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Das gesamte kreative Leben von A.N. Ostrovsky war untrennbar mit dem russischen Theater verbunden und seine Verdienste um die russische Bühne sind wirklich immens. Er hatte allen Grund, am Ende seines Lebens zu sagen: „... das russische Schauspielhaus hat nur ein Ich. Ich bin alles: die Akademie und der Mäzen und die Verteidigung Leiter der darstellenden Künste."

Ostrovsky beteiligte sich aktiv an der Inszenierung seiner Stücke, arbeitete mit Schauspielern zusammen, freundete sich mit vielen von ihnen an, korrespondierte. Er gab sich viel Mühe, den Charakter der Schauspieler zu verteidigen und versuchte, eine Theaterschule in Russland zu schaffen, sein eigenes Repertoire.

1865 organisierte Ostrowski in Moskau einen Künstlerkreis, dessen Zweck es war, die Interessen der Künstler, insbesondere der provinziellen, zu wahren und ihre Ausbildung zu fördern. 1874 gründete er die Society of Dramatic Writers and Opera Composers. Er verfasste Memoranden an die Regierung über die Entwicklung der darstellenden Künste (1881), leitete die Arbeit des Maly-Theaters in Moskau und des Alexandria-Theaters in St. Petersburg, war Leiter der Repertoireabteilung der Moskauer Theater (1886), war der Leiter der Theaterschule (1886). Er "baute" das gesamte "Gebäude des russischen Theaters", bestehend aus 47 Originalstücken. "Sie haben der Literatur eine ganze Bibliothek von Kunstwerken geschenkt", schrieb IA Goncharov an Ostrovsky, "Sie haben Ihre eigene besondere Bühnenwelt geschaffen. Wir Russen können stolz sagen: Wir haben unser eigenes russisches Nationaltheater."

Ostrovskys Werk bildete eine ganze Epoche in der Geschichte des russischen Theaters. Fast alle seine Stücke wurden zu Lebzeiten auf der Bühne des Maly-Theaters aufgeführt und mehrere Generationen von Künstlern erzogen, die zu wunderbaren Meistern der russischen Bühne heranwuchsen. Die Stücke von Ostrowski haben in der Geschichte des Maly-Theaters eine so bedeutende Rolle gespielt, dass es stolz Ostrowski-Haus genannt wird.

Normalerweise inszenierte Ostrovsky seine eigenen Stücke. Er kannte das innere, vor den Augen des Publikums verborgene Leben des Theaters hinter den Kulissen. In den Stücken „Der Wald“ (1871), „Der Komiker des 17.

In diesen Arbeiten werden wir mit lebenden Typen von provinziellen Akteuren unterschiedlicher Rollen konfrontiert. Das sind Tragiker, Komiker, "erste Liebhaber". Aber unabhängig von der Rolle ist das Leben der Schauspieler in der Regel nicht einfach. Ostrovsky stellte in seinen Stücken ihre Schicksale dar und versuchte zu zeigen, wie schwer es für einen Menschen mit einer subtilen Seele und einem Talent ist, in einer ungerechten Welt der Herzlosigkeit und Ignoranz zu leben. Gleichzeitig könnten sich die Schauspieler in Ostrovskys Darstellung als fast Bettler entpuppen, wie Neschastlivtsev und Schastlivtsev in "Der Wald"; gedemütigt und verlieren ihr menschliches Aussehen durch Trunkenheit, wie Robinson in "Dowry", wie Shmaga in "Guilty Without Guilt", wie Erast Gromilov in "Talents and Admirers".

In der Komödie "Les" offenbarte Ostrovsky das Talent der Schauspieler des russischen Provinztheaters und zeigte gleichzeitig deren erniedrigende Position, die zur Landstreicherei und zum Umherirren auf der Suche nach ihrem täglichen Brot verurteilt war. Schastlivtsev und Neschastlivtsev haben, wenn sie sich treffen, keinen Pfennig Geld, keine Prise Tabak. Es stimmt, Neschastlivtsev hat einige Klamotten in seinem selbstgemachten Rucksack. Er hatte sogar einen Frack, aber um eine Rolle zu spielen, musste er ihn in Chisinau "gegen ein Hamlet-Kostüm" eintauschen. Das Kostüm war für den Schauspieler sehr wichtig, aber um die nötige Garderobe zu haben, brauchte es viel Geld ...

Ostrovsky zeigt, dass der provinzielle Schauspieler auf der unteren Stufe der sozialen Leiter steht. In der Gesellschaft gibt es Vorurteile gegenüber dem Beruf des Schauspielers. Gurmyzhskaya, die erfahren hat, dass ihr Neffe Neschastlivtsev und sein Kamerad Schastlivtsev Schauspieler sind, erklärt arrogant: "Morgen früh werden sie nicht hier sein. Ich habe kein Hotel, keine Taverne für solche Herren." Gefällt den örtlichen Behörden das Verhalten des Schauspielers nicht oder er hat keine Dokumente, wird er verfolgt und kann sogar aus der Stadt ausgewiesen werden. Arkady Schastlivtsev wurde "dreimal aus der Stadt geworfen ... Kosaken fuhren vier Meilen mit Peitschen". Wegen der Unordnung, ewiger Irrwege, trinken die Schauspieler. Der Besuch von Tavernen ist die einzige Möglichkeit, der Realität zu entfliehen, zumindest für eine Weile, um die Sorgen zu vergessen. Schastlivtsev sagt: "... Wir sind ihm gleich, beide Schauspieler, er ist Neschastlivtsev, ich bin Schastlivtsev, und wir sind beide Trunkenbolde", und erklärt dann mit Bravour: "Wir sind ein freies Volk, das geht, - die Taverne ist uns lieb." Aber diese Possenreißer von Arkashka Schastlivtsev sind nur eine Maske, die den unerträglichen Schmerz der sozialen Demütigung verbirgt.

Trotz des schwierigen Lebens, der Nöte und der Missstände bewahren viele Diener Melpomenes Freundlichkeit und Adel in ihrer Seele. In "The Forest" schuf Ostrovsky das auffälligste Bild des edlen Schauspielers - des Tragikers Neschastlivtsev. Er porträtierte einen "lebenden" Menschen mit einem schwierigen Schicksal, mit einer traurigen Lebensgeschichte. Der Schauspieler trinkt viel, aber während des Stücks ändert er sich, die besten Eigenschaften seiner Natur werden enthüllt. Neschastlivtsev zwingt Vosmibratov, das Geld an Gurmyzhskaya zurückzugeben, und führt ein Theaterstück auf, gibt gefälschte Bestellungen auf. In diesem Moment spielt er mit solcher Wucht, mit solchem ​​Glauben, dass das Böse bestraft werden kann, dass er echten Lebenserfolg erzielt: Wosmibratov gibt Geld. Dann, als er Aksyusha sein letztes Geld gab, um sie glücklich zu machen, spielt Neschastlivtsev nicht mehr. Seine Taten sind keine theatralische Geste, sondern eine wahrhaft edle Tat. Und wenn er am Ende des Stücks den berühmten Monolog von Karl Mohr aus F. Schillers Die Räuber vorträgt, werden die Worte von Schillers Helden im Wesentlichen zur Fortsetzung seiner eigenen wütenden Rede. Die Bemerkung, die Neschastlivtsev Gurmyzhskaya und ihrer gesamten Kompanie zuwirft, bedeutet, dass in seiner Präsentation Kunst und Leben untrennbar miteinander verbunden sind und der Schauspieler kein Heuchler ist. kein Playboy, seine Kunst basiert auf echten Gefühlen und Erfahrungen.

In der poetischen Komödie "Der Komiker des 17. Jahrhunderts" blätterte der Dramatiker die frühen Seiten der russischen Bühnengeschichte auf. Der talentierte Komiker Yakov Kochetov hat Angst, Künstler zu werden. Nicht nur er, sondern auch sein Vater sind überzeugt, dass dieser Beruf verwerflich ist, dass Possenreißer eine schlimmere Sünde sind, als die nichts sein kann, denn das waren die vorbaulichen Vorstellungen der Menschen in Moskau im 17. Jahrhundert. Aber Ostrovsky stellte die Verfolger der Possenreißer und ihre "Aktionen" den Amateuren und Enthusiasten des Theaters in der vorpetrinischen Ära gegenüber. Der Dramatiker zeigte die besondere Rolle der Bühnenaufführungen in der Entwicklung der russischen Literatur und formulierte den Zweck der Komödie darin, "... das Böse und das Böse als lächerlich darzustellen, sich darüber lustig zu machen... "

In dem Drama "Talente und Bewunderer" zeigte Ostrovsky, wie hart das Schicksal einer mit großem Bühnentalent ausgestatteten Schauspielerin ist, die sich leidenschaftlich dem Theater verschrieben hat. Die Position eines Schauspielers im Theater, sein Erfolg hängt davon ab, ob er von reichen Zuschauern gemocht wird, die die ganze Stadt in ihren Händen halten. Schließlich lebten Provinztheater hauptsächlich von Spenden lokaler Philanthropen, die sich als Eigentümer des Theaters fühlten und den Schauspielern ihre Bedingungen diktierten. Alexandra Negina von "Talents and Admirers" weigert sich, an Intrigen hinter den Kulissen teilzunehmen oder auf die Launen ihrer reichen Bewunderer einzugehen: Prinz Dulebov, offizieller Bakin und andere. Negina kann und will sich nicht mit dem leichten Erfolg der anspruchslosen Nina Smelskaya begnügen, die bereitwillig die Schirmherrschaft reicher Fans annimmt und sich tatsächlich in eine gepflegte Frau verwandelt. Prinz Dulebov, beleidigt von Neginas Weigerung, beschloss, sie zu vernichten, die Benefiz-Aufführung zu stören und buchstäblich vom Theater zu überleben. Sich vom Theater zu trennen, ohne das sie sich ihre Existenz nicht vorstellen kann, bedeutet für Negina, sich mit einem erbärmlichen Leben mit der süßen, aber armen Schülerin Petya Meluzov zufrieden zu geben. Sie hat nur einen Ausweg: zum Unterhalt eines anderen Verehrers, des wohlhabenden Gutsbesitzers Velikatov, der ihre Rollen und durchschlagenden Erfolg in dem ihm gehörenden Theater verspricht. Seinen Anspruch auf das Talent und die Seele von Alexandra nennt er glühende Liebe, doch im Grunde ist dies ein offener Deal zwischen einem großen Raubtier und einem hilflosen Opfer. Velikatov tat, was Knurov in der Mitgift nicht leisten musste. Larisa Ogudalova gelang es, sich auf Kosten des Todes von Goldketten zu befreien, Negina legte diese Ketten an, weil sie sich ein Leben ohne Kunst nicht vorstellen kann.

Ostrovsky macht dieser Heldin Vorwürfe, die weniger geistliche Mitgift hat als Larisa. Gleichzeitig erzählte er uns mit seelischer Qual das dramatische Schicksal der Schauspielerin, das seine Teilnahme und Sympathie weckt. Kein Wunder, wie E. Kholodov bemerkte, ist ihr Name derselbe wie Ostrovsky selbst - Alexandra Nikolaevna.

In dem Drama „Schuld ohne Schuld“ wendet sich Ostrovsky erneut dem Thema des Theaters zu, obwohl seine Probleme viel weiter reichen: Es spricht vom Schicksal von Menschen, die vom Leben benachteiligt sind. Im Zentrum des Dramas steht die herausragende Schauspielerin Kruchinina, nach deren Aufführungen das Theater buchstäblich "vom Applaus abfällt". Ihr Bild gibt Anlass, darüber nachzudenken, was die Bedeutung und Größe der Kunst ausmacht. Zunächst, glaubt Ostrovsky, ist dies eine riesige Lebenserfahrung, eine Schule der Entbehrung, der Qual und des Leidens, die seine Heldin durchmachen musste.

Kruchininas ganzes Leben außerhalb der Bühne ist "Trauer und Tränen". Diese Frau wusste alles: die harte Arbeit einer Lehrerin, den Verrat und die Abreise eines geliebten Menschen, den Verlust eines Kindes, eine schwere Krankheit, Einsamkeit. Zweitens ist es spiritueller Adel, ein offenes Herz, Glaube an das Gute und Respekt vor dem Menschen und drittens das Bewusstsein für die hohen Aufgaben der Kunst: Kruchinina bringt dem Betrachter eine hohe Wahrheit, die Ideen von Gerechtigkeit und Freiheit. Mit ihren Worten von der Bühne will sie "die Herzen der Menschen verbrennen". Und zusammen mit einem seltenen Naturtalent und einer gemeinsamen Kultur macht es all dies möglich, die Heldin des Stücks zu werden - ein universelles Idol, dessen "Herrlichkeit donnert". Kruchinina schenkt ihren Zuschauern das Glück, mit Schönheit in Berührung zu kommen. Und deshalb schenkt die Dramatikerin selbst im Finale auch ihr persönliches Glück: den verlorenen Sohn zu finden, den mittellosen Schauspieler Neznamov.

Der Verdienst von A. N. Ostrovsky für die russische Bühne ist wirklich immens. Seine Theater- und Schauspielerstücke, die die Gegebenheiten der russischen Realität in den 70er und 80er Jahren des 19. Jahrhunderts treffend widerspiegeln, enthalten bis heute aktuelle Gedanken zur Kunst. Dies sind Gedanken über das schwierige, manchmal tragische Schicksal talentierter Menschen, die sich auf der Bühne verwirklichen und sich völlig ausbrennen; Gedanken über das Glück der Kreativität, volle Hingabe, über die hohe Mission der Kunst, die Güte und Menschlichkeit bejaht.

Der Dramatiker selbst drückte sich aus, offenbarte seine Seele in den von ihm geschaffenen Stücken, vielleicht besonders offen in Theaterstücken und Schauspielern, in denen er sehr überzeugend zeigte, dass man in den Tiefen Russlands, in den Provinzen, talentierte, desinteressierte Menschen treffen kann , fähig, mit höheren Interessen zu leben. ... Vieles in diesen Stücken stimmt mit dem überein, was B. Pasternak in seinem wunderbaren Gedicht "Oh, ich hätte gewusst, dass dies passiert ..." geschrieben hat:

Wenn eine Zeile ein Gefühl diktiert

Es schickt einen Sklaven auf die Bühne,

Und dann endet die Kunst

Und der Boden und das Schicksal atmen.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Dies ist ein ungewöhnliches Phänomen. Es ist schwer, seine Rolle in der Geschichte der Entwicklung des russischen Dramas, der darstellenden Künste und der gesamten russischen Kultur zu überschätzen. Für die Entwicklung des russischen Dramas tat er ebenso viel wie Shakespeare in England, Lone de Vega in Spanien, Moliere in Frankreich, Goldoni in Italien und Schiller in Deutschland.

Trotz der Schikanen durch die Zensur, das literarische Theaterkomitee und die Direktion der kaiserlichen Theater, trotz der Kritik aus reaktionären Kreisen, gewann Ostrowskis Dramaturgie sowohl bei demokratischen Zuschauern als auch bei Künstlern immer mehr Sympathie.

Durch die Entwicklung der besten Traditionen der russischen dramatischen Kunst, die Nutzung der Erfahrung des fortschrittlichen ausländischen Dramas, das unermüdliche Lernen über das Leben seines Heimatlandes, die ständige Kommunikation mit den Menschen, die enge Verbindung mit der fortschrittlichsten zeitgenössischen Gesellschaft, wurde Ostrovsky ein herausragender Vertreter des Lebens seiner Zeit, der die Träume von Gogol, Belinsky und anderen fortschrittlichen Persönlichkeiten verkörperte, Literatur über das Erscheinen und den Triumph russischer Charaktere auf der nationalen Bühne.

Die schöpferische Tätigkeit Ostrowskis hatte großen Einfluss auf die weitere Entwicklung des progressiven russischen Dramas. Von ihm lernten unsere besten Dramatiker von ihm. Es war zu einer Zeit, dass aufstrebende dramatische Schriftsteller zu ihm gezogen wurden.

Wie stark Ostrovskys Einfluss auf die Jugend zeitgenössischer Schriftsteller war, belegt ein Brief an die Dramatikerin und Dichterin A. D. Mysovskaya. "Wissen Sie, wie groß Ihr Einfluss auf mich war? Es war nicht die Liebe zur Kunst, die mich verstehen und schätzen ließ: im Gegenteil, Sie lehrten mich, die Kunst zu lieben und zu respektieren. elende literarische Mittelmäßigkeit, jagten nicht billigen Lorbeeren hinterher" die Hände von süß-sauren Halbgebildeten. Sie und Nekrasov haben mich dazu gebracht, Gedanken und Arbeit zu lieben, aber Nekrasov gab mir nur den ersten Impuls, Sie sind die Richtung. Als ich Ihre Werke las, wurde mir klar, dass Reimen keine Poesie sind, sondern eine Reihe von Phrasen - keine Literatur, und nur durch die Verarbeitung von Vernunft und Technik wird der Künstler ein echter Künstler."

Ostrovsky hatte nicht nur einen starken Einfluss auf die Entwicklung des russischen Dramas, sondern auch auf die Entwicklung des russischen Theaters. Die enorme Bedeutung Ostrowskis für die Entwicklung des russischen Theaters wird in einem Gedicht, das Ostrowski gewidmet ist und 1903 von M. N. Ermolova von der Bühne des Maly-Theaters gelesen wurde, gut betont:

Das Leben selbst auf der Bühne, Wahrheit weht von der Bühne,

Und die strahlende Sonne streichelt uns und wärmt uns ...

Die lebendige Rede einfacher, lebendiger Menschen klingt,

Auf der Bühne kein "Held", kein Engel, kein Bösewicht,

Aber nur ein Mann ... ein glücklicher Schauspieler

Beeilt sich, die schweren Fesseln schnell zu zerbrechen

Konventionen und Lügen. Worte und Gefühle sind neu

Aber in den Tiefen der Seele tönt ihnen die Antwort, -

Und alle Lippen flüstern: Gesegnet ist der Dichter,

Abgerissen die altersschwachen, Lametta-Bezüge

Und in das dunkle Königreich, das ein helles Licht wirft

Die berühmte Künstlerin schrieb 1924 in ihren Memoiren ungefähr dasselbe: "Zusammen mit Ostrovsky erschienen die Wahrheit selbst und das Leben selbst auf der Bühne ... Das Wachstum des originellen Dramas, das voller Antworten auf die Moderne war, begann ... Sie begannen darüber zu sprechen die Armen, gedemütigt und beleidigt."

Die realistische Regie, gedämpft durch die theatralische Politik der Autokratie, fortgesetzt und vertieft von Ostrowski, führte das Theater auf den Weg der engen Verbindung mit der Realität. Es allein gab dem Theater Leben als nationales, russisches Volkstheater.

"Sie haben der Literatur eine ganze Bibliothek von Kunstwerken geschenkt, Ihre eigene besondere Welt für die Bühne geschaffen. Sie allein haben das Gebäude fertiggestellt, an dessen Basis Sie die Grundsteine ​​Fonvizin, Gribojedov, Gogol gelegt haben." Dieser wunderbare Brief erhielt unter anderem im Jahr des 35. Jahrestages seiner literarischen und theatralischen Tätigkeit Alexander Nikolaevich Ostrovsky von einem anderen großen russischen Schriftsteller - Goncharov.

Aber viel früher, über das allererste Werk des noch jungen Ostrovsky, veröffentlicht in "Moskvityanin", einem subtilen Kenner des anmutigen und sensiblen Beobachters V. F., dann ist diese Person ein riesiges Talent. Ich betrachte drei Tragödien in Russland: "Minor", „Wehe dem Witz“, „Inspektor“. Auf „Bankrott“ habe ich Nummer vier gesetzt.“

Von einer so vielversprechenden ersten Einschätzung bis zu Goncharovs Jubiläumsbrief ein erfülltes, fleißiges Leben; Arbeit, und führte zu einer so logischen Verknüpfung von Bewertungen, denn Talent erfordert zuallererst große Arbeit an sich selbst, und der Dramatiker hat nicht vor Gott gesündigt - er hat sein Talent nicht in der Erde begraben. Nach der Veröffentlichung seines ersten Werkes im Jahr 1847 hat Ostrovsky seitdem 47 Stücke geschrieben und mehr als zwanzig Stücke aus europäischen Sprachen übersetzt. Und insgesamt gibt es in dem von ihm geschaffenen Volkstheater etwa tausend Charaktere.

Kurz vor seinem Tod, im Jahr 1886, erhielt Alexander Nikolaevich einen Brief von Leo Tolstoi, in dem der geniale Prosaschriftsteller zugab: „Ich weiß aus Erfahrung, wie Ihre Sachen vom Volk gelesen, gehorcht und erinnert werden, und deshalb möchte ich, dass Sie es haben Werde jetzt schnell in Wirklichkeit das, was du zweifellos bist – ein Schriftsteller des ganzen Volkes im weitesten Sinne.“

Leben und Werk von A. N. Ostrowski

Kindheit und Jugend

Alexander Nikolaevich Ostrovsky wurde am 12. April (31. März, alter Stil) 1823 in Moskau in eine kulturelle, bürokratische Familie geboren. Die Familie war im Klerus verwurzelt: Der Vater war der Sohn eines Priesters, die Mutter die Tochter eines Küsters. Außerdem hat mein Vater, Nikolai Fedorovich, selbst sein Studium an der Moskauer Theologischen Akademie abgeschlossen. Aber er zog die Beamtenlaufbahn der Vorsehung des Klerus vor und gelang ihm, da er sowohl materielle Unabhängigkeit als auch eine Stellung in der Gesellschaft und den Rang eines Adels erreichte. Dies war kein trockener Beamter, der nur in seinen Diensten geschlossen war, sondern ein gebildeter Mensch, was zumindest seine Leidenschaft für Bücher beweist - die Hausbibliothek der Ostrovskys war sehr solide, was übrigens eine wichtige Rolle spielte die Selbsterziehung des zukünftigen Dramatikers.

Die Familie lebte an diesen wunderbaren Orten in Moskau, die später in Ostrowskis Stücken ihr wahres Spiegelbild fanden - zuerst in Samoskworetschje, am Serpuchow-Tor, in einem Haus an der Schiitnaja, das der verstorbene Papa Nikolai Fjodorowitsch billig auf einer Auktion gekauft hatte. Das Haus war warm, geräumig, mit einem Zwischengeschoss, mit Nebengebäuden, mit Nebengebäude und einem schattigen Garten. Im Jahr 1831 litt die Familie unter Trauer - nach der Geburt von Zwillingsmädchen starb Lyubov Ivanovna (insgesamt brachte sie elf Kinder zur Welt, aber nur vier überlebten). Die Ankunft einer neuen Person in der Familie (Nikolai Fedorovich heiratete in zweiter Ehe die lutherische Baronin Emilia von Tessin) brachte natürlich einige Neuerungen europäischen Charakters in das Haus, die jedoch den Kindern zugute kamen, die Stiefmutter war mehr fürsorglich, half den Kindern beim Erlernen von Musik, Sprachen, bildete einen sozialen Kreis. Zuerst mieden sowohl die Brüder als auch die Schwester Natalya die frischgebackene Mutter. Aber Emilia Andreevna, gutmütig, ruhig im Charakter, mit Sorgfalt und Liebe für die verbliebenen Waisen, zog die Herzen ihrer Kinder an sich und es gelang ihr allmählich, den Spitznamen "liebe Tante" durch "liebe Mama" zu ersetzen.

Jetzt ist bei den Ostrovskys alles anders. Emilia Andreevna brachte Natascha und den Jungs geduldig Musik bei, Französisch und Deutsch, die sie perfekt kannte, anständige Manieren und soziales Verhalten. Es gab Musikabende im Haus auf Zhitnaya, sogar Tanz zum Klavier. Es gab Babysitter und Ammen für die Neugeborenen, eine Gouvernante. Und jetzt aßen sie bei Ostrovskys, wie man sagt, edel: auf Porzellan und Silber, mit Stärkeservietten.

Das alles hat Nikolai Fjodorowitsch sehr gefallen. Und nachdem er einen erblichen Adelsstand nach dem im Dienst erreichten Rang erhalten hatte, während er, bevor er "vom Klerus" geführt wurde, seinem Papa Koteletten mit einem Kotelett wachsen ließ und die Kaufleute jetzt nur noch im Büro akzeptierte, an einem großen Tisch gehäuft sitzend mit Papieren und geschwollenen Bänden aus dem Gesetzbuch des Russischen Reiches.

A. N. Tolstoi sagte großartig: "Große Menschen haben nicht zwei Daten ihrer Existenz in der Geschichte - Geburt und Tod, sondern nur ein Datum: ihre Geburt."

Die Bedeutung von A. N. Ostrovsky für die Entwicklung des russischen Dramas und der russischen Bühne, seine Rolle für die Errungenschaften der gesamten russischen Kultur sind unbestreitbar und enorm. Er tat für Russland ebenso viel wie Shakespeare für England oder Moliere für Frankreich. In Fortsetzung der besten Traditionen des russischen progressiven und ausländischen Dramas schrieb Ostrovsky 47 Originalstücke (ohne die zweiten Ausgaben von „Kozma Minin“ und „Voevoda“ und sieben Stücke in Zusammenarbeit mit SA Gedeonov („Vasilisa Melentyev“), N. Ya. Soloviev ("Happy Day", "The Marriage of Belugin", "Savage", "Shines, but Warms") und PM Nevezhin ("Blazh", "Alt auf neue Art"). In den Worten von Ostrovsky selbst, dies sei "ein ganzes Volkstheater".

Ostrovskys unermessliches Verdienst als mutiger Erneuerer liegt in der Demokratisierung und Erweiterung der Themen des russischen Dramas. Neben Adel, Bürokratie und Kaufleuten porträtierte er auch einfache Leute aus dem armen Bürgertum, Handwerker und Bauern. Auch Vertreter der arbeitenden Intelligenz (Lehrer, Künstler) wurden zu Helden seiner Werke.

In seinen Stücken über die Moderne wird ein breiter Streifen des russischen Lebens der 40er bis 80er Jahre des 19. Jahrhunderts nachgebildet. Seine historischen Werke spiegeln die ferne Vergangenheit unserer Heimat wider: Anfang und Mitte des 17. Jahrhunderts. Nur in den Originalstücken von Ostrovsky gibt es mehr als siebenhundert sprechende Charaktere. Darüber hinaus gibt es in vielen Theaterstücken Massenszenen, an denen Dutzende von Personen ohne Reden teilnehmen. Goncharov sagte richtig, dass Ostrovsky "das ganze Moskauer Leben bedeckte, nicht die Stadt Moskau, sondern das Leben Moskaus, das heißt des großrussischen Staates". Ostrowski, der das Thema des russischen Dramas erweitert, hat die dringenden ethischen, gesellschaftspolitischen und anderen Probleme des Lebens vom Standpunkt der demokratischen Aufklärung aus gelöst und die Interessen des ganzen Volkes verteidigt. Dobrolyubov hat zu Recht behauptet, Ostrovsky habe in seinen Stücken "solche allgemeinen Bestrebungen und Bedürfnisse eingefangen, die die gesamte russische Gesellschaft durchdringen, deren Stimme in allen Phänomenen unseres Lebens zu hören ist, deren Befriedigung eine notwendige Bedingung für unsere weitere Entwicklung ist". Trotz der Erkenntnis des Wesens von Ostrovskys Werk kann man nicht umhin zu betonen, dass er die besten Traditionen des progressiven ausländischen und russisch-national geprägten Dramas von den ersten Schritten seiner Schriftstellerkarriere an bewusst und aus tiefer Überzeugung fortführte. Während im westeuropäischen Drama Intrigen und Positionsspiele vorherrschten (denken Sie an O. E. Skrib, E. M. Labisch, V. Sarda), schuf Ostrovsky, der die kreativen Prinzipien von Fonvizin, Gribojedov, Puschkin und Gogol entwickelte, ein Drama aus sozialen Charakteren und Sitten ...

In seinen Werken erweitert Ostrovsky kühn die Rolle des sozialen Umfelds, Umstände, die das Verhalten der Charaktere umfassend motivieren, und erhöht den Anteil epischer Elemente in ihnen. Dadurch werden seine "Spiele des Lebens" (Dobrolyubov) mit zeitgenössischen russischen Romanen verwandt. Trotzdem schwächen epische Tendenzen ihre Bühnenpräsenz nicht. Mit unterschiedlichsten Mitteln, beginnend mit dem immer akuten Konflikt, über den Dobrolyubov so ausführlich geschrieben hat, verleiht der Dramatiker seinen Stücken eine lebendige Theatralik.

In Anbetracht der unschätzbaren Schätze, die uns Puschkin geschenkt hat, sagte Ostrowski: „Das erste Verdienst des großen Dichters besteht darin, dass durch ihn alles, was klüger werden kann, klüger wird ... Jeder möchte mit ihm denken und sich erhaben fühlen; alle warten darauf, dass er mir etwas Schönes, Neues erzählt, was ich nicht habe, was mir fehlt; aber er wird sagen, und es wird sofort mein sein. Aus diesem Grund lieben und verehren große Dichter “(XIII, 164-165).

Diese inspirierten Worte des Dramatikers über Puschkin können zu Recht auch an ihn weitergeleitet werden.

Die zutiefst realistische Kreativität Ostrovskys ist dem engen Alltag, der Ethnographie und dem Naturalismus fremd. Die verallgemeinernde Kraft seiner Charaktere ist in vielen Fällen so groß, dass sie ihnen die Eigenschaften eines gewöhnlichen Substantivs verleiht. Dies sind Podkhalyuzin ("Unser Volk - wir werden gezählt!"), Titich Bruskov ("Kater beim Fest eines anderen"), Glumov ("Genug Einfachheit für jeden Weisen"), Chlynov ("Warmes Herz"). Der Dramatiker strebte von Beginn seines Schaffens an bewusst nach der Gemeinsamkeit seiner Figuren. „Ich wollte“, schrieb er 1850 an W. I. Nazimov, „dass die Öffentlichkeit das Laster mit dem Namen Podkhalyuzin brandmarken würde, so wie es mit dem Namen Harpagon, Tartuffe, Nedorosl, Chlestakov und anderen brandmarkt“ (XIV, 16).

Ostrovskys Stücke, durchdrungen von erhabenen Ideen der Demokratie, tiefem Patriotismus und echter Schönheit, erweitern mit ihren positiven Charakteren den mentalen, moralischen und ästhetischen Horizont der Leser und Zuschauer.

Der große Wert des russischen kritischen Realismus in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts liegt darin, dass er als Verkörperung der Errungenschaften des russischen und westeuropäischen Realismus auch durch die Errungenschaften der Romantik bereichert wird. M. Gorki, der über die Entwicklung der russischen Literatur sprach, bemerkte in seinem Artikel „Wie ich schreiben lernte“ zu Recht: „Diese Verschmelzung von Romantik und Realismus ist für unsere große Literatur besonders charakteristisch, sie verleiht ihr diese Originalität, diese Kraft mehr prägt die Literatur der ganzen Welt spürbar und tiefgreifend.

Die Dramaturgie von AN Ostrovsky, die in ihrem generischen Wesen den höchsten Ausdruck des kritischen Realismus der zweiten Hälfte des 19. romantische Bilder. Die Bilder von Zhadov ("Profitable Place"), Katerina ("Thunderstorm"), Neschastlivtsev ("Forest"), Snegurochka ("Snow Maiden"), Meluzov ("Talents and Admirers") werden mit Romantik angefacht. Dazu folgend AI Yuzhin, Vl. I. Nemirovich-Danchenko und andere, A. A. Fadeev machten auf sich aufmerksam. In seinem Artikel „Die Aufgaben der Literaturkritik“ schrieb er: „Unser großer Dramatiker Ostrowski gilt vielen als Schriftsteller des Alltags. Und was für ein Schriftsteller des Alltags ist er? Erinnern wir uns an seine Katerina. Der Realist Ostrovsky stellt sich bewusst „romantische“ Aufgaben.“

Ostrovskys künstlerische Palette ist äußerst farbenfroh. Er bezieht sich in seinen Stücken kühn und weithin auf Symbolik ("The Thunderstorm") und Fantasy ("Voevoda", "Snow Maiden").

Die Bourgeoisie ("Ardent Heart", "Dowry") und den Adel ("Genug Einfachheit für jeden Weisen", "Wald", "Wölfe und Schafe") satirisch anprangernd, bedient sich der Dramatiker auf brillante Weise konventioneller Mittel der Hyperbel, Groteske und Karikatur . Beispiele hierfür sind die Szene des Bürgermeisterprozesses um die Bürger in der Komödie "Das glühende Herz", die Szene der Verlesung der Abhandlung über die Gefahren der Reformen der Krutitsky und Glumovs in der Komödie "Genug für jeden Weisen", Baraboshevs anekdotische Geschichte über Spekulationen über Kristallzucker, der entlang des Flussufers entdeckt wurde ("Wahrheit - gut, aber Glück ist besser").

Mit den unterschiedlichsten künstlerischen Mitteln ging Ostrovsky in seiner ideologischen und ästhetischen Entwicklung, in seiner schöpferischen Entwicklung zu einer immer komplexer werdenden Enthüllung des inneren Wesens seiner Figuren, näherte sich der Dramaturgie Turgenjews und ebnete den Weg für Tschechow. Stellte er in seinen ersten Stücken Figuren in großen, dicken Strichen dar ("Familienbild", "Unser Volk - wir werden gezählt!"), verwendet er in späteren Stücken eine sehr subtile psychologische Bildfärbung ("Mitgift", " Talente und Bewunderer“, „Schuldig ohne Schuld“).

Der Bruder des Schriftstellers, P. N. Ostrovsky, war zu Recht empört über den engstirnigen Standard, mit dem sich viele Kritiker den Stücken von Alexander Nikolaevich näherten. „Sie vergessen“, sagte Pjotr ​​Nikolajewitsch, „dass er in erster Linie ein Dichter war, und ein großer Dichter mit echter Kristallpoesie, wie man sie bei Puschkin oder Apollo Maikov findet! eine Perle der Volkspoesie wie "Snow Maiden"? Nehmen wir zum Beispiel Kupavas „Beschwerde“ an Zar Berendey – das ist schließlich Puschkins Versschönheit !!“ ...

Ostrovskys mächtiges Talent, sein Volk haben wahre Kunstkenner begeistert, angefangen mit dem Erscheinen der Komödie "Unser Volk - nummeriert!" und vor allem mit der Veröffentlichung der Tragödie "Gewitter". 1874 behauptete I. A. Goncharov: „Ostrovsky ist zweifellos das größte Talent der modernen Literatur“ und sagte ihm „Langlebigkeit“ voraus. Im Jahr 1882, im Zusammenhang mit dem 35. Jahrestag der dramatischen Tätigkeit von Ostrovsky, gab ihm der Autor von "Oblomov" eine Bewertung, die zu einem Klassiker und Lehrbuch wurde, als ob er die Ergebnisse seiner schöpferischen Tätigkeit zusammenfassen würde. Er schrieb: „Sie allein haben das Gebäude fertiggestellt, auf dessen Fundament die Grundsteine ​​Fonvizin, Gribojedow, Gogol gelegt wurden ... Erst nach Ihnen können wir Russen stolz sagen: „Wir haben unser eigenes russisches Nationaltheater ... Sei gegrüßt, als unsterblicher Schöpfer eines endlosen Systems poetischer Kreationen, von "The Snow Maiden", "The Voivode's Dream" bis "Talents and Admirers" inklusive, wo wir persönlich das ursprüngliche, wahre russische Leben in unzähligen, vitalen sehen und hören Bilder, mit seinem richtigen Gewand, Mode und Dialekt".

Die gesamte fortschrittliche russische Gemeinschaft stimmte dieser hohen Einschätzung der Aktivitäten Ostrowskis zu. L. N. Tolstoi nannte Ostrovsky einen genialen und wirklich populären Schriftsteller. „Ich weiß aus Erfahrung“, schrieb er 1886, „wie Ihre Sachen von den Menschen gelesen, beachtet und erinnert werden, und möchte Ihnen daher helfen, so schnell wie möglich in Wirklichkeit das zu werden, was Sie zweifellos sind – die bundesweite breites Gespür des Schriftstellers." N. G. Chernyshevsky schrieb in einem Brief an V. M. Lawrow vom 29. Dezember 1888: "Von all denen, die nach Lermontov und Gogol auf Russisch schrieben, sehe ich nur in einem Dramatiker ein sehr starkes Talent - Ostrovsky ...". Nach dem Besuch des Theaterstücks "The Abyss" informierte AP Tschechow am 3. März 1892 A.S. Suworin: "Das Stück ist erstaunlich. Der letzte Akt ist etwas, das ich nicht für eine Million schreiben würde. Dieser Akt ist ein ganzes Stück, und wenn ich mein eigenes Theater habe, werde ich nur diesen einen Akt inszenieren.“

A. N. Ostrovsky vollendete nicht nur die Schaffung des häuslichen Dramas, sondern bestimmte mit seinen Meisterwerken auch dessen weitere Entwicklung. Unter seinem Einfluss entstand eine ganze "Ostrovsky School" (IF Gorbunov, AF Pisemsky, AA Potekhin, N. Ya. Soloviev, PM Nevezhin). Unter seinem Einfluss entstand die dramatische Kunst von L. N. Tolstoi, A. P. Tschechow und A. M. Gorki. Für den Autor von Krieg und Frieden waren Ostrowskis Stücke Beispiele für dramatische Kunst. Und deshalb, nachdem er sich ausgedacht hatte, "The Power of Darkness" zu schreiben, begann er sie erneut zu lesen.

Ostrovsky kümmerte sich um die Entwicklung des russischen Dramas und war ein außergewöhnlich sensibler, aufmerksamer Pestun, ein Lehrer angehender Dramatiker.

Auf seine Initiative hin wurde 1874 in Zusammenarbeit mit dem Theaterkritiker und Übersetzer V. I. Rodislavsky die Gesellschaft russischer Dramatiker gegründet, die die Position von Dramatikern und Übersetzern verbesserte.

Sein ganzes Leben lang kämpfte Ostrovsky dafür, neue Kräfte für das Drama zu gewinnen, die Qualität des russisch-national geprägten Theaterrepertoires zu erweitern und zu verbessern. Aber es war ihm immer fremd, den künstlerischen Erfolg anderer Völker zu missachten. Er stand für die Entwicklung internationaler Kulturbeziehungen. Seiner Meinung nach sollte das Theaterrepertoire "aus den besten Originalstücken und aus guten Übersetzungen ausländischer Meisterwerke mit unbestrittenem literarischem Wert bestehen" (XII, 322).

Als Mann von vielseitiger Gelehrsamkeit war Ostrovsky einer der Meister der russischen Literaturübersetzung. Mit seinen Übersetzungen förderte er herausragende Beispiele ausländischer Dramen – Stücke von Shakespeare, Goldoni, Giacometti, Cervantes, Machiavelli, Grazzini, Gozzi. Er fertigte (nach dem französischen Text von Louis Jacolliot) eine Übersetzung des südindischen (tamilischen) Dramas "Devadasi" ("La Bayadere" - der populäre Dramatiker Parishurama).

Ostrovsky übersetzte 22 Stücke und hinterließ 16 begonnene und unvollendete Stücke aus dem Italienischen, Spanischen, Französischen, Englischen und Lateinischen. Er übersetzte die Gedichte von Heine und anderen deutschen Dichtern. Außerdem übersetzte er das Drama des ukrainischen Klassikers G.F.

A. N. Ostrovsky ist nicht nur der Schöpfer brillanter Stücke, ein hervorragender Übersetzer, sondern auch ein hervorragender Kenner der Theaterkunst, ein ausgezeichneter Regisseur und Theoretiker, der die Lehren von KS Stanislavsky vorwegnahm. Er schrieb: „Ich habe jede meiner neuen Komödien, lange vor den Proben, mehrmals im Künstlerkreis gelesen. Außerdem spielte er seine Rolle mit jedem einzeln “(XII, 66).

Als Theaterfigur großen Stils kämpfte Ostrovsky leidenschaftlich für eine radikale Umgestaltung seiner Heimatbühne, für ihre Umwandlung in eine Schule der öffentlichen Sitten, für die Schaffung eines privaten Volkstheaters, für eine Steigerung der Schauspielkultur. Das Thema demokratisierend, die Nationalität der für das Theater bestimmten Werke verteidigt, hat der große Dramatiker entschlossen die häusliche Bühne zum Leben und ihrer Wahrheit gemacht. MN Ermolova erinnert sich: "Gemeinsam mit Ostrovsky erschienen die Wahrheit und das Leben selbst auf der Bühne."

Viele Generationen herausragender russischer Künstler sind mit Ostrovskys realistischen Stücken aufgewachsen und auf der Bühne aufgewachsen: P.M.Sadovsky, A.E. Martynov, S.V. Vasiliev, P.V. Vasiliev, G.N. Fedotova, M.N. Ermolova, PA Strepetova, MG Savina und viele andere bis hin zu modernen . Der Künstlerkreis, der vor allem ihm seinen Ursprung und seine Entwicklung verdankte, leistete vielen Musenministern erhebliche materielle Hilfe, trug zur Verbesserung der Schauspielkultur bei, brachte neue künstlerische Kräfte hervor: M.P.Sadovsky, O.O.Sadovskaya, V.A.Maksheev und andere. Und es ist natürlich, dass die gesamte Künstlergemeinschaft Ostrovsky gegenüber ehrerbietig war. Groß und Klein, Großstadt- und Provinzkünstler sahen in ihm ihren Lieblingsdramatiker, Lehrer, leidenschaftlichen Verteidiger und aufrichtigen Freund.

Anlässlich des fünfundzwanzigsten Jahrestages der dramatischen Tätigkeit von A. N. Ostrovsky schrieben ihm 1872 Provinzkünstler: „Alexander Nikolaevich! Wir alle haben uns unter dem Einfluss dieses neuen Wortes entwickelt, das Sie in das russische Drama eingeführt haben: Sie sind unser Mentor.

1905 antwortete MG Savina auf die Worte eines Reporters der Petersburger Zeitung, dass „Ostrovsky veraltet ist: „Aber in diesem Fall können Sie Shakespeare nicht spielen, weil er nicht weniger veraltet ist. Ich persönlich freue mich immer, Ostrovsky zu spielen, und wenn das Publikum ihn nicht mehr mag, dann wahrscheinlich, weil nicht jeder jetzt weiß, wie man ihn spielt."

Ostrovskys künstlerische und soziale Aktivitäten waren ein unschätzbarer Beitrag zur Entwicklung der russischen Kultur. Und gleichzeitig war er zutiefst besorgt über das Fehlen der notwendigen Voraussetzungen für eine realistische Inszenierung seiner Stücke, für die Verwirklichung seiner kühnen Pläne für eine radikale Umgestaltung des Theaterbetriebs, für einen steilen Anstieg des Niveaus der Schauspielkunst . Dies war die Tragödie des Dramatikers.

Mitte der 70er Jahre schrieb Alexander Nikolaevich: „Ich bin fest davon überzeugt, dass sich die Position unserer Theater, die Zusammensetzung der Truppe, die Rolle des Regisseurs darin sowie die Position derjenigen, die für das Theater schreiben, im Laufe der Zeit verbessern werden.“ , dass die dramatische Kunst in Russland endlich aus dem getriebenen , verlassenen Staat kommt ... aber ich kann diesen Wohlstand wirklich kaum erwarten. Wenn ich jung wäre, könnte ich mit Hoffnung in die Zukunft leben, jetzt gibt es keine Zukunft für mich “(XII, 77).

Ostrovsky erlebte nie die von ihm gewünschte Morgendämmerung - eine bedeutende Verbesserung der Position der russischen Dramatiker, entscheidende Veränderungen auf dem Gebiet des Theaters. Er starb weitgehend unzufrieden mit dem, was er getan hatte.

Die progressive Öffentlichkeit vor dem Oktober schätzte die kreativen und sozialen Aktivitäten des Schöpfers von "The Thunderstorm" und "Dowry" unterschiedlich ein. Sie sah in dieser Tätigkeit ein lehrreiches Beispiel für hohen Dienst am Vaterland, eine patriotische Leistung des Volksdramatikers.

Aber erst die Große Sozialistische Oktoberrevolution brachte dem Dramatiker einen wirklich populären Ruhm. Zu dieser Zeit fand Ostrovsky sein Massenpublikum - ein arbeitendes Volk, und für ihn kam eine wahrhaft zweite Geburt.

Im Theater vor dem Oktober wurden unter dem Einfluss vaudeville-melodramatischer Traditionen aufgrund der kühlen und sogar feindseligen Haltung der Leitung der kaiserlichen Theater, der höchsten Regierungssphären, oft die Stücke des „Vaters des russischen Dramas“ aufgeführt sorglos, verarmt und schnell aus dem Repertoire gestrichen.

Das sowjetische Theater ermöglichte ihnen, völlig realistisch zu sein. Ostrovsky wird der beliebteste Dramatiker des sowjetischen Publikums. Noch nie wurden seine Stücke so oft aufgeführt wie zu dieser Zeit. Noch nie sind seine Werke in so großen Auflagen erschienen wie zu dieser Zeit. Sein Drama wurde nicht so genau studiert wie zu dieser Zeit.

Perfekt orientiert in der Arbeit von Ostrovsky, verwendet WI Lenin oft in einem scharfen publizistischen Sinn treffende Worte, Schlagworte aus den Stücken "Kater im Fest eines anderen", "Ein gewinnbringender Ort", "Wahnsinniges Geld", "Schuldig ohne Schuld". Im Kampf gegen reaktionäre Kräfte verwendete der große Führer des Volkes das Bild des Titus Titich aus der Komödie "Kater am fremden Fest" besonders häufig. Im Jahr 1918, wahrscheinlich im Herbst, sagte Wladimir Iljitsch, als er mit PI Lebedew-Polyanski über die Veröffentlichung der Gesammelten Werke russischer Klassiker sprach: "Vergiss Ostrowski nicht."

Am 15. Dezember desselben Jahres besuchte Lenin die Aufführung des Moskauer Kunsttheaters "Genug für jeden Weisen". In dieser Aufführung wurden die Rollen gespielt von: Krutitsky - K. Stanislavsky, Glumova - I. N. Bersenev, Mamaeva - V. V. Luzhsky, Manefu - N. S. Butova, Golutvin - P. A. Pavlov, Gorodulina - N. O. Massalitinov, Mashenka - SV Giatsintova, Mamaev - MN Germanov, Glumov - VN Pavlova, Kurchaeva - VA Verbitsky, Grigoria - NG Aleksandrov.

Die bemerkenswerte Besetzung von Schauspielern enthüllte brillant das satirische Pathos der Komödie, und Wladimir Iljitsch sah das Stück mit großer Freude und lachte herzlich ansteckend.

Lenin mochte das gesamte Künstlerensemble, aber seine besondere Bewunderung wurde durch Stanislawskis Spiel in der Rolle des Krutitsky geweckt. Und am meisten amüsierte er sich über die folgenden Worte Krutizkis, als er den Entwurf seines Memorandums las: „Jede Reform ist ihrem Wesen nach schädlich. Was beinhaltet die Reform? Die Reform umfasst zwei Maßnahmen: 1) die Abschaffung des Alten und 2) die Neuordnung des Alten. Welche dieser Aktionen ist schädlich? Beide sind gleich."

Nach diesen Worten lachte Lenin so laut, dass einige Zuschauer darauf aufmerksam machten und schon wandten sich die Köpfe unserer Loge zu. Nadezhda Konstantinovna sah Wladimir Iljitsch vorwurfsvoll an, aber er lachte weiterhin herzlich und wiederholte: „Großartig! Wunderbar!".

Während der Pause hörte Lenin nie auf, Stanislawski zu bewundern.

„Stanislawski ist ein echter Künstler“, sagte Wladimir Iljitsch, „er hat sich so sehr in diesen General reinkarniert, dass er sein Leben bis ins kleinste Detail lebt. Der Betrachter braucht keine Erklärungen. Er sieht selbst, was für ein Idiot dieser wichtig aussehende Würdenträger ist. Meiner Meinung nach sollte die Theaterkunst diesen Weg gehen“.

Lenin gefiel das Stück "Genug für jeden Weisen mit Einfachheit" so gut, dass er sich, nachdem er am 20. Februar 1919 mit dem Künstler O. V. Gzovskaya über das Kunsttheater ins Gespräch gekommen war, an diese Aufführung erinnerte. Er sagte: „Sehen Sie, Ostrowskis Stück ... Ein alter Klassiker, aber Stanislawskis Stück klingt für uns neu. Dieser General verrät viel, was für uns wichtig ist ... Das ist Agitation im besten und edlen Sinne ... Jeder könnte so ein Bild neu, auf moderne Weise offenbaren - das wäre wunderbar! "

Lenins klares Interesse an Ostrowskis Werk spiegelte sich zweifellos in seiner persönlichen Bibliothek im Kreml wider. Diese Bibliothek enthält fast die gesamte Hauptliteratur, die 1923 im Zusammenhang mit dem 100. Geburtstag des Dramatikers veröffentlicht wurde, der nach seinen Worten ein ganzes Volkstheater schuf.

Nach der Großen Oktoberrevolution werden alle Jubiläumsdaten im Zusammenhang mit Leben und Werk von A. N. Ostrovsky als nationale Feiertage gefeiert.

Der erste derartige Nationalfeiertag war der 100. Geburtstag des Dramatikers. In den Tagen dieses Feiertags wurde nach Lenin die Haltung des siegreichen Volkes zum Erbe Ostrowskis vom ersten Kommissar für öffentliche Bildung besonders lebhaft zum Ausdruck gebracht. A. V. Lunacharsky proklamierte die Ideen des Theaters der Ethik und des alltäglichen Lebens im weitesten Sinne des Wortes und reagierte auf die brennenden Probleme der neuen, gerade entstehenden sozialistischen Moral. Im Kampf mit Formalismus, mit "theatralischem" Theater, "ohne ideologischen Inhalt und moralische Tendenzen", stellte Lunatscharski mit der Dramaturgie von A. N. Ostrovsky allen Spielarten der selbstgesteuerten Theatralik entgegen.

Unter Hinweis darauf, dass Ostrowski für uns, das Sowjetvolk, „lebendig“ sei, rief AV Lunatscharski die Theaterfiguren mit der Losung „zurück zu Ostrowski“ auf, sich vom formalistischen, engstirnigen, naturalistischen Theater des „Alltagslebens“ zu lösen und „ kleinliche Neigung." Laut Lunacharsky würde "Ostrovsky nur zu imitieren bedeuten, sich selbst zu Tode zu verdammen." Er drängte darauf, von Ostrovsky die Prinzipien eines ernsthaften, bedeutungsvollen Theaters zu lernen, das in sich "universelle Noten" und die außergewöhnliche Fähigkeit ihrer Verkörperung trägt. Ostrowski, schrieb Lunatscharski, „der größte Meister unseres alltäglichen und ethischen Theaters, gleichzeitig mit Kraft spielend, so erstaunlich szenisch, so fähig, das Publikum zu fesseln, und seine wichtigste Lektion heutzutage ist diese: Rückkehr zum Theater des Alltags Leben und Ethik und zusammen mit so gründlich und ganz künstlerisch, d. h. wahrhaft fähig, menschliche Gefühle und menschlichen Willen kraftvoll zu bewegen."

Das Moskauer Akademische Maly-Theater beteiligte sich aktiv an der Feier des 100. Geburtstags von Ostrowski.

MN Ermolova, die aus Krankheitsgründen nicht in der Lage war, das Andenken an die von ihr sehr geschätzte Dramatikerin zu ehren, schrieb am 11. April 1923 an AI Yuzhin: „Ostrovsky ist der große Apostel der Wahrheit, Einfachheit und Liebe des Lebens für seinen jüngeren Bruder! Wie viel er den Menschen im Allgemeinen und uns Künstlern im Besonderen getan und gegeben hat. Er hat uns diese Wahrheit und Einfachheit auf der Bühne eingeflößt, und wir strebten heilig, wie wir konnten und konnten, nach ihm. Ich bin so glücklich, dass ich in seiner Zeit gelebt und nach seinen Regeln zusammen mit meinen Kameraden gearbeitet habe! Was für eine Belohnung war es, die dankbaren Tränen des Publikums für unsere Arbeit zu sehen!

Ehre sei dem großen russischen Künstler A. N. Ostrovsky. Sein Name wird für immer in seinen hellen oder dunklen Bildern leben, denn in ihnen steckt Wahrheit. Ehre sei dem unsterblichen Genie!" ...

Die tiefe Verbindung des Dramas von A. N. Ostrovsky mit der sowjetischen Moderne, seine enorme Bedeutung für die Entwicklung der sozialistischen Kunst wurde von allen führenden Persönlichkeiten der Schauspiel- und Bühnenkunst verstanden und anerkannt. So wurde 1948 im Zusammenhang mit dem 125. Geburtstag des Dramatikers N.F.

Im selben Jahr erklärte B. Romashov, Ostrovsky lehre sowjetischen Schriftstellern "ein ständiges Streben, neue Lebensschichten zu entdecken und das Gefundene in lebendigen künstlerischen Formen zu verkörpern ... AN Ostrovsky ist ein Verbündeter unseres sowjetischen Theaters und der Jugend". Sowjetisches Drama im Kampf um Realismus. , um Innovation, um Volkskunst. Die Aufgabe sowjetischer Regisseure und Schauspieler ist. um in den Theateraufführungen den unerschöpflichen Reichtum von Ostrowskis Drama noch umfassender und tiefer zu enthüllen. A. N. Ostrovsky bleibt unser treuer Freund im Kampf um die Verwirklichung der Aufgaben, denen sich das moderne sowjetische Drama in seiner edlen Sache gegenübersieht – der kommunistischen Bildung der Werktätigen.“

Um der Wahrheit willen ist anzumerken, dass die Verzerrung des Wesens von Ostrovskys Stücken durch formalistische und vulgäre soziologische Interpreten in der Sowjetzeit stattfand. Formalistische Tendenzen fanden sich deutlich in dem von V.E. Meyerhold im nach ihm benannten Theater inszenierten Stück "Der Wald" (1924). Ein Beispiel für eine vulgäre soziologische Verkörperung ist das Stück "Das Gewitter", inszeniert von AB Wiener im nach dem Leningrader Gewerkschaftsrat benannten Schauspielhaus (1933). Aber es waren nicht diese Aufführungen, nicht ihre Prinzipien, die das Gesicht des sowjetischen Theaters bestimmten.

Die sowjetischen Regisseure enthüllten Ostrowskis populäre Position, verschärften die sozialethischen Probleme seiner Stücke und verkörperten ihre zutiefst verallgemeinerten Charaktere und schufen wunderbare Aufführungen in den Hauptstädten und an der Peripherie, in allen Republiken der UdSSR. Unter ihnen auf der russischen Bühne wurden besonders erklingen: "Profitable Place" im Theater der Revolution (1923), "Warm Heart" im Art Theatre (1926), "In a Busy Place" (1932), "Wahrheit ist gut" , aber das Glück ist besser“ (1941) am Moskauer Maly-Theater, „Das Gewitter“ (1953) am Moskauer Majakowski-Theater, „Abgrund“ am Puschkin-Leningrad-Theater (1955).

Der Beitrag der Theater aller Bruderrepubliken zur Bühnenaufführung von Ostrowskis Drama ist enorm und unbeschreiblich.

Um sich das rasante Wachstum der Bühnenaufführungen von Ostrovskys Stücken nach dem Oktober besser vorstellen zu können, möchte ich daran erinnern, dass von 1875 bis einschließlich 1917, also 42 Jahre lang, das Drama "Schuldig ohne Schuld" 4415 Mal gespielt wurde und in 1939 - 2147. Szenen aus den Provinzen "Späte Liebe" für die gleichen 42 Jahre vergingen 920-mal, und 1939 - 1432-mal. Die Tragödie "Gewitter" von 1875 bis 1917 war 3592 Mal und 1939 - 414 Mal. Mit besonderer Feierlichkeit feierte das Sowjetvolk den 150. Geburtstag des großen Dramatikers. Im ganzen Land wurden Vorträge über sein Leben und Werk gehalten, seine Stücke wurden im Fernsehen und Radio übertragen, in humanitären Bildungs- und Forschungsinstituten wurden Konferenzen abgehalten, die sich den dringendsten Problemen des Ostrowski-Dramas und seiner szenischen Umsetzung widmeten.

Die Ergebnisse einer Reihe von Konferenzen waren Sammlungen von Artikeln, die in Moskau, Leningrad, Kostroma und Kuibyshev veröffentlicht wurden.

Am 11. April 1973 fand im Bolschoi-Theater eine feierliche Versammlung statt. In seiner Eröffnungsrede sagte SV Mikhalkov, Vorsitzender des Allunionsjubiläumskomitees zum 150 „Kreativität liegt uns am Herzen, „nicht nur, weil sie eine große fortschrittliche Rolle in der Entwicklung der russischen Gesellschaft im 19. Deshalb nennen wir Ostrovsky unseren Zeitgenossen“.

Er beendete seine Eröffnungsrede mit Dank an den großen Helden des Tages: „Danke, Alexander Nikolaevich! Vielen Dank von allen Leuten! Vielen Dank für die großartige Arbeit, für das Talent, das den Menschen gegeben wurde, für die Stücke, die heute, auf dem Weg in ein neues Jahrhundert, lehren, zu leben, zu arbeiten, zu lieben - zu lehren, ein echter Mensch zu sein! Danke, der große russische Dramatiker, dafür, dass Sie heute für alle Völker des multinationalen Sowjetlandes unser geliebter Zeitgenosse bleiben! ...

Im Anschluss an S. V. Mikhalkov hielt M. I. Tsarev, Volkskünstler der UdSSR, Vorsitzender des Präsidiums des Vorstands der Allrussischen Theatergesellschaft, eine Rede zum Thema „Der große Dramatiker“. Er argumentierte, dass „Ostrovskys kreatives Erbe die größte Errungenschaft der russischen Kultur ist. Es ist vergleichbar mit Phänomenen wie der Malerei der Wanderers, der Musik der "mächtigen Handvoll". Ostrovskys Leistung liegt jedoch auch darin, dass Künstler und Komponisten mit vereinten Kräften eine Revolution in der Kunst vollzogen haben, während Ostrovsky allein im Theater eine Revolution vollzog, gleichzeitig Theoretiker und Praktiker der Neuen Kunst, ihr Ideologe und Führer war. In den Ursprüngen des sowjetischen multinationalen Theaters war unsere Regie, unser schauspielerisches Können der Sohn des russischen Volkes - Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Das sowjetische Theater ehrt Ostrovsky heilig. Er hat immer studiert und lernt von ihm weiterhin das Schaffen großer Kunst - die Kunst des hohen Realismus und der echten Nationalität. Ostrovsky ist nicht nur unser Gestern und unser Heute. Er ist unser Morgen, er ist uns voraus, in der Zukunft. Und diese Zukunft unseres Theaters wird freudig vorgestellt, die darin besteht, in den Werken des großen Dramatikers riesige Schichten von Ideen, Gedanken, Gefühlen zu entdecken, für die wir keine Zeit hatten, sie zu öffnen.

Um das literarische und theatralische Erbe von Ostrovsky zu fördern, veranstalteten das Kulturministerium der RSFSR und die Allrussische Theatergesellschaft von September 1972 bis April 1973 eine Allrussische Überprüfung der Aufführungen von Schauspiel, Musical und Kindertheater zum Jubiläum. Die Show zeigte sowohl Erfolge als auch Misserfolge in der modernen Interpretation von Ostrovskys Drama.

Die Theater der RSFSR haben eigens zum Jubiläum über 150 Uraufführungen nach Theaterstücken von A. N. Ostrovsky vorbereitet. Gleichzeitig wurden mehr als 100 Aufführungen in die Plakate des Jubiläumsjahres aus den Vorjahren aufgenommen. So fanden 1973 in den Theatern der RSFSR mehr als 250 Aufführungen nach 36 Werken des Dramatikers statt. Unter ihnen sind die am weitesten verbreiteten Stücke: "Genug für jeden Weisen" (23 Theater), "Ein profitabler Ort" (20 Theater), "Mitgift" (20 Theater), "Mad Money" (19 Theater), "Guilty ohne Schuld" (17 Kinos), The Last Victim (14 Kinos), Talents and Admirers (11 Kinos), Gewitter (10 Kinos).

In der Abschlussvorführung der besten Aufführungen, die von den Zonenkommissionen ausgewählt und nach Kostroma gebracht wurden, wurde der erste Preis an das Academic Maly Theatre für das Stück "Mad Money" vergeben; die zweiten Preise gingen an das Zentrale Kindertheater für das Stück "Joker", das Regionale Schauspieltheater Kostroma für das Stück "Talente und Bewunderer" und das Nordossetische Schauspielhaus für das Stück "Das Gewitter"; die dritten Preise gingen an das Akademische Schauspieltheater Gorki für das Stück "Genug für jeden Weisen", das Regionale Schauspieltheater Woronesch für das Stück "Glänzt, aber wärmt nicht" und das Tatarische Akademische Theater für das Stück "Unser Volk - Wir werden nummeriert!"

Die allrussische Aufführungsschau zum 150. Geburtstag von A. N. Ostrovsky endete mit einer abschließenden wissenschaftlich-theoretischen Konferenz in Kostroma. Besonders der Blick auf die Aufführungen und die Abschlusskonferenz bestätigte überzeugend, dass Ostrovskys Drama, das die zeitgenössische russische Realität in zutiefst typischen, wahrheitsgetreuen und lebendigen Bildern widerspiegelt, nicht altert, dass es mit seinen universellen menschlichen Eigenschaften weiterhin unserer Zeit wirksam dient.

Trotz der Breite der Berichterstattung konnte der Leistungsrückblick, bedingt durch das Jubiläum von A. N. Ostrovsky, nicht alle Premieren vorhersehen. Einige von ihnen wurden mit Verspätung in Dienst gestellt.

Das sind zum Beispiel "The Last Sacrifice", inszeniert von I. Vs. Meyerhold am Puschkin Leningrad Academic Drama Theatre und The Thunderstorm, aufgeführt von BA Babochkin am Moskauer Academic Maly Theatre.

Beide Regisseure, die sich auf den universellen menschlichen Inhalt der Stücke konzentrierten, schufen meist originelle Aufführungen.

Im Puschkin-Theater wird vom Anfang bis zum Ende der Handlung ein erbitterter Kampf zwischen Unehrlichkeit und Ehrlichkeit, Verantwortungslosigkeit und Verantwortung, leichtfertigem Brennen des Lebens und dem Wunsch, es auf die Prinzipien von Vertrauen, Liebe und Treue zu gründen, geführt. Diese Aufführung ist eine Ensemble-Aufführung. Die Heldin von G. T. Karelins Stück, die tiefe Lyrik und Drama organisch verschmelzen lässt, spielt darin tadellos. Aber gleichzeitig ist hier das Bild von Pribytkov, einem sehr reichen Industriellen, eindeutig idealisiert.

Im Maly Theater, Nahaufnahme, manchmal in überzeugender Anlehnung an Cartoon-Mittel (Dikoy - B.V. Telegin, Feklusha - E.I., Trägheit. Aber trotz allem bemühen sich die jungen Kräfte, ihre natürlichen Rechte wahrzunehmen. Hier spricht selbst der leiseste Tikhon die Worte des Gehorsams gegenüber Mama in der Intonation köchelnder Unzufriedenheit. Allerdings argumentiert im Stück das überbetonte erotische Pathos mit dem Sozialen und reduziert es. So wird hier zum Beispiel das Bett bespielt, auf dem sich Katerina und Varvara im Verlauf der Handlung hinlegen. Katerinas berühmter Monolog mit einer Tonart voller tiefer sozialpsychologischer Bedeutung wurde zu einem rein sinnlichen. Katerina eilt auf dem Bett herum, ein Kissen umklammert.

Offensichtlich im Gegensatz zum Dramatiker hat der Regisseur Kuligin "verjüngt", ihn mit Kudryash und Shapkin gleichgesetzt, ihn dazu gebracht, mit ihnen die Balalaika zu spielen. Aber er ist über 60 Jahre alt! Kabanikha nennt ihn zu Recht einen alten Mann.

Die überwältigende Mehrheit der Aufführungen, die im Zusammenhang mit dem Jubiläum von A. N. Ostrovsky erschienen, wurde von dem Wunsch nach einer modernen Lesart seiner Stücke unter sorgfältiger Erhaltung des Textes geleitet. Aber einige Regisseure, die die Fehler der 1920er und 1930er Jahre wiederholten, wählten einen anderen Weg. In einer Aufführung sprechen die Charaktere von "Slaves" am Telefon, in einer anderen - Lipochka und Podkhalyuzin ("Unser Volk - wir werden gezählt!") Tanzen Sie Tango, im dritten werden Paratov und Knurov Liebhaber von Kharita Ogudalova ( "Braut") usw.

In einer Reihe von Theatern gibt es eine klare Tendenz, Ostrovskys Text als Rohmaterial für Regiefabrikationen wahrzunehmen; Remounts, freie Kombinationen aus verschiedenen Spielen und andere Gags. Sie wurden nicht von der Größe des Dramatikers aufgehalten, dem die Respektlosigkeit gegenüber seinem Text erspart bleiben muss.

Die moderne Lektüre, Regie und Schauspiel, die die Möglichkeiten des klassischen Textes nutzt, das eine oder andere seiner Motive hervorhebt, betont, überdenkt, hat unserer Meinung nach kein Recht, sein Wesen zu verzerren, seine stilistische Originalität zu verletzen. Es sei auch daran erinnert, dass Ostrovsky, der bestimmte Abkürzungen des Textes für die szenische Umsetzung zuließ, sehr eifersüchtig auf seine Bedeutung war und keine Änderungen zuließ. So irritierte der Dramatiker Burdin beispielsweise auf die Bitte des Künstlers V.V. Samoilov, das Ende des zweiten Akts des Theaterstücks "Jokers" zu ändern: Er schätzt seine Arbeit nicht im Geringsten, sondern schätzt nur die Zuneigung und Zuneigung der Künstler und ist bereit, dass sie ihre Stücke nach Belieben brechen “(XIV, 119) Es gab einen solchen Fall. 1875, bei der Eröffnung des öffentlichen Theaters, machte der Provinzkünstler NI Novikov, der die Rolle des Bürgermeisters in Gogols "Der Generalinspekteur" spielte, eine Neuerung - beim ersten Auftritt des ersten Aktes entließ er alle Beamten auf die Bühne und ging dann selbst hinaus, um sie zu begrüßen. Er hoffte auf Applaus. Es stellte sich andersherum heraus.

Unter den Zuschauern war A. N. Ostrovsky. Als er diesen Gag sah, wurde er äußerst empört. „Erbarmen Sie sich“, sagte Alexander Nikolajewitsch, „wie kann ein Schauspieler so etwas tun? Ist es möglich, Nikolai Wassiljewitsch Gogol so respektlos zu behandeln? Es ist Schande! Eine Art Novikov hat beschlossen, ein Genie neu zu machen, von dem er wahrscheinlich keine Ahnung hat! "Gogol wusste wahrscheinlich besser als Novikov, was er schrieb, und Gogol sollte nicht verändert werden, er ist schon gut."

Ostrovskys Dramaturgie hilft den Erbauern des Kommunismus in der Erkenntnis der Vergangenheit. Es enthüllt das harte Leben der Werktätigen unter den Bedingungen der Herrschaft der Ständeprivilegien und des herzlosen Geldflusses, trägt zum Verständnis der ganzen Größe der in unserem Land durchgeführten gesellschaftlichen Veränderungen bei und inspiriert zu weiterem aktiven Kampf für den erfolgreichen Aufbau eines kommunistischen Gesellschaft. Aber Ostrovskys Bedeutung ist nicht nur kognitiv. Der Kreislauf moralischer und alltäglicher Probleme, der in den Stücken des Dramatikers gestellt und gelöst wird, spiegelt in vielen Aspekten unsere Moderne wider und behält seine Aktualität.

Wir haben tiefes Mitgefühl mit seinen demokratischen Helden voller lebensbejahendem Optimismus, zum Beispiel den Lehrern Ivanov ("Kater auf fremdem Fest") und Korpelov ("Arbeitsbrot"). Wir werden von seinen zutiefst menschlichen, spirituell großzügigen, warmherzigen Charakteren angezogen: Parasha und Gavrilo ("Warm Heart"). Wir bewundern seine Helden, die die Wahrheit gegen alle Hindernisse verteidigen - Platon Zybkin ("Wahrheit ist gut, aber Glück ist besser") und Meluzov ("Talente und Bewunderer"). Wir stimmen mit Zhadov überein, der in seinem Verhalten von dem Wunsch nach dem Gemeinwohl ("Ein profitabler Ort") geleitet wird, und Kruchinina, die sich das Ziel ihres Lebens gesetzt hat - aktives Gutes ("Schuldig ohne Schuld"). Wir teilen das Streben von Larisa Ogudalova nach „auf beiden Seiten gleich“ („Mitgift“). Wir hegen die Träume des Dramatikers vom Sieg der Wahrheit des Volkes, vom Ende verheerender Kriege, vom Beginn einer Ära des friedlichen Lebens, vom Triumph des Verständnisses der Liebe als "gutes Gefühl", als großes Geschenk der Natur, die Lebensglück, so anschaulich verkörpert im Frühlingsmärchen "Schneewittchen".

Ostrovskys demokratische ideologische und moralische Prinzipien, sein Verständnis von Gut und Böse sind organisch in den Moralkodex des Erbauers des Kommunismus integriert, und das macht ihn zu unserem Zeitgenossen. Die Stücke des großen Dramatikers bereiten Lesern und Zuschauern ein hohes ästhetisches Vergnügen.

Ostrovskys Werk, das eine ganze Epoche in der Geschichte der russischen Bühnenkunst prägte, übt bis heute einen fruchtbaren Einfluss auf das sowjetische Drama und das sowjetische Theater aus. Indem wir Ostrovskys Stücke ablehnen, verarmen wir uns moralisch und ästhetisch.

Das sowjetische Publikum liebt und schätzt Ostrowskis Stücke. Ein nachlassendes Interesse an ihnen manifestiert sich nur dann, wenn sie in einem engstirnigen Alltäglichen interpretiert werden und ihr gemeinsames menschliches Wesen dämpfen. Ganz im Sinne der Urteile der Abschlusskonferenz, als ob sie daran teilnehmen würde, stellt A. K. Tarasova in dem Artikel "Belongs to Eternity" fest: um sie zu begeistern und es besser zu machen ... der Wandel der Zeiten wird eine Änderung der Betonung mit sich bringen: aber die Hauptsache wird für immer bleiben, sie wird ihre Herzlichkeit und lehrreiche Wahrheit nicht verlieren, denn Integrität und Ehrlichkeit sind Mensch und Volk immer lieb."

Auf Initiative der Partei Kostroma und sowjetischer Organisationen, die von den Teilnehmern der Abschlusskonferenz des Kulturministeriums der RSFSR und der WTO herzlich unterstützt wurde, wurde eine Resolution über die regelmäßige Abhaltung von regelmäßigen Festivals der Werke des großen Dramatikers angenommen, neu Produktionen seiner Stücke und ihre kreativen Diskussionen in Kostroma und im Shchelykovo Museum-Reserve. Die Umsetzung dieser Resolution wird zweifellos zur Propaganda des Ostrowski-Dramas, zu seinem richtigen Verständnis und zu einer lebendigeren Bühnendurchführung beitragen.

Der 88. Band des Literarischen Erbes (Moskau, 1974), der sehr wertvolle Artikel über das Werk des Dramatikers, seine zahlreichen Briefe an seine Frau und anderes biografisches Material, Rezensionen des Bühnenlebens seiner Stücke im Ausland veröffentlichte, wurde zu einem wahren Ereignis in das Studium der Inseln.

Das Jubiläum trug auch zur Herausgabe des neuen Gesamtwerks Ostrowskis bei.

2

Das Werk von A. N. Ostrovsky, das in die Schatzkammer der progressiven Weltkunst aufgenommen wurde, ist der Ruhm und der Stolz des russischen Volkes. Und deshalb ist für das russische Volk alles, was mit der Erinnerung an diesen großen Dramatiker verbunden ist, teuer und heilig.

Bereits in den Tagen seiner Beerdigung entstand unter den fortschrittlichen Führern der Kineshma-Zemstvo und Einwohnern von Kineshma die Idee, ein Abonnement für den Bau eines Denkmals für ihn zu eröffnen. Dieses Denkmal sollte auf einem der Plätze Moskaus aufgestellt werden. Im Jahr 1896 organisierte die demokratische Intelligenz der Stadt Kineshma (mit Hilfe des Moskauer Maly-Theaters) den A. N. Ostrovsky Music and Drama Circle zum Gedenken an ihren glorreichen Landsmann. Dieser Kreis, der alle fortschrittlichen Kräfte der Stadt um sich geschart hatte, wurde zu einer Brutstätte für Kultur, Wissenschaft und gesellschaftspolitische Bildung in den breitesten Schichten der Bevölkerung. Er eröffnete das Theater. A. N. Ostrovsky, ein kostenloser Bibliotheks-Lesesaal, ein Volksteehaus mit dem Verkauf von Zeitungen und Büchern.

Am 16. September 1899 beschloss die Semstvo-Versammlung des Bezirks Kineschma, der neu gebauten Volksschule auf dem Gut Schtschelykowo den Namen A. N. Ostrovsky zu geben. Am 23. Dezember desselben Jahres genehmigte das Ministerium für öffentliche Bildung diese Entscheidung.

Das Grab von A. N. Ostrowski in Schtschelykowo. 1911 gr.

Das russische Volk, das die literarischen Aktivitäten Ostrowskis zutiefst respektiert, bewacht sorgfältig seinen Begräbnisplatz.

Besonders häufige Besuche am Grab von A. N. Ostrovsky wurden nach der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution, als das siegreiche Volk die Gelegenheit hatte, den Würdigen - den Würdigen - zurückzuzahlen. In Schtschelykowo angekommen, gehen die Sowjets zum Friedhof von Nikola auf Berezhki, wo hinter einem Eisenzaun über dem Grab des großen Dramatikers ein Marmordenkmal erhebt, auf dem die Worte eingemeißelt sind:

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski

Ende 1917 wurde das Gut Shchelykovo verstaatlicht und von den örtlichen Behörden übernommen. Das "alte" Haus wurde vom voostischen Exekutivkomitee bewohnt, dann in die Obdachlosenkolonien überführt. Das neue Anwesen, das M. A. Shatelen gehörte, ging in den Besitz der Arbeiterkommune von Kineshma über; bald wurde es in einen staatlichen Bauernhof umgewandelt. Keine dieser Organisationen sorgte auch nur für den Erhalt der Denkmalwerte des Anwesens und sie brachen allmählich zusammen.

Im Zusammenhang mit dem 100. Geburtstag von Ostrovsky beschloss der Rat der Volkskommissare am 5. September 1923, Shchelykovo aus der Zuständigkeit der örtlichen Behörden zu entziehen und dem Volkskommissariat für Bildung im Departement Glavnauki . zu übergeben . Aber das Volkskommissariat für Bildung hatte damals weder die personellen noch die materiellen Mittel, um aus Schtschelykow ein vorbildliches Gedenkmuseum zu machen.

Im Jahr 1928 wurde Shchelykovo auf Beschluss des Rates der Volkskommissare in das Moskauer Maly-Theater verlegt, unter der Bedingung, dass im Haus von A. N. Ostrovsky ein Gedenkmuseum eingerichtet wird.

Das Maly-Theater eröffnete auf dem Anwesen ein Rasthaus, in dem die Sadovskys, Ryzhovs, V. N. Pashennaya, A. I. Yuzhin-Sumbatov, A. A. Yablochkina, V. O. Massalitinov, V. A. V. Aydarov, N. F. Kostromskoy, N. I. S. Na.rokov und viele andere Künstler

Zu Beginn gab es im Kollektiv des Maly-Theaters keine Einigkeit über die Art der Verwendung von Shchelykov. Einige der Künstler nahmen Shchelykovo nur als Ort ihrer Ruhe wahr. „Daher wurde das alte Haus von den Arbeitern des Maly-Theaters im Urlaub bewohnt – alles von oben bis unten.“ Aber nach und nach sah das Team die Idee, ein Rasthaus und ein Gedenkmuseum in Shchelykovo zu kombinieren. Die Künstlerfamilie des Maly-Theaters, die das Rasthaus ausbaute, begann, das Anwesen in ein Museum umzuwandeln.

Es gab Enthusiasten, ein Gedenkmuseum zu organisieren, vor allem V.A. Maslikh und B.N.Nikolsky. Durch ihre Bemühungen wurde 1936 die erste Museumsausstellung in zwei Räumen des "alten" Hauses eröffnet.

Der Bau eines Gedenkmuseums in Shchelykovo wurde durch den Krieg unterbrochen. Während des Großen Vaterländischen Krieges wurden Kinder von Künstlern und Mitarbeiter des Maly-Theaters hierher evakuiert.

Nach dem Großen Vaterländischen Krieg begann die Leitung des Maly-Theaters, das "alte" Haus zu reparieren, um darin ein Gedenkmuseum zu organisieren. 1948 wurde der erste Direktor des Museums, I. I. Sobolev, ernannt, der sich als äußerst wertvoller Assistent der Enthusiasten des Maly-Theaters erwies. "Er", schreibt B.I. ... Durch die Bemühungen aller Schtschelykow-Enthusiasten wurden drei Räume des "alten" Hauses (Esszimmer, Wohnzimmer und Arbeitszimmer) für Touristen geöffnet. Im zweiten Stock wurde eine Theaterausstellung eröffnet.

In Gedenken an den 125. Geburtstag des Dramatikers wurde ein wichtiger Erlass über seinen Nachlass erlassen. Am 11. Mai 1948 erklärte der Ministerrat der UdSSR Shchelykovo zur staatlichen Reserve. Zur gleichen Zeit wurde in Erinnerung an den Dramatiker der Bezirk Semenovsko-Lapotny, zu dem auch das Gut Shchelykovo gehört, in Ostrovsky umbenannt. In Kineshma wurden ein Theater und eine der Hauptstraßen nach Ostrowski benannt.

Aber die durch das Dekret des Ministerrats der UdSSR auferlegten Verpflichtungen konnten vom Maly-Theater nicht erfüllt werden: Es verfügte nicht über ausreichende materielle Mittel. Und auf Vorschlag der Direktion, der Partei und der öffentlichen Organisationen übertrug der Ministerrat der UdSSR am 16. Oktober 1953 Schtschelykowo in die Allrussische Theatergesellschaft.

Schtschelykows Übergang unter der Schirmherrschaft der WTO markierte für ihn eine wahrhaft neue Ära. Die WTO-Mitarbeiter zeigten echte staatliche Fürsorge für das A. N. Ostrovsky Memorial Museum.

An die Stelle der ersten Amateurversuche, ein Gedenkmuseum zu schaffen, trat der Bau auf hochprofessioneller, wissenschaftlicher Basis. Das Museum wurde mit einem Stab von wissenschaftlichen Mitarbeitern ausgestattet. Das "alte" Haus wurde überholt, aber tatsächlich - restauriert. Es begann die Sammlung und das Studium der Literatur zum Werk von Ostrovsky, die Suche nach neuen Materialien in Archivalien, der Erwerb von Dokumenten und Einrichtungsgegenständen von Privatpersonen. Der Ausstellung der Materialien des Museums wurde große Aufmerksamkeit geschenkt und nach und nach aktualisiert. Die Mitarbeiter des Gedenkmuseums ergänzen und lagern ihre Gelder nicht nur, sondern studieren und veröffentlichen sie auch. 1973 wurde die erste "Schtschelykowski-Sammlung" veröffentlicht, die von den Museumsmitarbeitern vorbereitet wurde.

Seit der Zeit von A. N. Ostrovsky haben sich in der Umgebung des alten Hauses große Veränderungen vollzogen. Im Park ist vieles verwildert oder ganz verdorben (Garten, Gemüsegarten). Aufgrund der Altersschwäche verschwanden alle Büroräume.

Aber der Haupteindruck der mächtigen nordrussischen Natur, in der Ostrovsky lebte und arbeitete, blieb. In dem Bemühen, Schtschelykow nach Möglichkeit das Aussehen der Zeit Ostrowskis zu verleihen, begann die WTO, ihr gesamtes Territorium, insbesondere den Damm, die Straßen und die Pflanzungen, wiederherzustellen und zu verbessern. Sie haben den Friedhof nicht vergessen, auf dem der Dramatiker begraben liegt, und die Kirche von Nikola-Berezhka, die sich auf dem Territorium des Reservats befindet, das Sobolev-Haus, das Alexander Nikolaevich oft besuchte, wurde restauriert. Dieses Haus wurde in ein Sozial- und Haushaltsmuseum umgewandelt.

Schtschelykows Enthusiasten, die die alten beibehalten, begründen auch neue Traditionen. Eine solche Tradition sind die alljährlichen feierlichen Treffen am Grab des Dramatikers am 14. Juni. Dieser "denkwürdige Tag" wurde kein Trauertag, sondern ein strahlender Tag für den Stolz des sowjetischen Volkes als bürgerlicher Schriftsteller, als Patriot, der seine ganze Kraft dem Dienst am Volk widmete. Bei diesen Treffen halten Schauspieler und Regisseure, Literaturkritiker und Theaterexperten, Vertreter von Kostroma und lokaler Partei- und Sowjetorganisationen Reden. Die Zusammenkünfte enden mit der Kranzniederlegung am Grab.

Seit 1956 werden hier interessante wissenschaftliche und theoretische Konferenzen zum Studium des Dramas von A.N. Auf diesen Konferenzen, die die größten Theaterexperten, Literaturwissenschaftler, Regisseure, Dramatiker, Schauspieler, Künstler zusammenbringen, werden die Aufführungen der Saison diskutiert, die Erfahrungen ihrer Inszenierung geteilt, gemeinsame ideologische und ästhetische Positionen entwickelt, die Wege der Entwicklung von Schauspiel und Theaterkunst werden skizziert usw.

Am 14. Juni 1973 wurde mit einer großen Menschenmenge auf dem Territorium des Reservats ein Denkmal für A. N. Ostrovsky und das Literatur- und Theatermuseum eröffnet. An der Eröffnungszeremonie des Denkmals und des Museums nahmen Vertreter des Kulturministeriums der UdSSR und der RSFSR, der WTO, des Schriftstellerverbandes, Gäste aus Moskau, Leningrad, Iwanow, Jaroslawl und anderen Städten teil.

Das Denkmal, geschaffen vom Bildhauer A.P. Timchenko und dem Architekten V.I.

Die feierliche Sitzung wurde vom Ersten Sekretär des Kostroma-Regionalkomitees der KPdSU, Yu. N. Balandin, eröffnet. Zu den Anwesenden sprach er über den unvergänglichen Ruhm des großen russischen Dramatikers, dem Schöpfer des russischen Nationaltheaters, über seine enge Verbindung mit der Region Kostroma, mit Schtschelykow, über das, was Alexander Nikolajewitsch dem sowjetischen Volk, den Erbauern des Kommunismus, am Herzen liegt . An dem Treffen nahmen auch S. V. Mikhalkov, M. I. Tsarev und Vertreter der lokalen Partei und der sowjetischen öffentlichen Organisationen teil. S. V. Mikhalkov wies auf die Bedeutung von Ostrovsky als den größten Dramatiker hin, der einen unschätzbaren Beitrag zur Schatzkammer der klassischen russischen und Weltliteratur leistete. MI Tsarev sagte, dass uns hier, in Shchelykovo, die Werke des großen Dramatikers, sein enormer Verstand, sein künstlerisches Talent, sein sensibles, warmes Herz besonders nahe und verständlich werden.

A. A. Tikhonov, Erster Sekretär des Ostrowski-Bezirkskomitees der Kommunistischen Partei, drückte die Stimmung aller Anwesenden sehr gut aus und las ein Gedicht des lokalen Dichters V. S. Volkov, eines Piloten, der im Großen Vaterländischen Krieg erblindete:

Hier ist es, das Anwesen Shelykovskaya!

Wird die Erinnerung des Jahres nicht altern lassen.

Um Ostrowskis Unsterblichkeit zu ehren,

Wir haben uns heute hier versammelt.

Nein, nicht das Skelett eines Obeliskensteins

Und keine Krypta und keine schwere Erkältung,

So lebendig, so lieb, nah,

Wir ehren ihn in diesen Tagen.

An der Kundgebung nahmen auch die Enkelin des Dramatikers M. M. Chatelen und die besten Produktionsmitarbeiter der Region - G. N. Kalinin und P. Ye. Rozhkova - teil.

Danach wurde dem Vorsitzenden des All-Union-Jubiläumskomitees - S. V. Mikhalkov - die Ehre zuteil, das Denkmal des großen Dramatikers zu öffnen. Als die Leinwand, die das Denkmal bedeckte, heruntergelassen wurde, erschien Ostrovsky vor dem Publikum und saß auf einer Gartenbank. Er ist in schöpferischer Kontemplation, in weiser innerer Konzentration.

Nach der Eröffnung des Denkmals gingen alle in das im russischen Stil eingerichtete neue Gebäude. MI Tsarev durchschnitt das Band und lud die ersten Besucher in das eröffnete Literatur- und Theatermuseum ein. Die Ausstellung des Museums „A. N. Ostrovsky auf der Bühne des sowjetischen Theaters "beinhaltet die wichtigsten Stationen des Lebens des Dramatikers, seine literarischen und sozialen Aktivitäten, die Bühnenverkörperung seiner Stücke in der UdSSR und im Ausland.

Das Literatur- und Theatermuseum ist ein wichtiges Glied im gesamten Komplex, der das A.N. Ostrovsky Museum-Reserve bildet, aber das Gedenkhaus wird für immer seine Seele und sein Zentrum bleiben. Jetzt ist dieses Hausmuseum dank der Bemühungen der WTO, ihrer führenden Persönlichkeiten, das ganze Jahr über für Besucher geöffnet.

Die WTO reorganisiert auch das Rasthaus auf dem Territorium des Reservats grundlegend. In ein Haus der Kreativität verwandelt, soll es dem Dramatiker auch als eine Art Denkmal dienen, das nicht nur an seinen kreativen Geist in Shchelykovo, sondern auch an seine breite Gastfreundschaft erinnert.

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Das moderne Anwesen Shchyolikovo ist fast immer überfüllt. In ihr ist das Leben in vollem Gange. Hier im Frühjahr und Sommer im Haus der Kreativität arbeiten und ruhen die Erben von Ostrovsky - Künstler, Regisseure, Theaterexperten, Literaturkritiker aus Moskau, Leningrad und anderen Städten. Touristen aus ganz unserem Land kommen hierher.

Die Theatermitarbeiter, die nach Shchelykovo kommen, tauschen Erfahrungen aus, diskutieren die Aufführungen der vergangenen Spielzeit, schmieden Pläne für neue Werke. Wie viele neue Bühnenbilder werden hier in freundschaftlichen Gesprächen und Streitigkeiten geboren! Mit welch lebhaftem Interesse werden hier Fragen der Theaterkunst diskutiert! Wie viele kreative, bedeutsame Ideen tauchen hier auf! Hier konzipierte V. Pashennaya ihre Inszenierung von The Storms, die 1963 im Moskauer Akademischen Maly-Theater aufgeführt wurde. „Ich habe mich nicht geirrt“, schreibt sie, „als ich beschlossen habe, mich nicht in einem Resort, sondern in der russischen Natur auszuruhen ... Nichts hat mich von meinen Gedanken über The Thunderstorm abgehalten ... zur Rolle von Kabanikha und zum gesamten Stück "Thunderstorm". Mir wurde klar, dass es in diesem Stück um die Menschen geht, um das russische Herz, um den russischen Mann, um seine spirituelle Schönheit und Stärke."

Das Bild von Ostrovsky in Shchelykov erhält eine besondere Greifbarkeit. Der Dramatiker wird sowohl als Mensch als auch als Künstler näher, klarer, wertvoller.

Es ist wichtig zu beachten, dass die Zahl der Touristen, die das Gedenkmuseum und das Grab von A. N. Ostrovsky besuchen, jedes Jahr wächst. Im Sommer 1973 besuchten täglich zweihundert bis fünfhundert oder mehr Menschen das Gedenkmuseum.

Ihre Einträge in den Gästebüchern sind kurios. Touristen schreiben, dass das Leben von Ostrovsky, einem wunderbaren Künstler, einem seltenen Asketen der Arbeit, einer energischen Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, einem glühenden Patrioten, in ihnen Bewunderung erregt. Sie betonen in ihren Notizen, dass Ostrovskys Werke ihnen das Verständnis von Gut und Böse, Mut, Liebe zum Vaterland, zur Wahrheit, zur Natur, zum Anmutigen lehren.

Ostrovsky zeichnet sich durch die Vielseitigkeit seines Werks aus, dafür, dass er sowohl das dunkle Reich der Vergangenheit als auch die hellen Strahlen der Zukunft darstellte, die unter den gesellschaftlichen Bedingungen dieser Zeit entstanden. Leben und Werk Ostrowskis wecken bei den Besuchern einen legitimen patriotischen Stolz. Groß und herrlich ist das Land, das einen solchen Schriftsteller hervorgebracht hat!

Arbeiter und Kollektivbauern sind regelmäßige Gäste des Museums. Tief berührt von allem, was sie sahen, stellen sie in den Tagebüchern des Museums fest, dass die Werke von AN Ostrovsky, die die Bedingungen des vorrevolutionären, kapitalistischen Russlands darstellen, das den Arbeiter versklavt, den aktiven Aufbau einer kommunistischen Gesellschaft inspirieren, in der die Talente eines Menschen finden ihren vollen Ausdruck.

Im Dezember 1971 bereicherten die Bergleute des Donbass das Tagebuch des Museums mit solch kurzen, aber ausdrucksstarken Worten: „Dank des Bergmanns für das Museum. Wir werden die Erinnerung an dieses Haus mit nach Hause nehmen, in dem der große A. N. Ostrovsky lebte, arbeitete und starb.“ Am 4. Juli 1973 notierten die Arbeiter von Kostroma: "Alles hier sagt uns, was einem Russen am wichtigsten ist."

Das Hausmuseum von A. N. Ostrovsky wird von Schülern der Mittel- und Oberschulen sehr häufig besucht. Es zieht Wissenschaftler, Schriftsteller, Künstler an. Am 11. Juni 1970 trafen hier Mitarbeiter des Instituts für Slawistik ein. „Wir sind fasziniert und gefesselt von Ostrovskys Haus“, drückten sie ihre Eindrücke von dem Gesehenen aus. Am 13. Juli desselben Jahres besuchte hier eine Gruppe Leningrader Wissenschaftler, die "mit Stolz und Freude sahen", dass "unser Volk alles, was das Leben der ... Dramatiker." Am 24. Juni 1973 schrieben Moskauer Forscher in das Gästebuch: „Schtschelykowo ist ein Kulturdenkmal des russischen Volkes von gleicher Bedeutung wie das Gut Jasnaja Poljana. Es intakt zu halten, ist Ehren- und Pflicht jedes Russen."

Künstler sind häufige Gäste des Museums. Am 23. August 1954 besuchte der Volkskünstler der UdSSR A. N. Gribov das Museum und hinterließ eine Notiz im Gästebuch: „Ein magisches Haus! Alles hier atmet echt - russisch. Und das Land ist magisch! Die Natur singt hier selbst. Ostrowskis Kreationen, die die Schönheit dieses Landes verherrlichen, kommen unserem russischen Herzen immer näher, klarer und lieber.

1960 drückte ED Turchaninova ihre Eindrücke vom Shchelykov-Museum folgendermaßen aus: "Ich bin froh und glücklich, dass ... die Atmosphäre seiner Arbeit." ...

Ausländische Gäste kommen nach Shchelykovo, um seine Natur zu bewundern, das Büro des Schriftstellers zu besuchen, sein Grab zu besuchen und mehr und mehr jedes Jahr.

Die zaristische Regierung, die Ostrowskis demokratisches Drama hasste, ließ seine Asche bewusst in der Wildnis, wo Reisen viele Jahre lang eine Meisterleistung war. Die Sowjetregierung, die den Menschen die Kunst näher brachte, machte Schtschelykowo zu einem Kulturzentrum, zu einer Propagandaschmiede für das Werk des großen nationalen Dramatikers, zu einem Wallfahrtsort der Werktätigen. Der schmale, im wahrsten Sinne des Wortes unpassierbare Weg zum Grab Ostrowskis wurde zu einer breiten Straße. Menschen verschiedener Nationalitäten reisen von allen Seiten entlang, um sich vor dem großen russischen Dramatiker zu verneigen.

Der ewig lebendige und vom Volk geliebte Ostrovsky inspiriert mit seinen unvergänglichen Werken die Sowjetmenschen - Arbeiter, Bauern, Intellektuelle, Erneuerer von Produktion und Wissenschaft, Lehrer, Schriftsteller und Bühnenkünstler - zu neuen Erfolgen im Namen des Guten und des Glücks ihres Vaterlandes.

Der Abgeordnete Sadovsky, der die Arbeit von Ostrovsky charakterisierte, sagte schön: „Alles in der Welt unterliegt Veränderungen - von menschlichen Gedanken bis hin zum Schnitt eines Kleides; nur die Wahrheit stirbt nicht, und egal welche neuen Richtungen, neuen Stimmungen, neuen Formen in der Literatur auftreten mögen, sie werden Ostrovskys Schöpfungen nicht töten, und der Volksweg wird nicht zu dieser malerischen Quelle der Wahrheit wachsen.

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Über das Wesen und die Rolle von Dramatikern und Dramatikern schrieb Ostrovsky: „Die Geschichte hinterließ den Namen der Großen und Brillanten nur den Schriftstellern, die es verstanden, für das ganze Volk zu schreiben, und nur die Werke überlebten die Jahrhunderte, die wirklich populär waren zu Hause: solche Werke werden mit der Zeit verständlich und wertvoll für andere Nationen und schließlich für die ganze Welt “(XII, 123).

Diese Worte charakterisieren perfekt die Bedeutung und Bedeutung der Aktivitäten des Autors selbst. Die Arbeit von A. N. Ostrovsky hatte einen enormen Einfluss auf das Drama und das Theater aller brüderlichen Völker, die heute zur UdSSR gehören. Seine Stücke wurden seit Ende der 1850er Jahre vielfach übersetzt und auf den Bühnen der Ukraine, Weißrusslands, Armeniens, Georgiens und anderer Bruderstaaten aufgeführt. Ihre Bühnenpersönlichkeiten, Dramatiker, Schauspieler und Regisseure sahen in ihm einen wegweisenden Lehrer für die Entwicklung der darstellenden und darstellenden Künste.

Als A. Ostrovsky 1883 in Tiflis ankam, wandten sich Mitglieder der georgischen Theatertruppe mit einer Adresse an ihn, in der sie ihn "den Schöpfer der unsterblichen Schöpfungen" nannten. „Pioniere der Kunst des Ostens, wir waren überzeugt und haben mit eigenen Augen bewiesen, dass Ihre rein russischen Volkskreationen nicht nur die Herzen der russischen Öffentlichkeit bewegen und wirken können, dass Ihr berühmter Name bei uns genauso beliebt ist, unter den Georgiern, wie Sie, in Russland. Wir sind unendlich glücklich, dass unser bescheidenes Los die große Ehre hatte, mit Hilfe Ihrer Schöpfungen als ein Bindeglied in der moralischen Verbindung zwischen diesen beiden Völkern zu dienen, die so viele gemeinsame Traditionen und Sehnsüchte haben, so viel gegenseitige Liebe und Sympathie . "

Ostrovskys mächtiger Einfluss auf die Entwicklung der dramatischen und theatralischen Kunst der brüderlichen Völker verstärkte sich weiter. 1948 schrieb der herausragende ukrainische Regisseur M. M. Krushelnitsky: "Für uns Arbeiter der ukrainischen Bühne ist der Schatz seines Werkes zugleich eine der Quellen, die unser Theater mit der lebensspendenden Kraft der russischen Kultur bereichern."

Nach dem Oktober wurde mehr als die Hälfte von Ostrovskys Stücken auf den Bühnen der Bruderrepubliken gespielt. Aber von ihnen wurde die Priorität auf "Unser Volk - wir werden gezählt!", "Mitgift", "Talente und Bewunderer", "Schuldig ohne Schuld" gelegt. Viele dieser Aufführungen sind zu großen Ereignissen im Theaterleben geworden. Der wohltuende Einfluss des Autors von "The Thunderstorm" und "Dowry" auf das Drama und die Bühne der brüderlichen Völker hält bis heute an.

Die Stücke von Ostrovsky, die im Ausland immer mehr Fans gewinnen, werden in den Theatern der volksdemokratischen Länder häufig aufgeführt, insbesondere auf den Bühnen der slawischen Staaten (Bulgarien, Tschechoslowakei).

Nach dem Zweiten Weltkrieg zogen die Stücke des großen Dramatikers zunehmend die Aufmerksamkeit von Verlagen und Theatern in kapitalistischen Ländern auf sich. Hier interessierten sie sich vor allem für die Stücke "The Thunderstorm", "Enough for Every Wise Man", "The Forest", "Snow Maiden", "Wolves and Sheep", "Dowry". Die Tragödie "The Thunderstorm" wurde in Paris (1945, 1967), Berlin (1951), Potsdam (1953), London (1966), Teheran (1970) gezeigt. Die Komödie Genug Einfachheit für jeden Weisen wurde in New York (1956), Delhi (1958), Bern (1958, 1963), London (1963) aufgeführt. Die Komödie Les wurde in Kopenhagen (1947, 1956), Berlin (1950, 1953), Dresden (1954), Oslo (1961), Mailand (1962), West-Berlin (1964), Köln (1965), London (1970) aufgeführt. , Paris (1970). Die Snow Maiden-Aufführungen fanden in Paris (1946), Rom (1954), Aarhus (Dänemark, 1964) statt.

Die Aufmerksamkeit ausländischer demokratischer Zuschauer auf Ostrovskys Werk lässt nicht nach, sondern nimmt zu. Seine Stücke erobern immer mehr neue Bühnen des Welttheaters.

Dass in den letzten Jahren auch das Interesse der Literaturwissenschaftler an Ostrowski gewachsen ist, liegt auf der Hand. Zu seinen Lebzeiten wurde A. N. Ostrovsky durch die fortschrittliche in- und ausländische Kritik zu einem der bedeutendsten Dramatiker der Welt als Schöpfer unvergänglicher Meisterwerke, die zur Bildung und Entwicklung des Realismus beitrugen. Bereits im ersten ausländischen Artikel über Ostrovsky, den der englische Literaturkritiker V. Rolston 1868 veröffentlichte, wurde er als herausragender Dramatiker wahrgenommen. Im Jahr 1870 argumentierte Jan Neruda, der Begründer des Realismus in der tschechischen Literatur, dass Ostrovskys Drama den Stücken jedes Dramatikers des 19. wird einen Ehrenplatz erhalten ... dank der Wahrheit des Bildes und der wahren Menschlichkeit wird er Jahrhunderte leben."

Die gesamte spätere progressive Kritik betrachtet sein Werk in der Regel als eine der führenden Persönlichkeiten des Weltdramas. In diesem Sinne schreiben die Franzosen Arsene Legrel (1885), Emile Durand-Greville (1889), Oscar Metenier (1894) ihre Vorworte zu Ostrovskys Stücken.

1912 erschien in Paris die Monographie von Jules Patouillet „Ostrovsky und sein Theater der russischen Sitten“. Dieses riesige Werk (ca. 500 Seiten!) ist eine leidenschaftliche Propaganda für das Werk von Ostrovsky - ein tiefer Kenner, eine wahrheitsgetreue Darstellung der russischen Bräuche und ein wunderbarer Meister der dramatischen Kunst.

Der Forscher verteidigte die Ideen dieser Arbeit in seinen zukünftigen Aktivitäten. Kritiker, die das Können des Dramatikers nicht unterschätzten (z. "Unser Volk - wir sind gezählt!" ...

Das Interesse ausländischer Literatur- und Theaterkritiker an Ostrowski nimmt nach der Oktoberrevolution, insbesondere nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs, zu. Zu dieser Zeit wird für fortschrittliche ausländische Literaturforscher das ungewöhnlich ursprüngliche Wesen, das Genie, die Größe von Ostrowskis Drama, das zu Recht zu den brillantesten Werken der dramatischen Weltkunst gehört, immer klarer.

So schreibt E. Wendt im Vorwort zu Ostrovskys 1951 in Berlin erschienenen Gesammelten Werken: „A. N. Ostrovsky, das größte dramatische Genie Russlands, gehört zur glänzenden Ära des russischen kritischen Realismus in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, als die russische Literatur die weltweit führende Stellung einnahm und die europäische und amerikanische Literatur stark beeinflusste. " Indem er die Theater auffordert, Ostrovskys Stücke zu inszenieren, schreibt er: "Und wenn die Intendanten unserer Theater die Werke des größten Dramatikers des 19. der zweite Shakespeare."

Nach Ansicht des italienischen Literaturkritikers Ettore Lo Gatto, der 1955 geäußert wurde, bleibt die Tragödie "Das Gewitter", die alle Schauplätze Europas umgangen hat, als Drama für immer lebendig, wegen ihrer tiefen Menschlichkeit "nicht nur russisch, sondern auch Universal."

Der 150. Geburtstag von A. N. Ostrovsky trug zu einer neuen Schärfung der Aufmerksamkeit für sein Drama bei und offenbarte seine enormen internationalen Chancen - die Fähigkeit, auf moralische Probleme nicht nur seiner Landsleute, sondern auch anderer Völker der Welt zu reagieren. Und deshalb wurde dieses Jubiläum auf Beschluss der UNESCO auf der ganzen Welt gefeiert.

Die Zeit, ein großer Kenner, hat die für Ostrovskys Stücke charakteristischen Farben nicht ausgelöscht: Je weiter, desto mehr bestätigt sie ihr universelles menschliches Wesen, ihren unsterblichen ideologischen und ästhetischen Wert.

Am 12. April jährt sich der Geburtstag des großen russischen Schriftstellers und Dramatikers Alexander Ostrovsky, dessen Werke einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung des Nationaltheaters in Russland geleistet haben.

Alexander Ostrovsky ist einer der Schöpfer des Bildes einer einfachen russischen Person in der Literatur - darin sah er einen seiner wichtigsten Verdienste um die russische Kultur. Für ein reiches schöpferisches Leben - fast vierzig Jahre Arbeit - schuf er nach einigen Quellen 49 Stücke, nach anderen 54 Stücke. In seinen Werken zeigte Alexander Nikolaevich hell, lebendig und wahrheitsgetreu jene Aspekte des russischen Lebens, die andere nicht zu berühren wagten. Die bunte, wahrhaft volkstümliche Sprache seiner Stücke entsprach der Redeweise der Moskauer Kaufleute so sehr, dass Puschkin selbst russischen Schriftstellern riet, von Ostrowski zu lernen.

Zahlen und Fakten

• 47 Originalstücke;
• 7 Stücke in Zusammenarbeit mit anderen Dramatikern;
• Er übersetzte 22 Stücke aus dem Italienischen, Spanischen, Französischen und Lateinischen. Er besitzt zahlreiche Übersetzungen von Cervantes, Shakespeare, Goldoni;
• In Ostrovskys Stücken gibt es 728 Charaktere, die „sprachlosen“ Charaktere nicht mitgezählt.

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Dieselbe Einfachheit und Realismus zeichnet das Alexander Theater aus

Nikolajewitsch. Immer wieder schrieb der Dramatiker "Projekte" und "Notizen" über die Notwendigkeit, das russische Theater in verschiedenen Regierungsbehörden zu reformieren. 1885 wurde er zum Leiter der Repertoireabteilung der Moskauer Theater und zum Leiter der Theaterschule ernannt. Ostrovsky sprach über die Notwendigkeit, nicht nur in Extremsituationen auf der Bühne zu stehen, sondern auch ganz normale Menschen im Alltag, ihre psychologischen Erfahrungen und Dramen. Von Ostrowskijs Theater ist es üblich, das russische Theater im modernen Sinne zu zählen.

Die Hauptgedanken von Alexander Ostrovsky, vorgeschlagen für die Reform des Theaters:

1. das Theater sollte auf Konventionen aufgebaut sein (es gibt eine vierte Wand, die das Publikum von den Schauspielern trennt);
2. Unveränderlichkeit der Einstellung zur Sprache: Beherrschung der Sprachmerkmale, die fast alles über die Helden ausdrücken;
3. der Preis gilt nicht für einen Akteur;
4. „Die Leute schauen sich das Spiel an, nicht das Stück selbst – man kann es lesen.“

Einer der Gründer der russischen Schauspielschule, Mikhail Schepkin, war ein glühender Gegner der vorgeschlagenen Neuerungen. Ostrovskys Dramaturgie verlangte eine Loslösung des Schauspielers von seiner Persönlichkeit, was der Künstler nicht tat. Einmal verließ Mikhail Semyonovich sogar die Generalprobe von The Thunderstorms, da er mit dem Autor des Stücks sehr unzufrieden war. Dennoch erhielt Ostrovskys Theater seine Entwicklung, später wurden seine Ideen von Konstantin Stanislavsky und Mikhail Bulgakov zu ihrem logischen Ende gebracht.

Stücke von Alexander Nikolaevich verlassen die Bühnen der Theater auf der ganzen Welt nicht.

Viele seiner Werke dienten als Grundlage für die Erstellung von Film- und Fernsehdrehbüchern und wurden komplett verfilmt, zum Beispiel die beliebte Komödie von Konstantin Voinov "Die Hochzeit des Balzaminov" mit Georgy Vitsin in der Titelrolle oder "Cruel Romance", basierend über das Stück von Alexander Nikolaevich "Die Braut".

Das Schauspielhaus Irkutsk widmet sich seit 1857 den Stücken von Alexander Nikolaevich: Hier wurde zum ersten Mal in Russland die Komödie von Alexander Ostrovsky "Unser Volk - wir werden gezählt!" in der Originalversion. Das Stück wurde 1850 geschrieben, aber sofort für die Aufführung auf der Bühne verboten: Die Zensur erlaubte es nicht, über dieses Werk von Ostrovsky im Druck zu sprechen. Daher schickte der Generalgouverneur von Irkutsk unmittelbar nach der Premiere eine Anfrage an das Innenministerium, auf die das strengste Verbot folgte. Das nächste Mal in Russland wurde "Unser Volk - Lasst uns nummeriert" 1861 mit einem überarbeiteten Ende inszeniert. Seit 1864 werden auf der Irkutsker Bühne Ostrovskys "Profitable Place", "Gewitter", "Armut ist kein Laster" aufgeführt. Das Theater von Irkutsk hat die Ehre, das 1883 von Ostrovsky geschriebene Stück "Der schöne Mann" zum ersten Mal im Land zu inszenieren.

Transkript

1 TESTEN. "KREATIVITÄT EINES OSTROWSKY" OPTION 1 1. In welcher Stadt wurde Ostrovsky geboren? 2. Im Jahr 1856. Ostrovsky wurde Angestellter bei welcher Zeitschrift? : a) „Russisches Bulletin“, b) „Moskowiter“, c) Zeitgenössisch“, d) „Epoche“. 3. Welche soziale Klasse vertritt Ostrovsky in seinen Stücken? 4. Welchem ​​literarischen Genre kann das Stück "Das Gewitter" nach der Definition von A. N. Ostrovsky zugeordnet werden? A) Maskenkomödie, B) lyrische Komödie, C) Tragödie, D) Drama. 5. Wie heißt die Stadt, in der das Stück "The Thunderstorm" spielt? 6. Welcher der Helden besitzt die Worte: "grausame Manieren, Sir, in unserer Stadt grausam!" 7. Wen nannte Dobrolyubov "einen Lichtstrahl im dunklen Königreich"? 8 .. Bestimme, zu welchem ​​der Helden die Zeilen gehören. a) "Nur eins und wir müssen Gott bitten, dass sie so schnell wie möglich stirbt" b) "Was für eine Eleganz ist da! um "c)" zu verteidigen Und die Leute sind mir ekelhaft, und das Haus ist ekelhaft für mich, und die Wände sind ekelhaft! Ich werde nicht dorthin gehen! Ich sollte jetzt sterben! ... aber du kannst nicht leben! Sünde!" 9. Was ist Kudryashs Beruf (Dienstleistung)? 10. Welcher der Helden von "The Storm" beneidete die tote Katerina, die an ihrer Stelle sein wollte? 11. Wer findet die Leiche der ertrunkenen Katherine? 12. Wohin geht Boris auf Befehl von Dikiy? 13. Das Hauptverdienst von Ostrovsky ist: a) das Bild der sozialen Widersprüche der russischen Realität B) die Schaffung historischer Stücke c) die Schaffung eines neuen literarischen Typs d) die Schaffung eines Repertoires für das russische Theater 14. Name der Held-Begründer im Drama „Gewitter“ a) Tikhon b) Kabanikha c) Katerina d) Kuligin 15. Welche Szene im Drama „Das Gewitter“ ist der Schlüssel zum Verständnis der Absicht des Autors? a) eine Szene der Begegnung zwischen Katerina und Boris b) eine Szene mit einer Tonart c) eine Szene von Katerinas Abschied von Tikhon vor seiner Abreise d) eine Szene von Katerinas Geständnis einer vollkommenen Sünde 16. Welche der folgenden Figuren ist zweitrangig? ? a) Kabanicha b) Feklusha c) Tikhon d) Boris 17. Wie hießen die Zeitgenossen Ostrowskis? A) "Russische Moliere", B) Columbus Zamoskvorechye ", C)" Russischer Baudelaire, D) "Russischer Maupassant". 18. Nennen Sie das Theater, mit dem die ganze schöpferische Tätigkeit Ostrowskis verbunden war 19. Der Begründer welcher literarischen Richtung war A. Ostrowski? 20. In welchem ​​Jahr entstand das Drama The Thunderstorm? 21. Nennen Sie die Art des literarischen Helden, der zur Entdeckung von Ostrovsky wurde? A) Typ „überflüssiger Mensch“ b) Typ „kleiner Mensch“ c) Typ Landstreicher e) Typ Tyrann 22. Welche Wörter enden mit dem Stück „Gewitter“? a) „Du hast sie ruiniert, dich, dich“ b) „Hier ist deine Katerina. Mach mit ihr was du willst!" c) „Gut für dich, Katja! Warum wurde ich verlassen, um in der Welt zu leben und zu leiden!“ d) „Danke, liebe Leute, für Ihren Dienst“ 23. Geben Sie an, zu welcher Art von Literatur gehören die meisten Werke von Ostrovsky? A) Text, B) Drama, C) Epos, D) Lyro-Epos. 24. Welche Denkrichtung im 19. Jahrhundert unterstützt Ostrovsky? a) Westlichkeit b) Slawophilie

2 TESTEN. OPTION "DIE WERKE EINES OSTROWSKY" Geben Sie den Namen und das Patronym von Ostrovsky 2 an. Wie hieß das erste Werk, das Ostrovsky berühmt machte? 3. Welche soziale Klasse vertritt Ostrovsky in seinen Stücken? 4. Welches literarische Genre kann dem Stück "Das Gewitter" nach A. Ostrovskys Definition zugeschrieben werden: A) Maskenkomödie, B) lyrische Komödie, C) Tragödie, D) Drama. 5. Wie heißt die Stadt, in der das Stück "The Thunderstorm" spielt? 6. Zu wem der Helden des Stücks gehören die Worte: "Mach, was du willst, wenn nur alles genäht und bedeckt ist"? 7. Wen nannte Dobrolyubov "einen Lichtstrahl im dunklen Königreich"? 8. Bestimme, zu welchem ​​der Helden die Zeilen gehören. a) „Und du hast Angst, auch nur in den Himmel zu schauen, du zitterst! Sie haben sich vor allem erschreckt "b)" ich kann nicht täuschen, ich kann nichts verbergen "c)" Und die Leute sind mir ekelhaft, und das Haus ist mir ekelhaft und die Wände sind mir ekelhaft! Ich werde nicht dorthin gehen! Ich sollte jetzt sterben! ... aber du kannst nicht leben! Sünde!" 9. Wen von den Helden des Dramas "The Thunderstorm" droht Dikoy zum Bürgermeister zu schicken und nennt "einen falschen Bauer" und "einen Räuber"? a) Curly b) Boris c) Tikhon d) Kuligin 10. Welche Erfindung wollte Kuligin in das Leben seiner Stadt einführen? a) Telegraf b) Blitzableiter c) Druckerpresse d) Mikroskop 11. Welche der Figuren des Stücks wird vom Autor in der Figurenliste als "junger Mann, anständig gebildet" bezeichnet? 12. Wann gesteht Katerina Tikhon des Verrats? 13. Wohin geht Boris auf Befehl von Dikiy? 14. Welches Genre ist im Werk von Ostrovsky am vollständigsten entwickelt? a) Komödie b) Tragödie c) Gesellschaftsdrama d) lyrische Komödie 15. Nennen Sie den Heldenvernünder im Drama „Das Gewitter a) Tikhon b) Kabanikha c) Katerina d) Kuligin 16. Katerina gesteht Tikhon öffentlich eine vollkommene Sünde . Was hat sie dazu bewogen? a) Schamgefühl b) Angst vor der Schwiegermutter c) Gewissensbisse und Wunsch, die Schuld vor Gott zu sühnen d) Wunsch, mit Boris zu gehen 17. In welcher Bildungseinrichtung und an welcher Fakultät hat Ostrovsky studiert ? 18. Geben Sie an, zu welcher Art von Literatur die meisten Werke von Ostrovsky gehören? A) Text, B) Drama, C) Epos, D) Lyro-Epos. 19. Nennen Sie das Theater, mit dem alle kreativen Aktivitäten von Ostrovsky verbunden waren? 20. Der Begründer welcher literarischen Strömung war A. N. Ostrovsky? 21. In welchem ​​Jahr entstand das Drama „Gewitter“? 22. Nennen Sie die Art des literarischen Helden, der zur Entdeckung von Ostrovsky wurde? a) der Typ des "überflüssigen Menschen" b) der Typ des "kleinen Mannes" c) der Typ des Landstreichers e) der Typ des Tyrannen 23. Welche Wörter enden mit dem Stück "Das Gewitter"? a) „Du hast sie ruiniert, dich, dich“ b) „Hier ist deine Katerina. Mach mit ihr was du willst!" c) „Gut für dich, Katja! Und warum muss ich in der Welt leben und leiden!“ d) „Danke, liebe Leute, für Ihren Dienst“ 24. Welche Denkrichtung im 19. Jahrhundert unterstützt Ostrovsky? a) Westlichkeit b) Slawophilie

3 Unterrichtsanalyse nach dem Theaterstück von ANOstrovsky "Die Mitgift" Lizunkova Irina Vladimirovna, Lehrerin für russische Sprache und Literatur. die Adaption von E. Ryazanov (die Erfahrung zeigt, dass es empfohlen wird, sich mit dem Film vertraut zu machen, bevor das Stück in der Klasse besprochen wird, mit dem Ziel einer emotionaleren Wahrnehmung des Werks); Poster: "Mitgift auf der Bühne verschiedener Theater" (die Studierenden bereiten das Poster selbstständig vor). Unterrichtsziele: eine tiefere Bekanntschaft mit der Arbeit von A. N. Ostrovsky. In vierzig Jahren Arbeit schrieb er etwa fünfzig Originalstücke. Es ist klar, dass es im Literaturunterricht unmöglich ist, ein wirklich vollständiges Bild vom Reichtum des gesamten Theaters Ostrowskis zu geben. Dennoch ist es notwendig, die Hauptetappen des Dramatikers nicht nur aus dem Lehrbuch und am Beispiel eines in der Schule textlich erlernten Werks ("The Thunderstorm") aufzuzeigen. Es ist wichtig, nachzuverfolgen, wie sich das Weltbild des Dramatikers, seine Haltung gegenüber den Kaufleuten, vom Erstlingswerk "Unsere Leute werden gezählt!" vor der Arbeit einer späteren Zeit: "Mad Money", "Snow Maiden", "Dowry", ohne das Studium der Programmarbeit "The Thunderstorm" zu umgehen. Hier ist die Schönheit von etwas, wo es zum Whirlpool führt. EIN. Ostrovsky "Gewitter" Unterrichtsverlauf I. Das Wort des Lehrers. 1.Merkmale der Kreativität A. Ostrovsky in den Jahren. Die Kreativität dieser Zeit zeichnet sich aus durch: - stabile Themen; - berührt die psychologische Physiognomie des russischen Charakters; - Stärkung sozialer und politischer Verallgemeinerungen einerseits, Vertiefung der Lyrik, Appell an universelle Werte andererseits; - erhöhte Aufmerksamkeit für eine ungeschützte Person, die sich durch moralische Qualitäten stark auszeichnet, eine komplexe spirituelle Welt; - Folklore wird durch klassische Literatur ersetzt (Paratov zitiert beispielsweise "Hamlet"); - Volkslied wird durch Romantik ersetzt (Larissa singt Boratynskys Romanze "Versuch mich nicht unnötig"). II. Die Entstehungsgeschichte des Theaterstücks "Mitgift". Studentenvorträge mit Einzelaufgaben. III. Arbeit mit Studenten nach Ostrovskys Stück "Die Mitgift" (1879). Die Notwendigkeit, soziale Beziehungen und das Interesse am Leben des Herzens zu verstehen und zu verspotten, "koexistierte" in der Regel mit Ostrovsky in einem Kunstwerk. Wir werden unser Gespräch auf dieser Funktion aufbauen. Gesprächsplan 1. Das Reich der räuberischen, Ketten- und klugen Geschäftsleute (Überprüfung der Hausaufgaben - Tabelle "Lebensstellung bedeutender Personen in der Stadt"). 2. "Frauenfrage" in Russland in den Jahren (ind. Aufgabe). 3. "Ich habe nach Liebe gesucht." Das Bild von Larisa Ogudalova. 4. Katerina Kabanova und Larisa Ogudalova. Vergleichende Eigenschaften. 1. "Das Königreich der Raub-, Ketten- und klugen Geschäftsleute" oder "bedeutende Personen in der Stadt". Kaufleute aus Kleingewerbetreibenden werden Millionäre, knüpfen internationale Kontakte, erhalten eine europäische Ausbildung. Handelsfiguren werden immer raffinierter und raffinierter. Heute ist er ein kulturbürgerlicher Unternehmer. Was ist die Lebensposition von Knurov, Vozhevaty und Paratov? (Die Schüler lesen Zitate aus einer Kalkulationstabelle, die sie zu Hause ausgefüllt haben.) Arbeiten mit der Kalkulationstabelle. Knurov Vozhevatov Paratov

4 „Bedeutende Personen der Stadt“ – Ja, mit Geld kann man Geschäfte machen. Es ist gut für jemanden, der viel Geld hat. - Finden Sie solche Leute, die Ihnen Zehntausende kostenlos versprechen, und schimpfen Sie dann mit mir. - Wenn ich 6 Adler sage, dann verliere ich, Adler, natürlich Sie. - Sie müssen zum Vergnügen bezahlen, die gibt es nicht umsonst Ich weiß, was ein Kaufmannswort ist. Was ich versprochen habe, werde ich erfüllen: für mich ist das Wort das Gesetz, das Gesagte ist heilig. Jedes Produkt hat einen Preis. Ein brillanter Meister “- Ich bin ein Mann mit Regeln, die Ehe ist für mich heilig. - Ich selbst bin der gleiche Lastkahn. „Ich weiß nicht, was „Entschuldigung“ ist. Ich habe nichts geschätzt; Ich werde einen Gewinn finden, also werde ich alles verkaufen, was auch immer. - Ich habe eine Regel: niemandem zu vergeben - Schließlich hätte ich Larissa fast geheiratet - das würde die Leute zum Lachen bringen. - Meine Herren, ich habe eine Schwäche für Künstler. Wir sehen also, dass sich die Kaufleute des Russlands nach der Reform stark von den bärtigen Tyrannenhändlern unterscheiden. Viele der Geschäftsleute haben kürzlich Finanzwissenschaften studiert und kennen die Geheimnisse des Bankbetriebs. Im Gegensatz zu den ersten Akkumulatoren von Zamoskvoretsky studierten und studieren sie die europäischen Erfahrungen der Anreicherung. Es ist kein Zufall, dass Knurov, der sich in Brjachimov aufhält, meistens schweigt: Es gibt keine interessanten Gesprächspartner. Er reist zum Reden ins Ausland, manchmal nach Petersburg oder Moskau. Um auf dem Laufenden zu bleiben, besuchen die Besitzer von Bergwerken, Dampfschiffen, Fabriken Industrieausstellungen in Paris, lesen europäische Zeitungen und suchen nach diplomatischen Vereinigungen. Darunter sind Kunstkenner. Was ist zum Beispiel der Reiz von Knurov und Vozhevaty? - Halten Sie mit Würde durch, können Sie Schönheit schätzen, Talente aufrichtig bewundern. Und doch, was verbarg sich unter der Fassade „zivilisierter“, „europäisierter“ Geschäftsleute? - Im Zentrum des Handelns der nachreformierten Bourgeoisie, in Bezug auf den Umfang ihrer Aktivitäten, die Methoden der Akkumulation, die Lebensweise, den äußeren Glanz, der den bärtigen Kaufleuten vor der Reform so unähnlich war, stand das gleiche Raubgesetz: "To selbst, zu einem selbst." Knurov schien sich um Larisa zu kümmern, bot seine Hilfe an und fragte ihre Mutter, ob sie genug dachte, und verheiratete ihre Tochter mit einem armen Mann. In Wirklichkeit überlegt er, ob dieser "ehrbare" Weg mit Hilfe seiner Mutter das Mädchen zu meiner Geliebten machen kann. Wie patriarchale Tyrannen geben diese Leute ihre Begierden nie auf, sie sind grausam beim Erreichen von Zielen. „Mir reicht das Unmögliche nicht“, gibt Knurov zu. Was ist die Komplexität von Paratovs Charakter? - Wie spiegelt sich das Paradox der Weite des russischen Menschen wider: Das Ideal koexistiert mit der größten Hässlichkeit; emotionale Höhen und Tiefen enden mit dem Triumph nüchterner Prosa. - Paratov ist ein modelliertes Bild einer lebenden Person, die ihr eigenes Schicksal bestimmt und sowohl ihre Laster als auch ihre positiven Eigenschaften hat. Die Positivität dieses Bildes liegt in der Weite seiner Seele, Festigkeit und Entschlossenheit, Lebensschritte zu gehen. Charakteristische Merkmale des ursprünglich russischen Charakters. - bei der Kommunikation mit Menschen wird er auf einem Niveau gehalten, das dem Status eines "brillanten Meisters" entspricht. Paratov gewinnt, macht Fehler, sündigt und vergibt sich selbst Die Kraft dieses Bildes liegt in seinem Widerspruch. Attraktivität liegt in seinen Lastern. Extreme koexistieren darin organisch. Der Umfang und die Verschwendung in allem: Geld, Gefühle, materielle und spirituelle Kosten. Dies kann niemanden gleichgültig lassen: Bei Männern verursacht es Neid, den Wunsch nach Nachahmung; Frauen haben Bewunderung. Aber selbst diejenigen, die genug Lebenserfahrung und Vernunft haben, um die Gefahr seiner Anwesenheit einzuschätzen, ergeben sich größtenteils der Gnade des Verführers und erliegen der Magie seiner Brillanz, Leidenschaft und männlichen Anziehungskraft. „Wem bist du gleich? Ist eine solche Blendung möglich! Sergei Sergeich ... Das ist das Ideal eines Mannes. " Nicht nur Larissa, sondern auch Hunderte moderner Leser sympathisieren mit ihm, verzeihen ihm alles im Voraus, wie Larissa in einem Theaterstück, und verdammen sich selbst dazu, in seiner Flamme zu brennen; sie wollen nicht bemerken, was er selbst nicht verbirgt: sein zerstörerisches Wesen. - Paratov ist erfolgsverwöhnt, er ist es gewohnt, das Beste im Leben zu nehmen und sich nicht mit Preisüberlegungen zu belasten, sei es auch nur in Form der Verantwortung für das Schicksal derer, "die er gezähmt hat". Sein Lebensprinzip: „Ich mache Gewinn, also verkaufe ich alles.“ Er hat nichts Wertvolles.

5. Schlussfolgerung. Die einzige lebende Seele in der Welt der kalten und berechnenden Geschäftsleute Larisa Ogudalova. 2. Das Drama von Ostrovsky wurde gewöhnlich als das Drama der heldenlosen Zeit bezeichnet. Der „Held im Frack“ (Adliger) und der Intellektuelle sind nicht wohlhabend. Ein kulturbürgerlicher Unternehmer, wie wir gerade am Beispiel der Figuren des Stücks gesehen haben, ist bei näherer Betrachtung auch nicht für die Heldenrolle geeignet. Aus Sicht vieler beschränkt sich Ostrovsky darauf, sich über alle lustig zu machen. Im Zentrum von Ostrovskys Drama steht in der Regel eine Frau von reiner Natur, die zum Gegenstand des Kampfes moralisch unhaltbarer Kandidaten für die Heldenrolle wird. Es ist diese Frau, die zur Heldin von Ostrovskys Werken wird. Und das ist kein Zufall. In dieser Zeit verschärfte sich die "Frauenfrage" im Zusammenhang mit konkreten Erfolgen im Kampf um die Hochschulbildung (1872 wurden die Höheren Kurse für Frauen in Moskau und St. Petersburg eröffnet). Ein markantes Beispiel dafür, dass eine Frau mit der Rolle, mit ihrem Ehemann oder „mit ihrem Ehemann“ zusammen zu sein, nicht mehr zufrieden ist, ist Sophia Perovskaya, die die Organisation „Narodnaya Volya“ leitete. Sie war eine gebildete, entschlossene und mutige Frau (am 3. April 1881 zusammen mit vier Mitgliedern der Narodnaya Volya gehängt). So schrieb F.M. über eine Frau in dieser Zeit. Dostojewski: „In unserer Frau werden immer mehr Aufrichtigkeit, Ausdauer, Ernsthaftigkeit und Ehrlichkeit, die Suche nach Wahrheit und Opferbereitschaft wahrgenommen; und immer war dies bei einer russischen Frau höher als bei Männern.Eine Frau ist beharrlicher, geduldiger im Geschäft; sie ist ernster als ein Mann, sie will etwas für die Sache selbst und nicht, um zu erscheinen." Dostojewski ist tief genug darin, Frauen zu verstehen. Und doch ist Ostrovsky tiefer: Er zweifelt nicht daran, dass bei allem Streben der Frauen nach Gleichberechtigung und Bildung die Liebe die Hauptsache ist, die Hauptsache für sie ist. Freiheit gibt einer Frau kein Glück. Sie kämpft, aber das Thema ihres Kampfes ist immer noch nicht Bildung, nicht rechtliche Freiheiten, sondern die Liebe des Auserwählten. In diesem Kampf leidet und wächst sie spirituell, aber da ihr Geliebter nicht bereit ist, eine solche Frau zu besitzen, wird sie unweigerlich enttäuscht, ihre Vollkommenheiten sind vergebens. Larisa ist ein anschauliches Beispiel für eine solche Frau. Wir können über sie sagen - sie kämpft auch mit Illusionen 3. Das Bild von Larisa Ogudalova. Bedeutung des Namens. Larisa ist ein bedeutender Name, wie jeder Name für Ostrovsky: in der Übersetzung aus dem Griechischen - Möwe. Larisa neigt zu verschiedenen Arten von Kunst, sie liebt alles Schöne. Frauen namens Larisa sind charmant, klug, ordentlich, immer im Rampenlicht, besonders bei Männern. Das ist Ostrowskis Larissa. Verträumt und künstlerisch nimmt sie die vulgären Seiten der Menschen nicht wahr, sieht sie mit den Augen der Heldin einer russischen Romanze und handelt danach. Für sie gibt es nur eine Welt der reinen Leidenschaften, der desinteressierten Liebe, des Charmes. Merkmale von Larisa (laut Text und Lehrbuch). Antworten der Schüler: - Hier die Beschreibung des Autors durch die Bemerkung: „Larisa ist ein junges Mädchen, reich gekleidet, aber bescheiden“. Sie weckt Respekt und Bewunderung in ihrer Umgebung. Knurov sagt über sie: "Es ist schön, sie öfter und ungehindert alleine zu sehen" Oder: "Larissa wurde für den Luxus geschaffen." - Seine Meinung wird von einem alten Freund von Larisa geteilt - Vozhevatov: "Die junge Dame ist hübsch, spielt auf verschiedenen Instrumenten, singt, der Umlauf ist frei, sie zieht". Er erzählt Knurov die Geschichte von Larisas Liebe zu Paratov: „Und sie liebte ihn, sie starb fast vor Kummer. Wie sensibel!" - Larissa wusste nicht, wie sie ihre Gefühle vor anderen verbergen sollte. Knurov sagt über sie: „Sie ist nicht dumm, aber sie hat keine List. Wem er gestimmt ist, verbirgt er gar nicht.“ - Im Gespräch ist sie offen und geradlinig. Hat immer eine Meinung. Er mag es nicht, auf sie hingewiesen zu werden. Als Karandyshev ihr das Singen verbietet, ist sie empört: „Verbieten Sie es? Also werde ich singen, meine Herren.“ - Feilschen für Larissa umfasst alle männlichen Helden des Stücks. Um ihn herum bildet sich ein ganzer Kreis von Bewerbern. Aber was bieten sie ihr? Inhalte von Knurov und Vozhevaty. Karandyshev - die Position einer ehrlichen verheirateten Frau und ein langweiliges Dasein. Paratov will die letzten Tage der Junggesellenfreiheit stilvoll verbringen. Larisa ist für ihn einfach ein starkes Hobby. Wer ist nicht süchtig? Das ist seine Philosophie. - Das Wichtigste für Larisa ist Liebe. Sie vertraut ihrem Auserwählten voll und ganz und ist bereit, ihm bis ans Ende der Welt zu folgen: „Paratov. Jetzt oder nie. Larisa. Lass uns gehen.

6 Paratow. Wie entscheidest du dich, über die Wolga hinauszugehen? Larisa. Wo immer Sie möchten." Und weder die Überredung der Mutter noch die Vorwürfe des zukünftigen Ehemannes können sie davon abhalten, ihrer Geliebten nahe zu sein: „Keine Ketten sind kein Hindernis! Wir werden sie gemeinsam tragen, ich werde diese Last mit Ihnen teilen, ich werde mehr als die Hälfte der Last übernehmen“. - Larissa singt Paratova die Verse von Baratynsky "Versuch mich nicht unnötig." Im Sinne dieser Romanze nimmt Larisa sowohl den Charakter von Paratov als auch ihre Beziehung zu ihm wahr. Für sie gibt es eine Welt nur aus reinen Leidenschaften, uneigennütziger Liebe, Charme. In ihren Augen ist eine Affäre mit Paratov eine Geschichte darüber, wie ein tödlicher Verführer, trotz Larisas Bitten, voller Geheimnisse und Rätsel sie in Versuchung führte. (Auszug aus dem Film "Cruel Romance".) - Aber nach und nach wachsen die Widersprüche mit den romantischen Vorstellungen von Larisa und der prosaischen Welt der Menschen um sie herum und sie verehren sie, während sich das Drama entwickelt. - Larisa widersetzt sich der Unbeständigkeit von Paratov und ist bereit, Karandyshev zu heiraten. Sie idealisiert ihn auch. In ihrer Darbietung verleiht sie ihm Freundlichkeit und eine liebevolle Seele. Aber die Heldin fühlt nicht die verletzte, stolze, neidische Basis von Karandyshevs Seele. Er triumphiert eher als er liebt. Er schmeichelt seinem Stolz, dass eine Frau wie Larisa ihn gewählt hat. Aber Larisa merkt das lange nicht, denn sie sieht in Menschen überhaupt nichts Vulgäres, handelt nach Romanzen, lebt nach ihren Gesetzen. - Aber die Offenbarung kommt. Die größte Enttäuschung für Larisa ist, dass alle Menschen sie wie eine Sache behandeln. „Ding ja, Ding! Sie haben Recht, ich bin ein Ding, kein Mensch. Ich bin jetzt überzeugt, dass ich mich selbst getestet habe, ich bin ein Ding!“ sie wollte etwas ganz anderes: „Ich habe die Liebe gesucht und nicht gefunden. Sie sahen mich an und sahen mich an, als ob es Spaß machen würde. Niemand hat jemals versucht, in meine Seele zu schauen, ich habe von niemandem Mitgefühl gesehen, ich habe kein warmes, herzliches Wort gehört. Aber es ist so kalt zu leben“ – In einem Anfall der Verzweiflung fordert Larissa die Welt des Profits heraus: „Nun, wenn du ein Ding bist, ist es ein Trost, lieb, sehr lieb zu sein“. - Larisa selbst ist zu keinem entschiedeneren Schritt fähig, aber Karandyshevs Schuss wird von ihr als Segen wahrgenommen. Dies ist wahrscheinlich die einzige Handlung, die nicht nach Berechnung erfolgte, die einzige Manifestation eines lebendigen Gefühls. Larissa stirbt mit Worten der Vergebung auf den Lippen: „Meine Liebe, was hast du für eine Wohltat für mich getan! Die Waffe hier, hier auf dem Tisch! Ich bin es selbst. Oh, was für ein Segen!“ Kritik an Larissa. (Aussagen über Larisa sind an die Tafel geschrieben.) Boboryrykin: „Dieses Mädchen mit ihrem Leiden hätte unsere Aufmerksamkeit erregen können, wenn sie eine bunte, große, gesellschaftlich bedeutende Person wäre. Leider ist davon nichts an ihr, Larisa spricht Plattitüden, ihre Geschichte, warum sie Paratova als „lüstern und unverschämt“, als „Held“ bezeichnet, ist einfach lächerlich in ihrer mentalen und moralischen „Niederlassung“. V. Ja. Lakshin: "Es ist schwer, Larisa wegen dieser Leere der Seele zu beurteilen." B. O. Kostelyanets: „Larisas spirituelle Stärke spiegelt sich in der Tatsache wider, dass sie, wenn ihre Liebe mit Füßen getreten wird, wenn sie Wut, Depression, Feigheit, Bitterkeit und Wut hervorruft, immer noch in der Lage ist, zu verstehen, wozu sie verdammt ist. Sie widersteht der Situation, gibt sich nicht der Versuchung hin.“ V. Korovin: „Larisa ist die Heldin eines psychologischen Dramas nur deshalb, weil sich die Handlung um sie dreht. Aber es ist seiner Natur nach ohne Integrität.“ Gespräch zu folgenden Fragen: 1. Können Sie zustimmen, dass Larisa nicht „auffallen“ kann, da sie nicht „groß“ ist, nicht „bunt“ als Person, nichts „sozial Bedeutsames“ in ihr steckt? 2. Könnten Sie Larisas Reden "banal", "lustig", "mental base" nennen? Begründen Sie Ihre Meinung. 3. Können Sie zustimmen, dass die Heldin eine "am Boden zerstörte Seele" demonstriert? Wenn Sie damit einverstanden sind, warum ist es dann schwierig, der Heldin selbst die Schuld zu geben? 4. Können Sie zustimmen, dass Larisa in einem bestimmten Moment „Wut, Depression, Feigheit, Bitterkeit, Wut“ erfährt? Begründen Sie Ihre Antwort mit Bezug auf den Text. 5. Stimmen Sie der Meinung des Kritikers V. Korovin zu, dass Larisa die Heldin eines "psychologischen Dramas" ist? 6. Stimmen Sie zu, dass die Heldin des Dramas keine "Integrität" besitzt? 7. Wie und durch wen wird die „Versuchung“ in der Braut dargestellt? Lohnt es sich Larissas große mentale Stärke, sich nicht der „Beute der Versuchung“ hinzugeben?

7 8. Stimmen Sie zu, dass Larisa sich durch „mentale Stärke“ auszeichnet? 9. Wessen Einstellung zur Heldin ist Ihrer Meinung nach logischer und richtiger? Fazit. Larisa ist ein wunderbares Bild: ein charmantes, reines, intelligentes, hochbegabtes Mädchen. Sie strebt eifrig nach einem strahlenden Leben voller Liebe ("Ich strebte so unwiderstehlich wie ein Schmetterling nach Feuer"), ist aber unter den Bedingungen goldener Ketten zum Untergang verurteilt ("Die Liebe ist ein trügerisches Land, und jeder darin ist unzufrieden"). Dies ist ein "warmes Herz" in der herzlosen Welt des Kaufens und Verkaufens, zynischer Verhandlungen. Dies ist eine weiße Möwe, die in einem Geierschwarm gefangen ist. 1. Katerina und Larisa. Vergleichende Eigenschaften. Erstellen einer Tabelle. Verschiedene. Katerina Larisa Catherines Seele erwächst aus Volksliedern, Märchen und Legenden. In ihrer Sichtweise lebt eine jahrhundertealte bäuerliche Kultur. Katerina ist religiös und fromm. Katerinas Charakter ist ganz, stabil und entschlossen. Larisa Ogudalova ist ein viel zerbrechlicheres und ungeschützteres Mädchen. Larisa wird von nichts unterstützt; weder Religion noch Kirche, noch Angst vor dem Teufel, noch Angst vor Strafe für den Triumph der gerechten Liebe. In ihrer musikalisch sensiblen Seele erklingen ein Zigeunerlied und eine russische Romanze, Gedichte von Lermontov und Boratynsky. Ihre Natur ist anspruchsvoller und psychologisch vielfarbiger. Doch gerade deshalb wird ihr die innere Stärke und Kompromisslosigkeit von Katerina beraubt: "Es ist nicht so einfach, sich vom Leben zu trennen. Aber es gibt Menschen, denen es leicht fällt." Allgemein. Nach dem treffenden Ausdruck von A.I. Revyakina, Katerina und Larisa sind „Bilder großer menschlicher Leidenschaften“. Sowohl Larisa als auch Katerina wollten lieben und geliebt werden, aber sie wurden getäuscht. Sowohl Larisa als auch Katerina unterscheiden sich von anderen darin, dass sie keine Doppelmoral haben. (Katerina, dass „mit Menschen, die ohne Menschen“ dasselbe ist; laut Knurov gibt es in Larisa „keine Schlauheit“.) Und sie verbindet auch das Bild der großen russischen Wolga, ein Symbol für Schönheit und Stärke , Energie. Sie allein trägt frei ihr Wasser, nimmt die Schönheit auf, "die in die Natur vergossen wird" und die Schönheit des "heißen Herzens", gequält von Knechtschaft, dürstet nach Licht, Luft, Befreiung. In den Wogen der Wolga fand Katerina ihre einzig mögliche Befreiung, fast zwei Jahrzehnte später fand Larissa, ein Mann mit "warmem Herzen", die Freiheit an den Ufern desselben sagenhaft schönen Flusses. "Hier ist Schönheit - wo sie zum Whirlpool führt." IV. Zusammenfassend. In "Mitgift" kommt Ostrovsky zur Enthüllung komplexer, psychologisch polyphoner menschlicher Charaktere und Lebenskonflikte. Es ist kein Zufall, dass V.F. Komissarzhevskaya, Schauspielerin mit verfeinerten spirituellen Erkenntnissen. Die Hauptidee der "Mitgift" ist die Behauptung, dass in der Gesellschaft ein herzloses "Bargeld" regiert, das die Armen in einen Besessenen von einem unstillbaren Durst nach Gewinn und Bereicherung verwandelt. Ein selbstbewusster Mensch zu sein und dies nicht manifestieren zu können, ist eine so tragische Situation, in der sich eine Person, die ihrer materiellen Sicherheit beraubt ist, in diesen Bedingungen befindet. Hier triumphieren "Idole" wie der Millionär Knurov mit ihrem Zynismus, Wolfsgriff und ehrlichen Menschen, die in einen ungleichen Kampf treten. KI Revyakin, dass "Ostrovsky für die Handlung seiner Stücke nicht kleine alltägliche Fakten und Ereignisse ausgewählt hat, sondern die bedeutendsten, typischsten, allgemein interessantesten, die Millionen von Menschen aus den unterschiedlichsten sozialen Schichten berühren können." Die Genauigkeit der Arbeit von Ostrovsky wird durch die Tatsache bestätigt, dass in vielen Theatern des Landes das Stück "Die Mitgift" mit großem Erfolg aufgeführt wird, wie das von Ihnen vorbereitete Plakat beweist. Und in der Kritik des Theaterkritikerstücks lesen wir: Jedes Mal bin ich überzeugt, wie modern Ostrovsky ist. Es fühlt sich an, als ob es heute auf der Bühne steht." V. Hausaufgaben. Ein Essay zum Thema: "Warum lügen die Leute, dass Ostrovsky veraltet ist?"

8 Themen der Aufsätze. Alexander Nikolaevich Ostrovsky "Unsere Leute werden gezählt". "Gewitter". "Mitgift" 1. Alte und neue Kaufleute, dargestellt von A. N. Ostrovsky nach dem Stück "Unser Volk wird gezählt". 2. Die Art des Konflikts und seine Entwicklung im Stück "Gewitter". 3. Das Bild des "dunklen Königreichs" im Drama "Gewitter". 4. Das Problem des Volkscharakters im Stück "Gewitter". 8. Heldinnen der Stücke von AN Ostrovsky "Das Gewitter" und "Mitgift" . SCHLÜSSEL ZUM TEST OPTION 1 OPTION 2 1. Moskau 1. Alexander Nikolaevich 2. in 2." Unsere Leute - nummeriert "3. Kaufleute 3. Kaufleute 4. d 4. d 5. Kalinov 5. Kalinov 6. Kuligin 6. Barbara 7. Katerina 7. Katerina 8. a) Boris 8. a) Kuligin B) Wild B) Katerina C) Katerina C) Katerina 9. Angestellte 9 d 10. Tikhon 10. b 11. Kuligin 11. Boris 12. Nach Sibirien 12. Im Gewitter 13. d 13. Nach Sibirien 14. d) 14. c 15. d 15 d 16. b 16. c 17. c 17. Moskauer Universität, Jura 18. Maly-Theater 18. b 19. Kritischer Realismus 19. Maly Theater Kritischer Realismus 21 dc 22 d 23 b 23 c 24 b 24 b

1. Wie lautet der vollständige Name von Lipochka aus Ostrovskys Stück „Unser Volk wird gezählt!“? a) Evlampy b) Agrafena c) Olympiade d) Glafira 2. Wie heißt der Kaufmann des Helden aus Ostrowskis Stück „Unser Volk wird gezählt!“? a) Podkhalyuzin

Quiz zum Theaterstück "Mitgift" Quiz zum Theaterstück "Mitgift" - 1/7 1. Wer hat das Drama "Mitgift" geschrieben? Anton Tschechow Ivan Turgenev Alexander Ostrovsky 2. Welcher russische Fluss wird mit dem Stück in Verbindung gebracht?

Komposition der Bräuche und des Lebens der russischen Kaufleute im Drama Gewitter Komposition nach dem Werk des Gewitters A. Ostrovsky: Das gefühlvolle Drama der Katerina Leben und Bräuche der Kaufmannsklasse in A. N. Ostrovskys Drama The Thunderstorm Life and Customs of the Wild

Vergleich der Heldin des Stücks The Thunderstorm Katerina Kabanova und der Heldin des Essays Aber in der Heldin des Thunderstorm gibt es starke moralische Grundlagen, einen Kern, ihre Schöpfung

Kompositionsgewitter Katerinas Leben im Elternhaus Hilfsmittel zur Vorbereitung von Schulkindern auf das Schreiben Shop First Heute schließen wir das Studium des Stücks von A.N. Ostrowski Gewitter. Unterrichtsthema (Katerina wuchs

Arbeitsort: GOU NPO "Berufsschule 17. Die Namen der Helden haben eine symbolische Bedeutung: Katerina grech .. - Welche Charaktereigenschaften manifestieren sich aus den ersten Bemerkungen von Katerina? (vorgelesen. von Stadtbewohnern

6. September 2011. Das Bild der Stadt Kalinova Gespräch. Analyse der Ich-Aktion. Warum man in Kuligins Monologen am häufigsten auf eine negative Charakterisierung der Moral stößt. Kompositionsplan (C1) A. Puschkin "Die Pik-Dame" ..

Diköy und Boris erscheinen. Dikoy schimpft mit seinem Neffen, weil er einer ist. Boris ist überrascht, dass die Kabanovs gelobt werden. Kuligin ruft Kabanikha an. Tikhon macht Katerina Vorwürfe: Ich hole es dir immer von meiner Mutter! ...

Kompositionen zu den Werken von A. N. Ostrovsky: Das Schicksal und die spirituelle Tragödie von Katerina (nach dem Theaterstück von A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm") 91989919992 Katerinas emotionales Drama in dem Stück von A. N. Ostrovsky Thunderstorm 3

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung "Sekundarschule Werchnepokrovsk" Literaturunterricht in der 10. Klasse zum Thema: "A. N. Ostrowski. "Gewitter". Die Symbolik des Titels des Stücks "Vorbereitet von:

Ein Essay über das Auftreten der Meister des Lebens im Drama des Ostrowski-Gewitters Meister des Lebens (Wild, Kabanikha) und ihre Opfer. Hintergrund des Stücks, Originalität Familie und soziale Konflikte im Drama Gewitter. Entwicklung des Konzepts. Schreiben

23. Juli 2011. Das beste Psychodrama von A. N. Ostrovsky wird zu Recht berücksichtigt. Die Rolle spielt das kollektive Bild der Wolgastadt, in der die Handlung stattfindet.. Wenn die Seele von Katerina im Gewitter wächst

Abschlussprüfung Literatur in Klasse 10. 1 Semester A. Ostrovsky 1. Warum beginnt und endet die Handlung von Ostrovskys Drama "Das Gewitter" am Ufer der Wolga? a / Wolga spielt eine wesentliche Rolle in der Handlung des Stücks,

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