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Die erste Periode der literarischen Tätigkeit von A. N. Ostrovsky umfasst Theaterstücke, deren Inhalt dem Leben von Kaufleuten und kleinen Beamten entnommen ist („Wir werden unser eigenes Volk sein“, „Armut ist kein Laster“, „Bei einem fremden Fest dort ist ein Kater“, „Profitabler Ort“, „Gewitter“)“ usw.). Beide Klassen haben sich in unserem Land im Laufe der Jahrhunderte entwickelt, und die Merkmale des antiken Lebens sind intakter erhalten geblieben als der „kulturelle“ Teil der russischen Gesellschaft (der höchste Adel und die höchsten Bürokraten). Bereits im 18. Jahrhundert erschienen diese Merkmale so eigenartig, dass sie in satirischen Zeitschriften und Komödien lächerlich gemacht wurden; Besonders hart war es für die „Prikazniks“ – diese kleinen Kerle der bürokratischen Welt, die „Sneaks“ produzierten – sie waren „Prozessanwälte“, nahmen Bestechungsgelder an und beraubten die Staatskasse.

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski. Lehrvideo. Teil 2

Die Hauptmerkmale des Kaufmannslebens – das patriarchalische, domostroevsky-Lebenssystem, die Isolation und Unhöflichkeit dieses Lebens, die Demütigung der Frauen und die Tyrannei des Gutsbesitzers – all dies wurde mehr oder weniger im russischen Alltag mehr als einmal anschaulich dargestellt Komödie vor Ostrovsky, aber niemand hat dieses Leben so umfassend und tief beleuchtet, niemand vor Ostrovsky hat sich so ernsthaft mit den Grundlagen dieses Lebenssystems im „dunklen Königreich“ befasst. Gogol, der die bürokratische Welt gut kannte („Tote Seelen“, „Der Generalinspekteur“), schilderte das Kaufmannsleben in seiner „Hochzeit“, in der er die Kaufleute des Alten Testaments in der Person von Arina hervorhob, kaum in allgemeinsten Begriffen Panteleevna, der junge Kaufmann Starikov und Agafyas Vater Tikhonovna, mit seiner herrischen Hand, „von der Größe eines Eimers“ – und einer neuen, die bereits den Adel erreicht – in der Person von Agafya Tikhonovna.

Ostrovsky skizzierte liebevoll viele der positiven Seiten der „Alttestamentlichen“ Kaufleute, er wies auf die patriarchale Einfachheit und Herzlichkeit hin, die alle, sowohl Verwandte als auch Angestellte, in einer Familie verbindet, er wies auch auf die Nähe dieser Kaufmannshäuser zum Volk hin Die Weltanschauung ist in diesen Häusern immer noch rein volkstümlich, auch Unterhaltung ist beliebt. Aber Ostrovsky verschloss seine Augen nicht vor den dunklen Seiten dieses Lebens und schenkte dem Despotismus, der aus der patriarchalischen Struktur des damaligen Kaufmannslebens hervorging, besondere Aufmerksamkeit. Als dieser Despotismus nicht durch Vernunft und Herzlichkeit gemildert wurde, wurde er wild und skurril "Tyrannei." Dieser Begriff wurde von Ostrovsky in Umlauf gebracht, der in der Komödie „At Someone Else’s Feast There’s a Hangover“ aus dem Mund einer Figur dieses Merkmal wie folgt definiert:

Ein Tyrann – das nennt man, wenn jemand auf niemanden hört; Man kann ihn sogar mit einem Pflock auf dem Kopf amüsieren, aber er gehört ganz ihm. Er wird mit dem Fuß stampfen und sagen: „Wer bin ich?“ - hier liegt ihm schon jeder zu Hause zu Füßen, sonst gibt es Ärger!

Der „Tyrann“, oft ein Mensch, der in sich selbst nicht böse ist, spürt seine Stärke nicht nur körperlich, sondern auch geistig über dem entpersönlichten, gedemütigten Haushalt, verwöhnt vom Bewusstsein seiner Stärke, verspottet jeden und verlangt zu erraten, was sein „Bein“ ist will.“ „Nastasya“, sagt einer dieser Tyrannen zu seiner Frau, „wer wagt es, mich zu beleidigen?“ „Niemand, Pater Kit Kitich, wagt es, Sie zu beleidigen. Du selbst wirst alle beleidigen.“

Eine solche „Tyrannei“, ein so charakteristisches Phänomen wie der „Oblomovismus“, wuchs unter uns über Jahrhunderte hinweg und blieb am besten in der rauen Umgebung der Kaufleute erhalten, die ihre Originalität mehr bewahrten als der Adel ... In geringerem Maße und in a mildere Form, ein solcher Despotismus, der in anderen Klassen erhalten bleibt: S. Aksakov, in seinem „ Familienchronik", nannte mehrere Beispiele dieser Art; Goncharov stellte ihn als „Großmutter“ dar („ Brechen"), Puschkin - in Troekurov und dem alten Mann Grinev ("

Unter den russischen Klassikern gibt es viele originelle, talentierte Autoren, die es mit ihrer Kreativität geschafft haben, den Schleier des russischen Lebens zu lüften und die wichtigsten gesellschaftlichen Probleme genau und realistisch zu identifizieren. Unter ihnen sollte unbedingt der Name A.N. erwähnt werden. Ostrowski, ein berühmter Dramatiker des 19. Jahrhunderts. Aus einem kaufmännischen Umfeld stammend, zeigte er in seinen Stücken überraschend genau die Welt der Kaufleute, dieses „dunkle Königreich“ der russischen Provinzstädte. Die Helden seiner Werke leben inmitten wilder Sitten und Bräuche. Die Herren des Lebens sind diejenigen, die Geld haben; der Rest hat nicht einmal das Recht, auf seine eigene Weise zu denken und zu handeln. Ein markantes Beispiel für die neuen Kaufleute sind die Helden des Stücks „Mitgift“.

In diesem Artikel werfen wir einen genaueren Blick auf das Bild der Händler und vergleichen es auch mit einem früheren Werk, „The Thunderstorm“.

Das Stück wurde zwischen 1874 und 1878 geschrieben; die Uraufführung des Stücks fand im Herbst des Jahres seiner Fertigstellung statt. Vor dem Publikum erschienen zwei Welten: die Welt des Geldes oder der Materie, verkörpert in den Bildern von Paratov, Vozhevatov, Knurov, Ogudalova, und die Welt der Liebe oder des Spirituellen, dargestellt im Bild von Larisa Dmitrievna. Das Hauptthema des Stücks ist das Thema „kleine Leute“. Es wird sehr genau durch die Bilder der neuen Händler schattiert.

Wer sind sie, die Meister des Lebens? Schauen wir uns das Beispiel der Hauptfiguren an

Der auffälligste Charakter ist natürlich Paratov. Das ist „ein brillanter Herr von einem Reeder, etwa 30 Jahre alt“, wie der Autor selbst über ihn sagt. Ostrovsky verleiht seinem Helden einen berechnenden Verstand, der sein attraktives Aussehen sehr gut ergänzt. Man kann einfach nicht anders, als sich in einen solchen Mann zu verlieben, der reich und charmant ist. Und Larisa Dmitrievna verliebte sich in ihn. Aber für Paratov war sie nur ein Spielzeug. Er ist es gewohnt, dass ihm die Welt gehorsam zu Füßen liegt und dass alle Menschen ihm gehorchen, weil er reich ist. Aber er ist nicht in der Lage, die zerbrechliche und zarte Seele von Larisa zu erkennen, die ihm glaubte.

Vasily Vozhevatov, jung, eigennützig, laut dem Autor „einer der Vertreter eines reichen Handelsunternehmens“. Er kennt Larisa Dmitrievna seit ihrer Kindheit und weiß alles über ihr Leben. Er kennt auch Paratov gut, für den nur Geld wichtig ist.

Knurov, ein älterer Mann, verheiratet, möchte Larisas Gönner werden. Sein Vermögen ist riesig, er kann sich eine Frau leisten, vor allem eine so attraktive.

Ogudalova Kharita Ignatievna, die Mutter von Larisa Dmitrevna, lebt über ihre Verhältnisse, die sie ständig von den Verehrern ihrer Tochter erbettelt.

Besonderheiten der Kaufleute

Wir können beobachten, dass die Kaufleute in „Mitgift“ ihre eigenen Besonderheiten erlangten. Dies sind nicht mehr die wilden und ignoranten Menschen, die Ostrovsky in „The Thunderstorm“ beschreibt. Ihr Stil und ihre Lebensweise haben sich verändert, sie schließen sich der Kultur an, sie sprechen korrekt und schön; Sie lesen französische Zeitungen und tragen europäische Kostüme. Aber ihre Moral blieb auf dem gleichen Niveau wie die von Kabanikha oder Wild aus The Thunderstorm.

Das Bild von Larisa Dmitrievna

Larisa Dmitrievna ist obdachlos. Deshalb glauben sie, dass sie kein Recht auf ihre Liebe oder gar Respekt hat. Für sie ist sie nur ein Ding, wenn auch ein wunderschönes, daher ist die einzige Rolle, die sie ihr zuweisen, die Dekoration ihrer reichen Gesellschaft, ein Heilmittel gegen Langeweile. Paratov akzeptierte ihre Liebe, weil sie ihm heute nützt, und am nächsten Tag lehnt er sie geschickt ab. Larisa Dmitrievna kann nicht seine Frau sein, weil sie keine Mitgift hat. Und für Paratov ist Geld wichtiger als Liebe.

Knurov und Vozhevatov benehmen sich nicht besser. Sie spielen es zynisch. Für sie ist ein Mädchen ohne Mitgift auch ein lebendiges Objekt, das man kaufen kann. Knurov ist reich, deshalb gewinnt er, und er hat keine Angst vor der Verurteilung durch die Leute. Der reiche Kaufmann glaubt, dass sein Geld seinen Zweck erfüllen wird – „die schlimmsten Kritiker der Moral anderer Leute müssen schweigen.“

Der Tod für Larisa Dmitrievna erwies sich als die beste Lösung. Nur so konnte ihr Verlobter, der von Paratov und seiner Firma verspottet wurde, die Reste von Stolz und Selbstwertgefühl bewahren. Genauso wie seine Verlobte.

Fassen wir zusammen

So sehen wir, wie die Kaufmannswelt in den Stücken von A.N. Ostrovsky verändert sich ein wenig. Von einem sehr „dunklen Königreich“ mit dichter Moral und Traditionen in frühen Werken bis hin zu einer gewissen Raffinesse, die die neuen Kaufleute der High Society näher bringen kann. Wir sehen diese äußeren Veränderungen der Kaufleute in „Mitgift“, diese Menschen haben einen gewissen Glanz erlangt: Sie achten auf ihr Aussehen, ihre Sprache, ihre Gewohnheiten, sie haben sich gebildet. Der interne Inhalt blieb jedoch auf dem gleichen Niveau. Liebe, Mitgefühl, Barmherzigkeit, Menschlichkeit und andere humanistische Eigenschaften existieren für sie immer noch nicht. Alles in ihrer Welt wird vom Geld bestimmt. Und je mehr es sind, desto reicher sind die Eindrücke und desto mehr Spaß macht ihr Leben.

Mit dem Stück „Mitgift“ fordert Ostrovsky die Gesellschaft heraus, die darüber nachdenken muss, dass es nichts Wichtigeres und Wertvolleres gibt als das menschliche Leben. Und auch das Recht auf Würde des „kleinen Menschen“ muss respektiert werden.

Artikel von Dones Tatiana.

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Alle Haupt- und Nebenfiguren des Stücks (Heiratsvermittlerin Ustinya Naumovna, Haushälterin Fominichna und andere) werden satirisch dargestellt. Zu Beginn seiner Arbeit erklärte sich Ostrovsky sofort als satirischer Schriftsteller, als Nachfolger der Tradition von D. I. Fonvizin, A. S. Griboyedov und N. V. Gogol. Und die nachfolgenden Werke des Dramatikers stärkten und erweiterten seinen Ruhm nur.

K. N. Rybakov (Bolschow) und M. P. Sadovsky (Podkhalyuzin), aufgeführt vom Maly-Theater im Jahr 1892. Die heiratsfähige Tochter eines Kaufmanns, Olympiada (Lipochka) Samsonovna Bolshova, sitzt allein mit einem Buch am Fenster und beginnt mit der Begründung „Was für eine angenehme Beschäftigung diese Tänze sind“ Walzer: Sie hat seit anderthalb Jahren nicht mehr getanzt die Hälfte und hat eher Angst davor, „in Verlegenheit zu geraten“. Sie tanzt nicht gut. Die Mutter, Agrafena Kondratyevna, kommt herein. Mutter und Tochter streiten. Die Tochter verlangt, ihr einen Bräutigam zu finden. Die Heiratsvermittlerin Ustinya Naumovna kommt. Lipochka will einen „edlen“ Bräutigam, ihr Vater ist reich, ihre Mutter ist Kaufmann, „damit er sich auf altmodische Weise die Stirn taufen kann“, kommt Sysoy Psoich Rispozhensky, ein wegen Trunkenheit vom Gericht ausgeschlossener Anwalt. Sie machen sich über ihn lustig. Bolshov braucht dringend einen Anwalt: Er überlegt, ob er sich zum zahlungsunfähigen Schuldner erklären soll. Die Frauen gehen und der Besitzer und der Anwalt vertiefen sich tiefer in dieses Thema. Der Anwalt empfiehlt, das gesamte Eigentum an den Sachbearbeiter Lazar Elizarych Podkhalyuzin zu übertragen. Er kommt auch herein und erzählt, wie er den Verkäufern beibringt, Kunden „natürlicher“ zu täuschen. Bolschow liest eine Zeitung. In Moskau gibt es eine Kette von Insolvenzen, meist „böswillige“, vorsätzliche; und jede, jede Weigerung, Schulden zu begleichen, hat natürlich Folgendes zur Folge. Dann entscheidet sich der Kaufmann. Die Hauptfrage: Können Sie jemandem vertrauen, dem Sie Ihre aus dem Inventar für Schulden versteckten Waren übergeben? Podkhalyuzin schickt den Jungen Tishka, um Ebereschenholz für Rispozhensky zu holen, mit dem er Geschäfte hat. Lazar ist in Lipotschka verliebt und schmiedet bereits neue Pläne, unter anderem, sie zu heiraten. Und als er den Anwalt behandelt, fragt er ihn, wie viel Bolschow ihm für „diese ganze Mechanik“ versprochen habe, und er selbst verspricht nicht tausend, sondern zwei. Der Heiratsvermittler kommt, er verspricht ihr den gleichen Betrag und einen Zobelpelzmantel obendrein, falls sie den vorgesehenen „edlen“ Bräutigam abschreckt. Das Haus bereitet sich auf die Partnervermittlung vor. Auch Samson Silych ist auf seine Weise feierlich, doch Ustinya Naumovna erscheint mit einer schlechten Nachricht: Angeblich ist der Bräutigam launisch. Die Haushälterin Fominishna, Rispozhensky und Lazar schließen sich der Gesellschaft an und Bolshov verkündet feierlich Lazar als Bräutigam. Aufregung. Lipochka macht einen Skandal. Lazar folgt der Gastgeberin und teilt ihr, direkt vor der wütenden Lipotschka, mit, dass das Haus und die Geschäfte jetzt ihm gehören und „Ihr kleiner Bruder: bankrott, Sir!“ Lipochka stimmt nach einer Pause zu, unter der Bedingung: „Wir werden alleine leben, und sie werden alleine leben.“ Wir werden alles nach Mode regeln, und sie werden es so machen, wie sie es wollen.“ Das Familienfest beginnt. Bolschow kündigt an: „Du, Lazar, wirst ein Haus und Geschäfte statt einer Mitgift haben, und wir werden es aus dem Bargeld abrechnen ... Gib der alten Frau und mir einfach zu essen und bezahle den Gläubigern jeweils zehn Kopeken.“ - Lohnt es sich, darüber zu reden, Liebling? . Unser Volk – wir werden gezählt!“ Am Ende der Komödie landet Bolshov im Gefängnis und Podkhalyuzin bleibt mit all seinem Reichtum zurück.

Referenzen

1. Sammlung Zusammensetzung in 10 Bänden. , Hrsg. N. N. Dolgova, 1919–1924

2. Maksimov S., A. N. Ostrovsky (Nach meinen Erinnerungen), „Russisches Denken“, 1897 3. Nelidov F., Ostrovsky im Kreis des „Jungen Moskauers“, „Russisches Denken“, 1901 4. Kropachev N., A. N. Ostrovsky im Dienst der kaiserlichen Theater, M., 1901 5. Morozov P., A. N. Ostrovsky in seiner Korrespondenz (1850-1855), „Bulletin of Europe“, 1916 6. Belchikov N., A. N. . Ostrovsky (Archivmaterialien), „Kunst“, 1923, 7. Pigulevsky A., A. N. Ostrovsky als literarische Figur, Wilna, 1889

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Material „Die Welt der Kaufleute in den Werken von A.N. Ostrovsky und im Gemälde von P.A. Fedotov“ kann in der 10. Klasse im Unterricht zur Biografie des Dramatikers und den Stücken „Unser Volk – Lasst uns nummeriert werden“, „Das Gewitter“ und anderen eingesetzt werden.

Anschauliches Material – Reproduktionen von P. Fedotovs Gemälden „Major’s Matchmaking“, „The Picky Bride“ und anderen. „Ostrowskis Welt ist nicht unsere Welt“, argumentierte der Literaturforscher Yu.I. zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Aikhenwald, - und bis zu einem gewissen Grad besuchen wir Menschen einer anderen Kultur es als Fremde ...“ Ja, es ist für uns und noch mehr für unsere Schüler schwierig, die Welt zu verstehen, in der Ostrowskis Helden leben. ihre Psychologie, die Motive, die ihre Handlungen antreiben. Schon in seiner frühen Jugend empfand der Schriftsteller seine Pflicht, der Öffentlichkeit einen neuen, wenn auch vertrauten Raum zu öffnen: „Bisher waren nur die Lage und der Name dieses Landes bekannt; Was seine Bewohner betrifft, das heißt ihre Lebensweise, Sprache, Moral, Bräuche, Bildungsgrad – all dies war in der Dunkelheit des Unbekannten verborgen.

Dieses Land liegt nach offiziellen Angaben direkt gegenüber dem Kreml, auf der anderen Seite der Moskwa, weshalb es wahrscheinlich Samoskworetschje heißt.“

Diese Worte sind nicht nur ein Witz. Ostrowski führte das gebildete Publikum wirklich in eine ihm unbekannte Welt ein. Im Laufe der Jahre schrieb er zahlreiche Theaterstücke über das Leben der Moskauer Kaufleute. Sein Leben, das nicht reich an Abenteuern war, beflügelte seine Fantasie und er schuf immer neue Geschichten.

Die Kinder von heute müssen diese Welt neu entdecken. Wir wollen wissen, wie die Bewohner dieses geheimnisvollen Landes aussahen? Gehen wir durch die Säle der Tretjakow-Galerie und schauen wir uns die Gemälde von Perow, Prjanischnikow und Fedotow an. Wir wollen die Stimmen dieser Menschen hören, ihre Sprache, ihre Intonation – öffnen wir die Werke von Ostrowski. Samoskworetschje war eine besondere Welt der Kaufleute und kleinen Beamten, die nach ihren eigenen Gesetzen lebten. Hier wurden kirchliche Rituale strikt eingehalten (mit Aberglauben vermischt), hier herrschten alte Bräuche, man hörte einheimische russische Sprache, man kleidete sich hier sogar anders als im Stadtzentrum.

Der ruhige Fluss des Lebens, die alte Lebensweise, die Bräuche der Moskauer Kaufleute, die sich oft in Samoskworetschje niederließen – all diese Eindrücke prägten die Persönlichkeit des jungen Ostrowski. Im Jahr 1850 veröffentlichte die Zeitschrift „Moskwitjanin“ die Komödie „Bankrut“ („Wir werden unser eigenes Volk zählen“), deren Aufführung verboten wurde. Nikolaus I. selbst machte auf das Stück aufmerksam. Er war der Ansicht, dass die Komödie vergeblich gedruckt worden sei, und beauftragte den Minister für öffentliche Bildung, die notwendige Aufklärungsarbeit mit dem Autor durchzuführen. Erst mehr als zehn Jahre später kam die Komödie auf die Bühne, und zwar in ihrer ersten Fassung ohne Zensureingriff im Jahr 1881. V.F. Odoevsky bezeugte in einem seiner Briefe den bis dahin unbekannten Autor und das Werk selbst: „...Ich glaube, es gibt in Rus drei Tragödien: „Der Kleine“, „Woe from Wit“, „Der Generalinspekteur.“ Auf „Bankrut“ habe ich Nummer vier gesetzt.“

Der junge Autor, damals noch Beamter des Handelsgerichts, übernahm die Handlung der Komödie aus seiner beruflichen Praxis. Vor Gericht stieß er häufig auf verschiedene betrügerische Tricks von Kaufleuten. In diesem Umfeld war es das Normalste, sich selbst zum zahlungsunfähigen Schuldner zu erklären und sich zu weigern, Schulden gegenüber vertrauenswürdigen Gläubigern zurückzuzahlen. Das tut das Familienoberhaupt Samson Silych Bolshov. Und seine Tochter Lipotschka, obwohl sie die Tochter eines Kaufmanns ist, träumt davon, einen Adligen, also einen Militärmann, zu heiraten: „Ich werde keinen Kaufmann heiraten, ich werde ihn für nichts heiraten.“ Bin ich deshalb so erzogen worden: Ich habe Französisch, Klavier und Tanzen gelernt!“ Die Studierenden beteiligen sich mit Interesse an der Diskussion: War eine Ehe zwischen Vertretern verschiedener Klassen – Adligen und Kaufleuten – möglich? War er gleich? Warum kam es dennoch zu solchen Ehen?

Gleichzeitig versammelte sich zur akademischen Kunstausstellung von 1849 eine beispiellose Besucherzahl. Alle hatten es eilig, „The Major’s Matchmaking“ zu sehen, ein Gemälde des bisher unbekannten Autors Pavel Fedotov. Neben den damals modischen Venus- und Apollofiguren strahlte diese kleine Alltagsszene mit der Darstellung einer arrangierten Ehe Modernität und Neuheit aus. Es war, als hätte der Künstler nicht genug von dem, was das Publikum auf dem Gemälde sehen würde, und er las die von ihm verfassten Gedichtverse, die die Handlung des Gemäldes enthüllten:

Ehrliche Herren,
Komm her!
Gern geschehen
Wir verlangen kein Geld:
Suchen Sie nach nichts
Wischen Sie einfach Ihre Brille gründlich ab...
Hier ist das Haus eines Kaufmanns,
Da ist von allem genug drin,
Es hat einfach keinen Sinn:
Man riecht wie ein Dorf,
Eine weitere Taverne.
Hier gibt es nur einen Punkt,
Dass nicht alles geliehen war,
Wie geht es dir manchmal?
Ehrliche Herren!..
Aber wenn Sie bitte einen Blick darauf werfen:
Wie ein Kaufmann,
Vater der Braut
Funktioniert nicht gut mit einem Gehrock...
Aber wenn Sie bitte einen Blick darauf werfen:
Wie unsere Braut
Dummerweise wird er keinen Platz finden ...
Wie in einem anderen Raum
Der Falke bedroht die Turteltaube,
Wie ein dicker, mutiger Major,
Die Tasche ist voller Löcher,
Zwirbelt seinen Schnurrbart:
„Ich, so heißt es, komme ans Geld!“

Der Künstler schrieb über sich selbst: „Mein Vater war ein Krieger zu Katharinas Zeiten; Er sprach selten über Kampagnen, aber er hat in seinem Leben viel gesehen ... Er war zweimal verheiratet: das erste Mal mit einer gefangenen Türkin, das zweite Mal mit meiner Mutter. Unsere Familie lebte in einem kleinen Haus (in Moskau). Wir lebten sehr arm, aber solange mein Vater dienen konnte, verspürten wir keine besonderen Bedürfnisse. Mein Vater hatte eine unermessliche Ehrlichkeit, aber wie viele ehrliche alte Männer war er in harte, grausame, kantige Formen gekleidet ... Jeden Tag sah ich Dutzende Menschen unterschiedlichster Charaktere, malerisch und vor allem mir nahe. Unsere zahlreichen Verwandten... bestanden aus einfachen Leuten, die vom gesellschaftlichen Leben verunsichert waren, unsere Bediensteten gehörten zur Familie, plauderten vor mir und wirkten offen; die Nachbarn waren alle vertraute Leute...“ Als bereits reifer Mann erinnerte sich Pavel Andreevich Fedotov an die Umgebung seiner frühen Kindheit. Er erzählte oft und gerne von seiner Kindheit, war sichtlich besorgt, stellte die Gesichter seiner Familie dar und reproduzierte ihre Stimmen. Augenzeugen erinnerten sich, was für eine brillante Leistung es war. Der zukünftige Künstler ist ein Multitalent: Er zeichnet nicht nur, sondern komponiert auch Musik und schreibt Gedichte. All diese Hobbys hinderten Fedotov jedoch nicht daran, das Moskauer Kadettenkorps mit Bravour zu absolvieren (er wurde dort nach Familientradition eingesetzt) ​​und dann regelmäßig im finnischen Leibgarde-Regiment in St. Petersburg zu dienen. Auch dort gab der junge Offizier sein Kunststudium nicht auf, sondern besuchte Zeichenkurse an der Akademie der Künste.

Kehren wir zur Ausstellung von 1848 zurück. Gemälde „Major's Matchmaking“. Vor uns liegt eine lebendige, wie eine Spionageszene. Schauen Sie es sich genau an und versuchen Sie zu erzählen, was hier dargestellt ist, welche Geschichte die Grundlage der Handlung des Bildes bildete, versuchen Sie, seinen Inhalt offenzulegen.

Die Schüler sprechen, ziehen ihre Schlussfolgerungen und Verallgemeinerungen.

Der Autor führt den Betrachter in die Atmosphäre des Kaufmannslebens ein. Werfen Sie einen Blick auf die Einrichtung und Sie werden sich wie in einem Kaufmannshaus fühlen, wo alles von der Nachhaltigkeit des Lebens und dem Lebensstil seiner Bewohner zeugt: eine bemalte Decke, ein prächtiger Kronleuchter, eine bestickte Tischdecke auf einem gedeckten Tisch; An den Wänden hängen symmetrisch Porträts von Generälen, Geistlichen und Kaufleuten.

Was passiert hier im Moment, den der Künstler eingefangen hat? Es ist leicht zu erkennen, dass alle im Haus aufgeregt sind: Der Heiratsvermittler hat den Bräutigam mitgebracht. Hier steht er an der Tür und glättet seinen Schnurrbart. Die verlegene Braut versucht wegzulaufen, wird aber von ihrer wütenden Mutter zurückgehalten. Und der Besitzer des Hauses – ein bärtiger Kaufmann – knöpft hastig seinen Gehrock zu. Alle Charaktere sind in Bewegung, sodass wir zukünftige Ereignisse vorhersehen können. In einer Minute wird der Bräutigam im Zimmer erscheinen, die Braut wird aufhören zu lachen, die Mutter wird nicht böse sein, alle werden sich an den Tisch setzen und das Gespräch beginnt.

In der kunstvoll konstruierten Inszenierung lassen sich nicht nur die äußeren Umrisse der Ereignisse, sondern auch ihre sozialpsychologische Bedeutung gut ablesen: Der Major wird offensichtlich durch die Heirat mit einer Kaufmannstochter reich werden. Für einen Kaufmann ist es sehr verlockend, mit einem Adligen verwandt zu werden, indem er seine Tochter einem „edlen“ Mann zur Frau gibt. Typischer Heiratsvertrag.

Je genauer wir das Bild betrachten, desto deutlicher wird uns klar, dass die Ankunft des Majors nicht unerwartet kam, wie es auf den ersten Blick scheinen könnte. Das Haus wurde sorgfältig auf den Besuch des Bräutigams vorbereitet. Davon zeugen nicht nur der für das Abendessen gedeckte Tisch, sondern auch die teuren Outfits der Frauen und die große Zahl an Haushaltsmitgliedern, die mit den Vorbereitungen für den Empfang beschäftigt sind.

Bei der architektonischen Konstruktion von „The Major’s Matchmaking“ nutzte Fedotov kreativ die Prinzipien des klassischen „Gesetzes des Gleichgewichts“, was zum Eindruck von Kompaktheit und harmonischer Kohärenz des Bildes beiträgt. So teilt der Kronleuchter, der im Bild eine Art „Lot“ darstellt, die Komposition entlang der vertikalen Achse in zwei Hälften und hält die Figuren von Mutter und Tochter in der Bildmitte zusammen. Bei sorgfältiger Untersuchung stellt sich heraus, dass die übrigen Familienmitglieder zusammen mit den Bediensteten und dem Heiratsvermittler symmetrisch zur vertikalen Mittelachse der Rückwand des Innenraums angeordnet sind und genau durch die Mitte des Porträts des Vorfahren verlaufen. der Gründer der Kaufmannsfamilie, dessen wichtige Haltung im Kontrast zur Umständlichkeit der Mitglieder der Kaufmannsfamilie steht und die kritische Wahrnehmung der Heiratsvermittlungsszene verstärkt.

Fedotovs Farbe spielt eine aktive Rolle bei der Schaffung eines künstlerischen Bildes. Mit Farbe und Licht hebt der Künstler die Hauptfiguren hervor und setzt semantische Akzente. Fedotovs Meisterschaft darin, die Materialität von Objekten zu vermitteln, ist perfekt. Schauen Sie, wie die Transparenz des leichten Musselinkleides der Braut vermittelt wird, die Schwere des Satinkleides des Kaufmanns mit funkelnden Lichtreflexen darauf und goldenen Reflexen vom glänzenden Boden, der Glanz der vergoldeten Rahmen an den Wänden und die Zerbrechlichkeit des Kristalls Gläser auf dem Tisch. Beim Betrachten der Figuren im Bild verspürt man das gleiche Vergnügen wie beim Lesen der Monologe und Dialoge der Figuren Ostrowskis. Zum Beispiel listet Lipochka („Wir werden unsere eigenen Leute sein“) auf die Frage der Heiratsvermittlerin Ustinya Naumovna, wie viele Kleider sie hat, auf: „Aber zählen Sie: ein blondes Hochzeitskleid auf einem Satinbezug und drei Samtkleider – das sind vier; zwei Gase und Krepp, bestickt mit Gold – das sind sieben; drei Satin- und drei Grosgrain-Stoffe – das sind dreizehn; sieben Grodenaples und Grodafriks sind zwanzig; Drei Marceline, zwei Musseline, zwei Chineroyal – ist das viel? - drei und vier sieben und zwanzig - siebenundzwanzig; vier Crapesheliden sind einunddreißig. Nun, es gibt auch bis zu zwanzig Stücke Musselin, Baumwolle und Chintz; Ja, es gibt Blusen und Kapuzen – entweder neun oder zehn. Ja, ich habe es kürzlich aus persischem Stoff genäht.“

Der Student berichtet über die Kleidung der Frau eines Moskauer Kaufmanns und illustriert ihn mit Reproduktionen von Gemälden von B. Kustodiev und Fotografien von Kleidern aus der Sammlung des Staatlichen Historischen Museums. Viele der auf den Porträts abgebildeten Kaufleute und Handwerkerinnen halten Taschentücher aus dünnem transparentem Leinen, Tüll, Seide, Musselin oder Spitze in der Hand. Dieses Detail, das der Geste eine Natürlichkeit verlieh, war wirklich ein Werk der Schneiderkunst. Sie fächelten sich träge Luft zu mit Taschentüchern, wie Fächer. Auf dem Gemälde von P.A. Fedotov warf die Braut ein kokettes Taschentuch auf den Boden, was der gesamten Szene zusätzliche Vollständigkeit und Anmut verleiht.

Bevor Fedotov das Konzept des Werkes verwirklichte, pflegte er lange Zeit jedes Bild, jedes Detail. Ihm zufolge war seine Hauptarbeit nicht in der Werkstatt, sondern „auf der Straße und in fremden Häusern“. Wo hat er die Natur gefunden? Wie schwierig war es für ihn manchmal, die Leute dazu zu bringen, für ihn zu posieren! Unter verschiedenen Vorwänden betrat er fremde Häuser, durchsuchte, suchte nach Typen und passenden Gegenständen.

„...Es kann so glückliche Menschen geben, bei denen die Fantasie sofort den gewünschten Typ ergibt“, sagte Fedotov. – Ich gehöre nicht dazu, und vielleicht bin ich zu gewissenhaft, um ein Fantasiespiel als möglich auszugeben. Wenn ich eine Art Kaufmann für meinen „Major“ brauchte, spazierte ich oft durch Gostiny und Apraksin Dwor, schaute mir die Gesichter der Kaufleute genau an, hörte ihren Gesprächen zu und studierte ihre Tricks ... Schließlich, eines Tages, im Anitschkow Bridge, ich traf die Verwirklichung meines Ideals, und kein glücklicher Mann, dem das angenehmste Rendezvous auf Newski zugeteilt wurde, konnte nicht mehr von seiner Schönheit begeistert sein, so wie ich von meinem roten Bart und meinem dicken Bauch entzückt war ... Ich begleitete meine Entdeckung nach Hause, dann fand ich eine Gelegenheit, ihn zu treffen ... ich studierte seinen Charakter ... und brachte ihn dann nur noch in mein Bild. Ein ganzes Jahr lang habe ich ein Gesicht studiert, aber was haben mich die anderen gekostet!“

Fedotovs Gemälde „Major’s Matchmaking“ hat bis heute seinen Charme nicht verloren. Es liegt uns am Herzen als Beweis für das Talent und Können eines bemerkenswerten Künstlers des 19. Jahrhunderts, als erste Manifestation des kritischen Realismus in der russischen Malerei. Nach diesem Bild wurde Fedotov von der Öffentlichkeit erkannt. Die Kritik hat viel über ihn geschrieben. Im Jahr 1848 verlieh die Akademie der Künste Fedotov den Titel eines Akademikers. Als Fedotov 1850 nach Moskau kam, um seine Verwandten zu besuchen und ihnen bei der Organisation der Familienangelegenheiten zu helfen, kannte die Freude des Künstlers keine Grenzen: Die von ihm organisierte Gemäldeausstellung war auch hier ein großer Erfolg.

Die letzten Lebensjahre des Künstlers waren sehr schwierig. Er litt unter der Unvollkommenheit des Lebens, unter Einsamkeit und Armut, aber aus Stolz redete er nicht gern darüber. Viele Pläne blieben unerfüllt, die begonnenen Gemälde waren unvollendet. Der Mann konnte den ständigen psychischen Stress und die anstrengende Arbeit nicht ertragen. Im Jahr 1852 starb Pavel Andreevich Fedotov in einer privaten psychiatrischen Klinik. In keiner der St. Petersburger Zeitungen wurde eine einzige Zeile über den Tod des Künstlers veröffentlicht. Er starb im Alter von 37 Jahren.

„Fedotov ist gestorben“, schrieb V.V. Stasov, der kaum einen kleinen Teil des Reichtums hervorgebracht hatte, mit dem seine Natur begabt war. Aber dieses Korn war pures Gold und trug später große Früchte... Zum ersten Mal berührte Fedotov tief und kraftvoll dasselbe schreckliche „dunkle Königreich“, das Ostrovsky einige Jahre später mit der ganzen Kraft seines Talents auf die Bühne brachte .“

Liste der verwendeten Literatur

1. Kuznetsova E.V. Gespräche über russische Kunst vom 19. bis Anfang des 19. Jahrhunderts: ein Handbuch für Lehrer. – M.: Verlag „Aufklärung“, 1972.
2. Die Legende vom Glück. Prosa und Poesie russischer Künstler. – M.: Moskauer Arbeiter, 1987.
3. Morov A.G. Drei Jahrhunderte der russischen Bühne. Buch 1. Von den Anfängen bis zur Großen Oktoberrevolution. – M.: Verlag „Aufklärung“, 1978.
4. Ostrowski A. N. Dramaturgie. – M.: OOO Verlag „Olympus“, 2002.
5. Archangelsky A. A. N. Ostrovsky. Die künstlerische Welt des Schriftstellers.// Literatur, 2001, Nr. 33.
6. Karakash T. „Du hast mich überholt…“ // Kunst in der Schule, 1999, Nr. 3.
7. Gerasimova E. Land von A.N. Ostrovsky // Junger Künstler, 1996, Nr. 1.
8. Aleshina T. Outfits einer Moskauer Kaufmannsfrau.// Junger Künstler, 1995, Nr. 7.
9. Stasov V.V. Ausgewählte Werke, Bd. 2.- M.: Kunst, 1952.

„Wir werden unser Volk sein, wir werden gezählt“ (Originaltitel „Insolventer Schuldner“, „Bankrott“ und „Bankrott, oder unser Volk – Wir werden gezählt“) – eine Komödie in 4 Akten von Alexander Ostrovsky, 1849. Die erste öffentliche Lesung des Stücks fand am 3. Dezember 1849 im Haus von M. P. Pogodin statt, unter den Anwesenden war auch Nikolai Gogol. Nach seiner Veröffentlichung in der Zeitschrift „Moskvityanin“ im Jahr 1850 war das Stück ein großer Erfolg bei den Lesern. Auch berühmte russische Schriftsteller reagierten auf die Veröffentlichung. Goncharov verwies auf „die Kenntnisse des Autors über die russische Sprache und das Herz des russischen Menschen“ und auf die „geschickte Einführung des dramatischen Elements in die Komödie“. Tolstoi schrieb: „Jede Komödie ist ein Wunder … Ostrowski ist ein wirklich brillanter Dramatiker.“ Das Stück erhielt jedoch eine negative Kritik vom Zensor Michail Alexandrowitsch Gedeonow und seine Aufführung wurde auf Befehl von Nikolaus I. mit den Worten „... es wurde umsonst gedruckt, es ist verboten, es zu spielen ...“ verboten. Der Autor stand unter polizeilicher Überwachung, die 1855 aufgehoben wurde. Das Stück wurde im Dezember 1860 in gekürzter Form offiziell zur Produktion freigegeben. Die Aufführung fand am 16. Januar 1961 im Aleksanrinsky-Theater in St. Petersburg statt. Zum ersten Mal in der Originalfassung wurde das Stück am 30. April 1881 im Privattheater von Anna Alekseevna Brenko „In der Nähe des Puschkin-Denkmals“ in Moskau aufgeführt. Die Stücke von Alexander Nikolajewitsch Ostrowski werden von Kaufleuten aller Zünfte, Ladenbesitzern, Angestellten und kleinen Beamten oft als „Fenster“ in die Welt der Kaufleute bezeichnet. Ostrowski wurde sogar „Kolumbus von Samoskworetschje“ genannt, weil er, wie Kolumbus, eröffnete dem russischen Leser eine ganze Welt – die Welt von Moskau Samoskworetschje, den „Ländern“ der Moskauer Kaufleute. Viele Handlungsstränge seiner Komödien hat der Dramatiker nicht erfunden, sondern direkt aus dem Leben übernommen. Seine Erfahrung aus der Tätigkeit vor Moskauer Gerichten, wo Eigentumsstreitigkeiten, Scheininsolvenzen und Erbschaftskonflikte verhandelt wurden, war hilfreich. Es scheint, dass Ostrowski all dies einfach auf die Seiten seiner Stücke übertragen hat. Eine dieser Komödien aus der Mitte des Kaufmannslebens war die Komödie „Bankrupt“, die der Dramatiker Ende der 40er Jahre des 19. Jahrhunderts schrieb. Es wurde 1850 in der Zeitschrift „Moskvityanin“ mit dem Titel „Unser Volk – lasst uns gezählt werden!“ veröffentlicht. und brachte dem jungen Autor wohlverdienten Ruhm. Die Handlung der Komödie basiert auf einem Betrugsfall, der im letzten Jahrhundert unter Kaufleuten weit verbreitet war: Ein wohlhabender Kaufmann, Samson Silych Bolshov, borgte sich von anderen Kaufleuten einen ziemlich großen Geldbetrag, wollte ihn nicht zurückgeben, und erklärte ihn Konkurs. Und er übertrug sein gesamtes Eigentum auf den Namen eines „treuen Mannes“ – des Angestellten Lazar Podkhalyuzin, dem er für mehr Vertrauen und Seelenfrieden seine Tochter Lipochka, Olympiada Samsonovna, zur Frau gibt. Der zahlungsunfähige Schuldner Bolshov wird ins Gefängnis geschickt (Schuldengrube), aber Samson Silych ist sich sicher, dass seine Tochter und sein Schwiegersohn aus dem erhaltenen Vermögen einen kleinen Geldbetrag für ihn beisteuern und er freigelassen wird. Allerdings entwickeln sich die Ereignisse überhaupt nicht so, wie Bolschow es gerne hätte: Lipotschka und Podchaljusin zahlten keinen Cent, und der arme Bolschow muss ins Gefängnis. Es scheint, dass diese Handlung nichts Interessantes oder Unterhaltsames enthält: Ein Betrüger hat einen anderen Betrüger getäuscht. Aber die Komödie ist nicht wegen ihrer komplexen Handlung interessant, sondern wegen der Wahrheit des Lebens, die meiner Meinung nach die Grundlage aller Werke Ostrowskis bildet. Mit welcher Genauigkeit und Realismus sind alle Charaktere der Komödie gezeichnet! Nehmen wir zum Beispiel Bolschow. Das ist ein unhöflicher, ignoranter Mann, ein echter Tyrann. Er war es gewohnt, jedem zu befehlen und für alles die Kontrolle zu haben. Samson Silych befiehlt seiner Tochter, Podkhalyuzin zu heiraten, ohne ihre Wünsche zu berücksichtigen: „Eine wichtige Angelegenheit! Ich kann in meinem Alter nicht mehr nach ihrer Melodie tanzen. Wem ich befehle, dem wird er folgen. Meine Idee: Ich möchte es mit Brei essen, ich möchte Butter rühren …“ Bolschow selbst begann ganz unten: „Handel mit Schafen“; Als Kind wurde er großzügig mit „Stichen“ und „Ohrfeigen“ belohnt, doch jetzt hat er Geld gespart, ist Kaufmann geworden und schimpft und drängt bereits alle. Natürlich erzog ihn die harte „Schule des Lebens“ auf seine eigene Weise: Er wurde unhöflich, einfallsreich und sogar ein Betrüger. Aber am Ende des Stücks ruft er auch etwas Mitgefühl hervor, weil er von seiner eigenen Tochter grausam betrogen und von „seinem“ Mann – Podkhalyuzin, dem er so sehr vertraute – getäuscht wurde! Podkhalyuzin ist ein noch größerer Betrüger als Bolshov. Es gelang ihm nicht nur, den Besitzer zu täuschen, sondern auch die Gunst von Lipochka zu gewinnen, die ihn zunächst nicht heiraten wollte. Es ist wie ein „neuer“ Bolschow, noch zynischer und arroganter, noch mehr im Einklang mit den Sitten der neuen Zeit – der Zeit des Profits. Aber es gibt noch eine weitere Figur in dem Stück, die untrennbar mit den vorherigen verbunden ist. Das ist der Junge Tishka. Er dient immer noch als „Gofer“, aber nach und nach beginnt er, sein Kapital anzusammeln, und mit der Zeit wird er offensichtlich der „neue“ Podkhalyuzin.

Besonders interessant in der Komödie scheint mir das Bild von Lipochka zu sein. Sie träumt von einem „edlen“ Bräutigam und möchte keinen „Kaufmann“ heiraten; Gib ihr einen Bräutigam „nicht mit einer Stupsnase, aber er muss dunkelhaarig sein; Nun, natürlich sollte er wie eine Zeitschrift gekleidet sein …“ Sie sieht nicht aus wie die Kaufmannsfrauen von früher; Sie möchte das Vermögen ihres Vaters veredeln. Wie sehr erinnert es an Molieres Komödie „Der Bürger im Adel“! Der schlaue Podkhalyuzin überzeugte sie jedoch leicht davon, dass sie mit dem Geld ihres Vaters und seinem Einfallsreichtum sogar noch besser leben könnten als die „Adligen“. Lipochka ruft wie Podkhalyuzin bei uns nicht die geringste Sympathie hervor.

Alle Haupt- und Nebenfiguren des Stücks (Heiratsvermittlerin Ustinya Naumovna, Haushälterin Fominichna und andere) werden satirisch dargestellt. Zu Beginn seiner Arbeit erklärte sich Ostrovsky sofort als satirischer Schriftsteller, als Nachfolger der Tradition von D. I. Fonvizin, A. S. Griboyedov und N. V. Gogol. Und die nachfolgenden Werke des Dramatikers stärkten und erweiterten seinen Ruhm nur.