Polnische Volksmalerei. Prominente polnische Künstler

Einer der beliebtesten polnischen Künstler des 20. Jahrhunderts, Zdzislaw Beksinski, gab seinen Werken fast nie Titel. Deshalb werden seine postapokalyptischen Gemälde auch als eine Art ganzheitliche Welt wahrgenommen. Eine Welt des Grauens, der Verzweiflung oder was auch immer Sie sonst noch in diesen Gemälden sehen. Die dunklen Gänge des Lebens ziehen die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich, so Beksiński während seiner gesamten Karriere kreatives Leben erfreute sich großer Beliebtheit, vor allem in Westeuropa, Japan und USA. Dies rettete ihn jedoch nicht vor dem Tod durch verrückte Teenager.

Beksinski versuchte sich in vielen Genres: Bildhauerei, Fotografie, Grafik und wandte sich in den 1960er Jahren der Malerei zu. Die ersten Gemälde waren im Geiste des Abstraktionismus gemalt, später dominierten surrealistische Motive. Der Autor selbst glaubte, dass er ein solches Können erreichen müsse, dass der Betrachter davon überzeugt sei, dass er Träume fotografiere. Dies erklärt die maximale Detailliertheit, die Sättigung des Bildes mit semantischen Elementen. Übrigens nein Kunsterziehung Der Pole hatte es nicht.

Die berühmteste Periode seines Schaffens, die sogenannte „fantastische“ Periode, dauerte bis Mitte der 1980er Jahre. In den phantasmagorischen Werken dieser Zeit dominierten höllische Landschaften, alptraumhafte Gestalten und unheimliche übernatürliche Architektur. Gleichzeitig argumentierte der Künstler, dass die meisten seiner Werke lustig seien und keine interne Ablehnung hervorrufen sollten.

Beksinsky schrieb alle seine Leinwände ausschließlich zu den Klängen klassische Musik(weil er das Schweigen nicht ertragen konnte) auf Leinwänden, die er mit seinen eigenen Händen vorbereitet hatte. In den 90er Jahren lernte er digitale Technologien kennen und richtete sein Augenmerk auf diesen Bereich.

Beksinski lebte mit seiner Frau Zofia und seinem Sohn Tomasz in Warschau. In den letzten Jahren des 20. Jahrhunderts wurde er von einer Reihe von Unglücksfällen heimgesucht. Seine Frau starb an Krebs und ein Jahr später wurde Tomas, ein anerkannter Übersetzer, populär Musikjournalist und ein Fan von Gothic Rock, beging Selbstmord. Er war ein großer Fan der Band The Legendary Pink Dots und nach seinem Selbstmord wurden alle Cover der polnischen Ausgaben der Alben der Band von Beksinski zum Gedenken an Tomasz digital gestaltet.

Am 22. Februar 2005 wurde Beksinski im Alter von 75 Jahren tot an der Tür seiner eigenen Wohnung aufgefunden. Sein Körper wies 17 Stichwunden auf. Diese Gräueltat wurde vom 19-jährigen Sohn der Haushälterin des Künstlers und seinem Freund begangen, nachdem Zdzislaw sich geweigert hatte, ihnen Geld zu leihen.

Im 18. und 19. Jahrhundert erfreute sich die religiöse Malerei in Polen großer Beliebtheit. Ein Vertreter dieses Stils ist der Künstler Eugeniusz Mucha. Später verschwand diese Art der Malerei jedoch praktisch, nachdem sich in der Antike gedruckte Reproduktionen zu verbreiten begannen Volkskünstler, die sich mit dem Zeichnen von Bildern beschäftigten, den sogenannten „Obrasnik“, die hauptsächlich mit Ölfarben und Leimfarben bemalt waren. Künstler malten ihre prächtigen Gemälde auf Tafeln, Papier und auch auf Leinwand. Auch in der Antike war die Malerei auf Glas üblich. Besonders beliebt war diese Art der Malerei in Schlesien, Podhale, der Region Lublin sowie bei den Kaschuben und Masuren. Vom 16. bis zum 19. Jahrhundert waren Gravuren auf Holzbrettern im religiösen Stil weit verbreitet, in unserer Zeit gilt sie als verschwindende Museumskunst.

Gemälde von Jan Matejko

Die Entwicklung der polnischen Malerei im 19. Jahrhundert wurde zweifellos von der romantischen Poesie beeinflusst. Das Hauptproblem der damaligen polnischen Künstler war die Freiheit; sie kämpften für die Unabhängigkeit der Kreativität sowie für die Souveränität der Kunst.

In verschiedenen Museen und Galerien in Krakau, Warschau und vielen anderen Städten können Sie die Arbeit polnischer Künstler kennenlernen. Jan Matejko zum Beispiel, geboren 1838, ist ein berühmter polnischer Künstler. Der Meister arbeitete hauptsächlich an Gemälden, die sich auf historische Ereignisse bezogen. In Krakau gibt es die Franziskanerkirche, deren Inneres im Jugendstil dekoriert ist und deren Autor ein Schüler von Jan Matejko, der 1869 geborene Künstler Stanislaw Wyspiański, war.

In der Stadt Lodz gibt es eine wunderbare Museumssammlung, die der Kunst polnischer Konstruktivisten gewidmet ist. Ein sehr wichtiger und langlebiger Stil in der Malerei ist der Kolorismus, eine polnische Form des Postimpressionismus. Dann gab es eine kreative Gemeinschaft namens „Pariser Komitee“, und die Künstler, die ihr angehörten, pilgerten in die Stadt, die oberhalb der Seine lag. Der Zweck ihrer Pilgerreise war die Suche nach Inspiration und Licht. Und nachdem diese Künstler zurückgekehrt waren, fungierten sie als Apostel der „guten Malerei“. Der Hauptpunkt für sie war die Harmonie der Farben, die Helligkeit der Farben, die Ausdruckskraft der Striche sowie die Schönheit der Leinwände.

Volksmalerei in Polen ist unter zu sehen verschiedene Themen Haushaltsgegenstände sowie Utensilien. In vielen Regionen des Landes kann man Gemälde auf Anrichten, Schränken und Regalen sehen, in denen normalerweise die Mitgift aufbewahrt wurde; Grundsätzlich wurden auf solchen Verstecken Vasen mit Blumen sowie einzelne Blumensträuße gemalt.

Das Bemalen von Hühnereiern hat in den Polen seit der Antike Tradition; dieser Brauch ist bis heute erhalten geblieben.

Berühmte Künstler

Wojciech Gerson, ein berühmter polnischer Künstler, geboren 1831, studierte an der St. Petersburger Kunstakademie. Es befindet sich in der Stadt Warschau, im Nationalmuseum beste Arbeit, gemalt 1894 unter dem Titel „Friedhof in Zakopane“.

Dieser Mann war nicht nur ein herausragender Künstler, er lehrte auch andere Menschen, die mit der Zeit Meister ihres Fachs wurden. Auch die beiden Brüder Gierymsky und Helmonsky waren beliebte realistische Künstler. Maximilian Gierymski, geboren 1846, studierte in Warschau und auch in München, er führte Motive der städtischen Armen in die polnische Alltagsmalerei ein. Das Warschauer Museum beherbergt sein berühmtestes Werk, das 1868 unter dem Titel „Begräbnis eines Bürgers“ verfasst wurde.

Alexander Gerymsky, geboren 1850, geschaffen tolle Arbeit mit Stil Kritischer Realismus. Im Warschauer Museum gibt es wiederum sein berühmtestes Werk aus dem Jahr 1887 mit dem Titel „Im Sandsteinbruch“ sowie ein ebenso bemerkenswertes Gemälde über das schwierige Schicksal eines Bauern aus dem Jahr 1895 mit dem Titel „Der Bauernsarg“.

Kunst hat seit jeher öffentliche Aufmerksamkeit erregt. Er wurde kritisiert, gescholten, diskutiert, bewundert. Zeitgenössische Kunst, wie viele Kritiker sagen - Chaos. Heutzutage macht jeder, was er will: den Boden streichen, ein Stück Stoff auf einem Holzstab ausstellen, Steine in einer Kunstgalerie verteilen oder einfach Werke kopieren berühmte Meister. Angesichts all dessen ist es unmöglich, die öffentliche Reaktion und den Erfolg dieser oder jener Kreation vorherzusagen. Und heute möchten wir unseren Lesern fünf polnische Künstler vorstellen, deren Werke auf die eine oder andere Weise von der ganzen Welt bewundert werden.

Alexandra Waliszewska (Aleksandra Waliszewska)

Berühmter polnischer Künstler, spezialisiert auf Staffelei- und Wandmalerei. Geboren 1976 in Warschau. Sie schloss ihr Studium an der Akademie der Künste ab, erhielt ein Stipendium des Kulturministeriums und erreichte das Finale des prestigeträchtigen Wettbewerbs internationalen Wettbewerb Henkel-Kunst. Vergeben.

In Künstlerkreisen wird Alexandra oft wegen ihrer Exzentrizität kritisiert und die mystische Atmosphäre in ihren Werken erinnert an die Werke berühmter Künstler Italienische Künstler, was sie, wie Alexandra selbst zugab, inspirierte.

Sie können sich die Werke des Künstlers in der Warschauer Lego-Galerie ansehen, wo es eine Dauerausstellung von Alexandras Werken gibt. Oder im Museum für Moderne Kunst und in Kunstgalerien in anderen polnischen Städten, die von Zeit zu Zeit Ausstellungen veranstalten, die dem Werk des Künstlers gewidmet sind.

Olga Osadzinska (OlgaOsadziń ska)

Ein bekannter Grafiker, dessen Werke von modernen Konzernen und Marken aufgekauft werden.

Alles begann damit, dass Olga es einfach liebte, schöne und originelle Bilder in ihr Notizbuch zu zeichnen. Es war dieses ganz gewöhnliche Hobby, das das Mädchen dazu brachte Bildungseinrichtungen Berlin und New York, wo Olga Grafik und Kunst studierte.

Jetzt arbeitet die Künstlerin mit der bekannten Sportmarke Reebok zusammen, für die sie ungewöhnliche und originelle Graffiti kreiert.

Philip Pangowski (FilipPą gowski)

Grafikdesigner, der das berühmte Herz-Emoji für eines der etablierten Modeunternehmen Japans erfunden hat.

Philip wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren und war daher von Kindheit an von Kunstschaffenden umgeben, absolvierte die Warschauer Kunstakademie und ging nach New York, um zu studieren und Inspiration zu suchen.

Jetzt werden die Werke des Grafikers auf der Paris Fashion Week präsentiert, renommierte Modehäuser kaufen seine Ideen auf und übertragen originelle Muster auf ihre Kleider, Anzüge und Accessoires.

Robert Kuta (Robert Kuta)

Ein weiterer berühmter Modekünstler, auf den ganz Polen stolz ist.

Es ist unmöglich, den Blick von seinen Werken abzuwenden. Originelle zarte Muster werden in den Kollektionen weltberühmter Künstler präsentiert Modemarken: Lokaler Hermes, Dream Nation, SI-MI. Robert unterstützt auch das heimische Modehaus Gosi Baczyńskiej.

Absolvent der Krakauer Akademie der Künste. Lebt derzeit in Warschau und verfügt über einen eigenen Showroom für die Produktion von Designer-T-Shirts.

David Rusky (David Ryski)

Ein berühmter polnischer Künstler, der auch Modetrends und einzigartige Muster für Kleidung kreiert.

Im Gegensatz zu seinen Kollegen ist David mehr auf Landschaften spezialisiert, was sich auf seine Kreativität und Modetrends auswirkt.

Nun haben der Künstler und seine Frau eine Marke geschaffen“ PinataEinzigartig» und beschäftigen sich mit der Herstellung origineller T-Shirts sowie Baumwolltaschen für Kinder und Erwachsene mit lustigen und einzigartigen Bildern.

Es ist erwähnenswert, dass in in letzter Zeit Die Mode für originelle T-Shirts und Accessoires hat deutlich zugenommen. Und die modernen Polen sind von all dem völlig verrückt. Vielleicht ist das der Grund, warum polnische Studenten der Akademie der Künste so schnell in die Welt der Mode einsteigen und ihre eigenen Ausstellungsräume eröffnen.

Und Sie können ihre Arbeiten nicht nur auf Ihrem nächsten T-Shirt, sondern auch im Museum für moderne Kunst und in Kunstgalerien in ganz Polen bewundern.

Polen ist berühmt eine große Anzahl Galerien und Zentren für zeitgenössische Kunst. In fast jeder Stadt gibt es eine Kunstszene, die sich entwickelt moderne Genres Kunst. Die polnische Schule „Rozmovlai“ stellt Schülern und Website-Lesern die herausragendsten polnischen Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts vor.

Alina Szapocznikow

Alina Szapocznikow ist eine berühmte polnische Bildhauerin, die von 1926 bis 1973 lebte. In den 60er Jahren In Paris wurden künstliche Materialien (Kunststoff, Polyester) aktiv in der Bildhauerei eingesetzt; dies inspirierte die Künstlerin zu kreativen Experimenten, die ihr auch gelang. Alina begann, ihren eigenen Körper in farbige Kunstharze zu gießen, was einen ungewöhnlichen Lichteffekt ergab. Die in ihren letzten Lebensjahren entstandenen Werkzyklen sind sehr persönlich: Tumerus (1969–1971) und Herbarium (1972), Abgüsse des Körpers ihres Sohnes.

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Einer der meisten berühmte Werke- Skulptur Portret zwielokrotniony (1967). Bei dem Werk handelt es sich um eine Frauenbüste, die die Gesichter von vier Frauen unterschiedlicher Rassen darstellt. Die Skulptur ist ein Abguss des Körpers des Künstlers – das Gesicht ist aus Harz gegossen und die Büste ist aus Bronze. Die bei dieser Arbeit verwendeten Farben verleihen der Skulptur etwas Besonderes tiefe Bedeutung und fördern die philosophische Reflexion.

Mirosław Bałka

Geboren 1958. Bildhauer, Autor künstlerische Veranstaltungen, Installationen und Videos. Sein Debüt gab er mit der Bildhauerei, bei der Kunst in eine nicht-künstlerische Situation integriert wurde und ein Kunstobjekt im Inneren eines verlassenen Hauses entstand. (Pamiątka I Komunii Św., 1985). In der Folgezeit schuf er metaphorische Skulpturen, Denkmäler aus Jute, Kunststein usw Skulpturale Kompositionen aus Beton (Zła nowina, 1986; Kominek, 1986, Św. Wojciech, 1987). Ende der Achtzigerjahre veränderte sich die Ausdruckssprache des Bildhauers – menschliche Figuren wichen anthropometrischen Kompositionen.

Der Bildhauer nutzt oft seinen eigenen Körper und sein Atelier als ersten Bezugspunkt, sodass seine Arbeit persönliche oder selbstbezogene Substanzen wie Asche, Filz, Haare und Seifen umfassen kann. Die Materialien, die Miroslav Balka verwendet, überraschen durch ihre Einfachheit – es handelt sich um gewöhnliche Gegenstände und Dinge, was jedoch der kreativen Provokation keinen Abbruch tut, da der Künstler das Thema der Vergangenheit aktualisiert.

Tadeusz Kantor

Tadeusz Kantor ist einer der herausragendsten polnischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Künstler, Illustrator, Kunsttheoretiker, Szenenbildner und Regisseur, Theaterreformer, Autor berühmter Theaterstücke (Umarła klasa, Wielopole, Wielopole, Niech sczezną artyści, Dziś są moje urodziny, Nigdy tu już nie powrócę), Happenings, Videos, künstlerische Kommentare, Gründer der Künstlergemeinschaft „Grupa Krakowska“.

Das Werk von Tadeusz Kantor gilt als eines der bedeutendsten interessante Phänomene Europa der Nachkriegszeit. Von 1933 bis zu seinem Lebensende war Kantor mit Krakau verbunden. Er schrieb einmal: „Mit meiner künstlerischen Existenz bestätige ich, dass ich einer bestimmten Epoche, einem bestimmten Volk, einem bestimmten Ort angehöre. Ich denke an Krakau, zu dem ich gehöre.“

Die Arbeit des Künstlers beeinflusste diesen berühmte Persönlichkeiten Kultur und Kunst, wie Anselm Kiefer, Christian Boltanski, Antoni Tapies, Robert Wilson. Tadeusz Kantors Werke wurden an so prestigeträchtigen Orten wie dem Centre Pompidou in Paris, dem Pitti-Palast in Florenz, der Casa Mila in Barcelona und dem Museum der Schönen Künste in Prag ausgestellt.

Tadeusz Kantor starb in Krakau, wohin er von zahlreichen Reisen rund um die Welt immer zurückkehrte, und wurde auf dem Rakowicki-Friedhof im Grab seiner Mutter beigesetzt.

Jerzy Nowosielski

Jerzy Nowosielski ist nicht nur einer der interessantesten polnischen zeitgenössischen Künstler, Illustrator, Bühnenbildner und Autor zahlreicher Bücher theoretische Arbeitenüber Ikonen und Malerei, sondern auch ein herausragender Denker und Orthodoxer Theologe. Jerzy Nowosielski ist einer der wenigen, wenn nicht der einzige, der die Wände vieler Tempel und Kirchen schmückt zeitgenössischer Künstler, der solch monumentale Werke hinterlassen hat.

Der Künstler wurde in eine ukrainisch-deutsche Familie hineingeboren, ein solcher Bikulturalismus hatte großen Einfluss auf ihn späteres Leben, Kreativität, nationale Identität und religiöse Ansichten.

Die kühne räumliche Vorstellungskraft ermöglichte dem Künstler das Schaffen einzigartige Werke mit polnischer Folklore. Dazu gehören Dekorationen (Fresken, Glasmalereien, Mosaike) in Tempeln des östlichen und westlichen Ritus. Eines der letzten Beispiele der Arbeit des Künstlers ist ein architektonisches und dekoratives Ensemble, das in Zusammenarbeit mit dem Architekten Bogdan Kotarba in der Stadt Bialy-Bur in der Woiwodschaft Westpommern (1992-1997) entstand.

Magdalena Abakanowicz

Magdalena Abakanowicz (20. Juni 1930 – 20. April 2017) war eine polnische Bildhauerin und Künstlerin. Ein besonderes Merkmal ihrer Arbeit ist die Verwendung von Textilien in der Skulptur. Sie gilt zu Recht als eine der berühmtesten polnischen Künstlerinnen. Magdalena Abakanowicz war Professorin an der Akademie Schöne Künste in Posen und war 1984 Gastprofessor an der University of California in Los Angeles.

Die bemerkenswertesten Werke des Künstlers sind Serien menschliche Figuren, in dem der Betrachter monotone Skulpturen sieht. Die Arbeiten von Magdalena Abakanowicz thematisieren den Identitätsverlust im Kontext eines dominanten Kollektivs. Der Künstler spielt auf die Zeit des kommunistischen Regimes in Polen an. „Kunst löst keine Probleme, aber sie hilft uns, ihre Existenz zu erkennen“, sagt Magdalena.

Das ist kurzer Überblick Kreativität von nur wenigen herausragende Künstler Polen. Jeder von ihnen ist zu einem integralen Bestandteil geworden Europäische Kultur, die im Unterricht an der polnischen Schule „Rozmovlai“ besprochen werden können. Natürlich auf Polnisch.

In der polnischen Malerei gibt es viele Gemälde historische Themen, inkl. über Russland und die Russen. Nachfolgend finden Sie eine Auswahl der interessantesten davon. Diese Bilder sind sehenswert, Freunde. Sie offenbaren ganz deutlich die nationale Mentalität und Einstellung der Polen zu ihrer Vergangenheit. Und insbesondere an unseren geliebten östlichen Nachbarn.

Künstler auf Polnisch - artysta malarz. Kurz gesagt: Künstler-Maler. Allerdings verfügten die Polen über viele talentierte Handwerker, die weit davon entfernt waren, Maler zu sein. Zum Beispiel Jan Matejko und sein „romantischer Nationalismus“ des 19. Jahrhunderts, der Schlachtenmaler Wojciech Kossak und andere. Einige Gemälde haben eine antirussische Bedeutung. Aber vergessen wir das nicht letzten Jahren 300 In fast allen Kriegen befanden sich Russen und Polen auf gegenüberliegenden Seiten der Barrikaden.

Um alles, was die Künstler in den Gemälden widerspiegelten, gut zu verstehen, muss man eines und das Wichtigste verstehen: Es gab weder Polen noch Russland. Es gab einen Staat auf dem gesamten Planeten, in dem es existierte großer Krieg zwischen den Truppen der Regierung dieses Staates ( Weiße Garde, White Delo, White Order) und die aufständischen Kosaken, die im Dienst dieser Regierung standen. Das heißt, später die Rote Armee, die ihre Truppen aus dem Nichts mit schwarzen Sklaven auffüllte.

01.
Jan Matejko. „Stanchik.“ 1862
1514, ein weiterer Krieg zwischen Polen und Moskau. Die Russen eroberten Smolensk zurück und marschierten, inspiriert von ihrem ersten Erfolg, in Weißrussland ein. Doch dort wurden sie in der Schlacht von Orscha besiegt. Im Palast des polnischen Königs findet ein Siegesball statt. Allerdings bleibt Smolensk infolge des Krieges in der Hand Moskaus. Alle tanzen (im Hintergrund) und der Hofnarr wird genannt Stanczyk sitzt und denkt über die Zukunft Polens nach. Sie haben Smolensk verschenkt, also werden wir bald alles zusammenlegen.

Wichtiger Punkt. Der Krieg beginnt im Jahr 1853. Daher übertragen wir alle in den Gemälden dargestellten Ereignisse automatisch auf die zweite Hälfte des 19. oder den Beginn des 20. Jahrhunderts.
Und wir geben die fiktiven Charaktere und die Chronologie kostenlos an diejenigen zurück, die alles geschrieben haben. Zur Erinnerung .

Ein interessantes Detail: Der Ball ist eine europäische Unterhaltung. Wir schreiben das Jahr 1514 und sie haben Spaß. In Russland werden unter Peter die ersten Hofbälle seit 200 Jahren stattfinden.

Das Detail über den Ball ist wirklich interessant ... Erstens ist der polnische Adel die Weiße Garde. Regierungstruppen. Legal. In ihrer Armee kommt es zu Aufständen. Ich bezweifle, dass sie unter solchen Umständen Interesse an Bällen haben werden. Zumindest in der Art von ungezügeltem Spaß, der uns geboten wird. Dies bedeutet, dass dies wahrscheinlicher ist wir reden darüberüber die Roten. Dort liebten sie Bälle und verkleideten sich einfach wahnsinnig. Ich kann nicht sagen, wer auf dem Bild ist. Aber es würde mich nicht wundern, wenn der Künstler den Anführer der Rebellen, Elston, darstellen würde. Diesem waren die Bälle definitiv egal, und die für die Handlung des Bildes unbedeutende Person dürfte für niemanden von Interesse gewesen sein.

02.
Jan Matejko. „Stefan Batory bei Pskow.“ 1872
Der Narr Stanczyk hatte recht. Die Moskauer starteten in Smolensk, dann wollten sie mehr. Das Bild zeigt den Livländischen Krieg, den Iwan der Schreckliche zur Eroberung der baltischen Staaten begann. Belagerung von Pskow durch die Armee des polnischen Königs Stefan Batory. Nach mehreren Monaten der Belagerung baten die Botschafter Iwans des Schrecklichen um Frieden: Auf dem Bild kriechen sie auf den Knien vor Stefan. Es gibt Fragen zur Verschwörung (tatsächlich gab es kein solches Treffen zwischen Batory und den Botschaftern in der Nähe von Pskow), aber der Frieden wurde bald geschlossen, ja. Und für Russland wirklich äußerst erfolglos, wie der Livländische Krieg selbst.

Interessantes Detail. Links von Stefan steht ein Mann in Rot, das ist Bundeskanzler Jan Zamoyski. Stefan Batorys Klassenkamerad Universität Padua in Italien. In Russland wird Peter (um Zimmermann zu werden und nach Holland zu gehen) die erste königliche Person sein, die zum Studium in den Westen geht. Übrigens reiste bereits vor Stefan Batory Nikolaus Kopernikus, der erste weltberühmte polnische Wissenschaftler, zum Studium nach Padua. Das russische Analogon von Kopernikus (Lomonossow) wird in 250 Jahren erscheinen.

Vergessen wir ein für alle Mal Iwan den Schrecklichen und Peter 1... solche Leute gab es nicht. Überhaupt. Es ist besser, was auf dem Bild passiert. So sehe ich das. Das Bild zeigt besiegte Verräter. Ich werde nicht sagen, welche Art von Clowns mit der Stirn auf den Boden schlagen, anscheinend tut jemandem seine Haut sehr leid, sie denken darüber nach, sie zu retten. Interessanter sind die Figuren der Krieger. Auf der rechten Seite steht ein bewaffneter Mann mit niedergeschlagenem Blick (in der Nähe befindet sich ein interessantes Kosakengesicht) und eine Figur in Schwarz. Ich habe übrigens das Gefühl, dass diese Figur mit Schwarz übermalt wurde. Diese Stelle sticht zu sehr aus dem Gesamtbild hervor; die Konturen sind ungeschickt gezeichnet. Es ist überhaupt nicht klar, was mit den Händen nicht stimmt. Und die Figur auf dem Bild ist wichtig. Ich würde sagen, der Schlüssel. Auf diese Person richten sich die Ansichten und die Aufmerksamkeit aller anderen Charaktere. Jemand versucht, ihn hinter den Näherstehenden interessiert anzusehen, zwei Kosaken flüstern sarkastisch, ein anderer hat sich absichtlich abgewandt, der geflügelte Krieger, der dahinter steht, hat Verachtung im Gesicht. (Beachten Sie übrigens, dass geflügelte Engel und Krieger überhaupt keine Symbolik oder Allegorie sind. Flügel sind militärische Munition, wir haben nur keine Ahnung, wie sie funktionierte und in welchen Fällen sie verwendet wurde. Vor uns liegt eine ganze geflügelte Armee auf historischer Ebene ! Leinwand schrieb das, was er gut wusste, da er an diesen militärischen Veranstaltungen teilnahm. Schauen Sie weiter. Der Kosak neben dem Mann in Schwarz hat eine ganze Flut von Emotionen im Gesicht. Es scheint, dass er entgegen der Charta und der Disziplin nun den Verräter angreifen wird. Überhaupt sagt der ganze Auftritt eins: „Haltet mich fest, Leute, ich bin nicht für mich selbst verantwortlich.“ Der ältere Kosak hat ein wenig Schmerz im Rücken und einen Vorwurf im Gesicht... Generell gilt: Schauen Sie sich jeden selbst genau an. Fast jede Figur konzentriert sich der Künstler auf diesen Mann in Schwarz. Auch die Tatsache, dass Stefan und Jan Zamoyski (die Namen sind sehr konventionell) bewusst darauf verzichten, diesen Mann in Schwarz direkt anzusehen, unterstreicht noch einmal, dass sich alles, was im Bild geschieht, auf diese Figur konzentriert. Stefan schaut angeblich den Begleiter des Mannes an, allerdings ist sein Blick eher abwesend. Es ist wirklich interessant mit Jan Zamoyski. Erstens ist er eine Figur im Vordergrund und vom Rest getrennt. Wichtig. Zweitens fällt seine äußerliche Ähnlichkeit mit dem Mann in Schwarz auf. Verräterbruder? Seiner linken Hand nach zu urteilen, wie er hektisch etwas umklammert, und seinem Blick ins „Nirgendwo“ ist diesem Yang mehr als gleichgültig gegenüber dem, was passiert, aber er versucht, sich zurückzuhalten. Im Allgemeinen werde ich keine eigenen Spekulationen anstellen und den Textumfang weiter erhöhen. Ich werde nur auf ein weiteres Detail achten. Was wird Stephen auf einem goldenen Tablett zurückgegeben? Stimmen Sie zu, dass dies für „Geschenke“ von „Friedensbittern“ ziemlich erbärmlich aussieht. Wenn es sich aber um einen wichtigen Gegenstand handelt, der geschnappt und nun zurückgegeben wurde, dann sieht alles ganz realistisch aus. Ich frage mich, WAS IST DAS?...

03.
Zar Falscher Dmitri I., Porträt unbekannter Künstler. Anfang 17. Jahrhundert
Dieses Gemälde ist auch als „Porträt aus dem Schloss Vishnevetsky“ (dem Schloss der Familie von Marina Mnishek, der Frau des falschen Dmitri) bekannt. Während der Zeit der Unruhen gelang es den Polen, ihren betrügerischen Zaren im Kreml unterzubringen. Auf dem Gemälde ist Grigory Otrepiev, alias False Dmiry I, als russischer Zar dargestellt (in lateinischer Sprache als Demetrius IMPERATOR geschrieben), auf dem Tisch liegen eine Krone und ein Ritterhelm.

Der falsche Dmitri I. und seine polnische Frau, 1605–1606. Aber wissen Sie was: Der polnische Adel lernte bereits Latein, baute Burgen und betrachtete sich als Teil des europäischen Rittertums. Russische Adlige werden europäische Kleidung anziehen, beginnen, Sprachen zu lernen und behaupten, dass auch sie Europa sind – in 5-7 Generationen.

Der falsche Dmitri saß jedoch nicht lange auf dem Thron. Er wurde infolge eines Volksaufstands in Moskau gestürzt. Es ist interessant, das pompöse polnische Porträt des Betrügers mit der Art und Weise zu vergleichen, wie die falsche Dmiria in der russischen Malerei des 19. Jahrhunderts dargestellt wurde.

04.
Karl Wenig. „Die letzten Minuten im Leben des falschen Dmitri I.“ 1879

Ich habe hier nicht viel zu sagen, außer dass der Held des Bildes sehr an Felix Yusupov Jr. erinnert.

Der Künstler Karl Bogdanovich Wenig hätte kaum gedacht, dass seine Malerei im 21. Jahrhundert eine unerschöpfliche Quelle für Parodien auf die russische Innen- und Außenpolitik werden würde :)

Als der falsche Dmitri I. gestürzt wurde, starteten die Polen eine direkte Intervention und eroberten Moskau. Sie nahmen auch Wassili Schuiski (den König, der hinter dem falschen Dmitri her war) zusammen mit seinen Brüdern gefangen und alle wurden nach Warschau gebracht. Dort wurde der ehemalige König, der zuvor mit den Polen gekämpft hatte, gezwungen, öffentlich bei König Sigismund III. zu schwören und ihm die Hände zu küssen.

05.
Jan Matejko. „Zar Schuiski im Sejm in Warschau.“ 1892
Königsschloss in Warschau, 1611. Wassili Schuiski verneigt sich vor Sigismund und berührt mit der Hand den Boden. Auf der linken Seite ist offenbar sein Bruder Ivan zu sehen, der (polnischen Quellen zufolge) meist zu seinen Füßen lag und mit dem Kopf auf den Boden schlug. Im Hintergrund sitzen Abgeordnete des Sejm (polnisches Parlament) mit einem Gefühl tiefer Zufriedenheit. Die Fahnen wehen, die strahlende Sonne scheint. Triumph!

Meiner Meinung nach spiegeln die Ereignisse hier das Gemälde „Stephan Batory bei Pskow“ wider. Schauen Sie genau hin .

Diese Veranstaltung wurde in Polen „Hołd Ruski“ (russischer Eid) genannt und hat in Kreisen polnischer Nationalisten Kultcharakter. Unten ist ein Creative von einem von ihnen. Geschrieben: „29. Oktober 2011 – 400 Jahre russischer Eid. Einst verneigten sie sich vor uns“.

Tatsächlich hat der Künstler Jan Matejko dieses Bild 1892 gemalt, um seine Landsleute zu ermutigen. Es gab Zeiten, da hatten wir unseren eigenen Staat und den König und den Sejm, und sie zwangen die Könige in die Knie.

Es ist bemerkenswert, dass der König in Polen überhaupt nicht derselbe war wie der König in Russland. Polen kannte keine Autokratie. Es war eine Republik des Adels. Sejm wählte König und kontrollierte ihn. Steuern, Krieg, Frieden – alles mit Zustimmung des Sejm. Darüber hinaus Wenn sich der König undemokratisch verhielt, hatte der stolze Adel das Recht dazu rokosh. Er kocht. Diese. das Recht auf Widerstand gegen den König, sowohl friedlich („Krieg der Tintenfässer“ und Diskussion in Blogs) als auch nicht friedlich.

06.
Vaclav Pavliszak. „Kosakengeschenk“ 1885
Die Saporoscheten nahmen den Adligen gefangen und übergaben ihn den Adligen, wobei sie vor ihnen seinen Hut abnahmen. Es ist nicht verwunderlich, dass einige der Kosaken in polnischen Diensten standen (für Geld). Sie wurden als Söldner zur Ergänzung der polnischen Armee eingesetzt. Auch immer wieder – in Kriegen gegen Russland. Was den Gefangenen betrifft, so ist dies offenbar der Fall Krimtatar. Das ist natürlich ein Mist. Das Hauptgeschäft des Krim-Khanats war der Sklavenhandel. Und dann wirst du selbst gefangen genommen...

Dank des Adels haben Demokratie und Freiheit in Polen (im Gegensatz zu einigen anderen Ländern) jahrhundertealte Traditionen. Aber die Wahrheit ist, dass es eine Nuance gab. Alle Freiheiten galten für einen engen Kreis. Sie hatten keinen Einfluss auf die Bauern. Ab dem 15. Jahrhundert wurden die Bauern in Polen zur Leibeigenschaft gezwungen. Und sie blieben etwa 300 Jahre lang in einem so traurigen Zustand Chlopi(klatscht) und auch bydlo(Vieh). Das Wort „Rind“ gelangte dann von Polen über die Ukraine in die russische Sprache.

07.
Joseph Helmonsky. „Zahlung ausstellen (Samstag auf dem Bauernhof)“. G.
Folwark – Polnische Corvée. Pan zwang die Khlops, umsonst oder durch Zwangsbeschäftigung selbstständig zu arbeiten (z. B. indem er sie zunächst vom Land vertrieb und sie ohne Geld zurückließ). Das Bild zeigt einen Bauernhof am Zahltag. Eine Gruppe von Bauern im Zentrum erhielt Pennys und hatte Angst: Wie sollten sie ihre Kinder mit diesen Pennys ernähren? Fröhlich sind dagegen die beiden Klatschen auf der linken Seite. Wir haben uns schon betrunken.

Es ist interessant, dass das Herrenhaus trotz einer solchen Entlackung immer noch elend ist, das Dach ist völlig eingestürzt. Dies ist ein subtiler Hinweis des Künstlers – der Adel war für seine Verschwendung bekannt. Sie verdrängten das Brot von den Bauernhöfen, schickten es ins Ausland und gaben das Geld für allerlei Blödsinn aus. Krieg, Alkohol und Angeberei – das war die Mentalität des Adligen. Liebe Crew, einen Zobelpelzmantel mit goldenen Knöpfen und zum Ball Polonaise tanzen :)

08.
Alexander Kotsis. „In der Taverne.“ OK. 1870
Während der Adel auf den Bällen tanzte, musste der Klatscher nur in die Taverne gehen. Es war ein beliebtes Geschäft. Zum Beispiel war W. I. Lenins Urgroßvater Moshe Blank aus Starokonstantinow in Wolhynien ein Schinkar. Im Jahr 1795, im Zuge der dritten Teilung Polens, ging Wolhynien zusammen mit Moshe Blank und seiner Taverne nach Russland.

Allerdings im Dreiklang von „Krieg, Trunkenheit und Angeberei“ unter der polnischen Elite bereits im 17. Jahrhundert. Es gab Probleme mit dem Krieg. Nein, die Polen waren im Krieg nie Feiglinge. Das Problem lag in der Organisation. Krieg ist die Einberufung einer allgemeinen Miliz des Adels ( die Zerstörung des Gemeinwesens), und zwar durch den Sejm. Und das Geld für den Krieg ist auch der Sejm. Solche Entscheidungen waren nicht einfach umzusetzen, was die Kampffähigkeit Polens schwächte. Als 1648 die gesamte Ukraine vom Chmelnyzki-Aufstand erfasst wurde, konnten die Polen zunächst eine bescheidene Armee von nur 40.000 Menschen aufstellen. Hinter ihr folgte ein Konvoi aus 100.000 Karren mit Schrott und 5.000 Frauen von leichter Tugend. Wir zogen in den Krieg, als würden wir zu einer Hochzeit gehen. Und sie wurden von den Kosaken völlig besiegt.

Der Niedergang Polens begann mit dem Chmelnizki-Aufstand. Die Nachbarn begannen hier und da Stücke davon abzubeißen. Und am Ende, am Ende des 18. Jahrhunderts, teilten sie es vollständig. Außerdem haben sie den Sejm bestochen und er selbst hat dafür gestimmt!

09.
Jan Matejko. „Reitan – der Niedergang Polens.“ 1866
Der Sejm beschließt 1773, der Teilung Polens zuzustimmen. Der Adlige Tadeusz Reitan, der letzte Patriot Polens, versucht dies verzweifelt zu verhindern: Er legt sich am Ausgang nieder und verhindert so, dass die Abgeordneten nach dem Treffen gehen. Viele Abgeordnete schämen sich, sie haben gerade ihr Land verkauft. An der Wand hängt ein Porträt von Katharina II. (ihrer Sponsorin), hinter der Tür stehen russische Grenadiere, oben in der Loge steht der russische Botschafter Repnin mit zwei Damen. Das ist tatsächlich der Niedergang Polens!

Interessantes Bild. Was ist hier wirklich los?

Das polnische Volk hat den Niedergang Polens natürlich nicht akzeptiert. Es kam zu mehreren großen Aufständen, die von den Teilungsmächten niedergeschlagen wurden. 100.000 polnische Freiwillige beteiligten sich an der Aktion.“ Große Armee„Napoleon griff 1812 Moskau an, in der Hoffnung, die Unabhängigkeit zu erlangen.

10.
Wojciech Kossak. „Husar der Großen Armee“. 1907
Das Bild zeigt einen Polen aus Napoleons Armee. Der Künstler selbst diente als Ulanenreiter in der Armee und malte daher geschickt Kavallerie.

Unsere Napoleons stammen aus der Gesellschaft von Grosny, Peter und Catherine. Vergessen. Vor uns stehen die Regierungstruppen. Ich stimme voll und ganz zu, dass er mit Geschick gezeichnet hat. .

11.
Mehr Wojciech Kossak. „Frühling 1813“. 1903
Der Schnee ist geschmolzen... Und da sind die Überreste der tapferen Kavalleristen.

Kossak vermittelte die Realität. 100 %. Schauen Sie sich die Leichen an. Rechts ragen nicht nur Beine heraus, sondern schwarze Beine. Es gab mehr als genug Schwarze in Elston-Sumarokovs Truppen. Und es wird nicht von der Hand zu weisen sein, dass es sich lediglich um geschwärzte Leichen handelte. In der linken Ecke sind die Beine einer weiteren Leiche. Und sie sind weiß. Von einer Schlacht an lagen sie unter demselben Schnee.

Eine weitere interessante Tatsache: Die Polen kämpften nicht nur in Russland, sondern auch in Spanien für Napoleon und schlugen die Guerillas (spanischer Widerstand gegen die Franzosen) nieder. Um ihre Unabhängigkeit zu erlangen, entzogen die Polen den Spaniern diese.

12.
Januarius Suchodolski. „Sturm auf die Mauern von Saragossa.“ 1845
Im Jahr 1808 rebellierte Saragossa gegen die französischen Besatzer. Sie wurde 9 Monate lang belagert. Alle kämpften, Frauen und Kinder. 50.000 Menschen starben . Auf dem Bild brechen die Polen in die Stadt ein.

Korrigieren wir es ein wenig: Die Besatzer sind Elston-Banditen und Eindringlinge. Jeder hat wirklich gegen sie gekämpft. Sowohl Frauen als auch Kinder.

13.
Januarius Suchodolski. „Schlacht von San Domingo“ 1845
Das ist nicht Spanien. Dies ist Napoleons Strafexpedition auf die Insel Haiti (damals Kolonie San Domingo). Dort rebellierten die einheimischen Schwarzen gegen die Franzosen, und die Polen schlossen sich den Franzosen an, um die Schwarzen zu befrieden.

Auch hier ist alles beim Alten: die Truppen der Weißen Regierung und die schwarzen Schläger von Elston. Und hier im wahrsten Sinne des Wortes. Die „lokalen Rebellen-Haitianer“ bekamen eine lustige Uniform)

14.
Wojciech Kossak. „Novembernacht“ 1898
Dies ist der antirussische Aufstand von 1830-31. Es begann im November 1830 mit einem Rebellenangriff auf das Schloss Belvedere in Warschau (die Residenz des Gouverneurs von Polen). Das Bild zeigt eine Schlacht zwischen Rebellen und russischen Kürassieren in der Nacht vom 29. auf den 30. November 1830.

Alles ist, wie es ist. Randalierer besetzen eine der Residenzen der weißen Regierung .

Die Rebellen eroberten den Palast, aber der Gouverneur entkam. Der Aufstand wurde 1831 von den Truppen des Feldmarschalls Iwan Paskewitsch niedergeschlagen, der dafür den Titel „Fürst Iwan von Warschau“ erhielt. Paskewitsch war vielleicht der erste Ukrainer in der russischen Armee, der den Rang eines Marschalls erreichte.

15.
Wojciech Kossak. „Emilia Plater in der Schlacht von Siauliai.“ 1904

Dies ist wieder der Aufstand von 1830-31. In der Bildmitte steht Gräfin Emilia Plater, so etwas wie die polnische Jeanne d'Arc. Die Gräfin befehligte eine Rebellenabteilung und nahm persönlich an den Schlachten teil. Während einer der Kampagnen wurde sie krank und starb im Alter von 25 Jahren. Legendäre Persönlichkeit in Polen (sowie unter belarussischen Nationalisten).

Sehr interessantes Mädchen. Aus einer alten ritterlichen Adelsfamilie. Selbst unter Berücksichtigung ihres frühen Todes hat sie so viel zur Befreiung des Mutterlandes von den Eindringlingen beigetragen, dass es bis heute Legenden über sie gibt und Polen, Weißrussland, Litauen und Lettland behaupten, dass diese Frau zu ihrem Land gehört. Und niemand lügt oder macht Fehler. Denn von solchen getrennten Staaten gab es zu diesem Zeitpunkt noch keine Spuren oder gar Pläne. Einen verteidigt großes Mutterland alle, auch Frauen.

16.
Wojciech Kossak. „Tscherkessen in Krakowskie Przedmieście.“ 1912
Dies ist ein antirussischer Aufstand von 1863. Er wird auch Januaraufstand genannt. Krakowskie Przedmieście ist eine Allee in Warschau. Sie brechen in die Stadt ein Russische Truppen. Neuester Künstler dargestellt als eine Horde Tscherkessen, die mit einem orthodoxen Banner durch die Stadt stürmen. Es stimmt, die Tscherkessen sind Muslime, aber das spielt keine Rolle. Die Tscherkessen schießen mit allen Arten von Waffen in die Luft, schwingen ihre Peitschen und Passanten laufen davon.

Eine starke Sache...Übrigens hieß das Gemälde ursprünglich „Dagestan-Hochzeit auf der Twerskaja“ (Witz).

Der Künstler hat sehr gut dargestellt, wer die Rebellen waren und wie sie sich in Aktion verhielten. Kosaken. Ich würde in Bezug auf die damaligen Kosaken nicht über Orthodoxie und Islam sprechen. Nach unserem Verständnis hatten sie keine Religion. Ihre Besessenheit ist bezeichnend. Ein auf dem Bürgersteig liegendes Kind, das kurz davor steht, mit Hufen getreten zu werden, spricht Bände.

17.
„Während des Januaraufstandes raubt die russische Armee ein polnisches Anwesen aus.“ Unbekannt Polnischer Künstler des 19. Jahrhunderts.
Der Autor versuchte, russische Soldaten und Offiziere möglichst abstoßend darzustellen. Eine Horde Wilder wütet in einem kultivierten europäischen Zuhause, ein Kind wurde aus dem Kinderwagen geworfen und Gemälde werden mit dem Bajonett zertrümmert.

Ein sehr eindrucksvolles Beispiel dafür, was die Elston-Truppen getan haben. Mit dem Vorbehalt, dass sie gerade in das Haus eingebrochen sind und der ganze Horror noch bevorsteht ...

18.
Arthur Grotger. „Der Weg nach Sibirien“. 1867
Teilnehmer des Aufstands von 1863 wurden nach Sibirien vertrieben.

19.
Alexander Suchatschewski. „Abschied von Europa.“ 1894
Polnische Rebellen von 1863 auf dem Weg nach Sibirien. Wir erreichten den Obelisken an der Grenze zwischen Europa und Asien. Der Künstler selbst war Teilnehmer des Aufstands und erhielt 20 Jahre Zwangsarbeit (er befindet sich übrigens irgendwo hier im Bild, in der Nähe des Obelisken).

Eines der starken Fragmente.

20.
Alexander Suchatschewski. „Pani Gudzinskaya“. 1894
Das echter Charakter, ein Teilnehmer des Aufstands, der (wie der Autor des Bildes) in die Saline bei Irkutsk verbannt wurde. Sie hinterließ einen Mann und zwei Kinder in Warschau. Sie arbeitete als Wäscherin in den Salzminen und wusch den ganzen Tag Wäsche in einem Eisloch in der Angara. Sie starb 1866 bei harter Arbeit.

21.
Jacek Malczewski. „Tod auf der Bühne.“ 1891
Weitere Schrecken des zaristischen Gulag.

22.
Jacek Marcelski. „Vigilia in Sibirien“. 1892
Vigilia ist eine Nachtwache für Katholiken vor Ostern oder Weihnachten. Polnische Exilanten in Sibirien bleiben ihrem einheimischen katholischen Glauben treu. Die Verbannten am Tisch sehen übrigens recht anständig aus – wohlgenährt, in Anzügen und weißen Hemden.

23.
Stanislav Maslovsky. „Frühling 1905.“ 1906
Dies ist bereits die Revolution von 1905-1907. Es betraf auch Polen. Auf dem Bild führen die Kosaken als königliche Bereitschaftspolizei den Festgenommenen an. Kontrast zwischen dem Konvoi und dem Gefangenen: Vier Köpfe auf Pferden führen einen kleinen Mann.

24.
Wojciech Kossak. "Pogrom". 1907
Die Revolution von 1905 ging mit einer Welle jüdischer Pogrome einher, u. a. in Polen. Das Bild zeigt einen russischen Kosaken in Uniform und mit Waffen vor dem Hintergrund eines Pogroms. Häuser brennen, Leichen liegen auf dem Bürgersteig. Allerdings ist der Kosak in diesem Fall KEIN Vertreter der Ordnungskräfte. Er selbst ist ein Pogromist. Genau das wollte der Künstler Wojciech Kossak sagen. Sie sagen, das sei die russische Armee: Banditen und Mörder.

Tatsächlich waren Soldaten und zaristische Polizei an mehreren Pogromen beteiligt, beispielsweise in Bialystok (1906). Allerdings gab es auch in der lokalen Bevölkerung zahlreiche Pogromisten. Sie haben es einfach nicht in Kossaks Bild geschafft ... Und die Revolution von 1905 brachte Polen nie die Freiheit. Ich musste bis 1918 warten.

Alles ist wahr, nur die Pogrome, die im ganzen Land stattfanden, waren keine jüdischen. Sie töteten und beraubten Weiße. Immerhin die rebellischen Kosaken mit ihrer Horde schwarzer Sklaven .

25.
Wojciech Kossak. „Ulan eskortiert russische Gefangene.“ 1916
Dies ist das erste Weltkrieg. Zu Pferd ist ein Freiwilliger der sogenannten. Polnische Legion Österreichische Armee. Ungefähr 25.000 polnische Nationalisten traten in den Dienst der Österreicher und kämpften auf deren Seite Ostfront. Diese Legionäre bildeten später das Rückgrat des Offizierskorps des unabhängigen Polen.

Merken wir uns selbst, dass einer drei Gefangene führt! Erinnern Sie sich an das Bild oben mit einem anderen Konvoi, bei dem es mehrere Wachen für einen Gefangenen gibt. Der Unterschied in der qualitativen Zusammensetzung beider Armeen ist also offensichtlich. Weiß und Rot. Übrigens ist das Gesicht des ersten Gefangenen auf dem Bild einfach gruselig .

Im November 1918, nach der Kapitulation Deutschlands und Österreichs, wurde die Unabhängigkeit Polens endgültig wiederhergestellt. Und sofort begann eine Reihe von Kriegen um die Grenzen im Osten. Erstens der polnisch-ukrainische Krieg von 1918–19, in dem die Polen die ukrainischen Nationalisten völlig besiegten. Dann der sowjetisch-polnische Krieg von 1920, in dem die Polen auch die Rote Armee besiegten. Der Krieg war unterschiedlich erfolgreich und der Wendepunkt kam, als Tuchatschewskis Truppen bereits Warschau erreicht hatten („Wunder an der Weichsel“). Dieser Krieg, der in Polen heißt Polnisch-bolschewistisch, hinterließ bedeutende Spuren in der lokalen Kunst.

26.
Wojciech Kossak. „Sowjetischer Feind“
Wieder eine Horde Wilder, einer mit einer Flasche statt einem Säbel. Beachten Sie die Figur des ermordeten Zivilisten auf der linken Seite (über den das Mädchen weint). Eins-zu-eins-Figur aus dem Gemälde „Pogrom“.

Nur ohne Worte. Die Rote Sowjetarmee, wie sie ist.

27.
Jerzy Kossak. „Wunder an der Weichsel am 15. September 1930“.
Jerzy Kossak ist der Sohn von Wojciech Kossak. Das Gemälde ist der Gegenoffensive der polnischen Armee bei Warschau im August 1920 gewidmet. Sowjetische Truppen wurden umzingelt, die polnische Hauptstadt gerettet. Das Bild zeigt einen unaufhaltsamen Angriff der Polen, unterstützt aus der Luft durch Flugzeuge und Jesus Christus.

Dieses Bild ist in seinem Informationsgehalt einfach umwerfend. Und das ist bereits das 20. Jahrhundert. Selbst unter Berücksichtigung der Tatsache, dass sie es „regierten“ und verwischten, was die Leute nicht sehen sollten, ist vieles sichtbar! Beginnen wir mit der Tatsache, dass es hier nirgendwo einen Christus gibt. Weder real noch symbolisch. Am Himmel über den vorrückenden Truppen ist ein Kriegermädchen abgebildet. Dasselbe, das jetzt auf der Alexandersäule in St. Petersburg steht. Der Anführer der Engelsarmee, dessen Aussehen für den Feind nichts Gutes verhieß. Schauen Sie genau hin, indem Sie das Bild vergrößern. Es gab dort keine Flugzeuge. Erinnern Sie sich an die geflügelten Truppen aus dem Gemälde über Stephanus und kombinieren Sie beide Gemälde innerhalb derselben militärhistorischen Ereignisse. Man kann nur vermuten, welche Waffen, Fahrzeuge und andere Geräte, wie wir sie heute nennen, verwendet wurden.
Und auch dieses Bild wurde neu gemacht. Vergleichen wir die Optionen.

28.
Jerzy Kossak. „Verfolgung des flüchtenden Kommissars.“ 1934
Der Kommissar im roten Hemd tickt vor den polnischen Ulanen davon.

Das wiederbelebte Polen (das sogenannte Zweite Polnisch-Litauische Commonwealth) bestand nur 21 Jahre. Alles endete im Jahr 1939.

29.
Jerzy Kossak. „Schlacht von Kutno“. 1939
Mit Dame auf Panzern: Ulanen gegen die Wehrmacht. Dies ist aus der Serie „Ein Gewehr für fünf“, eine polnische Version. Panzer eines unbekannten Modells, Luken an der Seite, wo Kavalleristen Piken werfen...

Sehr interessante Arbeit. Was das für erstaunliche, bisher ungesehene Panzer sind, ist eine gesonderte Diskussion und eher etwas für Männer, die diese Dinge verstehen. Mich interessierte die Tatsache, dass diese Panzer von leichten Kriegern angegriffen wurden ... und dass sich rechts eine sehr interessante Abteilung näherte. Könnte es sein, dass auf den Köpfen der Reiter wieder Flügel aufragen? Und was charakteristisch ist, ist, dass die Krieger bereits aus dem Panzer herausgekommen sind, der ihnen am nächsten ist, und auf jede erdenkliche Weise weitere Widerstandslosigkeit demonstrieren.

30.
Jerzy Kossak. „Schlacht von Kutno“. 1943
Bestimmte unverständliche Momente in der ersten Fassung des Gemäldes zwangen den Künstler einige Jahre später, es umzuschreiben.

Meiner Meinung nach gehört dieses Gemälde nicht Jerzy Kossak! Erstens gibt es im Gegensatz zu allen seinen Werken keine Signatur. Zweitens ist es unwahrscheinlich, dass der Künstler seine Schöpfung überarbeiten wird, um denjenigen zu gefallen, die etwas nicht verstehen. Dies ist eine spätere „politisch korrekte“ Änderung. Es gab genug Leute im Künstlerverband. Es gab jemanden, der die Arbeit erledigte.

Nach 1945 trat Polen dem Sowjetblock bei und dort begann der sozialistische Realismus. Etwas in der Art:

31.
Julius Studnitsky. „Stachanowka Gertrude Wyssotskaja.“ 1950
Im Feld links steht Centrala rybna. Cheffisch!

Allerdings hat es nicht so viel Spaß gemacht.

32.
Felix Kai-Krzewinski. „Polnische Gefangene auf dem Weg nach Sibirien.“ 1940

33.
Felix Kai-Krzewinski. „Hungrige Steppe. Kasachstan.“ 1945
Deportierte Polen nach Zentralasien. Bei dem Gemälde handelt es sich vermutlich um die Schwester des Künstlers, Elisabeth Krzewinska.

34.
Jerzy Zielinski. „Lächeln, oder 30 Jahre, oder ha-ha-ha“, 1974
Berühmtes Gemälde im Pop-Art-Stil. Die aufgenähten Lippen symbolisieren die damalige Zensur und die kommunistische Diktatur im Polen. Darüber hinaus stehen drei Kreuze mit der Zahl 30 in römischen Ziffern, gerade im Jahr 1974 feierte die Gemeinde ihr dreißigjähriges Bestehen Sowjetarmee nach Polen (1944), was neue Macht brachte. Und schließlich, wenn Sie es auf Russisch lesen, ist es einfach: Ha Ha Ha :)