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Kreativität und Biografie - Alekseev Fedor Yakovlevich

Alekseev Fedor Yakovlevich (1753/1755-1824) – russischer Maler, einer der Begründer der nationalen Stadtlandschaft. Geboren in St. Petersburg. Der Sohn eines Wächters der Akademie der Wissenschaften. Alekseevs großes Talent zeigte sich bereits in frühe Kindheit. 1766-73. studierte an der Akademie der Künste zunächst in der Klasse „Malerei von Blumen und Früchten“, dann erst in der Klasse Landschaft, was seinen Neigungen viel mehr entsprach. 1773 für eine der Landschaften, die er erhielt Goldmedaille, was ihm das Recht gab, nach Italien zu reisen. Drei Jahre lang studierte der Künstler in Venedig Theaterkulisse und gemalte Landschaften („Schiavoni-Damm in Venedig“, 1775). Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg arbeitete Alekseev als Dekorateur an einer Theaterschule (1779–1786), doch dieser Beruf interessierte ihn nicht. Seine ganze Freizeit widmet er dem Kopieren der Werke von G. A. Canaletto, B. Bellotto und C. J. Berne in der Eremitage. Diese Kopien brachten dem Maler Erfolg, so dass er seinen Job als Dekorateur aufgeben und sich der Landschaftsmalerei widmen konnte. Der Künstler schreibt Aquarellskizzen aus dem Leben und schafft daraus Stadtansichten. Eines seiner bekanntesten Werke ist „Blick auf den Palastdamm“. Peter-und-Paul-Festung"(1794, Tretjakow-Galerie, Moskau). Die Spiegelfläche der Newa, umhüllt von Granit; auf dem Fluss schwimmende Boote; majestätische Gebäude am gegenüberliegenden Ufer, die sich im Wasserspiegel spiegeln; der hohe Himmel mit leichten schneeweißen Wolken – alles verleiht der Landschaft ein majestätisches und monumentales Aussehen. Und gleichzeitig ist es ein lebendiges und emotionales Bild der Schönheit. nördliche Stadt, einzigartig in seiner Individualität. Alekseevs Landschaften verkörperten die Poesie des alltäglichen Stadtlebens, seine Realität und ideale Eigenschaften. Für sein Werk „Blick auf den Palastdamm von der Peter-und-Paul-Festung“ erhielt der Maler den Titel eines Akademikers.

1795 wurde er von der Akademie „zum Fotografieren“ auf die Krim (Bachtschissarai), nach Nikolaev und Cherson geschickt. Dort angefertigte Aquarellskizzen wurden zur Grundlage für große Gemälde. Während einer anderthalbjährigen Geschäftsreise nach Moskau und in die Provinzen (1800-01) basierte auf vielen Aquarellskizzen schuf eine Reihe großer Gemälde („Blick auf den Roten Platz“, „Blick auf das Militärkrankenhaus“, „Kreml an der Steinernen Brücke“, „Iveron-Tor“ usw.). Seit 1812 stellte der Künstler nur noch St. Petersburg dar. Im Jahr 1800 malte der Künstler im Auftrag von Paul I. Ansichten von Moskau. Alekseevs Stadtansichten repräsentieren die malerische Schönheit der alten russischen Stadt („Parade im Moskauer Kreml. Domplatz“, um 1800, Staat Historisches Museum, Moskau). Der Künstler blieb etwa ein Jahr in Moskau. Zu dieser Zeit malte er zahlreiche Aquarelle und Gemälde, die die Straßen Moskaus und seiner Umgebung, Klöster und Kirchen darstellten. Diese mit nahezu dokumentarischer Präzision ausgeführten Werke verschafften dem Meister außerordentliche Popularität, was zu Aufträgen des russischen Adels führte. Zu den Kunden gehörten auch Mitglieder der königlichen Familie.

Von 1803 bis zu seinem Lebensende lehrte Alekseev als Mitglied des Rates „perspektivische“ Malerei (Landschaft) an der Akademie der Künste. Trotz ernsthafte Krankheit Er arbeitete bis ans Ende seiner Tage. In einem seiner letzten Werke schilderte er emotional und authentisch die Flut in St. Petersburg am 7. November 1824. Seit 1802 wandte er sich erneut dem Thema St. Petersburg zu. Der Künstler malt die majestätische und schöne Architektur der Stadt, die Weiten der Newa, doch nun wird in seinen Landschaften dem Menschen immer mehr Raum eingeräumt. Die Malerei dieser Zeit zeichnet sich durch ein klareres Muster aus, warme Farbtöne Farben und dichte Textur („Ansicht von Strelka Wassiljewski-Insel aus der Peter-und-Paul-Festung“, 1810).

Mit der Zeit ließ das Interesse seiner Zeitgenossen am alternden Landschaftsmaler nach. Alle vergessener Künstler starb in Armut. Alekseevs Werke sind nicht nur ästhetische Entdeckungen des „Pioniers“ des Genres der russischen Stadtlandschaft in der Malerei, sondern auch die wertvollsten historischen Dokumente. Studenten herausragender Meister Es gab berühmte russische Maler S. Shchedrin und M. Vorobyov.

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Fjodor Jakowlewitsch Alekseew (zwischen 1753 und 1755, St. Petersburg – 11. (23.) November 1824, St. Petersburg) – russischer Maler, Zeitgenossen nannten ihn „russischen Canaletto“. Der größte Meister Russische Vedute.

BIOGRAPHIE DES KÜNSTLERS

Sohn des Wächters der Akademie der Wissenschaften. 1764 wurde er auf Wunsch seines Vaters zum Studium an der Kaiserlichen Akademie der Künste angenommen; danach studierte er an der Garnisonsschule.

Im Jahr 1767 gehörte er zu den Schülern der Klasse für ornamentale Bildhauerei unter der Leitung von Louis Rolland, dann in der „Malklasse“ von Heinrich Fondermint und A. Perezinotti.

In den Jahren 1773–1777 verbesserte er sich als Theaterkünstler in Venedig, wo er auch Landschaften malte („Schiavoni-Ufer in Venedig“, 1775, Kunstmuseum der BSSR, Minsk).

In den 1790er Jahren. fertigte Landschaften von St. Petersburg an („Blick auf den Palastdamm von der Peter-und-Paul-Festung“, 1794, Tretjakow-Galerie), für die er 1794 den Titel eines Akademikers erhielt.

Im Jahr 1802 wurde Alekseev Leiter der Klasse für perspektivische Malerei an der Akademie der Künste. Zu seinen Schülern gehörten Sylvester F. Shchedrin und M.N. Vorobyov.

Um „Ansichten zu gewinnen“, reiste er nach Cherson, Nikolaev, Bachtschissarai (1795), Poltawa, Woronesch, Orel und malte dann Gemälde mit Aquarellskizzen aus dem Leben („Platz in Nikolaev“, Russisches Museum, St. Petersburg).

Das Bild einer fabelhaften, heiligen russischen Stadt versetzte die Menschen in Erstaunen. Moskauer Werke zogen eine große Anzahl von Kunden nach Alekseev, darunter die angesehensten Adligen und Mitglieder der kaiserlichen Familie. Im Jahr 1800 malte Alekseev auf Wunsch von Kaiser Paul I. Ansichten von Moskau. Alekseev malte seine Gemälde auf der Grundlage detaillierter Aquarellskizzen aus dem Leben. Der Künstler studiert mit Begeisterung die antike russische Architektur.

Während seines Aufenthalts in Moskau in den Jahren 1800–1802 malte er zwei Gemälde nach dem Leben („Roter Platz mit der Basilius-Kathedrale“, Museum des Instituts für Russische Literatur der Akademie der Wissenschaften der UdSSR, Leningrad, und „Ansicht eines Militärkrankenhauses“). nicht erhalten) und eine Reihe von Aquarellen.

In den 1810er Jahren erstellt Neue Serien Petersburger Landschaften („Ansicht Promenade des Anglais", Russisches Museum).

Allmählich beginnt das Publikum den alternden Künstler zu vergessen. Er starb am 11. November 1824 in St. Petersburg in Armut und hinterließ eine große Familie ohne Geld.

SCHAFFUNG

Alekseev ist der erste Meister der Stadtlandschaft in der russischen Malerei.

In lyrischen, mit großer Subtilität ausgeführten Gemälden fing er das strenge Erscheinungsbild von St. Petersburg, die malerische Schönheit Moskaus und die Poesie des städtischen Alltags ein. Er fühlte sich von der Landschaft angezogen, in der die Architektur eine große Rolle spielte. Er reiste viel und war schon da Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, gemalte Ansichten von Provinzstädten in Russland.

Alekseevs Kreativität war ein wichtiger Schritt in der Traditionsbildung nationale Schule malerische Landschaft. Seine Werke, die seine Zeitgenossen und Nachkommen durch ihre Erhabenheit und künstlerische Perfektion der Bilder anzogen, bewahrten das Erscheinungsbild russischer Städte an der Wende des 18. Jahrhunderts - XIX Jahrhunderte und wird zum wertvollsten historische Dokumente Epoche.

In den Gemälden „Blick auf die Börse und die Admiralität von der Peter-und-Paul-Festung“ (1810, Staatliche Tretjakow-Galerie), „Blick auf die Kasaner Kathedrale in St. Petersburg“, „Blick auf die Admiralität und den Palastdamm von der Ersten Kadettenkorps„(1810er Jahre, Staatliches Russisches Museum) Die Hauptfiguren waren neu architektonische Strukturen Kapitelle, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts erbaut wurden. Der Blick auf die Börse, gekrönt von der Landzunge der Wassiljewski-Insel, zeichnet sich durch die Komplexität und Dynamik des Bauwerks aus.

Der Künstler wählte einen Standpunkt, den seine Zeitgenossen „glücklich“ nannten. Dadurch war es möglich, die prächtigen Gebäude, die die Macht und den Wohlstand der jungen Stadt verkörperten, in einem einzigen Raum einzufangen.

Die architektonische „Allee“ ist zum Abbild einer städtischen Umgebung voller Lärm und Bewegung geworden. Eine wichtige Rolle in den St. Petersburger Ansichten des frühen 19. Jahrhunderts spielen Szenen aus dem Leben der Stadtbewohner, die den Bildern Charme und menschliche Wärme verleihen.

In den Gemälden des südlichen Zyklus („Ansicht der Stadt Nikolaev“, „Ansicht der Stadt Bachtschissarai“ usw.) gibt es einige Gemeinsamkeiten, die es uns ermöglichen, die Bewegung des Künstlers von der Perspektive bis zur klassischen Organisation der Leinwand zu beurteilen. Der Aufbau ist klar und logisch aufgebaut. Und noch einer charakteristisches Merkmal Südländische Gemälde - das Erscheinungsbild der Staffage. Alle Details sind sehr anschaulich dargestellt und ergeben unterhaltsame Genreszenen. Sie dienen als einzigartige Maßstabseinheiten, die es einem ermöglichen, sich die Größe von Gebäuden, Plätzen und die Höhe von Bäumen vorzustellen.

Biographie von Fjodor Jakowlewitsch Alekseew

Fjodor Jakowlewitsch Alekseew ist der erste Meister der Stadtlandschaft in der Geschichte der russischen Malerei.

Sein Vater diente als Wächter an der Akademie der Wissenschaften, die Mitte des 18. Jahrhunderts die führende war Kunstzentrum. Der Vater des Jungen, Yakov Alekseev, schickt seinen Sohn auf die Akademie der Künste.

In der Zeit von 1766 bis 1773 studierte Alekseev an der Akademie der Künste.

Im Jahr 1767 gehörte er zu den Schülern der von Louis Rolland geleiteten Klasse für ornamentale Bildhauerei, dann in der „Malklasse“ von G. Fandermint und A. Perezinotti.

1773 erhielt der Künstler eine kleine Goldmedaille mit einem Schwert für eine programmatische Landschaft. Zu Ehren dieses Ereignisses wurde er nach Venedig geschickt, um Theaterkulissen zu malen.

In Italien studierte der Künstler bei Meistern wie D. Moretti und P. Gaspari. Doch bald verließ er alle Lehren und wandte sich selbstständig der in Venedig üblichen Stadtlandschaft zu.

Er studiert die berühmten Landschaftsmaler A. Canale, F. Guardi und interessiert sich für Landschaften und fantastische Stiche von D. B. Piranesi. Nach seiner Rückkehr in sein Heimatland wurde ihm kein Programm zur Erlangung eines akademischen Titels angeboten. Er wurde als Dekorateur an die Theaterschule geschickt, wo er von 1779 bis 1786 arbeitete.

Während seiner Arbeit an der Schule kopierte er Landschaften von A. Canale, B. Bellotto, G. Robert und J. Bernet aus der Hermitage-Sammlung. Dank dessen kündigt er seinen verhassten Job. Die Kopien waren sehr erfolgreich und brachten dem Künstler großen Erfolg. Sie brachten dem Künstler den Ruhm des „russischen Canaletto“ und die lang erwartete Gelegenheit, sich der Malerei origineller Landschaften zuzuwenden.

Zu seinen Werken der 1790er Jahre. Besonders berühmt sind „Blick auf die Peter-und-Paul-Festung und das Schlossufer“ und „Blick auf das Schlossufer von der Peter-und-Paul-Festung“. Alekseev schuf ein erhabenes Bild des majestätischen, schöne Stadt. Das Hauptaugenmerk der Gemälde liegt auf der Darstellung der Wasseroberfläche der Newa, darauf gleitenden Booten und dem hohen Sommerhimmel mit schwebenden Wolken.

Für das Gemälde „Blick auf den Schlossdamm von Sommergarten Zum Marmorpalast“ im Jahr 1794 verlieh die Akademie der Künste Alekseev den Titel eines Akademikers und er wurde in den Süden Russlands geschickt, „um die Ansichten der Gebiete zu fotografieren“, die Katharina II. 1787 besuchte.

Die Reise dauerte zwei Jahre und der Künstler schuf viele Aquarelle, aus denen er in St. Petersburg Ölgemälde malte: „Ansicht der Stadt Nikolaev“, „Ansicht der Stadt Bachtschissarai“ und andere. Das Beste war „Blick auf die Stadt Bachtschissaray“. So erscheinen Landschaften südlicher Städte - Nikolaev, Cherson, Bachtschissarai.

Die Gemälde des südlichen Zyklus weisen bestimmte Gemeinsamkeiten auf, die es ermöglichen, die Bewegung des Künstlers aus der Perspektive der klassizistischen Organisation der Leinwand zu beurteilen. Der Aufbau ist klar und logisch aufgebaut.

Und ein weiteres charakteristisches Merkmal südländischer Gemälde ist das Auftreten von Staffagen. Alle Details sind sehr anschaulich dargestellt und ergeben unterhaltsame Genreszenen. Sie dienen als einzigartige Maßstabseinheiten, die es einem ermöglichen, sich die Größe von Gebäuden, Plätzen und die Höhe von Bäumen vorzustellen.

Von diesen Arbeiten an wurde die Staffage zum obligatorischen Bestandteil aller Werke des Künstlers. Er scheint die Stadt mit Menschen und Gebäuden zu „bevölkern“. Dabei handelt es sich nicht nur um Fata Morganas, sondern um solide Bauwerke aus Stein, die von vielen Menschen bewohnt werden.

Im Jahr 1800 malte Alekseev auf Wunsch von Kaiser Paul I. Ansichten von Moskau. Alekseev malte seine Bilder auf der Grundlage detaillierter Aquarellskizzen aus dem Leben. Der Künstler studiert mit Begeisterung die antike russische Architektur.

Er lebt seit mehr als einem Jahr in Moskau. Hier schuf er eine Reihe von Gemälden und viele Aquarelle mit Ansichten von Moskauer Straßen, Klöstern und Vororten, vor allem aber verschiedenen Bildern des Kremls.

Das Bild einer fabelhaften, heiligen russischen Stadt versetzte die Menschen in Erstaunen. Moskauer Werke zogen eine große Anzahl von Kunden nach Alekseev, darunter die angesehensten Adligen und Mitglieder der kaiserlichen Familie.

Im Jahr 1802 wurde Alekseev Leiter der Klasse für perspektivische Malerei an der Akademie der Künste. Zu seinen Schülern gehörten Sylvester F. Shchedrin und M.N. Vorobyov.

Er kehrt wieder zu seinem Lieblingsthema St. Petersburg zurück. Jetzt ist seine Leidenschaft für die Harmonie des ganzheitlichen Raums der Gemälde des Künstlers durch ein großes Interesse an den Menschen und ihrem Leben vor der Kulisse der luxuriösen Paläste der Newa ersetzt worden. Menschen mit ihren alltägliche Angelegenheiten nehmen nun den gesamten Vordergrund der Gemälde ein. Dies sind „Blick auf den englischen Damm von der Wassiljewski-Insel“, „Blick auf die Admiralität und den Palastdamm vom Ersten Kadettenkorps“, „Blick auf die Kasaner Kathedrale in St. Petersburg“, „Blick auf die Landzunge der Wassiljewski-Insel vom Peter-und-Paul-Festung“.

Allmählich beginnt das Publikum den alternden Künstler zu vergessen. Er war ein großartiger Künstler, der durch harte Arbeit seine Berechtigung zum Landschaftsmaler unter Beweis stellte, in großer Armut lebte und eine große Familie hinterließ.

Er starb am 11. November 1824 in St. Petersburg in Armut und hinterließ eine große Familie ohne Geld. Die Akademie spendete Geld für seine Beerdigung und Sozialleistungen für seine Witwe und seine kleinen Kinder.

Alekseev ist der erste Meister der Stadtlandschaft in der russischen Malerei. In lyrischen, mit großer Subtilität ausgeführten Gemälden fing er das strenge Erscheinungsbild von St. Petersburg, die malerische Schönheit Moskaus und die Poesie des städtischen Alltags ein.

Er fühlte sich von der Landschaft angezogen, in der die Architektur eine große Rolle spielte. Er reiste viel und malte bereits zu Beginn des 19. Jahrhunderts Ansichten der Provinzstädte Russlands und Moskaus.

Am meisten Berühmte Werke Meister: „Domplatz im Moskauer Kreml“ (1780er Jahre), „Blick auf den Palastdamm von der Peter-und-Paul-Festung“ (1794), „Blick auf die Auferstehung und das Nikolsky-Tor von der Twerskaja-Straße in Moskau“ (1811).

Vor der Flut von 1824. Fjodor Alekseew wird als „russischer Canaletto“ eingestuft, der zu seinen Lebzeiten von Akademikern und Kunstkennern anerkannt wurde spezieller Ort in der Geschichte Gemälde XVIII Jahrhundert als einer der Gründer der National School of Urban Landscape.

Fedor Alekseev. Venedig. Blick auf den Schiavoni-Damm (Fragment). 1775. National Kunstmuseum Republik Weißrussland, Minsk, Weißrussland

Fedor Alekseev. Innenansicht des Innenhofs mit Garten. Loggia in Venedig (Fragment). 1776. Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Fedor Alekseev. Blick auf den Palastdamm von der Peter-und-Paul-Festung (Fragment). 1810. Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Fjodor Alexejew wurde 1753 in St. Petersburg als Sohn von Soldatenkindern geboren. So wurde im 18. Jahrhundert eine Sonderstandsgruppe genannt. Das genaue Geburtsdatum des Künstlers und detaillierte Informationen zu seinen Eltern sind nicht erhalten. Es ist nur bekannt, dass der Vater des zukünftigen Künstlers, Yakov Alekseev, nach seinem Ausscheiden aus dem Dienst als Wächter an der Akademie der Wissenschaften arbeitete.

In der Kindheit zukünftiger Künstler ging zur Garnisonsschule. Er lernte fleißig und mochte vor allem Zeichnen und Geometrie. Der Vater träumte davon, seinen Sohn an der Akademie der Künste anzumelden – im 18. Jahrhundert kamen viele ihrer Studenten aus dem einfachen Volk und den unteren Rängen. 1766 wurde der jüngere Alekseev direkt in die dritte Klasse in die Kaiserliche Akademie der Künste aufgenommen.

Der Maler Anton Losenko, Professor und Direktor der Akademie der Künste, bemerkte, dass der Junge gut zeichnen konnte komplexe Figuren und architektonische Strukturen. Losenko versetzte Alekseev aus der Klasse für dekorative Bildhauerei von Louis Rolland in die Malklasse, die von Heinrich Fondermint und Antonio Perezinotti geleitet wurde. Während des Unterrichts lernten die Schüler die Prinzipien der Arbeit mit Architektur- und Landschaftslandschaften. Der junge Mann zeigte sich als fleißiger Schüler: 1773 wurde ihm für eines seiner pädagogischen Landschaftswerke eine kleine Goldmedaille verliehen. Diese Auszeichnung verlieh den Titel eines Klassenkünstlers des 2. Grades und den zivilen Rang des 12. Grades in der Rangliste.

Im selben Jahr schickten ihn Akademiker, die Alekseevs Talent bemerkten, nach Venedig „Eine größere Verbesserung der Malerei ist vielversprechend.“ Die Akademie brauchte Theaterkünstler, und diese Fähigkeit wurde am besten in Italien gelehrt.

Alekseev verbrachte die nächsten vier Jahre in Venedig. Die Arbeit in den Werkstätten seiner Mentoren – der Theaterdekorateure Giuseppe Moretti und Pietro Gasparri – war für ihn nicht so interessant. Ich mochte modern italienische Malerei- Er studierte Stadtlandschaften berühmte Künstler Giovanni Canaletto und Bernardo Bellotto. Er interessierte sich auch für die Kunstgeschichte und war besonders beeindruckt junger Mann Gemälde des Malers Paolo Veronese aus dem 16. Jahrhundert, die er in seinem Tagebuch begeistert beschrieb:

Das ist die schönste und harmonischste Erfindung, die Sie sehen können. Die Architektur auf diesem Bild ist an einem so günstigen Punkt platziert, dass bei so vielen Menschen alles ohne die geringste Verwirrung gesehen werden kann ...

Fjodor Alekseev über Paolo Veroneses Gemälde „Hochzeit in Kana in Galiläa“

Inspiriert von den Werken Italienische Künstler Fjodor Alexejew arbeitete hart an seinen ersten Stadtlandschaften: „Venedig. Blick auf den Schiavoni-Damm“, „Innenansicht des Innenhofs mit Garten. Loggia in Venedig.

Als Alekseev im Auftrag der Akademie der Künste in seine Heimat St. Petersburg zurückkehrte, entwarf er Bühnenbilder für die Kaiserlichen Theater. Dem Maler gefiel dieses Werk nicht, deshalb widmete er seine ganze Freizeit seinem Lieblingswerk – den Landschaften. Wie andere Absolventen der Akademie verdiente er Geld mit der Herstellung von Kopien Berühmte Gemälde Westeuropäische Künstler. Sogar Kaiserin Katharina II. schätzte das Können des Künstlers und lud ihn ein, in der Eremitage zu arbeiten, um Kopien der Meisterwerke des Museums anzufertigen. Am häufigsten handelte es sich dabei um Landschaften des berühmten italienischen Malers Canaletto, und bald erhielt Fjodor Alexejew den Spitznamen „Russischer Canaletto“.

Im Jahr 1786 gab Alekseev endgültig seinen Job als Theaterdekorateur auf und begann mit der Schaffung origineller Landschaften. Acht Jahre später erhielt er den Titel eines Akademikers für das Gemälde „Blick auf den Palastdamm von der Peter-und-Paul-Festung“.

„...Ich habe so viele schöne Objekte für Gemälde gefunden“: Ansichten von St. Petersburg, Moskau und dem Süden

Fedor Alekseev. Roter Platz in Moskau (Fragment). 1801. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Fedor Alekseev. Blick auf die Stadt Nikolaev (Fragment). 1799. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Fedor Alekseev. Platz in Cherson (Fragment). 1796. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

In den 1790er Jahren reiste Fjodor Alexejew im Auftrag Katharinas II. in den Süden Russisches Reich- Zeichnen Sie Landschaften von Orten, die die Kaiserin während ihrer Reise auf die Krim im Jahr 1787 besuchte. Er lebte zwei Jahre im Süden. Dort fertigte Alekseev viele Aquarellskizzen und Skizzen an, aus denen er in St. Petersburg vollwertige Gemälde schuf – „Ansicht der Stadt Nikolaev“, „Platz in Cherson“ und andere Werke.

Das Bild [„Blick auf die Stadt Bachtschissarai“] ist animiert – alles ist da, ein richtig eingefangener Moment in der Natur und Bewegung; aber kommen Sie nicht näher an das Bild heran – der Charme wird verschwinden.

Pjotr ​​Petrow, Kunstkritiker und Historiker, 1860er Jahre

Kritiker warfen Alekseev oft vor, zu monumental zu sein. Sie bemerkten, dass der Künstler in der Malerei Prinzipien anwendet dekorative Künste- legt großen Wert auf die Form von Objekten. Dies zeigte sich insbesondere in der Komposition: Er war stets bestrebt, alle Details architektonischer Strukturen mit größtmöglicher Genauigkeit wiederzugeben. Manchmal wich Alekseev dennoch von der Realität ab und ergänzte Stadtlandschaften durch unvollendete oder nie existierende Gebäude – dabei stützte er sich auf die Bildtradition des 18. Jahrhunderts. Fast alle Gemälde des Künstlers gehören dem damals in Venedig sehr beliebten Genre der Veduten an – einer detaillierten Darstellung der Stadtlandschaft.

Alekseev liebte St. Petersburg und malte oft seine Ansichten. Seine Bilder ähnelten Leinwänden Italienische Meister. Er nahm ein ähnliches Farbschema, meistens helle Farbtöne, und erzielte den Effekt der „Transparenz“ – es schien, als würde der Künstler Aquarell statt Öl verwenden.

Im Jahr 1800 beobachtete Fjodor Alexejew, wie der Bau des Michailowski-Schloss und der Residenz von Paul I. abgeschlossen wurde. Bald erschien sein „Blick auf das Michailowski-Schloss und den Constable-Platz in St. Petersburg“. Dem Kaiser gefiel das Gemälde so gut, dass Alekseev dafür den Rang eines Kollegiatsassessors erhielt. Bald erhielt der Künstler im Auftrag des Souveräns den Auftrag, eine Reihe von Stadtlandschaften Moskaus zu schaffen.

Der Kaiser wollte auf den Gemälden die Zeit der Moskauer Rus sehen. Darüber hinaus unterrichteten Mitglieder der Akademie der Künste Alekseev „Alle historisch und archäologisch bemerkenswerten Bereiche aus der Natur einzufangen und in Gemälden und Zeichnungen zu vermitteln.“ Mit Begeisterung machte sich der Künstler an die Arbeit. Er musste viel Zeit in den Archiven verbringen, um die alten Pläne der Stadt zu studieren. Alekseev ging verantwortungsvoll mit dem Orden um – es waren die Stadtlandschaften Moskaus, die zum Höhepunkt seiner Kreativität wurden. Kleine Aquarellskizzen und monumentale Gemälde bildeten einen ganzen Zyklus. Danach erhielt er Befehle von den angesehensten Persönlichkeiten.

Er malte die ersten Werke des Moskauer Zyklus nach dem Leben, darunter das Gemälde „Roter Platz mit der Basilius-Kathedrale“. Der Künstler beschränkte sich jedoch nicht nur auf die Darstellung des Roten Platzes. Im Oktober 1800 schrieb er an Graf Alexander Stroganow, den Präsidenten der Akademie der Künste: „Nach Ermessen Moskaus habe ich so viele schöne Objekte für Gemälde gefunden, dass ich nicht weiß, mit welchem ​​Typ ich beginnen soll: Es musste entschieden werden, und ich habe bereits mit der ersten Skizze des Platzes mit der Basilius-Kirche begonnen Kirche und werde den Winter nutzen, um das Bild zu malen.“

Hinter nächstes Jahr Fjodor Alexejew und seine Schüler Alexander Kunawin und Illarion Moshkov schufen eine Reihe von Moskauer Landschaften. Diese Gemälde zeigen berühmte architektonische Bauwerke, von denen viele bereits verloren gegangen sind – Kirchen und Klöster, Landgüter und Residenzen. Zu den bedeutendsten Werken dieser Zeit zählen „Ansicht der Kirche St. Nikolaus des Großen Kreuzes auf Iljinka“, „Ansicht des Strastnaja-Platzes in Moskau“, „ Panoramablick Dorf Kolomenskoje“ und andere. Im Jahr 1801 überreichte der Künstler Kaiser Alexander I. persönlich das berühmteste dieser Werke – das Gemälde „Roter Platz in Moskau“.

Fedor Alekseev. Blick auf den Iwanowskaja-Platz (Zarskaja-Platz) (Fragment). 1810er Jahre. Staatliches Forschungsmuseum für Architektur, benannt nach A.V. Shchuseva, Moskau

Fedor Alekseev. Blick auf die Auferstehung und das Nikolsky-Tor sowie die Neglinny-Brücke von der Twerskaja-Straße in Moskau (Fragment). 1811. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Fedor Alekseev. Der Platz im Moskauer Kreml (Fragment). 1810er Jahre. Museumsreservat „Zarskoje Selo“, Puschkin, St. Petersburg

Im Jahr 1802 kehrte Fjodor Alexejew von Moskau nach St. Petersburg zurück, schuf aber noch mehrere Jahre lang Moskauer Stadtlandschaften – „Der Platz im Moskauer Kreml“, „Blick auf die Auferstehung und das Nikolsky-Tor und die Neglinny-Brücke von der Twerskaja-Straße in Moskau“. “, „Blick auf den Iwanowskaja-Platz“ (Zarskaja-Platz). Die Ansichten des „ersten Throns“ machten Alekseev im In- und Ausland berühmt. Junge Künstler lernten von seinen Werken und der Maler erhielt ständig Kopien seiner berühmtesten Gemälde. Die Werke des Künstlers wurden auch an der Akademie geschätzt – Fjodor Alexejew wurde als Dozent eingeladen und erhielt außerdem die Möglichkeit, einen Kurs „Perspektivische Malerei“ zu unterrichten, in dem er den Schülern die Grundlagen der Arbeit mit Landschaften beibrachte. Später wurde dem Künstler der Titel eines Beraters verliehen.

Alekseevs Ansichten steigerten das Interesse am Erscheinungsbild antiker russischer Städte. Baudenkmäler nationale Antike. Sie entdeckten neuer Typ Landschaften, diktiert durch Interesse an der russischen Geschichte und antiken Denkmälern.

Alexey Fedorov-Davydov, Kunstkritiker, Forscher der Arbeit von Fedor Alekseev

In den 1810er Jahren begann Alekseev erneut, Landschaften von St. Petersburg zu schaffen: „Blick auf die Landzunge der Wassiljewski-Insel von der Peter-und-Paul-Festung aus“, „Blick auf den englischen Damm“. Eine der Versionen des Gemäldes „Blick auf die Admiralität und den Palastdamm vom Ersten Kadettenkorps aus“ lange Zeit befand sich in der Sammlung des Schriftstellers Pavel Svinin.

Es ist schwer, diesem Bild [„Ansicht des Admiralitäts- und Palastdamms vom Ersten Kadettenkorps“] den Vorzug zu geben: Alles darin ist so korrekt und natürlich, alles ist mit einem so meisterhaften Pinsel berührt, dass überall Lärm und Bewegung auftauchen in der Natur selbst.

Pavel Svinin, Schriftsteller

IN neueste Werke Wie Kunsthistoriker bemerken, begann Fjodor Alekseev, sich von der Canaletto-Schule und dem Akademismus zu entfernen. Er fügte seinen Gemälden eine leichte Nachlässigkeit und exquisite Dekorativität hinzu.

Wenn Alekseev nur Canaletto ist, ist er interessant und man bewundert ihn aufrichtig; Wenn er zu sich selbst wird – Fjodor Alekseew – verwandelt er sich sofort in die bedeutendste Figur der russischen Kunst, in einen Künstler, der einen großen Einfluss auf die russische Landschaft hatte Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.

Igor Grabar, Kunstkritiker, Maler und Restaurator

Bis zu seinen letzten Lebensjahren arbeitete Fjodor Alekseev an der Akademie der Künste und malte gleichzeitig weiter. Am 19. November 1824 wurde St. Petersburg von der verheerendsten Überschwemmung in der gesamten Geschichte der Stadt heimgesucht, und Alekseev beschloss, sie einzufangen. Wenige Tage nach seiner letzten Skizze, am 23. November 1824, verstarb der Künstler. Er war 71 Jahre alt. Der Maler wurde auf dem orthodoxen Friedhof Smolensk in St. Petersburg beigesetzt.

Fedor Alekseev. Blick auf die Admiralität und den Palastdamm vom Ersten Kadettenkorps (Fragment). 1810er Jahre. Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Fedor Alekseev. St. Petersburger Überschwemmung von 1824 auf dem Platz in der Nähe Bolschoi-Theater(Fragment). 1824. Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Fedor Alekseev. Blick auf die Promenade des Anglais (Fragment). 1810er Jahre. Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

1. Fjodor Alekseev schuf sieben Jahre lang Bühnenbilder für Theater in St. Petersburg. Nichts davon Theaterwerke nicht erhalten. Landschaft in Russland XVIII Jahrhunderte waren sehr gefragt: Sie wurden viele Male umgebaut und von Theater zu Theater transportiert, und baufällige wurden abgeschrieben oder zerstört. Nur eine kleine Skizze ist erhalten Innenausstattung fantastischer Tempel - das Gemälde „Im Tempel“ mit der Überschrift „1820“. Forscher gehen davon aus, dass das Datum für das Werk viel später festgelegt wurde als es erstellt wurde. „In the Temple“ unterscheidet sich zu sehr von den anderen künstlerisches Erbe Fjodor Alekseev und allen Hinweisen zufolge bezieht er sich auf seine frühen Werke.

2. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gelangten russische Sammler in den Besitz einer Postkarte mit der Darstellung der St. Petersburger Überschwemmung von 1824. Es war mit „Alekseev“ signiert. Bis 1907 glaubte man, dass es vom Künstler Alexander Alekseev, einem Schüler von Alexei Venetsianov, gemalt wurde. Der Kunstkritiker Igor Grabar bestritt dies. Er bemerkte, dass Alexander Alekseev im Jahr 1824 erst 13 Jahre alt war und das Bild von einem erfahrenen Autor gemalt wurde. „Es ist schwer zuzugeben, dass er [Alexander Alekseev] der Autor des Bildes war; inzwischen auf den Listen Kunstwerke Im Zarskoje-Selo-Palast, aus dem das Gemälde stammte, wurde angegeben, dass sein Autor Alekseev war. Wie Sie wissen, ereignete sich die Überschwemmung am 7. November, [Fjodor] Alekseev starb am 11. November. Das Gemälde, das offenbar in ein oder zwei Sitzungen entstanden ist, könnte so entstanden sein letzte Arbeit ein unermüdlicher Künstler, geschaffen von einer ohnehin schon tauben Hand“, - schrieb Grabar in einem Aufsatz über Fjodor Alekseev.

Alekseev Fedor YakovlevichFedor Yakovlevich Alekseev ist ein wunderbarer Maler, der Begründer der russischen Sprache Landschaftsmalerei, insbesondere die Stadtlandschaft.

Der Künstler wurde 1753 geboren (vorbei). genaues Datum seine Geburt ist unbekannt) und war der Sohn eines Wächters der Akademie der Wissenschaften. Von 1766 bis 1973 studierte er an der Akademie der Künste in der Klasse „Malerei von Blumen und Früchten“ und wechselte dann in die Landschaftsabteilung. Nachdem er 1773 eine Goldmedaille für Programmarbeit erhalten hatte, wurde er nach Venedig geschickt, wo er drei Jahre lang Malerei für Theaterentwürfe studierte, die ihm jedoch nicht gefielen.

Alekseevs Leidenschaft für die fantastischen Stiche von Piranesi wurde von den Behörden der Kunstakademie nicht gebilligt, so dass er bei seiner Rückkehr nach Hause einen trockenen, zurückhaltenden Empfang empfing. Ihm wurden keine Programme zur Erlangung eines akademischen Titels angeboten. Im Gegenteil, er wurde einfach gezwungen, die Stelle des Theaterdekorateurs anzunehmen, in der er von 1779 bis 1786 tätig war. Verlassen ungeliebter Job Alekseev gelang dies dank seiner hervorragenden Kopien von Landschaften von J. Bernet, G. Robert und B. Belotto aus der Hermitage-Sammlung. Seine Kopien, die gekonnt die malerische Atmosphäre der Originale wiedergeben, hatten unglaublichen Erfolg. Dank dieser Werke erhielt der Künstler Fjodor Jakowlewitsch Alekseew die Möglichkeit, originelle Landschaften zu malen.

Blick auf den Moskauer Kreml von der Kamenny-Brücke

In seinen Landschaften schafft der Künstler ein perfektes, erhabenes und zugleich sehr lebendiges Bild einer majestätischen, großen und in ihrer Raffinesse unvergleichlichen Stadt. Das Ideale ist in seinen Werken eng mit der Realität verflochten und steht in völligem Einklang mit dieser.

Domplatz des Moskauer Kremls

Im Jahr 1794 brachten die Gemälde von Fjodor Jakowlewitsch Alekseew ihrem Schöpfer den Titel eines Akademikers der Malerei ein.



Ein Jahr später wurde der Künstler auf die Krim und nach Noworossija geschickt, um die Orte festzuhalten, die Kaiserin Katharina II. 1787 besuchte.



Der Künstler schafft wundervolle Landschaften von Bachtschissaray, Cherson, Nikolaev.



Im Jahr 1800 schuf Alekseev im Auftrag von Kaiser Paul I. eine Reihe von Moskauer Landschaften.



Der Künstler interessierte sich intensiv für die antike russische Architektur und brachte nach einem mehr als einjährigen Aufenthalt aus Moskau nicht nur eine Reihe von Gemälden mit, sondern auch viele Aquarellarbeiten mit Ansichten von Moskauer Vororten, Klöstern, Straßen und hauptsächlich verschiedenen Ansichten des Kremls.



Diese Werke hinterließen großen Eindruck bei einer Reihe einflussreicher Persönlichkeiten und Vertreter des Kaiserhauses, die zu Alekseevs Kunden wurden.

„Der Bojarenspielplatz oder die Bettvorhalle und die Erlöserkirche hinter dem Goldenen Gitter im Moskauer Kreml“

Wenig später kehrt der Künstler in seinem Werk zu seinem geliebten Thema St. Petersburg zurück.



Doch das Thema seiner Werke hat sich mittlerweile verändert – der Künstler interessierte sich mehr dafür gewöhnliche Menschen: ihre Welt und ihr Leben vor der Kulisse luxuriöser Paläste und der majestätischen Newa.



Die Hauptfiguren im Vordergrund der Bilder waren die Stadtbewohner mit ihren Alltagssorgen.



Die Bilder haben jetzt mehr Volumen und Klarheit und ihre Farbgebung ist viel wärmer geworden.