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Komponiert – nicht zu viel Musik. Ohnehin, genau so kann aus der Sicht der illusorischen Statistikwissenschaft und ihrer – denselben – Statistikern beurteilt werden. Wenn Sie es zusammenfassen möchten, können Sie sogar sagen, dass er – nicht sehr produktiv … oder unterdurchschnittlich produktiv war. Natürlich handelt es sich hierbei keineswegs um einen Vorwurf oder eine Anschuldigung, und wenn es eine Anschuldigung ist, so richtet sie sich keineswegs gegen ihn, sondern genau im Gegenteil.

Wenn nichts weiter... - Aber wiederholen wir uns nicht?

Wenn man den produktiven Autor von (ihrer) Seite aus betrachtet, sagen die Franzosen normalerweise: Nachdenken(- leider reden die Franzosen generell zu viel). Das Wort ist, ehrlich gesagt, nicht besonders angenehm, selbst wenn es auf Russisch ausgesprochen wird: „überlegen“. - Das ist es: „Nachdenken“ – und das ist es, mehr nicht. Ein produktives Huhn, das viel legt (und vielleicht sogar Eier). Kurz gesagt, dieses Wort weckt Assoziationen weit...“, wollte ich sagen, „sind bei weitem nicht die rosigsten. Und doch kehre ich zurück zu Erik Satie.

Zurück – für sie ist es immer zurück... – Leeres Gerede.

Nein, das war Satie natürlich nicht nachdenken, nicht auf beiden Seiten. Und er war auch kein Profi. Einer von Ihnen, meine Herren... Aber er war - Amateur und hatte auf jeden Fall den Wunsch, dies zu verkünden: direkt und unmissverständlich. Das ist richtig: niemals kein Profi, aber immer - ein Amateur und Liebhaber(Amateur) seiner eigenen Musik (obwohl daraus keineswegs folgt, dass er sie liebte, sondern im Gegenteil - nur studierte..., mit ihr). - Und er... mochte die Menschen nicht besonders. Nur... durch Berechnung. - Und hier muss ich vielleicht auf meinen (Un-)Favoriten zurückgreifen Euphemismen. Weil er diese ... Menschen immer fürchtete und verachtete und den Preis (und erschreckenderweise sogar die Kosten) dieses Affen mit so tödlicher und vorzeitiger Glatze vollkommen verstand. Oder besser noch, sagen wir es etwas einfacher: verachtet und gefürchtet, - obwohl nur wenige Menschen auf der Welt diese verstehen werden einfache Worte. Und doch war er ausnahmslos verächtlich. Alle. Angefangen bei mir selbst, meiner Geliebten, natürlich. Nase bis zum Boden, Rauch bis zum Himmel... Im Allgemeinen ist alles so, wie es für jeden sein sollte, der sich selbst respektiert (oder auch nicht respektiert). Menschenfeind: der einzige Titel, der einer Person würdig ist.

Das bedeutet also Warum er musste... manchmal... so viel trinken (es scheint die billigste öffentlich verfügbare Art zu sein, sich mit der Liebe auseinanderzusetzen und sie sogar zu lieben, - ihre).

Zumindest für eine Minute... Und doch, trotz der Tatsache, dass Satie nicht viel Musik komponierte, sie - (Amateur und Amateur im höchsten Sinne) - verdient von allen Seiten eine ganz besondere Beachtung: sowohl in Form eines Kadavers, als auch in Form eines Stofftiers, und in Form von Tapeten... Völlig getrennt bleiben Insel , getrennt - vom Festland aller anderen Musik dieser kleinen Welt: sowohl während des Lebens seines eigenen Autors als auch danach. Für sie(Ich spreche wieder von Musik) , ohne es zu wollen, wurde zu einem ganz besonderen und eigenständigen Phänomen um sich herum... - wie er selbst. Ihr seltsamer, immer seltsamer Schriftsteller ... „von Geburt an kahl“.:306 - Deshalb Nachdem ich hastig ein kleines Vorwort zu einem nicht existierenden Artikel fertiggestellt hatte, stellte ich diese fast vollständige Liste zusammen. „Vollständige Liste der Werke von Erik Satie.“ Es könnte nicht voller sein... und gleichmäßig

darüber hinaus

. - Satie selbst, das kann ich mit Sicherheit sagen, wäre nicht in der Lage gewesen, eine vollständigere Liste als diese, meine, zusammenzustellen. Das ist sicher. Und das trotz allem. Es ist ebenso sicher Das, dass er wahrscheinlich jeder Liste ein Dutzend weitere hinzufügen würde

eigene Aufsätze (um nicht zu sagen: hundert..., leicht schwarz), haben ihren eklatanten Fehler entdeckt - und schütteln mit dem Finger hinter mir her, ganz und gar nicht musikalisch. Und er hätte völlig recht, wunderbarer alter Mann, selbst wenn ihm diese Werke aus dem Finger gesaugt würden. Soeben. Wie alles andere auf der Welt.:

Weil... wie einer meiner untreuen Freunde zu seinen Lebzeiten sagte... mit Namen
Yuri Khanon„...Wenn dieses ganze Leben wirklich aus der Luft gegriffen ist,

WHO

Gibt es sonst noch etwas, das Sie davon abhält, es auszusaugen? …“

Beginn des Lebens (1866-1899) Kurze Einführung Erik Satie wurde geboren..., - wie Zeugen lügen, er wurde geboren... 17. Mai 1866 um neun Uhr morgens. So war es... Allerdings Es tut mir Leid. Der Anfang eines jeden Lebens (das menschliche Leben nicht ausgenommen ... und sogar Ihr eigenes, Mademoiselle ...) hat ein ziemlich unansehnliches Aussehen

(Nicht)

Im November 1879 trat Erik Satie in das Pariser Konservatorium ein ... und so kam es: Satie trat als „freier Zuhörer“ (wie es fast jesuitisch genannt wurde) in das Pariser Konservatorium ein. - Wie sich jedoch bald herausstellte, übertraf der Grad seiner vorstellbaren und unvorstellbaren „Freiheit“ alle Vorstellungen lokaler Lehrer und Demagogen zu diesem zweifelhaften Thema bei weitem. Der übliche studentische Drill und der Mangel an elementarer Gestaltungsfreiheit empörten ihn stets. Natürlich spielte Faulheit bei diesem Ekel eine wichtige Rolle. Ganz normale Faulheit: nicht nur kindisch, sondern auch allgemein menschlich..., gemeinsam... für alle Primaten. Und doch ist es nicht so einfach. Überhaupt nicht so. Von Natur aus ist Sati nicht nur eine behinderte Person (und es ist kein Zufall, dass ich dieses Wort mit Großbuchstaben schreibe), sondern auch ein echter Anarchist. Natürlich ist er ehrlich gesagt faul (als Person, als einer der Menschen), aber er mag auch keinen allgemein akzeptierten Unsinn und keine Verantwortung. Keiner. Sogar sehr wichtige und intelligente (obwohl es solche Menschen gibt?) Aber so akzeptieren die Menschen es: Die Erfüllung von Pflichten und Rollen ist immer ein notwendiger Übergang in eine Umgebung, einen Clan, eine Herde ..., insbesondere in eine so komplexe und tief ausgearbeitet als Das Musik... ( akademisch). Daher verdient der Pianist Eric nach fünf Jahren vergeblichen Lernens den Ruf, einer der „schlechtesten Schüler“ zu sein. Emile Descombes (Harmonielehrer) charakterisiert Satie als „den faulsten Schüler am Konservatorium“. Großartig Der Komponist Ambroise Thomas spricht von ihm als einem Schüler des „Unbedeutendsten“, und der Klavierlehrer Georges Mathias schreibt in seinem nächsten Jahresbericht sogar, dass Satie ein Schüler sei „komplette Null“. Genau, nicht mehr und nicht weniger: „vollständige Null“.
:27-29 Fünf Jahre später, wenn auch widerstrebend, ehemaliger Student

(angeblich) verzieh seinen Lehrern ihre undurchdringliche Dummheit und Trägheit. Nehmen wir diese kleine kindische Lüge über den Glauben..., offensichtlich und offensichtlich. Und doch blieb das Wort „Wintergarten“ für ihn bis zu seinem Lebensende ein Symbol des Clans: egal wie dumm und grausam, so unpassend.<...>
Und trotz meiner extremen Jugend und unfassbaren Geschicklichkeit haben Sie mich aufgrund Ihrer Unvernunft bald dazu gebracht, Ihre raue und leblose Kunst, die Sie lehren, zu hassen; Mit deiner unerklärlichen Sturheit hast du dafür gesorgt, dass ich dich lange Zeit verachtete – von allen Seiten. Und ich wandte mich ab und entfernte mich von deinem rauen Holzhammer zu meinen elastischen Gedanken und Worten ... :67 - Erik Satie, „Persönliches Wort zur betenden Keuschheit“, 1892

Lassen wir dieses Thema jedoch schnell hinter uns und widmen uns einem anderen, vielleicht nicht wertvolleren Thema …

Der Beginn der Kreativität

Im Jahr 1886 komponierte Satie die ersten drei Romanzen (für Gesang und Klavier) auf der Grundlage der Gedichte seines Freundes Contamine de Latour (glauben Sie nicht, dass dieser schöne Name nur ein Pseudonym ist). vollständig alle Hauptmerkmale des zukünftigen Musikstils namens Impressionismus vorwegnehmend. Unabhängig davon ist anzumerken, dass diesen Begriff damals noch niemand in Bezug auf Musik verwendet hatte: Einfach ausgedrückt existierte er nicht (nicht einmal im Bereich der Analogien oder Metaphern). Ein paar trockene Fakten zum Vergleich: im selben Jahr ewiger Lehrer Cäsar (Frank) schreibt seine (bis zum Äußersten) trockene Wagner-Symphonie in d-Moll, und der grüngraue Onkel Giuseppe (Verdi) arbeitet an einer Oper „Othello“.

Ein weiterer schändlicher Misserfolg ließ nicht lange auf sich warten. Unfähig, der bedrückenden Situation in zwei Häusern gleichzeitig standzuhalten: Bei seinem Vater und am Konservatorium meldete sich der zwanzigjährige Satie im November 1886 als „typischer jugendlicher Protestler“ ... zur Armee (nachdem er sich freiwillig gemeldet hatte). Vertrag über einen Zeitraum von drei Jahren). „Ich gehe in Rente“ Nur weg!.. Die Anklage (pro’testo) hielt jedoch nicht lange an. Es vergingen weniger als vier Monate, bis die Armee mehr Abscheu vor dem jungen Komponisten empfand als das Konservatorium gegenüber seinem Vater. - Und so..., eines Tages im eisigen Winter..., einfach gesagt, in einer teuflischen (herrlichen) Februarnacht verbrachte Sati, bis zur Taille nackt, mehrere Stunden in der stechenden französischen Kälte, um sich wieder zu befreien. Dieses Mal aus dem Dienst... um befreit zu werden. „Ich gehe in Rente“- geh einfach weg, geh weg von hier!... irgendwohin, geh einfach weg!... Erfreuliches Ergebnis: Lungenentzündung, Krankenhaus, Ärztekommission, Rückweg. Und so kehrte der aus der Armee entlassene Private Erik Satie im April 1887 triumphierend und entmutigt nach Paris zurück, sodass er dort weder zum Papst noch zum Konservatorium zurückkehren würde. Nachdem er nun ein Zimmer auf dem Dachboden gemietet hat, glaubt er, dass es richtig ist, getrennt zu leben – von der verdammten Stiefmutter, demselben Vater und dem Rest der Welt.

:27-29 Zum Glück ist Sati noch recht jung und deine eigenen Fehler auf deinen Füßen tragen.

1887 komponierte Satie eine weitere Bombe (äußerst leise und unauffällig): „Three Sarabands“. Sagen wir der Einfachheit halber Folgendes: das erste impressionistische Werk in Instrumentalmusik. Und dann, um nicht die Zeit zu verlieren, erscheinen in den nächsten drei Jahren die skurrilen „Gymnopedia“ und „Gnossienne“, bis heute vielleicht die beliebtesten davon. Klavierwerke Sati, deren Stil schwer in einem Wort zu definieren ist, sie sind so (anti)traditionell, einfach und gleichzeitig – egal, was nicht ähnlich. Galina Filenko, eine normative (sowjetisch-sozialistische) Professorin (auf dem Gebiet der Musikgeschichte), hatte einst die großartige Unvorsichtigkeit, den folgenden Gedanken in drei Dutzend Worten auszudrücken:

...Gymnopädie im antiken Griechenland waren von Musik begleitete Jugendsportübungen. Saties Stücke im Dreitakttakt werden in einem kontinuierlichen monotonen jambischen Rhythmus und aus irgendeinem Grund in einem langsamen Tempo gehalten; Sie werden hauptsächlich durch Septakkorde harmonisiert, haben einen melancholisch-elegischen Charakter und erinnern eher an einen trägen Boston-Walzer als an Musik Sportübungen, suggeriert lebhafte, energische Bewegungen... :54 - Galina Filenko, aus dem Kapitel „Erik Satie“

Satt impressionistisch Bild „El Bohemiao, Dichter von Montmartre“

Bravo, Professor!... Es war eine entzückende Wiederholung! - Ich kannte weder Filenko selbst, noch die Gymnopedies, noch Erik Satie, noch seine Musik (die damals fast unmöglich zu bekommen, geschweige denn zu hören war), war aber vollkommen bewandert, was ist passiert unsterbliche menschliche (und noch mehr weibliche oder offizielle) Dummheit, von da an habe ich mich aufrichtig in Sati und seine seltsamen Sportübungen verliebt (die letzte Bemerkung war übrigens auch pure Absurdität, für diejenigen, die es verstehen). Deshalb habe ich Trotzdem Ich bin Professor Filenko dankbar für ihre äußerst frische und duftende „Idee“: das Eigene auszudrücken Verwirrung(und Missverständnis) in einer so unverhüllten (direkten und kindischen) Form.

Kommen wir jedoch zurück zum Besten- für ihn, für Erik Satie selbst.

Ende 1888 ein gewisser sehr raffiniert Ein Pariser Klempner namens Vital Ocquet, der in seiner Freizeit neben seinem Hauptberuf Gedichte unter dem Pseudonym Narcissus Lebeau (was „Hübsche Narziss“ bedeutet) schrieb, empfahl einem seiner Freunde (und es stellte sich heraus, dass es sich um Erik Satie handelte), Mitglied der zu werden Freimaurer-Kabarettclub“ Schwarze Katze" Dort fand die „außergewöhnliche“ Bekanntschaft der beiden (um nicht zu sagen zwei) Landsleute statt, die in derselben Straße geboren wurden, aber nur zwölf Jahre voneinander entfernt waren. Alphonse Allais, ebenfalls äußerst exzentrisch und auch ein Normanne, war damals der Kopf (falls es solche „Körper“ überhaupt gibt). Vielleicht Kopf) und der ideologische Anführer des „Fumismus“, der Avantgarde-Bewegung der „Rauchgebläse“ in Augen, Nase und Ohren. :34-37 Und dann folgt ein Satz, den ich in allen Fällen „gekaut“ nennen würde... In allen Fällen (außer in diesem Fall vielleicht). Denn (tatsächlich) kann die Bedeutung dieses Treffens für Sati selbst nicht überbewertet werden (und auch nicht unterschätzt werden). Obwohl er überhaupt kein Komponist war (sondern eher ein Witzbold, Geschichtenerzähler und ständiger Bewohner des schwarzen Humors), erwies sich dieser Alphonse als vielleicht die (bedeutendste) Begegnung in Saties Leben. Und obwohl ihre Freundschaft nicht lange währte, gipfelte sie (wie zu erwarten) im brennenden Groll von Sati und fast :34-37 Und dann folgt ein Satz, den ich in allen Fällen „gekaut“ nennen würde... In allen Fällen (außer in diesem Fall vielleicht). Denn (tatsächlich) kann die Bedeutung dieses Treffens für Sati selbst nicht überbewertet werden (und auch nicht unterschätzt werden). Obwohl er überhaupt kein Komponist war (sondern eher ein Witzbold, Geschichtenerzähler und ständiger Bewohner des schwarzen Humors), erwies sich dieser Alphonse als vielleicht die (bedeutendste) Begegnung in Saties Leben. Und obwohl ihre Freundschaft nicht lange währte, gipfelte sie (wie zu erwarten) im brennenden Groll von Sati und lang :34-37 Und dann folgt ein Satz, den ich in allen Fällen „gekaut“ nennen würde... In allen Fällen (außer in diesem Fall vielleicht). Denn (tatsächlich) kann die Bedeutung dieses Treffens für Sati selbst nicht überbewertet werden (und auch nicht unterschätzt werden). Obwohl er überhaupt kein Komponist war (sondern eher ein Witzbold, Geschichtenerzähler und ständiger Bewohner des schwarzen Humors), erwies sich dieser Alphonse als vielleicht die (bedeutendste) Begegnung in Saties Leben. Und obwohl ihre Freundschaft nicht lange währte, gipfelte sie (wie zu erwarten) im brennenden Groll von Sati und vollständig Lücke hielt Alphonses direkter und latenter Einfluss an – bis zu seinem Tod (in diesem Fall verstanden als „Lebensende“) und auch für einige Zeit –.

nach Viel weniger bedeutsam und interessant..., aber auch - treffen mit dem „Großen“ Monsieur„Sarom“ egal, was, oder einfacher gesagt, Josephine Péladan, eine theatralische Mystikerin und Priesterin ihrer eigenen Sekte, lenkte Satie entschieden auf billige Effekte, wo es ihm auch gelang, sein neues Wort zu verwirklichen – als erfinderischer Erfinder „mittelalterlicher und esoterischer“ Harmonien (und sogar Melodien, so seltsam es auch scheinen mag). Und auch hier erwies sich seine Musik (mit Wendungen) wieder als völlig originell und entschieden nicht ähnlich. Meditativer Modus, manchmal explizit atonale Musik (oft in vierte Harmonien

) war seiner Zeit ganze zwei Jahrzehnte voraus. Genauer gesagt:.

für immer Und noch ein paar Worte zu „ewigen“ Werten ... wenn ich darf ... 1891 (im Kabarett „Tavern in Clou“, wo Satie als zweiter Pianist arbeitete) traf er dort einen gewissen Claude Debussy Tage „nur“ Preisträger Rom-Preis und ein leidenschaftlicher (durch und durch) Wagnerist.:60-61 Drei Jahre später veränderte sich Debussy stark und wurde zu einem leidenschaftlichen Künstler Anti-Wagnerist, schreibt sein „

Nachmittag eines Fauns „(wie sich später herausstellte, so etwas wie ein Manifest) und entwickelt sich nach und nach, Jahr für Jahr (Schritt für Schritt), zu einem anerkannten Anführer einer neuen musikalischen Richtung: des Impressionismus. während seiner gesamten Arbeit. Verzeihen Sie mir meine zu einfachen Worte: Aber war ich nicht mitverantwortlich dafür?
Zumindest sagen sie das. Und hier ist eine Erklärung, wenn Sie möchten:
Als wir uns zum ersten Mal trafen, gleich zu Beginn unserer Kommunikation, war er wie ein Löscher, der vollständig mit Mussorgsky gesättigt war und mühsam nach seinem Weg suchte, den er nicht finden und finden konnte. In dieser Hinsicht übertraf ich ihn bei weitem: Weder der Preis von Rom... noch die „Preise“ anderer Städte dieser Welt belasteten meinen Gang, und ich musste sie weder an mir noch an meinem Körper tragen zurück... Denn ich bin ein Mann im Geschlecht Adams (aus dem Paradies), der nie Preise erhalten hat, sondern nur große Tiere – zweifellos der größte Faulpelz.
In diesem Moment schrieb ich „Son of the Stars“ – basierend auf dem Text von Joseph Péladan; und Debussy erklärte mehrfach die Notwendigkeit für uns Franzosen, uns endlich vom überwältigenden Einfluss Wagners zu befreien, der völlig im Widerspruch zu unseren natürlichen Neigungen steht. Aber gleichzeitig machte ich ihm klar, dass ich überhaupt kein Anti-Wagnerist war. Die einzige Frage war, dass wir unsere eigene Musik haben sollten – und zwar möglichst ohne deutsches Sauerkraut.
Aber warum nicht für diese Zwecke die gleichen visuellen Mittel nutzen, die wir seit langem bei Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec und anderen sehen? Warum diese Mittel nicht in die Musik investieren? Nichts könnte einfacher sein. Ist das nicht wahre Ausdruckskraft?
Dies war der Ausgangspunkt für den richtigen Weg fruchtbarer Suchen, die nahezu perfekt verwirklicht wurden – und sogar die ersten waren grüne Äpfel, Aber... Wer könnte ihm ein Beispiel zeigen?? Bereits gemachte Erkenntnisse und Entdeckungen demonstrieren? Zeig mir den Boden zum Graben? Ihm die ersten markanten Beweise und Erfolge liefern?.. Wer?..
- Ich möchte nicht antworten: Das interessiert mich nicht mehr. - :510-511

Erik Satie, aus dem Artikel „Claude Debussy“, 1922 Erik Satie (~ 1895)

, Parsier Gottes Dreimal (in einem kurzen Zeitraum zwischen 1892 und 1896) nominierte Erik Satie „sich selbst“ für den Titel und den Vorsitz eines Akademikers (in der Abteilung der Akademie). Bildende Kunst ): bzw. anstelle der verstorbenen Komponisten Giro, Gounod und Thomas. Vielleicht ähnelte diese Tat (etwas) öffentlichem Selbstmord. Oder eine Ohrfeige für Idioten. Oder am Ende beispiellose Beharrlichkeit Leistung
- Der erstaunliche (und überraschend arrogante) Bewerber war bei seiner ersten Bewerbung 26 Jahre alt und bei seiner letzten 30 Jahre. Alle drei Male wurde Saties Kandidatur von Wissenschaftlern als anekdotisch empfunden und praktisch ohne Gegenleistung abgelehnt (jedes Mal gelang es ihm, nur eine „tröstende“ Stimme zu seinen Gunsten zu erhalten). :649 Nachdem ich in der Presse mit wütender Zurechtweisung gesprochen und gesendet habe Saint-Saëns (an den damaligen ständigen Leiter der Akademie) einen beleidigenden Brief, :93 Nach dem dritten Misserfolg hörte Sati (spucken und) auf, an die Eichentüren des Palastes zu klopfen Mazarin

. Eineinhalb Jahrzehnte später beschrieb er die Geschichte „seiner drei Kandidaten“ in scharf ironischer Form im dritten Artikel (Fragment) aus „Memoirs of a Memory Loss Person“.

:265

Manche fragen sich vielleicht: Wozu dient diese neueste Erfindung? - Schockierend?.. - Ein Versuch, Aufmerksamkeit zu erregen?.. - Wie immer ist die Frage nachweislich dumm. - Natürlich nur, um die Welt zu erobern. Und nichts weiter. Sein ganzes Leben lang versuchte dieser große Invalide, einen Platz für sich zu finden, konnte ihn aber nicht finden. Und jedes Mal, das muss ich leider sagen, habe ich aus irgendeinem Grund im Zentrum nach ihm gesucht. Versuchen Sie, das Zentrum auf unterschiedliche Weise zu verstehen, und treffen Sie dennoch jedes Mal (mit Ihrem Fuß) denselben zwanghaften Punkt.„Getreu den Traditionen der christlichen Barone, meiner Vorfahren, zur Verherrlichung meiner Rasse und zur Ehre meines Namens bin ich bereit für diesen Kampf. Ich werde alle Ungläubigen vernichten, ich werde sie mit der reinsten Axt von Charles Martel und dem leuchtendsten Schwert von Saint Louis in die kleinsten Stücke zerhacken. Ihre Bosheit und Intrigen sind gegen mich machtlos, weil ich durch die unzerstörbare Rüstung des wahren Glaubens geschützt bin. Und lassen Sie sie voller Wut wissen, dass ich unbesiegbar bin, denn ich handle im Namen wahrer Tugend, die kein Sterblicher nehmen oder geben kann. Die große Macht, die mich beschützt, ist so groß, dass sie alle Barrieren vor ihr durchbricht. Ich habe einen Namen, der sie beunruhigt, und ich verstecke die ganze Welt in meinem Gehirn. Ich habe die Macht zu befehlen und zu befehlen, und mein Ziel ist enorm und außergewöhnlich. Ich bin zu meiner Stunde gekommen, aber das werde ich erst etwas später verstehen, denn was jetzt vorbereitet wird, ist wirklich enorm. Das Gesicht der Welt wird durch einen schrecklichen Schock völlig erneuert. Es ist notwendig, dass alle Übeltäter gleichzeitig Buße tun und sich in tiefem Gebet und Märtyrertum beugen; andernfalls werden sie alle als eins sterben. Und heute warne ich sie in hoher und strenger Sprache davor ...“:94

Die Ergebnisse werden nicht lange auf sich warten lassen. Schritt für Schritt stürzte Satie immer tiefer in die Armut ... Zunächst konnte er sein luxuriöses Dachgeschoss nicht bezahlen und musste vom obersten Stockwerk in die erste umziehen, in die bescheidene Behausung des Pariser Gestanks. Sein Zimmer war so klein, dass er allen Grund hatte, es „Schrank“ zu nennen. Aber selbst für dieses Zimmer gab es absolut nichts mehr zu bezahlen, und Satie schilderte seinen Zustand des chronischen Bankrotts in einem kurzen Wort: „Bebe“, ganz „Bibe“, – nach dem Namen des Besitzers des Schranks, des Dachbodens und des Rests des Hauses, des Lebensraums und anderer Freuden dieser kleinen Welt.

:123 Leider..., sehr leider, ist niemand auf dieser Welt (und vielleicht auch in allen anderen) vor einem Scheitern oder sogar einem völligen Scheitern gefeit. Auch er, der Chefarzt selbst, ist nicht versichert... ebenso wie seine Assistenten, Bediensteten und seine Sekretärin. (Damit Sie nicht zweifeln, meinte ich in diesem Fall Ihn, den Herrn Gott selbst, sage ich mit Nachdruck). Vielleicht geschah dies, weil er sich (am letzten Tag der Schöpfung) keine ausreichend zuverlässige Versicherungsgesellschaft gründete. Und seitdem agieren wir in der Rolle des offensichtlichsten Artefakts seines Scheiterns – teilweise unfreiwillig uns alle abscheulich und sublunär, ebenso unversichert wie Er selbst, der in Sachen Rückzug ein völliges Fiasko erlitt (aber durch ein Wunder trotzdem erduldete)? … Antwort mehr als Yuri Khanon einfach - Während er die Position des Oberhauptes der Universalkirche der Künste Jesu des Führers innehatte und infolgedessen ein Gefährte (oder Parsier) des Herrn Gott war, ein gewisser Mann namens Erik Satie (ich werde es jetzt nicht noch einmal erklären): das ist so) erlitt das gleiche... oder fast das gleiche Fiasko mit ihm. Man kann sagen, dass sie Aktiengesellschaft Dieu & ging etwa drei Jahre nach ihrer stürmischen Gründung still und heimlich bankrott. Im Prinzip gibt es hier nichts Einzigartiges: Es handelt sich um eine ganz gewöhnliche, traditionelle Lebensspanne... für Handelsunternehmen . Manche kommen sogar schneller zurecht... mit Gottes Hilfe . Und doch ist nicht alles so gut: Dies war zwar das Hauptproblem, aber bei weitem nicht das einzige Problem. Wofür? Egal, was Parsier unternahm, überall erwartete ihn ein Scheitern: sofort oder allmählich. Monat für Monat, Jahr für Jahr wurde seine Situation immer schwieriger und verzweifelter. Und umso akuter sein fühlte diese Verzweiflung, dass er zwei hatte... (zumindest zwei)

erschwerende Umstände.

Jetzt werde ich versuchen, es Ihnen der Reihe nach zu sagen, falls es jemand braucht .... Ja... - Erstens ist Sati zu gut kannte den Preis. Und vielleicht können wir nach diesen beiden Worten einen Punkt setzen... Sie bedürfen keiner Erklärung. Oder sie fordern, aber zu viel, was ich nicht bereit bin zu geben, und Sie... meine Dame, mein Herr, - nehmen... Und doch (stelle ich mir) unwillkürlich unzufriedene Gesichter vor mir vor. Fordern, eine Erklärung erwarten, Genugtuung... oder etwas anderes, nicht weniger Angenehmes... - Bitte. Leider muss ich Sie enttäuschen. Preis ist ein universelles Wort. Man kann fast alles über ihn sagen... - Alles. So wie der Herrgott selbst im Wesentlichen das universelle Nichts (oder Alles) ist, so ist es auch jeder „Preis“ ... Die äußerste (und äußerste Kohle) Ecke der menschlichen, tierischen, lebenden und unbelebten Welt. Etwas Exzellentes und Grundlegendes – ein Podest, gelinde gesagt. Weil Alle, - ja, und ich wiederhole, - Alle in der Welt hat seinen eigenen Preis, ganz spezifisch und in der Regel nicht in Geld. Und Mr. Satie (wie ich bereits fünf Zeilen oben sagte) ist zu gut kannte diesen Preis. Er wusste... seinen Wert – sowohl für sich selbst als auch für die Menschen um ihn herum; Er kannte den Wert – sowohl der Dinge als auch seiner Anwesenheit unter ihnen … Kurz gesagt, die Liste kann nicht fortgesetzt werden. In solchen Fällen versehen Fachleute in der Regel, ohne auch nur den Versuch zu unternehmen, die Mechanismen oder Phänomene zu durchdringen, eine Markierung oder ein Siegel darauf (eine formelle Art der Echtheitsprüfung, die nicht komplizierter ist als Geld). „Größenwahn“ … „Minderwertigkeitskomplex“ … „Überhöhtes Anspruchsniveau.“ - Um ehrlich zu sein, ich bin noch nicht ganz bereit, einen Idioten zu spielen ... - Tut mir leid, einer von euch - bis dahin Grad. Also sage ich es einfach. Leider waren die Menschen um Sati zu klein und unbedeutend, um ihren Platz zu verstehen. Zweck. Rolle. Praktisch - Insekten, nicht Menschen... die nicht die notwendige Rolle spielten, ihre Aufgaben nicht erfüllten und nicht ein für alle Mal den ihnen zugewiesenen Platz einnahmen. - Das ist was war die Wurzel dieses Problems, so alt wie alles andere. Die vom Obersten Chirurgen geschaffene Welt entsprach fatalerweise nicht dem inneren Bild, das sich Parsier und Eric davon gemacht hatten. - Und hier halfen weder Flüche noch Verurteilung noch Verzicht. Die Welt, stumpf und träge, behauptete sich weiterhin ... wie ein gusseiserner Schrank.

Dies ist das „Erste“, um nicht zu lange aufzuhören.

Und zweitens, Sati hatte in seinem Alltag nicht den geringsten Hintern... Vorräte... Fett, sozusagen. - Allein, feierlich allein überall. Oder fast allein. Er hatte kein Kapital, keine Position, keine Pfründe, keine reichen (oder fürsorglichen) Eltern, keine kahlen Gönner und Spender, am Ende hatte er nicht einmal erträgliche Freunde. - Allein, allein überall. Fast nackt, fast barfuß, fast hautlos – einer wie ein Finger (mit einem Hammer in der Tasche) mitten in einer großen, geschäftigen Stadt. Urbi&orbi. Entschuldigung. Stadt und Frieden... Bürger und Bourgeois. Gewöhnlich und spießbürgerlich. Wo sich absolut niemand um ihn kümmerte. Und fast jeder hatte - Es, seinen eigenen Ort, der auf jede erdenkliche Weise ausgestattet, erweitert und erhöht werden musste. Nicht im Einklang mit irgendwelchen Ranglisten und Dienstplänen ... - Ob es nun der Parsier Gottes oder Gott selbst war, diese elenden Pariser kümmerten sich absolut nicht um ihre eigene alltägliche Bedeutungslosigkeit und die Größe anderer Menschen ... - Größe kleiner Künstler, so enorm groß und unfähig, in seine einzigartige und unvergleichliche Welt zu passen.

Leihen und nicht geben (Geld) ist möglich. Und Sati hat diese Möglichkeit ziemlich oft geübt. Aber leider sorgt diese Operation insbesondere in Abwesenheit nicht für allzu langes oder nachhaltiges Wohlbefinden fällig Umfang. Sozusagen auf persönlicher Ebene (unsere tapferen kleinen Leute aus dem Kreml werden mich leicht verstehen) ... Die Unterstützung des (jüngeren) Bruders Conrad (seltsamerweise auch Sati) ... - leider sind das erbärmliche Krümel vor dem Hintergrund überwältigender Armut. Es stimmt, unter den Erinnerungen war noch ein wunderbarer Betrag übrig, ein wunderschönes Geschenk von Freunden aus der Kindheit (Brüder Louis und Fernand Le Monnier) aus Honfleur, die unerwartet ein Erbe erhielten..., das ihnen jedoch innerhalb weniger Monate, Wochen und Tage entglitt. Kurz gesagt, das Joint Venture „Sati & God inc.°“ zerbrach sehr schnell und begann vor unseren Augen zu zerfallen. Und der Hauptverantwortliche, der die ihm übertragenen Aufgaben nicht bewältigen konnte, war natürlich der Direktor...

Direktor des Unternehmens, wollte ich sagen.

„...Am Ende habe ich geglaubt, dass der gute Gott nur einer dieser ewigen Bastarde ist, von denen es so viele gibt, die um mich herumlaufen, von einer Seite zur anderen. Seine unaufdringliche, prätentiöse Barmherzigkeit ... Ich sehe zu gut, wie er sie nach und nach zerbröselt und in verschiedene Richtungen verstreut ... aber er tut es widerstrebend und nur in extremen Fällen.
Und was willst du, mein Bruder und deshalb... muss ich jetzt für zwei Jahre zurückkehren. Nur für zwei Jahre. Was im Wesentlichen eine Kleinigkeit ist. Damals kämpfte Satie verzweifelt mit der Armut (und keineswegs klein, wie man sagen möchte) und versuchte, wenigstens etwas Geld zu verdienen, um unter Menschen leben zu können, und begann, Teilzeit in Café-Konzerten mit verschiedenen Sängern zu arbeiten: Zuerst als Begleiter, und dann und – der Autor der echtsten Café-Songs, „schrecklicher Müll“ – wie er sie mit voller Absicht nannte, fast fertiggestellt: die Songs, die er komponierte ... mit denen einige großen und dauerhaften Erfolg hatten die Öffentlichkeit, irgendwie erlaubt ausstrecken er ist immer noch fünf, sechs, acht Jahre alt ... Fast bis zu dem Zeitpunkt, als am Horizont des Lebens zumindest etwas anderes als „schrecklicher Müll“ auftauchte. „... – das ist dein Leben. Das möchte ich sagen. Aber ich werde es unterlassen. Weil es nicht die richtige Zeit dafür ist. Und das ist nicht der richtige Ort... - Das Gleiche gilt für Sati. Buchstäblich, sobald sich die erste kleine Gelegenheit bot, gab er (mit echtem Ekel und Erleichterung) das Komponieren abscheulicher, profitabler Lieder und Theaterstücke auf – „für die Öffentlichkeit“: öffentliche Menschen und Frauen. Dies geschah jedoch viel später, erst im Jahr 1909.

Ja, Monsieur... Es gab einmal so ein Jahr, wissen Sie... Aber es war so Das schon vor ziemlich langer Zeit.

Nur wenige Menschen werden sich jetzt daran erinnern können... Wenn Sie es verstehen, natürlich...

Genug mit Wolken, Nebeln und Aquarien, Wassernymphen und Düften der Nacht; Wir brauchen irdische Musik, Alltagsmusik!...
J. Cocteau

E. Satie ist einer der paradoxsten französischen Komponisten. Mehr als einmal überraschte er seine Zeitgenossen dadurch, dass er sich in seinen schöpferischen Erklärungen aktiv gegen das aussprach, was er zuletzt eifrig verteidigt hatte. In den 1890er Jahren, nachdem er C. Debussy kennengelernt hatte, widersetzte sich Satie der blinden Nachahmung von R. Wagner und förderte die Entwicklung des aufkommenden musikalischen Impressionismus, der die Wiederbelebung des Französischen symbolisierte nationale Kunst. Anschließend griff der Komponist die Epigonen des Impressionismus an und kontrastierte dessen Unbestimmtheit und Raffinesse mit der Klarheit, Einfachheit und Strenge des linearen Schreibens. Die jungen Komponisten der Sechs wurden stark von Satie beeinflusst. Der Komponist hatte einen ruhelosen rebellischen Geist, der zum Umsturz von Traditionen aufrief. Satie faszinierte junge Menschen mit seiner kühnen Herausforderung an den spießbürgerlichen Geschmack und seinem unabhängigen, ästhetischen Urteil.

Sati wurde in die Familie eines Hafenmaklers hineingeboren. Unter der Verwandtschaft gab es keine Musiker, und die früh erkennbare Neigung zur Musik blieb unbemerkt. Erst als Eric 12 Jahre alt war – die Familie zog nach Paris – begann ein ernsthaftes Musikstudium. Im Alter von 18 Jahren trat Satie in das Pariser Konservatorium ein und studierte dort einige Zeit Harmonielehre und andere Fächer. theoretische Fächer, nimmt Klavierunterricht. Doch unzufrieden mit seiner Ausbildung bricht er sein Studium ab und meldet sich freiwillig zur Armee. Ein Jahr später kehrt er nach Paris zurück und arbeitet als Pianist in kleinen Cafés in Montmartre, wo er C. Debussy kennenlernt, der sich für originelle Harmonien in Improvisationen interessiert junger Pianist und übernahm sogar die Orchestrierung seines Klavierzyklus „Gymnopedia“. Aus der Bekanntschaft wurde eine langjährige Freundschaft. Saties Einfluss half Debussy, seine jugendliche Begeisterung für Wagners Werk zu überwinden.

1898 zog Satie in den Pariser Vorort Arceuil. Er ließ sich in einem bescheidenen Zimmer im zweiten Stock über einem kleinen Café nieder, und keiner seiner Freunde konnte das Refugium dieses Komponisten betreten. Sati erhielt den Spitznamen „Der Einsiedler von Arkay“. Er lebte allein, vermied Treffen mit Verlegern und wich lukrativen Angeboten von Theatern aus. Von Zeit zu Zeit erschien er mit einer neuen Komposition in Paris. Das gesamte musikalische Paris wiederholte Saties Witze, seine treffenden, ironischen Aphorismen über die Kunst und seine Komponistenkollegen.

1905-08. Im Alter von 39 Jahren trat Satie in die Schola cantorum ein, wo er Kontrapunkt und Komposition bei O. Serier und A. Roussel studierte. Saties frühe Werke stammen aus den späten 80er und 90er Jahren: 3 „Gymnopédies“, „Poor People’s Mass“ für Chor und Orgel, „Cold Pieces“ für Klavier.

In den 20er Jahren Er beginnt, Sammlungen ungewöhnlicher Klavierstücke mit extravaganten Titeln zu veröffentlichen: „Drei Stücke in Form einer Birne“, „In Pferdehaut“, „Automatische Beschreibungen“, „Getrocknete Embryonen“. Aus dieser Zeit stammen auch einige spektakuläre melodische Walzerlieder, die schnell an Popularität gewannen. Im Jahr 1915 kam Satie dem Dichter, Dramatiker und Musikkritiker J. Cocteau nahe, der ihn in Zusammenarbeit mit P. Picasso einlud, ein Ballett für die Truppe von S. Diaghilev zu schreiben. Die Uraufführung des Balletts „Parade“ fand 1917 unter der Leitung von E. Ansermet statt.

Bewusster Primitivismus und betonte Missachtung der Schönheit des Klangs, die Einführung der Geräusche von Autosirenen, des Zwitscherns einer Schreibmaschine und anderer Geräusche in die Partitur verursachten einen lauten Skandal in der Öffentlichkeit und Angriffe von Kritikern, die den Komponisten nicht entmutigten und seine Freunde. In der Musik von Parade hat Satie den Geist des Varietés, die Intonationen und Rhythmen alltäglicher Straßenmelodien nachgebildet.

Die Musik der „Symphonischen Dramen mit dem Gesang des Sokrates“ aus dem Jahr 1918, basierend auf dem Text von Platons Originaldialogen, zeichnet sich dagegen durch Klarheit, Zurückhaltung, sogar Strenge und das Fehlen äußerer Effekte aus. Dies ist das genaue Gegenteil von Parade, obwohl zwischen diesen Werken nur ein Jahr liegt. Nachdem er Sokrates beendet hatte, begann Satie, die Idee der Möbelmusik umzusetzen, die sozusagen den Klanghintergrund des Alltags darstellt.

Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte Sati einsam in Arkay. Er brach alle Beziehungen zu den Sechs ab und versammelte sich um sich neue Gruppe Komponisten, die als „Arkey-Schule“ bezeichnet wurde. (Dazu gehörten die Komponisten M. Jacob, A. Clique-Pleyel, A. Sauguet und der Dirigent R. Desormières). Hauptsächlich Ästhetisches Prinzip Diese kreative Vereinigung war der Wunsch nach einer neuen demokratischen Kunst. Satis Tod blieb fast unbemerkt. Erst Ende der 50er Jahre. Das Interesse daran ist gestiegen kreatives Erbe Es erscheinen Aufnahmen seiner Klavier- und Gesangskompositionen.

, Pianist

Erik Satie, aus dem Artikel „Claude Debussy“, 1922(fr. , vollständiger Name Eric Alfred Leslie Satie, fr. ; 17. Mai 1866, Honfleur, Frankreich – 1. Juli 1925, Paris, Frankreich) – extravagant Französischer Komponist und Pianist, einer der Reformatoren der europäischen Musik des 1. Viertels des 20. Jahrhunderts.

Seine Klavierstücke beeinflussten viele moderne Komponisten. Erik Satie ist der Vorläufer und Begründer von Musikrichtungen wie Impressionismus, Primitivismus, Konstruktivismus, Neoklassizismus und Minimalismus. Es war Satie, der das Genre der „Möbelmusik“ erfand, die man sich nicht unbedingt anhören muss, eine unaufdringliche Melodie, die in einem Geschäft oder auf einer Ausstellung erklingt.

Satie wurde am 17. Mai 1866 in der normannischen Stadt Honfleur (Departement Calvados) geboren. Als er vier Jahre alt war, zog die Familie nach Paris. Dann, im Jahr 1872, nach dem Tod ihrer Mutter, wurden die Kinder nach Honfleur zurückgeschickt.

1879 trat Satie in das Pariser Konservatorium ein, wurde jedoch nach zweieinhalb Jahren nicht sehr erfolgreichem Studium ausgeschlossen. 1885 trat er erneut in das Konservatorium ein, schloss es jedoch erneut nicht ab.

Warum Gott angreifen? Vielleicht ist er genauso unglücklich wie wir.

Sati Eric

Im Jahr 1888 schrieb Satie das Werk „Three Gymnopedies“ (fr. ) für Soloklavier, das auf der freien Verwendung von Nicht-Akkord-Sequenzen basierte. Eine ähnliche Technik wurde bereits von S. Frank und E. Chabrier verwendet. Satie war der erste, der in Quarten aufgebaute Akkordfolgen einführte; Diese Technik tauchte erstmals in seinem Werk „Der Sohn der Sterne“ (Le fils des étoiles, 1891) auf. Diese Art von Innovation wurde sofort von fast allen französischen Komponisten genutzt. Diese Techniken wurden charakteristisch für die moderne französische Musik. Im Jahr 1892 entwickelte sich Satie eigenes System Komposition, deren Kern darin bestand, dass er für jedes Stück mehrere – oft nicht mehr als fünf oder sechs – kurze Passagen komponierte und diese Elemente anschließend einfach miteinander verband.

Satie war exzentrisch, er schrieb seine Aufsätze mit roter Tinte und liebte es, seinen Freunden Streiche zu spielen. Er gab seinen Werken Titel wie „Drei Stücke in Form von Birnen“ oder „Getrocknete Embryonen“. In seinem Stück „Vexation“ muss ein kleines musikalisches Thema 840 Mal wiederholt werden. Erik Satie war emotionaler Mensch und obwohl er die Melodien von Camille Saint-Saëns für seine „Musik als Einrichtungsgegenstand“ verwendete, hasste er ihn aufrichtig. Seine Worte wurden sogar zu einer Art Visitenkarte:

Im Jahr 1899 begann Satie nebenberuflich als Pianist im Black Cat-Kabarett zu arbeiten, was seine einzige Einnahmequelle war.

Bis zu seinem fünfzigsten Geburtstag war Satie der breiten Öffentlichkeit praktisch unbekannt; Als sarkastischer, bösartiger und zurückhaltender Mensch lebte und arbeitete er getrennt von der musikalischen Elite Frankreichs. Der breiten Öffentlichkeit wurde sein Werk durch Maurice Ravel bekannt, der 1911 eine Reihe von Konzerten organisierte und ihn guten Verlegern vorstellte.

Doch die breite Pariser Öffentlichkeit erkannte Satie erst sechs Jahre später – dank Diaghilews russischen Staffeln, wo es bei der Uraufführung von Saties Ballett „Parade“ (Choreografie von L. Massine, Bühnenbild und Kostüme von Picasso) zu einem großen Skandal kam, begleitet von ein Kampf in Auditorium und Rufe: „Nieder mit den Russen!“ Russische Boches! Sati wurde nach diesem skandalösen Vorfall berühmt. Die Uraufführung von „Parade“ fand am 18. Mai 1917 im Chatelet-Theater unter der Leitung von Ernest Ansermet statt, aufgeführt von der russischen Balletttruppe unter Beteiligung von Balletttänzer Lydia Lopukhova, Leonid Myasin, Voitsekhovsky, Zverev und andere.

Erik Satie lernte Igor Strawinsky bereits 1910 kennen (übrigens ist das berühmte Foto, das Strawinsky als Fotograf bei Claude Debussy machte und auf dem alle drei zu sehen sind, ebenfalls aus diesem Jahr stammt) und empfand eine starke persönliche und kreative Sympathie für ihn. Eine engere und regelmäßigere Kommunikation zwischen Strawinsky und Satie kam jedoch erst nach der Uraufführung von Parade und dem Ende des Ersten Weltkriegs zustande. Erik Satie ist Autor zweier großer Artikel über Strawinsky (1922), die gleichzeitig in Frankreich und den USA veröffentlicht wurden, sowie etwa einem Dutzend Briefen, von denen das Ende eines Briefes (vom 15. September 1923) besonders häufig ist zitiert in der Literatur, die beiden Komponisten gewidmet ist. Schon ganz am Ende des Briefes, als er sich von Strawinsky verabschiedete, unterzeichnete Satie mit seiner charakteristischen Ironie und seinem Lächeln, diesmal einem freundlichen, was ihm nicht so oft passierte: „Du, ich verehre dich: Bist du nicht derselbe große Strawinsky? Und das bin ich – kein anderer als der kleine Erik Satie.“. Sowohl der giftige Charakter als auch die originelle, „anders als alles andere“ Musik von Erik Satie erweckten wiederum die ständige Bewunderung von „Prinz Igor“, obwohl zwischen ihnen weder eine enge Freundschaft noch eine dauerhafte Beziehung entstand. Zehn Jahre nach Saties Tod schrieb Strawinsky in der Chronik meines Lebens über ihn: „Ich mochte Satie auf den ersten Blick. Eine subtile Sache, er war voller List und intelligenter Wut.“

Neben Parade ist Erik Satie Autor von vier weiteren Ballettpartituren: Uspud (1892), The Beautiful Hysterical Woman (1920), The Adventures of Mercury (1924) und The Performance Is Canceled (1924). Auch (nach dem Tod des Autors) viele seiner Klavier- und Orchesterwerke Wird oft zur Inszenierung verwendet Ballette in einem Akt und Ballettnummern.

Erik Satie starb am 1. Juli 1925 im Arbeitervorort Arceuil bei Paris an einer Leberzirrhose infolge übermäßigen Alkoholkonsums. Sein Tod blieb fast unbemerkt und erst in den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts kehrte sein Werk wieder in den aktiven Raum zurück. Heute ist Erik Satie einer der meistgespielten Klavierkomponisten 20. Jahrhundert.

Saties Frühwerk beeinflusste den jungen Ravel. Er war ein hochrangiger Kamerad der kurzlebigen befreundeten Komponistenvereinigung „The Six“. Es gab keine gemeinsamen Ideen oder gar eine Ästhetik, aber alle einte eine Gemeinsamkeit der Interessen, die sich in der Ablehnung von allem Unbestimmten und dem Wunsch nach Klarheit und Einfachheit ausdrückte – genau das, was in Saties Werken steckte. Er wurde einer der Pioniere der Idee des präparierten Klaviers und beeinflusste maßgeblich das Werk von John Cage.

Unter seinem direkten Einfluss z berühmte Komponisten, wie Claude Debussy (der mehr als zwanzig Jahre lang sein Freund war), Maurice Ravel, die berühmte französische Gruppe „Six“, in der die berühmtesten Francis Poulenc, Darius Milhaud, Georges Auric und Arthur Honegger sind. Die Kreativität dieser Gruppe (sie dauerte etwas mehr als ein Jahr) sowie von Sati selbst hatten Auswirkungen starker Einflussüber Dmitri Schostakowitsch. Schostakowitsch hörte Saties Werke nach seinem Tod im Jahr 1925 während einer Tournee der französischen „Sechs“ in Petrograd. Sein Ballett Bolt zeigt den Einfluss von Saties Musik.

Einige von Saties Werken hinterließen bei Igor Strawinsky einen äußerst starken Eindruck. Dies gilt insbesondere für das Ballett „Parade“ (1917), dessen Partitur er fast ein ganzes Jahr lang vom Autor verlangte, und das symphonische Drama „Sokrates“ (1918). Es waren diese beiden Werke, die Strawinskys Werk am deutlichsten prägten: das erste in seiner konstruktivistischen Periode und das zweite in den neoklassizistischen Werken der späten 1920er Jahre. Erlebt haben großen Einfluss Satie wechselte er vom Impressionismus (und Fauvismus) der russischen Zeit zu einem fast skelettartigen Musikstil und vereinfachte seinen Schreibstil. Dies zeigt sich in den Werken der Pariser Zeit – „Die Geschichte eines Soldaten“ und der Oper „Die Maura“. Aber auch nach dreißig Jahren blieb dieses Ereignis als nichts anderes in Erinnerung erstaunliche Tatsache Geschichte der französischen Musik.

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Seine Klavierstücke beeinflussten viele moderne Komponisten, von Claude Debussy über die French Six bis hin zu John Cage. Erik Satie ist der Vorläufer und Begründer von Musikrichtungen wie Impressionismus, Primitivismus, Konstruktivismus, Neoklassizismus und Minimalismus. Ende der 1910er Jahre erfand Satie das Genre der „Möbelmusik“, die man sich nicht besonders anhören muss, eine unaufdringliche Melodie, die ständig in einem Geschäft oder auf einer Ausstellung erklingt.

Biographie [ | ]

Saties Haus und Museum in Honfleur

„Die Aufführung beeindruckte mich durch ihre Frische und wahre Originalität. „Parade“ hat mir nur bestätigt, inwieweit ich recht hatte, als ich die Verdienste von Sati und die Rolle, die er spielte, so hoch schätzte Französische Musik indem er die vage Ästhetik des sterbenden Impressionismus mit seiner kraftvollen und kraftvollen Ästhetik kontrastiert ausdrucksstarke Sprache frei von jeglicher Anmaßung oder Ausschmückung.“

Neben der skandalösen „Parade“ ist Erik Satie Autor von vier weiteren Ballettmusiken: „Uspud“ (1892), „The Beautiful Hysterical Woman“ (1920), „The Adventures of Mercury“ (1924) und „The Performance“. Wird abgesagt“ (1924). Auch (nach dem Tod des Autors) wurden viele seiner Klavier- und Orchesterwerke oft für die Aufführung von Einakter-Balletts und Ballettnummern verwendet, vor allem die Gymnopedia und die Suite „Jack in the Stall“. :103

Einige von Saties Werken hinterließen bei Igor Strawinsky einen äußerst starken Eindruck. Dies gilt insbesondere für das Ballett „Parade“ (1917), dessen Partitur er fast ein ganzes Jahr lang vom Autor verlangte, und das symphonische Drama „Sokrates“ (). Es waren diese beiden Werke, die Strawinskys Werk am deutlichsten prägten: das erste in seiner konstruktivistischen Periode und das zweite in den neoklassizistischen Werken der späten 1920er Jahre. Stark von Satie beeinflusst, wechselte er vom Impressionismus (und Fauvismus) der russischen Zeit zu einem fast skelettartigen Musikstil und vereinfachte seinen Schreibstil. Dies zeigt sich in den Werken der Pariser Zeit – „Die Geschichte eines Soldaten“ und der Oper „Die Maura“. Aber auch dreißig Jahre später blieb dieses Ereignis als nichts anderes als eine erstaunliche Tatsache in der Geschichte der französischen Musik in Erinnerung:

„Da sich die Sechs von ihrer Doktrin frei fühlten und von enthusiastischer Ehrfurcht vor denen erfüllt waren, gegen die sie sich als ästhetische Gegner präsentierten, bildeten sie keine Gruppe. „Das Frühlingsopfer“ wuchs wie ein mächtiger Baum, der unsere Büsche beiseite schob, und wir wollten uns gerade geschlagen geben, als plötzlich Strawinsky bald auftauchte Ich habe mich selbst angeschlossen zu unserem Spektrum an Techniken und unerklärlicherweise war der Einfluss von Erik Satie sogar in seinen Werken spürbar.“

Erik Satie erfand 2016 das avantgardistische Genre der „Hintergrund“- (oder „Möbel“)-Industrialmusik, die nicht unbedingt gehört werden muss, und war auch der Entdecker und Vorreiter des Minimalismus. Seine eindringlichen Melodien, die hunderte Male ohne die geringste Veränderung oder Unterbrechung wiederholt wurden und in einem Geschäft oder in einem Salon beim Empfang von Gästen erklangen, waren ihrer Zeit um ein gutes halbes Jahrhundert voraus.

Bibliographie [ | ]

Auf Französisch

Notizen [ | ]

1. Internet-Filmdatenbank – 1990.
2. BNF-ID: Open Data Platform – 2011.
3. Erik Satie
4. Encyclopædia Britannica
5. SNAC – 2010.

Der Pionier vieler Musikrichtungen – Impressionismus, Primitivismus, Konstruktivismus, Neoklassizismus, Jazz, Ambient, Avantgarde und Minimalismus. Erstellt Musikstile Ambient und Minimalismus 60 Jahre zuvor. Komponist der Musik für den ersten Avantgardefilm.

Besonders bekannt für einige Klavierstücke, wie Trois Sarabandes (1887), Gymnopédies (1888) (drei Klavierstücke) und Gnossiennes (1889-91) (sechs Stücke). Er unterstützte Jean Cocteau und half bei der Gestaltung berühmte Gruppe Französische Komponisten nennen sich. Junge Schriftsteller waren begeistert von seiner Rebellion gegen das Spießertum und der Unabhängigkeit in ästhetischen Urteilen.

Im Stil von Saties Musikwerken sehen viele Züge des Impressionismus, doch seine harmonische Sprache und Melodie haben mit dieser Schule eigentlich wenig gemein. Der Großteil seiner Musik hat einen sanften, gedämpften Charakter, ihre Schönheit und Ungewöhnlichkeit manifestiert sich darin, dass Satie darin keinem bestimmten Stil folgt.

Erik Satie im Alter von achtzehn Jahren

Der Musiker wurde am 17. Mai 1866 in Honfleur in der Familie einer Engländerin, Jane Leslie Anton, und eines Schotten, Alfred Satie, geboren. Schon in jungen Jahren begann Eric, sich für Musik zu interessieren. Deshalb brachten ihn seine Eltern in die Kirche St. Leonhard von Honfleur, wo er begann, Musikunterricht bei einem örtlichen Organisten namens Vinot zu nehmen. ehemaliger Student Niedermayer-Schule. Der Beruf eines Organisten hinterließ natürlich einen ziemlich bedeutenden Eindruck, so dass die ersten Werke, die Satie schrieb, gregorianische Gesänge und langsame Walzer waren. Das kann man in dieser Zeit nicht sagen musikalische Fähigkeiten Ericas waren hervorragend.

Im Alter von zwölf Jahren zog Eric mit seinem Vater nach Paris, wo Alfred Satie eine Anstellung als Übersetzer bei einer Versicherungsgesellschaft erhielt. Bald heiratet der Vater die Pianistin und Komponistin Eugenia Bametsha, die möglicherweise eine große Rolle dabei gespielt hat musikalische Ausbildung Sati. Ab diesem Alter beginnen ernsthafte Musikstudien.

1879 trat er in das Pariser Konservatorium ein, wo er Klavierunterricht bei Descombes nahm und außerdem Musiktheorie und Harmonielehre bei Lavignac studierte. Aufgrund katastrophal schlechter Ergebnisse, die nicht einmal den Mindestanforderungen entsprachen, wurde er jedoch 1882 von dort verwiesen. Nachdem er das Konservatorium am 15. November 1886 verlassen hatte, meldete sich Satie freiwillig zum Militärdienst, um sich der Infanterie in Arras anzuschließen. Nach einer sehr kurzen Dienstzeit in der Armee empfand Eric eine Abneigung gegen ihn; er lief bald davon und zog sich eine Rippenfellentzündung zu, weshalb er in kalten Winternächten absichtlich seine Kleidung auf der Brust öffnete.

„Bohemian Period“ des jungen Komponisten Erik Satie

Im Jahr 1887 bekam Satie einen Job als Zapper im Black Cat-Kabarett.

Die nächsten Jahre danach Militärdienst kann als die „Bohemien-Periode“ in Satis Leben bezeichnet werden. In dieser Zeit ereigneten sich die bedeutendsten Ereignisse im Leben des jungen Komponisten. Zunächst verlässt er das Haus seines Vaters und lässt sich am Fuße des Montmartre nieder, wo er einen Job als Tapper im Kabarett Black Cat bekommt und dort auch als Dirigent arbeitet.

Im selben Jahr 1887 veröffentlichte sein Vater, der sich als Verleger versuchte, Erik Saties erste Werke für Klavier: „Drei Sarabanden“ (Trois Sarabandes), „Gnosiens“ und „Hymnopédies“. Der Stil dieser Werke lässt sich nicht leicht mit einem Wort beschreiben; Einerseits sind sie traditionell und einfach, andererseits sind sie anders als alles andere. Zehn Jahre später veröffentlichte sein Freund Claude Debussy ausgewählte, für Orchester arrangierte Stimmen. In dieser Version bleiben sie Saties beliebteste Werke. Erik Satie und sein Freund Claude Debussy

Im Jahr 1893 hatte Satie eine flüchtige, aber sehr stürmische Affäre mit Suzanne Valadon. Eric war buchstäblich von ihr besessen und schrieb Bibliographen zufolge „Danses gothiques“ (gotische Tänze) als Gebet für seinen eigenen Frieden. Gleichzeitig verfasste er seine „Vexations“ (Aufregungen) mit dem später gefundenen Vermerk „To be playing 840 times“. seit vielen Jahren nach dem Tod des Komponisten und löste eine Reihe musikalischer Marathons aus. Aber Suzanne geht und Erik Satie bleibt „nichts als eisige Einsamkeit, die seinen Kopf mit Leere und sein Herz mit Traurigkeit erfüllt.“ Dies war die einzige bekannte intime Beziehung seines Lebens.

Nach dieser Pause zog Satie nach Arceuil (ein Stadtteil von Paris) und gründete als einziges Mitglied die Kirche „Metropole der Kunst, Dirigent Jesus“.

„Getreu den Traditionen der christlichen Barone, meiner Vorfahren, zur Verherrlichung meiner Rasse und zur Ehre meines Namens bin ich bereit für diesen Kampf. Ich bin zu meiner Stunde gekommen, aber das wird man erst etwas später verstehen, denn was jetzt vorbereitet wird, ist wirklich enorm“ (Erik Satie)

Satis Zufluchtsort vor neugierigen Blicken

Im Jahr 1898 verhandelte er mit einem Geistlichen über sieben komplette Samtgewänder und trug sie die nächsten sieben Jahre. Als Oberhaupt der Kirche verfluchte er jeden herausragende Persönlichkeiten Paris und schrieb die Messe der Armen (Église Métropolitaine) für Zeremonien in der Kirche.

Im Jahr 1903 präsentierte Erik Satie der Öffentlichkeit „Drei Stücke in Form einer Birne“ und eröffnete damit einen großen Zyklus humorvoller musikalischer Verspottungen und Parodien auf das Werk berühmter Vorgänger und Zeitgenossen.

Im Jahr 1905 änderte er nicht nur die Gewänder eines Geistlichen in den Anzug eines kleinen Beamten – Melone, Kragen und Regenschirm –, sondern auch seine gesamte Lebensweise. Im Alter von 39 Jahren kehrte der Komponist in seine Lehrzeit zurück und studierte Kontrapunkt und Komposition bei O. Serier und A. Roussel. Drei Jahre später verteidigt Sati ihr Diplom mit der Note „Sehr gut“. Und 1911 wurde er als „Vorläufer der neuen Musik“ wahrgenommen und in seinen Kreis eingeführt.

Saties surreales Ballett „Parade“

Ballett „Parade“

Das Ergebnis dieser Treffen war die Idee des skandalösen Avantgarde-Balletts Parade. Satie verbrachte sechs Monate damit, Diaghilev selbst, den damaligen König, dazu zu bewegen, dieses Ballett zu übernehmen. Ballettbühne. Wenig später schloss sich der Arbeit an seiner Idee der junge Avantgarde-Künstler Pablo Picasso an, der der breiten Öffentlichkeit noch nicht ganz bekannt war. Saties ungewöhnliche, ohrenbetäubende Musik, Picassos ausgefallene, surreale Bühnenbilder und Kostüme, Massines Zirkuschoreografie – all dies sorgte für eine beispiellose Begeisterung für das neue Ballett, das zu einem Symbol des damaligen Geistes Frankreichs wurde.

„Dies ist ein Bühnengedicht, das der innovative Musiker Erik Satie in eine erstaunlich ausdrucksstarke Musik vertont hat, so klar und einfach, dass man nicht umhin kann, darin den wunderbar transparenten Geist Frankreichs selbst zu erkennen“ (G. Appolinaire).

Die Kulisse für Erik Saties Ballett „Parade“ wurde vom jungen Künstler Pablo Picasso geschaffen

Bereits im Entstehungsprozess des Balletts wurde es als „surrealistisch“ („Surréalisme“) bezeichnet. So entstand ein neuer Begriff Musikalische Kunst- „Surrealismus“, der einen bedeutenden Platz unter den wichtigsten Kunstrichtungen des 20. Jahrhunderts einnahm.

„Möbelmusik“ von Satie

Satie schreibt Musik für Rene Clairs Kurzfilm „Intermission“

Eine weitere Erfindung stammt aus Satis Feder – das ist grundlegend neues Genre Musikkunst - „Möbelmusik“, basierend auf der Wiederholung bestimmter musikalischer Zellen. Die Musik wurde von Saties Zeitgenossen nicht verstanden, aber ein halbes Jahrhundert später wurde sie zur Grundlage des neuen Stils des „Minimalismus“.