3. ERZÄHLERGENRES IN GEDICHTEN

Prosa-Erzählung

Erzählerische Prosawerke werden in zwei Kategorien unterteilt: kleine Form - Novelle ( in russischer Terminologie – „Geschichte“ *) und Großform – Roman. Die Grenze zwischen klein und große Form lässt sich nicht eindeutig festlegen. Daher werden in der russischen Terminologie häufig mittelgroße Erzählungen mit diesem Namen bezeichnet Geschichten.

* Heutzutage wird in unserer Wissenschaft eine Novelle klar von einer Erzählung unterschieden.

Das Zeichen der Größe – das wichtigste in der Klassifizierung erzählender Werke – ist bei weitem nicht so unwichtig, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. Der Umfang des Werkes bestimmt, wie der Autor das Handlungsmaterial verwendet, wie er seine Handlung aufbaut und wie er seine Themen darin einbringt.

Eine Kurzgeschichte hat normalerweise eine einfache Handlung mit einem einzigen Märchenstrang (die Einfachheit des Aufbaus einer Handlung hat nichts mit der Komplexität und Komplexität einzelner Situationen zu tun), mit einer kurzen Kette wechselnder Situationen oder vielmehr mit einer zentralen Veränderung von Situationen*.

* B. Tomashevsky könnte die folgenden der Novelle gewidmeten Werke berücksichtigen: Reformatsky A.A. Erfahrung in der Analyse romanhafter Kompositionen. M.: Verlag. OPOYAZ, 1922. Ausgabe. ICH; Eikhenbaum B. o'Henry und die Theorie der Kurzgeschichte // Star. 1925. Nr. 6 (12); Petrovsky M. Morphologie der Kurzgeschichte // Ars poetica. M., 1927. Aus den neuesten Arbeiten zur Kurzgeschichte siehe: Meletinsky E.M. Historische Poetik der Kurzgeschichte. M., 1990; Russische Kurzgeschichte. Probleme der Theorie und Geschichte. St. Petersburg, 1990. Siehe auch: Kunz J.

Im Gegensatz zum Drama entwickelt sich eine Kurzgeschichte nicht ausschließlich in Dialogen, sondern hauptsächlich in der Erzählung.

Das Fehlen eines demonstrativen (Bühnen-)Elements erzwingt die Einführung von Motiven der Situation, Merkmalen, Handlungen usw. in die Erzählung. Es ist nicht erforderlich, einen erschöpfenden Dialog aufzubauen (es ist möglich, den Dialog durch eine Nachricht über die Gesprächsthemen zu ersetzen). Somit hat die Entwicklung der Handlung eine größere erzählerische Freiheit als im Drama. Doch diese Freiheit hat auch ihre Schattenseiten. Die Entwicklung des Dramas erfolgt durch Ausgänge und Dialoge. Die Bühne erleichtert die Verkettung von Motiven. In der Kurzgeschichte kann diese Verkettung nicht mehr durch die Einheit der Szene motiviert werden, und die Verkettung der Motive muss vorbereitet werden. Hier kann es zwei Fälle geben: eine fortlaufende Erzählung, bei der jedes neue Motiv durch das vorherige vorbereitet wird, und eine fragmentarische (wenn die Kurzgeschichte in Kapitel oder Teile unterteilt ist), bei der ein Bruch in der fortlaufenden Erzählung möglich ist, entsprechend a Wechsel in Szenen und Akten im Drama. Da die Kurzgeschichte nicht im Dialog, sondern in der Erzählung präsentiert wird, spielt sie eine viel größere Rolle

fantastisch

Moment. Dies drückt sich darin aus, dass die Geschichte sehr oft einen Erzähler enthält, in dessen Auftrag die Geschichte selbst erzählt wird. Mit der Einführung des Erzählers geht erstens die Einführung seiner Rahmenmotive einher, und zweitens die Entwicklung einer Erzählweise in Sprache und Komposition. Rahmenmotive beschränken sich meist auf eine Beschreibung der Umgebung, in der der Autor die Kurzgeschichte hören musste („Die Geschichte des Doktors in der Gesellschaft“, „Das gefundene Manuskript“ usw.), manchmal in der Einleitung von Motiven, die die Kurzgeschichte darlegen Grund für die Geschichte (im Setting der Geschichte passiert etwas, was einen der Charaktere dazu zwingt, sich an einen ihm bekannten ähnlichen Fall zu erinnern usw.). Die Entwicklung einer Märchenart drückt sich in der Entwicklung einer spezifischen Sprache (Vokabular und Syntax) aus, die den Erzähler charakterisiert, eines Motivationssystems bei der Einführung von Motiven, vereint durch die Psychologie des Erzählers usw. Auch im Drama gibt es Märchentechniken, bei denen manchmal die Reden einzelner Charaktere eine bestimmte stilistische Färbung erhalten. So sprachen in der antiken Komödie meist positive Typen

literarische Sprache

Neben Fabel-Kurzgeschichten sind auch fabelfreie Kurzgeschichten möglich, bei denen kein kausal-zeitlicher Zusammenhang zwischen den Motiven besteht. Das Kennzeichen einer handlungslosen Kurzgeschichte ist, dass eine solche Kurzgeschichte leicht in Teile geteilt und diese Teile neu angeordnet werden können, ohne dass die Richtigkeit des allgemeinen Ablaufs der Kurzgeschichte gestört wird. Als typischen Fall einer handlungslosen Kurzgeschichte möchte ich Tschechows „Buch der Beschwerden“ anführen, wo wir eine Reihe von Einträgen im Eisenbahn-Beschwerdebuch haben, und alle diese Einträge haben nichts mit dem Zweck des Buches zu tun. Die Reihenfolge der Einträge hier ist nicht motiviert und viele von ihnen könnten leicht von einem Ort zum anderen verschoben werden. Fabellose Kurzgeschichten können in ihrem Motivsystem sehr vielfältig sein. Das Hauptmerkmal der Kurzgeschichte als Genre ist ihre Solidität Ende. Eine Novelle muss nicht unbedingt eine Handlung haben, die zu einer stabilen Situation führt, sie darf auch nicht eine Kette instabiler Situationen durchlaufen. Manchmal reicht die Beschreibung einer Situation aus, um eine Novelle thematisch zu ergänzen. In einer Fabelnovelle kann ein solches Ende eine Lösung sein. Es ist jedoch möglich, dass die Erzählung nicht beim Motiv der Auflösung stehen bleibt und weitergeht. In diesem Fall müssen wir zusätzlich zur Auflösung noch eine Art Ende haben.

Normalerweise wird bei einer kurzen Handlung, bei der es schwierig ist, aus den Handlungssituationen selbst eine endgültige Lösung zu entwickeln und vorzubereiten, die Auflösung durch die Einführung neuer Gesichter und neuer Motive erreicht, die nicht durch die Entwicklung der Handlung vorbereitet wurden (plötzliche oder zufällige Auflösung). Dies ist wird sehr oft in Dramen beobachtet, wo die Auflösung oft nicht durch die dramatische Entwicklung bestimmt wird (siehe zum Beispiel Molières „Der Geizige“, wo die Auflösung durch die Anerkennung der Verwandtschaft erfolgt, die überhaupt nicht durch die vorherige vorbereitet wurde).

Es ist diese Neuheit der Schlussmotive, die als Hauptmittel für den Schluss der Novelle dient. Normalerweise handelt es sich dabei um die Einführung neuer Motive, die sich von den Motiven der Romanhandlung unterscheiden. Am Ende der Geschichte kann es also eine moralische oder andere Maxime geben, die die Bedeutung des Geschehens zu erklären scheint (dies ist die gleiche regressive Auflösung in abgeschwächter Form). Diese Sentenzialität der Endungen kann auch implizit sein. Das Motiv der „gleichgültigen Natur“ ermöglicht es also, das Ende – die Maxime – durch eine Naturbeschreibung zu ersetzen: „Und die Sterne leuchteten am Himmel“ oder „Der Frost wurde stärker“ (dies ist ein Musterende). Weihnachtsgeschichteüber einen frierenden Jungen).

Diese neuen Motive am Ende der Geschichte sind gültig literarische Tradition erhalten in unserer Wahrnehmung die Bedeutung von Aussagen schweres Gewicht, mit vielen versteckten, potenziell emotionalen Inhalten. Dies sind zum Beispiel die Enden von Gogol am Ende von „Die Geschichte, wie Iwan Iwanowitsch und Iwan Nikiforowitsch sich stritten“ – der Satz „Es ist langweilig auf dieser Welt, meine Herren“, der die Erzählung beendet, der zu keiner Lösung führte .

Mark Twain hat eine Kurzgeschichte, in der er seine Figuren in eine völlig aussichtslose Situation bringt. Am Ende legt er die literarische Natur der Konstruktion offen und wendet sich als Autor an den Leser mit dem Eingeständnis, dass ihm kein Ausweg mehr einfällt. Dieses neue Motiv („der Autor“) bricht die objektive Erzählung und ist ein solides Ende.

Als Beispiel für den Abschluss einer Novelle mit einem Nebenmotiv nenne ich Tschechows Novelle, in der von einer verwirrenden und verworrenen offiziellen Korrespondenz zwischen Behörden im Zusammenhang mit einer Epidemie in berichtet wird ländliche Schule. Nachdem Tschechow den Eindruck der Nutzlosigkeit und Absurdität all dieser „Beziehungen“, „Berichte“ und Schreibnotizen erweckt hat, schließt er die Kurzgeschichte mit der Beschreibung einer Ehe in der Familie eines Papierfabrikanten ab, der in seiner Familie ein riesiges Kapital erwirtschaftet hat Geschäft. Dieses neue Motiv beleuchtet die gesamte Erzählung der Kurzgeschichte als ungezügelte „Papierverschwendung“ bei den geistlichen Autoritäten.

In diesem Beispiel sehen wir einen Ansatz für die Art der regressiven Lösungen, die es gibt neue Bedeutung und neue Berichterstattung über alle im Roman vorgestellten Motive.

Die Elemente einer Kurzgeschichte sind, wie in jeder Erzählgattung, Erzählung (ein System dynamischer Motive) und Beschreibungen (ein System statischer Motive). Normalerweise wird zwischen diesen beiden Motivreihen eine gewisse Parallelität festgestellt. Sehr oft sind solche statischen Motive eine Art Symbol für Handlungsmotive – entweder als Motivation für die Entwicklung der Handlung, oder es wird einfach eine Entsprechung zwischen den einzelnen Motiven der Handlung und der Beschreibung hergestellt (zum Beispiel wird eine bestimmte Handlung ausgeführt). in einer bestimmten Umgebung stattfinden, und diese Einstellung ist bereits ein Zeichen der Aktion). So können durch Korrespondenzen mitunter statische Motive in einer Kurzgeschichte psychologisch überwiegen. Dies zeigt sich oft daran, dass der Titel der Kurzgeschichte einen Hinweis auf ein statisches Motiv enthält (zum Beispiel Tschechows „Die Steppe“, Maupassants „Der krähende Hahn“. Vergleichen Sie im Drama – „Das Gewitter“ und „Der Wald“. “ von Ostrowski).

Die Kurzgeschichte weicht in ihrer Konstruktion oft von dramatischen Techniken ab und präsentiert manchmal eine Geschichte über das Drama, sozusagen, im Dialog verkürzt und durch eine Beschreibung der Situation ergänzt. Normalerweise ist eine romanhafte Handlung jedoch einfacher als eine dramatische Handlung, die den Schnittpunkt der Handlungsstränge erfordert. In diesem Zusammenhang ist es merkwürdig, dass bei der dramatischen Behandlung von Romanhandlungen sehr oft zwei Romanhandlungen in einem dramatischen Rahmen kombiniert werden, indem die Identität der Hauptfiguren in beiden Handlungssträngen festgestellt wird.

IN verschiedene Epochen- selbst in den entferntesten - gab es eine Tendenz, Kurzgeschichten zu Romanzyklen zusammenzufassen.

Dazu gehören das „Buch von Kalila und Dimna“, „Geschichten aus 1001 Nacht“, „Decameron“ usw., die weltweite Bedeutung haben.

Typischerweise waren diese Zyklen keine einfache, unmotivierte Sammlung von Geschichten, sondern wurden nach dem Prinzip einer gewissen Einheit präsentiert: Verbindungsmotive wurden in die Erzählung eingeführt.

So wird das Buch „Kalila und Dimna“ als Gespräch über moralische Themen zwischen dem Weisen Baidaba und König Dabshalim präsentiert. Romane werden als Beispiele verschiedener moralischer Thesen vorgestellt.

Die Helden der Kurzgeschichten führen selbst ausführliche Gespräche und kommunizieren einander verschiedene Kurzgeschichten. Die Einführung einer neuen Geschichte geschieht normalerweise so: „Der Weise sagte: „Wer von einem Feind getäuscht wird, der nicht aufhört, ein Feind zu sein, dem widerfährt, was den Eulen von der Seite der Krähen widerfährt.“ Der König fragte: „Wie war es?“ Baidaba antwortete: „... und die Geschichte der Eulenkrähen wird erzählt.“

Diese fast obligatorische Frage „Wie war es?“ führt die Novelle als moralisches Beispiel in den Erzählrahmen ein. „1001 Nacht“ erzählt die Geschichte von Scheherazade, die einen Kalifen heiratete, der schwor, seine Frauen am Tag nach der Hochzeit hinzurichten. Scheherazade erzählt jeden Abend eine neue Geschichte. schnitt es immer an der interessantesten Stelle ab und verzögerte so seine Hinrichtung. Keine der Geschichten hat etwas mit dem Erzähler zu tun. Für die Rahmenhandlung bedarf es lediglich des Motivs der Geschichte, dabei ist es völlig gleichgültig, was erzählt wird. Das Decameron erzählt die Geschichte einer Gesellschaft, die sich während einer Epidemie, die das Land verwüstete, versammelte und ihre Zeit damit verbrachte, Geschichten zu erzählen.

Eingerahmt sind auch Sammlungen von Kurzgeschichten von Gogol („Imker Rudy Panko“) und Puschkin („Iwan Petrowitsch Belkin“), wobei der Rahmen die Geschichte der Geschichtenerzähler ist. Einrahmungen gibt es in verschiedenen Ausführungen – bzw. in der Form Prolog(„Belkins Geschichte“), oder Vorwort, oder Ring, wenn am Ende des Kurzgeschichtenzyklus die teilweise im Vorwort wiedergegebene Geschichte über den Erzähler wieder aufgenommen wird. Zur gleichen Art gehört auch die Rahmung mit Unterbrechung, bei der ein Zyklus von Kurzgeschichten systematisch (manchmal innerhalb einer Kurzgeschichte des Zyklus) durch Botschaften über die Ereignisse der Rahmungskurzgeschichte unterbrochen wird.

Gauffs Märchenzyklus „Das Hotel im Spessart“ gehört zu diesem Typus. Die umliegende Geschichte erzählt von Reisenden, die in einem Hotel übernachteten und ihre Gastgeber verdächtigten, Beziehungen zu Räubern zu haben. Die Reisenden beschließen, wach zu bleiben und erzählen sich gegenseitig Märchen, um den Schlaf zu vertreiben. Die Rahmengeschichte wird in den Pausen zwischen den Geschichten fortgesetzt (eine Erzählung wird abgebrochen und der zweite Teil wird am Ende des Zyklus erzählt); Wir erfahren etwas über den Räuberangriff, die Gefangennahme einiger Reisender und ihre Freilassung, und der Held ist ein Juwelierlehrling, der seine Patin rettet (ohne zu wissen, wer sie ist), und der Abschluss ist die Anerkennung seiner Patin und des Helden durch den Helden Geschichte seines weiteren Lebens.

In anderen Gauff-Zyklen haben wir ein komplexeres System zur Verknüpfung von Kurzgeschichten. So werden im „Caravan“-Zyklus aus sechs Kurzgeschichten zwei ihrer Helden mit den Teilnehmern der Rahmenkurzgeschichte verbunden.

Eine dieser Kurzgeschichten, „Über die abgetrennte Hand“, birgt eine Reihe von Geheimnissen. Als Lösung im Sinne der rahmenden Kurzgeschichte erzählt der Fremde, der sich an der Karawane festhielt, seine Biografie, die alle dunklen Momente der Kurzgeschichte um die abgetrennte Hand erklärt. So überschneiden sich die Helden und Motive einiger Kurzgeschichten des Zyklus mit den Helden und Motiven der umrahmenden Kurzgeschichte und bilden eine zusammenhängende Erzählung.

Durch eine engere Konvergenz der Kurzgeschichten kann der Zyklus zu einem einzigen Kunstwerk werden – einem Roman*. An der Schwelle zwischen einem Zyklus und einem einzelnen Roman steht Lermontovs „Held unserer Zeit“, wo alle Kurzgeschichten durch die Gemeinsamkeit des Helden vereint sind, gleichzeitig aber ihr eigenständiges Interesse nicht verlieren. * Reflexion dessen, was bei Formalisten beliebt, aber nicht akzeptiert war moderne Wissenschaft die Idee, dass der Roman aus einer Sammlung von Kurzgeschichten durch deren „Aneinanderreihung“ entstanden ist (siehe unten: „Der Roman als große Erzählform ist meist reduziert (von uns betont – die Kurzgeschichten miteinander zu verknüpfen“, S. 249).<...>Diese Theorie wurde von V. Shklovsky aufgestellt (siehe seine Werke: Wie Don Quijote entstand; Die Struktur der Geschichte und des Romans usw. // Theorien der Prosa). MM. Bachtin, der es kritisierte (Medwedew P. V. Schklowski. Theorie der Prosa//3star. Nr. 1; Formale Methode...), glaubte, dass es „die organische Natur des Romangenres ignoriert“ (Formale Methode. S. 152). „So wie wir die Einheit des gesellschaftlichen Lebens einer Epoche nicht aus einzelnen Lebensepisoden und Situationen zusammensetzen können, so kann die Einheit eines Romans nicht aus der Aneinanderreihung von Kurzgeschichten zusammengesetzt werden.“ Der Roman offenbart eine neue qualitative Seite der thematisch verstandenen Wirklichkeit, verbunden mit einer neuen, qualitativen Konstruktion der Gattungswirklichkeit des Werkes“ (ebd., S. 153). In modernen Arbeiten zur Theorie des Romans wird darauf hingewiesen, dass V. Shklovsky und die ihm folgenden Autoren, nachdem sie sich dem Verständnis der Bedeutung des kumulativen Prinzips in der Handlung dieses Genres näherten, seine Rolle und seinen Platz darin nicht offenlegten das künstlerische Ganze: „Der Begriff „Stringing“ drückt die Idee der Abwesenheit eines inneren Zusammenhangs zwischen aufeinanderfolgenden Ereignissen aus. Es wird allgemein angenommen, dass der Zusammenhalt zwischen ihnen nur durch die Beteiligung derselben Hauptfigur an ihnen entsteht.

Daher die weit verbreitete Meinung, dass bestimmte Formen des Romans durch die „Zyklisierung“ unabhängiger anekdotischer oder romanhafter Handlungsstränge entstehen

Auf die eine oder andere Weise bleibt der eigentliche Inhalt des kumulativen Schemas geheim“ (Tamarchenko N.D. Typologie des realistischen Romans. S. 38). Das Aneinanderreihen von Kurzgeschichten über eine Figur ist eine der üblichen Techniken, um Kurzgeschichten zu einem erzählerischen Ganzen zusammenzufügen. Dies reicht jedoch nicht aus, um aus einer Kurzgeschichtenreihe einen Roman zu machen. Die Abenteuer von Sherlock Holmes sind also immer noch nur eine Sammlung von Kurzgeschichten, kein Roman. Normalerweise begnügt man sich bei zu einem Roman zusammengefassten Kurzgeschichten nicht mit der Gemeinsamkeit einer Hauptfigur, und auch episodische Personen wechseln von Kurzgeschichte zu Kurzgeschichte (oder werden mit anderen Worten identifiziert). Eine übliche Technik in der Romantechnik besteht darin, einer bereits im Roman verwendeten Person in bestimmten Momenten episodische Rollen zuzuweisen (vergleiche die Rolle von Zurin in „

Aber das reicht nicht aus. Es ist nicht nur notwendig, die Kurzgeschichten zu kombinieren, sondern auch ihre Existenz außerhalb des Romans undenkbar zu machen, d. h. zerstören ihre Integrität. Dies wird erreicht, indem das Ende der Kurzgeschichte abgeschnitten wird, die Motive der Kurzgeschichten verwechselt werden (die Vorbereitung des Abschlusses einer Kurzgeschichte erfolgt innerhalb der Grenzen einer anderen Kurzgeschichte des Romans) usw. Durch diese Verarbeitung wird aus der Kurzgeschichte als eigenständigem Werk eine Kurzgeschichte als Handlungselement des Romans.

Es muss streng zwischen der Verwendung des Wortes „Kurzgeschichte“ in diesen beiden Bedeutungen unterschieden werden. Novelle als unabhängiges Genre Es gibt ein fertiges Werk. Innerhalb des Romans ist dies nur ein mehr oder weniger isolierter Handlungsteil des Werkes und weist möglicherweise keine Vollständigkeit auf.* Bleiben innerhalb des Romans vollständig abgeschlossene Kurzgeschichten bestehen (d. h. solche, die außerhalb des Romans denkbar sind, vergleiche die Geschichte der Gefangener in Don Quijote), dann haben solche Kurzgeschichten einen Namen „Kurzgeschichten einfügen“. Ein charakteristisches Merkmal sind Plug-in-Novellen alte Technik ein Roman, bei dem sich die Haupthandlung manchmal in den Geschichten entwickelt, die die Charaktere austauschen, wenn sie sich treffen. Allerdings finden sich auch in modernen Romanen eingefügte Kurzgeschichten. Siehe zum Beispiel die Konstruktion des Romans „Der Idiot“ von Dostojewski.

Die gleiche eingefügte Novelle ist beispielsweise Oblomovs Traum in Goncharov. * In der alten Poetik wurde eine Kurzgeschichte als Teil eines Erzählwerks bezeichnet Folge,

Dieser Begriff wurde jedoch hauptsächlich bei der Analyse des epischen Gedichts verwendet.

Der Roman als größere Erzählform läuft in der Regel auf die Verknüpfung von Novellen hinaus.

Eine typische Methode zur Verknüpfung von Kurzgeschichten ist ihre sequentielle Darstellung, die meist an einer Figur aneinandergereiht und in der Reihenfolge der chronologischen Abfolge der Kurzgeschichten präsentiert wird. Solche Romane sind als Biographie des Helden oder als Geschichte seiner Reisen aufgebaut (z. B. „Gilles Blas“ von Lesage).

Die Endsituation jeder Kurzgeschichte ist der Ausgangspunkt für die nächste Kurzgeschichte; Den dazwischen liegenden Geschichten mangelt es daher an Darstellung und sie liefern keine perfekte Lösung.

Um die Vorwärtsbewegung im Roman zu beobachten, ist es notwendig, dass jede neue Kurzgeschichte entweder ihr thematisches Material im Vergleich zur vorherigen erweitert, zum Beispiel: Jedes neue Abenteuer muss immer mehr neue Charakterkreise in das Handlungsfeld des Helden einbeziehen Die Handlung oder jedes neue Abenteuer des Helden muss komplexer und schwieriger sein als das vorherige. Ein Roman dieser Struktur heißt trat,

Für den schrittweisen Aufbau sind neben den oben genannten auch die folgenden Methoden zur Verknüpfung von Kurzgeschichten typisch. 1) Falsche Auflösung: Die in der Kurzgeschichte gegebene Auflösung stellt sich später als falsch heraus oder wird falsch interpretiert. Beispielsweise stirbt ein Charakter, allen Umständen nach zu urteilen. Später erfahren wir, dass diese Figur dem Tod entkommen ist und in den folgenden Kurzgeschichten auftaucht. Oder - ein Held aus Notlage Er wird von einer episodischen Figur gerettet, die ihm zu Hilfe kommt. Später erfahren wir, dass dieser Retter ein Werkzeug der Feinde des Helden war, und anstatt gerettet zu werden, findet sich der Held in einer noch schwierigeren Situation wieder. 2) Damit verbunden ist ein System von Motiven – Geheimnisse. Die Kurzgeschichten enthalten Motive, deren Handlungsrolle unklar ist, und wir erhalten keinen vollständigen Zusammenhang. Dann kommt die „Enthüllung des Geheimnisses“. Dies ist das Krimi-Mysterium in Gauffs Märchenzyklus in der Kurzgeschichte um die abgetrennte Hand. 3) Typischerweise sind Romane mit schrittweiser Struktur voller einleitender Motive, die einen romanhaften Inhalt erfordern. Dies sind die Motive für Reisen, Verfolgung usw. In „Dead Souls“ ermöglicht das Motiv von Chichikovs Reisen die Entwicklung einer Reihe von Kurzgeschichten, in denen die Helden Landbesitzer sind, von denen Chichikov tote Seelen erwirbt.

Eine andere Art der Romanbildung ist die Ringbildung. Seine Technik läuft darauf hinaus, dass eine Kurzgeschichte (die Rahmengeschichte) auseinandergeht. Seine Darstellung erstreckt sich über den gesamten Roman, alle weiteren Kurzgeschichten werden als unterbrechende Episoden in ihn eingeleitet.

Der dritte Typ schließlich ist die Parallelkonstruktion. Typischerweise werden Charaktere in mehrere unabhängige Gruppen eingeteilt, die jeweils durch ihr eigenes Schicksal (Handlung) verbunden sind. Die Geschichte jeder Gruppe, ihre Aktionen und der Bereich ihrer Aktion bilden einen speziellen „Plan“ für jede Gruppe. Die Erzählung ist mehrstufig: Es wird berichtet, was auf einer Ebene passiert, dann, was auf einer anderen Ebene passiert usw. Helden einer Ebene wechseln auf eine andere Ebene, es findet ein ständiger Austausch von Charakteren und Motiven zwischen den Erzählebenen statt. Dieser Austausch dient als Motivation für Übergänge in der Erzählung von einer Ebene zur anderen. So werden mehrere Kurzgeschichten gleichzeitig erzählt, die sich in ihrer Entwicklung überschneiden, kreuzen und manchmal verschmelzen (wenn zwei Gruppen von Charakteren zu einer zusammengefasst werden), manchmal verzweigen: Mit dieser Parallelkonstruktion geht meist eine Parallelität im Schicksal der Helden einher. Normalerweise wird das Schicksal einer Gruppe thematisch mit dem einer anderen Gruppe verglichen (z. B. durch Kontrast in Charakteren, Schauplatz, Ausgang usw.), und so wird eine der parallelen Geschichten sozusagen von der anderen beleuchtet und beschattet. Eine ähnliche Struktur ist typisch für Tolstois Romane („Anna Karenina“, „Krieg und Frieden“).

Bei der Verwendung des Begriffs „Parallelität“ ist stets zwischen Parallelität als Gleichzeitigkeit der Erzählentwicklung (Plotparallelität) und Parallelität als Gegenüberstellung oder Vergleich (Plotparallelität) zu unterscheiden. Normalerweise fällt das eine mit dem anderen zusammen, aber das eine ist keineswegs durch das andere bedingt. Sehr oft werden parallele Geschichten nur verglichen, stammen aber aus unterschiedlichen Zeiten und sind unterschiedlich handelnde Personen. Normalerweise ist dann eine der Kurzgeschichten die Hauptgeschichte und die andere ist zweitrangig und wird in der Geschichte, Botschaft usw. einer Person enthalten. Heiraten. „Rot und Schwarz“ von Stendhal, „The Living Past“ von A. de Regnier, „Portrait“ von Gogol (die Geschichte eines Geldverleihers und die Geschichte eines Künstlers). Dostojewskis Roman „Die Gedemütigten und die Beleidigten“ gehört zum Mischtyp, bei dem zwei Charaktere (Walkowski und Nellie) die Bindeglieder zwischen zwei parallelen Kurzgeschichten sind.

Da der Roman aus einer Reihe von Kurzgeschichten besteht, reicht der übliche romanhafte Schluss oder Schluss für den Roman nicht aus.

Der Abschluss des Romans muss etwas Bedeutenderes sein als der Abschluss einer Kurzgeschichte.

Beim Abschluss eines Romans gibt es unterschiedliche Endsysteme.

1) Traditionelle Position. Solche traditionellen Situationen sind die Hochzeit von Helden (in einem Roman mit einer Liebesbeziehung) und der Tod des Helden. In dieser Hinsicht kommt der Roman einer dramatischen Struktur näher. Ich stelle fest, dass zur Vorbereitung einer solchen Auflösung manchmal episodische Personen vorgestellt werden, die nicht die erste Rolle im Roman oder Drama spielen, aber durch ihr Schicksal mit der Haupthandlung verbunden sind. Ihre Heirat oder ihr Tod dienen als Lösung. Beispiel: Ostrowskis Drama „Der Wald“, in dem der Held Neschastlivtsev ist und die Ehe von relativ minderjährigen Personen geschlossen wird (Aksyusha und Pyotr Vosmibratov. Die Ehe von Gurmyzhskaya und Bulanov ist eine Parallellinie).

2) Die Auflösung der einrahmenden (Rund-)Novelle. Wenn der Roman nach dem Typus einer erweiterten Kurzgeschichte aufgebaut ist, reicht die Auflösung dieser Kurzgeschichte aus, um den Roman abzuschließen. In Jules Vernes Roman „In 80 Tagen um die Welt“ zum Beispiel ist das Ergebnis nicht, dass Phileas Fogg seine Weltreise endlich beendet hat, sondern dass er eine Wette gewonnen hat (die Geschichte der Wette und die Fehleinschätzung des Tages sind die Thema der Rahmennovelle).

3) In einem schrittweisen Aufbau – die Einführung einer neuen Kurzgeschichte, die anders aufgebaut ist als alle vorherigen (ähnlich der Einführung eines neuen Motivs am Ende der Kurzgeschichte). Wenn beispielsweise die Abenteuer des Helden als Ereignisse während seiner Reise aneinandergereiht werden, sollte die Endgeschichte das eigentliche Motiv der Reise zerstören und sich damit deutlich von den Zwischen-„Reise“-Geschichten unterscheiden. In Lesages „Gilles-Blas“ werden die Abenteuer dadurch motiviert, dass der Held seinen Dienstort wechselt. Am Ende erreicht er eine unabhängige Existenz und sucht nicht mehr nach neuen Dienststellen. In Jules Vernes Roman 80.000 Meilen unter dem Meer erlebt der Held als Gefangener von Kapitän Nemo eine Reihe von Abenteuern. Die Rettung aus der Gefangenschaft bildet das Ende des Romans, da sie das Prinzip der Aneinanderreihung von Kurzgeschichten zerstört.

4) Schließlich zeichnen sich umfangreiche Romane durch die „Epilog“-Technik aus – die Zusammenfassung der Erzählung am Ende. Nach einer langen und langsamen Erzählung über die Lebensumstände des Helden über einen kurzen Zeitraum treffen wir im Epilog auf eine schnelle Erzählung, in der wir auf mehreren Seiten die Ereignisse mehrerer Jahre oder Jahrzehnte erfahren. Die typische Formel für einen Epilog lautet: „zehn Jahre nach dem, was erzählt wurde“ usw. Der zeitliche Abstand und die Beschleunigung des Erzähltempos sind ein sehr greifbares „Zeichen“ für das Ende des Romans. Mit Hilfe eines Epilogs können Sie einen Roman mit sehr schwacher Handlungsdynamik, mit einfachen und bewegungslosen Situationen der Charaktere abschließen. Inwieweit fühlte sich die Forderung nach einem „Epilog“ an? traditionelle Form Die Vollendung des Romans zeigen Dostojewskis Worte am Ende von „Stepantschikows Dorf“: „Hier ließen sich viele anständige Erklärungen abgeben; aber im Wesentlichen sind alle diese Erklärungen jetzt völlig unnötig. Das ist zumindest meine Meinung. Anstelle von Erklärungen möchte ich nur ein paar Worte dazu sagen zukünftiges Schicksal alle Helden meiner Geschichte: Ohne dies endet bekanntlich kein einziger Roman, und das ist sogar in den Regeln vorgeschrieben.“

Der Roman als große verbale Konstruktion unterliegt dem Erfordernis des Interesses und damit dem Erfordernis einer angemessenen Themenwahl.

Normalerweise wird der gesamte Roman durch dieses außerliterarische thematische Material von allgemeiner kultureller Bedeutung „unterstützt“.* Es muss gesagt werden, dass thematische (außerfabelhafte) und Handlungsstruktur das Interesse des Werkes gegenseitig steigern. So gibt es in einem populärwissenschaftlichen Roman einerseits eine Wiederbelebung eines wissenschaftlichen Themas mit Hilfe einer mit diesem Thema verflochtenen Handlung (in einem astronomischen Roman werden beispielsweise normalerweise Abenteuer eines fantastischen Interplanetaren vorgestellt). Andererseits erhält die Handlung selbst durch die positiven Informationen zum Thema, die wir durch die Verfolgung des Schicksals fiktiver Charaktere erhalten, Bedeutung und besonderes Interesse. Das ist die Basis„didaktisch“(lehrreiche) Kunst, formuliert in der antiken Poetik durch die Formel „ miscere utile duici

„(„das Nützliche mit dem Angenehmen vermischen“). * Formulierung, die die Idee einer äußeren Verbindung im Roman von „literarischem“ und „nichtliterarischem“ Stoff nahelegt. Nach modernen Vorstellungen, in Kunstwerk

Das erzählte Ereignis und das Ereignis des Erzählens selbst bilden eine organische Einheit. Das System zur Einführung außerliterarischen Materials in das Handlungsschema wurde oben teilweise gezeigt. Es kommt darauf an, sicherzustellen, dass nicht-literarische Stoffe künstlerisch motiviert sind. Hier besteht die Möglichkeit, es anders in die Arbeit einzubringen. Erstens kann das Ausdruckssystem selbst, das dieses Material formuliert, künstlerisch sein. Dies sind die Techniken der Verfremdung, des lyrischen Aufbaus usw.

Die dritte Technik, die sehr verbreitet ist, ist die Verwendung außerliterarischer Themen als Technik Festnahmen, oder Bremsen*. Wenn die Erzählung umfangreich ist, müssen Ereignisse verzögert werden. Dies ermöglicht einerseits eine verbale Erweiterung der Präsentation und schärft andererseits das Erwartungsinteresse. Im angespanntesten Moment brechen unterbrechende Motive ein, die dazu zwingen, sich von der Darstellung der Dynamik der Handlung zu entfernen, als ob man die Darstellung vorübergehend unterbrechen würde, um nach der Darstellung der unterbrechenden Motive zu ihr zurückzukehren. Solche Inhaftierungen sind meist mit statischen Motiven gefüllt. Vergleichen Sie die ausführlichen Beschreibungen in V. Hugos Roman „Notre Dame de Paris“. Hier ein Beispiel für die „Aufdeckung der Hafttechnik“ in Marlinskys Kurzgeschichte „Test“: Im ersten Kapitel wird berichtet, wie zwei Husaren, Gremin und Strelinsky, unabhängig voneinander nach St. Petersburg gingen; im zweiten Kapitel mit einem charakteristischen Epigraph von Byron Wenn ich einen Fehler habe, ist das ein Verstoß („Wenn ich mich an irgendetwas schuldig mache, dann ist es Rückzug“), wird über den Einzug eines Husaren (ohne Angabe seines Namens) in St. Petersburg berichtet und der Sennaja-Platz, den er passiert, wird ausführlich beschrieben. Am Ende des Kapitels lesen wir den folgenden Dialog, „Enthüllung der Technik“:

* Es wird auch der Begriff „Retardierung“ verwendet. V. Shklovsky machte auf die Bedeutung dieser Technik aufmerksam und verstand sie als eine Möglichkeit, Bewegung „greifbar“ zu machen (Beziehung von Handlungskompositionstechniken zu allgemeinen Stiltechniken //0 Prosatheorie. S. 32). Die klassische Definition der Rolle der Retardierung in epische Geschichte<...>wurde von Hegel gegeben, der es als eine Möglichkeit interpretierte, „unserem Blick die gesamte Integrität der Welt und ihrer Zustände zu präsentieren“ (Aesthetics: In 4 vols. M., 1971. T. 3. S. 450). Heiraten. in der modernen Arbeit: „Retardierung

- ein Weg der künstlerischen Beherrschung der empirischen Vielfalt des Lebens, einer Vielfalt, die keinem vorgegebenen Ziel untergeordnet werden kann“ (Tamarchenko N.D. Typologie des realistischen Romans. S. 40).

- Erbarmen Sie sich, Herr Schriftsteller! - Ich höre den Ausruf vieler meiner Leser: - Sie haben ein ganzes Kapitel über den Herzhaften Markt geschrieben, das eher Appetit auf Essen als Neugier auf Lektüre weckt.

- In beiden Fällen sind Sie kein Verlierer, meine Herren!

- Aber sagen Sie mir wenigstens, welcher unserer beiden Husarenfreunde, Gremin oder Strelinsky, in die Hauptstadt gekommen ist?

– Das werden Sie erst wissen, wenn Sie zwei, drei Kapitel gelesen haben, meine Damen und Herren!

– Jeder Baron hat seine eigene Fantasie, jeder Schriftsteller hat seine eigene Geschichte. Wenn Sie jedoch von Neugier geplagt werden, schicken Sie jemanden zur Kommandantur, um sich die Liste der Ankünfte anzusehen.

Schließlich werden in Reden häufig Themen vorgegeben.

In dieser Hinsicht sind Dostojewskis Romane charakteristisch, in denen die Figuren zu allen möglichen Themen sprechen und dieses oder jenes Problem aus verschiedenen Blickwinkeln behandeln. Die Verwendung des Helden als Sprachrohr für die Aussagen des Autors ist eine traditionelle Technik in Dramen und Romanen. Es ist (normalerweise) möglich, dass der Autor seine Ansichten bekräftigt positiver Held

(„Vernünftiger“), aber auch oft überträgt der Autor seine zu kühnen Ideen auf den negativen Helden, um so die Verantwortung für diese Ansichten abzulenken. Das hat Moliere in seinem Don Juan getan, indem er dem Helden atheistische Aussagen anvertraute. So greift Mathurin den Klerikalismus durch den Mund seines fantastischen dämonischen Helden Melmoth („Melmoth der Wanderer“) an. Die Eigenschaften des Helden selbst können die Bedeutung haben, ein außerliterarisches Thema umzusetzen. Der Held kann eine Art Personifikation sein soziales Problem Epoche. In dieser Hinsicht sind Romane wie „Eugen Onegin“, „Held unserer Zeit“, Turgenjews Romane („Rudin“, Bazarov „Väter und Söhne“ usw.) typisch. Das Problem mit diesen Romanen istöffentliches Leben , Moral usw. wird als individuelles Verhaltensproblem eines bestimmten Helden dargestellt. Da viele Schriftsteller ganz unfreiwillig beginnen, sich „in die Lage eines Helden zu versetzen“, besteht das entsprechende Problem allgemeine Bedeutung

Doch eine objektive Darstellung des Problems in einem Roman reicht meist nicht aus; eine orientierte Haltung gegenüber dem Problem ist meist notwendig. Für eine solche Orientierung kann man auch die gewöhnliche Prosadialektik anwenden. Sehr oft halten Romanhelden aufgrund der Logik und Harmonie der von ihnen vorgebrachten Argumente überzeugende Reden. Aber eine solche Konstruktion ist nicht rein künstlerisch. Sie greifen meist auf emotionale Motive zurück. Was über die emotionale Färbung von Helden gesagt wurde, erklärt, wie man Sympathie für die Seite des Helden und seiner Ideologie gewinnen kann. Im alten moralistischen Roman war der Held immer tugendhaft, äußerte tugendhafte Maximen und triumphierte in der Auflösung, während seine Feinde und Schurken, die zynische Schurkenreden hielten, umkamen. In der Literatur, die der naturalistischen Motivation fremd war, wurden diese negativen Typen, die ein positives Thema aufzeigten, einfach und direkt ausgedrückt, fast im Ton der berühmten Formel: „Richte mich, ungerechter Richter“, und die Dialoge nähern sich manchmal dem Typus des Volkes spirituelle Verse, in denen sich der „ungerechte“ König mit folgender Rede anspricht: „Glaube nicht an deinen richtigen christlichen Glauben, sondern glaube an den ungläubigen Glauben meines Hundes.“ Wenn wir die Reden negativer Charaktere analysieren (außer in dem Fall, in dem der Autor verwendet negativer Held(als verkapptes Sprachrohr) sogar nahe an der Moderne arbeiten, mit klarer naturalistischer Motivation, werden wir sehen, dass sie sich von dieser primitiven Formel nur in einem mehr oder weniger großen Grad der „Spurenverdeckung“ unterscheiden.

Die Übertragung emotionaler Sympathie vom Helden auf seine Ideologie ist ein Mittel, um eine „Haltung“ gegenüber der Ideologie zu vermitteln. Es kann auch in einer Handlung gegeben sein, wenn ein dynamisches Motiv, das ein ideologisches Thema verkörpert, in der Auflösung siegt. Es reicht aus, sich an die jingoistische Literatur der Kriegszeit mit der Beschreibung „deutscher Gräueltaten“ und des wohltuenden Einflusses der „siegreichen russischen Armee“ zu erinnern, um die Technik zu verstehen, die auf das natürliche Bedürfnis des Lesers nach Verallgemeinerung ausgelegt ist. Tatsache ist, dass eine fiktive Handlung und fiktive Situationen, um das Interesse an Bedeutung darzustellen, ständig als Situationen dargestellt werden, in Bezug auf die eine Verallgemeinerung möglich ist, als „typische“ Situationen.

Ich werde die Notwendigkeit auch durch ein System spezieller Techniken feststellen Aufmerksamkeit erregen Leser zu eingeführten Themen, die nicht als gleichwertig wahrgenommen werden sollten. Diese Aufmerksamkeitserregung nennt man Treten Thema und wird auf verschiedene Weise erreicht, angefangen von der einfachen Wiederholung bis hin zur Platzierung des Themas an entscheidenden Spannungspunkten in der Erzählung.

Was die Frage der Klassifizierung von Romanen angeht, stelle ich wie bei allen Genres fest, dass ihre tatsächliche Klassifizierung das Ergebnis sich überschneidender historischer Faktoren ist und nach mehreren Kriterien gleichzeitig erfolgt. Wenn wir also das Erzählsystem als Hauptmerkmal nehmen, können wir die folgenden Klassen erhalten: 1) abstraktes Erzählen, 2) Tagebuchroman, 3) Roman – ein gefundenes Manuskript (siehe Romane von Rider Haggardt), 4) Roman – ein Helden Geschichte („Manon Lescaut“ von Abt Prevost), 5) ein Briefroman (Schreiben in Heldenbriefen – eine beliebte Form des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts – Romane von Rousseau, Richardson und in unserem Land „Arme Leute“. " von Dostojewski).

Von diesen Formen motiviert vielleicht nur die Briefform die Zuordnung solcher Romane zu einer Sonderklasse, da die Bedingungen der Briefform ganz besondere Techniken der Handlungsentwicklung und Themenbearbeitung schaffen (eingeschränkte Formen der Handlungsentwicklung, da Korrespondenz zwischen Menschen stattfindet, die nicht zusammenleben oder unter außergewöhnlichen Bedingungen leben, die die Möglichkeit einer Korrespondenz ermöglichen, eine freie Form für die Einführung von außerliterarischem Material, da die Form des Schreibens die Einführung ganzer Abhandlungen in den Roman ermöglicht ).

Ich werde versuchen, nur einige Formen des Romans zu skizzieren.*

* Die folgende Identifizierung von sieben Romantypen ist ein Versuch, die Typologie dieses Genres zu skizzieren. B. Tomashevsky selbst bezeichnete die von ihm aufgeführten Typen als „eine sehr unvollständige und unvollkommene Liste romantischer Formen“, die „nur auf historischer und literarischer Ebene eingesetzt werden können“ (S. 257). Heiraten. historische Typologie des Romans, entwickelt in den Werken von M.M.

1)Bachtin (Zeitformen und Chronotope im Roman; Der Bildungsroman und seine Bedeutung in der Geschichte des Realismus). Siehe auch; Tamarchenko N.D. Typologie des realistischen Romans. Abenteuerroman

2) – Typisch für ihn ist die Verdichtung der Abenteuer des Helden und sein ständiger Übergang von tödlichen Gefahren zur Erlösung. vertreten durch die Romane von Walter Scott und hier in Russland - die Romane von Zagoskin, Lazhechnikov, Alexei Tolstoi und anderen. Der historische Roman unterscheidet sich vom Abenteuerroman durch Zeichen einer anderen Ordnung (in einem - ein Zeichen der Entwicklung des Handlung, andererseits ein Zeichen der thematischen Einstellung), und daher schließen sich beide Typen nicht gegenseitig aus. Der Roman von Dumas dem Vater kann gleichzeitig als historisch und abenteuerlich bezeichnet werden.

3) Psychologischer Roman, normalerweise aus dem modernen Leben (in Frankreich - Balzac, Stendhal). Der gewöhnliche Roman des 19. Jahrhunderts gehört zu diesem Genre. mit einer Liebesbeziehung, einer Fülle von sozialbeschreibendem Material usw., die nach Schulen gruppiert sind: Englischer Roman (Dickens), französischer Roman (Flaubert – „Madame Bovary“, Maupassants Romane); Besonders hervorzuheben sind der naturalistische Roman der Zola-Schule usw. Solche Romane zeichnen sich durch ehebrecherische Intrigen (das Thema Ehebruch) aus. Die Menschen sind im moralistischen Roman des 18. Jahrhunderts verwurzelt und neigen zu demselben Typus. ein Familienroman, ein gewöhnlicher „Feuilletonroman“, erschienen in Deutsch und Englisch „Shops“ – Monatszeitschriften für „ Familienlesung „(der sogenannte „Spießbürgerroman“), „ Alltagsroman

4) „, „Boulevardroman“ usw. Parodisch und satirischer Roman , erworben in verschiedenen Epochen verschiedene Formen . Scarrons „Comic Novel“ (17. Jahrhundert) und Sternes „The Life and Adventures of Tristram Shandy“ gehören zu diesem Typus, der eine besondere Bewegung „Sternianismus“ in Prosaform hervorbrachte ( Anfang des 19. Jahrhunderts

5) c.), einige Romane von Leskov („Soborians“) usw. können demselben Typus zugeordnet werden. Fantastischer Roman

6) (zum Beispiel „Der Ghul“ von Al. Tolstoi, „Der Feuerengel“ von Bryusov), der an die Form des utopischen und populärwissenschaftlichen Romans angrenzt (Wells, Jules Berne, Roney Sr., moderne utopische Romane). Diese Romane zeichnen sich durch die Schärfe der Handlung und die Fülle außerliterarischer Themen aus; entwickeln sich oft wie ein Abenteuerroman (siehe „Wir“ von Evg. Zamyatin). Dazu gehören auch Romane, die die primitive menschliche Kultur beschreiben (z. B. „Vamirekh“, „Xipehuzy“ von Roni Sr.). Journalistischer Roman

(Tschernyschewski). 7) Sollte als Sonderklasse nominiert werden, ein Zeichen dafür ist die extreme Schwächung (und manchmal das Fehlen) der Handlung, eine einfache Neuanordnung von Teilen ohne merkliche Änderung der Handlung usw. Im Allgemeinen könnte jede große künstlerisch-beschreibende Form zusammenhängender „Essays“, beispielsweise „Reiseberichte“ (von Karamzin, Goncharov, Stanyukovich), diesem Genre zugeordnet werden. In der modernen Literatur nähern sich „autobiografische Romane“, „Tagebuchromane“ usw. dieser Form an. (vgl. Aksakovs „Kindheitsjahre des Enkels Bagrov“) – durch Andrei Bely und B. Pilnyak hat eine solche „planlose“ (im Sinne der Handlungsgestaltung) Form in letzter Zeit an Popularität gewonnen.

Diese sehr unvollständige und unvollkommene Liste besonderer romantischer Formen kann nur auf historischer und literarischer Ebene erweitert werden. Zeichen einer Gattung entstehen in der Formentwicklung, in der Kreuzung, im Kampf miteinander, im Aussterben usw. Nur innerhalb einer Epoche lässt sich eine genaue Einteilung der Werke in Schulen, Genres und Bewegungen vornehmen.

Sehr kurze Geschichten. Kürze ist Schwester

Makar Evgrafovich ging morgens zum Lebensmittelgeschäft, um Wodka zu kaufen, um seiner Busenkameradin Senya Krivosheyko zu gedenken, die vor fünf Jahren starb, weil sie mit dem Hinterkopf auf dem Bürgersteig aufschlug, aber unterwegs über einen Bordstein stolperte und fast umfiel ein vorbeifahrender KAMAZ-Müllwagen, der ihm solche Angst einjagte, dass... ...

Zhenya Prokopyev pflückte Gänseblümchen, sammelte sie in einem Strauß und brachte sie zu Natasha Gribkova, um ihr eine Freude zu machen, und Natasha bevorzugte Pfingstrosen gegenüber Gänseblümchen, schnupperte aber trotzdem an dem Strauß und stellte ihn in ein Glas Wasser. Und nachts lag sie im Bett und roch nach Gänseblümchen......

Oh mein Gott, was hast du für blaue Augen! Das ist verrückt! Und das Haar, das Haar ist von Natur aus eine Nymphe, nein, eine göttliche Najade, nichts weniger! Und die Lippen und das Lächeln... Ja, ich bin für dich... ja, das bin ich! Ich werde die Wolken mit meinen Händen teilen! Oh nein, das ist Plagiat. Dann – „Valentina, du bist mein Bild!“ Äh, nein, wo hat es mich hingebracht...

Andrey Palych fiel aus dem Bett auf den Boden. Ich fiel deutlich spürbar, schmerzhaft, aber ohne Schauder und irgendwie sogar belebend. Ich hatte einen seltsamen, deprimierenden Traum Tannenzapfen, die auf dem Boden lagen, aber im Traum konnte er nicht verstehen, was und warum. Wofür braucht er diese Beulen? Und er hätte im Delirium gelitten, wenn er nicht aus dem Bett gefallen wäre...

Der Dichter Vasily Podlunny beschloss nach drei mittelmäßigen Sammlungen lyrischer Gedichte schließlich, ein Meisterwerk zu schaffen, damit alle boshaften Kritiker sterben und die Bewunderer vor Freude verrückt werden. Und keine Zeit mit Kleinigkeiten verschwenden, sondern ein klares Gedicht. Über die Liebe natürlich. Tragisch und hoffnungslos. Damit jeder es liest und in Tränen ausbricht......

Er wartete an der Ecke auf sie – gerade auf dem Weg vom Paradise Café zur Bushaltestelle. Sie konnte nicht vorbeigehen, sie ging immer so. Und heute musste es passieren, es musste unbedingt passieren. Oh, wie er auf sie wartete, es gab niemanden auf der ganzen Welt, der für ihn begehrenswerter war! Na, wo bist du, wo? .....

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Das leise Rascheln von frischem Gras unter den Füßen, das süße Flüstern des Windes und der rubinrote Sonnenuntergang am Horizont – eine Idylle. „Wie schön ist es, in der Datscha zu entspannen!“ - schoss mir durch den Kopf. Auf Ihrer silbernen Lieblingsuhr hat der Zeiger neun Uhr abends überschritten, in der Ferne ist das Zirpen der Zikaden zu hören und in der Luft liegt ein Duft von Frische. „Oh ja, ich habe völlig vergessen, mich vorzustellen! Mein Name ist Semyon Mikhailovich Dolin und heute werde ich siebzig Jahre alt. Ich lebe seit sieben Jahrzehnten auf dieser Erde! Wie schnell die Zeit vergeht“, dachte ich und ging langsam um die Datscha herum. Als ich den schmalen Pfad entlangging, bog ich nach rechts ab, ging um ein riesiges rotes Backsteinhaus herum und roch den herrlichen Duft von Phlox- und Asterblüten. Nach einiger Zeit fand ich mich an meinem Lieblingsplatz in unserem Garten wieder. Nachdem meine Frau bei einem Autounfall ums Leben gekommen ist, gehe ich oft hierher und kümmere mich um die Blumen. Fast in der Mitte des Gartens wächst ein Kirschbaum – eine Quelle der Schönheit. Dies ist nicht nur ein Kirschbaum, sondern eine unglaublich schöne japanische Sakura – ein Symbol des Lebens. Wie durch ein Wunder hat es hier Wurzeln geschlagen und weckt, wenn es jeden Frühling blüht, in mir Erinnerungen an mein glückliches Leben.

...Ein halbdunkler Raum, ein winziges und weiches Bett, Sonnenstrahlen fallen durch die halboffenen Vorhänge. Ich höre das Geräusch eines kochenden Wasserkochers, die Stimmen meiner Eltern in der Küche ... Ich strecke mich schläfrig, gähne und reibe mir mit den Fäusten die Augen. So begann der Tag, als ich fünf Jahre alt war. Ich stehe auf, ziehe ein T-Shirt an und folge dem Duft frisch gebackener Pfannkuchen und Himbeermarmelade. In der hellen und geräumigen Küche sitzen am Wachstuchtisch die Menschen, die mir am Herzen liegen: meine immer hektische und wählerische Mutter, mein strenger und bärtiger Vater und auch meine freundliche und fröhliche Großmutter. Ich sage ihnen allen: „Guten Morgen.“ Das ist nicht nur eine Begrüßung, denn ich glaube wirklich, dass jeder Morgen mit Sonnenschein und Pfannkuchen ein guter ist. Mir kam es so vor, als hätte Papa Angst vor mir, denn als ich auftauchte, schaute er aus irgendeinem Grund auf die Uhr, sprang auf und rannte bis zum Abend davon. Er versteckte sich wahrscheinlich. Mama schien mich überhaupt nicht zu sehen, da ich in die Hausarbeit vertieft war. „Wie macht sie das alles in diesen Glasstücken, die irgendwo hinter den Ohren und auf der Nase befestigt sind? Sie sieht mich nicht einmal! - denke ich, während ich meine Mutter ansehe und die Gläser ihrer Brille abwische. Und nur meine Großmutter, die mich sieht, sagt: „Guten Morgen, Syomka!“ Dann war ich glücklicher denn je!

...Ein gnadenloser Regenguss, leuchtende Ladenschilder, gigantische düstere Gebäude und scheinbar Milliarden von Autos sowie Gedanken in platzendem Kopf: „Was jetzt tun?“ Was kommt als nächstes? Ist es das, was ich wollte? Hat es sich gelohnt? Ich habe Angst. Sehr beängstigend.“ So endete der Tag, als ich fünfzehn wurde. Ich hatte Angst, war jung, verliebt und glaubte aufrichtig an ein Wunder. Natürlich! Man kann es kaum glauben, wenn dieses nach Rosen und Zimt duftende Wunder nachts Arm in Arm durch die Stadt geht. Sie war etwa sechzehn Jahre alt, hatte blaue Augen und langes Haar, das zu zwei luxuriösen Zöpfen geflochten war. Auf ihrer samtenen Wange befand sich ein Muttermal, und ihre anmutige Nase rümpfte sich niedlich, als ein Auto in der Nähe vorbeifuhr und einen Rauchstrahl in die Aprilluft blies. Und so gingen wir langsam tiefer in die Stadt hinein, weg von Eltern, Problemen, dummen Witzen im Fernsehen, Studien, von allem ... Sie war meine Muse, für die ich schuf, war mein Sinn, für den ich lebte. „Ja, wir sind weggelaufen, wir haben uns wie Kinder benommen, aber ich werde bis zum Ende bei ihr sein und sie nie vergessen!“ - Dachte ich. Und so mitten auf einer belebten Straße stehend, sagte die Nymphe flüsternd zu mir: „Ich liebe dich sehr.“ Ich bin bereit, mit dir sogar bis ans Ende der Welt zu gehen.“ Als ich diese schönen Worte hörte, war ich glücklicher denn je!

...Ein beängstigend schneeweißer Korridor der Intensivstation, eine blinkende Lampe, eine purpurrote Morgendämmerung vor einem zerbrochenen Fenster, fallende Blätter, die im Wind in einem hektischen Flamenco wirbeln. Eine erschöpfte Frau schnieft an seiner Schulter. Ich reibe mir die Augen in der Hoffnung, dass dies nur ein Traum ist, dass das alles nicht real ist, aber der Albtraum weigert sich heimtückisch, ein Ende zu nehmen. Es war, als ob Quecksilber in meinen Kopf geschüttet worden wäre, meine blauen Hände schmerzten wahnsinnig, und die Ereignisse dieser schrecklichen Nacht blitzten erneut vor meinen Augen auf: eine Tochter, die aufgehört hatte zu atmen, eine schreiende und weinende Frau, deren Finger vor tierischem Entsetzen taub waren weigerte sich, mit dem Mobiltelefon lebensrettende Nummern zu wählen. Später das Dröhnen des Krankenwagens, verängstigte Nachbarn und ein einziges Gebet in meinem Kopf, das ich immer und immer wieder laut wiederholte ... Das Geräusch der sich öffnenden Tür ließ sie beide erschauern. Wie ein Schutzengel erschien vor uns ein grauhaariger, buckliger Arzt mit zitternden, trockenen Händen und einer riesigen Brille. Der Erlöser nahm seine Maske ab. Auf seinem Gesicht liegt ein müdes Lächeln. Er sagte nur drei Worte: „Sie wird leben.“ Meine Frau fiel in Ohnmacht, und ich, Semjon Michailowitsch Dolin, vierzig Jahre alt, ein bärtiger Mann, der im Leben viel gesehen hatte, fiel auf die Knie und begann zu schluchzen. Weinen wegen der erlebten Angst und des Schmerzes. Weinen, weil ich fast meinen Sonnenschein verloren hätte. Drei Worte! Denken Sie mal darüber nach: Nur drei Worte, die ich damals hörte, machten mich glücklicher denn je!

...Rosa Sakura-Blütenblätter, die schicke Pirouetten vollführen, liegen sanft auf dem Boden und man kann das Zwitschern der Vögel hören. Der scharlachrote Sonnenuntergang ist faszinierend. Dieser Baum war Zeuge vieler glücklicher Momente in meinem Leben, der freundlichen Worte von Menschen, die mir am Herzen liegen. Ich habe Fehler gemacht und habe mich oft geirrt, ich habe in diesem Leben viel gesehen und viel durchgemacht, aber ich habe absolut nur eines verstanden: Mit einem Wort kann man einen Menschen wirklich unterstützen, heilen und retten, ihn glücklich machen. Das Wort ist die Quelle des Glücks.

Halten Sie mich also für einen Menschen, für den Geld alles ist, für einen gierigen Menschen, für eine korrupte Seele? Also wisse, Freund, wenn du mir eine Brieftasche voller Pistolen anbietest, sei diese Brieftasche in einer luxuriösen Schachtel und die Schachtel in einem kostbaren Etui und das Etui in einer prächtigen Truhe und die Truhe in einem seltenen Etui und der Fall in einem prächtigen Zimmer und das Zimmer in den angenehmsten Wohnungen, und die Wohnungen sind in einem wunderbaren Schloss, und das Schloss ist in einer unvergleichlichen Festung, und die Festung ist in einer berühmten Stadt, und die Stadt liegt auf einem fruchtbaren Boden Insel, und die Insel ist in der reichsten Provinz, und die Provinz ist in einer blühenden Monarchie, und die Monarchie ist in der ganzen Welt – wenn Sie mir also die ganze Welt anbieten würden, wo gäbe es diese blühende Monarchie, diese fruchtbare Insel , diese berühmte Stadt, diese unvergleichliche Festung, dieses wunderbare Schloss, diese überaus angenehmen Gemächer, dieses ausgezeichnete Zimmer, dieser seltene Gegenstand, diese wunderschöne Truhe, dieser kostbare Koffer, diese luxuriöse Schatulle mit einer Brieftasche voller Pistolen, dann wäre ich so Wenig daran interessiert als Ihr Geld und sich selbst.

(J-B. Molière)

In den 1870er Jahren, zu einer Zeit, als es keine Eisenbahnen, keine Autobahnen, kein Benzin, kein Steorinlicht, keine federnden niedrigen Sofas, keine Möbel ohne Lack, keine desillusionierten jungen Männer mit Glas, keine liberalen Philosophinnen und auch keine schönen Kameliendamen gab , von denen es in unserer Zeit so viele gibt - in jenen naiven Zeiten, als sie, als sie Moskau in einem Karren oder einer Kutsche nach St. Petersburg verließen, eine ganze hausgemachte Küche mitnahmen, acht Tage lang auf einer weichen, staubigen und staubigen Straße fuhren schmutzige Straße und sie glaubten an Pozharsky-Koteletts, an Valdai-Glocken und Bagels - als an langen Herbstabenden Talgkerzen brannten und Familienkreise von zwanzig bis dreißig Personen erhellten, bei Bällen Wachs- und Walratkerzen in Kandelaber gesteckt wurden, als Möbel symmetrisch platziert wurden, Als unsere Väter noch jung waren, nicht nur wegen des Fehlens von Falten und grauen Haaren, sondern weil sie auf Frauen schossen und aus der anderen Ecke des Raumes herbeistürmten, um versehentlich und nicht versehentlich fallengelassene Taschentücher aufzuheben, trugen unsere Mütter kurze Taillen und weite Ärmel und Familienangelegenheiten durch das Herausnehmen von Tickets lösen; Als sich die schönen Kameliendamen vor dem Tageslicht versteckten – in der naiven Zeit der Freimaurerlogen, Martinisten, Tugenbund, in der Zeit der Miloradovichs, Davydovs, Puschkins – fand in der Provinzstadt K. ein Kongress der Gutsbesitzer und der Die Adelswahlen endeten.

(L. N. Tolstoi)

Sogar in jenen Stunden, in denen der graue Himmel von St. Petersburg völlig ausgeht und alle bürokratischen Leute gegessen und gegessen haben, so gut sie konnten, entsprechend dem erhaltenen Gehalt und ihrer eigenen Laune – wenn sich alle nach dem Knarren der Abteilung bereits ausgeruht haben Federn, Herumlaufen, eigene und fremde notwendige Aktivitäten und alles, was sich ein Rastloser freiwillig noch mehr als nötig fragt - wenn Beamte sich beeilen, die verbleibende Zeit dem Vergnügen zu widmen: Wer schlauer ist, eilt ins Theater; einige auf der Straße, die ihn damit beauftragen, sich ein paar Hüte anzusehen; der den Abend damit verbringt, einem hübschen Mädchen, dem Star eines kleinen bürokratischen Zirkels, Komplimente zu machen; der, und das passiert am häufigsten, einfach zu seinem Bruder im vierten oder dritten Stock geht, in zwei kleine Zimmer mit Flur oder Küche und einigen modischen Ansprüchen, einer Lampe oder anderen Kleinigkeiten, die viele Spenden, Ablehnungen von Abendessen, Festlichkeiten kosten ; Mit einem Wort, selbst zu einer Zeit, in der alle Beamten in den kleinen Wohnungen ihrer Freunde verstreut sind, um Storm Whist zu spielen, Tee aus Gläsern mit Pennycrackern zu schlürfen, den Rauch langer Chibouks einzuatmen und während der Übergabe einige Gerüchte zu erzählen, die von ihnen stammen High Society, von dem ein Russe niemals ablehnen kann, oder auch wenn es nichts zu besprechen gibt, indem er die ewige Anekdote über den Kommandanten nacherzählt, zu dem sie kamen, um zu sagen, dass der Schwanz des Pferdes des Falconet-Denkmals abgeschnitten wurde - in a Auch wenn alles auf Spaß ausgerichtet ist, gönnte sich Akaki Akakievich keinerlei Unterhaltung.

(N. V. Gogol)

Wohin sie auch geht, sie trägt bereits ein Bild bei sich; Ob sie abends mit einer geschmiedeten Kupfervase auf dem Kopf zum Brunnen eilt, sie ist völlig durchdrungen von der wunderbaren Harmonie der Umgebung, die sie umarmt: Die wundervollen Linien der albanischen Berge treten leichter in die Ferne, die blaue Tiefe Am römischen Himmel fliegt die Zypresse gerade nach oben, und die Schönheit der südlichen Bäume, die römische Ohrmuschel, ist präziser und reiner und wird mit ihrer schirmförmigen Spitze fast in der Luft schwebend in den Himmel gezeichnet. Und das ist alles, und der Brunnen selbst, wo die albanischen Bürgerinnen bereits auf den Marmorstufen zu einem Haufen zusammengedrängt waren, eine höher als die andere, und mit starken silbernen Stimmen redeten, während das Wasser abwechselnd wie ein klingender Diamantbogen in das platzierte Kupfer schlug Bottiche und der Brunnen selbst und die Menge selbst – alles, so scheint es, für sie, um ihre triumphale Schönheit deutlicher zu zeigen, damit man sehen kann, wie sie alle führt, so wie eine Königin ihren Hofrang führt.

Klein Prosawerk, dessen Handlung auf einer bestimmten (selten mehreren) Episode aus dem Leben einer (manchmal mehreren) Figur basiert. Der geringe Umfang der Geschichte erfordert eine unverzweigte, meist einzeilige, klar umrissene Handlung. Die Charaktere werden vollständiger dargestellt. Es gibt wenige Beschreibungen, sie sind kurz und prägnant. Spielt eine wichtige Rolle künstlerisches Detail(Detail des Alltags, psychologisches Detail usw.). Die Geschichte kommt der Novelle sehr nahe. Manchmal wird eine Kurzgeschichte als eine Art Kurzgeschichte betrachtet. Die Geschichte unterscheidet sich von der Kurzgeschichte durch ihre ausdrucksstärkere Komposition, das Vorhandensein von Beschreibungen, Reflexionen und Exkursen. Der Konflikt in der Geschichte, falls es einen gibt, ist nicht so akut wie in der Kurzgeschichte. Die Erzählung in der Geschichte wird oft aus der Sicht des Erzählers erzählt. Genesis-Geschichte – in Sagen, Essays, Werken der antiken Geschichtsschreibung, Chroniken, Legenden. Als eigenständiges Genre nahm die Geschichte im 19. Jahrhundert Gestalt an. Von damals bis heute ist es ein produktives Genre der Belletristik.

G. Kvitka-Osnovyanenko war dazu bestimmt, der Begründer der ukrainischen Bildungsprosa zu werden, die die Probleme und den Stil aller ukrainischen Prosa der Zeit vor Schewtschenko bestimmte.

Der entscheidende Einfluss auf die Bildung des ästhetischen Ideals von Kvitka-Osnovyanenko war die Idee Volksliteratur. Die durch die neue ukrainische Literatur initiierte Tendenz, die moralischen und ethischen Prinzipien der Werktätigen der Moral des Adels gegenüberzustellen, erhält im Werk von Kvitka-Osnovyanenko (mit all seinen Findungsversuchen) den Charakter eines ideologischen und künstlerischen Musters ein Ideal des Adels).

Wie viele Pädagogen war auch Kvitkas Haltung gegenüber den Menschen, ihren Bräuchen und ihrer Kultur nicht eindeutig. Die Grundlage der Idee des historischen und modernes Leben des Volkes mit dem gesamten Komplex seiner kulturellen Phänomene, die Überwindung der negativen Einstellung gegenüber der mangelnden Bildung, dem Aberglauben und der Unhöflichkeit des einfachen Volkes, entwickelt sich durch eine Leidenschaft für die natürliche Spontaneität, Naivität und poetische Schönheit der mündlichen Poesie als positives Wissen, das dazu beigetragen hat zum Verständnis des damaligen Lebens der Massen in einem humanistisch-demokratischen Geist. Erkenntnis Volksleben, die ästhetische Entwicklung der Folklore als einer der Formanten der neuen ukrainischen Literatur trug einerseits zur allgemeinen „Rehabilitation“ der Massen bei und beschleunigte andererseits die Abkehr vom Klassizismus zur Herausbildung von Merkmalen des pädagogischen Realismus , vom klassizistischen Konflikt zwischen persönlichen Interessen und Verantwortung, Mensch und Schicksal – über den Zusammenhang zwischen Mensch und Gesellschaft bis hin zum Konzept einer intelligenten Gesellschaftsstruktur, die auf dem natürlichen Zustand des Menschen als Norm basiert. Diese Neuorientierung basierte nicht nur auf der Idee der natürlichen Gleichheit der Menschen, sondern stellte auch den gewöhnlichen „kleinen“ Menschen in den Mittelpunkt, öffnete den Selbstwert des Einzelnen und den Weg dazu künstlerische Kreativität zur Schöpfung einzelne Charaktere. In dieser Hinsicht ändern sich sowohl der Stil als auch die Art des Pathos in den Werken von Kvitka-Osnovyanenko – von klassischer Satire zu burlesker, volkstümlicher Groteske und sentimentaler Zuneigung und Idealisierung eines positiven Helden als Personifizierung der Eigenschaften einer „natürlichen“ Person .

Die stilistische Ausrichtung der Geschichten auf die emotionale Wirkung und Empathie des Lesers erforderte nicht nur ein neues Bildwort, sondern führte auch zu einer Vertiefung und Stärkung des Privatlebens der Charaktere psychologische Analyse, versucht, die Persönlichkeit aus der Mitte (in ihren geheimsten Sehnsüchten, Gedanken, Gefühlen, Stimmungen) zu zeigen und letztlich einen individuellen Bildcharakter abzugrenzen. Genremöglichkeiten produktiv zu nutzen ist großartig epische Form, macht der Autor hier einen spürbaren Schritt im Vergleich zu seinen Vorgängern in der neuen ukrainischen Literatur.

Die literarische Aufklärung in der Ukraine beschränkt sich nicht auf die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. Nachdem er eine Art Symbiose mit Sentimentalismus und Romantik durchlaufen hatte, pädagogischer Realismus existiert fast bis zum Ende des 19. Jahrhunderts neben dem kritischen Realismus. Sie nährt sich vor allem von der populistischen Tendenz der Literatur, wenn sie der Bildungsaufgabe, der Bildung des Volkes oder der Intelligenz, untergeordnet wird, die unweigerlich in künstlerische Struktur Arbeit führt zu einer logischen Idee.