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Einzelheiten zur Situation in „Oblomov“ von I. A. Goncharov

Von den ersten Seiten von I. A. Goncharovs Roman „Oblomov“ an befinden wir uns in der Atmosphäre eines faulen Menschen, eines müßigen Zeitvertreibs und einer gewissen Einsamkeit. Oblomow hatte also „drei Räume ... In diesen Räumen waren die Möbel mit Decken bedeckt, die Vorhänge waren zugezogen.“ In Oblomows Zimmer selbst stand ein Sofa, dessen Lehne nach unten sank und „das verleimte Holz sich stellenweise löste“.

Rundherum war ein mit Staub gefülltes Spinnennetz, „Spiegel könnten statt reflektierender Gegenstände eher als Tafeln zum Schreiben dienen, im Staub einige Notizen zur Erinnerung“, – hier ironisiert Goncharov. „Die Teppiche waren voller Flecken. Auf dem Sofa lag ein vergessenes Handtuch; An dem seltenen Morgen stand kein Teller mit Salzstreuer und einem angenagten Knochen auf dem Tisch, der nicht vom gestrigen Abendessen abgeräumt worden war, und es lagen keine Semmelbrösel herum... Wenn nicht dieser Teller und nicht der nur eine gerauchte Pfeife, die am Bett lehnt, oder nicht, dass der Besitzer selbst darauf liegt, dann könnte man meinen, dass hier niemand lebt – alles war so staubig, verblasst und im Allgemeinen frei von Spuren menschlicher Anwesenheit.“ Als nächstes werden verstaubte Bücher, die Zeitung des letzten Jahres und ein verlassenes Tintenfass aufgelistet – ein sehr interessantes Detail.

„Oblomow würde gegen nichts ein großes Sofa, einen bequemen Bademantel oder weiche Schuhe eintauschen. Seit meiner Kindheit bin ich davon überzeugt, dass das Leben ein ewiger Feiertag ist. Oblomov hat keine Ahnung von Arbeit. Er weiß buchstäblich nicht, wie man etwas macht, und er sagt es selbst6 „Wer bin ich? Was bin ich? Gehen Sie und fragen Sie Zakhar, und er wird Ihnen antworten: „Meister!“ Ja, ich bin ein Gentleman und weiß nicht, wie man etwas macht.“ (Oblomov, Moskau, PROFIZDAT, 1995, Einführungsartikel „Oblomov und seine Zeit“, S. 4, A.V. Zakharkin).

„Mit Oblomow erreichte Gontscharow den Höhepunkt künstlerischer Meisterschaft, indem er plastisch greifbare Leinwände des Lebens schuf. Der Künstler verleiht den kleinsten Details und Besonderheiten eine bestimmte Bedeutung. Goncharovs Schreibstil zeichnet sich durch ständige Übergänge vom Besonderen zum Allgemeinen aus. Und das Ganze enthält eine gewaltige Verallgemeinerung.“ (Ebd., S. 14).

Einzelheiten zum Schauplatz erscheinen mehr als einmal auf den Seiten des Romans. Der staubige Spiegel symbolisiert die mangelnde Reflexion von Oblomows Aktivitäten. So ist es: Der Held sieht sich von außen erst, als Stolz eintrifft. Alle seine Aktivitäten: auf dem Sofa liegen und Zakhar anschreien.

Die Einzelheiten der Einrichtung in Oblomows Haus in der Gorochowaja-Straße ähneln denen im Haus seiner Eltern. Dieselbe Trostlosigkeit, dieselbe Unbeholfenheit und fehlende Sichtbarkeit menschlicher Anwesenheit: „ein großes Wohnzimmer im Haus der Eltern, mit antiken Eschensesseln, immer mit Decken bedeckt, mit einem riesigen, unbeholfenen und harten Sofa, gepolstert mit verblasstem blauem Barackenmaterial.“ stellenweise und ein Ledersessel... Im Zimmer brennt nur schwach eine Talgkerze, und das war nur an Winter- und Herbstabenden erlaubt.“

Der Mangel an Haushaltsführung, die Angewohnheit der Oblomoviten, Unannehmlichkeiten zu verursachen – einfach kein Geld auszugeben – erklärt die Tatsache, dass die Veranda wackelig ist, dass das Tor schief ist, dass „Ilya Ivanovichs Ledersessel nur Leder genannt wird, aber tatsächlich ist er es.“ entweder ein Waschlappen oder ein Seil: Leder „Von der Rückseite ist nur noch ein Stück übrig, und der Rest ist schon seit fünf Jahren in Stücke zerfallen und abgeblättert ...“

Goncharov ironisiert meisterhaft das Erscheinungsbild seines Helden, der so gut zur Situation passt! „Wie gut Oblomows Heimanzug zu seinen ruhigen Gesichtszügen und seinem verwöhnten Körper passte! Er trug ein Gewand aus persischem Stoff, ein echtes orientalisches Gewand, ohne den geringsten Hauch von Europa, ohne Quasten, ohne Samt, sehr geräumig, so dass Oblomow sich zweimal darin einhüllen konnte. Die Ärmel wurden, in konstanter asiatischer Manier, von den Fingern bis zur Schulter immer weiter. Obwohl dieses Gewand seine ursprüngliche Frische verloren hatte und stellenweise seinen ursprünglichen, natürlichen Glanz durch einen anderen, erworbenen ersetzte, behielt es dennoch den Glanz der orientalischen Farbe und die Festigkeit des Stoffes ...

Oblomov ging immer ohne Krawatte und ohne Weste durch das Haus, weil er Platz und Freiheit liebte. Seine Schuhe waren lang, weich und weit; Als er, ohne hinzusehen, seine Füße vom Bett auf den Boden senkte, fiel er sicherlich sofort hinein.“

Die Situation in Oblomows Haus, alles, was ihn umgibt, trägt Oblomows Handschrift. Doch der Held träumt von eleganten Möbeln, Büchern, Notenblättern, einem Klavier – leider träumt er nur.

Auf seinem staubigen Schreibtisch liegt nicht einmal Papier, und auch im Tintenfass ist keine Tinte. Und sie werden nicht erscheinen. Oblomow schaffte es nicht, „die Spinnweben von den Wänden sowie den Staub und die Spinnweben aus seinen Augen zu fegen und klar zu sehen“. Hier ist es, das Motiv eines staubigen Spiegels, der kein Spiegelbild gibt.

Als der Held Olga traf und sich in sie verliebte, wurden der Staub und die Spinnweben für ihn unerträglich. „Er befahl, mehrere beschissene Gemälde herauszunehmen, die ihm irgendein Gönner armer Künstler aufgezwungen hatte; Er selbst zog den Vorhang zurecht, der schon lange nicht mehr hochgezogen worden war, rief Anisya und befahl ihm, die Fenster zu wischen, wischte die Spinnweben weg ...“

„Mit Dingen, alltäglichen Details charakterisiert der Autor von Oblomov nicht nur das Aussehen des Helden, sondern auch den widersprüchlichen Kampf der Leidenschaften, die Geschichte von Wachstum und Fall und seine subtilsten Erfahrungen. Goncharov beleuchtet Gefühle, Gedanken und Psychologie in ihrer Verwechslung mit materiellen Dingen, mit Phänomenen der Außenwelt, die wie ein Bild sind – das Äquivalent des inneren Zustands des Helden – und erscheint als unnachahmlicher, origineller Künstler. (N.I. Prutskov, „The Mastery of Goncharov the Novelist“, Verlag der Akademie der Wissenschaften der UdSSR, Moskau, 1962, Leningrad, S. 99).

Im sechsten Teil des zweiten Teils tauchen Details der natürlichen Umgebung auf: Maiglöckchen, Felder, Haine – „und der Flieder wächst noch in der Nähe der Häuser, die Zweige klettern in die Fenster, der Geruch ist widerlich.“ Seht, der Tau auf den Maiglöckchen ist noch nicht getrocknet.“

Die Natur zeugt vom kurzen Erwachen des Helden, das gerade dann vergehen wird, wenn der Fliederzweig verdorrt.

Der Fliederzweig ist ein Detail, das den Höhepunkt des Erwachens des Helden charakterisiert, ebenso wie das Gewand, das er für eine Weile abgelegt hat, das er aber am Ende des Romans unweigerlich anziehen wird, repariert von Pschenizyna, das a symbolisieren wird Rückkehr zu seinem früheren Leben, Oblomovs Leben. Dieses Gewand ist ein Symbol des Oblomovismus, wie Spinnweben mit Staub, wie staubige Tische und Matratzen und durcheinander gestapeltes Geschirr.

Das Interesse an Details bringt Goncharov Gogol näher. Die Dinge in Oblomovs Haus werden im Gogol-Stil beschrieben.

Sowohl Gogol als auch Goncharov haben keine alltägliche Umgebung „als Hintergrund“. Alle Objekte ihrer künstlerischen Welt sind bedeutsam und belebt.

Goncharovas Oblomov erschafft wie Gogols Helden eine besondere Mikrowelt um sich herum, die ihn verrät. Es genügt, an Tschitschikows Schachtel zu erinnern. Der Alltag ist erfüllt von der Anwesenheit von Oblomow Ilja Iljitsch, dem Oblomowismus. Ebenso ist die Welt um uns herum in Gogols „Tote Seelen“ belebt und aktiv: Sie prägt das Leben der Helden auf ihre eigene Weise und dringt in es ein. Man kann sich an Gogols „Porträt“ erinnern, in dem es wie bei Goncharov viele alltägliche Details gibt, die den spirituellen Aufstieg und Niedergang des Künstlers Chartkov zeigen.

Der Roman von I. A. Goncharov wird mit großem Interesse gelesen, nicht nur dank der Handlung und der Liebesbeziehung, sondern auch aufgrund der wahrheitsgemäßen Darstellung der Details der Situation und ihrer hohen Kunstfertigkeit. Wenn Sie diesen Roman lesen, haben Sie das Gefühl, als würden Sie eine riesige, helle, unvergessliche Leinwand betrachten, die mit Ölfarben bemalt ist und mit dem feinen Geschmack eines Meisters alltägliche Details darstellt. Der ganze Schmutz und die Unbeholfenheit in Oblomows Leben ist auffällig.

Dieses Leben ist fast statisch. Im Moment der Liebe des Helden verwandelt er sich, um am Ende des Romans zu seinem früheren Selbst zurückzukehren.

„Der Autor verwendet zwei Hauptmethoden zur Darstellung eines Bildes: erstens die Methode der detaillierten Skizze des Erscheinungsbilds und der Umgebung; zweitens die Methode der psychologischen Analyse... Schon der erste Forscher von Goncharovs Werk, N. Dobrolyubov, sah die künstlerische Originalität dieses Schriftstellers in der einheitlichen Aufmerksamkeit „für alle kleinen Details der von ihm reproduzierten Typen und die gesamte Lebensweise.“ „... Goncharov kombinierte organisch plastisch greifbare Gemälde, die sich durch erstaunliche äußere Details auszeichnen, mit einer subtilen Analyse der Psychologie der Helden.“ (A.F. Zakharkin, „Roman von I.A. Goncharov „Oblomov“, Staatlicher Bildungs- und Pädagogischer Verlag, Moskau, 1963, S. 123 – 124).

Das Staubmotiv taucht auf den Seiten des Romans im siebten Kapitel des dritten Teils erneut auf. Dies ist eine staubige Seite eines Buches. Olga versteht daraus, dass Oblomov nicht gelesen hat. Er hat überhaupt nichts getan. Und wieder das Motiv der Trostlosigkeit: „Die Fenster sind klein, die Tapete alt... Sie blickte auf die zerknitterten, bestickten Kissen, auf die Unordnung, auf die staubigen Fenster, auf den Schreibtisch, sortierte mehrere staubbedeckte Papiere, bewegte die Feder im trockenen Tintenfass ...“

Im gesamten Roman erschien die Tinte nie im Tintenfass. Oblomov schreibt nichts, was auf die Erniedrigung des Helden hinweist. Er lebt nicht – er existiert. Die Unannehmlichkeiten und der Mangel an Leben in seinem Zuhause sind ihm gleichgültig. Es war, als wäre er gestorben und hätte sich in ein Leichentuch gehüllt, als er im vierten Teil, im ersten Kapitel, nach der Trennung von Olga zusieht, wie der Schnee fällt und „große Schneeverwehungen im Hof ​​und auf der Straße verursacht, wie eine Decke.“ Brennholz, Hühnerställe, ein Zwinger, ein Garten und Gemüsebeete.“ wie aus Zaunpfählen Pyramiden geformt wurden, wie alles starb und in ein Leichentuch gehüllt wurde.“ Oblomow ist geistig gestorben, was mit der Situation übereinstimmt.

Im Gegenteil: Die Details der Einrichtung im Stolts-Haus zeugen von der Lebenslust seiner Bewohner. Alles dort atmet Leben in seinen verschiedenen Erscheinungsformen. „Ihr Haus war bescheiden und klein. Seine innere Struktur hatte den gleichen Stil wie die äußere Architektur, und die gesamte Dekoration trug den Stempel der Gedanken und des persönlichen Geschmacks der Besitzer.“

Hier sprechen verschiedene kleine Dinge vom Leben: vergilbte Bücher und Gemälde und altes Porzellan und Steine ​​und Münzen und Statuen „mit gebrochenen Armen und Beinen“ und ein Wachstuch-Regenmantel und Wildlederhandschuhe und ausgestopfte Vögel und Muscheln ...

„Ein Liebhaber von Komfort würde vielleicht mit den Schultern zucken und all die verschiedenen Möbel, heruntergekommenen Gemälde, Statuen mit gebrochenen Armen und Beinen, manchmal schlechte, aber in Erinnerung gebliebene Gravuren und kleine Dinge betrachten. Würden die Augen eines Kenners mehr als einmal mit dem Feuer der Gier aufleuchten, wenn er dieses oder jenes Gemälde, ein mit der Zeit vergilbtes Buch, altes Porzellan oder Steine ​​und Münzen betrachtet?

Aber unter diesen jahrhundertealten Möbeln befinden sich auch Gemälde, die für niemanden eine Bedeutung haben, aber für beide gekennzeichnet sind Happy Hour, ein unvergesslicher Moment der kleinen Dinge, im Ozean der Bücher und Noten lag ein Hauch warmen Lebens, etwas, das den Geist und den ästhetischen Sinn irritierte; Überall herrschte entweder ein wachsamer Gedanke oder die Schönheit menschlicher Angelegenheiten strahlte, so wie die ewige Schönheit der Natur überall strahlte.

Hier gab es auch Platz für einen hohen Schreibtisch, wie ihn Andreis Vater hatte, und für Wildlederhandschuhe; In der Ecke hing ein Wachstuchumhang neben einem Schrank mit Mineralien, Muscheln, ausgestopften Vögeln, Proben verschiedener Tone, Waren und anderen Dingen. Unter allem erstrahlte der Flügel von Erar an einem Ehrenplatz in Gold und Intarsien.

Ein Netz aus Weintrauben, Efeu und Myrten bedeckte die Hütte von oben bis unten. Von der Galerie aus konnte man das Meer sehen und auf der anderen Seite die Straße in die Stadt.“ (Während aus Oblomows Fenster Schneeverwehungen und ein Hühnerstall zu sehen waren).

War das nicht die Art von Dekoration, von der Oblomow träumte, als er Stolz von eleganten Möbeln, einem Klavier, Notenblättern und Büchern erzählte? Dies gelang dem Helden jedoch nicht, er „kam nicht mit dem Leben mit“ und lauschte stattdessen „dem Knistern einer Kaffeemühle, dem Springen an einer Kette und dem Bellen eines Hundes, Zakhar, der seine Stiefel polierte, und dem gemessenen Klopfen eines.“ Pendel." IN berühmter Traum Oblomov: „Es scheint, dass Goncharov einfach meisterhaft ein Adelsgut beschrieben hat, eines von Tausenden ähnlichen im Russland vor der Reform. Detaillierte Essays geben die Natur dieser „Ecke“, die Moralvorstellungen und Vorstellungen der Bewohner, den Tagesablauf und ihr ganzes Leben wieder. Alle Erscheinungsformen von Oblomovs Leben und Sein (alltägliche Sitten, Erziehung und Bildung, Überzeugungen und „Ideale“) werden vom Autor durch das „Hauptmotiv“, das das gesamte Bild durchdringt, sofort in „ein Bild“ integriert " Schweigen Und Unbeweglichkeit oder schlafen, unter deren „bezaubernder Macht“ in Oblomovka und der Bar und den Leibeigenen und den Dienern und schließlich der örtlichen Natur selbst wohnen. „Wie still ist alles ... verschlafen in den Dörfern, aus denen diese Gegend besteht“, bemerkt Goncharov zu Beginn des Kapitels und wiederholt dann: „Die gleiche tiefe Stille und der gleiche Frieden liegen auf den Feldern ...“; „...Stille und ungestörte Ruhe herrschen in der Moral der Menschen dieser Region.“ Dieses Motiv erreicht seinen Höhepunkt in der Nachmittagsszene „eines alles verzehrenden, unbesiegbaren Schlafes, ein wahres Abbild des Todes.“

Durchdrungen von einem Gedanken werden die verschiedenen Facetten des dargestellten „wunderbaren Landes“ dadurch nicht nur vereint, sondern auch verallgemeinert und erhalten die überalltägliche Bedeutung eines der stabilen – nationalen und globalen – Arten des Lebens. Es ist das patriarchalisch-idyllische Leben, dessen charakteristische Eigenschaften die Fokussierung auf physiologische Bedürfnisse (Nahrung, Schlaf, Fortpflanzung) in Abwesenheit spiritueller Bedürfnisse, die zyklische Natur des Lebenskreislaufs in seinen wichtigsten biologischen Momenten „Heimat, Hochzeiten“ sind , Beerdigungen“, Bindung der Menschen an einen Ort, Angst vor dem Umzug, Isolation und Gleichgültigkeit gegenüber dem Rest der Welt. Goncharovs idyllische Oblomoviten zeichnen sich zugleich durch Sanftmut und Wärme und in diesem Sinne durch Menschlichkeit aus.“ (Artikel zur russischen Literatur, Moskauer Staatsuniversität, Moskau, 1996, V. A. Nedzvetsky, Artikel „Oblomov“ von I. A. Goncharov, S. 101).

Es ist genau diese Regelmäßigkeit und Langsamkeit, die Oblomows Leben kennzeichnet. Das ist die Psychologie des Oblomovismus.

Oblomow hat kein Geschäft, das für ihn eine lebenswichtige Notwendigkeit wäre, er wird trotzdem leben. Er hat Zakhar, er hat Anisya, er hat Agafya Matveevna. In seinem Haus gibt es alles, was der Meister für sein maßvolles Leben braucht.

In Oblomovs Haus gibt es viele Gerichte: runde und ovale Schüsseln, Saucieren, Teekannen, Tassen, Teller, Töpfe. „Ganze Reihen von riesigen, bauchigen und Miniatur-Teekannen und mehrere Reihen von Porzellantassen, einfach, mit Gemälden, mit Vergoldung, mit Mottos, mit flammenden Herzen, mit Chinesen.“ Groß Gläser mit Kaffee, Zimt, Vanille, Kristallteekanne, Schalen mit Öl, mit Essig.

Dann waren ganze Regale vollgestopft mit Packungen, Flaschen, Schachteln mit Hausmitteln, Kräutern, Lotionen, Pflastern, Alkoholen, Kampfer, Pulvern und Weihrauch; Es gab auch Seife, Tränke zum Reinigen von Tassen, zum Entfernen von Flecken usw. usw. – alles, was man in jedem Haus in jeder Provinz und bei jeder Hausfrau finden würde.“

Weitere Details zu Oblomovs Fülle: „Von der Decke hingen Schinken, damit Mäuse sie nicht verderben konnten, Käse, Zuckerstangen, hängender Fisch, Tüten mit getrockneten Pilzen, Nüsse, die man bei einer Tschukhonka gekauft hatte … Auf dem Boden standen Wannen davon.“ Butter, große abgedeckte Töpfe mit Sauerrahm, Körbe mit Eiern – und etwas ist nicht passiert! Man braucht die Feder eines anderen Homers, um alles, was sich in den Ecken, auf allen Regalen dieser kleinen Arche des häuslichen Lebens angesammelt hat, vollständig und detailliert zu zählen“...

Aber trotz all dieser Fülle gab es in Oblomovs Haus keine Hauptsache – es gab kein Leben selbst, es gab keinen Gedanken, alles ging von selbst weiter, ohne die Beteiligung des Besitzers.

Selbst mit dem Erscheinen von Pschenizyna verschwand der Staub nicht vollständig aus Oblomows Haus – er blieb im Zimmer von Zakhar, der am Ende des Romans ein Bettler wurde.

„Goncharov gilt als brillanter Autor des Alltagslebens seiner Zeit. Mit diesem Künstler werden üblicherweise zahlreiche Alltagsgemälde in Verbindung gebracht“... (E. Krasnoshchekova, „Oblomov“ von I. A. Goncharov“, Verlag „Khudozhestvennaya Literatura“, Moskau, 1970, S. 92)

„In Oblomov wurde Goncharovs Fähigkeit deutlich, das russische Leben mit fast malerischer Plastizität und Greifbarkeit zu malen. Oblomovka, die Wyborger Seite, der St. Petersburger Tag von Ilja Iljitsch erinnern an die Gemälde der „Kleinen Flamen“ oder die Alltagsskizzen des russischen Künstlers P. A. Fedotov. Obwohl er das Lob für sein „Gemälde“ nicht ablehnte, war Goncharov gleichzeitig zutiefst verärgert darüber, dass die Leser in seinem Roman nicht die besondere „Musik“ spürten, die letztendlich die malerischen Facetten des Werks durchdrang.“ (Artikel zur russischen Literatur, Moskauer Staatsuniversität, Moskau, 1996, V. A. Nedzvetsky, Artikel „Oblomov“ von I. A. Goncharov, S. 112)

„Bei Oblomov ist das wichtigste der „poetischen“ und poetisierenden Prinzipien des Werkes die „anmutige Liebe“ selbst, deren „Gedicht“ und „Drama“ in Goncharovs Augen mit den wichtigsten Momenten im Leben der Menschen zusammenfielen. Und selbst mit den Grenzen der Natur, deren Hauptzustände bei Oblomov parallel zum Ursprung, zur Entwicklung, zum Höhepunkt und schließlich zum Aussterben der Gefühle von Ilja Iljitsch und Olga Iljinskaja verlaufen. Die Liebe des Helden entstand in der Atmosphäre des Frühlings mit einem sonnigen Park, Maiglöckchen und dem berühmten Fliederzweig, erblühte an einem schwülen Sommernachmittag, voller Träume und Glückseligkeit, und erstarb dann mit den Herbstregen, rauchenden Stadtschornsteinen, leer Datschen und ein Park mit Krähen auf kahlen Bäumen, und endete schließlich mit den erhöhten Brücken über die Newa und alles, was mit Schnee bedeckt war.“ (Artikel zur russischen Literatur, Moskauer Staatsuniversität, Moskau, 1996, V. A. Nedzvetsky, Artikel „Oblomov“ von I. A. Goncharov, S. 111).

I. A. Goncharov beschreibt das Leben und charakterisiert den Bewohner des Hauses Oblomov – seine geistige Faulheit und Untätigkeit. Das Setting prägt den Helden und seine Erfahrungen.

Details des Schauplatzes in I. A. Goncharovs Roman „Oblomov“ sind die wichtigsten Zeugen für den Charakter der Besitzer.

Liste der verwendeten Literatur

1. I. A. Goncharov, „Oblomov“, Moskau, PROFIZDAT, 1995;

2. A. F. Zakharkin, „Roman von I. A. Goncharov „Oblomov“, Staatlicher Bildungs- und Pädagogischer Verlag, Moskau, 1963;

3. E. Krasnoshchekova, „Oblomov“ von I. A. Goncharov“, Verlag „Khudozhestvennaya Literatura“, Moskau, 1970;

4. N. I. Prutskov, „The Mastery of Goncharov the Novelist“, Verlag der Akademie der Wissenschaften der UdSSR, Moskau, 1962, Leningrad;

5. Artikel über russische Literatur, Staatliche Universität Moskau, Moskau, 1996, V. A. Nedzvetsky, Artikel „Oblomov“ von I. A. Goncharov.“

Die objektive Welt im Roman „Oblomov“

Im Roman „Oblomow“ zeichnen wir nach, wie die Lebensumstände, unter denen Oblomow aufwuchs, seine Erziehung bei ihm zu Willenslosigkeit, Apathie und Gleichgültigkeit führten. „Ich habe versucht, in Oblomov zu zeigen“, schrieb Goncharov S.A. Nikitenko am 25. Februar 1873, „wie und warum sich unser Volk vorzeitig in ... Gelee verwandelt – Klima, Umwelt, Ausmaß – Outbacks, schläfriges Leben – und alles privat, individuell jeder Umstand.“ (10) Und es ist kein Geheimnis, fügen wir von uns selbst hinzu, dass nicht nur die Erziehung und das soziale Umfeld die Persönlichkeitsbildung eines Menschen beeinflussen – der Alltag, das Umfeld, das einen Menschen ein Leben lang umgibt, gleichermaßen, wenn nicht sogar in größerem Maße , den Charakter und die Weltanschauung einer Person beeinflussen; und dieser Einfluss ist in der Kindheit besonders stark zu spüren. In Oblomovs „Traum“ schuf der Autor ein Bild von erstaunlicher Helligkeit und Tiefe Leben als Grundbesitzer. Patriarchalische Moral, die Subsistenzwirtschaft des Grundbesitzers, das Fehlen jeglicher spiritueller Interessen, Frieden und Untätigkeit – ewiger Frieden – das ist es, was Ilja Iljitsch seit seiner Kindheit umgab, das ist Oblomowismus. Aber es ist kein Geheimnis, dass die wichtigsten Charaktereigenschaften eines Menschen in der Kindheit geformt werden. Sowohl das soziale als auch das alltägliche Umfeld haben einen großen Einfluss auf den Charakter und die Weltanschauung eines Menschen.

Der Autor stellt uns seinen Helden vor, der in einem Haus in der Gorokhovaya-Straße liegt, und bemerkt auch die attraktiven Eigenschaften seines Charakters: Sanftmut, Einfachheit, Großzügigkeit und Freundlichkeit. Gleichzeitig zeigt Goncharov auf den ersten Seiten des Romans auch die Schwächen von Oblomovs Persönlichkeit auf – Apathie, Faulheit, „das Fehlen eines bestimmten Ziels, jeglicher Konzentration …“. (10) Der Autor umgibt seinen Helden mit Gegenständen (Schuhe, ein Gewand, ein Sofa), die ihn sein ganzes Leben lang begleiten und Oblomows Unbeweglichkeit und Untätigkeit symbolisieren. Wenn wir uns zum Ziel gesetzt haben, ein Museum für einen literarischen Helden zu schaffen, dann sollten wir genau diese Umgebung darin schaffen:

„Der Raum, in dem Ilja Iljitsch lag, schien auf den ersten Blick wunderschön dekoriert zu sein. Es gab einen Mahagoni-Schreibtisch, zwei mit Seide gepolsterte Sofas und wunderschöne Paravents mit gestickten Vögeln und Früchten, die es in der Natur noch nie gegeben hatte. Es gab Seidenvorhänge, Teppiche, mehrere Gemälde, Bronze, Porzellan und viele schöne Kleinigkeiten.

Aber das erfahrene Auge eines Menschen mit reinem Geschmack würde bei einem kurzen Blick auf alles, was hier war, nur den Wunsch erkennen, irgendwie den Anstand des unvermeidlichen Anstands zu beachten, nur um sie loszuwerden. Oblomow kümmerte sich natürlich nur darum, als er sein Büro aufräumte. Mit diesen schweren, unanmutigen Mahagonisesseln und klapprigen Bücherregalen würde der anspruchsvolle Geschmack nicht zufrieden sein. Bei einem Sofa sackte die Lehne ab, das Leimholz löste sich stellenweise.

Die Gemälde, Vasen und Kleingegenstände hatten genau den gleichen Charakter.

Der Besitzer selbst betrachtete die Dekoration seines Büros jedoch so kalt und geistesabwesend, als würde er mit den Augen fragen: „Wer hat das alles hierher gebracht und installiert?“ Aufgrund der kalten Sichtweise Oblomows auf sein Anwesen und vielleicht aufgrund der noch kälteren Sichtweise seines Dieners Zakhar auf dasselbe Thema fiel einem das Erscheinungsbild des Büros bei näherer Betrachtung mit der Vernachlässigung und Nachlässigkeit auf, die es mit sich brachte hat sich darin durchgesetzt.“ (10)

Wie Sie sehen können, war Oblomows Wohnung eher ein Lagerhaus für unnötige Dinge, das seit langem kein Mensch mehr betreten hatte, als ein Wohnraum. Mit dieser Bild- bzw. Objektumgebung unterstreicht Goncharov die Tatsache, dass Oblomov selbst sich vielleicht sogar wie eine „zusätzliche Person“ fühlt, herausgenommen aus dem Kontext des schnellen Fortschritts. Es ist kein Zufall, dass Dobrolyubov Oblomov als „eine zusätzliche Person, reduziert von einem schönen Sockel auf ein weiches Sofa“ bezeichnete. (17)

Das Gewand ist vielleicht eines der Hauptmerkmale des „Oblomowismus“ im Allgemeinen und Oblomows im Besonderen. Dies ist ein übergreifendes Bildsymbol des Romans; es handelt sich nicht um ein privates Detail von Beschreibungen und Merkmalen, sondern um ein künstlerisches Detail, das zum Mittelpunkt der Bildkomposition wird. Wie der oben erwähnte „Oblomowismus“ ist das Oblomow-Gewand zu einem gebräuchlichen Substantiv geworden, mit dem das persönliche Konzept des „Oblomowismus“ bezeichnet wird, das genetisch damit verbunden ist. Doch im Gegensatz zum „Oblomowismus“, der Gontscharows besondere kreative Entdeckung war, hat das Bild des Gewandes, das zum Symbol für Oblomows Charakter wurde, seine eigene primäre Quelle. Wenn die funktionale Rolle des Bildes von Oblomovs Gewand (Typisierung, Charakter usw.) in der Kritik und in Wissenschaftliche Literatur schon oft in Betracht gezogen wurde (erinnern Sie sich an den Artikel von A. V. Druzhinin über „Oblomov“, in dem er die wahrhaft flämische Extravaganz der Details in diesem Werk bewunderte), dann hat noch niemand auf seine literarische Quelle geachtet. Oblomows Gewand ist ein Symbol für den spirituellen Zustand des Helden. Dies ist das „unendliche Zeichen“, das durch die Beziehungen zwischen Text und Kontext entsteht und unendlich viele Bedeutungen haben kann. Ein Symbol ist Gegenstand und Darstellungsmittel zugleich; es ist die Einheit von Bedeutung und Bild. Oblomows Gewand ist Bestandteil von Oblomows Bildsymbol, seinem genetischen „Code“. In diesem Sinne ist das symbolische Bild des Gewandes „endlich und unendlich“ zugleich.

Oblomov ist fast immer inaktiv. Die Umgebung und der Alltag sollen die Untätigkeit und Apathie des Helden betonen und symbolisch alles widerspiegeln, was in der Realität passiert ist. „Das Erscheinungsbild des Büros“, schreibt Goncharov, „war durch die darin vorherrschende Vernachlässigung und Nachlässigkeit auffällig.“ (10) Schwere, schäbige Stühle, wackelige Bücherregale, eine durchhängende Sofalehne mit abblätterndem Holz, Spinnweben, die in Form von Girlanden neben den Gemälden hängen, ein mit einer Staubschicht bedeckter Spiegel, fleckige Teppiche, Teller mit angenagten Knochen von gestern Abendessen, zwei oder drei mit Staub bedeckte Bücher, ein Tintenfass, in dem Fliegen leben – all das charakterisiert Oblomow und seine Lebenseinstellung ausdrucksstark.“ (10)

Oblomow würde gegen nichts ein großes Sofa, einen bequemen Bademantel oder weiche Schuhe eintauschen – schließlich sind diese Gegenstände ein wesentlicher Bestandteil seines Lebensstils, eine Art Symbol dieses Oblomow-Lebensstils, eines friedlichen Lebensstils, und wenn er sich von ihnen trennte , er würde aufhören, er selbst zu sein. Alle Ereignisse des Romans, die auf die eine oder andere Weise den Lebensverlauf des Helden beeinflussen, werden im Vergleich zu seiner objektiven Umgebung dargestellt. So beschreibt Goncharov die Rolle, die diese Objekte in Oblomovs Leben spielen:

„Auf dem Sofa empfand er ein Gefühl friedlicher Freude, dass er von neun bis drei, von acht bis neun auf seinem Sofa bleiben konnte, und war stolz darauf, dass er nicht mit einem Bericht gehen und Papiere schreiben musste, wofür Platz war seine Gefühle und seine Vorstellungskraft.“ (10)

Lebenslange Authentizität wird durch die Tatsache erreicht, dass Oblomovs Charakter in der Entwicklung gegeben ist. In dieser Hinsicht ist das neunte Kapitel sehr wichtig – „Oblomovs Traum“, in dem das Bild der Kindheit des Helden nachgebildet und das Leben von Oblomov gezeigt wird – die Bedingungen, die die Weltanschauung und den Charakter des Helden geprägt haben. Goncharov beschreibt einen Tag in Oblomovka so: „Alles im Dorf ist ruhig und verschlafen: Die stillen Hütten stehen weit offen; Keine Seele in Sicht; Nur Fliegen fliegen in den Wolken und summen in der stickigen Atmosphäre ...“ (10). Vor diesem Hintergrund werden die Oblomoviten dargestellt – gleichgültige Menschen, die nicht wissen, dass es irgendwo Städte, ein anderes Leben usw. gibt. Genauso lethargisch sinnloses Leben Der Besitzer des Dorfes, der alte Mann Oblomov, führt ebenfalls. Goncharov beschreibt Oblomovs Leben ironisch:

„Auch Oblomow selbst, ein alter Mann, ist nicht ohne Aktivitäten. Er sitzt den ganzen Morgen am Fenster und beobachtet streng alles, was im Hof ​​passiert.

Hey, Ignaschka? Wovon redest du, Dummkopf? - Er wird einen Mann fragen, der durch den Hof geht.

„Ich bringe die Messer zum Schärfen ins Dienstbotenzimmer“, antwortet er, ohne den Herrn anzusehen.

Nun, bringen Sie es mit, tragen Sie es und machen Sie es richtig, schauen Sie, schärfen Sie es!

Dann stoppt er die Frau:

Hey Oma! Frau! Wo bist du hingegangen?

„In den Keller, Vater“, sagte sie, blieb stehen und schaute zum Fenster, die Augen mit der Hand bedeckt, „um Milch für den Tisch zu holen.“

Nun, los, los! - antwortete der Meister. - Achten Sie darauf, die Milch nicht zu verschütten. - Und du, Zakharka, kleiner Schütze, wohin rennst du nochmal? - schrie er später. - Hier lasse ich dich laufen! Ich sehe bereits, dass Sie zum dritten Mal laufen. Ich ging zurück in den Flur!

Und Zakharka ging wieder in den Flur, um zu dösen.

Wenn die Kühe vom Feld kommen, wird der alte Mann als erster dafür sorgen, dass sie Wasser bekommen; Wenn er aus dem Fenster sieht, dass ein Mischling ein Huhn jagt, wird er sofort strenge Maßnahmen gegen die Ausschreitungen ergreifen.“ (10)

Faules Kriechen von Tag zu Tag, Inaktivität, fehlende Lebensziele – das zeichnet Oblomovkas Leben aus. Durch das Schaffen kollektives Bild Oblomovki, Goncharov, zeigt, wie bereits erwähnt, eine Umgebung, die bei jedem, den sie berührt, einen unauslöschlichen Eindruck hinterlässt. Die baufällige Galerie wird immer noch nicht repariert, die Brücke über den Graben ist verrottet. Und Ilja Iwanowitsch spricht nur von der Reparatur der Brücke und des Zauns. Manchmal funktioniert es jedoch:

„Ilya Ivanovich hat seine Nachdenklichkeit sogar so weit ausgedehnt, dass er eines Tages, als er durch den Garten ging, stöhnend und stöhnend mit eigenen Händen einen Zaun hochhob und dem Gärtner befahl, schnell zwei Stangen aufzustellen: dank dieser guten Absicht von Oblomov, der Zaun stand den ganzen Sommer über so und erst im Winter fiel wieder Schnee herunter.

Schließlich kam es sogar so weit, dass drei neue Bretter auf die Brücke gelegt wurden, als Antip mit seinem Pferd und seinem Fass von der Brücke in den Graben stürzte. Er hatte sich noch nicht von der Verletzung erholt und die Brücke wurde fast erneuert.“ (10)

In Oblomovka ist buchstäblich alles in einem schlechten Zustand. Faulheit und Gier sind die charakteristischen Merkmale seiner Bewohner:

„Nicht einmal zwei Kerzen können für jeden angezündet werden: Die Kerze wurde in der Stadt für Geld gekauft und wie alle gekauften Gegenstände unter dem eigenen Schlüssel des Eigentümers verwaltet. Die Asche wurde sorgfältig gezählt und versteckt.

Im Allgemeinen gaben sie dort nicht gern Geld aus, und egal wie notwendig die Sache war, Geld dafür wurde immer mit großer Anteilnahme und nur dann gegeben, wenn die Kosten unbedeutend waren. Erhebliche Ausgaben wurden von Stöhnen, Schreien und Flüchen begleitet.

Die Oblomoviten stimmten zu, alle möglichen Unannehmlichkeiten besser zu ertragen, sie gewöhnten sich sogar daran, sie nicht als Unannehmlichkeiten zu betrachten, anstatt Geld auszugeben.

Aus diesem Grund war das Sofa im Wohnzimmer schon vor langer Zeit voller Flecken, deshalb wird der Ledersessel von Ilja Iwanowitsch nur Leder genannt, aber in Wirklichkeit handelt es sich entweder um einen Waschlappen oder um ein Seil: Es gibt nur ein Stück davon Auf der Rückseite war noch Leder übrig, der Rest war bereits seit fünf Jahren in Stücke zerfallen und abgeblättert; Vielleicht sind deshalb die Tore alle schief und die Veranda wackelig. Aber plötzlich zweihundert, dreihundert, fünfhundert Rubel für etwas zu zahlen, selbst für das Nötigste, kam ihnen fast wie Selbstmord vor.“ (10)

In Oblomovka gibt es Subsistenzwirtschaft und deshalb zählt jeder Cent. Die Oblomoviten kannten einen einzigen Weg, Kapital zu sparen: es in einer Truhe aufzubewahren. (1)

Goncharov zeigt das Leben der Oblomoviten, das „wie ein stiller Fluss“ fließt. Die äußeren Bilder der Manifestation ihres Lebens werden idyllisch dargestellt. Beschreibung von Oblomovka. Goncharov richtete wie Turgenev ein „Trauerwort“ an die Nester der Adligen. Beide Siedlungen werden von patriarchalischen Orden dominiert und hinterlassen bei ihren Bewohnern einen unauslöschlichen Eindruck. Das Lawretsky-Anwesen unterscheidet sich erheblich von Oblomovka – alles, was dort ist, zeugt von Poesie Hochkultur. In Oblomovka gibt es davon nichts.

Oblomow erweist sich als unfähig, die einfachste Aufgabe zu erfüllen, er weiß nicht, wie er seinen Nachlass organisieren soll, er ist für keinen Dienst geeignet, jeder Schurke kann ihn täuschen. Jede Veränderung im Leben macht ihm Angst. „Vorwärts gehen oder bleiben?“ – diese Oblomow-Frage ging ihm tiefer als Hamlets „Sein oder Nichtsein?“ und Chernyshevsky „Was tun?“. Vorwärtszugehen bedeutet, plötzlich das weite Gewand nicht nur von deinen Schultern, sondern auch von deiner Seele, von deinem Geist abzuwerfen; Fegen Sie zusammen mit dem Staub und den Spinnweben von den Wänden die Spinnweben aus Ihren Augen und sehen Sie klar!

Das gesamte Bild des Birkenhains im Roman „Oblomov“ ist mit dem Bild seiner Hauptfigur verbunden. Während Ilja Iljitsch „einen Plan für das Anwesen entwickelt“, stellt er sich vor, „wie er an einem Sommerabend auf der Terrasse am Teetisch sitzt ...“. In der Ferne „werden die Felder gelb, die Sonne versinkt hinter dem vertrauten Birkenwald und errötet den Teich, glatt wie ein Spiegel ...“. Unser Träumer zeichnet das Ideal seines Lebens im Dorf vor Stolz und sagt: „Wenn die Hitze nachlässt, schicken wir einen Karren mit einem Samowar und einem Nachtisch zu einem Birkenhain ...“ Oder hier ist eine Episode aus dem Leben auf der Wyborger Seite: „Dann fingen sie an, Gemüse im Garten anzupflanzen; Es kamen verschiedene Feiertage, Dreifaltigkeit, Semik, Maifeiertag; All dies war durch Birken und Kränze gekennzeichnet: Sie tranken Tee im Hain.“ Über Birke scheint nichts Besonderes gesagt zu werden. Aber das Wort „Birke“ selbst wird in einen syntaktisch verifizierten Kontext gestellt, der nach Kräutern riecht, Gemütlichkeit und Familienprinzipien atmet, in den süßen Klang der russischen Sprache eingetaucht ist und daher Bilder ausstrahlt. Nun ja, wie man so schön sagt: „Sobald die Hitze kommt.“ Andrei Stolts schätzt Oblomovs „reinen, hellen und freundlichen Anfang“, sein „ewig vertrauensvolles Herz“. Es zieht ihn oft dazu, „aus der hellen Masse“ auszubrechen und seine „ängstliche oder müde Seele“ durch ein Gespräch mit Oblomow auf seinem „breiten Sofa“ zu beruhigen. Und gleichzeitig das Gefühl erleben, als wäre er, Stolz, „von der Schönheit der südlichen Natur in den Birkenhain zurückgekehrt, in dem er als Kind spazierte“. Aber warum wird das Beste, was Oblomow hat, gerade mit einem Birkenhain verglichen, warum schmückt der Schriftsteller damit Ilja Iljitschs Träume? Schließlich konnte Goncharov schöne Dinge nicht ertragen, geschweige denn abgedroschene Vergleiche und Klischees?

Beim Durchsehen von Gedichtanthologien aus dem späten 18. bis frühen 19. Jahrhundert fiel uns ein merkwürdiges Merkmal auf: Die Dichter schienen die Birke nicht zu bemerken. In ihren Gedichten herrschen Eichen, Eichenhaine, Eichenhaine, Oliven und Lorbeerbäume; Die Linden rauschen, die Weiden biegen sich, die Kiefern werden grün; Palmen, Zypressen, Myrten – alles außer Birken ist da. Auf jeden Fall ist sie eine Rarität. Die Birke in „Russisches Lied“ von N. Ibragimov ist unvergesslich:

Goncharov betrachtete die Birke als einen integralen Baum Russisches Leben, Bauernleben, zeremonielle Rituale, Arbeit und Ruhe. Das Wort selbst leuchtete immer noch makellos und hatte eine inzwischen vergessene, verlorene Bedeutung, die es mit seinen Heimatländern verband. Dies scheint man zu spüren, wenn man das Gedicht „Birch“ von P. Vyazemsky liest. Es wurde 1855 geschrieben.

Wie Sie sehen, sind auch hier die Objektdetails für Oblomov wichtig – sowohl das Gewand als auch die Spinnweben an den Wänden – all dies verkörpert Oblomovs Lebensstil, seine Weltanschauung, und sich von diesen Attributen seines Lebens zu trennen, bedeutet für Oblomov zu verlieren sich selbst.

Dann stellt sich natürlich die Frage: Wenn Oblomov nicht arbeitsfähig war, war sein Privatleben vielleicht in Ordnung rauschender Fluss? Nichts ist passiert. Erst in den ersten Jahren seines Lebens in St. Petersburg „wurden die ruhigen Gesichtszüge häufiger belebt, seine Augen leuchteten lange Zeit mit dem Feuer des Lebens, Lichtstrahlen, Hoffnung und Kraft strömten aus ihnen.“ In jenen fernen Zeiten bemerkte Oblomov die leidenschaftlichen Blicke und das vielversprechende Lächeln von Schönheiten. Aber er kam den Frauen nicht nahe, schätzte den Frieden und beschränkte sich auf Gottesdienste aus der Ferne in respektvoller Distanz.“ (10)

Der Wunsch nach Frieden bestimmte Oblomows Lebensauffassungen – jede Aktivität bedeutet für ihn Langeweile. Mit seiner Arbeitsunfähigkeit kommt Oblomov dem Typ „ extra Person" - Onegin, Pechorin, Rudin, Beltov.

Am Ende des ersten Teils stellt Goncharov die Frage, was bei Oblomov gewinnen wird: vitale, aktive Prinzipien oder schläfriger „Oblomovismus“? Im zweiten Teil des Romans wurde Oblomows Leben erschüttert. Er wurde munter. Allerdings gibt es auch in dieser Zeit einen inneren Kampf in ihm. Oblomov hat Angst vor der Hektik der Stadt und sucht Ruhe und Frieden. Und die Verkörperung von Ruhe und Frieden wird wieder: eine gemütliche Wohnung und ein bequemes Sofa: Ilja Iljitsch gesteht Stoltz, dass er sich nur bei Iwan Gerasimowitsch, seinem ehemaligen Kollegen, ruhig fühlt:

„Weißt du, in seinem Haus ist es irgendwie frei und gemütlich. Die Zimmer sind klein, die Sofas so tief: Man verirrt sich und sieht niemanden. Die Fenster sind komplett mit Efeu und Kakteen bedeckt, es gibt mehr als ein Dutzend Kanarienvögel, drei Hunde, so nett! Die Vorspeise verlässt den Tisch nicht. Die Stiche zeigen alle Familienszenen. Du kommst und willst nicht gehen. Du sitzt da, kümmert dich nicht, denkst an nichts, du weißt, dass neben dir ein Mensch ist... natürlich ist er unklug, es hat keinen Sinn, sich mit ihm auszutauschen, aber er ist einfach, freundlich, gastfreundlich, ohne Ansprüche und wird Ihren Augen nicht schaden! - Was machst du? - Was? Wenn ich komme, sitzen wir uns mit erhobenen Beinen auf den Sofas gegenüber; er raucht..." (10)

Das ist Oblomovs Lebensprogramm: Frieden und Ruhe genießen. Und die Gegenstände rund um Oblomow sind alle ausschließlich für diesen Zweck bestimmt: das Sofa, der Bademantel und die Wohnung; und typischerweise sind Gegenstände, die zur Aktivität gedacht sind, zum Beispiel ein Tintenfass, inaktiv und für Oblomow völlig unnötig.

Was Oblomows „Geschäftsqualitäten“ betrifft, so offenbaren sie sich auch in der objektiven Welt. Sowohl im Hinblick auf den Wiederaufbau des Anwesens als auch in seinem Privatleben siegte der Oblomowismus – Ilja Iljitsch hatte Angst vor Stolz‘ Vorschlag, eine Autobahn nach Oblomowka zu bauen, einen Pier zu bauen und einen Jahrmarkt in der Stadt zu eröffnen. So zeichnet der Autor die objektive Welt dieser Rekonstruktion:

"- Ach du lieber Gott! - sagte Oblomow. - Das fehlte noch! Oblomovka war so ruhig, abseits, und jetzt ist da eine Messe, eine große Straße! Die Männer werden in die Stadt kommen, die Kaufleute werden zu uns kommen – alles ist verloren! Problem! ...

Wieso ist es kein Problem? - fuhr Oblomov fort. - Die Männer waren mittelmäßig, nichts war zu hören, weder Gutes noch Schlechtes, sie machten ihren Job und griffen nach nichts; und jetzt werden sie korrumpiert! Es wird Tee, Kaffee, Samthosen, Mundharmonikas, gefettete Stiefel geben ... es wird keinen Zweck haben!

Ja, wenn dem so ist, nützt es natürlich wenig“, bemerkte Stolz... „Und man gründet im Dorf eine Schule...“

Ist es nicht zu früh? - sagte Oblomow. „Lesen und Schreiben ist für einen Bauern schädlich: Unterrichten Sie ihn, und er wird wahrscheinlich nicht einmal mit dem Pflügen beginnen ...“ (10)

Was für ein heller Kontrast zur Welt um Oblomow: Stille, ein bequemes Sofa, ein kuscheliger Bademantel und plötzlich – gefettete Stiefel, Hosen, Mundharmonikas, Lärm, Lärm.

Städtische Bildungseinrichtung

„Sekundarschule Nr. 2“

Stadt Serpuchow, Region Moskau

Literaturunterricht in der 10. Klasse

„Die Rolle des Details in I.A. Goncharovs Roman „Oblomov“.

Vorbereitet von: Lehrer für russische Sprache und Literatur

Schumilina Ljudmila Petrowna

Serpuchow 2013

Literaturunterricht in der 10. Klasse.

Die Rolle des Details in I.A. Goncharovs Roman „Oblomov“.

Was und wie soll man Kindern am Vorabend der Einführung der neuen Generation bundesstaatlicher Bildungsstandards beibringen, im Vorgriff auf die Verschmelzung der russischen Sprache und Literatur zu einem Fach – Literatur? Eine würdige Antwort darauf gibt S. Volkov, ein Moskauer Schullehrer und Herausgeber der Zeitschrift Literature: „Kindern muss alles beigebracht werden, was ihnen schon immer beigebracht wurde.“ Es gibt eine gute Metapher dafür, dass wir ein gewisses Erbe an Kinder weitergeben; während seines Schullebens muss ein Kind lernen, wovon es „Herr“ wird, was die menschliche Kultur angesammelt hat.“ („Schulleiter“ Nr. 7, 2012. Aufgenommen am 01.06.2012. A WIE man unterrichtet, hängt vom Lehrer selbst ab, von seinem Wissen und seiner Erfahrung, von der Fähigkeit, seine beruflichen Fähigkeiten und sein berufliches Gepäck kritisch zu bewerten, von seinem kreativen Potenzial, wie man gewöhnlich sagt, von der Lust, selbst zu lehren und zu lernen.

Es liegt auf der Hand, dass Literatur in der Schule einen besonderen Platz einnehmen sollte: Sie ist nicht nur ein akademisches Fach unter anderem – sie ist die Kunst des Wortes, und das Kennenlernen mit ihr „sollte äußerst „praktischer“ Natur sein: durch echtes Eintauchen in seine besten Beispiele.“ Lassen Sie den Text auf dem Bildschirm des Tablets oder Readers erscheinen – Hauptsache, er ist da voller Text ein Kunstwerk, nicht kurze Nacherzählung Inhalt. Natürlich erfordert das Lesen und Studieren großer Werke sowohl von Schülern als auch von Lehrern erhebliche Anstrengungen. Damit diese gemeinsame Arbeit fruchtbar wird, sind gegenseitiges Verständnis, eine Art Zusammenschluss von Gleichgesinnten und aufrichtiges Interesse (zumindest bei einigen Studierenden) notwendig, sich mit den bedeutendsten Werken der russischen und Weltliteratur vertraut zu machen. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit war die Abschlussstunde der 10. Klasse: „Die Rolle des Details in I. A. Goncharovs Roman „Oblomov“. Zur Vorbereitung darauf griffen die Studierenden auf kritische Literatur und Referenzliteratur zurück, erstellten Kurzberichte über Ergebnisse literatur- und kulturwissenschaftlicher Studien sowie Präsentationen zu einem vorgegebenen Thema. Eine solche Arbeit ermöglichte es uns, die Idee zu erweitern und zu vertiefen, dass im künstlerischen Gefüge eines Werkes nicht jedes Wort, jedes Detail zufällig ist – alles trägt eine enorme semantische Last, alles ist der Absicht des Autors untergeordnet, die es zu enträtseln und zu lösen gilt verstehen.

Das Hauptmerkmal des Autorenstils von I.A. Goncharov wurde von seinen Zeitgenossen sofort bemerkt: „Die Originalität ... des Schriftstellers liegt in seiner einheitlichen Aufmerksamkeit für alle kleinen Details der von ihm wiedergegebenen Typen und der gesamten Lebensweise“, schrieb N. Dobroljubow. Und der Autor selbst erklärte: „Am meisten interessiert mich … meine Fähigkeit zu zeichnen.“ Ein ausdrucksstarkes, „glücklicherweise gefundenes“ Detail ist ein Beweis für die Fähigkeiten des Autors, und die Fähigkeit, „Details wahrzunehmen und sich an ihnen zu erfreuen“, ist ein Beweis für die Lesekultur. Die Schüler werden gebeten, lebendige Details zu benennen, an die sie sich beim Lesen des Romans erinnert haben, und ihre Rolle in der Episode zu bestimmen. (Ein Hühnerknochen auf einem Teller, Girlanden aus Spinnweben, ein kaputtes Sofa – ein Beweis für die Passivität und Trägheit sowohl von Oblomow selbst als auch von Sachar; eine über einer Klippe hängende Hütte, eine eingestürzte Galerie, ein umgestürzter Zaun – ein Beweis dafür, dass Oblomows Leute Arbeit wahrnahmen als Strafe; hinter dem Stadtrand, in einem Graben liegend, ein Fremder, ein aus der Stadt erhaltener Brief symbolisieren die Angst vor Veränderung, die Isolation von Oblomovkas Welt, in der nichts den Frieden stört; Schnee, wie ein Leichentuch, das den Boden nach Oblomov bedeckt und Olgas Erklärung, die Stiefel und der Umhang von Andrei Stolz, von Agafya Matveevna verkaufte Perlen...). Die Studierenden können leicht bestimmen, welche Details thematisch sind: Alltag, Porträt, Landschaft... Der Begriff „psychologisches Detail“ bedarf der Klärung – so werden Handlungs- und Zustandsdetails genannt. Die Einzigartigkeit von Goncharovs Poetik besteht darin, dass sich laut A. Grigoriev „das bloße Skelett einer psychologischen Aufgabe zu stark von den Details abhebt“, daher trägt im Roman in der Regel jedes Detail eine psychologische Belastung.

A. I. Goncharov baut sein Werk so auf, dass die Leser antipodische Helden vergleichen müssen. Die Porträtbeschreibungen von Olga Ilyinskaya und Agafya Matveevna Pshenitsyna sind psychologisch bedeutsam. Nach der Lektüre von Textfragmenten kommen die Studierenden zu dem Schluss, dass der Autor die Aufmerksamkeit des Lesers bewusst auf die gleichen Details lenkt: Olga hat flauschige Augenbrauen, über einer davon „gab es eine kleine Falte, in der etwas zu sagen schien, als würde sie dort ruhen.“ ." Gedanke"; Agafya Matveevna „hatte fast keine Augenbrauen, aber an ihrer Stelle waren zwei leicht geschwollene, glänzende Streifen mit spärlichen blonden Haaren.“ Bei Olga „strahlte die Präsenz eines sprechenden Gedankens im wachsamen, immer fröhlichen, nie vermissten Blick dunkler, graublauer Augen“; Die Witwe Pschenizyna hat „gräulich-einfache Augen, wie der ganze Ausdruck ihres Gesichts“. Ein charakteristisches, wiederkehrendes Detail im Aussehen der Witwe sind ihre runden weißen Ellbogen, die das Interesse und die Sympathie von Ilja Iljitsch wecken. Dieses Porträtdetail wird einerseits zum Symbol unermüdlicher wirtschaftlicher Aktivität und andererseits für das Fehlen jeglichen spirituellen Prinzips. Interessant sind die Kommentare der Zehntklässler zur Szene der Erklärung von Oblomov und Agafya Matveevna, die in der Küche stattfindet. In den Händen der Heldin befindet sich kein Fliederzweig wie Olga, sondern Mörser und Stößel; die „Liebenden“ sprechen mit dem gleichen Gefühl über Zimt, ein Gewand, Liebe, einen Kuss. Bei Pschenizyns Witwe dreht sich alles um den Alltag, um ihre Sachen. Ihr „menschliches Gesicht“ wird erst ganz am Ende des Romans enthüllt, wenn Agafya Matveevna dem Leser als liebevolle und trauernde Frau erscheint, mit „einer verborgenen inneren Bedeutung in ihren Augen“. Ein Gedanke saß unsichtbar auf ihrem Gesicht ... als sie bewusst und lange Zeit in das tote Gesicht ihres Mannes blickte und sie seitdem nicht mehr verließ“, weil ihr klar wurde, „dass ihr Leben verloren war und hell erstrahlte.“ ... dass die Sonne in ihr schien und sich für immer verdunkelte ... sie wusste, warum sie lebte und dass sie nicht umsonst lebte.“ Die berührende Beschreibung betont ganz andere Details und zeugt von der spirituellen und moralischen Einsicht der Heldin, und jetzt wird sie nicht mit Olga verglichen, sondern mit ihr verglichen.

Die nächste Stufe des Unterrichts beinhaltet die Einführung neuer literarischer Konzepte – die Aufteilung der Details je nach kompositorischer Rolle in erzählerische und beschreibende. Erzähldetails weisen auf Bewegung, Veränderung, Transformation des Bildes, Schauplatz, Charakter hin; beschreibend – darstellen, ein Bild malen, Schauplatz, Charakter darin Dieser Moment. Erzählerische sind in der Regel nicht isoliert, sie erscheinen in verschiedenen Episoden der Geschichte und betonen die Entwicklung der Handlung. Sie können im Text auf unterschiedliche Weise „verteilt“ sein: gleichmäßig über die gesamte Länge vorhanden, oder sie können an einigen Stellen konzentriert sein und an anderen fehlen oder fast fehlen. Viel hängt vom individuellen Stil des Autors ab.

Die Schüler nennen beschreibende Details aus dem ersten Teil des Romans: schwere, ungeschickte Stühle, wackelige Bücherregale, eine Sofalehne mit abblätterndem Holz, die durchhängt, ein mit einer Staubschicht bedeckter Spiegel, fleckige Teppiche, ein Teller mit einem angenagten Knochen; zwei oder drei mit Staub bedeckte Bücher; ein Tintenfass, in dem Fliegen leben... Nach den obigen Beispielen ist die Ähnlichkeit der Methoden zur Charakterisierung Oblomows mit Gogols Helden, insbesondere mit Manilow, leicht festzustellen. Am deutlichsten kommt dies in der Porträtbeschreibung zum Ausdruck: „Ilja Iljitschs Gesichtsfarbe war weder rötlich noch dunkel, noch geradezu blass, sondern gleichgültig ...“. Oblomow offenbart sich, wie Gogols Figuren, zunächst im alltäglichen Leben. Zur Typisierung des Bildes verwendet der Autor zahlreiche Alltagsdetails, die ein wichtiges Element typischer Umstände darstellen. In Anlehnung an Gogol malt Goncharov weniger eine Persönlichkeit als vielmehr einen menschlichen Typus. Nach dem zweiten und dritten Teil, der äußerst beschreibend ist spirituelle Romantik Oblomov und Olga mit seinen endlosen psychologischen Bemerkungen, stürmischen Dialogen, aufgeregten Geständnissen wendet sich der Autor wieder einer gemächlichen Erzählung zu. In den „Wyborg-Kapiteln“ zeichnet Goncharov „ganze Reihen riesiger Hängebauch- und Miniatur-Teekannen und mehrere Reihen einfacher Porzellantassen, mit Gemälden, mit Vergoldung, mit Mottos“, Regale voller „Päckchen, Flaschen, Schachteln mit hausgemachten Medikamenten“. , Kräuter...". Die Studenten kommen zu dem Schluss, dass Oblomow in dem Haus auf der Wyborger Seite in den Zustand zurückgekehrt zu sein schien, in dem der Leser ihn in der Gorochowaja-Straße vorfindet, und dass die beschreibenden Details des Lebens und der Einrichtung Charaktereigenschaften des Helden wie Untätigkeit und Apathie hervorheben sollen , Trägheit, dann gibt es etwas, das man so ein umfangreiches und „giftiges“ Wort nennt – „Oblomovismus“.

Im nächsten Unterrichtsabschnitt präsentieren die Schüler die Ergebnisse ihrer Beobachtungen zur kompositorischen Rolle so lebendiger Erzähldetails wie dem Gewand und den Strümpfen von Ilja Iljitsch Oblomow, mit deren Hilfe der Autor die Veränderungen in der Seele darstellt ( und im Leben) der Titelfigur.

Bereits im ersten Teil des Romans gibt es eine Ode, eine Hymne an das Gewand, in dem Ilja Iljitsch auf dem Sofa liegt.Seinem Freund Andrei Stolts gelang es, Oblomow vom Sofa zu heben. Nach Ausflügen mit Stolz zu Hause schimpft Oblomow und zieht einen Bademantel an: „Man zieht seine Stiefel tagelang nicht aus, die Füße jucken!“ Ich mag dein Leben in St. Petersburg nicht!“ Vielleicht wird das Gewand hier zum Symbol des Lebens, das Oblomow mag: ruhig, erfüllt von „unerschütterlichem Frieden“.

Aber Oblomov verliebte sich in Olga Iljinskaja. Er ist aktiv, energisch, „man sieht kein Gewand an ihm: Tarantiev brachte ihn zu seinem Paten auf der Wyborger Seite.“ Aber die kluge Olga versteht vollkommen, wie stark Ilja Iljitschs Verlangen nach Frieden ist. Nicht umsonst fragt sie inmitten der Liebe: „Und wenn du der Liebe überdrüssig wirst, so wie du der Bücher, des Dienens, des Lichts überdrüssig bist; Wenn... das Gewand für Sie teurer wird?...“ „Das ist unmöglich“, antwortet Oblomow. Aber er täuschte sich, denn die Wirtin Agafya Matveevna, in deren Haus er sich niederließ, hatte sein altes Gewand bereits gefunden. Er zieht immer noch „seinen wilden Gehrock an, den er auf der Datscha getragen hat“, und sein Gewand ist im Schrank versteckt, aber Ilja Iljitsch will nicht mehr wirklich zu Olga, er hat den Charme des Lebens im Haus bereits gespürt die Witwe Pschenizyna. Deshalb sind die Worte von Agafya Matveevna so bedeutsam: „... Ich habe dein Gewand aus dem Schrank geholt... es kann repariert und gewaschen werden... Es wird lange dienen.“ Ilja Iljitsch zieht nach einer entscheidenden Erklärung mit Olga sein Gewand an. Die Liebe als vergeistigendes, treibendes Prinzip verließ Oblomows Leben: „Sein Herz wurde getötet.“ Und in diesem Moment wirft Zakhar dem Meister ein Gewand über die Schultern. So wird das Gewand zum Symbol der Rückkehr altes Leben. In einem Haus auf der Wyborger Seite findet Oblomow wieder den Frieden, von dem er geträumt und den er angestrebt hat. Der letzte Teil des Romans erzählt vom körperlichen und geistigen Verfall Oblomows, vom Triumph des „Oblomowismus“, und das Symbol dieses schrecklichen Phänomens ist das Gewand, das Ilja Iljitsch bis zu seinem Tod nicht auszieht.

Die Mehrdeutigkeit des Begriffs „Oblomovismus“ trägt dazu bei, ein weiteres Detail zu enthüllen – die Strümpfe der Hauptfigur. Oblomov ist bereits erwachsen und sieht sich in einem Traum als siebenjährigen Jungen: „Es ist einfach für ihn, macht Spaß ... das Kindermädchen wartet darauf, dass er aufwacht.“ Sie beginnt, ihm die Strümpfe anzuziehen; er gibt nicht nach, er spielt Streiche, lässt die Beine baumeln ...“ Bilder folgen einander: „Er ist gerade zu Hause aufgewacht, als Zakharka, der spätere sein berühmter Kammerdiener Zakhar Trofimych, bereits an seinem Bett steht. Zakhar zieht, wie früher ein Kindermädchen, seine Strümpfe an, und Iljuscha, bereits ein vierzehnjähriger Junge, weiß nur, dass er erst ein Bein, dann das andere hinlegt, und wenn ihm etwas nicht stimmt, dann er wird Zakharka in die Nase treten.“

Oblomov war in seiner Kindheit nicht an Arbeit und Unabhängigkeit gewöhnt und ist mit dreißig Jahren völlig hilflos. Deshalb lacht ihn Stolz, der angekommen ist, aus: „Warum trägst du den einen Fadenstrumpf und den anderen Papierstrumpf?“ Und als Antwort hört er: „Dieser Zakhar wurde mir zur Strafe geschickt!“ Ich bin erschöpft von ihm! Was ist Sachars Schuld? Tatsache ist, dass er dem Meister keine Strümpfe angezogen hat. So werden Strümpfe zum Symbol für Oblomows soziale Abhängigkeit. Darüber hinaus sagt die Autorin im dritten Teil des Romans, dass Agafya Matveevna sich um Oblomovs Strümpfe und damit um ihn selbst gekümmert habe. Ilja Iljitsch hält dies für selbstverständlich. Er bemerkt ihre manchmal heroischen Bemühungen nicht und schätzt sie nicht. Folglich werden Strümpfe im Roman zum Symbol nicht nur sozialer, sondern auch moralischer Abhängigkeit.

Der Autor hat also eine organische Verbindung hergestellt die kleinsten Details Mit subtiler psychologischer Analyse füllte er die „materielle“ Welt mit tiefer Bedeutung.

Der zweite Teil des Romans beschreibt ein stürmisches und äußerst spirituelles Liebesgeschichte Nicht umsonst ist seine ständige Begleitung Olgas Gesang, Oblomovs Bewunderung für ihre künstlerische Schönheit und die Natur in ihren sommerlichen Reizen. Anstelle des „Alltagslebens“ eines Menschen findet die „Vergeistigung“ des Lebens statt. Goncharov enthüllt gekonnt die Gefühle von Oblomov und Olga anhand zweier lebendiger Erzähldetails. Die Schüler sind eingeladen, sich mit einem Fliederzweig an Episoden aus dem zweiten Teil des Romans zu erinnern. Die Szene des Treffens zwischen Oblomov und Olga nach der ersten Liebeserklärung heißt: „Olga pflückte schweigend einen Fliederzweig und roch daran, wobei sie ihr Gesicht und ihre Nase bedeckte.

„Riechen Sie, wie gut es riecht!“ - sagte sie und hielt ihm auch die Nase zu.“

Ilja Iljitsch misst diesem Symbol der Liebe noch keine Bedeutung bei. Doch am Abend wird Oblomow die Bewegung von Olgas Herz verstehen und ihr am Morgen mit einem Fliederzweig in den Händen erscheinen. Es ist Flieder, das den Helden hilft, die Gefühle des anderen zu verstehen.

Eine weitere Episode, die die Beziehung zwischen den Charakteren offenbart, ist bedeutsam. Ilja Iljitsch möchte lieben, ohne den Frieden zu verlieren. Olga will etwas anderes als Liebe. Oblomow nimmt Olga einen Fliederzweig aus der Hand und sagt: „Hier ist alles!“

„Olga schüttelte den Kopf.

- Nein, nicht alle... die Hälfte.

- Der beste.

„Vielleicht“, sagte sie.

- Wo ist der andere? Was sonst noch danach?

- Sehen.

- Wofür?

„Um nicht zuerst zu verlieren“, beendete sie ...“

Was ist diese zweite Hälfte? Die Schüler verstehen: Olga deutet Oblomov an, dass er aktiv sein muss, dass er den Sinn des Lebens für sich selbst bestimmen muss.

Im selben Garten, nach mehreren Tagen der Trennung, nach einem Brief über die Notwendigkeit, Beziehungen abzubrechen, in dem Versuch, die weinende Olga zu beruhigen und Wiedergutmachung zu leisten, erinnert sich Oblomov erneut an Flieder:

„Gib mir ein Zeichen... einen Fliederzweig...

- Der Flieder... ist weggezogen, verschwunden! - Sie antwortete. - Schauen Sie, was bleibt: verblasst!

- Sie sind weggezogen, sie sind verblasst! „, wiederholte er und blickte auf die Flieder.“

Warum wählt der Autor Flieder als Symbol der Liebe? Die Schüler vermuten, dass Flieder wild, üppig blüht und schnell verblasst, ähnlich den Gefühlen von Ilja Iljitsch. In dem Buch „Blumen in Legenden und Traditionen“ schreibt N.F. Zolotnitsky, dass „im Osten, wo... Flieder herkommt, es als Symbol des traurigen Abschieds dient.“ Und obwohl der Fliederzweig für Olga ein Symbol für die „Farbe des Lebens“, die Quelle der Seele, das Erwachen der ersten Liebesgefühle war, erfüllte er sein fatales Schicksal: Die Liebenden sind zur Trennung verurteilt.

Nachdem die Schüler festgestellt haben, dass die Schriftsteller des 19. Jahrhunderts die „Sprache der Blumen“ gut kannten und sie häufig verwendeten, werden sie gebeten, sich daran zu erinnern, in welchen Werken die Autoren die Symbolik von Blumen verwendeten. Sofort wird eine Episode aus I. S. Turgenevs Roman „Väter und Söhne“ aufgerufen, als Basarow im Pavillon Fenechka bittet, ihm eine „rote und nicht sehr große“ Rose aus einem geschnittenen Blumenstrauß zu schenken. Kennt Turgenjews Held die „Sprache der Blumen“? Der Autor überlässt es dem Leser, verschiedene Annahmen zu treffen. Auf die eine oder andere Weise bittet Bazarov, nachdem er sich in Odintsova verliebt hatte und von ihr abgelehnt wurde, mit Hilfe einer roten Rose allegorisch um Liebe, auch nur ein wenig, sogar für einen Moment.

In der Geschichte „Asya“ wird eine Geranienblume erwähnt: Die Heldin wirft sie Herrn N.N. aus dem Fenster. Um zu verstehen, warum der Autor selbst diese Blume wählt, muss man sich an die Zeilen aus dem letzten Kapitel erinnern: „Zur Einsamkeit eines familienlosen kleinen Jungen verurteilt, lebe ich langweilige Jahre, aber ich behalte ihre (Asias) Notizen und.“ Die getrocknete Geranienblüte, wie ein Schrein, wie ein Schrein. Genau die Blume, die sie mir einst aus dem Fenster zuwarf. Es verströmt immer noch einen schwachen Geruch ...“ Geranie wird zum Symbol für Beständigkeit und Treue. Dies wird durch eine traurige poetische Legende bestätigt, in der Geranie „Kranichgras“ genannt wird.

Ein ebenso markantes musikalisches Detail, das Oblomows spirituelle Höhen und Tiefen symbolisiert, ist seine Lieblingsarie aus der Oper „Norma“ des italienischen romantischen Komponisten Bellini. Die Arie beginnt mit den Worten „CastaDiva"("Reinste Jungfrau"). Die Schüler werden gebeten, sich daran zu erinnern, in welcher Situation dieser Satz zum ersten Mal gehört wurde. Ein Auszug wird gelesen, als Oblomow Stoltz sein Lebensideal darlegt: „Im Haus brennt schon das Licht; in der Küche klopfen fünf Messer; eine Bratpfanne mit Pilzen, Koteletts, Beeren... es gibt Musik...CastaDiva… CastaDiva! – Oblomow sang: „Ich kann mich nicht gleichgültig erinnern.“CastaDiva„“, sagte er und sang den Anfang der Cavatina, „wie weint das Herz dieser Frau!“ Was für eine Traurigkeit liegt in diesen Geräuschen!... Und niemand weiß etwas in der Umgebung. Sie ist allein... Das Geheimnis lastet auf ihr; sie vertraut es dem Mond an ...“ Es scheint, dass dieses Ideal mit materiellen Objekten gefüllt ist, und plötzlich gibt es neben den Koteletts und Pilzen auch Musik. Wie lässt sich diese seltsame Mischung aus Gastronomie und Musik erklären? Die Erwähnung einer Opernarie neben dem Vital macht sie für Oblomow dringend und äußerst wichtig. Seine Sehnsucht nach „Oblomows Paradies“ ist eine Sehnsucht nach Fülle – materieller und spiritueller Fülle. Dies wird durch den Schock bestätigt, den Ilja Iljitsch während der Aufführung derselben Arie durch Olga Iljinskaja erlebte, und infolgedessen durch eine unerwartete Liebeserklärung an Oblomow selbst.

Aber warum wählt Goncharov gerade dieses Musikstück? In welcher Beziehung steht es zur Handlung des Romans? Zum Verständnis ist es notwendig, sich auf das Libretto zu beziehen, oder Zusammenfassung„Normen“. Die Handlung der Oper ist einfach: Die gallische Priesterin und Wahrsagerin Norma brach ihr Keuschheitsgelübde, verliebte sich in den römischen Prokonsul Pollio und schenkte ihm zwei Söhne. Doch Pollio verliebte sich in Norma und wurde von einer neuen Leidenschaft für den jungen Adaljiva, einen Diener im Tempel der Priester, überwältigt. Nachdem Adaljiva von Normas sündiger und heimlicher Liebe zum Prokonsul erfahren hat, ist sie bereit, ihren Weg zu verlassen. Doch Pollios Leidenschaft ist so groß, dass er beschließt, die Magd direkt aus dem Tempel zu entführen. Der heilige Tempel wurde entweiht, weil ein nichtreligiöser Krieger ihn betrat. Dem Schänder des Tempels droht der Tod.

Im heiligen Hain brennt ein Opferfeuer. Pollio muss es erklimmen. Norma erklärt sich jedoch zur wahren Schuldigen aller Unruhen und begibt sich zum Feuer. Pollio ist schockiert über den Adel und die Stärke von Normas Seele und folgt ihr. Die Symbolik des Finales der Oper ist offensichtlich: Die Helden brennen in den Flammen der Liebe.

Ist es möglich, Handlungsparallelen zu ziehen? Brennen Goncharovs Helden in der Flamme der Liebe? Im Roman ist alles umgekehrt: Die zunächst recht leidenschaftlichen, aber durch die Vernunft gezähmten Gefühle von Olga und Oblomov manifestieren sich anschließend mit Zurückhaltung und verschwinden dann völlig. Die Helden des Romans erwägen jedoch die Möglichkeit einer leidenschaftlichen, rücksichtslosen Liebe. In der Höhepunktszene (Teil zwei, Kapitel 12) erzählt Ilja Iljitsch Olga von solcher Liebe: „Manchmal wartet die Liebe nicht, sie hält nicht an, zählt nicht ... Eine Frau brennt, zittert und erlebt beide Qualen.“ und solche Freuden zugleich ...“ Doch Olga lehnt diesen Weg klugerweise ab. Nach der Erklärung kochte Oblomows eigenes „Blut“, seine Augen funkelten. Es schien ihm, als stünden sogar seine Haare in Flammen.“

In Zukunft wird es jedoch kein Brennen der Liebe mehr geben. Vielleicht war es nur mit „starken Mitteln“ möglich, den „Oblomovismus“ zu besiegen und Olga glücklich zu machen. Ein solches „Heilmittel“ könnte eine rücksichtslose, sündige Liebe, ähnlich der Liebe von Norma und Pollio. Somit ist die Handlung der Oper tief in der Handlung des Romans verborgen, undCastaDivawird zum Symbol leidenschaftlicher, alles verzehrender Liebe, zu der Goncharovs Helden nicht fähig sind.

AberCastaDiva- Dies ist auch ein Zeichen der Auserwähltheit und der Zugehörigkeit zu einer besonderen Kaste, die nicht einmal aus Liebenden besteht, sondern aus vergeistigten Menschen, die in der Lage sind, ein Leben der Gefühle und des Herzens zu führen. Und wie beängstigend ist es, wenn Ilja Iljitsch, der sich in einem Haus auf der Wyborger Seite niedergelassen hat, auf das Leben seiner Seele und seines Herzens verzichtet. Die Schüler sind eingeladen, einen Auszug aus Oblomovs Gespräch mit Stolz zu lesen, als das letzte Mal Normas Cavatina wird im Roman erwähnt. Stolz, der bereits Olgas Ehemann geworden ist, besucht Oblomov und lädt ihn ein, ihn im Dorf zu besuchen: „Du wirst zählen, verwalten, lesen, Musik hören.“ Was für eine Stimme sie jetzt entwickelt hat! Erinnerst du dichCastaDiva?

Oblomow wedelte mit der Hand, um ihn nicht daran zu erinnern.“

Und dann folgt während des Mittagessens eine bedeutungsvolle Bemerkung von Ilja Iljitsch, der Stolz behandelt: „Ja, trink, Andrey, trink wirklich: herrlicher Wodka!“ Olga Sergevna wird dir das nicht antun!... Sie wird singenCastaDiva, aber er weiß nicht, wie man so Wodka macht! Und so einen Kuchen mit Hühnchen und Pilzen macht er nicht!“ Es kommt zu einer Umwertung der Werte, das Geistige wird durch das Materielle ersetzt. Was Oblomow nun interessiert, ist nicht die Musik, sondern Wodka und Kuchen, also alles, was den Körper und nicht die Seele sättigt und Faulheit, Tagträumen und Schläfrigkeit verursacht. Das „Oblomowski-Paradies“, in dem die Dinge des täglichen Bedarfs durch einen hohen spirituellen Inhalt ergänzt wurden, wird durch das „Paradies“ auf der Wyborger Seite ersetzt. Die komplexe Variante wird durch eine einfachere ersetzt, die auf den geistigen und körperlichen Verfall der Hauptfigur hinweist.

Mit vielen Details zeigt der Autor, dass sich das Leben im Haus auf der Wyborger Seite im Kreis bewegt. Die Schüler finden Beweise für diese Idee: Die Helden, die in diesem Kreis leben, neigen selbst zur Rundheit: Oblomov ist rundlich und rund, Agafya Matveevna ist rundlich; Sogar die Gegenstände in diesem Haus sind rund: In der Küche gibt es dicke Teekannen, im Esszimmer gibt es einen runden Tisch, in der Speisekammer gibt es Zuckerlaibe, Wannen, Töpfe, Körbe ... Leben auf der Wyborg Seite ist eine Rückkehr zum Anfang. Der Kreis von Oblomovs Leben hat sich geschlossen. Nicht umsonst weist der Nachname selbst nicht nur auf einen vom Leben gebrochenen, sondern auch auf einen abgerundeten Menschen hin – vom altrussischen „oblo“. Was ist das also für ein O? Ein Symbol für Oblomovs runde, integrale Welt? Oder ist O identisch mit Null? Der Autor gibt dem Leser die Möglichkeit, diese Fragen selbst zu beantworten.

Natürlich überzeugt die Arbeit im Unterricht die Schüler davon, dass ein „glücklicherweise gefundenes Detail“ ein Beweis für die Fähigkeiten des Autors ist, denn mit Hilfe ausdrucksstarker Details, die eine erhebliche semantische und emotionale Belastung tragen, versteht der Leser die Absicht des Autors. künstlerische Idee funktioniert.

Die letzte Lektion der Lektion ist die Bemerkung von D.S. Merezhkovsky über die Einzigartigkeit der Arbeit des Schriftstellers: Goncharovs Romane sind „ein Epos, ein Leben, eine Pflanze.“ Wenn Sie sich ihm nähern, sehen Sie, dass auf seinen riesigen Blütenblättern ein ganzer Tau an Kleinigkeiten verstreut ist. Und man weiß nicht, was man mehr bewundern soll – die Schönheit der gesamten Riesenpflanze oder diese kleinen Tropfen, in denen sich Sonne, Erde und Himmel spiegeln.“

Literatur.

1. Goncharov I.A. Oblomow. Ein Roman in vier Teilen. Lenizdat, 1969.

2.Gorshkov A.I. Russische Literatur. Vom Wort zur Literatur. 10-11 Klassen. Lernprogramm für Schüler der Klassen 10-11 weiterführender Schulen. M.: Bildung, 1996.

3. Krasnoshchekova E.I. „Oblomov“ von I.A. Goncharov. M.: Belletristik. 1970

4. Yanushevsky V.N. Musik im Text. Russische Literatur. Wissenschaftlich-theoretische und methodische Zeitschrift. 1998 – 4.

5. Gracheva I.V. „Jede Farbe ist bereits ein Hinweis.“ Über die Rolle künstlerisches Detail in russischen Klassikern. Literatur in der Schule. Wissenschaftliche und methodische Zeitschrift. 1997 – 3.

I. A. Goncharovs Roman „Oblomov“ ist ein Roman über Bewegung und Frieden. Der Autor enthüllte die Essenz von Bewegung und Ruhe und verwendete viele verschiedene künstlerische Techniken, worüber viel gesagt wurde und noch gesagt wird. Aber wenn man über die Techniken spricht, die Goncharov in seiner Arbeit verwendet, vergessen sie oft die wichtige Bedeutung von Details. Dennoch enthält der Roman viele scheinbar unbedeutende Elemente, denen nicht die letzte Rolle zukommt. Auf den ersten Seiten des Romans erfährt der Leser, dass Ilja Iljitsch Oblomow in einem großen Haus in der Gorochowaja-Straße lebt. Die Gorokhovaya-Straße ist eine der Hauptstraßen von St. Petersburg, in der Vertreter der höchsten Aristokratie lebten. Nachdem der Leser später etwas über die Umgebung erfahren hat, in der Oblomov lebt, könnte er denken, dass der Autor ihn irreführen wollte, indem er den Namen der Straße hervorhob, in der Oblomov lebte. Aber das ist nicht so. Der Autor wollte den Leser nicht verwirren, sondern im Gegenteil zeigen, dass Oblomow immer noch etwas anderes sein könnte, als er auf den ersten Seiten des Romans ist; dass er das Zeug zu einem Menschen hat, der seinen Weg im Leben finden könnte. Deshalb wohnt er nicht irgendwo, sondern in der Gorochowaja-Straße. Ein weiteres selten erwähntes Detail sind die Blumen und Pflanzen im Roman. Jede Blume hat ihre eigene Bedeutung, ihre eigene Symbolik, und daher ist ihre Erwähnung kein Zufall. So wollte beispielsweise Wolkow, der Oblomow vorschlug, nach Jekateringhof zu gehen, einen Strauß Kamelien kaufen, und Olgas Tante riet ihr, Bänder in dieser Farbe zu kaufen Stiefmütterchen. Während sie mit Oblomow spazieren ging, pflückte Olga einen Fliederzweig. Für Olga und Oblomov war dieser Zweig ein Symbol für den Beginn ihrer Beziehung und zugleich ein Vorbote des Endes. Doch obwohl sie nicht an das Ende dachten, waren sie voller Hoffnung. Olga sang die Sasta-Diva, die Oblomov wahrscheinlich völlig überzeugte. Er sah in ihr dieselbe makellose Göttin. Und tatsächlich charakterisieren diese Worte – „makellose Göttin“ – in gewisser Weise Olga in den Augen von Oblomov und Stolz. Für beide war sie wirklich eine makellose Göttin. In der Oper richten sich diese Worte an Artemis, die als Göttin des Mondes bezeichnet wird. Aber der Einfluss des Mondes und der Mondstrahlen wirkt sich negativ auf Liebende aus. Deshalb trennen sich Olga und Oblomov. Was ist mit Stolz? Ist er wirklich immun gegen den Einfluss des Mondes? Aber hier sehen wir eine schwächelnde Union. Olga wird Stolz in ihrer spirituellen Entwicklung übertreffen. Und wenn Liebe für Frauen Anbetung ist, dann ist es klar, dass der Mond hier seine schädliche Wirkung haben wird. Olga wird nicht bei einer Person bleiben können, die sie nicht verehrt, die sie nicht preist. Ein weiteres sehr bedeutsames Detail ist der Bau von Brücken über die Newa. Gerade als in der Seele von Oblomov, der mit Pshenitsyna lebte, ein Wendepunkt in Richtung Agafya Matveevna, ihrer Fürsorge, ihrer Ecke des Paradieses begann; als ihm mit aller Klarheit klar wurde, wie sein Leben mit Olga aussehen würde; Als er Angst vor diesem Leben bekam und begann, in „Schlaf“ zu fallen, öffneten sich die Brücken. Die Kommunikation zwischen Oblomov und Olga wurde unterbrochen, der Faden, der sie verband, wurde unterbrochen, und wie Sie wissen, kann ein Faden „gewaltsam“ gebunden werden, aber er kann nicht gezwungen werden, zusammenzuwachsen, daher wurde beim Bau von Brücken die Verbindung zwischen Olga und Oblomov wurden nicht wiederhergestellt. Olga heiratete Stolz, sie ließen sich auf der Krim in einem bescheidenen Haus nieder. Aber dieses Haus und seine Dekoration „tragen den Stempel des Denkens und des persönlichen Geschmacks der Besitzer“, was bereits wichtig ist. Мебель в их домике не была удобной, но было там множество гравюр, статуй, книг, пожелтевших от времени, что говорит об образованности, высокой культуре хозяев, для которых ценны старые книги, монеты, гравюры, которые постоянно находят в них что-то новое für sich. So gibt es in Goncharovs Roman „Oblomov“ viele Details, deren Interpretation bedeutet, den Roman tiefer zu verstehen.

35. Die Suche nach Wegen einer organischen Entwicklung Russlands, die die Extreme des Patriarchats und des bürgerlichen Fortschritts beseitigt, wurde von Goncharov im Jahr 2000 fortgesetzt letzter Roman- „Klippe.“ Es wurde bereits 1858 konzipiert, aber die Arbeiten dauerten wie immer ein ganzes Jahrzehnt und die „Klippe“ wurde 1868 fertiggestellt. Wie es sich in Russland entwickelt revolutionäre Bewegung Goncharov wird zu einem immer entschiedeneren Gegner drastischer gesellschaftlicher Veränderungen. Dies wirkt sich auf die Änderung des Konzepts des Romans aus. Ursprünglich hieß es „Der Künstler“. Mit der Hauptfigur, dem Künstler Raisky, wollte der Autor Oblomows Erwachen zu einem aktiven Leben zeigen. Der Hauptkonflikt des Werkes beruhte immer noch auf der Kollision des alten, patriarchalisch-sklavischen Russlands mit dem neuen, aktiven und praktischen Russland, wurde jedoch ursprünglich durch den Triumph des jungen Russlands gelöst. Dementsprechend betonte der Charakter von Raiskys Großmutter scharf die despotischen Gewohnheiten des alten Gutsbesitzers und Leibeigenen. Der Demokrat Mark Wolochow galt als Held, der wegen seiner revolutionären Überzeugungen nach Sibirien verbannt wurde. Und die zentrale Heldin des Romans, die stolze und unabhängige Vera, brach mit der „Wahrheit der Großmutter“ und ging hinter ihrem geliebten Wolochow her. Während der Arbeit an dem Roman hat sich viel verändert. Die Figur der Großmutter Tatjana Markowna Bereschkowa betonte zunehmend positive moralische Werte, die das Leben an sicheren „Küsten“ halten. Und im Verhalten der jungen Helden des Romans nahmen „Stürze“ und „Abgründe“ zu. Auch der Titel des Romans änderte sich: Der neutrale Titel „Der Künstler“ wurde durch den dramatischen Titel „Die Klippe“ ersetzt. Das Leben hat die Poetik von Goncharovs Roman erheblich verändert. Im Vergleich zu Oblomov nutzt Goncharov nun viel häufiger das Geständnis der Charaktere, ihren inneren Monolog. Auch die Erzählform ist komplexer geworden. Zwischen dem Autor und den Helden des Romans trat ein Vermittler auf – der Künstler Raisky. Dies ist eine launische Person, ein Amateur, der oft seine künstlerischen Vorlieben ändert. Er ist ein bisschen Musiker und Maler und ein bisschen Bildhauer und Schriftsteller. Das herrschaftliche Oblomow-Element ist in ihm hartnäckig und hindert den Helden daran, sich tief, lange und ernsthaft dem Leben hinzugeben. Alle Ereignisse, alle Menschen, die den Roman durchlaufen, durchlaufen das Prisma der Wahrnehmung dieser wandelbaren Person. Dadurch wird das Leben aus den unterschiedlichsten Blickwinkeln beleuchtet: entweder durch die Augen eines Malers oder durch die unsteten musikalischen Empfindungen, die der bildenden Kunst entgehen, oder durch die Augen eines Bildhauers oder eines Schriftstellers, der einen großen Roman konzipiert hat. Durch die Vermittlung von Raisky erreicht Goncharov in „The Precipice“ ein äußerst voluminöses und lebendiges Werk künstlerisches Bild, Objekte und Phänomene „von allen Seiten“ beleuchten. Wenn in Goncharovs früheren Romanen ein Held im Mittelpunkt stand und sich die Handlung darauf konzentrierte, seinen Charakter zu enthüllen, dann verschwindet in „The Precipice“ dieser Sinn für Zielstrebigkeit. Es gibt viele Handlungsstränge und entsprechende Charaktere. Der mythologische Subtext von Goncharovs Realismus wird auch in „The Precipice“ intensiviert. Es besteht ein wachsender Wunsch, flüchtige Momentphänomene zu den grundlegenden und ewigen Grundlagen des Lebens zu erheben. Goncharov war allgemein davon überzeugt, dass das Leben bei aller Beweglichkeit unveränderte Grundlagen behält. Sowohl in der alten als auch in der neuen Zeit verlieren diese Grundlagen nicht an Bedeutung, sondern bleiben unerschütterlich. Dank ihnen stirbt das Leben nicht und wird nicht zerstört, sondern bleibt und entwickelt sich.

Die lebendigen Charaktere der Menschen sowie die Konflikte zwischen ihnen lassen sich direkt auf mythologische Grundlagen zurückführen, sowohl russische, nationale als auch biblische, universelle. Oma ist sowohl eine Frau der 40er als auch der 60er Jahre, gleichzeitig aber auch das patriarchalische Russland mit seinem stabilen, jahrhundertealten Zustand Moralvorstellungen, das Gleiche gilt sowohl für das Adelsgut als auch für die Bauernhütte. Vera ist auch ein emanzipiertes Mädchen der 40er-60er Jahre mit einem unabhängigen Charakter und einer stolzen Rebellion gegen die Autorität ihrer Großmutter. Aber das ist das junge Russland in allen Epochen und allen Zeiten, mit seiner Liebe zur Freiheit und Rebellion, mit seiner Hingabe an alles bis zum Äußersten. Und für Liebesdrama Faith with Mark bringt die alten Geschichten vom verlorenen Sohn und der gefallenen Tochter zum Vorschein. In der Figur von Volokhov kommt der anarchische Buslaevsky-Ansatz deutlich zum Ausdruck. Markus, der Vera einen Apfel aus dem „Paradiesgarten“ seiner Großmutter anbietet, ist eine Anspielung auf die teuflische Versuchung der biblischen Helden Adam und Eva. Und als Raisky seiner Cousine Sofia Belovodova Leben und Leidenschaft einhauchen will, die schön aussieht, aber kalt wie eine Statue ist, wird er im Kopf des Lesers wiederbelebt alte Legendeüber den Bildhauer Pygmalion und die wunderschöne Galatea, die aus Marmor zum Leben erweckt wurde. Im ersten Teil des Romans finden wir Raisky in St. Petersburg. Das Kapitalleben als Versuchung erschien den Helden sowohl in „Ordinary History“ als auch in „Oblomov“. Doch nun lässt sich Goncharov nicht davon verführen: Er stellt die russische Provinz entschieden dem sachlichen, bürokratischen Petersburg gegenüber. Wenn früher Schriftsteller suchte bei den energischen, sachlichen Helden der russischen Hauptstadt nach Zeichen des gesellschaftlichen Aufbruchs, nun malt er sie mit ironischen Farben. Raiskys Freund, Hauptstadtbeamter Ayanov - begrenzte Person . Sein spiritueller Horizont wird durch die Ansichten des heutigen Chefs bestimmt, dessen Überzeugungen sich je nach den Umständen ändern. Raiskys Versuche, in seiner Cousine Sofya Belovodova einen lebenden Menschen zu erwecken, sind zum völligen Scheitern verurteilt. Sie kann für einen Moment erwachen, aber ihre Lebensweise ändert sich nicht. Infolgedessen bleibt Sophia eine kalte Statue und Raisky sieht aus wie ein Verlierer Pygmalions. Nachdem er sich von St. Petersburg getrennt hat, flieht er in die Provinz, auf das Anwesen seiner Großmutter Malinovka, allerdings mit dem Ziel, sich nur auszuruhen. Heftige Leidenschaften und starke Charaktere erwartet er hier nicht. Überzeugt von den Vorzügen des Großstadtlebens wartet Raisky auf ein Idyll mit Hühnern und Hähnen in Malinovka und scheint es zu bekommen. Raiskys erster Eindruck ist, wie seine Cousine Marfinka Tauben und Hühner füttert. Doch der äußere Eindruck täuscht. Nicht die Hauptstadt, sondern das Leben in der Provinz offenbart Raisky seine unerschöpfliche, unbekannte Tiefe. Abwechselnd trifft er die Bewohner des russischen „Outbacks“ und jede Bekanntschaft wird zu einer angenehmen Überraschung. Unter der Kruste der edlen Vorurteile der Großmutter offenbart Raisky den weisen und gesunden Menschenverstand des Volkes. Und seine Liebe zu Marfinka ist weit entfernt von seiner größten Leidenschaft für Sofia Belovodova. In Sofya schätzte er nur seine eigenen pädagogischen Fähigkeiten, doch Marfinka fesselt Raisky mit anderen. Mit ihr vergisst er sich selbst völlig und strebt nach unbekannter Perfektion. Martha ist eine Wildblume, die auf dem Boden des patriarchalischen russischen Lebens wuchs: „Nein, nein, ich komme von hier, ich komme ganz aus diesem Sand, aus diesem Gras! Ich möchte nirgendwo hingehen!“ Dann richtet sich Raiskys Aufmerksamkeit auf die schwarzäugige Wilde Vera, ein kluges, belesenes Mädchen, das nach eigenem Willen und Verstand lebt. Sie hat keine Angst vor der Klippe neben dem Anwesen und den damit verbundenen Volksglauben. Die schwarzäugige, eigensinnige Vera ist ein Rätsel für den Amateur im Leben und in der Kunst, Raisky, der die Heldin auf Schritt und Tritt verfolgt und versucht, es zu lösen. Und dann erscheint ein Freund der mysteriösen Vera, ein moderner Leugner-Nihilist Mark Volokhov, auf der Bühne. Sein gesamtes Verhalten ist eine gewagte Herausforderung an akzeptierte Konventionen, Bräuche und von Menschen legitimierte Lebensformen. Wenn es üblich ist, durch die Tür einzutreten, klettert Mark durch das Fenster. Wenn alle Eigentumsrechte schützen, trägt Mark ruhig und am helllichten Tag Äpfel aus Berezhkovas Obstgarten. Wenn sich Menschen um Bücher kümmern, hat Mark die Angewohnheit, eine Seite, die er gelesen hat, herauszureißen und damit eine Zigarre anzuzünden. Wenn gewöhnliche Menschen Hühner und Hähne, Schafe und Schweine und anderes Nutzvieh züchten, dann züchtet Mark gruselige Bulldoggen, in der Hoffnung, mit ihnen in Zukunft Jagd auf den Polizeichef zu machen. Auch Marks Aussehen ist im Roman provozierend: ein offenes und gewagtes Gesicht, ein kühner Blick aus grauen Augen. Sogar seine Arme sind lang, groß und ausdauernd, und er sitzt gerne bewegungslos, die Beine gekreuzt und zu einer Kugel zusammengeballt, wobei er die Wachsamkeit und Sensibilität bewahrt, die für Raubtiere charakteristisch sind, als würde er sich auf einen Sprung vorbereiten. Aber in Marks Possen steckt eine Art Tapferkeit, hinter der sich Unruhe und Wehrlosigkeit, verletzter Stolz verbergen. „Wir haben nichts mit den Russen zu tun, aber es gibt eine Illusion des Geschäfts“, klingt Marks bedeutungsvoller Satz im Roman. Darüber hinaus ist es so umfassend und universell, dass es an den offiziellen Ayanov, Raisky und Mark Volokhov selbst gerichtet werden kann. Die sensible Vera reagiert auf Wolochows Protest gerade deshalb, weil darunter eine zitternde und schutzlose Seele zu spüren ist. Nihilistische Revolutionäre geben Russland in den Augen des Autors den nötigen Auftrieb und erschüttern das verschlafene Oblomowka in seinen Grundfesten. Vielleicht ist Russland dazu bestimmt, die Revolution zu überleben, aber es ist gerade dazu bestimmt, die Krankheit zu überleben: Goncharov akzeptiert oder entdeckt das darin enthaltene kreative, moralische und konstruktive Prinzip nicht. Volokhov kann in Vera nur Leidenschaft wecken, in deren Impuls sie sich zu einer rücksichtslosen Tat entschließt. Goncharov bewundert sowohl das Aufkommen von Leidenschaften als auch fürchtet katastrophale „Klippen“. Leidenschaftsfehler sind unvermeidlich, aber sie bestimmen nicht die Bewegung des tiefen Lebenskanals. Leidenschaften sind stürmische Turbulenzen über den ruhigen Tiefen langsam fließender Gewässer. Für tiefe Naturen sind diese Wirbelstürme aus Leidenschaften und „Abgründen“ nur eine Etappe, nur eine schmerzhafte Überschneidung auf dem Weg zur gewünschten Harmonie. Und Goncharov sieht in den Tuschins die Rettung Russlands vor „Klippen“, vor zerstörerischen revolutionären Katastrophen. Die Tushins sind Baumeister und Schöpfer, die sich bei ihrer Arbeit auf die tausendjährigen Traditionen der russischen Wirtschaft stützen. In Dymki gibt es eine „Dampfsägenfabrik“ und ein Dorf, in dem alle Häuser zufällig stehen und kein einziges ein Strohdach hat. Tushin entwickelt die Traditionen der patriarchalischen kommunalen Landwirtschaft weiter. Der Artel seiner Arbeiter ähnelt einem Trupp. „Die Männer sahen selbst wie Besitzer aus, als wären sie mit ihrem eigenen Haushalt beschäftigt.“ Goncharov sucht in Tushino nach einer harmonischen Einheit von Alt und Neu, Vergangenheit und Gegenwart. Tushinos Geschäfts- und Unternehmergeist weist keinerlei bürgerliche, begrenzte, räuberische Züge auf. „In dieser einfachen russischen, praktischen Natur, die die Berufung des Besitzers von Land und Wald erfüllt, des ersten, tapfersten Arbeiters unter seinen Arbeitern und gleichzeitig des Managers und Führers ihres Schicksals und ihres Wohlergehens“, sieht Goncharov „Eine Art Transwolga-Robert-Widder.“ Es ist kein Geheimnis, dass Goncharov von den vier großen Romanautoren Russlands der unbeliebteste ist. In Europa, das von Turgenjew, Dostojewski und Tolstoi weithin gelesen wird, wird Gontscharow weniger gelesen als andere. Unser sachliches und entscheidungsfreudiges 20. Jahrhundert will nicht zuhören Weiser Ratschlag ein ehrlicher russischer Konservativer. Unterdessen ist der Schriftsteller Goncharov großartig, denn das, was den Menschen des 20. Jahrhunderts eindeutig fehlt. Am Ende dieses Jahrhunderts erkannte die Menschheit schließlich, dass sie den wissenschaftlichen und technischen Fortschritt und die neuesten Ergebnisse übermäßig vergöttert hatte. wissenschaftliches Wissen und behandelte das Erbe zu unzeremoniell, von kulturellen Traditionen bis hin zu den Reichtümern der Natur. Und nun erinnern uns Natur und Kultur immer lauter und warnender daran, dass jeder aggressive Eingriff in ihre fragile Substanz mit irreversiblen Folgen, einer Umweltkatastrophe, verbunden ist. Und so blicken wir immer häufiger auf die Werte zurück, die in vergangenen Epochen unser Leben bestimmt haben, auf das, was wir mit radikaler Respektlosigkeit in Vergessenheit geraten haben. Und Goncharov, der Künstler, der beharrlich davor warnte, dass die Entwicklung die organischen Bindungen an uralte Traditionen und uralte Werte nicht zerstören dürfe Nationalkultur Sie steht nicht hinter, sondern vor uns.

36. OSTROWSKYS VOLKSKOMÖDIE

Stücke der „Moskauer Zeit“ als patriarchale Utopie

Die Komödie „Wir sind unser eigenes Volk“, die als neues Wort im russischen Drama wahrgenommen wurde, zog sofort die anspruchsvolle Aufmerksamkeit des besten Teils der russischen Gesellschaft auf den jungen Schriftsteller. Sie erwarteten von ihm Erfolg in der von ihm gewählten Richtung. Daher lösten die Stücke der „Moskauer Zeit“, die völlig andere Ziele verfolgten, im revolutionär-demokratischen Lager Enttäuschung aus und wurden heftiger Kritik ausgesetzt. Der schärfste Artikel war N.G. Chernyshevskys Artikel über das Theaterstück „Armut ist kein Laster“, veröffentlicht in Sovremennik. Chernyshevsky, der den Übergang des Dramatikers in das Lager der Reaktion befürchtete, bewertete das Stück als „eine süße Verschönerung dessen, was nicht verschönert werden kann und sollte“. Der Kritiker bezeichnete Ostrowskis neue Komödien als „schwach und falsch“. Nekrassows Urteil über das Stück „Lebe nicht so, wie du willst“ im Artikel „Notizen zu Zeitschriften“ fiel vorsichtiger aus. Nekrasov wandte sich an den Dramatiker und forderte ihn auf, „sich keinem System zu unterwerfen, egal wie wahr es ihm erscheinen mag, und das russische Leben nicht mit einer zuvor akzeptierten Sichtweise zu betrachten.“ Schließlich schreibt Dobrolyubov im Artikel „Das dunkle Königreich“. stellte die Stücke der „Moskowiterzeit“ auf eine Stufe mit anklagenden Komödien über das dunkle Königreich und zeigte, dass diese Stücke unabhängig von den subjektiven Absichten des Dramatikers objektiv auch die schwierigen Seiten der Tyrannei darstellen. Die Haltung revolutionärer Demokraten dazu Die Stücke der „Moskowiter-Zeit“ waren ein historisch fortschrittliches Phänomen, sie drückten ihren Kampf aus, die Kräfte der russischen Literatur um Ideen von Demokratie und Fortschritt zu bündeln. Gleichzeitig erwiesen sich jedoch einige inhaltliche Aspekte der drei kritisierten Stücke von Ostrovsky natürlich als unbeachtet: Das Stück „Setz dich nicht in deinen eigenen Schlitten“ scheint auf den ersten Blick wirklich diametral entgegengesetzt zu sein zur Komödie „Unser Volk – Lasst uns nummeriert werden“ und stellt sie als leuchtendes Phänomen dar Familienleben das dunkle Königreich der Bolshovs und Puzatovs. Wenn man jedoch die Beziehung zwischen den Hauptfiguren sorgfältig analysiert, wird deutlich, dass die Aufgabe vor Ostrovsky eine andere war. Wenn „Unser Volk – Lasst uns nummeriert werden“ wirklich ein Stück über die Kaufleute und ihre Geschäftspraktiken ist, dann in der In der neuen Komödie ist es Ostrovsky egal, dass Rusakov ein Kaufmann ist. Über Rusakov schreibt der Dramatiker in seinem Kommentar zum Stück für die Übersetzung ins Deutsche: „Rusakov ist der Typus des alten russischen Familienvaters. Er ist ein freundlicher Mann, hat aber strenge Moralvorstellungen und ist sehr religiös. Er betrachtet das Familienglück als das höchste Gut, liebt seine Tochter und kennt ihre gütige Seele“ (XIV, 36). Dasselbe idealer Mensch Es wird Borodkin vorgestellt, der nach der Volksmoral lebt. Rusakovs Vorstellungen vom Familienleben und seine Absichten gegenüber seiner Tochter ähneln nicht Bolschow. Rusakov sagt zu Borodkin und Malomalsky: „Ich brauche weder einen Adligen noch einen reichen Mann, außer dass er einer ist.“ eine nette Person Ja, er liebte Dunjuschka, aber ich würde ihr Leben bewundern“ (I, 227). Die Ansichten seiner Gesprächspartner stellen sozusagen zwei extreme Standpunkte dar, die Rusakov ablehnt. Borodkin glaubt, dass das Recht, über ihr Schicksal zu entscheiden, ausschließlich Dunya zusteht. Rusakov ist anderer Meinung: „Wie lange wird es dauern, ein Mädchen zu täuschen! … Irgendein Karminativum, Gott vergib mir, wird auftauchen, die Sache versüßen, nun ja, das Mädchen wird sich verlieben, also gib sie vergeblich weg?“ ...“ (I, 27). Aber wenn Malomalsky seinen „Bolschow“-Standpunkt formuliert („das bedeutet, für wen der Vater ist... geh für ihn... deshalb ist er besser... wie kannst du... Wo ist das Mädchen?... Gib ihnen „Lass dir freien Lauf... .. danach wirst du es nicht mehr herausholen können, oder... hm?..“), weist Rusakov sie ebenfalls empört zurück. Diese grobe Form, der direkte, nicht idealisierte Ausdruck einer im Wesentlichen ähnlichen Sichtweise, wird im Stück abgelehnt. Malomalsky übersetzt es wie in eine alltägliche, moderne Ebene und wird daher wirklich zu „Tyrann“. In seiner Antwort gibt Rusakov dem ganzen Gespräch eine folkloristische, volkspoetische Note, spricht über sein glückliches Familienleben, über seine Frau und beschreibt den Charakter seiner Tochter: „Dreißig Jahre lang haben wir unfreundliche Worte voneinander gehört! Sie, meine kleine Taube, war früher dort, wo sie herkam, da war Freude. Dunya ist dasselbe: Lass sie zu den wilden Tieren gehen, und sie werden sie nicht berühren. Schau sie an: In ihren Augen gibt es nur Liebe und Sanftmut“ (I, 228). Rusakov mag Borodkin, weil er seine Freundlichkeit, Ehrlichkeit und Liebe zu Dunya kennt. Aus der Szene von Dunyas Treffen mit Borodkin wird deutlich, dass Dunya seit ihrer Kindheit mit Borodkin befreundet ist und ihn schon früher geliebt hat, was sie aufmerksam und aufmerksam machte liebender Vater. Dies bedeutet, dass in seiner Absicht, Dunya mit Borodkin zu verheiraten, keine Gewalt gegen sie vorliegt. Was Vikhorev betrifft, so sagt Rusakov in seiner Tirade über die Verantwortung des Vaters für das Glück seiner Tochter direkt sein Aussehen voraus (hier gibt es sogar eine verbale Übereinstimmung: „carmin“ - Vikhorev), er durchschaut diesen Betrüger, und das ist natürlich Er ist nicht bereit, ihm seine geliebte Tochter zur lebenslangen Qual zu überlassen. Doch auch hier will er nicht mit roher Gewalt vorgehen und willigt nach dem ersten Ausbruch der Empörung ein, Dunya für die Ehe zu segnen, allerdings ohne Mitgift. Natürlich ist er sicher, dass Vikhorev sich weigern wird und Dunya ihren Fehler verstehen wird. Borodkin, der Dunya sehr liebt, ist bereit, es zu vernachlässigen öffentliche Meinung ihren Kreis und stellen, nachdem sie ihre Leidenschaft für Vikhorev vergeben hat, ihren guten Namen wieder her. Nachdem wir die Beziehung zwischen diesen Hauptfiguren der Komödie (Rusakov, Borodkin und Dunya) untersucht haben, sind wir überzeugt, dass es hier keinen Konflikt zwischen schwachen Opfern und mächtigen, wohlhabende Tyrannen, was typisch für Stücke über das „dunkle Königreich“ ist. Ostrovsky nimmt die Familie Rusakov (sinngemäß kann man auch Borodkin dazu zählen) als Modell für die Lebensweise des Volkes, dieselbe indigene Volksmoral, von der die Moskauer sprachen. Und der Konflikt dieses Stücks liegt nicht innerhalb der Familie, sondern in Außenwelt, ein Zusammenstoß zwischen Menschen mit Volksmoral und einem edlen Spielmacher. Das Bild von Vikhorev wird in dem Stück mit ganz besonderen Mitteln geschaffen: Vikhorev ist ein „Zitatheld“. Anschließend nutzte Ostrowski diese Technik in seiner Zeit nach der Reform in großem Umfang satirische Komödienüber den Adel. Hier ist die erste Erfahrung einer solchen Abgrenzung, die noch recht unvollständig und noch nicht festgelegt ist künstlerisches System spielt als Ganzes. Das Gespräch zwischen dem Wirtshausdiener und Stepan von Wichorewski weist eine sehr enge Analogie zu den Gesprächen über Chlestakow auf. Dann erfuhren wir direkt von Vikhorev selbst über den Zweck seines Besuchs in der Stadt; im Verlauf der Aktion macht er ständig zynische Bemerkungen über Duna. Schließlich schreibt Ostrovsky in einem Kommentar zum Stück über Wichorew: „Ein vernachlässigter junger Mann, verdorben und kalt, will seine Lage durch eine gewinnbringende Ehe verbessern und hält alle Mittel für erlaubt“ (XIV, 36). Und dieser Vikhorev versucht im Gespräch mit Rusakov als eine Art Heldenideologe aufzutreten. Seine Reden sind amüsant gemischt mit slawophilen Phrasen über das russische Volk und seinen Tugenden (Gastfreundschaft, Patriarchat, Freundlichkeit, Intelligenz und Einfachheit) und westlichen Vorwürfen („Das ist die Art von Russe, die man sehen kann – er müsste nur alleine stehen.“ ...“, „Nun, gibt es was für eine Gelegenheit, mit diesen Leuten zu sprechen? Es tut weh – nicht die geringste Delikatesse!“). Beide eint unerwartet herrschaftliche Arroganz. Natürlich sind für Vikhorev sowohl slawophile als auch verwestlichte Phrasen nur Masken, die er leicht ändern kann. Und doch dient diese Episode nicht nur als komische Enthüllung des Suchers nach reichen Bräuten – dahinter spürt man deutlich die Verachtung des Autors für die „ideologische Phrase“ und das für die Moskauer typische Misstrauen gegenüber Theoretisierung. Der Wert „gelernter Wörter“ erweist sich als zweifelhaft. Und Rusakov selbst, der aufgerufen ist, das Prinzip des Volkes zu verkörpern, neigt überhaupt nicht zu nationaler Arroganz oder Narzissmus und reagiert höflich, aber trocken auf Vikhorevs schmeichelhafte Reden. Alle früheren Kaufmannsstücke Ostrovskys waren sehr spezifisch geschrieben, es war Samoskworetschje , einem Handelskönigreich mit einer genauen Adresse, konnte jeder Zuschauer auf seine eigenen Alltagserfahrungen zurückgreifen und das vom Dramatiker geschaffene Bild vom Leben der Puzatovs und Bolshovs vervollständigen. „Don’t Get in Your Own Sleigh“ ist ein Stück, in dem die Handlung „irgendwo in Russland“ spielt, in einer unbestimmten, scheinbar weit entfernten russischen abgelegenen Stadt. Und auch hier sind Rusakov und Borodkin nicht die Regel, sondern die Ausnahme (über Borodkin sagt Rusakov, dass „es in unserer Stadt niemanden gibt, der besser ist“). In diesem Stück versuchte Ostrovsky wirklich, eine bestimmte Art von Familienbeziehungen zu idealisieren. Dabei handelt es sich jedoch nicht um eine Idealisierung patriarchaler Lebensformen in der Moderne Kaufmannsfamilie (moderne Beziehungen rücksichtslos gezeigt im Stück „Armut ist kein Laster“). Der Dramatiker versuchte, das einfache Volk zu reproduzieren und zu poetisieren patriarchale Beziehungen in einer von modernen Verzerrungen befreiten Form. Zu diesem Zweck wurde eine eher konventionelle Welt geschaffen – eine unbekannte russische Stadt. Diese Welt scheint die normalen, natürlichen Familienbeziehungen jener alten Zeit bewahrt und vermittelt zu haben, als Bewusstsein und individuelle Rechte noch nicht hervorgehoben wurden, im Gegensatz zu der von Generationen angesammelten nationalen Weisheit, die als Macht der Tradition anerkannt und formalisiert wurde. Chernyshevsky kritisierte die Komödie „Nicht in unseren eigenen, steig nicht auf den Schlitten“ und bemerkte, dass sie die richtige Vorstellung enthalte, dass Halbbildung schlimmer sei als Unwissenheit. Und das ist natürlich ein wichtiger Gedanke im Stück; Es hängt jedoch nicht einmal so sehr mit dem „europäischen“ Vikhorev zusammen (die Hauptsache in ihm ist Gier), sondern mit dem Nebensächlichen weibliche Bilder(und vor allem – bei meiner Tante, die ihre Ausbildung „bei den Tagan-Beamten“ erhielt). Somit bleibt dieser Gedanke in der Komödie „Steig nicht in deinen eigenen Schlitten“ irgendwo am Rande seines ideologischen und künstlerischen Inhalts; Im Zentrum steht der „Familiengedanke“. Diese Idee nimmt in einem anderen Moskauer Stück, „Armut ist kein Laster“, einen wichtigeren Platz ein. Der dramatische Zusammenstoß einer tausend Jahre alten, nationalen, verwurzelten Kultur mit der Brechung einer neuen europäischen Kultur im Bewusstsein der dunklen und tyrannischen Massen der Kaufleute liegt der Komödie „Armut ist kein Laster“ zugrunde. Es ist dieser Konflikt, der den Kern der Handlung des Stücks bildet, als würde er alle anderen Handlungsmotive aufsaugen und in sich hineinziehen – auch Liebeslinie, und die Beziehung der Tortsov-Brüder. Die altrussische Alltagskultur fungiert hier als Nationalkultur. Sie ist die gestrige der zeitgenössischen Kaufleute Ostrowskis, die vor ein oder zwei Generationen noch Bauern waren. Dieses Leben ist laut Ostrovsky hell, malerisch und hochpoetisch, und der Dramatiker ist bestrebt, dies auf jede erdenkliche Weise künstlerisch zu beweisen. Fröhliche und aufrichtige alte Lieder, Weihnachtsspiele und -rituale, Koltsovs mit Folklore verbundenes poetisches Schaffen, das als Vorbild für die von Mitya komponierten Lieder über die Liebe zu Lyubov Gordeevna dient – ​​all dies ist in Ostrovskys Komödie kein „Inszenierungsgewicht“, kein bedeutet, die Aufführung zu beleben und zu schmücken. Das künstlerisches Bild Nationalkultur, die sich dem Absurden widersetzt, das in den Köpfen dunkler Tyrannen und Raubtiere verzerrt ist, das für Russland „geliehene“ Bild der westlichen Alltagskultur. Aber genau diese Kultur und Lebensweise ist patriarchalisch. Das wichtigste und attraktivste Merkmal solcher Beziehungen ist ein starkes menschliches Gemeinschaftsgefühl gegenseitige Liebe und Verbindungen zwischen allen Haushaltsmitgliedern – sowohl Familienmitgliedern als auch Mitarbeitern. Alle Figuren Komödien, mit Ausnahme von Gordey und Korshunov, dienen als Stütze und Stütze dieser alten Kultur. Und doch ist in Ostrovskys Stück deutlich zu erkennen, dass diese patriarchalische Idylle etwas Veraltetes und bei allem Charme etwas Museumshaftes ist . Dies manifestiert sich im wichtigsten künstlerischen Motiv des Feiertags für das Theaterstück. Für alle Teilnehmer der patriarchalischen Idylle sind solche Beziehungen kein Alltag, sondern ein Feiertag, also ein freudiger Rückzug aus der gewohnten Lebensweise, aus dem Alltagsfluss. Die Gastgeberin sagt: „Weihnachtszeit – ich möchte meine Tochter amüsieren“; Mitya, der Lyubim die Nacht überlassen lässt, erklärt diese Gelegenheit mit den Worten: „Feiertage bedeuten, dass das Büro leer ist.“ Alle Charaktere scheinen in eine Art Spiel einzutreten und an einer Art freudiger Darbietung teilzunehmen, deren fragiler Charme sofort durch das Eindringen in die moderne Realität – die Beschimpfungen und das unhöfliche Murren des Besitzers Gordey Tortsov – zerstört wird. Sobald er erscheint, verstummen die Lieder, Gleichheit und Spaß verschwinden (siehe Akt I, Szene 7, Akt II, Szene 7). Das Zusammenspiel von Feiertag und Alltag drückt in Ostrovskys Stück die Beziehung zwischen Ideal und dem des Schriftstellers aus Standpunkt, Formen des patriarchalen Lebens mit dem gleichen Patriarchat, das in existiert moderner Dramatiker Kaufmannsleben. Hier werden patriarchale Beziehungen durch den Einfluss des Geldes und die Obsession der Mode verzerrt.

Goncharov I. A.

Essay über die Arbeit zum Thema: Die Rolle des künstlerischen Details im Roman „Oblomov“

I. A. Goncharovs Roman „Oblomov“ ist ein Roman über Bewegung und Frieden. Der Autor enthüllte die Essenz von Bewegung und Ruhe und verwendete viele verschiedene künstlerische Techniken, über die viel gesagt wurde und gesagt wird. Aber wenn man über die Techniken spricht, die Goncharov in seiner Arbeit verwendet, vergessen sie oft die wichtige Bedeutung von Details. Dennoch enthält der Roman viele scheinbar unbedeutende Elemente, denen nicht die letzte Rolle zukommt.
Auf den ersten Seiten des Romans erfährt der Leser, dass Ilja Iljitsch Oblomow in einem großen Haus in der Gorochowaja-Straße lebt.
Die Gorokhovaya-Straße ist eine der Hauptstraßen von St. Petersburg, in der Vertreter der höchsten Aristokratie lebten. Nachdem der Leser später etwas über die Umgebung erfahren hat, in der Oblomov lebt, könnte er denken, dass der Autor ihn irreführen wollte, indem er den Namen der Straße hervorhob, in der Oblomov lebte. Aber das ist nicht so. Der Autor wollte den Leser nicht verwirren, sondern im Gegenteil zeigen, dass Oblomow immer noch etwas anderes sein könnte, als er auf den ersten Seiten des Romans ist; dass er das Zeug zu einem Menschen hat, der seinen Weg im Leben finden könnte. Deshalb wohnt er nicht irgendwo, sondern in der Gorochowaja-Straße.
Ein weiteres selten erwähntes Detail sind die Blumen und Pflanzen im Roman. Jede Blume hat ihre eigene Bedeutung, ihre eigene Symbolik, und daher ist ihre Erwähnung kein Zufall. So wollte beispielsweise Wolkow, der Oblomow vorschlug, nach Kateringof zu gehen, einen Strauß Kamelien kaufen, und Olgas Tante riet ihr, Bänder in der Farbe von Stiefmütterchen zu kaufen. Während sie mit Oblomow spazieren ging, pflückte Olga einen Fliederzweig. Für Olga und Oblomov war dieser Zweig ein Symbol für den Beginn ihrer Beziehung und zugleich ein Vorbote des Endes.
Doch obwohl sie nicht an das Ende dachten, waren sie voller Hoffnung. Olga sang Sas1a ygua, was Oblomov wahrscheinlich völlig eroberte. Er sah in ihr dieselbe makellose Göttin. Und tatsächlich charakterisieren diese Worte – „makellose Göttin“ – in gewisser Weise Olga in den Augen von Oblomov und Stolz. Für beide war sie wirklich eine makellose Göttin. In der Oper richten sich diese Worte an Artemis, die als Göttin des Mondes bezeichnet wird. Aber der Einfluss des Mondes und der Mondstrahlen wirkt sich negativ auf Liebende aus. Deshalb trennen sich Olga und Oblomov. Was ist mit Stolz? Ist er wirklich immun gegen den Einfluss des Mondes? Aber hier sehen wir eine schwächelnde Union.
Olga wird Stolz in ihrer spirituellen Entwicklung übertreffen. Und wenn Liebe für Frauen Anbetung ist, dann ist es klar, dass der Mond hier seine schädliche Wirkung haben wird. Olga wird nicht bei einer Person bleiben können, die sie nicht verehrt, die sie nicht preist.
Ein weiteres sehr bedeutsames Detail ist der Bau von Brücken über die Newa. Gerade als in der Seele von Oblomov, der mit Pshenitsyna lebte, ein Wendepunkt in Richtung Agafya Matveevna, ihrer Fürsorge, ihrer Ecke des Paradieses begann; als ihm mit aller Klarheit klar wurde, wie sein Leben mit Olga aussehen würde; Als er Angst vor diesem Leben bekam und begann, in „Schlaf“ zu fallen, öffneten sich die Brücken. Die Kommunikation zwischen Oblomov und Olga wurde unterbrochen, der Faden, der sie verband, wurde unterbrochen, und wie Sie wissen, kann ein Faden „gewaltsam“ gebunden werden, aber er kann nicht gezwungen werden, zusammenzuwachsen, daher wurde beim Bau von Brücken die Verbindung zwischen Olga und Oblomov wurden nicht wiederhergestellt. Olga heiratete Stolz, sie ließen sich auf der Krim in einem bescheidenen Haus nieder. Aber dieses Haus und seine Dekoration „tragen den Stempel des Denkens und des persönlichen Geschmacks der Besitzer“, was bereits wichtig ist. Мебель в их домике не была удобной, но было там множество гравюр, статуй, книг, пожелтевших от времени, что говорит об образованности, высокой культуре хозяев, для которых ценны старые книги, монеты, гравюры, которые постоянно находят в них что-то новое für sich.
So gibt es in Goncharovs Roman „Oblomov“ viele Details, deren Interpretation bedeutet, den Roman tiefer zu verstehen.
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