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Text. K.I. Krivoshein
(1) Nach Fjodor Michailowitsch werden wir heute nicht ausrufen: „Schönheit wird die Welt retten!“ Dostojewskis Naivität berührt. (2) Es ist an der Zeit, die Schönheit selbst zu retten.
(3) Das Wort SCHÖNHEIT umfasst nicht nur philosophische Bedeutung Im Laufe der Jahrhunderte haben sich objektive Beurteilungen von Schönheit gebildet.
(4) Wir alle wissen, dass Kinder unter fünf Jahren wunderbar zeichnen können und darüber hinaus das Schöne vom Hässlichen unterscheiden können.
(5) Mit ihrem unverdorbenen Geschmack trennen sie intuitiv die Wahrheit von der Lüge, und je älter sie werden, desto mehr geraten sie, wie es in der UdSSR hieß, „unter Druck“. Umfeld»verlieren ihre natürliche Immunität. (b) Darüber hinaus bin ich mir fast sicher, dass jeder Mensch von Geburt an mit der Gabe ausgestattet ist, Schönheit zu empfinden. (7) Der moderne Museumsbesucher ist verwirrt, ihm werden neue Formeln eingetrichtert, weshalb es für den Menschen schwierig ist, zu bestimmen, was perfekter ist: Bellini, Raphael, griechische Statue oder moderne Installationen. (8) Bekleidungsgeschmack und Mode können die wahre Auswahl in uns immer noch nicht töten: Wir können unverkennbar unterscheiden schöner Mann aus einem Freak oder einer wunderschönen Landschaft aus einem Betonvorort.
(9) Eine bekannte Tatsache: Den meisten Menschen fehlt jeglicher Wunsch, ihren Geschmack zu entwickeln. (U)Modernes Bauen, gesichtslose Städte, billige Kleidung, Literatur für den Durchschnittsbürger, „Seifenopern“ und so weiter – all das führt zur Verbürgerlichung.
(Und) Trotzdem glaube ich nicht, dass es viele Liebhaber gibt, sowohl unter den „Ungebildeten“ als auch unter den „Gebildeten“, die stundenlang über Installationen aus Ilja Kabakows Toiletten und Müllabfällen nachdenken würden... (12 ) Statistiken sagen etwas anderes: Liebe und Mitgefühl ziehen den menschlichen Strom an ewige Werte, sei es der Louvre, die Eremitage oder der Prado...
(13) Heutzutage höre ich oft, dass man Kunst spielen und es als einfachen Spaß betrachten sollte. (14) Dieses Kunstspiel wird mit einer bestimmten Form der Innovation gleichgesetzt. (15) Ich würde sagen, das sind ziemlich gefährliche SPIELE, man kann sich so sehr hinreißen lassen, dass man das Gleichgewicht, den Rand, die Grenze verliert... jenseits derer bereits Anarchie und Chaos herrschen, und sie werden durch Leere und Ideologie ersetzt.
(16) Unser apokalyptisches 20. Jahrhundert hat etablierte Ansichten und Vorlieben gebrochen. (17) Die Grundlage des plastischen Ausdrucks, natürlich literarisch und musikalisch, war jahrhundertelang unser Schöpfer, Gott und Glaube, und die Musen der Schönheit arbeiteten jahrhundertelang an der Harmonie göttlicher und irdischer Schönheit. (18) Dies ist die Grundlage und Bedeutung der Kunst selbst.
(19) Unsere sich entwickelnde Zivilisation verschlingt wie ein feuerspeiender Drache alles, was ihr in den Weg kommt. (20) Wir leben in ewiger Angst vor dem Morgen, der Atheismus hat zur Einsamkeit der Seele geführt und unsere Gefühle sind in Erwartung der alltäglichen Apokalypse. (21) Die Armut des Geistes hat nicht nur Schöpfer, sondern auch Kenner abgestumpft. (22) Wir können die Schönheit nur in Museen bewundern. (23) Was wir in modernen Galerien sehen, erweckt manchmal das Gefühl, dass jemand den Betrachter verspottet. (24) Neue Formen, Manifeste und die Revolution in der Kunst, die im 20. Jahrhundert begann und mit so viel Pomp und Freude über den Planeten fegte, gerieten am Ende des Jahrtausends ins Stocken und scheiterten. (25) Der kultivierte und innerlich entkernte Künstler weiß nicht mehr, was er sich sonst noch einfallen lassen soll, um auf sich aufmerksam zu machen. (26) Echte Schulen der Meisterschaft sind verschwunden und durch Amateurismus, grenzenlosen Selbstausdruck und ein großes Spiel um Geld ersetzt worden.
(27) Was erwartet uns im kommenden Jahrtausend? Wird es jene Führer der Schönheit geben, die sie aus dem Labyrinth führen?
(K.I. Krivosheina)

Komposition
Autor des Textes, K.I. Krivoshein berührt das wichtige Problem der Beurteilung von Schönheit und Einstellungen zur Kunst. Die Situation, die sich in der Gesellschaft entwickelt hat, die Stereotypen, die dem Einzelnen in der Wahrnehmung von Schönheit und Hässlichkeit auferlegt werden, erscheinen der Autorin gefährlich, weshalb sie ausruft, dass es an der Zeit ist, die Schönheit zu retten.
K.I. Krivosheina schreibt, dass ein Mensch in der Kindheit leicht das Schöne vom Hässlichen unterscheiden kann, aber später verschlechtert sich sein Geschmack: „Modernes Bauen, gesichtslose Städte, billige Kleidung, Literatur für den Durchschnittsbürger, „Seifenopern“ führen zur „Verbürgerlichung“. ” Nur wenige Menschen bemühen sich, ihren Geschmack zu entwickeln. Der Autor versichert jedoch, dass keine Mode den Schönheitssinn eines Menschen zerstören kann. Vor allem aber ruft uns der Publizist zu einem ernsthaften und sorgfältigen Umgang mit der Kunst auf, deren Sinn die Harmonie irdischer und göttlicher Schönheit ist.
Dann werden jene Werke der sogenannten Kunst, die der Autor im Text erwähnt und die auf „Amateurismus“ und „Spielen um Geld“ reduziert werden, die wahre Kunst, die nicht geschaffen wurde, um Stereotypen zu entsprechen, nicht in den Schatten stellen Popkultur. Da stimme ich dem Autor zu.
Das Problem der Beurteilung von Schönheit hat schon früher die Aufmerksamkeit von Schriftstellern auf sich gezogen. Ich erinnere mich an die Geschichte von A.P. Tschechows „Ionych“ und die darin beschriebene Turkin-Familie galten als die intelligenteste und gebildetste der Stadt, die Schönheit empfand und besaß Guter Geschmack. Aber ist es? Die Tochter, Jekaterina Iwanowna, spielt für die Gäste Klavier und schlägt so in die Tasten, dass Startsev denkt, Steine ​​würden von den Bergen fallen. Die Mutter schreibt einen Roman über das, was im Leben nicht passiert, über nicht vorhandene Probleme und Leidenschaften, die niemanden interessieren. Kann man ihre Arbeit als schön einstufen? Das glaube ich nicht. Daher konnten sie nur Stadtbewohner mit unprätentiösem Geschmack zu schätzen wissen.
Meiner Meinung nach ist das, was man als schön bezeichnen kann, auf dem Prinzip der Harmonie aufgebaut. Echte Kunstwerke überdauern Jahrhunderte. Dazu gehören zweifellos Gedichte, Märchen, Gedichte von A.S. Puschkin. In einfacher und zugleich eleganter Sprache geschrieben, berühren sie die Seele des Lesers. Generationen wechseln, aber der Charme von Puschkins Zeilen lässt nicht nach. Schon als Kinder tauchen wir in die wunderbare Welt der Märchen des Dichters ein, lesen den Prolog zum Gedicht „Ruslan und Ljudmila“, machen uns dann mit den Texten vertraut und lesen schließlich den Versroman „Eugen Onegin“. ich mag besonders Landschaftsskizzen Dichter. In ihnen spüre ich den Hauch des Winters, den Charme des Frühherbstes, ich sehe „laute Karawanengänse“, einen blassen Mondfleck oder einen Wolf, der auf die Straße kommt. Ich denke, viele werden sich meiner Meinung anschließen, dass eine solch berührende Reflexion des Lebens nur in möglich ist wahre Kunst. Ich würde gerne hoffen, dass es auch heute noch Autoren gibt, deren Werke von der Nachwelt geschätzt werden, auch wenn der Autor sagt, dass „echte Schulen der Exzellenz verschwunden sind“.

1. G. I. Uspensky hat eine wunderbare Geschichte „Straightened Up“. Es geht um den Einfluss, den die wunderbare Skulptur der Venus von Milo, die im Louvre ausgestellt ist, auf den Erzähler hatte. Der Held war erstaunt über die große moralische Stärke, die von der antiken Statue ausging. „Das Steinrätsel“, wie der Autor es nennt, machte den Menschen besser: Er begann sich tadellos zu benehmen und empfand das Glück, ein Mensch zu sein.

2. Unterschiedliche Leute Kunstwerke mehrdeutig wahrnehmen. Der eine wird vor Freude vor der Leinwand des Meisters erstarren, während der andere gleichgültig vorbeigehen wird. D.S. Likhachev erörtert die Gründe für solch unterschiedliche Ansätze in „Briefe über das Gute und das Schöne“. Er glaubt, dass die ästhetische Passivität mancher Menschen dadurch entsteht, dass sie sich in der Kindheit nicht richtig mit Kunst auseinandergesetzt haben. Nur dann wird ein wahrer Betrachter, Leser und Kenner von Gemälden erwachsen, wenn er in seiner Kindheit alles sieht und hört, was in Kunstwerken dargestellt wird, und durch die Kraft der Vorstellungskraft in eine in Bilder gekleidete Welt entführt wird.

Das Problem des Zwecks echter Kunst (Welche Kunst braucht die Gesellschaft?)

Kann Kunst das Leben eines Menschen verändern? Die Schauspielerin Vera Alentova erinnert sich an einen solchen Vorfall. Eines Tages erhielt sie einen Brief von unbekannte Frau, in dem es darum ging, dass sie allein gelassen wurde und nicht leben wollte. Doch nachdem sie den Film „Moskau glaubt nicht an Tränen“ gesehen hatte, wurde die Frau zu einer anderen Person: „Sie werden es nicht glauben, ich sah plötzlich, dass die Leute lächelten und es war gar nicht so schlimm, wie ich all die Jahre dachte.“ . Und das Gras ist grün, und die Sonne scheint ... Ich habe mich erholt, wofür ich Ihnen vielmals danke.“

Das Problem der menschlichen Wahrnehmung von Musik

1. In einer Reihe von Werken russischer Schriftsteller erleben Helden unter dem Einfluss harmonischer Musik starke Emotionen. Eine der Figuren in Leo Tolstois epischem Roman „Krieg und Frieden“ Nikolai Rostow, der beim Kartenspielen verloren hat eine große Summe Geld, ist verwirrt, aber nachdem er die großartige Darbietung der Arie durch seine Schwester Natasha gehört hatte, wurde er munter. der unglückliche Vorfall war für ihn nicht mehr so ​​tragisch.

2. In A.I. Kuprins Geschichte „Das Granatarmband“ erlebt die Heldin Vera Sheina zu den Klängen einer Beethoven-Sonate eine spirituelle Reinigung nach den schwierigen Momenten ihres Lebens. Magische Klänge Das Klavier half ihr, inneres Gleichgewicht zu finden, Kraft zu finden und einen Sinn für ihr zukünftiges Leben zu finden.

MENSCHLICHE BEZIEHUNG ZUR NATÜRLICHEN WELT

Das Problem der seelenlosen, konsumistischen und rücksichtslosen Haltung des Menschen gegenüber der natürlichen Welt

Ein markantes Beispiel für eine barbarische Haltung gegenüber der Natur sind die Zeilen aus einem Gedicht von M. Dudin:

Wir haben es nicht unter Druck gemacht,

Und mit dem Eifer meiner eigenen Trauer,

Aus sauberen Ozeanen - Mülldeponien,

Die Meere wurden neu gestaltet.

Meiner Meinung nach könnte man es nicht besser sagen!

35.das Problem der menschlichen Sensibilität oder Unempfindlichkeit gegenüber der Schönheit der Natur

Die Heldinnen von L.N. Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ haben unterschiedliche Einstellungen zur Natur. In der Seele von Natasha Rostova liegt etwas einzigartig Russisches. Sie spürt subtil die Schönheit der russischen Landschaft. Es ist schwer, sich Helen Bezukhova an Nataschas Stelle vorzustellen. In Helen gibt es kein Gefühl, keine Poesie, keinen Patriotismus. Sie singt nicht, versteht keine Musik, nimmt die Natur nicht wahr. Natasha singt gefühlvoll, mit Seele und vergisst alles. Und wie inspiriert sie die Schönheit des Sommers bewundert mondhelle Nacht!

Das Problem des Einflusses der Schönheit der Natur auf die Stimmung und Denkweise eines Menschen

In der Geschichte von Vasily Makarovich Shukshin „Der alte Mann, die Sonne und das Mädchen“ sehen wir ein erstaunliches Beispiel für die Einstellung dazu heimische Natur uns umgeben. Der alte Mann, der Held des Werkes, kommt jeden Abend an denselben Ort und beobachtet den Sonnenuntergang. Er kommentiert die wechselnden Farben des Sonnenuntergangs gegenüber einer Künstlerin in der Nähe. Wie unerwartet wird für uns Leser und für die Heldin die Entdeckung sein, dass der Großvater, wie sich herausstellt, blind ist! Seit mehr als 10 Jahren! Wie man liebt Heimatland um sich jahrzehntelang an ihre Schönheit zu erinnern!!!

Das Problem der negativen Auswirkungen des wissenschaftlichen und technologischen Prozesses auf die Beziehung zwischen Mensch und Natur (Was ist die Manifestation von Negativer Einfluss Zivilisation auf das menschliche Leben, seine Beziehung zur Natur?)

Im Internet las ich einen Artikel der Zeitung „Crimean News“ über das Schicksal des berühmten Saki-Sees, aus dessen Tiefen einzigartiger Schlamm gewonnen wird, der Tausende Kranke auf die Beine bringen kann. Doch 1980 wurde der wundersame Stausee durch Dämme und Dämme in zwei Teile geteilt: Einer „behandelte“ Menschen, der andere „produzierte“ Soda... Nach drei Jahren verwandelte sich der Soda-Teil des Sees in eine stinkende Wasseroberfläche, die tötete alles drumherum... Jahre später möchte ich ausrufen: „Gab es in der riesigen Macht der UdSSR nicht einen anderen, weniger bedeutenden See, an dessen Ufern eine Sodafabrik gebaut werden konnte?!“ Können wir einen Menschen angesichts einer solchen Gräueltat nicht als Barbar bezeichnen, wenn man ihn seiner natürlichen Natur ansieht?!

38.das Problem obdachloser Tiere (ist eine Person verpflichtet, obdachlosen Tieren zu helfen).?)

Die Geschichte von Konstantin Paustovsky „Der zerzauste Spatz“ zeigt, dass den Menschen die Probleme unserer kleinen Brüder nicht gleichgültig sind. Zuerst rettet der Polizist kleiner Spatz Pashka, der vom Dach des Stalls gefallen ist, lässt ihn dann von dem netten Mädchen Masha „aufziehen“, das den Vogel nach Hause bringt, sich um ihn kümmert und ihn füttert. Nachdem sich der Vogel erholt hat, lässt Mascha ihn in die Wildnis frei. Das Mädchen freut sich, dass sie dem Spatz geholfen hat.

Laut A.P. Tschechow. In der Karwoche waren die Laptevs in der Kunstschule bei einer Kunstausstellung... Das Problem der Wahrnehmung von Kunst

Original Text

(1) Während der Karwoche waren die Laptevs bei einer Kunstausstellung in der Kunstschule.

(2) Laptev kannte die Namen aller berühmte Künstler und habe keine einzige Ausstellung verpasst. (3) Manchmal malte er im Sommer auf der Datscha selbst Landschaften mit Farben, und es schien ihm, dass er einen wunderbaren Geschmack hatte und dass er, wenn er studierte, wahrscheinlich daraus hervorgehen würde guter Künstler. (4) Zu Hause hatte er alle Bilder große Größen, aber schlecht; Die Guten werden schlecht gehängt. (3) Es ist ihm mehr als einmal passiert, dass er für Dinge, die sich später als grobe Fälschungen herausstellten, teuer bezahlen musste. (6) Und es ist bemerkenswert, dass er, obwohl er im Leben im Allgemeinen schüchtern war, auf Kunstausstellungen äußerst mutig und selbstbewusst war. (7) Warum?

(8) Yulia Sergeevna betrachtete die Gemälde wie ihr Ehemann mit der Faust oder durch ein Fernglas und war überrascht, dass die Menschen auf den Gemälden aussahen, als wären sie lebendig, und die Bäume wie echte; Aber sie verstand es nicht, es schien ihr, dass es in der Ausstellung viele identische Gemälde gab und dass der ganze Zweck der Kunst genau darin bestand, dass in den Gemälden, wenn man sie mit der Faust betrachtet, Menschen und Gegenstände als solche hervorstechen wenn sie echt wären.

(9) „Das ist Shishkins Wald“, erklärte ihr Mann. (10) - Er schreibt immer das Gleiche... (11) Aber aufgepasst: So lila Schnee kommt nie vor... (12) Aber dieser Junge linke Hand kürzer als das rechte.

(13) Als alle müde waren und Laptev nach Kostya suchte, um nach Hause zu gehen, blieb Julia vor einer kleinen Landschaft stehen und sah ihn gleichgültig an. (14) Im Vordergrund ist ein Fluss, dahinter eine Holzbrücke, auf der anderen Seite ein Weg, der im dunklen Gras verschwindet, ein Feld, dann rechts ein Stück Wald, daneben brennt ein Feuer: Sie müssen es nachts bewachen. (15) Und in der Ferne brennt es aus Abenddämmerung.

(1b) Julia stellte sich vor, wie sie selbst die Brücke entlang ging, dann den Weg entlang, immer weiter, und rundherum war es still, schläfrige Zuckungen schrien, in der Ferne blinkte ein Feuer. (17) Und aus irgendeinem Grund schien es ihr plötzlich, als hätte sie genau diese Wolken, die sich über den roten Teil des Himmels, den Wald und das Feld erstreckten, vor langer Zeit viele Male gesehen, sie fühlte sich einsam und sie wollte gehen und den Weg entlanggehen; und wo die Abenddämmerung war, ruhte der Widerschein von etwas Überirdischem, Ewigem.

(18) - Wie gut es geschrieben ist! - sagte sie überrascht, dass ihr das Bild plötzlich klar wurde. (19) - Schau, Aljoscha! (20) Merkst du, wie ruhig es hier ist?

(21) Sie versuchte zu erklären, warum ihr diese Landschaft so gut gefiel, aber weder ihr Mann noch Kostya verstanden sie. (22) Sie blickte immer wieder mit einem traurigen Lächeln auf die Landschaft und die Tatsache, dass andere darin nichts Besonderes fanden, beunruhigte sie. (23) Dann begann sie wieder durch die Säle zu gehen und die Bilder zu begutachten, sie wollte sie verstehen, und es kam ihr nicht mehr vor, als gäbe es in der Ausstellung viele identische Gemälde. (24) Als sie nach Hause zurückkehrte, schenkte sie ihr zum ersten Mal seit langem Aufmerksamkeit großes Bild Als sie im Saal über dem Klavier hing, empfand sie Feindseligkeit ihr gegenüber und sagte:

(25) - Solche Bilder hätte ich gerne!

(26) Und danach lösten goldene Gesimse, venezianische Spiegel mit Blumen und Gemälde wie das, das über dem Klavier hing, sowie die Diskussionen ihres Mannes und Kostyas über Kunst in ihr ein Gefühl der Langeweile, des Ärgers und manchmal sogar des Hasses aus.

(Laut A.P. Tschechow)

Textinformationen

Komposition

Ist Ihnen aufgefallen, dass es vorkommt, dass ein Bild Sie gleichgültig lässt und Sie vor einem anderen in ehrfürchtiger Stille erstarren, eine Melodie erklingt, ohne Ihre Gefühle überhaupt zu verletzen, während ein anderes Sie traurig oder glücklich macht? Warum passiert das? Wie nimmt ein Mensch Kunst wahr? Warum tauchen manche Menschen in die vom Künstler geschaffene Welt ein, während andere gegenüber der Welt der Schönheit taub bleiben? Ein Auszug aus A.P. Tschechows Erzählung „Drei Jahre“ brachte mich zum Nachdenken über das Problem der Wahrnehmung von Kunst.

A.P. Tschechow spricht darüber, wie die Familie Laptev eine Kunstausstellung besucht. Der Chef kennt die Namen aller berühmten Künstler, verpasst keine einzige Ausstellung und malt manchmal selbst Landschaften. Seine Frau zu Beginn des Abschnitts „betrachtete die Gemälde wie ihr Ehemann“, es schien ihr, dass der Zweck der Kunst darin bestehe, „Menschen und Gegenstände so hervorzuheben, als wären sie real.“ Dem Ehemann fallen auf den Bildern nur Negatives auf: Entweder „so ein lila Schnee kommt nie vor“, oder der linke Arm des Jungen ist kürzer als sein rechter. Und nur einmal öffnete sich Julia Sergejewna wahre Essenz Kunst. Vor ihr war gewöhnliche Landschaft mit einem Fluss, einer Holzbrücke, einem Weg, einem Wald und einem Feuer, aber plötzlich sah sie, dass „wo die Abenddämmerung war, ein Spiegelbild von etwas Überirdischem, Ewigem ruhte“. Für einen Moment wurde ihr der wahre Zweck der Kunst offenbart: besondere Gefühle, Gedanken und Erfahrungen in uns zu wecken.

A.P. Tschechow ist einer dieser Schriftsteller, der uns keine vorgefertigten Lösungen liefert, sondern uns zwingt, nach ihnen zu suchen. Als ich also über die Passage nachdachte, verstand ich, so scheint es mir, seine Position zum Problem des Zwecks der Kunst, ihrer Wahrnehmung. Kunst kann einem sensiblen Menschen viel erzählen, lässt ihn über das Geheimnisvollste und Intimste nachdenken, weckt die besten Gefühle in ihm.

Ich stimme dieser Interpretation der Wirkung von Kunst auf einen Menschen zu. Leider hatte ich noch keine Gelegenheit zu einem Besuch große Museen, bei Konzerten klassischer Musik, daher erlaube ich mir, auf die Meinung von Schriftstellern zu verweisen, denn es gibt viele Werke, in denen die Autoren versuchen, das Geheimnis der menschlichen Wahrnehmung von Kunst zu lüften.

Eines der Kapitel von D. S. Likhachevs Buch „Briefe über das Gute und das Schöne“ trägt den Titel „Kunst verstehen“. Darin spricht der Autor über die große Rolle der Kunst im menschlichen Leben, dass Kunst „erstaunliche Magie“ sei. Seiner Meinung nach spielt Kunst tolle Rolle im Leben der gesamten Menschheit. Likhachev argumentiert, dass wir lernen müssen, Kunst zu verstehen. Mit der Gabe, Kunst zu verstehen, wird ein Mensch moralisch besser und damit glücklicher, denn wenn er durch die Kunst mit der Gabe belohnt wird, die Welt, die Menschen um ihn herum, die Vergangenheit und die Ferne gut zu verstehen, ist es einfacher, einen Menschen zu machen Freunde mit anderen Menschen, mit anderen Kulturen, mit anderen Nationalitäten, das Leben ist einfacher.

A. I. Kuprin schreibt darüber, wie Kunst die menschliche Seele beeinflussen kann in „ Granat-Armband" Prinzessin Vera Sheina kehrt zurück, nachdem sie sich von Scheltkow verabschiedet hat, der Selbstmord begangen hat, um den Menschen, den er so sehr liebte, nicht zu stören. Sie bittet ihre befreundete Pianistin, ihr etwas vorzuspielen, da sie keinen Zweifel daran hat, dass sie Beethovens Stück hören wird

ein Stück, das Scheltkow ihr zum Anhören vermachte. Sie hört Musik und spürt, dass ihre Seele jubelt. Sie dachte darüber nach, was an ihr passiert war große Liebe, das nur alle tausend Jahre wiederholt wird, wurden in ihrem Kopf Worte komponiert, die in ihren Gedanken mit der Musik zusammenfielen. „Geheiligt sei es Ihr Name“, – als ob die Musik es ihr sagen würde. Die erstaunliche Melodie schien ihrer Trauer zu folgen, aber sie tröstete sie auch, so wie Scheltkow sie trösten würde.

Ja, groß ist die Kraft echter Kunst, die Kraft ihrer Wirkung. Es kann die Seele eines Menschen beeinflussen, es veredeln, Gedanken erheben.

Weitere Argumente.

IN Eine kurze Geschichte V. P. Astafieva „Entfernt und enges Märchen„erzählt die Geschichte, wie Musik entsteht und welche Auswirkungen sie auf einen Menschen haben kann. Als kleiner Junge hörte der Erzähler eine Geige. Der Geiger spielte Oginskys Komposition, und diese Musik schockierte junger Zuhörer. Der Geiger erzählte ihm, wie die Melodie entstand. Der Komponist Oginsky schrieb es zum Abschied von seiner Heimat, schaffte es, seine Traurigkeit in Klängen auszudrücken, und nun weckt es die besten Gefühle in den Menschen. Der Komponist selbst ist nicht mehr da, der Geiger, der dem Zuhörer wundervolle Momente begreifender Schönheit bescherte, ist gestorben, der Junge ist erwachsen geworden ... Eines Tages hörte er an der Front die Klänge einer Orgel. Dieselbe Musik ertönte, dieselbe Oginsky-Polonaise, aber in der Kindheit löste sie Tränen und Schock aus, und jetzt klang die Melodie wie ein alter Schlachtruf, der irgendwo ruft und jemanden zwingt, etwas zu tun, damit die Feuer des Krieges erlöschen, so dass die Menschen sich nicht in der Nähe der brennenden Ruinen zusammendrängen, damit sie in ihr Haus, unter das Dach, zu ihren Verwandten und Angehörigen gehen, damit der Himmel, unser ewiger Himmel, keine Explosionen auslöst und mit höllischem Feuer brennt.

K. G. Paustovsky erzählt in der Geschichte „Korb mit Tannenzapfen» über den Komponisten Grieg und seine zufällige Begegnung mit dem kleinen Mädchen Dagny. Das süße kleine Mädchen überraschte Grieg mit ihrer Spontaneität. „Eins werde ich dir geben“, verspricht der Komponist dem Mädchen, „aber in zehn Jahren wird es sein.“ Zehn Jahre vergingen, Dagny wurde erwachsen und eines Tages auf einem Konzert symphonische Musik Ich habe meinen Namen gehört. Großartiger Komponist Er hielt sein Wort: Er widmete dem Mädchen ein Musikstück, das berühmt wurde. Nach dem Konzert ruft Dagny, geschockt von der Musik, aus: „Hör zu, Leben, ich liebe dich.“ Und hier letzte Worte Geschichte: „...ihr Leben wird nicht umsonst sein.“

6. Gogol „Porträt“. Der Künstler Chartkov hatte in seiner Jugend ein großes Talent, wollte aber alles auf einmal aus dem Leben herausholen. Eines Tages stößt er auf das Porträt eines alten Mannes mit überraschend lebhaften und gruseligen Augen. Er hat einen Traum, in dem er 1000 Dukaten findet. Am nächsten Tag wird dieser Traum wahr. Doch das Geld brachte dem Künstler kein Glück: Er kaufte sich seinen Namen durch Bestechung des Verlegers und begann, Porträts zu malen mächtig der Welt das, aber von dem Funken Talent war ihm nichts mehr übrig. Ein anderer Künstler, sein Freund, hat alles für die Kunst gegeben, er lernt ständig dazu. Er lebt seit langem in Italien, verbringt Stunden damit, neben den Gemälden großer Künstler zu stehen und zu versuchen, das Geheimnis der Kreativität zu verstehen. Das Gemälde dieses Künstlers, das Chartkov in der Ausstellung gesehen hat, ist wunderschön, es hat Chartkov schockiert. Er versucht, echte Bilder zu malen, aber sein Talent wird verschwendet. Nun kauft er Meisterwerke der Malerei auf und zerstört sie in einem Anfall von Wahnsinn. Und nur der Tod stoppt diesen zerstörerischen Wahnsinn.

Laut I. Bunin. Basierend auf dem Geschichtenbuch. Auf der Tenne in der Kehrmaschine liegend, las ich lange... Über den Zweck der Kunst

(1) Auf der Tenne in einem Sieb liegend, las ich lange – und war plötzlich empört. (2) Wieder mit früher Morgen Ich lese, wieder mit einem Buch in meinen Händen! (3) Und so Tag für Tag, seit der Kindheit! (4) Er verbrachte die Hälfte seines Lebens in einer Art nicht existierender Welt, unter Menschen, die nie existierten, erfunden, sich Sorgen um ihr Schicksal, ihre Freuden und Sorgen gemacht, als wäre er sein eigener, bis zu dem Grab, das ihn mit Abraham verband und Isaak, mit den Pelasgern und Etruskern, mit Sokrates und Julius Cäsar, Hamlet und Dante, Gretchen und Chatsky, Sobakevich und Ophelia, Petschorin und Natascha Rostowa! (5) Und wie kann ich mich nun zwischen den realen und fiktiven Begleitern meines irdischen Daseins einordnen? (6) Wie kann man sie trennen, wie kann man das Ausmaß ihres Einflusses auf mich bestimmen?

(7) Ich las, lebte mit den Erfindungen anderer Leute, aber das Feld, das Anwesen, das Dorf, Männer, Pferde, Fliegen, Hummeln, Vögel, Wolken – alles lebte mit seinen eigenen, wahres Leben. (8) Und so spürte ich das plötzlich und wachte aus meiner Bücherbesessenheit auf, warf das Buch in den Strohhalm und mit Überraschung und Freude, mit neuen Augen, schaue ich mich um, ich sehe, höre, rieche deutlich – am wichtigsten ist, Ich fühle etwas ungewöhnlich Einfaches und gleichzeitig ungewöhnlich Komplexes, dieses tiefe, wunderbare, unaussprechliche Ding, das im Leben und in mir selbst existiert und worüber in Büchern nie richtig geschrieben wird.

(9) Während ich las, fanden heimlich Veränderungen in der Natur statt. (10) Es war sonnig und festlich; jetzt ist alles dunkel und still. (11) Nach und nach sammelten sich Wolken und Wolken am Himmel, mancherorts, besonders im Süden, noch hell und schön, aber im Westen, hinter dem Dorf, hinter seinen Weinreben, regnerisch, bläulich, langweilig. (12) Warmer, sanfter Geruch von fernem Feldregen. (13) Ein Pirol singt im Garten.

(14) Ein Mann kehrt vom Friedhof auf der trockenen purpurnen Straße zurück, die zwischen der Tenne und dem Garten verläuft. (15) Auf seiner Schulter liegt eine weiße Eisenschaufel, an der blauschwarze Erde klebt. (16) Das Gesicht ist jünger, klar. (17) Der Hut wird von der verschwitzten Stirn geschoben.

(18) - Ich habe meinem Mädchen einen Jasminstrauch gepflanzt! - sagt er fröhlich. - Gute Gesundheit. (19) Liest du alles, erfindest du alle Bücher?

(20) Er ist glücklich. (21) Was? (22) Nur weil er in der Welt lebt, das heißt, er tut etwas, das auf der Welt am unverständlichsten ist.

(23) Im Garten singt ein Pirol. (24) Alles andere wurde still, still, man konnte nicht einmal die Hähne hören. (25) Sie singt alleine und macht langsam verspielte Triller. (26) Warum, für wen? (27) Ist der Garten, das Anwesen für einen selbst, für das Leben, das man seit hundert Jahren lebt? (28) Oder lebt dieses Anwesen vielleicht von ihrem Flötengesang?

(29) „Ich habe meinem Mädchen einen Jasminstrauch gepflanzt.“ (30) Weiß das Mädchen davon? (31) Der Mann glaubt es zu wissen, und vielleicht hat er recht. (32) Am Abend wird der Mann diesen Busch vergessen – für wen wird er blühen? (33) Aber es wird blühen, und es wird scheinen, dass es nicht umsonst ist, sondern für jemanden und für etwas.

(34) „Du liest alles, du erfindest alle Bücher.“ (35) Warum erfinden? (36) Warum Heldinnen und Helden? (37) Warum ein Roman, eine Geschichte mit Anfang und Ende? (38) Die ewige Angst davor, nicht literarisch genug zu wirken, den Berühmten nicht ähnlich genug zu sein! (39)Und ewige Qual- für immer zu schweigen, nicht über das zu sprechen, was wirklich Ihnen gehört und das einzig Wirkliche ist, das den legitimsten Ausdruck erfordert, das heißt Spur, Verkörperung und Bewahrung, zumindest in Worten!

Komposition

Was für eine erstaunliche Geschichte von A.P. Tschechow! Wie immer bei diesem Autor versteht man nicht sofort, was er mit seinem Werk sagen wollte, über welche Fragen er zum Nachdenken einlädt.

Sommertag. Der lyrische Held liest ein Buch, das er plötzlich empört wegwirft: „Ich habe mein halbes Leben in einer nicht existierenden Welt verbracht, unter Menschen, die nie existierten, erfunden, besorgt um ihr Schicksal, ihre Freuden und Sorgen, als ob es sie gäbe.“ mein eigenes …“ Es scheint ihm, als sei er aus der Buchbesessenheit erwacht und blickt mit neuen Augen auf „die tiefen, wunderbaren, unaussprechlichen Dinge, die im Leben existieren.“ Rundherum gibt es wunderbare Natur, eine sich ständig verändernde Landschaft. Ein neues Gesicht erscheint: ein Mann mit einem klaren, verjüngten Gesicht. „Ich habe meinem Mädchen einen Jasminstrauch gepflanzt“, sagt er. Wir wissen, dass er diesen Busch auf dem Grab seiner Tochter gepflanzt hat. Warum also glücklich sein? Wir sind zusammen mit dem Helden ratlos. Und dann kommt die Einsicht: Das Mädchen wird nichts von diesem Busch erfahren, aber er wird „nicht ohne Grund, sondern für jemanden und für etwas“ blühen. Und wieder eine Rückkehr zu früheren Gedanken: Warum Romane und Geschichten schreiben? Und hier kommt die Einsicht: Das Problem, das sowohl Tschechows Helden als auch den Schriftsteller selbst so sehr beunruhigt, ist das Problem des Zwecks der Kunst. Warum muss sich ein Mensch in Büchern, Gedichten, Musik oder Gemälden ausdrücken? So würde ich die Frage formulieren, die sich aus den Gedanken des lyrischen Helden ergibt.

Und die Antwort darauf findet sich im letzten Satz des Textes: „Und die ewige Qual besteht darin, für immer zu schweigen und nicht über das zu sprechen, was wirklich deins und das einzig Wirkliche ist, was den legitimsten Ausdruck erfordert, das heißt Spur, Verkörperung und Bewahrung, zumindest in einem Wort! Position des Autors Mit anderen Worten ausgedrückt ist dies: Der Zweck der Kreativität, der Zweck der Kunst besteht darin, den Menschen zu sagen, was Sie beunruhigt, die Gefühle auszudrücken, die Sie erleben, eine „Spur der Verkörperung“ auf der Erde zu hinterlassen.

Die Frage nach dem Zweck der Kunst beschäftigte viele Schriftsteller. Lass uns erinnern

A. S. Puschkin. Im Gedicht „Prophet“ appellierte „Gottes Stimme“ an den Dichter:

„Steh auf, Prophet, und sieh und höre,

Lass dich von meinem Willen erfüllen,

Und unter Umgehung der Meere und Länder,

Verbrenne die Herzen der Menschen mit dem Verb.“

„Mit einem Verb die Herzen der Menschen verbrennen“ bedeutet, den Durst in ihnen zu wecken besseres Leben, Kampf. Und in dem kurz vor seinem Tod verfassten Gedicht „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Händen gemacht wurde ...“ betont der Dichter die Größe eines poetischen Denkmals im Vergleich zu anderen Möglichkeiten, Verdienste zu verewigen.

Ein Mensch, dem Gott die Gabe gegeben hat, den Menschen etwas Eigenes zu sagen, kann nicht schweigen. Seine Seele verlangt danach, Spuren auf der Erde zu hinterlassen, sein „Ich“ in Worten, Tönen, Gemälden, Skulpturen zu verkörpern und zu bewahren ...

Erstens die Zeitspanne, die uns von Kunstwerken der Vergangenheit trennt, und deren Fehlen in der Wahrnehmung zeitgenössische Kunst hinterlässt unweigerlich Spuren im Verständnis des Letzteren. Uns wird die Möglichkeit genommen, die Moderne objektiv zu bewerten und richtig zu interpretieren, weil wir sie selbst schaffen, oder besser gesagt, wir sind in der Lage, die tiefe, momentane Bedeutung eines bestimmten Werkes zu verstehen, die ihm von Anfang an innewohnt. Vielleicht werden wir ihn besser verstehen als nachfolgende Generationen, wie etwa Baudelaire oder Gürnberg, wurden von ihren Zeitgenossen damals klarer verstanden und nicht von uns heute. Aber gleichzeitig werden wir die Bedeutung dieses oder jenes modernen Werkes nicht einschätzen können. Das braucht Zeit.

Zweitens ist zeitgenössische Kunst (wir werden über Kino und Musik sprechen) äußerst vielfältig. Um die Sache noch komplizierter zu machen, ist jedes eigenständige Genre für sich genommen recht vielseitig. Man kann sogar sagen, dass es jetzt nicht mehr nötig ist, über ein bestimmtes Genre zu sprechen, nach dem der Künstler (im Großen und Ganzen) kreiert, sondern dass jetzt jeder Künstler, jeder Musiker (Musikgruppe), jeder Regisseur ein eigenes, individuelles Genre ist. Jeder schafft an der Kreuzung. Daher kann sich niemand irgendjemandem zuordnen bestimmtes Genre. Daher eine weitere Schwierigkeit bei der Interpretation zeitgenössischer Kunst.

Drittens ist anzumerken, dass die zeitgenössische Kunst äußerst ungleichmäßig entwickelt ist. Beispielsweise entwickeln sich Musik, Kino, Fotografie und möglicherweise Malerei aktiv weiter. Weniger aktiv und erfolgreich ist die Literatur. Dies liegt daran, dass sich die erstgenannten Kunstbereiche durch extreme Emotionalität auszeichnen. Für einen modernen Menschen ist es sehr schwierig, sich auf einen Punkt zu konzentrieren, der beispielsweise zum Schreiben oder Lesen eines ernsthaften Romans erforderlich ist. Musik, Sofortbildfotografie, Zeichnung, Film als komprimierte visuelle Literatur – all das ist perfekt auf das Können abgestimmt moderner Mann wahrnehmen. Man kann nicht sagen, dass unser Bewusstsein „klammerartig“ geworden ist. Man muss bedenken, dass es sich bei einem Lied oder Film um ein Gesamtkunstwerk handelt, das wir als Ganzes wahrnehmen und keineswegs als Clip-Image. Aber die Zeit, die wir dieser oder jener Arbeit widmen können, hat sich geändert. Daher änderte sich auch die Form dieser Arbeit – sie wurde prägnanter, präziser, schockierender usw. (abhängig von den Zielen des Autors). Dies ist bei der Analyse zeitgenössischer Kunst zu berücksichtigen.

Im Allgemeinen können wir das sagen das Hauptproblem besteht darin, zeitgenössische Kunst als Kunst im Allgemeinen zu identifizieren. Sie werden oft mit dem Fehlen jeglicher Richtlinien konfrontiert, mit denen Sie die Arbeit moderner Autoren vergleichen könnten. Ein Vergleich mit den Klassikern ist unmöglich geworden, weil es praktisch unmöglich ist, Schnittpunkte zwischen Alt und Neu zu finden. Entweder kommt es zu einer Wiederholung dessen, was bereits zuvor geschaffen wurde, oder es entsteht etwas, das völlig anders ist als alles andere. Die sogenannten Klassiker scheinen daneben zu stehen. Ich meine nicht technische Techniken, sondern die Bedeutungen und Ideen, die in dieses oder jenes Werk einfließen. Beispielsweise berührt ein Genre wie Cyberpunk ganz andere Schichten der menschlichen Existenz als nur Science-Fiction. Es ist klar, dass wir Science-Fiction als Vorläufer dieser Art von Genre betrachten können, aber es ist auch klar, dass Cyberpunk Probleme aufwirft, über die uns Science-Fiction nichts sagen wird. Daher scheinen moderne Kunstschöpfungen ins Leere geworfen zu werden, wo es keine Bezugspunkte gibt, sondern nur andere ebenso verlassene, individuelle Neuschöpfungen zu Tode.

Im Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit steht der Text des herausragenden Sowjets und Russischer Schriftsteller Viktor Petrowitsch Astafjew, der beschreibt moralisches Problem Vernachlässigung der Kunst, die eine der größten Tragödien darstellt moderne Gesellschaft.

Die Relevanz dieses Problems ist sehr wichtig, denn die Werte der modernen Gesellschaft sind wirklich beängstigend. Mangelndes Bewusstsein, Eile, der Kreislauf persönlicher Erfahrungen und das tägliche Streben nach etwas Wertvollerem haben die meisten von uns in eine Gesellschaft „blinder“ Menschen verwandelt. Aber wirklich, wenn drin das letzte Mal Warst du dabei? Theaterproduktion, Sinfoniekonzert oder Ballett? Vielleicht haben Sie auf dem Heimweg von der Arbeit bei einem netten Straßenkonzert Halt gemacht und dadurch Ihre Stimmung gehoben? Wäre jeder von uns in der Lage, diese Fragen positiv zu beantworten? Ich denke, die Antwort liegt auf der Hand.

Die Position des Autors ist klar: Junge Menschen haben den Bezug zur Kunst verloren und sind zu Egoisten geworden. Also zum Beispiel Sinfoniekonzert In Essentuki erzählt Viktor Petrowitsch: „... bereits in der Mitte des ersten Teils des Konzerts drängten sich die Zuhörer in den Saal musikalische Veranstaltung Gerade weil es frei war, begannen sie, den Saal zu verlassen.

Ja, wenn sie ihn nur verlassen würden, schweigend, vorsichtig, nein, mit Empörung, Geschrei, Beschimpfungen, als wären sie in ihren besten Lüsten und Träumen getäuscht worden.“ Als ich diese Passage las, empfand ich ein Gefühl der Scham und Verlegenheit für alle, die es sich erlaubten, so trotzig zu gehen.

Ich verstehe und teile die Position des Autors, denn jeder von uns hat sein eigenes Hobby, seine eigene Arbeit und wir gehen sorgfältig und mit Liebe damit um. Wer wäre nicht beleidigt über eine solche Einstellung zur Arbeit, in die so viel Mühe und Herzblut investiert wurde? Ja, klassische Musik ist nicht für jeden verständlich, das gehört dazu Elitekultur und es erfordert einen gewissen Grad intellektuelle Vorbereitung. Aber wir dürfen Bildung, Respekt und alles, was diese Zuschauer rechtzeitig hätte stoppen sollen, nicht vergessen.

Die Relevanz dieses Problems war auch Anton Pawlowitsch Tschechow klar, der immer gegen die Bewohner des Lebens war, die sich aus der ganzen Welt zurückziehen wollen und sich für nichts interessieren. Mit Hilfe der Helden der Werke „Man in a Case“ und „Gooseberry“ von Belikov und Himalayan zeigt uns der Autor, wie langweilig und leer ein Mensch ist, der sich nicht für die Schönheit der Welt um ihn herum interessiert Genüsse, geschaffen von Mensch und Natur.

Meine Mutter erzählte mir, dass ich als Baby nur darunter eingeschlafen bin klassische Musik, und in der ersten Klasse besuchte ich zum ersten Mal ein Konzert in der Philharmonie und war so begeistert, dass ich schon am nächsten Tag in einem Klavierclub angemeldet wurde. Ich habe dort bis zur achten Klasse studiert und spiele jetzt oft Musik und höre mir klassische Werke an. Das macht mich vielleicht altmodisch, aber für mich ist Kunst, sei es Musik, Architektur oder Malerei, in erster Linie spirituelle Nahrung, in der man bei genauer Betrachtung ein Spiegelbild des Autors oder, mit besonderem Glück, auch sich selbst erkennen kann ...

Sie dürfen diesen dünnen Faden in sich also nicht verlieren, der Sie vor vielen Widrigkeiten bewahren wird. Ich denke, dass jede mentale Organisation eine subtile Angelegenheit ist, die ihre eigene hat schwache Seiten Deshalb müssen wir Konzepte wie Sparsamkeit, Respekt vor der Arbeit anderer und die Bereitschaft zum Nachdenken und Schaffen in uns behalten. Nur wenn wir uns spirituell weiterentwickeln und aufsteigen, können wir uns als vollwertige Individuen betrachten.

Aktualisiert: 18.03.2017

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