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Hoffmanns Schicksal war tragisch. Das Drehbuch war einfach. Ein begabter Künstler-Bürger strebt danach, aufzubauen neue Kultur und dadurch das Mutterland erheben und im Gegenzug Beleidigungen, Armut, Verarmung und Verlassenheit erleiden.

Die Familie

In Königsberg gebar der Rechtsanwalt Ludwig Hoffmann und seine Cousine an einem kalten Januartag des Jahres 1776 einen Sohn, Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann. In etwas mehr als zwei Jahren werden sich die Eltern aufgrund des unerträglich schwierigen Charakters der Mutter scheiden lassen. Der dreijährige Theodor Hoffman, dessen Biografie mit Brüchen beginnt, landet in der angesehenen Bürgerfamilie seines Anwaltonkels. Doch seinem Lehrer sind Kunst, Fantasie und Mystik nicht fremd.

Im Alter von sechs Jahren beginnt der Junge sein Studium an einer Reformschule. Mit sieben Jahren wird er erwerben wahrer Freund Gottlieb Hippel, der Theodore in schwierigen Zeiten helfen und ihm bis zu seinem Tod treu bleiben wird. Hoffmanns musikalisches und bildnerisches Talent zeigte sich schon früh und er wurde zum Studium bei dem Organisten und Komponisten Podbelsky und dem Künstler Zeman geschickt.

Universität

Unter dem Einfluss seines Onkels tritt Ernst in die juristische Fakultät der Universität Königsberg ein. Zu dieser Zeit lehrte er dort, aber seine Vorlesungen erregten nicht die Aufmerksamkeit eines Menschen wie Hoffmann. In der Biografie heißt es, dass alle seine Bestrebungen Kunst (Klavier, Malerei, Theater) und Liebe sind.

Ein siebzehnjähriger Junge ist zutiefst verliebt Verheiratete Frau, der neun Jahre älter ist als er. Allerdings schließt er sein Studium mit Auszeichnung ab Bildungseinrichtung. Seine Liebe und Beziehung zu einer verheirateten Frau wird enthüllt, um einen Skandal zu vermeiden junger Mann 1796 nach Glogau zu seinem Onkel geschickt.

Service

Einige Zeit diente er in Glogau. Doch er ist ständig damit beschäftigt, nach Berlin versetzt zu werden, wo er 1798 landet. Der junge Mann besteht die nächste Prüfung und erhält den Titel Assessor. Doch während Hoffmann, dessen Biografie eine tiefe Leidenschaft für Musik zeigt, aus der Not heraus als Anwalt tätig ist, studiert er gleichzeitig die Prinzipien musikalische Komposition. Zu diesem Zeitpunkt wird er ein Theaterstück schreiben und versuchen, es auf der Bühne aufzuführen. Er wird zum Dienst nach Posen geschickt. Dort wird er ein weiteres musikalisch-dramatisches Stück schreiben, das in dieser polnischen Kleinstadt aufgeführt wird. Doch der graue Alltag befriedigt die Künstlerseele nicht. Als Ventil nutzt er Karikaturen der lokalen Gesellschaft. Das passiert ein weiterer Skandal, woraufhin Hoffmann in die Provinz Plock verbannt wird.

Nach einer Weile findet Hoffman endlich sein Glück. Seine Biografie ändert sich durch die Heirat mit einem ruhigen, freundlichen, aber weit von den stürmischen Sehnsüchten ihres Mannes entfernten Mädchen Michalina, kurz Mischa. Sie wird alle Possen und Hobbys ihres Mannes geduldig ertragen, und die in der Ehe geborene Tochter wird im Alter von zwei Jahren sterben. 1804 wurde Hoffmann nach Warschau versetzt.

In der polnischen Hauptstadt

Er dient, widmet aber seine ganze Freizeit und Gedanken der Musik. Hier schreibt er einen anderen Musikalische Performance und ändert seinen dritten Namen. So erscheint Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Die Biografie spricht von Bewunderung für das Werk Mozarts. Meine Gedanken beschäftigen sich mit Musik und Malerei. Er malt den Mniszech-Palast für „ Musikalische Gesellschaft“ und bemerkt nicht, dass Napoleons Truppen in Warschau einmarschiert sind. Der Dienst wird eingestellt, es gibt nirgendwo Geld zu bekommen. Er schickt seine Frau nach Posen und versucht, nach Wien oder Berlin zu gelangen.

Geldnot und Geldmangel

Doch am Ende führt das Leben Hoffmann in die Stadt Bamberg, wo er die Stelle eines Kapellmeisters erhält. Er nimmt auch seine Frau mit dorthin. Hier entsteht die Idee der ersten Geschichte „Cavalier Gluck“. Diese Zeit dauert nicht lange, aber sie ist wirklich schrecklich. Kein Geld. Der Maestro verkauft sogar seinen alten Gehrock zum Essen. Hoffmann begnügt sich einfach mit Musikunterricht in Privathäusern. Er träumte davon, sein Leben der Kunst zu widmen, doch in der Folge geriet er in tiefe Verzweiflung, was offenbar Auswirkungen auf seine Gesundheit und seinen zu frühen Tod hatte.

1809 erschien die irrationale Erzählung „Cavalier Gluck“, in der die freie Persönlichkeit des Künstlers einer muffigen Gesellschaft gegenübergestellt wird. So tritt Literatur in das Leben eines Schöpfers ein. Stets nach Musik strebend, wird Hoffmann, dessen Biografie umfassend und facettenreich ist, unauslöschliche Spuren in einer anderen Kunstform hinterlassen.

Berlin

Nach langer Zeit und inkonsequent, wie alle anderen auch großartiger Künstler Nachdem er ihn verlassen hatte, zog Hoffman auf Anraten seines Schulfreundes Hippel nach Berlin und „spannte“ sich erneut für die Arbeit im Bereich der Justiz ein. Er, seiner Meinung nach In Meinen Eigenen Worten, wieder „im Gefängnis“, was ihn nicht daran hindert, ein ausgezeichneter Rechtsexperte zu sein. Bis 1814 wurden seine Werke „The Golden Pot“ und „Fantasies in the Manner of Callot“ veröffentlicht.

Theodor Hoffmann (das zeigt seine Biografie) gilt als anerkannter Schriftsteller. Er besucht literarische Salons, wo ihm Aufmerksamkeit geschenkt wird. Doch bis zu seinem Lebensende blieb ihm eine begeisterte Liebe zur Musik und Malerei erhalten. 1815 verließ die Armut sein Zuhause. Aber er verflucht sein eigenes Schicksal, wie das Schicksal eines einsamen, kleinen, niedergeschlagenen und schwachen Mannes.

Prosa des Lebens und der Kunst

Ernst Hoffmann, dessen Biografie sehr prosaisch verläuft, ist immer noch als Anwalt tätig und vergleicht seine verhasste Arbeit mit der bedeutungslosen, endlosen und freudlosen Arbeit von Sisyphos. Nicht nur Musik und Literatur, auch ein Glas Wein wird zum Ventil. Als er sich für eine Flasche in einer Taverne vergisst und dann nach Hause zurückkehrt, hat er beängstigende Fantasien, die zu Papier kommen.

Aber sie werden zur Perfektion“ Weltliche Ansichten Kota Murra“, der in seinem Zuhause in Liebe und Geborgenheit lebt. Der Held des Romans, Kreisler, ein Priester der „reinen Kunst“, wechselt Städte und Fürstentümer des Landes auf der Suche nach einem Winkel, in dem er Harmonie zwischen Gesellschaft und Künstler finden kann. Kreisler, an dessen Autobiographie kein Zweifel besteht, träumt davon, einen Menschen aus dem farblosen Alltag in die Höhen des göttlichen Geistes, in die höchsten Sphären zu erheben.

Abschluss der Lebensreise

Zuerst wird Ihr geliebter Mensch sterben Katze Murr. Weniger als ein Jahr später wird er im Alter von 46 Jahren an einer Lähmung sterben. toll romantisch, der bereits einen neuen realistischen Weg in der Literatur einschlug, war Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Seine Biografie ist der Weg der Suche nach einem Ausweg aus dem „Spiel der dunklen Mächte“ zu den „Kristallströmen der Poesie“.

Frage Nr. 10. Die Werke von E. T. A. Hoffmann.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776, Königsberg -1822, Berlin) – deutscher Schriftsteller, Komponist, Künstler der romantischen Bewegung. Ursprünglich Ernst Theodor Wilhelm, änderte er als Mozart-Fan seinen Namen. Hoffmann wurde in die Familie eines preußischen königlichen Anwalts hineingeboren, aber als der Junge drei Jahre alt war, trennten sich seine Eltern und er wuchs im Haus seiner Großmutter unter dem Einfluss seines Onkels, eines Anwalts, eines intelligenten und talentierten Mannes, auf. anfällig für Fantasie und Mystik. Hoffmann zeigte schon früh Talent für Musik und Zeichnen. Doch nicht ohne den Einfluss seines Onkels wählte Hoffman den Weg der Jurisprudenz, von dem er im Laufe seines weiteren Lebens zu fliehen versuchte und seinen Lebensunterhalt mit der Kunst verdiente. Hoffmann war von den bürgerlichen „Tee“-Gesellschaften angewidert und verbrachte die meisten Abende und manchmal auch einen Teil der Nacht im Weinkeller. Nachdem ihm Wein und Schlaflosigkeit die Nerven geraubt hatten, kam Hoffmann nach Hause und setzte sich zum Schreiben; Die Schrecken, die seine Fantasie hervorrief, erschreckten ihn manchmal.

Hoffman vermittelt seine Weltanschauung in einer langen Reihe fantastischer Geschichten und Märchen, die in ihrer Art unvergleichlich sind. Darin vermischt er gekonnt das Wunderbare aller Jahrhunderte und Völker mit persönlicher Fiktion.

Hoffmann und Romantik. Als Künstler und Denker ist Hoffmann stets mit den Jenaer Romantikern verbunden, mit deren Verständnis von Kunst als einzig möglicher Quelle der Transformation der Welt. Hoffmann entwickelt viele Ideen von F. Schlegel und Novalis weiter, beispielsweise die Lehre von der Universalität der Kunst, den Begriff der romantischen Ironie und das Gesamtkunstwerk. Hoffmanns Kreativität in der Entwicklung Deutsche Romantik stellt eine Phase eines schärferen und tragischeren Verständnisses der Realität dar, eine Ablehnung einer Reihe von Illusionen der Jenaer Romantiker und eine Revision der Beziehung zwischen Ideal und Realität. Hoffmanns Held versucht, durch Ironie aus den Fesseln der ihn umgebenden Welt auszubrechen, erkennt jedoch die Machtlosigkeit romantischer Konfrontation wahres Leben, der Autor selbst lacht über seinen Helden. Romantische Ironie in Hoffmanns Werk ändert es seine Richtung, es erzeugt im Gegensatz zu den Jenes nie die Illusion absoluter Freiheit. Hoffmann legt großen Wert auf die Persönlichkeit des Künstlers und glaubt, dass dieser frei von egoistischen Motiven und kleinlichen Bedenken ist.

Im Werk des Autors gibt es zwei Perioden: 1809–1814, 1814–1822. Sowohl in der Früh- als auch in der Spätzeit wurde Hoffman von annähernd ähnlichen Problemen angezogen: der Depersonalisierung einer Person, der Kombination von Träumen und Realität im Leben einer Person. Dieser Frage geht Hoffmann in seinem nach frühe Arbeiten, wie zum Beispiel das Märchen „Der goldene Topf“. In der zweiten Periode kommen zu diesen Problemen sozialethische Probleme hinzu, beispielsweise im Märchen „Little Tsakhes“. Hier geht Goffman auf das Problem der ungerechten Verteilung materieller und spiritueller Vorteile ein. Im Jahr 1819 wurde der Roman „The Everyday Views of Murr the Cat“ veröffentlicht. Hier taucht das Bild des Musikers Johannes Kreisler auf, der Hoffmann durch sein gesamtes Schaffen begleitete. Die zweite Hauptfigur ist das Bild der Katze Murra – ein Philosoph – Jedermann, der den Typus parodiert romantischer Künstler und der Mensch im Allgemeinen. Hoffmann nutzte eine überraschend einfache und gleichzeitig auf einer romantischen Weltanschauung basierende Technik, indem er die autobiografischen Notizen einer gelehrten Katze und Auszüge aus der Biografie des Kapellmeisters Johannes Kreisler völlig mechanisch kombinierte. Die Welt einer Katze offenbart sozusagen von innen heraus das Eindringen der rauschenden Seele des Künstlers in sie. Die Erzählung der Katze verläuft maßvoll und konsequent, und Auszüge aus Kreislers Biografie dokumentieren nur die dramatischsten Episoden seines Lebens. Der Autor muss die Weltanschauungen von Murr und Kreisler gegenüberstellen, um die Notwendigkeit zu formulieren, dass ein Mensch zwischen materiellem Wohlergehen und der spirituellen Berufung jedes Einzelnen wählen muss. Hoffman behauptet im Roman, dass nur „Musikern“ die Fähigkeit gegeben sei, in das Wesen der Dinge und Phänomene einzudringen. Hier wird das zweite Problem klar identifiziert: Was ist die Grundlage des Bösen, das in der Welt herrscht, wer ist letztendlich für die Disharmonie verantwortlich, die die menschliche Gesellschaft von innen heraus zerreißt?

„Der goldene Topf“ (ein Märchen der Neuzeit). Das Problem der Dualwelten und der Zweidimensionalität spiegelte sich im Kontrast zwischen realer und fantastischer Welt und entsprechend der Einteilung der Charaktere in zwei Gruppen wider. Die Idee der Novelle ist die Verkörperung des Reiches der Fantasie in der Welt der Kunst.

„Little Tsakhes“ – zwei Welten. Die Idee ist ein Protest gegen die ungerechte Verteilung geistiger und materieller Vorteile. In der Gesellschaft wird die Macht Nicht-Wesen gegeben, und ihre Bedeutungslosigkeit verwandelt sich in Brillanz.

Hoffmanns Doppelwelt-Märchenromantik

Als Künstler und Denker ist Hoffmann stets mit den Jenaer Romantikern verbunden, mit deren Verständnis von Kunst als einzig möglicher Quelle der Transformation der Welt. Hoffmann entwickelt viele Ideen von F. Schlegel und Novalis weiter, beispielsweise die Lehre von der Universalität der Kunst, den Begriff der romantischen Ironie und das Gesamtkunstwerk. Als Musiker und Komponist, Dekorationskünstler und Meister des Grafikdesigns steht der Schriftsteller Hoffmann nahe an der praktischen Umsetzung der Idee eines Gesamtkunstwerks.

Hoffmanns Werk in der Entwicklung der deutschen Romantik stellt eine Phase eines schärferen und tragischeren Verständnisses der Realität, eine Ablehnung einer Reihe von Illusionen der Jenaer Romantiker und eine Revision des Verhältnisses von Ideal und Realität dar. V. Solovyov beschrieb Hoffmanns Arbeit wie folgt:

„Der wesentliche Charakter von Hoffmanns Dichtung ... besteht in einer ständigen inneren Verbindung und gegenseitigen Durchdringung phantastischer und realer Elemente, und fantastische Bilder Trotz aller Skurrilität erscheinen sie nicht als Geister aus einer anderen, fremden Welt, sondern als die andere Seite derselben Realität, derselben realen Welt, in der die vom Dichter dargestellten lebenden Personen handeln und leiden. …IN Fantasy-Geschichten Alle Gesichter Hoffmans führen ein Doppelleben und erscheinen abwechselnd im Fantastischen und dann im Fantastischen echte Welt. Dadurch fühlen sie, oder besser gesagt, der Dichter – durch sie – sich frei, nicht ausschließlich an den einen oder anderen Bereich gebunden.

Hoffmann wird manchmal als romantischer Realist bezeichnet. Da er später als die älteren „Jenaer“ und jüngeren „Heidelberger“ Romantiker in der Literatur auftrat, setzte er auf seine Weise deren Weltanschauungen und künstlerische Erfahrungen um. Das Gefühl der Dualität der Existenz, die schmerzhafte Zwietracht zwischen Ideal und Realität durchdringt sein gesamtes Werk, doch im Gegensatz zu den meisten seiner Brüder verliert er nie die irdische Realität aus den Augen und könnte wahrscheinlich in den Worten der Frühen über sich selbst sprechen romantischer Wackenroder: „... trotz aller Bemühungen unserer spirituellen Flügel ist es unmöglich, uns von der Erde loszureißen: Sie zieht uns gewaltsam zu sich selbst, und wir fallen wieder in die vulgärste Mitte der Menschheit.“ „Hoffmann beobachtete die „vulgäre Menschenmenge“ sehr genau; Nicht spekulativ, sondern aus eigener bitterer Erfahrung begriff er die ganze Tiefe des Konflikts zwischen Kunst und Leben, der vor allem die Romantiker beunruhigte. Als vielseitig talentierter Künstler erfasste er mit seltener Einsicht die wahren Laster und Widersprüche seiner Zeit und fing sie in den bleibenden Kreationen seiner Fantasie ein.

Hoffmanns Held versucht, durch Ironie aus den Fesseln der ihn umgebenden Welt auszubrechen, doch als der Schriftsteller die Machtlosigkeit des romantischen Widerstands gegen das wirkliche Leben erkennt, lacht er selbst über seinen Helden. Die romantische Ironie wechselt bei Hoffmann ihre Richtung; anders als bei Jenes erzeugt sie nie die Illusion absoluter Freiheit. Hoffmann legt großen Wert auf die Persönlichkeit des Künstlers und glaubt, dass dieser frei von egoistischen Motiven und kleinlichen Bedenken ist.

Hoffmann verwirklicht seine Weltanschauung in einer langen Reihe unvergleichlicher fantastische Geschichten und Märchen. In ihnen mischt er gekonnt das Wunderbare aller Jahrhunderte und Völker mit persönlicher Fiktion, mal düster schmerzlich, mal anmutig heiter und spöttisch.

Hoffmanns Werke sind Bühnenaufführungen, und Hoffmann selbst ist Regisseur, Dirigent und Spezialeffektregisseur. Seine Schauspieler spielen zwei oder drei Rollen im selben Stück. Und hinter einer Handlung lassen sich mindestens zwei weitere erahnen. „Es gibt eine Kunst, der Hoffmanns Erzählungen und Kurzgeschichten am nächsten kommen. Das ist die Kunst des Theaters. Hoffmann ist ein Schriftsteller mit einem ausgeprägten Theaterbewusstsein. Hoffmanns Prosa ist fast immer ein heimlich ausgeführtes Drehbuch. Es scheint, dass in ihrem Erzählwerke er leitet weiterhin Aufführungen in Bamberg oder behält seinen Platz am Dirigentenpult bei den Dresdner und Leipziger Aufführungen der Sekonda-Gruppe. Er hat die gleiche Einstellung zum Drehbuch wie ein Unabhängiger künstlerische Form, wie bei Ludwig Tieck. Wie der Einsiedler Serapion hegt Hoffmann eine Leidenschaft für Brillen, die nicht mit dem physischen, sondern mit dem geistigen Auge wahrgenommen werden. Er hat fast keine Texte für die Bühne geschrieben, aber seine Prosa ist spirituell betrachtetes Theater, unsichtbares und doch sichtbares Theater.“ (N.Ya. Berkovsky).

Zu einer Zeit war die deutsche Kritik nicht sehr groß hohe Meinungüber Hoffman; dort bevorzugten sie nachdenkliche und ernsthafte Romantik, ohne eine Beimischung von Sarkasmus und Satire. Hoffmann war in anderen europäischen Ländern und in weitaus beliebter Nordamerika; in Russland nannte ihn Belinsky „einen der größten deutschen Dichter und Maler“. innere Welt", und Dostojewski las Hoffmann noch einmal ganz auf Russisch und in der Originalsprache.

Das Thema der Doppelwelten in Hoffmanns Werken

„Es war Hoffmann, der „zwei Welten“ in der Wortkunst am eindringlichsten verkörperte; es ist sein Erkennungszeichen. Aber Hoffmann ist kein Fanatiker oder Dogmatiker von Doppelwelten; er ist ihr Analytiker und Dialektiker ...“

A. Karelsky

Speziell für romantische Kunst ist das Problem zweier Welten. Dualität ist der Vergleich und Gegensatz der realen und imaginären Welt – das organisierende, konstruierende Prinzip des romantischen künstlerischen und figurativen Modells. Darüber hinaus wird die reale Realität, die „Prosa des Lebens“ mit ihrem Utilitarismus und Mangel an Spiritualität als leere „Erscheinung“ angesehen, die einer Person unwürdig ist und im Gegensatz zur wahren Wertewelt steht.

Das Phänomen der Dualität ist charakteristisch für Hoffmanns Werk; das Motiv der Dualität findet sich in vielen seiner Werke wieder. Hoffmanns Dualität verwirklicht sich auf der Ebene einer Aufspaltung der Welt in Reales und Ideales, die aus Protest resultiert poetische Seele gegen den Alltag, die Realität und auf der Ebene des gespaltenen Bewusstseins romantischer Held, was wiederum den Anschein einer Art Doppelgänger hervorruft. Hier muss gesagt werden, dass dieser Heldentyp mit seinem Doppelbewusstsein höchstwahrscheinlich das Bewusstsein des Autors selbst widerspiegelt und seine Helden gewissermaßen seine eigenen Doppelgänger sind.

Die Doppelwelt ist in der gesamten Erzählung enthalten. Nach außen hin sind das nur Märchen, lustig, unterhaltsam und ein wenig lehrreich. Darüber hinaus, wenn Sie nicht darüber nachdenken philosophische Bedeutung, dann ist die Moral nicht immer klar, wie bei der Lektüre „ Sandmann" Aber sobald wir Märchen mit Philosophie vergleichen, sehen wir die Geschichte der menschlichen Seele. Und dann erhöht sich die Bedeutung um das Hundertfache. Dies ist kein Märchen mehr, es ist ein Ansporn zu entscheidenden Taten und Taten im Leben. Auf diese Weise erbt Hoffmann das Alte Volksmärchen- Sie sind auch immer verschlüsselt und mit tiefer Bedeutung versiegelt.

Auch die Zeit ist in Hoffmanns Werken dual. Es gibt den üblichen Zeitablauf und es gibt die Zeit der Ewigkeit. Diese beiden Zeiten sind eng miteinander verbunden. Und wiederum können nur diejenigen, die in die Geheimnisse des Universums eingeweiht sind, sehen, wie die Ewigkeit den Schleier des alltäglichen, gemessenen Zeitablaufs durchbricht. Ich werde einen Auszug aus der Arbeit von Fedorov F.P. geben. „Zeit und Ewigkeit in Märchen und Capriccio von Hoffmann“: „... die Geschichte der Beziehung zwischen dem Studenten Anselm und der Familie Paulmann („Der goldene Topf“) ist irdische Geschichte, mäßig banal, mäßig berührend, mäßig komisch. Aber gleichzeitig gibt es, wie in den Kurzgeschichten, eine Sphäre des Höchsten, Außermenschlichen, Ahistorischen, es gibt eine Sphäre der Ewigkeit. Die Ewigkeit klopft unerwartet an den Alltag, offenbart sich unerwartet im Alltag und sorgt für Aufruhr in einem nüchternen rationalistischen und positivistischen Bewusstsein, das weder an Gott noch an den Teufel glaubt. Das System der Ereignisse beginnt in der Regel mit dem Eindringen der Ewigkeit in die Sphäre der Alltagsgeschichte. Anselm, der mit der Sache nicht zurechtkommt, wirft einen Korb voller Äpfel und Kuchen um; Er verzichtet auf Urlaubsvergnügen (Kaffee, doppeltes Bier, Musik und Betrachtung eleganter Mädchen) und gibt dem Kaufmann sein dünnes Portemonnaie. Doch dieser komische Vorfall hat schwerwiegende Folgen. Die scharfe, schrille Stimme der Kaufmannsfrau, die den unglücklichen jungen Mann ausschimpft, klingt nach etwas, das sowohl Anselm als auch die umherziehenden Stadtbewohner in Entsetzen versetzt. Das Überreale blickte in das Reale, oder besser gesagt, das Überreale fand sich im Realen wieder. Die Erde, versunken im Alltag, in der Eitelkeit der Eitelkeiten, im Spiel der begrenzten Interessen, kennt das höchste Spiel – das Spiel – nicht Weltraumstreitkräfte, Spiele der Ewigkeit …“ Laut Hoffmann ist die Ewigkeit auch Magie, ein geheimnisvoller Bereich des Universums, in den gewöhnliche, mit dem Leben zufriedene Menschen nicht schauen wollen und Angst haben.

Und wahrscheinlich sind die beiden Welten des Autors selbst eine der wichtigsten „zwei Welten“ von Hoffmanns Erzählungen. Wie A. Karelsky in seinem Vorwort zum Gesamtwerk von E.T.A. Hoffmann schrieb: „Wir sind zum innersten und einfachsten Geheimnis Hoffmanns gelangt. Nicht umsonst verfolgte ihn das Bild seines Doppelgängers. Er liebte seine Musik bis zur Selbstvergessenheit, bis zum Wahnsinn, er liebte die Poesie, er liebte die Fantasie, er liebte das Spiel – und hin und wieder verriet er sie mit dem Leben, mit seinen vielen Gesichtern, mit seiner bitteren und freudigen Prosa . Bereits 1807 schrieb er an seinen Freund Hippel – als rechtfertigte er sich damit, dass er sich nicht für ein poetisches, sondern für ein juristisches Fachgebiet entschieden hatte: „Und vor allem glaube ich das, dank der Notwendigkeit zu senden.“ , zusätzlich zum Servieren von Kunst, Und Zivildienst Ich erlangte eine umfassendere Sicht auf die Dinge und vermied den damit einhergehenden Egoismus weitgehend professionelle Künstler, wenn ich das so sagen darf, so ungenießbar.“ Selbst in soziales Leben er konnte nicht nur einer sein. Er war wie seine „Schauspieler“ und erfüllte unterschiedliche Aufgaben, hatte aber das gleiche Potenzial. Der Hauptgrund für die Doppelwelten von Hoffmanns Werken liegt darin, dass die Doppelwelten ihn zunächst auseinanderrissen; sie lebten in seiner Seele und manifestierten sich in allem.

HOFFMANN, ERNST THEODOR AMADEUS(Hoffman, Ernst Theodor Amadeus) (1776–1822), deutscher Schriftsteller, Komponist und Künstler, dessen Fantasy-Geschichten und Romane den Geist der deutschen Romantik verkörperten. Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann wurde am 24. Januar 1776 in Königsberg geboren ( Ostpreußen). Bereits in junges Alter entdeckte die Talente eines Musikers und eines Zeichners. Er studierte Rechtswissenschaften an der Universität Königsberg und war anschließend zwölf Jahre lang als Justizbeamter in Deutschland und Polen tätig. Seine Liebe zur Musik veranlasste Hoffmann 1808, die Stelle des Theaterdirigenten in Bamberg anzunehmen; sechs Jahre später dirigierte er Orchester in Dresden und Leipzig. 1816 kehrte er nach zurück Öffentlicher Dienst Berater des Berliner Appellationsgerichts, wo er bis zu seinem Tod am 24. Juli 1822 tätig war.

Hoffmann beschäftigte sich erst spät mit der Literatur. Die bedeutendsten Geschichtensammlungen Fantasien in der Art von Callot (Fantasiestücke in Callots Manier, 1814–1815), Nachtgeschichten im Stil von Callot (Nachtstücke in Callots Manier, 2 Bd., 1816–1817) und Serapion-Brüder (Die Serapionsbrüder, 4 Bde., 1819–1821); Dialog über die Probleme des Theaterbetriebs Das außergewöhnliche Leiden eines Theaterregisseurs (Seltsame Leiden eines Theaterregisseurs, 1818); Geschichte im Geiste eines Märchens Kleiner Tsakhes, Spitzname Zinnober (Klein Zaches, genannt Zinnober, 1819); und zwei Romane - Teufelselixier (Die Elexiere des Teufels, 1816), eine brillante Studie zum Problem der Zwillinge, und Alltagsansichten der Katze Murr (Lebensansichten des Kater Murr, 1819–1821), teilweise autobiografisches Werk, voller Witz und Weisheit. Zu den berühmtesten Geschichten Hoffmanns, die in den genannten Sammlungen enthalten sind, gehören Märchen goldener Topf (Der Goldene Topf), Gothic-Geschichte Majorat (Das Bürgermeisteramt), eine realistische psychologische Geschichte über einen Juwelier, der sich nicht von seinen Kreationen trennen kann, Mademoiselle de Scudery (Das Fräulein von Scudéry) und eine Reihe musikalischer Kurzgeschichten, in denen der Geist einiger Musikalische Kompositionen und Bilder von Komponisten.

Brillante Fantasie gepaart mit einem strengen und transparenten Stil zeichnete Hoffmann aus spezieller Ort V Deutsche Literatur. Die Handlung seiner Werke fand fast nie in fernen Ländern statt – in der Regel platzierte er seine unglaublichen Helden in alltäglichen Schauplätzen. Hoffmann hatte einen starken Einfluss auf E. Poe und einige andere Französische Schriftsteller; Mehrere seiner Geschichten dienten als Grundlage für das Libretto der berühmten Oper - Hoffmanns Märchen(1870) J. Offenbach.

Alle Werke Hoffmanns zeugen von seinem Talent als Musiker und Künstler. Viele seiner Kreationen illustrierte er selbst. Von Hoffmanns musikalischen Werken war die Oper das berühmteste Undine (Undine), uraufgeführt 1816; zu seinen Werken - Kammermusik, Messe, Symphonie. Wie Musikkritiker In seinen Artikeln zeigte er ein solches Verständnis für Beethovens Musik, mit dem sich nur wenige seiner Zeitgenossen rühmen konnten. Hoffmann wurde so sehr verehrt

Literarisches Leben Ernst Theodor Amadeus Hoffmann(Ernst Theodor Amadeus Hoffmann) fasste es kurz: 1814 erschien das erste Buch seiner Erzählungen, „Phantasien in der Art von Callot“, das vom deutschen Lesepublikum begeistert aufgenommen wurde, und 1822 der seit langem leidende Schriftsteller einer schweren Krankheit, gestorben. Zu diesem Zeitpunkt wurde Hoffmann nicht mehr nur in Deutschland gelesen und verehrt; in den 20er und 30er Jahren wurden seine Kurzgeschichten, Märchen und Romane in Frankreich und England übersetzt; 1822 veröffentlichte die Zeitschrift „Library for Reading“ Hoffmanns Kurzgeschichte „Maiden Scuderi“ auf Russisch. Der posthume Ruhm dieses bemerkenswerten Schriftstellers überdauerte ihn noch lange, und obwohl es Phasen des Niedergangs gab (insbesondere in Hoffmanns Heimat Deutschland), ist heute, einhundertsechzig Jahre nach seinem Tod, eine Welle des Interesses an Hoffmann zu verzeichnen Wieder auferstanden, ist er wieder einer der meistgelesenen geworden Deutsche Autoren Im 19. Jahrhundert werden seine Werke veröffentlicht und neu veröffentlicht, und der wissenschaftliche Hoffmannianismus wird mit neuen Werken aufgefüllt. Keiner der deutschen romantischen Schriftsteller, Hoffmann eingeschlossen, erlangte solch wirklich weltweite Anerkennung.

Hoffmanns Lebensgeschichte ist die Geschichte eines ständigen Kampfes um ein Stück Brot, um die Selbstfindung in der Kunst, um die Würde als Mensch und Künstler. Seine Werke sind voller Echos dieses Kampfes.

Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, der später zu Ehren seines Lieblingskomponisten Mozart seinen dritten Namen in Amadeus änderte, wurde 1776 in Königsberg in die Familie eines Anwalts geboren. Seine Eltern trennten sich, als er im dritten Jahr war. Hoffmann wuchs in der Familie seiner Mutter auf, unter der Obhut seines Onkels Otto Wilhelm Dörfer, ebenfalls Rechtsanwalt. Im Dorfdorf begann jeder ein wenig zu musizieren; Hoffmann begann auch, Musik zu unterrichten, wozu der Domorganist Podbelsky eingeladen wurde. Der Junge zeigte außergewöhnliche Fähigkeiten und begann bald, kleine Musikstücke zu komponieren; Er studierte auch Zeichnen, und auch das nicht ohne Erfolg. Angesichts der offensichtlichen Neigung des jungen Hoffmann zur Kunst hatte die Familie, in der alle Männer Anwälte waren, zuvor denselben Beruf für ihn gewählt. In der Schule und dann an der Universität, an der Hoffmann 1792 eintrat, freundete er sich mit Theodor Hippel an, dem Neffen des damals berühmten Humoristen Theodor Gottlieb Hippel – die Kommunikation mit ihm verlief für Hoffmann nicht spurlos. Nach seinem Universitätsabschluss und einer kurzen Praxis am Gericht der Stadt Glogau (Glogow) geht Hoffmann nach Berlin, wo er die Prüfung zum Assessor erfolgreich ablegt und nach Posen versetzt wird. Anschließend erwies er sich als hervorragender Musiker – Komponist, Dirigent, Sänger, talentierter Künstler- Zeichner und Dekorateur herausragender Schriftsteller; aber er war auch ein sachkundiger und effizienter Anwalt. Es verfügt über eine enorme Effizienz unglaubliche Person Er ging bei keiner seiner Aktivitäten leichtsinnig um und tat nichts halbherzig. Im Jahr 1802 brach in Posen ein Skandal aus: Hoffmann zeichnete eine Karikatur eines preußischen Generals, eines unhöflichen Martinets, der Zivilisten verachtete; er beschwerte sich beim König. Hoffmann wurde nach Plock, einer polnischen Kleinstadt, die 1793 an Preußen fiel, versetzt bzw. verbannt. Kurz vor seiner Abreise heiratete er Michalina Trzcinska-Rorer, die alle Nöte seines unruhigen Wanderlebens mit ihm teilen sollte. Das eintönige Dasein in Plock, einer fernab der Kunst gelegenen Provinz, deprimiert Hoffmann. Er schreibt in sein Tagebuch: „Die Muse ist verschwunden. Archivstaub verstellt mir jegliche Zukunftsaussichten.“ Und doch waren die Jahre in Plock nicht umsonst verloren: Hoffmann liest viel – sein Cousin schickt ihm Zeitschriften und Bücher aus Berlin; Wiglebs in diesen Jahren beliebtes Buch „Teaching Natural Magic and All sorts of Entertaining and Useful Tricks“ fällt in seine Hände, aus dem er einige Ideen für seine zukünftigen Geschichten schöpfen wird; In diese Zeit fallen seine ersten literarischen Experimente.

1804 gelang Hoffmann die Übersiedlung nach Warschau. Hier widmet er seine ganze Freizeit der Musik, nähert sich dem Theater, bringt mehrere seiner Musik- und Bühnenwerke auf die Bühne und malt Fresken Konzertsaal. Die Warschauer Zeit in Hoffmanns Leben geht auf den Beginn seiner Freundschaft mit Julius Eduard Hitzig, einem Anwalt und Literaturliebhaber, zurück. Hitzig, der zukünftige Biograph Hoffmanns, macht ihn mit den Werken der Romantiker bekannt, ihren Ästhetische Theorien. Am 28. November 1806 wird Warschau von napoleonischen Truppen besetzt, die preußische Verwaltung aufgelöst – Hoffmann ist frei und kann sich der Kunst widmen, wird jedoch seines Lebensunterhalts beraubt. Er ist gezwungen, seine Frau und seine einjährige Tochter nach Posen zu seinen Verwandten zu schicken, weil er nichts hat, um sie zu ernähren. Er selbst geht nach Berlin, überlebt aber auch dort nur mit Gelegenheitsjobs, bis er das Angebot erhält, die Dirigentenstelle am Theater Bamberg zu übernehmen.

Die Jahre Hoffmanns im altbayerischen Bamberg (1808 – 1813) waren die Blütezeit seiner musikalischen, schöpferischen und musikpädagogischen Tätigkeit. Zu dieser Zeit begann seine Mitarbeit bei der Leipziger Generalversammlung. Musikzeitung“, wo er Artikel über Musik veröffentlicht und seine erste „musikalische Novelle“ „Cavalier Gluck“ (1809) veröffentlicht. Sein Aufenthalt in Bamberg war geprägt von einem der tiefsten und tragischsten Erlebnisse Hoffmanns – seiner hoffnungslosen Liebe zu seiner jungen Schülerin Julia Mark. Julia war hübsch, künstlerisch und hatte eine bezaubernde Stimme. Auf den Sängerbildern, die Hoffmann später schuf, werden ihre Gesichtszüge zu sehen sein. Der umsichtige Konsul Mark verheiratete ihre Tochter mit einem wohlhabenden Hamburger Kaufmann. Julias Heirat und ihr Weggang aus Bamberg waren für Hoffmann ein schwerer Schlag. Einige Jahre später schrieb er den Roman „Elixiere des Teufels“; Die Szene, in der der sündige Mönch Medard unerwartet Zeuge der Tonsur seiner leidenschaftlich geliebten Aurelia wird, die Beschreibung seiner Qual bei dem Gedanken, dass seine Geliebte für immer von ihm getrennt wird, wird eine der herzlichsten und tragischsten Seiten der Weltliteratur bleiben. In den schweren Tagen der Trennung von Julia entstand die Kurzgeschichte „Don Juan“ aus der Feder Hoffmanns. Das Bild des „verrückten Musikers“, Dirigenten und Komponisten Johannes Kreisler, das zweite „Ich“ Hoffmanns selbst, der Vertraute seiner liebsten Gedanken und Gefühle – ein Bild, das Hoffmann sein ganzes Leben lang begleiten wird. literarische Tätigkeit, wurde ebenfalls in Bamberg geboren, wo Hoffmann die ganze Bitterkeit des Schicksals eines Künstlers erfuhr, der gezwungen war, der Familie und dem Finanzadel zu dienen. Er konzipiert einen Kurzgeschichtenband mit dem Titel „Phantasien nach Callots Art“, den der Bamberger Wein- und Buchhändler Kunz ehrenamtlich herausgeben wollte. Hoffmann, selbst ein außergewöhnlicher Zeichner, schätzte die bissigen und eleganten Zeichnungen – „Capriccios“ – des französischen Grafikers Jacques Callot aus dem 17. Jahrhundert sehr, und da seine eigenen Geschichten ebenfalls sehr bissig und skurril waren, fühlte er sich von der Idee angezogen Vergleich mit den Kreationen des französischen Meisters.

Die folgenden Sender sind eingeschaltet Lebensweg Hoffmann – Dresden, Leipzig und wieder Berlin. Er nimmt das Angebot des Impresarios an Opernhaus Seconds, dessen Truppe abwechselnd in Leipzig und Dresden spielte, übernahm die Leitung des Dirigenten und verließ im Frühjahr 1813 Bamberg. Jetzt widmet Hoffman immer mehr Energie und Zeit der Literatur. In einem Brief an Kunz vom 19. August 1813 schreibt er: „Es ist nicht verwunderlich, dass mich in unserer düsteren, unglücklichen Zeit, in der ein Mensch kaum von Tag zu Tag auskommt und sich trotzdem darüber freuen muss, mich das Schreiben so fasziniert hat.“ - es scheint mir, dass sich vor mir etwas aufgetan hat.“

In der Außenwelt, die Hoffmann eng umgab, tobte zu dieser Zeit noch Krieg: Die Überreste der in Russland besiegten napoleonischen Armee lieferten sich in Sachsen erbitterte Kämpfe. „Hoffmann war Zeuge der blutigen Kämpfe am Elbufer und der Belagerung Dresdens. Er reist nach Leipzig und schreibt „Der goldene Topf – ein Märchen aus einer neuen Zeit“, um schwierige Eindrücke loszuwerden. Die Zusammenarbeit mit Seconda verlief nicht reibungslos; eines Tages stritt sich Hoffmann während eines Auftritts mit ihm und ihm wurde der Platz verweigert. Er bittet Hippel, der zu einem bedeutenden preußischen Beamten geworden ist, um eine Stelle im Justizministerium und zieht im Herbst 1814 nach Berlin. In der preußischen Hauptstadt dirigiert Hoffmann letzten Jahren Leben, die für ihn ungewöhnlich fruchtbar waren literarische Kreativität. Hier bildete er einen Kreis von Freunden und Gleichgesinnten, darunter Schriftsteller – Friedrich de la Motte Fouquet, Adelbert Chamisso, Schauspieler Ludwig Devrient. Seine Bücher wurden nacheinander veröffentlicht: der Roman „Elixiere des Teufels“ (1816), die Sammlung „Nachtgeschichten“ (1817), das Märchen „Kleine Tsakhes, Spitzname Zinnober“ (1819), „Serapions Brüder“ – u. a Erzählzyklus kombiniert, wie Boccaccios „Decameron“, mit einem Handlungsrahmen (1819 – 1821), dem unvollendeten Roman „Die Weltanschauungen des Katers Murr, gepaart mit Fragmenten der Biographie des Kapellmeisters Johannes Kreisler, die zufällig im Müll überdauerten Papierbögen“ (1819 - 1821), das Märchen „Der Herr der Flöhe“ (1822)

Die politische Reaktion, die nach 1814 in Europa herrschte, verdunkelte die letzten Lebensjahre des Schriftstellers. Hoffman wurde in eine Sonderkommission berufen, die die Fälle sogenannter Demagogen untersucht – an politischen Unruhen beteiligte Studenten und andere oppositionelle Personen – und konnte sich mit den „dreisten Gesetzesverstößen“, die während der Ermittlungen stattfanden, nicht abfinden. Er geriet mit Polizeidirektor Kampets aneinander und wurde aus der Kommission entfernt. Hoffmann rechnete mit Kamptz auf seine Art ab: Er verewigte ihn in der Erzählung „Der Herr der Flöhe“ in der Karikatur des Geheimrats Knarrpanti. Nachdem Kampts erfahren hatte, in welcher Form Hoffman ihn porträtierte, versuchte er, die Veröffentlichung der Geschichte zu verhindern. Außerdem: Hoffmann wurde wegen Beleidigung einer vom König eingesetzten Kommission vor Gericht gestellt. Nur ein ärztliches Attest, das bescheinigte, dass Hoffman schwer erkrankt war, stoppte die weitere Verfolgung.

Hoffmann war tatsächlich schwer erkrankt. Eine Schädigung des Rückenmarks führte zu einer sich rasch entwickelnden Lähmung. In einem von Neueste Geschichten- „Eckfenster“ – in der Person seines Cousins, „der den Gebrauch seiner Beine verloren hat“ und das Leben nur noch durch das Fenster beobachten kann, beschrieb Hoffmann sich selbst. Am 24. Juni 1822 starb er.