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Die Rolle des künstlerischen Details im Roman „Oblomov“
I. A. Goncharovs Roman „Oblomov“ ist ein Roman über Bewegung und Frieden. Der Autor enthüllte die Essenz von Bewegung und Ruhe und verwendete viele verschiedene künstlerische Techniken, worüber viel gesagt wurde und noch gesagt wird. Aber wenn man über die Techniken spricht, die Goncharov in seiner Arbeit verwendet, vergessen sie oft die wichtige Bedeutung von Details.

Dennoch enthält der Roman viele scheinbar unbedeutende Elemente, denen nicht die letzte Rolle zukommt.

Der Leser öffnet die ersten Seiten des Romans

Er findet heraus, dass Ilja Iljitsch Oblomow in einem großen Haus in der Gorochowaja-Straße wohnt.

Die Gorokhovaya-Straße ist eine der Hauptstraßen von St. Petersburg, in der Vertreter der höchsten Aristokratie lebten. Nachdem der Leser später etwas über die Umgebung erfahren hat, in der Oblomow lebt, könnte er denken, dass der Autor ihn irreführen wollte, indem er den Namen der Straße hervorhob, in der Oblomow lebte. Aber das stimmt nicht. Der Autor wollte den Leser nicht verwirren, sondern im Gegenteil zeigen, dass Oblomow immer noch etwas anderes sein könnte, als er auf den ersten Seiten des Romans ist; dass er das Zeug zu einem Menschen hat, der seinen Weg im Leben finden könnte.

Deshalb lebt er nicht irgendwo, sondern auf Gorokhovaya

Straße.

Ein weiteres selten erwähntes Detail sind die Blumen und Pflanzen im Roman. Jede Blume hat ihre eigene Bedeutung, ihre eigene Symbolik, und daher ist ihre Erwähnung kein Zufall. So wollte beispielsweise Wolkow, der Oblomow vorschlug, nach Jekateringhof zu gehen, einen Strauß Kamelien kaufen, und Olgas Tante riet ihr, Bänder in dieser Farbe zu kaufen Stiefmütterchen. Während sie mit Oblomow spazieren ging, pflückte Olga einen Fliederzweig.

Für Olga und Oblomov war dieser Zweig ein Symbol für den Beginn ihrer Beziehung und zugleich ein Vorbote des Endes.

Doch obwohl sie nicht an das Ende dachten, waren sie voller Hoffnung. Olga sang die Sasta-Diva, die Oblomov wahrscheinlich völlig überzeugte. Er sah in ihr dieselbe makellose Göttin.

Und tatsächlich charakterisieren diese Worte – „makellose Göttin“ – in gewisser Weise Olga in den Augen von Oblomov und Stolz. Für beide war sie wirklich eine makellose Göttin. In der Oper richten sich diese Worte an Artemis, die als Göttin des Mondes bezeichnet wird.

Aber der Einfluss des Mondes und der Mondstrahlen wirkt sich negativ auf Liebende aus. Deshalb trennen sich Olga und Oblomov. Was ist mit Stolz?

Ist er wirklich immun gegen den Einfluss des Mondes? Aber hier sehen wir eine schwächelnde Union.

Olga wird Stolz in ihrer spirituellen Entwicklung übertreffen. Und wenn Liebe für Frauen Anbetung ist, dann ist es klar, dass der Mond hier seine schädliche Wirkung haben wird. Olga wird nicht bei einer Person bleiben können, die sie nicht verehrt, die sie nicht preist.

Ein weiteres sehr bedeutsames Detail ist der Bau von Brücken über die Newa. Gerade als in der Seele von Oblomov, der mit Pshenitsyna lebte, ein Wendepunkt in Richtung Agafya Matveevna, ihrer Fürsorge, ihrer Ecke des Paradieses begann; als ihm mit aller Klarheit klar wurde, wie sein Leben mit Olga aussehen würde; Als er Angst vor diesem Leben bekam und begann, in „Schlaf“ zu fallen, öffneten sich die Brücken. Die Kommunikation zwischen Oblomov und Olga wurde unterbrochen, der Faden, der sie verband, wurde unterbrochen, und wie Sie wissen, kann ein Faden „gewaltsam“ gebunden werden, aber er kann nicht gezwungen werden, zusammenzuwachsen, daher wurde beim Bau von Brücken die Verbindung zwischen Olga und Oblomov wurden nicht wiederhergestellt.

Olga heiratete Stolz, sie ließen sich auf der Krim in einem bescheidenen Haus nieder. Aber dieses Haus und seine Dekoration „tragen den Stempel des Denkens und des persönlichen Geschmacks der Besitzer“, was bereits wichtig ist. Die Möbel in ihrem Haus waren nicht bequem, aber es gab viele Stiche, Statuen, Bücher, die mit der Zeit vergilbt waren, was von der Bildung und Hochkultur der Besitzer zeugt, für die alte Bücher, Münzen, Stiche wertvoll sind und die ständig etwas finden Neues in ihnen für sich.

So gibt es in Goncharovs Roman „Oblomov“ viele Details, deren Interpretation bedeutet, den Roman tiefer zu verstehen.

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Im Roman „Oblomov“ mit volle Kraft Goncharovs Fähigkeiten als Prosaschriftsteller zeigten sich. Gorki, der Gontscharow „einen der Giganten der russischen Literatur“ nannte, betonte seine besondere, flexible Sprache. Poetische Sprache Goncharov, sein Talent zur figurativen Wiedergabe des Lebens, die Kunst, typische Charaktere zu schaffen, kompositorische Vollständigkeit und enorm künstlerische Kraft Das im Roman dargestellte Bild des Oblomovismus und das Bild von Ilja Iljitsch - all dies trug dazu bei, dass der Roman „Oblomov“ seinen rechtmäßigen Platz unter den Meisterwerken der Weltklassiker einnahm.

Eine große Rolle in der Arbeit spielen die Porträteigenschaften der Charaktere, mit deren Hilfe der Leser die Charaktere kennenlernt und sich ein Bild von ihnen und ihren Charaktereigenschaften macht. Die Hauptfigur des Romans, Ilja Iljitsch Oblomow, ist ein Mann im Alter von zweiunddreißig bis dreiunddreißig Jahren, von durchschnittlicher Größe, angenehmem Aussehen, mit dunkelgrauen Augen, in denen es keine Ahnung gibt, mit blasser Gesichtsfarbe und dicken Händen und ein verwöhnter Körper. Bereits aus diesem Porträtmerkmal können wir uns ein Bild vom Lebensstil und den spirituellen Qualitäten des Helden machen: Die Details seines Porträts sprechen von einem faulen, bewegungsloses Bild Leben, über seine Angewohnheit des ziellosen Zeitvertreibs. Goncharov betont jedoch, dass Ilja Iljitsch ein angenehmer, sanfter, freundlicher und aufrichtiger Mensch sei. Porträtmerkmale als würde er den Leser auf den Zusammenbruch des Lebens vorbereiten, der Oblomow unweigerlich erwartete.

Im Porträt von Oblomovs Antipode Andrei Stolts verwendete der Autor verschiedene Farben. Stolz ist im gleichen Alter wie Oblomov, er ist bereits über dreißig. Er ist in Bewegung, alles besteht aus Knochen und Muskeln. Wenn wir uns mit den Porträtmerkmalen dieses Helden vertraut machen, verstehen wir, dass Stolz ein starker, energischer und zielstrebiger Mensch ist, dem Tagträumereien fremd sind. Aber diese nahezu ideale Persönlichkeit ähnelt einem Mechanismus, nicht einer lebenden Person, und das stößt den Leser ab.

Im Porträt von Olga Iljinskaja überwiegen andere Merkmale. Sie „war keine Schönheit im engeren Sinne des Wortes: Sie hatte weder Weiß noch helle Farbe auf ihren Wangen und Lippen, und ihre Augen brannten nicht vor Strahlen des inneren Feuers, es gab keine Perlen in ihrem Mund und keine Korallen an ihr.“ Lippen, es gab keine Miniaturhände mit Fingern in Traubenform. Die etwas große Statur stimmte streng mit der Größe des Kopfes überein und das Oval und die Größe des Gesichts stimmten wiederum mit den Schultern überein, die Schultern mit der Figur ... Die Nase bildete eine leicht auffällige Anmut Linie. Dünne und zusammengedrückte Lippen sind ein Zeichen für einen suchenden Gedanken, der auf etwas gerichtet ist. Dieses Porträt zeigt, dass vor uns eine stolze, intelligente, leicht eitle Frau steht.

Im Porträt von Agafya Matveevna Pshenitsyna erscheinen Eigenschaften wie Sanftmut, Freundlichkeit und Willenslosigkeit. Sie ist ungefähr dreißig Jahre alt. Sie hatte fast keine Augenbrauen, ihre Augen waren „gräulich-gehorsam“, wie ihr gesamter Gesichtsausdruck. Die Hände sind weiß, aber hart, mit Knoten aus blauen Adern, die nach außen ragen. Oblomow akzeptiert sie so, wie sie ist, und beurteilt sie treffend: „Wie... einfach sie ist.“ Es war diese Frau, die bis zu seiner letzten Minute neben Ilja Iljitsch stand, letzter Atemzug, gebar ihm einen Sohn.

Ebenso wichtig für die Charakterisierung einer Figur ist die Beschreibung des Innenraums. In dieser Hinsicht ist Goncharov ein talentierter Fortsetzer der Traditionen Gogols. Dank der Fülle an Alltagsdetails im ersten Teil des Romans kann sich der Leser ein Bild von den Eigenschaften des Helden machen: „Wie Oblomovs Hausanzug zu seinen verstorbenen Gesichtszügen passte... Er trug ein Gewand aus persischem Stoff.“ , ein echtes orientalisches Gewand... Er hatte lange, weiche und weite Schuhe an, und als er, ohne hinzusehen, seine Beine vom Bett auf den Boden senkte, fiel er bestimmt sofort hinein...“ Die Gegenstände im Detail beschreiben Goncharov umgibt Oblomov im Alltag und macht auf die Gleichgültigkeit des Helden gegenüber diesen Dingen aufmerksam. Aber Oblomov, dem das Alltagsleben gleichgültig ist, bleibt während des gesamten Romans sein Gefangener.

Das Bild eines Gewandes ist zutiefst symbolisch, taucht im Roman immer wieder auf und weist auf einen bestimmten Zustand Oblomows hin. Zu Beginn der Geschichte ist ein bequemes Gewand ein wesentlicher Bestandteil der Persönlichkeit des Helden. Während der Zeit der Liebe Ilja Iljitschs verschwindet er und kehrt an dem Abend, an dem die Trennung des Helden von Olga stattfand, auf die Schultern des Besitzers zurück.

Symbolisch ist auch der Fliederzweig, den Olga während ihres Spaziergangs mit Oblomov gepflückt hat. Für Olga und Oblomov war dieser Zweig ein Symbol für den Beginn ihrer Beziehung und zugleich ein Vorbote des Endes. Ein weiteres wichtiges Detail ist der Bau von Brücken über die Newa. Die Brücken wurden zu einer Zeit geöffnet, als es in der Seele von Oblomov, der auf der Wyborger Seite lebte, einen Wendepunkt hin zur Witwe Pschenizyna gab, als er die Konsequenzen des Lebens mit Olga voll erkannte, Angst vor diesem Leben hatte und von neuem begann in Apathie verfallen. Der Faden, der Olga und Oblomow verbindet, ist gerissen und kann nicht gezwungen werden, zusammenzuwachsen. Daher wurde die Verbindung zwischen Olga und Oblomow beim Bau der Brücken nicht wiederhergestellt. Symbolisch ist auch der in Flocken fallende Schnee, der das Ende der Liebe des Helden und zugleich den Niedergang seines Lebens markiert.

Es ist kein Zufall, dass der Autor das Haus auf der Krim, in dem sich Olga und Stolz niederließen, so ausführlich beschreibt. Die Dekoration des Hauses „trägt den Stempel des Denkens und des persönlichen Geschmacks der Besitzer“, es gab viele Stiche, Statuen und Bücher, die von der Bildung und Hochkultur von Olga und Andrey zeugen.

Ein wesentlicher Bestandteil der von Goncharov geschaffenen künstlerischen Bilder und des ideologischen Inhalts des gesamten Werkes sind die Eigennamen der Figuren. Die Nachnamen der Charaktere im Roman „Oblomov“ haben eine große Bedeutung. Die Hauptfigur des Romans erhielt nach ursprünglicher russischer Tradition ihren Nachnamen vom Nachlass der Familie Oblomovka, dessen Name auf das Wort „Fragment“ zurückgeht: ein Fragment der alten Lebensweise, des patriarchalischen Russlands. Als er über das russische Leben und seine typischen Vertreter seiner Zeit nachdachte, war Goncharov einer der ersten, der ein Versagen innerer nationaler Merkmale bemerkte, das mit einer Klippe oder einer Enttäuschung behaftet war. Iwan Alexandrowitsch sah den schrecklichen Zustand voraus, in den die Menschen im 19. Jahrhundert zu geraten begannen. Russische Gesellschaft und was im 20. Jahrhundert geworden war ein Massenphänomen. Faulheit, das Fehlen eines bestimmten Lebensziels, Leidenschaft und Arbeitswille sind zu einem charakteristischen Merkmal geworden nationales Merkmal. Es gibt eine andere Erklärung für die Herkunft des Nachnamens der Hauptfigur: in Volksmärchen Oft begegnet man dem Konzept des „Schlaf-Oblomon“, das einen Menschen verzaubert, als würde er ihn mit einem Grabstein bedrängen und ihn zum langsamen, allmählichen Aussterben verurteilen.

Goncharov analysierte sein zeitgenössisches Leben und suchte unter den Alekseevs, Petrovs, Mikhailovs und anderen Menschen nach dem Antipoden von Oblomov. Als Ergebnis dieser Suche tauchte ein Held mit einem deutschen Nachnamen auf Stolz(aus dem Deutschen übersetzt – „stolz, voller Selbstwertgefühl, sich seiner Überlegenheit bewusst“).

Während seines gesamten Erwachsenenlebens strebte Ilja Iljitsch nach einer Existenz, „die sowohl voller Inhalt ist als auch ruhig fließt, Tag für Tag, Tropfen für Tropfen, in stiller Betrachtung der Natur und der stillen, kaum schleichenden Phänomene eines friedlichen, geschäftigen Familienlebens.“ .“ Eine solche Existenz fand er im Haus von Pschenizyna. „Sie war sehr weiß und voll im Gesicht, so dass die Farbe scheinbar nicht durch ihre Wangen dringen konnte (wie bei einem „Weizenbrötchen“). Der Name dieser Heldin ist Agafya- aus dem Griechischen übersetzt bedeutet „freundlich, gut“. Agafya Matveevna ist eine Art bescheidene und sanftmütige Hausfrau, ein Beispiel weiblicher Freundlichkeit und Zärtlichkeit, deren Lebensinteressen sich nur auf Familienangelegenheiten beschränkten. Oblomovs Dienstmädchen Anisya(aus dem Griechischen übersetzt – „Erfüllung, Nutzen, Vollendung“) steht Agafya Matveevna im Geiste nahe, und deshalb wurden sie schnell Freunde und wurden unzertrennlich.

Aber wenn Agafya Matveevna Oblomov gedankenlos und selbstlos liebte, dann „kämpfte“ Olga Ilyinskaya buchstäblich für ihn. Für sein Erwachen war sie bereit, ihr Leben zu opfern. Olga liebte Ilya um seiner selbst willen (daher der Nachname). Iljinskaja).

Nachname von „Freund“ Oblomov, Tarantieva, trägt eine Anspielung auf das Wort RAM. In den Beziehungen von Michei Andrejewitsch zu Menschen offenbaren sich Eigenschaften wie Unhöflichkeit, Arroganz, Beharrlichkeit und Prinzipienlosigkeit. Isai Fomich Abgenutzt, dem Oblomov die Vollmacht zur Verwaltung des Nachlasses erteilte, entpuppte sich als Betrüger, geriebene Rolle. In Absprache mit Tarantjew und seinem Bruder Pschenizyna beraubte er geschickt Oblomow und gelöscht Deine Spuren.

Wenn man über die künstlerischen Besonderheiten des Romans spricht, kann man es nicht ignorieren Landschaftsskizzen: Für Olga ist ein Spaziergang im Garten, ein Fliederzweig, blühende Felder – all das ist mit Liebe und Gefühlen verbunden. Oblomov erkennt auch, dass er mit der Natur verbunden ist, obwohl er nicht versteht, warum Olga ihn ständig auf Spaziergänge mitnimmt und die umliegende Natur, den Frühling und das Glück genießt. Die Landschaft bildet den psychologischen Hintergrund der gesamten Erzählung.

Um die Gefühle und Gedanken der Charaktere offenzulegen, verwendet der Autor eine Technik wie einen internen Monolog. Diese Technik kommt am deutlichsten in der Beschreibung von Oblomovs Gefühlen für Olga Iljinskaja zum Ausdruck. Der Autor zeigt ständig die Gedanken, Bemerkungen und internen Überlegungen der Charaktere.

Während des gesamten Romans macht Goncharov subtile Witze und spottet über seine Figuren. Diese Ironie macht sich besonders in den Dialogen zwischen Oblomow und Sachar bemerkbar. So wird die Szene beschrieben, in der das Gewand auf die Schultern des Besitzers gelegt wird. „Ilja Iljitsch bemerkte fast nicht, wie Zakhar ihn auszog, seine Stiefel auszog und ein Gewand über ihn warf.

Was ist das? - fragte er nur und schaute auf die Robe.

Die Gastgeberin hat es heute hereingebracht: Sie haben das Gewand gewaschen und repariert“, sagte Zakhar.

Oblomow setzte sich und blieb auf dem Stuhl sitzen.“

Das wichtigste kompositorische Mittel des Romans ist die Antithese. Der Autor kontrastiert Bilder (Oblomov – Stolz, Olga Ilyinskaya – Agafya Pshenitsyna), Gefühle (Olgas Liebe, egoistisch, stolz und Agafya Matveevnas Liebe, selbstlos, verzeihend), Lebensstil, Porträtmerkmale, Charaktereigenschaften, Ereignisse und Konzepte, Details (Zweig Flieder als Symbol der Hoffnung auf eine glänzende Zukunft und ein Gewand als Sumpf aus Faulheit und Apathie). Die Antithese ermöglicht es, die individuellen Charaktereigenschaften der Helden klarer zu identifizieren, zwei unvergleichliche Pole zu sehen und zu verstehen (zum Beispiel die beiden kollidierenden Zustände Oblomows – stürmische vorübergehende Aktivität und Faulheit, Apathie) und hilft auch, in das Innere des Helden einzudringen Welt, um den Kontrast aufzuzeigen, der nicht nur in der äußeren, sondern auch in der geistigen Welt vorhanden ist.

Der Beginn der Arbeit basiert auf der Kollision der geschäftigen Welt von St. Petersburg und der isolierten Innenwelt von Oblomov. Alle Besucher (Volkov, Sudbinsky, Alekseev, Penkin, Tarantiev), die Oblomov besuchen, sind prominente Vertreter einer Gesellschaft, die nach den Gesetzen der Lüge lebt. Die Hauptfigur ist bestrebt, sich von ihnen zu isolieren, vom Dreck, den seine Freunde in Form von Einladungen und Nachrichten mitbringen: „Komm nicht, komm nicht!“ Du kommst aus der Kälte!

Das gesamte Bildsystem des Romans basiert auf der Antithese: Oblomov – Stolz, Olga – Agafya Matveevna. Im Kontrast dazu werden auch die Porträtmerkmale der Helden dargestellt. Oblomow ist also rundlich, rundlich, „ohne jede bestimmte Idee, jede Konzentration in seinen Gesichtszügen“; Stolz besteht ausschließlich aus Knochen und Muskeln, „er ist ständig in Bewegung.“ Zwei komplett verschiedene Typen Charakter, und es ist kaum zu glauben, dass es zwischen ihnen irgendetwas gemeinsam haben könnte. Und doch ist es so. Andrey konnte trotz seiner kategorischen Ablehnung von Iljas Lebensstil Eigenschaften in ihm erkennen, die im turbulenten Fluss des Lebens schwer aufrechtzuerhalten sind: Naivität, Leichtgläubigkeit und Offenheit. Olga Iljinskaja verliebte sich in ihn gütiges Herz, „taubenartige Zärtlichkeit und innere Reinheit.“ Oblomov ist nicht nur untätig, faul und apathisch, er ist auch offen für die Welt, aber ein unsichtbarer Film hindert ihn daran, mit ihr zu verschmelzen, den gleichen Weg mit Stolz zu gehen, ein aktives, erfülltes Leben zu führen.

Auch zwei weibliche Schlüsselfiguren des Romans – Olga Iljinskaja und Agafja Matwejewna Pschenizyna – werden im Gegensatz dazu dargestellt. Diese beiden Frauen symbolisieren zwei Lebenswege, die Oblomow vor die Wahl gestellt werden. Olga ist eine starke, stolze und zielstrebige Person, während Agafya Matveevna freundlich, einfach und sparsam ist. Ilja brauchte nur einen Schritt auf Olga zu machen und schon konnte er in den Traum eintauchen, der in „Der Traum...“ dargestellt wurde. Aber die Kommunikation mit Iljinskaja wurde zum letzten Test für Oblomows Persönlichkeit. Seine Natur ist nicht in der Lage, mit der grausamen Außenwelt zu verschmelzen. Er gibt die ewige Suche nach Glück auf und wählt den zweiten Weg – er verfällt in Apathie und findet darin Frieden gemütliches Zuhause Agafya Matveevna.

Um die Aufgabe abzuschließen, wählen Sie nur EINES der vier vorgeschlagenen Aufsatzthemen (17.1-17.4) aus. Schreiben Sie einen Aufsatz zu diesem Thema in einem Umfang von mindestens 200 Wörtern (bei einem Umfang von weniger als 150 Wörtern wird der Aufsatz mit 0 Punkten bewertet).

Geben Sie das Thema des Aufsatzes vollständig und vielfältig wieder.

Begründen Sie Ihre Thesen, indem Sie die Textelemente des Werks analysieren (in einem Textaufsatz müssen Sie mindestens drei Gedichte analysieren).

Identifizieren Sie die Rolle künstlerische Mittel, wichtig für die Offenlegung des Themas des Aufsatzes.

Denken Sie über die Zusammensetzung Ihres Aufsatzes nach.

Vermeiden Sie Sach-, Logik- und Sprachfehler.

Schreiben Sie Ihren Aufsatz klar und leserlich und beachten Sie dabei die Schreibregeln.

17.1.Das Bild von Mitrofanushka und die Bedeutung des Titels des Stücks von D.I. Fonvizin „Unterholz“.

Erläuterung.

Kommentare zu Aufsätzen

17.1. Das Bild von Mitrofanushka und die Bedeutung des Titels des Stücks von D.I. Fonvizin „Unterholz“.

Eine der Hauptfiguren dieser Komödie war Prostakow Mitrofan Terentyevich, der Sohn der Prostakows, einfach Mitrofanuschka. Sobald der Name der Komödie „Undergrown“ ausgesprochen wird, taucht sofort das Bild eines Muttersöhnchens, eines Aufgebenden und eines dummen Ignoranten in der Fantasie auf. Vor dieser Komödie hatte das Wort „Moll“ keine ironische Bedeutung. Zur Zeit Peters I. wurden so adlige Jugendliche bezeichnet, die das 15. Lebensjahr noch nicht vollendet hatten. Nach Erscheinen des Stücks wurde dieses Wort zu einem geläufigen Wort.

Es ist unmöglich, Mitrofan irgendwelche positiven Eigenschaften oder moralischen Vorstellungen zu vermitteln. Er wuchs in einer Familie auf, in der Unwissenheit und Heuchelei herrschen. Die Folgen einer solchen Erziehung sind beklagenswert: Mitrofanushka ist nicht nur unwissend, sondern auch böswillig und gerissen. Er versteht es, seiner Mutter zu schmeicheln und gekonnt mit ihren Gefühlen zu spielen. Für seinen Vater ist er ein „lustiger Mann“ und ein „Entertainer“; sein Onkel charakterisiert Mitrofanushka als „Sohn der Mutter“. Tatsächlich ist er ein Faulpelz und ein fauler Mensch, ein verwöhnter Göre, der an Müßiggang gewöhnt ist und sich schnell mit den Sitten der Familie vertraut gemacht hat.

17.2. Welche Rolle spielen Details bei der Gestaltung des Bildes von Oblomov? (Nach dem Roman „Oblomov“ von I.A. Goncharov)

Im Roman von I.A. Goncharovs „Oblomov“ enthält viele scheinbar unbedeutende Elemente, denen jedoch nicht die letzte Rolle zukommt.

Auf den ersten Seiten des Romans erfährt der Leser, dass Ilja Iljitsch Oblomow in einem großen Haus in der Gorochowaja-Straße lebt. Die Gorokhovaya-Straße ist eine der Hauptstraßen von St. Petersburg, in der Vertreter der höchsten Aristokratie lebten. Nachdem der Leser später etwas über die Umgebung erfahren hat, in der Oblomow lebt, könnte er denken, dass der Autor ihn irreführen wollte, indem er den Namen der Straße hervorhob, in der Oblomow lebte. Aber das stimmt nicht. Der Autor wollte den Leser nicht verwirren, sondern im Gegenteil zeigen, dass Oblomow immer noch etwas anderes sein könnte, als er auf den ersten Seiten des Romans ist; dass er das Zeug zu einem Menschen hat, der seinen Weg im Leben finden könnte. Deshalb wohnt er nicht irgendwo, sondern in der Gorochowaja-Straße.

Ein weiteres selten erwähntes Detail sind die Blumen und Pflanzen im Roman. Jede Blume hat ihre eigene Bedeutung, ihre eigene Symbolik, und daher ist es kein Zufall, dass Olga während eines Spaziergangs mit Oblomov einen Fliederzweig pflückte. Für Olga und Oblomov war dieser Zweig ein Symbol für den Beginn ihrer Beziehung und zugleich ein Vorbote des Endes.

Ein weiteres sehr bedeutsames Detail ist der Bau von Brücken über die Newa. Gerade als in der Seele von Oblomov, der mit Pshenitsyna lebte, ein Wendepunkt in Richtung Agafya Matveevna, ihrer Fürsorge, ihrer Ecke des Paradieses begann; als ihm mit aller Klarheit klar wurde, wie sein Leben mit Olga aussehen würde; Als er Angst vor diesem Leben bekam und einzuschlafen begann, öffneten sich die Brücken. Die Kommunikation zwischen Oblomov und Olga wurde unterbrochen, der Faden, der sie verband, war gerissen, und wie Sie wissen, kann ein Faden mit Gewalt geknüpft, aber nicht zum Zusammenwachsen gezwungen werden, daher wurde beim Bau der Brücken die Verbindung zwischen Olga und Oblomov wurden nicht wiederhergestellt. Olga heiratete Stolz, sie ließen sich auf der Krim in einem bescheidenen Haus nieder. Aber dieses Haus und seine Dekoration trugen den Stempel der Gedanken und des persönlichen Geschmacks der Besitzer, was bereits wichtig ist. Die Möbel in ihrem Haus waren nicht bequem, aber es gab viele Stiche, Statuen, Bücher, die mit der Zeit vergilbt waren, was von der Bildung und Hochkultur der Besitzer zeugt, für die alte Bücher, Münzen, Stiche wertvoll sind und die ständig etwas finden Neues in ihnen für sich.

Basierend auf Materialien von http://mysoch.ru/sochineniya/goncharov/_story/oblomov/rol_hudozhestvennoi_detali_v_romane_oblomov/

17.3. Welche Vorstellungen von der Welt und dem Menschen spiegeln sich im Gedicht von V.V. wider? Mayakovskys „Wolke in Hosen“?

Forscher nennen das Gedicht „Wolke in Hosen“ den Höhepunkt von V. V. Mayakovskys vorrevolutionärem Schaffen, in dem das Thema Liebe mit Themen der Bedeutung des Dichters und der Poesie in der Gesellschaft, der Einstellung zu Kunst und Religion verbunden wird. Das Gedicht enthält lyrische und satirische Noten, die dem Werk einen dramatischen Klang verleihen. Das Gedicht ist konventionell in vier Teile gegliedert: „Nieder mit deiner Liebe“, „Nieder mit deiner Kunst!“, „Nieder mit deinem System!“, „Nieder mit deiner Religion!“. Jeder Teil des Gedichts drückt eine bestimmte Idee aus.

17.4. Helden Russische Literatur XX – Anfang des XXI Jahrhunderte auf der Suche nach dem Sinn des Lebens. (Ein Stück Ihrer Wahl)

„Ist es einfach, jung zu sein?“ Eines der aktuellsten Werke zu diesem Thema ist Ch. Aitmatovs Roman „Das Gerüst“.

Die Hauptfigur des Buches ist Avdiy Kallistratov, ein junger Mann, der sich nicht besonders durch körperliche Stärke oder Schönheit auszeichnet, aber eine klar ausgedrückte Position im Leben hat, zielstrebig und zu unerschütterlichem Mut fähig ist, bedingt durch den Glauben an seine Überzeugungen, auch an kontroverse.

Obadiah ist ein Gläubiger, er glaubt, dass Gott in jedem Menschen existiert, aber nicht alle Menschen verstehen das. Er zeichnet sich durch seine philosophische Denkrichtung aus, er kennt die Kirchengeschichte und die Philosophie des Christentums sehr gut, da der junge Mann eine höhere spirituelle Ausbildung absolvierte. Bildungseinrichtung Orthodoxe Kirche.

Ch. Aitmatovs Appell an den Helden, der eine Kirchenfigur ist, kommt nicht von ungefähr. Dabei handelt es sich zunächst einmal um das Auftreten von Entfremdung bei einigen Jugendlichen, die sich in Drogenkonsum, Enttäuschung über frühere Ideale usw. äußert. Alle diese Fragen der Jugendrealität werden vom Autor analysiert. Obadiah lehnt letztlich die Religionsphilosophie ab und fordert eine Revision der Kirche. Fasziniert von der Idee, dem Vaterland zu dienen, bekommt er eine Stelle in der Redaktion einer der Provinzzeitungen und versucht, in seiner Korrespondenz die tatsächliche Lage im Land widerzuspiegeln. Dann die Schwierigkeit der Wahl weiterer Weg Die Komplexität des Lebens führte Avdiah dazu, die Notwendigkeit einer Umerziehung der Menschen durch Religion zu erkennen. Und wieder versucht Kallistratov in den Steppen Kasachstans, Drogenabhängige auf der Suche nach Marihuana in den Schoß der Kirche zu locken. Aber diese nichtmenschlichen, aus nächster Nähe schießenden, wehrlosen Tiere, die nur an ihr eigenes Wohl denken und die Natur zerstören, töten letztendlich Avdiah.

Die Gründe, warum junge Menschen mit Schwierigkeiten konfrontiert sind, sind unter anderem wirtschaftlicher, politischer und sozialer Natur. Viele Schriftsteller sagen und schreiben, dass es für junge Menschen nicht einfach ist, zu leben und zu sein, aber nur junge Menschen können entscheiden, in welcher Gesellschaft und wie sie leben wollen. Wir hoffen, dass die Wahl junger Menschen zugunsten von Ehre, Freundlichkeit und Mitgefühl getroffen wird.

I. A. Goncharovs Roman „Oblomov“ ist ein Roman über Bewegung und Frieden. Der Autor enthüllte die Essenz von Bewegung und Ruhe und verwendete viele verschiedene künstlerische Techniken, über die viel gesagt wurde und gesagt wird. Aber wenn man über die Techniken spricht, die Goncharov in seiner Arbeit verwendet, vergessen sie oft die wichtige Bedeutung von Details. Dennoch enthält der Roman viele scheinbar unbedeutende Elemente, denen nicht die letzte Rolle zukommt. Auf den ersten Seiten des Romans erfährt der Leser, dass Ilja Iljitsch Oblomow in einem großen Haus in der Gorochowaja-Straße lebt. Die Gorokhovaya-Straße ist eine der Hauptstraßen von St. Petersburg, in der Vertreter der höchsten Aristokratie lebten. Nachdem der Leser später etwas über die Umgebung erfahren hat, in der Oblomow lebt, könnte er denken, dass der Autor ihn irreführen wollte, indem er den Namen der Straße hervorhob, in der Oblomow lebte. Aber das stimmt nicht. Der Autor wollte den Leser nicht verwirren, sondern im Gegenteil zeigen, dass Oblomow immer noch etwas anderes sein könnte, als er auf den ersten Seiten des Romans ist; dass er das Zeug zu einem Menschen hat, der seinen Weg im Leben finden könnte. Deshalb wohnt er nicht irgendwo, sondern in der Gorochowaja-Straße. Ein weiteres selten erwähntes Detail sind die Blumen und Pflanzen im Roman. Jede Blume hat ihre eigene Bedeutung, ihre eigene Symbolik, und daher ist ihre Erwähnung kein Zufall. So wollte beispielsweise Wolkow, der Oblomow vorschlug, nach Jekateringhof zu gehen, einen Strauß Kamelien kaufen, und Olgas Tante riet ihr, Bänder in der Farbe von Stiefmütterchen zu kaufen. Während sie mit Oblomow spazieren ging, pflückte Olga einen Fliederzweig. Für Olga und Oblomov war dieser Zweig ein Symbol für den Beginn ihrer Beziehung und zugleich ein Vorbote des Endes. Doch obwohl sie nicht an das Ende dachten, waren sie voller Hoffnung. Olga sang die Sasta-Diva, die Oblomov wahrscheinlich völlig überzeugte. Er sah in ihr dieselbe makellose Göttin. Und tatsächlich charakterisieren diese Worte – „makellose Göttin“ – in gewisser Weise Olga in den Augen von Oblomov und Stolz. Für beide war sie wirklich eine makellose Göttin. In der Oper richten sich diese Worte an Artemis, die als Göttin des Mondes bezeichnet wird. Aber der Einfluss des Mondes und der Mondstrahlen wirkt sich negativ auf Liebende aus. Deshalb trennen sich Olga und Oblomov. Was ist mit Stolz? Ist er wirklich immun gegen den Einfluss des Mondes? Aber hier sehen wir eine schwächelnde Union. Olga wird Stolz in ihrer spirituellen Entwicklung übertreffen. Und wenn Liebe für Frauen Anbetung ist, dann ist es klar, dass der Mond hier seine schädliche Wirkung haben wird. Olga wird nicht bei einer Person bleiben können, die sie nicht verehrt, die sie nicht preist. Ein weiteres sehr bedeutsames Detail ist der Bau von Brücken über die Newa. Gerade als in der Seele von Oblomov, der mit Pshenitsyna lebte, ein Wendepunkt in Richtung Agafya Matveevna, ihrer Fürsorge, ihrer Ecke des Paradieses begann; als ihm mit aller Klarheit klar wurde, wie sein Leben mit Olga aussehen würde; Als er Angst vor diesem Leben bekam und begann, in „Schlaf“ zu fallen, öffneten sich die Brücken. Die Kommunikation zwischen Oblomov und Olga wurde unterbrochen, der Faden, der sie verband, wurde unterbrochen, und wie Sie wissen, kann ein Faden „gewaltsam“ gebunden werden, aber er kann nicht gezwungen werden, zusammenzuwachsen, daher wurde beim Bau von Brücken die Verbindung zwischen Olga und Oblomov wurden nicht wiederhergestellt. Olga heiratete Stolz, sie ließen sich auf der Krim in einem bescheidenen Haus nieder. Aber dieses Haus und seine Dekoration „tragen den Stempel des Denkens und des persönlichen Geschmacks der Besitzer“, was bereits wichtig ist. Die Möbel in ihrem Haus waren nicht bequem, aber es gab viele Stiche, Statuen, Bücher, die mit der Zeit vergilbt waren, was von der Bildung und Hochkultur der Besitzer zeugt, für die alte Bücher, Münzen, Stiche wertvoll sind und die ständig etwas finden Neues in ihnen für sich. So gibt es in Goncharovs Roman „Oblomov“ viele Details, deren Interpretation bedeutet, den Roman tiefer zu verstehen.

35. In seinem letzten Roman „Der Abgrund“ setzte Goncharov seine Suche nach Wegen für eine organische Entwicklung Russlands fort und beseitigte die Extreme des Patriarchats und des bürgerlichen Fortschritts. Es wurde bereits 1858 konzipiert, aber die Arbeiten dauerten wie immer ein ganzes Jahrzehnt und die „Klippe“ wurde 1868 fertiggestellt. Wie es sich in Russland entwickelt revolutionäre Bewegung Gontscharow wird immer entschiedenerer Gegner drastischer gesellschaftlicher Veränderungen. Dies wirkt sich auf die Änderung des Konzepts des Romans aus. Ursprünglich hieß es „Der Künstler“. Mit der Hauptfigur, dem Künstler Raisky, wollte der Autor Oblomows Erwachen zu einem aktiven Leben zeigen. Der Hauptkonflikt der Arbeit basierte immer noch auf der Kollision des alten, patriarchalisch-sklavischen Russlands mit dem neuen, aktiven und praktischen, wurde aber gelöst ursprünglicher Plan Triumph des jungen Russlands. Dementsprechend betonte der Charakter von Raiskys Großmutter scharf die despotischen Gewohnheiten des alten Gutsbesitzers und Leibeigenen. Der Demokrat Mark Wolochow galt als Held, der wegen seiner revolutionären Überzeugungen nach Sibirien verbannt wurde. Und die zentrale Heldin des Romans, die stolze und unabhängige Vera, brach mit der „Wahrheit der Großmutter“ und ging hinter ihrem geliebten Wolochow her. Während der Arbeit an dem Roman hat sich viel verändert. Die Figur der Großmutter Tatjana Markowna Bereschkowa betonte zunehmend positive moralische Werte, die das Leben an sicheren „Küsten“ halten. Und im Verhalten der jungen Helden des Romans nahmen „Stürze“ und „Abgründe“ zu. Auch der Titel des Romans änderte sich: Der neutrale Titel „Der Künstler“ wurde durch den dramatischen Titel „Die Klippe“ ersetzt. Das Leben hat auch die Poetik von Goncharovs Roman erheblich verändert. Im Vergleich zu Oblomov nutzt Goncharov nun viel häufiger das Geständnis der Charaktere, ihren inneren Monolog. Auch die Erzählform ist komplexer geworden. Zwischen dem Autor und den Helden des Romans trat ein Vermittler auf – der Künstler Raisky. Dies ist eine launische Person, ein Amateur, der oft seine künstlerischen Vorlieben ändert. Er ist ein bisschen Musiker und Maler und ein bisschen Bildhauer und Schriftsteller. Das herrschaftliche Oblomow-Element ist in ihm hartnäckig und hindert den Helden daran, sich tief, lange und ernsthaft dem Leben hinzugeben. Alle Ereignisse, alle Menschen, die den Roman durchlaufen, durchlaufen das Prisma der Wahrnehmung dieser wandelbaren Person. Dadurch wird das Leben aus den unterschiedlichsten Blickwinkeln beleuchtet: entweder durch die Augen eines Malers oder durch die unsteten musikalischen Empfindungen, die der bildenden Kunst entgehen, oder durch die Augen eines Bildhauers oder eines Schriftstellers, der einen großen Roman konzipiert hat. Durch die Vermittlung von Raisky erreicht Goncharov in „The Cliff“ ein äußerst voluminöses und lebendiges künstlerisches Bild, das Objekte und Phänomene „von allen Seiten“ beleuchtet. Wenn in Goncharovs früheren Romanen ein Held im Mittelpunkt stand und sich die Handlung darauf konzentrierte, seinen Charakter zu enthüllen, dann verschwindet in „The Precipice“ dieser Sinn für Zielstrebigkeit. Es gibt viele Handlungsstränge und entsprechende Charaktere. Der mythologische Subtext von Goncharovs Realismus wird auch in „The Precipice“ intensiviert. Es besteht ein wachsender Wunsch, flüchtige, momentane Phänomene zu grundlegenden und ewigen Phänomenen zu erheben. Lebensgrundlagen. Goncharov war allgemein davon überzeugt, dass das Leben bei aller Beweglichkeit unveränderte Grundlagen behält. Sowohl in der alten als auch in der neuen Zeit verlieren diese Grundlagen nicht an Bedeutung, sondern bleiben unerschütterlich. Dank ihnen stirbt das Leben nicht und wird nicht zerstört, sondern bleibt und entwickelt sich.

Die lebendigen Charaktere der Menschen sowie die Konflikte zwischen ihnen lassen sich direkt auf mythologische Grundlagen zurückführen, sowohl russische, nationale als auch biblische, universelle. Oma ist sowohl eine Frau der 40er als auch der 60er Jahre, gleichzeitig aber auch das patriarchalische Russland mit seinem stabilen, jahrhundertealten Zustand moralische Werte, das Gleiche gilt sowohl für das Adelsgut als auch für die Bauernhütte. Vera ist auch ein emanzipiertes Mädchen der 40er-60er Jahre mit einem unabhängigen Charakter und einer stolzen Rebellion gegen die Autorität ihrer Großmutter. Aber das ist auch das junge Russland aller Epochen und aller Zeiten, mit seiner Liebe zur Freiheit und Rebellion, mit seinem Streben nach der letzten, extremsten Linie. Und für Liebesdrama Faith with Mark bringt die alten Geschichten vom verlorenen Sohn und der gefallenen Tochter zum Vorschein. In der Figur von Volokhov kommt der anarchische Buslaevsky-Ansatz deutlich zum Ausdruck. Markus bietet Vera einen Apfel aus dem „Paradies“ an Omas Garten- eine Anspielung auf die teuflische Versuchung der biblischen Helden Adam und Eva. Und als Raisky seiner Cousine Sofia Belovodova Leben und Leidenschaft einhauchen will, die schön aussieht, aber kalt wie eine Statue ist, wird er im Kopf des Lesers wieder auferstehen alte Legendeüber den Bildhauer Pygmalion und die wunderschöne Galatea, die aus Marmor zum Leben erweckt wurde. Im ersten Teil des Romans finden wir Raisky in St. Petersburg. Das Kapitalleben als Versuchung erschien den Helden sowohl in „Ordinary History“ als auch in „Oblomov“. Doch nun lässt sich Goncharov nicht davon verführen: Er stellt die russische Provinz entschieden dem sachlichen, bürokratischen Petersburg gegenüber. Wenn früher Schriftsteller suchte bei den energischen, sachlichen Helden der russischen Hauptstadt nach Zeichen des gesellschaftlichen Aufbruchs, nun malt er sie mit ironischen Farben. Raiskys Freund, Hauptstadtbeamter Ayanov - begrenzte Person. Sein spiritueller Horizont wird durch die Ansichten des heutigen Chefs bestimmt, dessen Überzeugungen sich je nach den Umständen ändern. Raiskys Versuche, in seiner Cousine Sofya Belovodova einen lebenden Menschen zu erwecken, sind zum völligen Scheitern verurteilt. Sie kann für einen Moment erwachen, aber ihre Lebensweise ändert sich nicht. Infolgedessen bleibt Sophia eine kalte Statue und Raisky sieht aus wie ein Verlierer Pygmalions. Nachdem er sich von St. Petersburg getrennt hat, flieht er in die Provinz, auf das Anwesen seiner Großmutter Malinovka, allerdings mit dem Ziel, sich nur auszuruhen. Er erwartet nicht, hier und hier heftige Leidenschaften zu finden starke Charaktere. Überzeugt von den Vorzügen des Großstadtlebens wartet Raisky auf ein Idyll mit Hühnern und Hähnen in Malinovka und scheint es zu bekommen. Raiskys erster Eindruck ist, wie seine Cousine Marfinka Tauben und Hühner füttert. Doch der äußere Eindruck täuscht. Nicht die Hauptstadt, sondern das Leben in der Provinz offenbart Raisky seine unerschöpfliche, unbekannte Tiefe. Abwechselnd trifft er die Bewohner des russischen „Outbacks“ und jede Bekanntschaft wird zu einer angenehmen Überraschung. Unter der Kruste der edlen Vorurteile seiner Großmutter entdeckt Raisky einen Weisen und Vernünftigen Volksbedeutung. Und seine Liebe zu Marfinka ist weit entfernt von seiner größten Leidenschaft für Sofia Belovodova. In Sofya schätzte er nur seine eigenen pädagogischen Fähigkeiten, während Marfinka Raisky mit anderen fesselte. Mit ihr vergisst er sich selbst völlig und strebt nach unbekannter Perfektion. Marfinka ist Wildblume, der auf dem Boden des patriarchalischen russischen Lebens aufgewachsen ist: „Nein, nein, ich komme von hier, ich bin ganz aus diesem Sand, aus diesem Gras, ich will nirgendwo hin!“ Dann richtet sich Raiskys Aufmerksamkeit auf die schwarzäugige Wilde Vera, ein kluges, belesenes Mädchen, das nach eigenem Willen und Verstand lebt. Sie hat keine Angst vor der Klippe neben dem Anwesen und den damit verbundenen Volksglauben . Die schwarzäugige, launische Vera ist ein Rätsel für den Amateur im Leben und in der Kunst, Raisky, der die Heldin auf Schritt und Tritt verfolgt und versucht, es zu lösen. Und dann erscheint ein Freund der mysteriösen Vera, ein moderner Leugner-Nihilist Mark Volokhov, auf der Bühne. Sein gesamtes Verhalten ist eine gewagte Herausforderung an akzeptierte Konventionen, Bräuche und von Menschen legitimierte Lebensformen. Wenn es üblich ist, durch die Tür einzutreten, klettert Mark durch das Fenster. Wenn alle Eigentumsrechte schützen, trägt Mark ruhig und am helllichten Tag Äpfel aus Berezhkovas Obstgarten. Wenn sich Menschen um Bücher kümmern, hat Mark die Angewohnheit, die gelesene Seite herauszureißen und damit eine Zigarre anzuzünden. Wenn gewöhnliche Menschen Hühner und Hähne, Schafe und Schweine und anderes Nutzvieh züchten, dann züchtet Mark gruselige Bulldoggen, in der Hoffnung, mit ihnen in Zukunft Jagd auf den Polizeichef zu machen. Auch Marks Aussehen ist im Roman provozierend: ein offenes und gewagtes Gesicht, ein kühner Blick aus grauen Augen. Sogar seine Arme sind lang, groß und ausdauernd, und er sitzt gerne bewegungslos, die Beine gekreuzt und zu einer Kugel zusammengeballt, wobei er die Wachsamkeit und Sensibilität bewahrt, die für Raubtiere charakteristisch sind, als würde er sich auf einen Sprung vorbereiten. Aber in Marks Possen steckt eine Art Tapferkeit, hinter der sich Unruhe und Wehrlosigkeit, verletzter Stolz verbergen. „Wir haben nichts mit den Russen zu tun, aber es gibt eine Illusion des Geschäfts“, klingt Marks bedeutungsvoller Satz im Roman. Darüber hinaus ist es so umfassend und universell, dass es an den offiziellen Ayanov, Raisky und Mark Volokhov selbst gerichtet werden kann. Die sensible Vera reagiert auf Wolochows Protest gerade deshalb, weil darunter eine zitternde und schutzlose Seele zu spüren ist. Die nihilistischen Revolutionäre geben Russland in den Augen des Autors den nötigen Auftrieb und erschüttern das verschlafene Oblomowka in seinen Grundfesten. Vielleicht ist Russland dazu bestimmt, die Revolution zu überleben, aber es ist gerade dazu bestimmt, die Krankheit zu überleben: Goncharov akzeptiert oder entdeckt das darin enthaltene kreative, moralische und konstruktive Prinzip nicht. Volokhov kann in Vera nur Leidenschaft wecken, in deren Impuls sie sich zu einer rücksichtslosen Tat entschließt. Goncharov bewundert sowohl das Aufkommen von Leidenschaften als auch fürchtet katastrophale „Klippen“. Leidenschaftsfehler sind unvermeidlich, aber sie bestimmen nicht die Bewegung des tiefen Lebenskanals. Leidenschaften sind stürmische Turbulenzen über den ruhigen Tiefen langsam fließender Gewässer. Für tiefe Naturen sind diese Wirbelstürme aus Leidenschaften und „Abgründen“ nur eine Etappe, nur eine schmerzhafte Überschneidung auf dem Weg zur gewünschten Harmonie. Und Goncharov sieht in den Tuschins die Rettung Russlands vor „Klippen“, vor zerstörerischen revolutionären Katastrophen. Die Tushins sind Baumeister und Schöpfer, die sich bei ihrer Arbeit auf die tausendjährigen Traditionen der russischen Wirtschaft stützen. In Dymki gibt es eine „Dampfsägenfabrik“ und ein Dorf, in dem alle Häuser zufällig stehen und kein einziges ein Strohdach hat. Tushin entwickelt die Traditionen der patriarchalischen kommunalen Landwirtschaft weiter. Der Artel seiner Arbeiter ähnelt einem Trupp. „Die Männer sahen selbst wie Besitzer aus, als wären sie mit ihrem eigenen Haushalt beschäftigt.“ Goncharov sucht in Tushino nach einer harmonischen Einheit von Alt und Neu, Vergangenheit und Gegenwart. Tushinos Geschäfts- und Unternehmergeist weist keinerlei bürgerliche, begrenzte, räuberische Züge auf. „In dieser einfachen russischen, praktischen Natur, die die Berufung des Besitzers von Land und Wald erfüllt, des ersten, tapfersten Arbeiters unter seinen Arbeitern und gleichzeitig des Managers und Führers ihres Schicksals und ihres Wohlergehens“, sieht Goncharov „Eine Art Transwolga-Robert-Widder.“ Es ist kein Geheimnis, dass Goncharov von den vier großen Romanautoren Russlands der unbeliebteste ist. In Europa, das von Turgenjew, Dostojewski und Tolstoi weithin gelesen wird, wird Gontscharow weniger gelesen als andere. Unser sachliches und entscheidungsfreudiges 20. Jahrhundert möchte nicht auf den weisen Rat eines ehrlichen russischen Konservativen hören. Unterdessen ist der Schriftsteller Goncharov großartig, denn das, was den Menschen des 20. Jahrhunderts eindeutig fehlt. Am Ende dieses Jahrhunderts erkannte die Menschheit schließlich, dass sie den wissenschaftlichen und technischen Fortschritt und die neuesten Ergebnisse übermäßig vergöttert hatte. wissenschaftliche Erkenntnisse und behandelte das Erbe zu unzeremoniell, von kulturellen Traditionen bis hin zu den Reichtümern der Natur. Und nun erinnern uns Natur und Kultur immer lauter und warnender daran, dass jeder aggressive Eingriff in ihre fragile Substanz mit irreversiblen Folgen, einer Umweltkatastrophe, verbunden ist. Und so blicken wir immer öfter auf die Werte zurück, die in vergangenen Epochen unser Leben bestimmt haben, auf das, was wir mit radikaler Respektlosigkeit in Vergessenheit geraten haben. Und Goncharov, der Künstler, der beharrlich davor warnte, dass die Entwicklung die organischen Bindungen an uralte Traditionen und uralte Werte nicht zerstören dürfe nationale Kultur Sie steht nicht hinter, sondern vor uns.

36. OSTROWSKYS VOLKSKOMÖDIE

Stücke der „Moskauer Zeit“ als patriarchale Utopie

Die Komödie „Unser Volk – Lasst uns nummeriert werden“, die als neues Wort im russischen Drama wahrgenommen wurde, war sofort fesselnd an einen jungen Schriftsteller fordernde Aufmerksamkeit des besten Teils der russischen Gesellschaft. Sie erwarteten von ihm Erfolg in der von ihm gewählten Richtung. Daher lösten die Stücke der „Moskowiterzeit“, die völlig andere Ziele verfolgten, im revolutionär-demokratischen Lager Enttäuschung aus und wurden heftiger Kritik ausgesetzt. Der schärfste Artikel war N.G. Chernyshevskys Artikel über das Stück „Armut ist kein Laster“, veröffentlicht in Sovremennik. Chernyshevsky, der den Übergang des Dramatikers in das Lager der Reaktion befürchtete, bewertete das Stück als „eine süße Verschönerung dessen, was nicht verschönert werden kann und sollte“. Der Kritiker nannte Ostrowskis neue Komödien „schwache und falsche“ Werke. Nekrasovs Urteil über das Stück „Lebe nicht so, wie du willst“ war im Artikel „Notes on Magazines“ vorsichtiger. Nekrasov wandte sich an den Dramatiker und forderte ihn auf, „sich keinem System zu unterwerfen, egal wie wahr es ihm erscheinen mag, und sich dem russischen Leben nicht mit einer zuvor akzeptierten Sichtweise zu nähern.“ Dobrolyubov schließlich Stellen Sie die Stücke der „Moskowiterzeit“ gleich anklagende Komödien O dunkles Königreich und zeigte, dass diese Stücke unabhängig von den subjektiven Absichten des Dramatikers auch die schwierigen Seiten der Tyrannei darstellen. Die Haltung der revolutionären Demokraten zu den Stücken der „Moskowiter-Zeit“ war ein historisch fortschrittliches Phänomen, in dem sie ihren Kampf um die Versammlung zum Ausdruck brachten die Kräfte der russischen Literatur rund um die Ideen von Demokratie und Fortschritt. Gleichzeitig erwiesen sich einige inhaltliche Aspekte der drei kritisierten Stücke von Ostrovsky jedoch als unbeachtet. Auf den ersten Blick scheint das Stück „Don't Sit in Your Own Sleigh“ tatsächlich diametral entgegengesetzt zu sein zur Komödie „Unser Volk – Lass uns nummeriert werden“ und schildert sie als leuchtendes Phänomen des Familienlebens im dunklen Königreich der Bolshovs und Puzatovs. Wenn man jedoch die Beziehung zwischen den Hauptfiguren sorgfältig analysiert, wird deutlich, dass die Aufgabe vor Ostrovsky eine andere war. Wenn „Unser Volk – Wir werden gezählt“ wirklich ein Stück über die Kaufleute und ihre Geschäftspraktiken ist, dann in In der neuen Komödie ist es Ostrovsky egal, dass Rusakov ein Kaufmann ist. Über Rusakov schreibt der Dramatiker in seinem Kommentar zum Stück für die Übersetzung ins Deutsche: „Rusakov ist der Typus des alten russischen Familienvaters. Er ist ein freundlicher Mann, hat aber strenge Moralvorstellungen und ist sehr religiös. Er betrachtet das Familienglück als das höchste Gut, liebt seine Tochter und kennt ihre gütige Seele“ (XIV, 36). Dasselbe idealer Mensch Es wird Borodkin vorgestellt, der nach der Volksmoral lebt. Rusakovs Ideen zu Familienleben, seine Absichten bezüglich seiner Tochter ähneln nicht Bolschow. Rusakov sagt zu Borodkin und Malomalsky: „Ich brauche weder einen Adligen noch einen reichen Mann, außer dass er einer ist.“ freundlicher Mensch Ja, er liebte Dunjuschka, aber ich würde ihr Leben bewundern“ (I, 227). Die Ansichten seiner Gesprächspartner stellen sozusagen zwei extreme Standpunkte dar, die Rusakov ablehnt. Borodkin glaubt, dass das Recht, über ihr Schicksal zu entscheiden, ausschließlich Dunya zusteht. Rusakov ist anderer Meinung: „Wie lange wird es dauern, ein Mädchen zu täuschen! … Irgendein Karminativum, Gott vergib mir, wird auftauchen, die Sache versüßen, nun ja, das Mädchen wird sich verlieben, also gib sie vergeblich weg?“ ...“ (I, 27). Aber wenn Malomalsky seinen „Bolschow“-Standpunkt formuliert („Das bedeutet, für wen dein Vater ist... nimm ihn... deshalb ist er besser... wie kannst du... Wo ist das Mädchen?... Gib ihnen „Lass dir freien Lauf... .. danach wirst du es nicht mehr ausfüllen können, oder... hm?..“), weist Rusakov sie empört zurück. Diese grobe Form, der direkte, nicht idealisierte Ausdruck einer im Wesentlichen ähnlichen Sichtweise, wird im Stück abgelehnt. Malomalsky übersetzt es wie in eine alltägliche, moderne Ebene und wird daher wirklich zu „Tyrann“. In seiner Antwort verleiht Rusakov dem ganzen Gespräch eine folkloristische, volkspoetische Note, spricht über sein glückliches Familienleben, über seine Frau und beschreibt den Charakter seiner Tochter: „Dreißig Jahre lang haben wir unfreundliche Worte voneinander gehört! Sie, meine kleine Taube, war früher dort, wo sie herkam, da war Freude. Dunya ist dasselbe: Lass sie zu den wilden Tieren gehen, und sie werden sie nicht berühren. Schau sie an: In ihren Augen gibt es nur Liebe und Sanftmut“ (I, 228) Rusakov mag Borodkin, weil er seine Freundlichkeit, Ehrlichkeit und Liebe zu Dunya kennt. Aus der Szene von Dunyas Treffen mit Borodkin wird deutlich, dass Dunya seit ihrer Kindheit mit Borodkin befreundet ist und ihn schon früher geliebt hat, was ihr aufmerksam und aufmerksam war liebevoller Vater. Dies bedeutet, dass in seiner Absicht, Dunya mit Borodkin zu verheiraten, keine Gewalt gegen sie vorliegt. Was Vikhorev betrifft, so sagt Rusakov in seiner Tirade über die Verantwortung des Vaters für das Glück seiner Tochter direkt sein Aussehen voraus (hier gibt es sogar eine verbale Übereinstimmung: „carmin“ – Vikhorev), er durchschaut diesen Betrüger, und das ist natürlich dass er nicht bereit ist, ihm seine geliebte Tochter zur lebenslangen Qual zu überlassen. Doch auch hier will er nicht mit roher Gewalt vorgehen und willigt nach dem ersten Ausbruch der Empörung ein, Dunya für die Ehe zu segnen, allerdings ohne Mitgift. Natürlich ist er sicher, dass Vikhorev sich weigern wird und Dunya ihren Fehler verstehen wird. Borodkin, der Dunya sehr liebt, ist bereit, die öffentliche Meinung seines Kreises zu vernachlässigen und, nachdem er ihre Leidenschaft für Vikhorev vergeben hat, ihren guten Namen zurückzugeben, nachdem er die Beziehung zwischen diesen Hauptfiguren der Komödie (Rusakov, Borodkin und Dunya) untersucht hat. Wir sind davon überzeugt, dass Stücke über das „dunkle Königreich“ des Konflikts zwischen schwachen Opfern und mächtigen, wohlhabenden Tyrannen nichts Charakteristisches haben. Ostrovsky nimmt die Familie Rusakov (sinngemäß kann man auch Borodkin dazu zählen) als Modell für die Lebensweise des Volkes, für dieselbe indigene Volksmoral, von der die Moskauer sprachen. Und der Konflikt dieses Stücks findet nicht innerhalb der Familie statt, sondern in der Außenwelt, ein Konflikt zwischen Menschen mit Volksmoral und einem edlen Spielmacher. Das Bild von Vikhorev wird in dem Stück mit ganz besonderen Mitteln geschaffen: Vikhorev ist ein „Zitatheld“. .“ Anschließend wird Ostrovsky diese Technik in seinen satirischen Komödien über den Adel nach der Reform häufig anwenden. Hier ist die erste Erfahrung einer solchen Abgrenzung, die noch recht unvollständig und noch nicht festgelegt ist künstlerisches System spielt als Ganzes. Das Gespräch zwischen dem Wirtshausdiener und Stepan von Wichorewski weist eine sehr enge Analogie zu den Gesprächen über Chlestakow auf. Dann erfuhren wir direkt von Vikhorev selbst über den Zweck seines Besuchs in der Stadt; im Laufe der Aktion macht er ständig zynische Bemerkungen über Duna. Schließlich schreibt Ostrovsky in einem Kommentar zum Stück über Wichorew: „Ein vernachlässigter junger Mann, verdorben und kalt, will seine Lage durch eine gewinnbringende Ehe verbessern und hält alle Mittel für erlaubt“ (XIV, 36). Und das ist Vikhorev, der in einem Gespräch mit Rusakov versucht, als eine Art Heldenideologe aufzutreten. Seine Reden sind amüsant gemischt mit slawophilen Phrasen über das russische Volk und seinen Tugenden (Gastfreundschaft, Patriarchat, Freundlichkeit, Intelligenz und Einfachheit) und westlichen Vorwürfen („So ist das russische Volk, er muss nur auf sich allein gestellt sein...“). „Nun, gibt es welche Gelegenheit, mit diesen Leuten zu sprechen? Es tut weh – nicht die geringste Delikatesse!“ Beide eint unerwartet herrschaftliche Arroganz. Natürlich sind für Vikhorev sowohl slawophile als auch verwestlichte Phrasen nur Masken, die er leicht ändern kann. Und doch dient diese Episode nicht nur als komische Enthüllung des Suchers nach reichen Bräuten – dahinter spürt man deutlich die Verachtung des Autors für die „ideologische Phrase“ und das für die Moskauer typische Misstrauen gegenüber Theoretisierung. Der Wert „gelernter Wörter“ erweist sich als zweifelhaft. Und Rusakov selbst, der dazu aufgerufen ist, das Prinzip des Volkes zu verkörpern, neigt überhaupt nicht zu nationaler Arroganz oder Narzissmus und reagiert höflich, aber trocken auf die schmeichelhaften Reden von Ostrovsky. Alle früheren Kaufmannsstücke von Ostrovsky waren sehr konkret geschrieben, es war Samoskworetschje , einem Handelskönigreich mit einer genauen Adresse, konnte jeder Zuschauer auf seine eigenen Alltagserfahrungen zurückgreifen und das vom Dramatiker geschaffene Bild vom Leben der Puzatovs und Bolshovs vervollständigen. „Steig nicht auf deinen eigenen Schlitten“ ist ein Stück, in dem die Handlung „irgendwo in Russland“ spielt, in einer unbestimmten, scheinbar weit entfernten russischen abgelegenen Stadt. Und auch hier sind Rusakov und Borodkin nicht die Regel, sondern die Ausnahme (über Borodkin sagt Rusakov, dass „es in unserer Stadt niemanden gibt, der besser ist“). In diesem Stück versuchte Ostrovsky wirklich zu idealisieren bestimmter Typ Familienbeziehungen. Dabei handelt es sich jedoch nicht um eine Idealisierung patriarchaler Lebensformen in einer modernen Kaufmannsfamilie ( moderne Beziehungen rücksichtslos gezeigt im Stück „Armut ist kein Laster“). Der Dramatiker versuchte, gängige patriarchale Beziehungen in einer von modernen Verzerrungen gereinigten Form wiederzugeben und zu poetisieren. Zu diesem Zweck wurde eine eher konventionelle Welt geschaffen – eine unbekannte russische Stadt. Diese Welt scheint die normalen, natürlichen Familienbeziehungen jener alten Zeit bewahrt und vermittelt zu haben, als Bewusstsein und individuelle Rechte noch nicht hervorgehoben wurden, im Gegensatz zu der von Generationen angesammelten nationalen Weisheit, die als Macht der Tradition anerkannt und formalisiert wurde. Chernyshevsky kritisierte die Komödie „Nicht in unserem eigenen Land, steig nicht auf den Schlitten“ und bemerkte, dass sie die richtige Vorstellung enthalte, dass Halbbildung schlimmer sei als Unwissenheit. Und das ist natürlich ein wichtiger Gedanke im Stück; Es hängt jedoch nicht einmal so sehr mit dem „europäischen“ Vikhorev zusammen (die Hauptsache in ihm ist Gier), sondern mit dem Nebensächlichen weibliche Bilder(und vor allem – bei meiner Tante, die ihre Ausbildung „bei den Tagan-Beamten“ erhielt). Somit bleibt dieser Gedanke in der Komödie „Steig nicht in deinen eigenen Schlitten“ irgendwo am Rande seines ideologischen und künstlerischen Inhalts; Im Mittelpunkt steht der „Familiengedanke“. Dieser Gedanke nimmt in einem anderen Moskauer Stück, „Armut ist kein Laster“, einen wichtigeren Platz ein. Eine dramatische Kollision einer tausend Jahre alten, nationalen, verwurzelten Kultur mit der Brechung einer neuen Europäische Kultur im Bewusstsein der dunklen und tyrannischen Massen der Kaufleute – das liegt der Komödie „Armut ist kein Laster“ zugrunde. Es ist dieser Konflikt, der den Kern der Handlung des Stücks bildet, als würde er alle anderen Handlungsmotive aufsaugen und in sich hineinziehen – einschließlich der Liebeslinie und der Beziehung der Tortsov-Brüder. Die altrussische Alltagskultur fungiert hier als Nationalkultur. Sie ist die gestrige der zeitgenössischen Kaufleute Ostrowskis, die vor ein oder zwei Generationen noch Bauern waren. Dieses Leben ist laut Ostrovsky hell, malerisch und hochpoetisch, und der Dramatiker ist bestrebt, dies auf jede erdenkliche Weise künstlerisch zu beweisen. Fröhliche und aufrichtige alte Lieder, Weihnachtsspiele und -rituale, Koltsovs mit Folklore verbundenes poetisches Schaffen, das als Vorbild für die von Mitya komponierten Lieder über die Liebe zu Lyubov Gordeevna dient – ​​all dies ist in Ostrovskys Komödie kein „Inszenierungsgewicht“, kein bedeutet, die Aufführung zu beleben und zu dekorieren. Das künstlerisches Bild Nationalkultur, die sich dem Absurden entgegenstellt, das in den Köpfen dunkler Tyrannen und Raubtiere verzerrt ist, das für Russland „geliehene“ Bild der westlichen Alltagskultur. Aber genau diese Kultur und Lebensweise ist patriarchalisch. Das wichtigste und attraktivste Merkmal solcher Beziehungen ist das Gefühl menschliche Gemeinschaft, stark gegenseitige Liebe und Verbindungen zwischen allen Haushaltsmitgliedern – sowohl Familienmitgliedern als auch Mitarbeitern. Alle Charaktere Komödien, mit Ausnahme von Gordey und Korshunov, dienen als Stütze und Stütze dieser alten Kultur. Und doch ist in Ostrovskys Stück deutlich zu erkennen, dass diese patriarchalische Idylle etwas Veraltetes und bei allem Charme etwas Museumshaftes ist . Dies manifestiert sich im wichtigsten künstlerischen Motiv des Feiertags für das Theaterstück. Für alle Teilnehmer der patriarchalischen Idylle sind solche Beziehungen kein Alltag, sondern ein Feiertag, also ein freudiger Rückzug aus der gewohnten Lebensweise, aus dem Alltagsfluss. Die Gastgeberin sagt: „Weihnachtszeit – ich möchte meine Tochter amüsieren“; Mitya, der Lyubim die Nacht überlassen lässt, erklärt diese Gelegenheit mit den Worten: „Feiertage bedeuten, dass das Büro leer ist.“ Alle Charaktere scheinen in eine Art Spiel einzutreten und an einer Art freudiger Darbietung teilzunehmen, deren zerbrechlicher Charme sofort durch das Eindringen in die moderne Realität zerstört wird – die Beschimpfungen und das unhöfliche Murren des Besitzers Gordey Tortsov. Sobald er erscheint, verstummen die Lieder, Gleichheit und Spaß verschwinden (siehe Akt I, Szene 7, Akt II, Szene 7). Das Zusammenspiel von Feiertag und Alltag drückt in Ostrovskys Stück die Beziehung zwischen Ideal und dem des Schriftstellers aus Standpunkt, Formen des patriarchalen Lebens mit dem gleichen Patriarchat, das in existiert moderner Dramatiker Kaufmannsleben. Hier werden patriarchale Beziehungen durch den Einfluss des Geldes und die Obsession der Mode verzerrt.

Im Roman von I.A. Goncharovs „Oblomov“ enthält viele Details, die der Autor speziell eingeführt hat, um die Natürlichkeit des Bildes zu zeigen. Sie werden zum Schlüsselelement des gesamten Werks, da sie das wirkliche Leben ohne Ausschmückung beschreiben. Betrachten wir, welche Rolle sie in der Arbeit spielen.

Das Gewand ist eines der bedeutendsten Details.

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Erstens wird es mit einem Symbol für Faulheit und Unbeweglichkeit identifiziert. „Er unterwirft sich wie ein gehorsamer Sklave der kleinsten Bewegung des Körpers“ und symbolisiert Sicherheit und Isolation von der gesamten Welt um ihn herum, von den Problemen, die ständig in ihm auftauchen. Doch in dem Moment, in dem Oblomov mit seiner Seele zum Leben erwacht, verschwindet das Gewand aus seinem Leben, ebenso wie die gesamte statische Atmosphäre. Als der Held in sein früheres Leben zurückkehrt, erscheint das Gewand wieder. Es stellt sich heraus, dass dieses Kleidungsstück anzeigt, in welchem ​​Zustand sich der Held gerade befindet.

Ein weiteres wichtiges Detail ist der Fliederzweig, den Olga bei einem Spaziergang mit Oblomov gepflückt hat. Die Symbolik der Blume wird mehrdeutig interpretiert. Flieder steht für den Frühling, was bedeutet, sich zu verlieben, einen wunderbaren Beginn einer Beziehung und einen neuen Atemzug im Leben des Helden. Aber gleichzeitig blüht der Strauch erst im Frühling, das heißt, wenn diese Zeit vorbei ist, wird alles vergehen: „Der Flieder ist weggezogen... Ja! Und dieser Moment wird wie Flieder vergehen!“ Diese Blumen wurden nicht zufällig ausgewählt. Sie sagten den Ausgang der Beziehung der Helden voraus, deuteten ihren Anfang und gleichzeitig ihr Ende an und zeigten Oblomow, dass er in sein früheres Leben zurückkehren würde.

Ein wichtiges Detail ist außerdem der Bau von Brücken an der Newa, die Oblomows Weg nach Olga versperrten. Dieser Vorfall ereignete sich, als die Hauptfigur anfing, über die Veränderungen nachzudenken, die ihn in seinem Bündnis mit Iljinskaja erwarteten, und über die Tatsache, dass er sich für immer von dem „Traum“ trennen musste. Es kam sofort zu einem Wendepunkt in der Liebe; Pschenizyna begann, Oblomow mit ihrer Fürsorge anzuziehen. „...die Brücken sind bereits gebaut. Oblomows Herz setzte einen Schlag aus.“ - Dies ist die Reaktion des Helden auf die Nachricht, dass der Weg zu Olga frei ist.

Sie öffneten die Brücken und stoppten die Verbindung zwischen Iljinskaja und Ilja Iljitsch, die wie ein zerrissener Faden niemals wiederhergestellt werden wird.

So sind die Details im Roman „Oblomov“ von I.A. Goncharov spielen eine wichtige Rolle, da sie nicht nur das Bild des Helden detaillierter offenbaren, sondern auch Vorzeichen dafür sind, wie sich das Schicksal des Helden in der Zukunft entwickeln wird.

Aktualisiert: 04.04.2019

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