Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Trotz des unauslöschlichen Feuers in ihren Augen, ihrer Anmut und ihrer strahlenden Energie feierte Sofia Mikhailovna Rotaru im Jahr 2012 ihren 65. Geburtstag. Aber verlassen Sie die Bühne und beenden Sie Ihre Betäubung kreative Karriere legendärer Sänger geht noch nicht.

Kindheit eines zukünftigen Stars

Die offizielle Biografie von Sofia Rotaru enthält einige Ungenauigkeiten. Eine zukünftige Legende war geboren Sowjetische Bühne im kleinen Dorf Marshyntsi, Region Czernowitz. Laut Sofia Rotaru ist das Geburtsdatum in ihrer Urkunde falsch angegeben. Sofya Mikhailovna Rotar, geboren am 9. August 1947, ist im Dorfrat eingetragen. Das tatsächliche Geburtsdatum des Sängers ist der 7. August desselben Jahres.

In den schwierigen Nachkriegsjahren arbeiteten Kinder aus Arbeiterfamilien schon früh unermüdlich. Das ist genau die Art von Kindheit, die das Nugget von Marshinets hatte.

Kontroverse Frage: „Wer ist Sofia Rotarus Nationalität?“

Eine interessante Tatsache: Zwischen zwei Ländern – der Ukraine und Moldawien – gab es sogar einen unausgesprochenen Streit über das Recht, die Sängerin ihre Heimat nennen zu dürfen. Die Künstlerin selbst sagt stolz, dass ihr beide Länder am Herzen liegen. Zu welcher ethnischen Gruppe gehört Sofia Rotaru selbst? Welche Nationalität hat dieser großartige Sänger? Ihr Vater ist Moldawier und ihrem Pass zufolge ist sie Ukrainerin.

Die Welt hat sich seit dem Zweiten Weltkrieg dramatisch verändert. Die Grenzen der UdSSR als eines der Siegerländer haben sich erheblich erweitert. Genau das ist im Heimatdorf der Sängerin passiert. Bis 1940 war die Bukowina das Territorium Rumäniens, dann ging sie an die Ukrainische SSR über. Aber wie dem auch sei, ein Mädchen aus einem Dorf in der Bukowina konnte sich als Kind nicht einmal vorstellen, wie unglaublich es ist Lebensweg Das Schicksal hatte es mit ihr auf Lager.

Der Nachname Rotaru lautet übrigens echter Name der Vater des Sängers. Nach der Übergabe dieses Gebietes an die „Sowjets“ waren viele Einwohner gezwungen, ihre Nachnamen in russische zu ändern. So entstand der Name Rotar.

Die Eltern und Familie des Sängers

Sophias Vater, Michail Fedorovich Rotar, war während des Zweiten Weltkriegs Maschinengewehrschütze und reiste während des gesamten Krieges nach Berlin. Später kehrte er in sein Heimatdorf zurück und arbeitete als Vorarbeiter bei Winzern. Mikhail Fedorovich war ein ausgezeichneter Akkordeonspieler gute Stimme und hören. Wahrscheinlich waren dank der Gabe des Familienoberhauptes alle Nachkommen von Rotar talentiert – sie sangen, tanzten, spielten Musikinstrumente.

Die Mutter der zukünftigen Künstlerin, Alexandra Iwanowna, stammte aus einer Arbeiter-Bauern-Familie.

Sophia war das zweite Kind der Rotar-Familie. Anschließend bekam sie zwei weitere Brüder und ebenso viele Schwestern. Insgesamt gab es sechs Kinder in der Familie. Ihre ältere Schwester Sinaida war die Stütze ihrer Mutter, und Sonya wiederum stand Sinochka stets zur Seite.

Als Zina vier Jahre alt war, erkrankte sie an Typhus und verlor an einem Tag ihr Augenlicht. Bis heute ist Sofia Michailowna ihrer älteren Schwester Rotaru dankbar. Schließlich arbeitete meine Mutter ständig und Zina kümmerte sich trotz ihrer Krankheit um die Kinder.

Sonechkas Kindheitsjahre waren sehr schwierig. Ich musste ständig arbeiten und meinen Eltern bei der Hausarbeit helfen. Die Familie baute Gemüse und Obst an. Nach der Ernte standen Alexandra Iwanowna und Sonya noch vor Sonnenaufgang auf, gingen auf den Markt und verkauften die Ernte.

Von dem frühe Kindheit Sonya hatte eine großartige Stimme und ein Ohr für Musik. Ihr Vater glaubte an ihre Zukunft und sagte, dass seine Tochter eine großartige Sängerin werden würde. Und das kleine Mädchen selbst wollte wirklich, dass jeder ihren Gesang hören konnte.

Aber bisher haben es nur die Daheimgebliebenen genossen – die jüngeren Schwestern Lida, Aurika und die Brüder Tolik und Zhenya. Übrigens war die Familie Rotar für ihre Gastfreundschaft bekannt, und als Gäste zu den Eltern kamen, organisierte das Familienoberhaupt sofort einen Chor.

Jugendjahre. Carier-Start

Sofia Rotaru, deren Geburtsdatum in die Nachkriegsjahre fällt, gibt zu, dass diese schwierigen Zeiten ihren Charakter in vielerlei Hinsicht gestärkt haben. Schließlich musste sie ihren Eltern ständig helfen und auch in der Schule und in Lerngruppen lernen. Das Mädchen lernte Dombra und Knopfakkordeon, beherrschte das Singen und ging in einen Tanzclub. An den Wochenenden habe ich mitgesungen Kirchenchor.

Im Jahr 1962 nahm Sofia Mikhailovna Rotaru zum ersten Mal an der regionalen Amateurshow teil und erhielt natürlich ihren ersten Preis. Bereits im nächsten Jahr nahm die junge Künstlerin an einem regionalen Wettbewerb teil, bei dem sie ebenfalls den ersten Platz belegte. Bereits 1964 nahm sie am Festival junger Talente in Kiew teil, wo sie zur Gewinnerin wurde.

Ein Foto des neuen nationalen Popstars erschien auf dem Cover des All-Union-Magazins „Ukraine“. Und der anerkannte Meister der ukrainischen Bühne Dmitry Gnatyuk prophezeite dem Mädchen eine große Zukunft.

Nach diesem Erfolg wurde sie zum Studium an die Musikschule Czernowitz in der Abteilung Dirigieren und Chor geschickt.

Ehemann von Sofia Rotaru. Liebesgeschichte

Es ist nicht verwunderlich, dass viele geeignete Junggesellen Schlange standen, nachdem sie eine solche Schönheit auf Fernsehbildschirmen und auf den Titelseiten von Zeitschriften gesehen hatten. Aber Sonya entschied, dass sie nur einen einfachen Mann aus Czernowitz heiraten würde.

Der zukünftige Ehemann von Sofia Rotaru, Anatoly Evdokimenko, sah seine erste und einzige Liebe auf dem Cover der Zeitschrift „Ukraine“. Zu dieser Zeit diente Evdokimov in Nischni Tagil. Es stellte sich heraus, dass die talentierte Schönheit sein Landsmann war. Das Mädchen auf dem Cover versank so tief im Herzen des jungen Soldaten, dass er nach abgeleisteter Haftstrafe in seine Heimatstadt Czernowitz zurückkehrte und sie dort fand.

Zu dieser Zeit studierte Sofia Rotaru an einer Musikschule und trat bei verschiedenen Gesangswettbewerben auf.

Nach ihrem College-Abschluss reiste die Künstlerin nach Bulgarien, wo sie am VIII. World Song Festival in Sofia teilnahm. Der junge Star eroberte diese Stadt, Veröffentlichungen über sie erschienen sofort auf den Titelseiten der Zeitungen.

Inzwischen trat Anatoly in die Fakultät für Physik und Mathematik der Universität Czernowitz ein und spielte zusätzlich Trompete im Studentenorchester. Diese Gruppe begleitete ständig Rotarus Auftritte. So haben sie sich kennengelernt. Es war Liebe auf den ersten Blick. 1968 heirateten sie und begannen ihre gemeinsame Reise nicht nur im Privatleben, sondern auch auf der Bühne.

Kinder von Sofia Rotaru

Die Biografie von Sofia Rotaru ist voller interessanter Fakten. Einige Veröffentlichungen schreiben, dass das Mädchen, um den Mann, den sie mochte, fest an sich zu binden, ihn einige Monate zuvor über ihre Schwangerschaft informiert hatte. Infolgedessen brachte Sonya einen Sohn zur Welt, nachdem sie elf Monate statt der erforderlichen neun Monate verbracht hatte. Die Sängerin selbst behauptet, sie habe lediglich einen Köder ausgeworfen und auf die Reaktion ihres Mannes geschaut.

In den ersten Jahren nach ihrer Heirat trat die Sängerin nur selten auf. Aufgrund des Umzugs ihrer Familie nach Nowosibirsk musste sie sogar ihre Einschreibung am Kunstinstitut verschieben. Anatoly absolvierte sein Vorpraktikum im Werk. 1970 wurde die Sängerin Mutter. Sofia Rotaru bezeichnet das Geburtsjahr ihres Sohnes Ruslan als eines der glücklichsten in ihrem Leben. Schließlich war ihre junge Familie in dieser Zeit ständig zusammen.

Ein Jahr später musste die Fürsorge für Ruslan auf die Schultern der Eltern ihres Mannes übertragen werden. Schließlich begann das Tandem Evdokimenko - Rotaru, im ganzen Land und darüber hinaus zu touren.

An den seltenen Tagen, an denen die Familie zusammenkam, verbrachte Sofia ihre ganze Zeit mit ihrem Sohn und nahm ihn für ein paar Tage aus der Schule, um die Kommunikation mit der ganzen Familie zu genießen. Schließlich waren diese Momente so selten und kostbar.

Und doch wuchs Ruslan zu einem ernsthaften, zielstrebigen jungen Mann heran. Heute ist er ein erfolgreicher Architekt und Förderer seiner berühmten Mutter.

Kreativer Weg und Anerkennung von Sofia Rotaru

Bereits 1971 nahm die Karriere der jungen Sängerin rasant Fahrt auf. Alles begann mit einer Einladung, an den Dreharbeiten zum Film „Chervona Ruta“ teilzunehmen, in dem sich die junge Sängerin als gute Schauspielerin erwies. Das ist übrigens nicht ihre einzige Rolle. Sofia Rotaru hat wiederholt Lieder in Filmen gesungen und dabei meist die Hauptfiguren gespielt. Filme wie „The Song Will Be Among Us“, „Monolog about Love“, „Heart of Gold“, „Where Are You, Love?“ und viele andere werden dem Publikum aufgrund der gefühlvollen Darbietung des Künstlers für immer in Erinnerung bleiben.

Nach den Dreharbeiten zu ihrem Debütfilm gründeten Rotaru und ihr Mann ein Vokal- und Instrumentalensemble mit dem gleichen Namen „Chervona Ruta“. Die Leitung des Teams übernimmt Anatoly Evdokimenko.

1973 trat die Sängerin in Bulgarien beim Wettbewerb „Goldener Orpheus“ auf und gewann den Preis für den ersten Platz. 1974 trat sie beim Festival in Sopot auf und gewann den zweiten Platz.

Jedes Festival und jeder Wettbewerb, an dem die junge Sängerin teilnahm, wurde für sie zu einem Preis. Das ist nicht verwunderlich, denn Sofia Mikhailovna hatte schon immer eine besondere, gefühlvolle Art, nicht nur Folk-, sondern auch Popsongs vorzutragen. Und schon damals verschaffte ihr die Zusammenarbeit mit vielen talentierten Autoren ein hervorragendes Repertoire.

Ewige Hits russischer Popstars

Der Hit, der dem jungen Künstler in der gesamten Union Popularität verschaffte, war „Chervona Ruta“. Die Biografie von Sofia Rotaru ist im Allgemeinen untrennbar mit diesen beiden Worten verbunden. Sowohl das Ensemble als auch das Lied – das sind sie zu ihrer Zeit geworden Visitenkarte Sänger. Die Zusammenarbeit des Sängers mit Vladimir Ivasyuk wurde mit der Komposition „The Ballad of Two Violins“ und vielen anderen fortgesetzt.

1974 begann die Sängerin mit Evgeniy Doga und Evgeniy Martynov zusammenzuarbeiten. Das von Rotaru gesungene Lied „Swan Fidelity“ wurde ein Hit der vergangenen Jahre.

Sofia Rotaru nennt Lieder und die Zusammenarbeit mit dem Komponisten Vladimir Matetsky ein weiteres Geschenk des Schicksals. „Lavender“, „Moon, Moon“, „It Was, But It’s Gone“, „Farmer Woman“, „Wild Swans“ und viele andere Kompositionen sind heute jedem bekannt.

Sofia Mikhailovna selbst nennt jedes neue Lied einen kleinen Roman mit einer eigenen Gefühlswelt und eigenen Hauptfiguren.

Schicksalsschlag

Leider besteht die Biografie von Sofia Rotaru nicht nur aus Höhen und Erfolgen. Darin ist Platz für tragische Momente. 1997 starb die Mutter des Künstlers, Alexandra Iwanowna. Und im Jahr 2002 verstarb der geliebte Ehemann der Sängerin, Anatoly. Sie lebten 35 Jahre zusammen.

Der Schlag war so heftig, dass der Sänger die Bühne verließ und etwa ein Jahr lang nicht auftrat. Neue Bühne kreatives Leben Sofia Rotaru startete mit dem Lied „White Dance“.

Kreative Reise ins neue Jahrtausend

Veröffentlicht im Jahr 2003 neues Album Sängerin „The Only One“, ihrem Mann gewidmet. Seit diesem Jahr arbeitet Rotaru aktiv, nimmt neue Kompositionen auf und tourt durch die Welt. Nur Liebevolle Familie und Kreativität halfen dabei, in die Zukunft zu blicken, gibt Sofia Rotaru zu. Die von ihr gesungenen Liebeslieder sind Anatoly gewidmet.

Im Jahr 2004 gab sie ihr erstes Konzert in den Vereinigten Staaten seit vier Jahren.

Im Jahr 2007 wurde die Biografie von Sofia Rotaru durch ein weiteres Ereignis ergänzt – ihren sechzigsten Geburtstag. Tausende Fans aus aller Welt versammelten sich in Jalta, um ihrem Lieblingskünstler zu gratulieren. Im selben Jahr wurde sie Trägerin des staatlichen Verdienstordens II. Grades. Natürlich feierte die Künstlerin dieses Datum mit ihren Jubiläumskonzerten im Kreml, was ihre Fans ungemein erfreute.

Heute tourt die Sängerin manchmal durch die Ukraine, Russland und die Nachbarländer und nimmt als Jurymitglied an einigen Musikshows und Wettbewerben teil.

Sofia Rotarus Familie genießt zunehmend ihre Anwesenheit im Familiennest auf der Krim-Jalta.

Zukunftspläne

Was die Zukunftspläne betrifft, blickt Rotaru nicht weit in die Zukunft. Heute ist die weltberühmte Sängerin liebevolle Mutter und Großmutter zweier wunderschöner Enkelkinder, Tolik und Sonya. Sofia Rotaru betrachtet das Geburtsjahr ihrer Enkel als eines der magischsten in ihrem Leben, doch wie die Sängerin selbst zugibt, ist sie noch nicht bereit, Urgroßmutter zu werden.

Heute ist Sofia Mikhailovna genauso fröhlich und energiegeladen wie zu Beginn ihrer kreativen Reise. Wer hätte gedacht, dass diese bezaubernde Frau in ein paar Jahren ihren siebzigsten Geburtstag feiern würde.

Wissen Sie, wie alt Rotaru ist? Das ist unwahrscheinlich, denn dieser talentierten Sängerin sieht man ihr Alter überhaupt nicht an. Sie begeistert ihre Fans weiterhin gute Lieder, mit deinem Lächeln und deinen funkelnden Augen. Sofia Rotaru, deren Biografie voller Höhen und Tiefen ist, hat sich immer vorwärts bewegt, ohne auf vergangene Misserfolge zurückzublicken. Lassen Sie uns mehr über diese schöne Frau herausfinden!

Die Kindheit des Sängers

Möchten Sie wissen, wie alt Rotaru ist? Seien wir ehrlich – sie wurde am 7. August 1947 geboren. Die zukünftige berühmte Sängerin wurde geboren, als die Welt um sie herum nach tragischen Ereignissen „zur Besinnung kam“. Sofia Rotarus Geburtstag fällt auf August 1947. Sie lebte in große Familie Sie hatte noch 5 weitere kleine Verwandte. Interessanterweise hatte der Passbeamte das Geburtsdatum falsch angegeben und „9. August“ notiert. Deshalb feiert Sofia Michailowna zweimal im Jahr ihren Geburtstag. Sofias Kindheit war schwierig, da sie schon in jungen Jahren viel Verantwortung übernehmen musste. Vielleicht waren es diese Schwierigkeiten, die ihren Charakter stärkten und ihr zu Anerkennung im Showbusiness verhalfen. Sofia hat ihre Liebe zur Musik von ihrer Schwester Zina übernommen. Rotaru war seit ihrer Kindheit ein sehr sportliches Mädchen; sie nahm oft an Leichtathletikwettkämpfen teil.

Carier-Start

„Wie alt ist Rotaru?“ - Jeder, der sie auf der Bühne sieht, möchte fragen. Wenn man ihre Seite im Internet besucht, kann man seinen Augen kaum trauen, denn die Frau sieht viel jünger aus, als sie tatsächlich ist. Aber wann hatte diese Schönheit ihren ersten Erfolg? Dies geschah bereits 1962, als sie den gewann regionaler Wettbewerb, was ihr die Türen zur Region öffnete. Nachdem sie den regionalen Wettbewerb gewonnen hatte, ging sie nach Kiew. Nachdem sie auch dort gewonnen hatte, war sie überglücklich. Ihr Foto wurde auf dem Cover einer berühmten Zeitschrift veröffentlicht. Es ist interessant, dass ihr zukünftiger Ehemann Anatoly Evdokimenko dieses Foto sah.

internationale Arena

1968 ging Sofia nach Bulgarien Weltfest Jugendliche und Studenten. Dort erhielt das Mädchen eine Goldmedaille und den ersten Platz in der Kategorie „Best Performer“ Volkslieder" Nach solch einer brillanten Leistung waren bulgarische Zeitungen und Zeitschriften voller Schlagzeilen: „Sofia hat Sofia erobert.“

Im Jahr 1971 drehte Roman Alekseev einen Musikfilm namens „Chervona Ruta“, in dem Sofia Mikhailovna die Hauptrolle erhielt. Der Film wurde sehr positiv aufgenommen, so dass Sofia eingeladen wurde, an der Czernowitz-Philharmonie zu arbeiten.

Dank der Tatsache, dass die Sowjetregierung zur Popularisierung Sofias beitrug, trat sie oft im Fernsehen und Radio auf. Sowjetmacht beeindruckt von den internationalen Motiven von Rotarus Werk. 1972 unternahm Sofia Rotaru eine Tournee durch Polen. IN nächstes Jahr Sie wird Finalistin beim Festival „Song of the Year“.

60. Jahrestag

Der Geburtstag (Jubiläum) von Sofia Rotaru wurde laut, fröhlich und überwältigend gefeiert. Hunderte ihrer Fans kamen nach Jalta, um ihrer Lieblingssängerin zu gratulieren. Auch viele Künstler kamen zusammen und es gab ein wunderbares Konzert. Der damalige Präsident der Ukraine Viktor Juschtschenko verlieh Rotaru den Verdienstorden für das Vaterland II. Grades. All diese Aktionen fanden im Livadia-Palast statt – einem Ort, der Rotaru wirklich beeindruckt. Zusätzlich zu diesem Feiertag wurde ein Tag speziell für Sofia Rotaru reserviert Musikwettbewerb"Fünf Sterne". An diesem Tag wurden alle Lieder gespielt, die Sofia Mikhailovna jemals gesungen hatte. 2008 unternahm die Sängerin eine Jubiläumstournee durch russische Städte.

Im Jahr 2011 veranstaltete sie außerdem Jubiläumsveranstaltungen in Moskau und St. Petersburg, die zu Ehren des 40-jährigen Jubiläums ihrer Tätigkeit stattfanden Kreative Aktivitäten. Heute nimmt Sofia manchmal an Konzerten teil. Wenn sie ein Solokonzert gibt, singt sie immer live. Beim Festival „Lied des Jahres“ wurde eine Zählung aller Lieder der Künstler durchgeführt, und es stellte sich heraus, dass Sofia Michailowna den Rekord unter den anderen Teilnehmern der Show hält – 83 Lieder!

Wo ist Sofia Rotaru jetzt? Heute ist bekannt, dass sie in zwei Häusern lebt, sodass nur diejenigen, die ihr am nächsten stehen, genau wissen können, wo sie ist. IN In letzter Zeit Rotaru erscheint zunehmend in seiner Villa im Koncha-Zaspa-Gebiet. Sie hat auch eine große Wohnung mitten im Zentrum von Kiew. Hier wohnt sie, wenn sie in der Hauptstadt Konzerte gibt. Interessant ist, dass ihre Wohnung in der Nähe der Sophienkathedrale liegt.

Familienleben

Der Name von Rotarus erstem Ehemann war Anatoly Evdokimenko. Sie hatten nur einen Sohn, Ruslan. Er wurde im August 1970 geboren. In einem Interview gab Sofia Michailowna zu, dass sie sich ein Jahr nach ihrer Heirat unbedingt ein Kind wünschte. Aber mein Mann hatte damals andere Pläne, denn er war noch dabei, sein Studium abzuschließen. Sie griff auf einen kleinen weiblichen Trick zurück und sagte ihrem Mann, dass sie bereits drin sei interessante Stelle. Anatoly freute sich über diese Nachricht, obwohl die damalige Situation für das Baby nicht sehr förderlich war. Und elf Monate später wurde ein wunderschöner Junge, Ruslan, geboren. Heute hat Sofia Mikhailovna einen Enkel, Anatoly, und eine Enkelin, Sofia. Und die Schwiegertochter der Sängerin, Svetlana, wurde ihre ausführende Produzentin – eine wunderbare Familienverbindung.

Aurika Rotaru – Sofias Schwester, sang ebenfalls. Das Duett von Lida und Zhenya, Sofias Schwester und Bruder, wollte sich demselben Weg widmen. Aber sie haben es nicht geschafft besonderer Erfolg Daher stellten sie 1992 ihre Auftritte ein.

Auszeichnungen

Rotaru Sofia Mikhailovna, deren Alter für die Fans keine Rolle spielt, hat viele Auszeichnungen. Alle dienen der Kreativität. Aber eigentlich sollte man ihr einen Bonus dafür geben, dass sie in ihrem Alter so gut aussieht. Rotaru erfreut ihre Fans immer noch wie vor vielen Jahren. Manchmal scheint es, dass sie sich im Laufe der Jahre überhaupt nicht verändert und jung und talentiert bleibt.

Sofia hat viele Titel, Auszeichnungen, Preise und Auszeichnungen. Darüber hinaus erhielt sie alle diese Auszeichnungen in Russland, der Ukraine und Moldawien. Es sollte auch beachtet werden, dass sie die Titel einer Ehrenbürgerin von Czernowitz, Chisinau und Jalta trägt. Im Jahr 1977 berühmter Dichter Andrei Voznesensky widmete dem Sänger ein Gedicht mit dem Titel „Voice“. Neben ihrer musikalischen Karriere gelang es der Frau auch, sich als Schauspielerin zu versuchen. Sofia Mikhailovna spielte in vielen Musicals und Spielfilme, wo sie oft die Rolle eines sehr jungen Mädchens spielte. „Wie alt ist Rotaru?“ - Vielleicht ist es besser, die Antwort nicht zu wissen, sondern einfach das Märchen zu genießen, das sie all ihren Fans und Bewunderern erzählt.

Sofia Rotaru (Biografie im Artikel besprochen) ist ein wahres Beispiel für Weiblichkeit und Schönheit! Jede Frau sollte von Sofia Mikhailovna (die bereits 69 Jahre alt ist!) Ausdauer und die Fähigkeit lernen, für sich selbst zu sorgen.

Sofia Rotaru ist berühmt Popsänger, Dirigent, Tänzer und Unternehmer. Neben Auftritten auf der Bühne gelang es ihr, in drei Filmen und mehr als 20 Musicals mitzuwirken. Der Sänger hat Dutzende Ehrenauszeichnungen und Preise erhalten.

Ihre Biografie hatte viele Höhen und Tiefen, genau wie in.

Hier ist die Biografie von Sofia Rotaru.

Kurze Biographie von Rotaru

Sofia Mikhailovna Evdokimenko-Rotaru wurde am 7. August 1947 im moldauischen Dorf Marshintsy in der Region Czernowitz in der Ukraine geboren.

Sie hatte zwei Brüder und drei Schwestern. Sofias Liebe zum Singen wurde ihr von ihrer älteren Schwester Zina vermittelt, die von Geburt an blind war.

Kindheit und Jugend

Das musikalische Talent von Sofia Rotaru zeigte sich bereits in der Kindheit. Als sie 7 Jahre alt war, sang sie bereits im Kirchenchor, weshalb man sie aus den Reihen der Pioniere ausschließen wollte.

Neben dem Singen interessierte sie sich auch für. Sie besuchte sogar einen örtlichen Theaterclub und übte sich gleichzeitig im Singen. Als die Nacht hereinbrach, nahm Sofia das Knopfakkordeon in die Hand und ging in die Scheune, um Lieder zu lernen.

Als der Vater die Leidenschaft seiner Tochter für Musik bemerkte, brachte er ihr bei, wie er es selbst getan hatte, richtig zu singen perfekte Tonhöhe und eine außergewöhnliche Stimme.

IN frühe Jahre Auch Sofia war interessiert. Während ihres Studiums schaffte sie es, im Mehrkampf den 1. Platz in der Schule zu belegen.

Dank ihrer guten körperlichen Verfassung führte Rotaru in Zukunft selbst einige Stunts aus Filmset ohne auf die Hilfe von Stuntmen zurückgreifen zu müssen.

Carier-Start

Im Alter von 15 Jahren trat Rotaru zum ersten Mal bei einem regionalen Wettbewerb auf und belegte den 1. Platz. Dann gewann sie die Regionalschau in Czernowitz.

Nach ihrem Schulabschluss trat Sofia in die Musikhochschule Czernowitz ein. Im Jahr 1964 ereignete sich ein bedeutendes Ereignis in ihrer Biografie: Sie sang im Kreml-Kongresspalast, wo sie vom Publikum der Hauptstadt sehr herzlich empfangen wurde.

Bald gelang es ihr, beim Republikanischen Festival der Volkstalente aufzutreten. Und wieder ein Sieg!

Allmählich wurde Sofia immer beliebter und bereits 1965 wurde ihr Foto auf dem Cover der Zeitschrift „Ukraine“ platziert. Bald wurde dieses Foto von ihrem zukünftigen Ehemann Anatoly Evdokimenko gesehen, der ebenfalls ein kreativer Mensch war.

Nachdem er den aufstrebenden Popstar kennengelernt hatte, konnte er ein Orchester für sie organisieren. Von da an trennten sich die beiden jungen Leute nie mehr.

Weltweite Anerkennung

1968 nahm Sofia Rotaru am 9. Weltfestival der Jugend und Studenten teil. Und dort erwartete sie erneut Erfolg.

Sie wurde zur besten Volksliedsängerin und erhielt positive Kritiken von der Jury und Sympathie vom Publikum. Im selben Jahr heiratete Rotaru Evdokimenko.

In dieser Ehe bekamen sie einen Jungen, Ruslan. Interessanterweise hatte der Ehemann es nicht eilig, ein Kind zu bekommen, da er noch weiter studierte. Die Geburt eines Sohnes brachte das Paar jedoch noch näher und festigte ihre Beziehung.

Im Alter von 24 Jahren erscheint ein Film in Rotarus Biografie. Sie spielte in dem Kurzfilm „Chervona Ruta“ mit, der dem Publikum sehr gefiel. Das Publikum war begeistert vom Gesang eines jungen Mädchens mit wunderschönem Gesicht und schlanker Figur.

Gleichzeitig begann sie aktiv mit dem wenig bekannten, aber vielversprechenden Komponisten Vladimir Ivasyuk zusammenzuarbeiten. Er konnte viele Lieder für sie schreiben, was ihr große Popularität einbrachte.

Später unternahm Sofia eine Tournee in die Republiken der Sowjetunion und dann ins Ausland. Wo immer sie auftauchte, erwartete sie ein herzlicher Empfang.

1973 wurde Rotaru der Titel Verdienter Künstler der Ukrainischen SSR verliehen. Dies war nicht die erste, aber eine sehr wichtige Auszeichnung in ihrer Biografie.

Moldawische Texte

Seit den frühen 70er Jahren wurden Rotarus Lieder häufig in der TV-Show „Song des Jahres“ ausgezeichnet. Viele Komponisten und Dichter dieser Zeit suchten eine Zusammenarbeit mit ihr.

1974 schloss sie ihr Studium am Chisinau Institute of Arts ab. G. Muzichesku und veröffentlichte bald das Album „Sofia Rotaru“.

1975 spielte das Mädchen in dem Film „Das Lied ist immer bei uns“ mit. Auf diesem Bild sind viele Episoden aus entnommen persönliche Biografie Rotaru.

Ebenfalls 1975 musste sie aufgrund häufiger Meinungsverschiedenheiten mit der Führung der Kommunistischen Partei nach Jalta ziehen. Dank ihrer stimmlichen Fähigkeiten wurde sie schnell zur führenden Solistin der örtlichen Philharmonie.

Jedes Jahr gewann seine Popularität an Dynamik. Rotaru wurde ständig eingeladen, am Neujahrsfest „Blue Lights“ teilzunehmen, bei dem die berühmtesten Kulturschaffenden zusammenkamen.

Eines Tages beschloss sie, in Hosen auf die Bühne zu gehen, was sich noch kein Künstler zuvor erlaubt hatte.

Im selben Jahr erschien der Film „Where are you, love?“, in dem Rotaru das Lied „First Rain“ sang. Der Film wurde von 22 Millionen Sowjetbürgern gesehen. Ein Album mit Kompositionen aus diesem Film wird bald in den Handel kommen.

1983 gab der Sänger dort mehrere Konzerte und nahm dort das Album „Canadian Tour 1983“ auf. Daraufhin verbot die sowjetische Führung ihr und den Teammitgliedern für fünf Jahre die Ausreise.

Interessant ist, dass Sofia Mikhailovna im selben Jahr einen wichtigen Titel für ihre Biografie erhielt – Volkskünstler.

Ein Jahr später kam das Album „Tender Melody“ in den Handel und wurde zum Verkaufsführer in der Sowjetunion. Darüber hinaus wurde ihr der Orden der Völkerfreundschaft verliehen.

Sofia Rotaru und Alla Pugacheva

Die Sängerin war so berühmt und gefragt, dass nur sie mit ihr konkurrieren konnte. Noch immer geht man davon aus, dass es zwischen den beiden Pop-Superstars eine langjährige Fehde gibt. Und dafür gibt es Gründe.

Einer Version zufolge war die Primadonna eifersüchtig auf ihren Mann wegen Rotaru. Deshalb setzte sie alles daran, dass ihre Konkurrentin seltener zu Musikfestivals eingeladen wurde.

Im Jahr 2006 kam es zu einem schweren Vorfall. Beide Sänger wurden zu einem der Konzerte eingeladen. Rotar wurde mit dem Singen des Abschlussliedes beauftragt, das den Abschluss der Veranstaltung bilden sollte.

Doch plötzlich erfuhr sie, dass Pugacheva für ihren Auftritt ein beträchtliches Honorar erhielt, während ihr angeboten wurde, kostenlos aufzutreten. Auf dieser Grundlage kam es zu einem Skandal, und Rotaru weigerte sich rundweg, auf die Bühne zu gehen.

Europop und Hardrock in der Kreativität

In den späten 80er Jahren begann Rotaru, einige Kompositionen im Stil von Europop und Hard Rock aufzuführen.

Im Jahr 1988 ereignete sich ein weiteres wichtiges Ereignis für die Biografie jeder Schauspielerin: Für ihre Verdienste um die Entwicklung der Sowjetunion wurde ihr der Titel „Volkskünstlerin der UdSSR“ verliehen. Musikalische Kunst.

Von diesem Moment an sang sie immer häufiger und verlor daher zunehmend an Popularität in der ukrainischen Öffentlichkeit.

1991 erschien das Album „Caravan of Love“ in den Verkaufsregalen. Es enthielt „Noten“ von Hardrock, was besonders bei jungen Leuten beliebt war.

Kreativität in den flotten 90ern

1991 gab Sofia Mikhailovna ein Jubiläumskonzert zum 20. Jahrestag ihrer kreativen Tätigkeit. In Rotarus Biografie kann man es als eines der ehrgeizigsten und ikonischsten bezeichnen.

Während der Aufführung kamen verschiedene Spezialeffekte und atemberaubende Kulissen zum Einsatz, die sich nicht alle Künstler leisten konnten.

Eine interessante Tatsache ist, dass der Zusammenbruch der UdSSR sowie verschiedene politische Unruhen die Popularität von Rotaru in keiner Weise beeinträchtigten.

1997 erschien die Debüt-CD „Love Me“, gefolgt von „Star Series“.

Rotaru-Führung in den 2000er Jahren

Im Jahr 2000 wurde Rotaru als „Beste ukrainische Sängerin des 20. Jahrhunderts“ und „Frau des Jahres“ ausgezeichnet.

Sie trat weiterhin aktiv im Fernsehen auf und veröffentlichte eine Reihe von Remixen ihrer alten Kompositionen. Im Jahr 2002 wurde in Kiew der „Stern von Sofia Rotaru“ entzündet und ihr der Titel Heldin der Ukraine verliehen.

Doch hier kommt ein schwarzer Streifen in ihrer Biografie. Kreativer Erfolg und die allgemeine Anerkennung wurde von einer unerwarteten Tragödie überschattet. Im Herbst 2002 starb ihr Mann, den sie ihr ganzes Leben lang liebte und von dem sie sich fast nie trennte, an einem Schlaganfall.

Zum Zeitpunkt seines Todes war er erst 60 Jahre alt.

Rotaru sagte alle Konzertauftritte und Fernsehaufnahmen ab, weigerte sich, an den Dreharbeiten zum Musical „Cinderella“ teilzunehmen und nahm zum ersten Mal seit 30 Jahren nicht am Finale des „Song of the Year“-Festivals teil. Sie hörte für eine Weile mit dem aktiven Tourengehen auf.

Persönliches Leben von Rotaru

Sofia Rotaru wurde 1968 Evdokimenkos rechtmäßige Ehefrau. Ihre Ehe erwies sich als glücklich. Ihr Mann teilte alle Unglücke und Freuden mit ihr und half ihr auch im musikalischen Bereich auf jede erdenkliche Weise.

Er liebte seine Frau so sehr, dass er alle Touren mit ihr machte. Dem Paar gelang es, mehr als 30 Jahre lang zusammenzuleben, bis Anatoly starb.

Sofia Mikhailovna überlebte den Verlust ihres Mannes nur schwer, gab ihre Tourneeaktivitäten auf und trat lange Zeit nicht im Fernsehen auf. Nur wenige Jahre später konnte sie wieder auf der Bühne stehen.

Ihre ersten Auftritte widmete die Sängerin nach langer Pause ihrem geliebten Ehemann.

Hat dir der Beitrag gefallen? Drücke irgend einen Knopf.

Sofia Rotaru (vollständiger Name: Sofia Mikhailovna Evdokimenko-Rotaru, Moldawierin Sofia Rotaru, Ukrainerin Sofiya Rotaru) ist eine berühmte sowjetische, ukrainische, moldauische und russische Popsängerin und Schauspielerin.

S. M. Rotaru ist ukrainischer Staatsbürger, Ehrenbürger der Autonomen Republik Krim und der Stadt Czernowitz. Lebt in Jalta und Kiew. Sie besaß eine Sopranstimme und war die erste berühmte sowjetische Popsängerin, die Rezitative sang und begann, bei der musikalischen Gestaltung von Liedern einen Rhythmuscomputer einzusetzen.

Wenn es in Ihrem Haus brennen würde, was würden Sie zuerst löschen?
- Ich würde Weg laufen.
(Interview „Kosmopolitisches Sofia“)

Rotaru Sofia Michailowna

Ihr Repertoire umfasst mehr als 400 Lieder in Russisch, Ukrainisch, Rumänisch/Moldauisch, Bulgarisch, Serbisch, Polnisch, Deutsch, Italienisch, Spanisch und Englisch.

Sofia Rotarus Karriere ist geprägt von sowohl bundesweiten als auch internationalen Erfolgen in der Musikszene. In den sowjetischen Medien und der Gesellschaft galt sie vor dem Zusammenbruch der UdSSR als eine der führenden Sängerinnen; die ausländische Presse nannte sie „Dirigentin der UdSSR“ und verglich sie mit Nana Mouskouri. Heutzutage wird sie als „legendär“, „Königin der Bühne“, „Diva“ und „goldene Stimme der Ukraine“ bezeichnet.

Das Werk von S. Rotaru wurde wiederholt mit Ehrentiteln ausgezeichnet: dem Titel Verdienter Künstler der Ukrainischen SSR (1973), Volkskünstler der Ukrainischen SSR (1976), Volkskünstler der Moldauischen SSR (1983), Volkskünstler der UdSSR (1988), Träger des Lenin-Komsomol-Preises, Held der Ukraine, Ritter des Moldauischen „Ordens der Republik“. Im Jahr 2000 wurde sie vom Obersten Akademischen Rat der Ukraine als beste ukrainische Popsängerin des 20. Jahrhunderts ausgezeichnet.

Sofia Mikhailovna, wie viele Sprachen beherrschen Sie?
- Ich spreche Moldauisch, Ukrainisch und Russisch, aber es ist wichtig, dass wir uns verstehen.
(20.02.94, Kiew, 18:15, Antwort an einen Jungen aus der Menge)

Rotaru Sofia Michailowna

Sofia Rotaru ist eine der bestbezahlten Sängerinnen der Welt und die bestbezahlte Sängerin der Ukraine (im Jahr 2008 erklärte sie das höchste Einkommen des Landes, das deutlich über 500 Millionen Griwna (ca. 100 Millionen US-Dollar) lag). Seit Kurzem engagiert sich S. Rotaru auch im Unternehmertum.

Das Dorf Marshintsi, in dem die Sängerin geboren wurde, gehörte bis 1940 zu Rumänien, was der Grund für die unterschiedliche Schreibweise des Vor- und Nachnamens der Sängerin war. Im Abspann des Films „Chervona Ruta“ erscheint Sofia auch mit dem Nachnamen Rotar. In früheren Dreharbeiten wurde der Name Sophia geschrieben.

Edita Piekha riet Sofia, ihren Nachnamen im moldauischen Stil mit dem Buchstaben „u“ am Ende zu schreiben. Wie sich herausstellte, ist der neue Künstlername nur ein vergessener alter. Aus dem Rumänischen übersetzt bedeutet „Rotaru“ Stellmacher.

Wieder einmal ist Aurika überhaupt nicht zu hören!
- Sie singt auf Moldauisch mit...
- Sie singt nicht auf Moldauisch mit. Hol es dir jetzt, Wappen! Aurika, singe.
- Ich singe am Anfang nicht...
- Und ich sage: singen.
(Als Reaktion auf die Scherze von Anatoly Kirillovich und Ilya Savelyevich gegenüber Aurika Rotaru bei einer der Proben in Krasnodar (`93))

Rotaru Sofia Michailowna

Sofia Rotaru wurde am 7. August 1947 als zweites von sechs Kindern in der Familie eines Winzervorarbeiters im Dorf Marshintsy (Bezirk Nowoselitsky, Gebiet Czernowitz, Ukrainische SSR) geboren.

Aufgrund eines Fehlers des Passbeamten, der den 9. August in den Pass schrieb, wird der Geburtstag zweimal gefeiert. Sofia Rotarus Vater, der den gesamten Krieg als Maschinengewehrschütze in Berlin durchgemacht hatte, verwundet wurde und erst 1946 nach Hause zurückkehrte, war der erste im Dorf, der sich der Partei anschloss.

Die ältere Schwester Zina (geboren am 11. Oktober 1942) litt darunter ernsthafte Krankheit und verlor ihr Augenlicht. Zina hatte ein perfektes Gehör, konnte sich neue Lieder leicht merken und brachte Sofia viele Volkslieder bei, wodurch sie sowohl zur zweiten Mutter als auch zur Lieblingslehrerin wurde.

Stellen Sie sicher, dass niemand sichtbar ist. Und ich auch…
(13.04.95, Charkow, Pyrotechnik – über Rauch auf der Bühne...)

Rotaru Sofia Michailowna

In einem viele Jahre später geführten Interview gab die Sängerin zu, dass sie mittlerweile gegen 10 Uhr aufsteht und nach zwei Uhr morgens ins Bett geht. Sofia Rotaru feilscht nicht auf dem Markt: „Das ist höllische Arbeit“, sagte sie zu ihrem Mann, „trau ​​dich nicht.“ Später erscheint im Film „Wo bist du, Liebling?“ eine autobiografische Episode, in der Sofia Rotaru eine Kuh melkt.

Sofia war lebhaft und aktiv und betrieb viel Sport und Leichtathletik. Sie wurde Mehrkampfmeisterin der Schule und nahm an regionalen Wettbewerben teil. Beim regionalen Sporttag in Czernowitz wurde sie Siegerin über 100 und 800 Meter.

Später spielte sie Rollen ohne Stunt-Doubles im Film „Where Are You Love?“, wo sie mit dem Motorrad eine schmale Böschung mitten im Meer entlangfuhr, sowie im Film „Monolog über die Liebe“, wo sie weiter windsurfte das offene Meer.

Man sagt, dass Sie von der Wiege an mit dem Singen begonnen haben?
-Ich konnte es nicht mit Windeln machen: Der Schnuller war im Weg.
(Interview mit der Zeitung „Nedelya“, 1978)

Rotaru Sofia Michailowna

Sofias musikalische Fähigkeiten zeigten sich schon sehr früh. Sofia Rotaru begann in der ersten Klasse im Schulchor zu singen und sang auch im Kirchenchor (obwohl dies in der Schule nicht gern gesehen wurde – ihr drohte sogar der Ausschluss aus den Pionieren).

In ihrer Jugend fühlte sie sich zum Theater hingezogen, sie lernte in einem Theaterclub und sang gleichzeitig Volkslieder Bei Amateurauftritten nahm sie das einzige Knopfakkordeon in der Schule mit und abends, wenn die Petroleumlampe im Haus ausging, ging sie in die Scheune und suchte sich ihre Lieblingsmelodien moldauischer Lieder aus.

Ihr erster Lehrer war ihr Vater, der in seiner Jugend selbst gerne sang und ein absolutes Talent besaß musikalisches Ohr und eine wunderschöne Stimme.

In der Schule lernte Sofia Domra und Knopfakkordeon zu spielen, nahm an Amateuraufführungen teil und gab Konzerte in den umliegenden Dörfern. Besonders liebte sie Heimkonzerte. Die sechs Kinder von Mikhail Fedorovich, dem Vater von Sofia Rotaru, bildeten einen gut eingespielten Chor. Der Vater, der an die große Zukunft seiner Tochter glaubte, sagte: „Sonya wird Künstlerin.“

Den ersten Erfolg hatte Sofia Rotaru im Jahr 1962. Der Sieg im regionalen Amateur-Kunstwettbewerb ebnete ihr den Weg zur regionalen Ausstellung. Für ihre Stimme wurde ihr von ihren Landsleuten der Titel „Bukowinische Nachtigall“ verliehen.

Die Stimme des jungen Sängers war in dieser Hinsicht einzigartig, da sie Alt war und so sang Opernwerke, wie „Kiss me harder“ auf Spanisch (das Lied wurde in die Sammlung „Night at the Opera“ aufgenommen), war sie die erste Popsängerin, die Rezitativ sang (später sang sie sowohl Rock als auch Rap („Chervona Ruta“, 2006, Sofia). Rotaru und TNMK) und Jazz (wie das Lied „Flowers Shop“) funktioniert).

Im folgenden Jahr, 1963, gewann sie in Czernowitz auf einer regionalen Amateurkunstausstellung ebenfalls ein Diplom ersten Grades.

Als Gewinnerin wurde sie nach Kiew geschickt, um am Republikanischen Festival der Volkstalente (1964) teilzunehmen. In der Hauptstadt der Ukrainischen SSR war Rotaru erneut der Erste.

Bei dieser Gelegenheit wurde ihr Foto auf dem Cover der Zeitschrift „Ukraine“ Nr. 27 aus dem Jahr 1965 platziert, nachdem sie gesehen hatte, dass sich ihr zukünftiger Ehemann, Anatoly Evdokimenko, in sie verliebte. Nach diesem Wettbewerb sagte der Volkskünstler der UdSSR Dmitri Gnatyuk zu seinen Landsleuten: „Das ist Ihre zukünftige Berühmtheit. Merk dir meine Worte."

Nach dem Gewinn des republikanischen Wettbewerbs und dem Schulabschluss im Jahr 1964 entschloss sich Sofia fest, Sängerin zu werden und trat in die Dirigenten- und Chorabteilung (da es keine Gesangsabteilung gab) der Musikhochschule Czernowitz ein.

1964 sang Sofia zum ersten Mal auf der Bühne des Kreml-Kongresspalastes. Zur gleichen Zeit diente im Ural in Nischni Tagil ein junger Mann aus Czernowitz – Anatoly Evdokimenko, der Sohn eines Baumeisters und einer Lehrerin, der auch „eine Musik“ hatte (wie Sofias Mutter ihrer Tochter sagte). Kopf. Anatoly Evdokimenko absolvierte die Musikschule, spielte Trompete und plante die Gründung eines Ensembles.

Die gleiche Ausgabe der Zeitschrift „Ukraine“ mit einem Foto eines schönen Mädchens auf dem Cover kam zu seiner Einheit, woraufhin er zurückkehrte und sich auf die Suche nach Sofia machte. Als Student an der Universität Czernowitz und Trompeter im studentischen Poporchester eröffnete er ein Poporchester für Sofia, da zuvor Geigen und Becken zur Begleitung von Rotarus Liedern verwendet wurden.

Sofia Rotaru widmet in ihren Konzertprogrammen Volksliedern in modernen Arrangements noch immer einen bedeutenden Platz. Der erste von Sofia Rotaru gesungene Popsong war „Mama“ von Bronevitsky.

Im Jahr 1968, nach dem Abschluss Musikschule, Rotaru wurde als Teil delegiert kreative Gruppe nach Bulgarien zum IX. Weltfestival der Jugend und Studenten, wo sie eine Goldmedaille und den ersten Preis im Volksliedwettbewerb gewann.

Bulgarische Zeitungen waren voller Schlagzeilen: „Die 21-jährige Sofia eroberte Sofia.“ So wurde die Aufführung des ukrainischen Volksliedes „I Stand on the Stones“ und des moldauischen „I Love Spring“ sowie „Step“ von A. Pashkevich und „Valentina“ von G. Georgitsa gewürdigt.

Das letzte Lied war der ersten weiblichen Kosmonautin, Heldin der Sowjetunion, Walentina Tereschkowa, gewidmet, die im Saal anwesend war. Die Vorsitzende der Jury, Lyudmila Zykina, sagte dann über Rotaru: „Das ist eine Sängerin mit großer Zukunft ...“

Nach ihrem Abschluss an der Musikschule wurde sie Lehrerin. Im selben Jahr 1968 heiratete Sofia Rotaru Anatoly Evdokimenko, der nach seinem Abschluss an der Universität Czernowitz ein Praktikum in Nowosibirsk absolvierte und außerdem Trompeter im studentischen Poporchester war. Die junge Familie verbrachte ihre Flitterwochen im Wohnheim des 105. Militärwerks.

Anatoly Evdokimenko arbeitete im nach ihm benannten Werk. Lenin und Sofia Rotaru kochten Essen für alle und abends sang sie im Otdykh-Club. Das Brautpaar reiste nach drei Monaten ab. In einem Interview gab Sofia Rotaru zu, dass sie nach einem Jahr Ehe begann, von einem Kind zu träumen. Zur gleichen Zeit hatte Anatoly Evdokimenko andere kreative Pläne und er setzte sein Studium fort.

Dann lebten sie mit ihren Eltern in einer Zweizimmerwohnung; er hatte noch kein Studium abgeschlossen. Sofia Rotaru hat gelogen: „Hören Sie, der Arzt hat gesagt, dass ich bald Mutter werde. Obwohl ich in diesem Moment in Wirklichkeit nicht dazu in der Lage war, musste ich einen kleinen weiblichen Trick anwenden. Tolik schüttelte den Kopf: „Na gut.“ Er entspannte sich, ließ seine Vorsicht fallen und begann auf die Geburt des Erben zu warten.

Elf Monate später kam das Kind zur Welt. „Jetzt glaube ich, dass ich alles richtig gemacht habe, dann hätte ich einfach keine Zeit – diese endlosen Touren würden beginnen.“ Vor der Geburt eilte sie nach Hause, um das Kleid zu bügeln, das sie zusammen mit ihrem Mann in der Entbindungsklinik getragen hatte, da es zu ihrem Lebensstil gehörte, in jeder Situation fantastisch auszusehen. Am 24. August 1970 wurde Sohn Ruslan geboren.

1971 drehte Regisseur Roman Alekseev bei Ukrtelefilm einen Musikfilm über die zärtliche und reine Liebe eines Bergmädchens und eines Jungen aus Donezk – „Chervona Ruta“ (Chervona Ruta ist der Name einer Blume aus einer alten Karpatenlegende. Ruta blüht nur in der Nacht von Ivan Kupala, und das Mädchen, das es schafft, die blühende Weinraute zu sehen, wird glücklich verliebt sein.

Sofia Rotaru wurde zur Hauptfigur des Films. Lieder des Komponisten V. Ivasyuk und anderer Autoren wurden auch von V. Zinkevich, N. Yaremchuk und anderen Sängern aufgeführt. Der Film war ein großer Erfolg. Nach der Veröffentlichung des Films erhielt Sofia Rotaru eine Einladung, bei der Czernowitz-Philharmonie zu arbeiten und ihr eigenes Ensemble zu gründen, dessen Name von selbst erschien – „Chervona Ruta“.

Als Ergebnis der Zusammenarbeit mit dem Komponisten Vladimir Ivasyuk entstand ein Liederzyklus auf der Grundlage von Folklorematerial und einem Aufführungsstil mit Instrumenten und Arrangements, die typisch für die Popmusik der 60er und 70er Jahre waren.

Dies führte zu der enormen Popularität von Rotaru in der Ukrainischen SSR. Sein Vater, der berühmte ukrainische Schriftsteller M. Ivasyuk, beurteilte die Rolle von Sofia Rotaru bei der Popularisierung von Ivasyuks Liedern und sagte vor einem Publikum von Tausenden von Landsleuten: „Wir müssen uns tief vor der Moldawierin Sonya verneigen, die die Lieder meines Sohnes verbreitet hat.“ weltweit."

Die Uraufführung von „Chervona Ruta“ fand in Star City mit sowjetischen Kosmonauten statt. Dort präsentierten sich Sofia Rotaru und das Ensemble Chervona Ruta erstmals als herausragende Vertreter einer ganzen Richtung der sowjetischen Pop-Art, charakteristisches Merkmal Das ist eine Kombination im Repertoire und Stil der Aufführung von Elementen Volksmusik mit modernen Rhythmen.

Kosmonaut V. Shatalov wünschte ihr im Namen seiner Kollegen viel Erfolg Liedkreativität. Dieser Szene folgte die Szene der Zentrale Konzerthalle„Russland“, der Kremlpalast und die Bühne des Varietétheaters.

Die äußere Zurückhaltung des Sängers ließ keinen Raum für Aufregung und ungerechtfertigte Gestikulation. Dies war der Beginn der breiten Anerkennung von Sofia Rotaru. Seit 1971 zählt Sofia Rotaru ihre professionelle kreative Tätigkeit.

Seine Autoren waren V. Ivasyuk, ein Musikschüler Valery Gromtsev, der Leiter der Smerichka VIA Levko Dutkovsky, und die Mentoren waren der stellvertretende Direktor der Czernowitzer Philharmonie Pincus Abramovich Falik und seine Frau, Verdiente Künstlerin der Ukrainischen SSR Sidi Lvovna Tal .

Falik war zu dieser Zeit einer der größten Administratoren internationale Anerkennung. Vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs war er Produzent der berühmten englischen Sängerin Geri Scott.

Erste professionelles Programm„Chervona Ruta“ wurde vom künstlerischen Rat nicht genehmigt, da sie statt des Themas „Liebe, Komsomol und Frühling“ „Feinde haben ihr Zuhause niedergebrannt“ sang. Dies gefiel der Kommission des Kulturministeriums nicht und die Sendung wurde verboten.

Nach Faliks Anruf nach Moskau wurde „Chervona Ruta“ unter Umgehung aller Verbote in die „Stars of Sowjet and“ aufgenommen ausländische Bühne„Und das Ensemble befand sich in der Gesellschaft der Deutschen, Bulgaren, Tschechen und Jugoslawen.

In Taschkent verwechselten die Leute sie mit einer Ausländerin und fragten nach dem Konzert, ob es ihr gefiele die Sowjetunion, wo sie so gut auf Russisch singen lernte. In Grosny, im Stadion, platzte der Sängerin während ihres Auftritts der Reißverschluss am Rücken, was das Publikum bemerkte. Die Sängerin hielt das Kleid fest, bis einer der Zuschauer es feststeckte.

Dank der Popularisierung ihrer Arbeit durch die offiziellen sowjetischen Behörden als Beispiel der internationalen sowjetischen Kultur (die ethnische Moldauerin sang Lieder auf Moldauisch, Ukrainisch und Russisch) sowie der aufrichtigen Anteilnahme eines millionenschweren Publikums hatte Rotaru eine Konstante Publikum im Radio und Fernsehen und führte aktive Konzerttätigkeiten durch.

1972 nahmen Sofia Rotaru und „Chervona Ruta“ mit dem Programm „Lieder und Tänze aus dem Land der Sowjets“ an einer Tournee durch Polen teil.

1973 fand in Burgas (Bulgarien) der Wettbewerb „Goldener Orpheus“ statt. Rotaru erhielt dort den ersten Preis, indem er „My City“ von Evgeniy Doga und ein Lied aufführte Bulgarische Sprache„Vogel“ von T. Rusev und D. Demyanov. 1973 wurde ihr der Titel Verdiente Künstlerin der Ukrainischen SSR verliehen. Die von ihr in moldauischer Sprache vorgetragenen Lieder „Codri“ und „My City“ wurden im Film „Spring Consonances – 73“ aufgenommen.

1973 wurde er zum ersten Mal Preisträger im Finale des Festivals „Lied des Jahres“ mit dem Lied „My City“ (übersetzt aus dem Moldauischen ins Russische, das sofort zum Markenzeichen von Chisinau wurde).

1974 gewann sie den ersten Preis beim Festival in Sopot (Polen).

Seit den 1970er Jahren wurden die von Sofia Rotaru gesungenen Lieder regelmäßig zu Gewinnern des „Lieds des Jahres“ gekürt. Sie entstanden in Zusammenarbeit mit den besten Komponisten und Dichtern des Landes.

Arno Babajanyan schrieb „Give Back the Music to Me“, Alexey Mazhukov – „And the Music Sounds“ und „Red Arrow“, Pavel Aedonitsky – „For Those Who Wait“, Oscar Feltsman – „Only for You“, David Tukhmanov – „ „Storch on the Roof“, „In My House“ und „Waltz“, Yuri Saulsky – „An Ordinary Story“ und „Autumn Melody“, Alexandra Pakhmutova – „Temp“, Raymond Pauls – „Dance on the Drum“, Alexander Zatsepin – „Genau wie auf der Erde“ usw.

Sofia Rotaru war die erste Interpretin von Liedern des Komponisten Evgeny Martynov, wie „Swan Fidelity“, „Apple Trees in Bloom“ und „Ballad of Mother“. Die „patriotische Linie“ in Rotarus Werk ist weithin bekannt; Lieder wie „Mein Vaterland“ und „Glück sei dir, mein Land“ gelten zu Recht als Meisterwerke des patriotischen sowjetischen Liedes.

1974 schloss Sofia Rotaru ihr Studium am Chisinau Institute of Arts ab. G. Muzichesku und wurde Preisträgerin des Amber Nightingale Festivals in Sopot (Polen), wo sie „Memories“ von B. Rychkov und „Vodograi“ von Vladimir Ivasyuk aufführte. Für ihre Darbietung des polnischen Liedes „Someone“ aus dem Repertoire von Halina Frontskowiak (russischer Text von A. Dementiev) erhielt die Sängerin den zweiten Preis.

Bei der Kreativität ist für Rotaru der Kontakt zum Publikum am wichtigsten – eine bekannte Technik besteht darin, den Saal zu betreten und Lieder direkt mit dem Publikum aufzuführen. In einem ihrer Interviews sagte sie: „Das Wichtigste für eine Sängerin ist die öffentliche Anerkennung, und niemand braucht Auszeichnungen.“

Sofia Rotaru sagte: „Ich war die erste Interpretin vieler Lieder eines meiner Lieblingskomponisten, Evgeniy Martynov. Ich liebe seine „Swan Fidelity“, „Ballad of Mother“.

Mein Repertoire umfasst Lieder verschiedener Genres, aber fast immer – eine dramatische Handlung, eine dramatische Melodie. Für mich ist ein Lied eine kleine Kurzgeschichte mit eigener Gefühlswelt, dramatischer Struktur und Charakteren.“

Das Album „Sofia Rotaru“ von 1974 sowie der musikalische Fernsehfilm „Das Lied ist immer bei uns“ skizzierten die Schwerpunkte des Schaffens der Sängerin in den 1970er Jahren – die Texte des Lemberger Komponisten Vladimir Ivasyuk und die dramatischen Lieder der Moskauer Komponist Evgeny Martynov.

Das gemeinsame Werk von Evgeny Martynov und dem Dichter Andrei Dementyev – „Die Ballade einer Mutter“ – aufgeführt von Sofia Rotaru – wurde Preisträgerin des Fernsehwettbewerbs „Song-74“.

Das dramatische Geschichteüber die nicht heilenden Wunden eines längst verblassten Krieges, den Schrei einer Frau, die sah, wie ihr für immer verlorener Sohn auf einer Kinoleinwand für einen Moment zum Leben erweckt wurde.

Diese Aufführung zeigte die Fähigkeit, das Lied theatralisch zu dramatisieren und zu spielen, was neue Qualitäten der Lieder und neue Ausdrucksfähigkeiten der Sängerin und zukünftigen Schauspielerin offenbarte.

1975 erreichten beim „Song-75“-Festival die von Sofia Rotaru gesungenen Lieder „Swan Fidelity“ und „Apple Trees in Blossom“ das Finale. Das Lied „Smuglyanka“ wurde mit der jugoslawischen Sängerin Miki Efremovich aufgeführt. Ein Jahr später schafften es die Songs „Give Me Back the Music“ und „Dark Night“ ins Finale des Festivals. Die zweite davon wurde mit Anatoly Mokrenko aufgeführt.

1975 zog Sofia Rotaru zusammen mit dem Ensemble Chervona Ruta nach Jalta, weil die Sängerin Probleme mit dem Czernowitzer Regionalkomitee der Kommunistischen Partei der Ukrainischen SSR hatte. Sofia Rotarus Vater, Michail Fedorovich, wurde aus der KPdSU ausgeschlossen und von seinem Job entlassen, und der Bruder der Sängerin wurde aus dem Komsomol und der Universität ausgeschlossen, weil die Familie weiterhin einen inoffiziellen Feiertag feierte – das Alte Neujahr.

Gleichzeitig erhielt die Sängerin während einer Tournee auf der Krim eine Einladung von Alexei Chernyshev, dem Direktor der Krimphilharmonie, und Nikolai Kirichenko, dem ersten Sekretär des Krim-Regionalkomitees, auf die Krim zu ziehen, wo Sofia Rotaru Solistin wurde selbes Jahr.

Man sagte, Sofia Rotaru sei wegen Asthma nach Jalta gezogen, der Grund für diese Gerüchte sei die übermäßige Schlankheit der Sängerin gewesen, und sie sei tatsächlich oft mit einer Erkältung in der Kälte aufgetreten und habe drei bis vier Konzerte am Tag gegeben.

1976 wurde Sofia Rotaru Volkskünstlerin der Ukrainischen SSR und Preisträgerin des LKSMU-Preises. Ostrowski.

1976 lud die Münchner Firma Ariola-Eurodisc GmbH (Sony BMG Music Entertainment) Sofia Rotaru, die einzige Sängerin aus der UdSSR, ein, eine EP mit zwei deutschen Liedern aufzunehmen, die 1978 unter dem Namen Deine Zartlichkeit veröffentlicht wurde, bestehend aus zwei Lieder auf Deutsch – Deine Zartlichkeit und Nachts, wenn die Nebel ziehen, geschrieben in Zusammenarbeit mit Michael Kunze und Anthony Monn, der zu dieser Zeit auch begann, mit Amanda Lear und Karel zusammenzuarbeiten Gott.

Ende der 70er Jahre gab es ohrenbetäubende Tourneen durch Europa: Jugoslawien, Rumänien, Ostdeutschland, Deutschland, Westberlin. Allein im Herbst 1979 gab Sofia Rotaru mehr als 20 Konzerte in München und anderen Städten.

Eine westdeutsche Firma bot an, eine CD mit italienischen und französischen Liedern herauszubringen. Italienische Sprache Sofia ist ganz in der Nähe, genau wie Französisch, - Sprachen Zugehörigkeit zur gleichen Sprachgruppe - Romanisch, wie Moldauisch. Gleichzeitig kam vom Staatskonzert die Anweisung, nur sowjetische Lieder zu singen.

Offizielle Informationen über den Inhalt der Zusammenarbeit mit einer westlichen Plattenfirma erschienen erst Mitte der 80er Jahre, fast zehn Jahre nach der Veröffentlichung der Single, nach Beginn der Perestroika.

Aus einem Interview mit der Moskovskaya Pravda vom 13. März 1979: - Die Münchner Firma Ariola, die Mireille Mathieu, Karel Gott und vielen anderen ausländischen Popsängern Weltruhm verschaffte, lud Sie ein, übrigens die bisher einzige Sängerin aus der UdSSR , um auf einer großen Festplatte aufzunehmen. Erzählen Sie uns von dieser Arbeit. - Das erste Testalbum mit zwei Songs auf Deutsch ist bereits erschienen.

Jetzt gehe ich wieder nach Deutschland, nach München, wo die gleiche Firma eine große CD herausbringen wird, die Volkslieder und Lieder sowjetischer Komponisten enthalten wird.

Die Aufnahme einer großen CD kam jedoch nicht zustande, da westliche Produzenten Sofia Mikhailovna anboten, eine große Studio-CD aufzunehmen, die neben Liedern in deutscher Sprache auch Französisch, Italienisch und Englisch enthalten sollte, wie zum Beispiel „Sag, dass du liebst ” von Nino Rota aus „Der Pate“ in der Originalsprache (Speak Softly Love).

1977 erschien das nächste Langspielalbum „Songs of Volodymyr Ivasyuk sings Sofia Rotaru“ („Sofia Rotaru singt die Lieder von Vladimir Ivasyuk“) – die Platte wurde zu einem Symbol in der Diskographie der ukrainischen Bühne, für die die Sängerin erhielt den Preis des Komsomol-Zentralkomitees.

Bei „Song-77“ spielte Sofia das Lied „Seagulls over the Water“ von E. Martynov und A. Dementiev, bei „Song-78“ – „Only for You“ von O. Feltsman und R. Rozhdestvensky sowie „ Das Haus des Vaters„E. Martynova und A. Dementieva im Duett mit dem tschechischen Sänger Karel Gott.

1979 veröffentlichte die Firma Melodiya mehrere von Sofia Rotaru aufgeführte Alben: LP „Only for You“, LP „Sofia Rotaru“. Studio „Ariola“ hat die lang erwartete Riesenscheibe „Sofia Rotaru – Mu Tenderness“ veröffentlicht. Laut Sofia Rotaru ist es sicherlich die Arbeit an der Aufnahme, die zur Verbesserung beiträgt darstellende Künste Dies ist eine hervorragende Gelegenheit, sich selbst von außen zuzuhören und kritische Schlussfolgerungen zu ziehen.

Unter den Kompositionen von 1979 stechen die mit Kinderchören aufgeführten Lieder des Komponisten David Tukhmanov „Lasst uns den Globus den Kindern schenken“ und das legendäre Lied „Mein Vaterland“ nach den Gedichten von Robert Rozhdestvensky hervor. Nachdem sie das letzte Lied gesungen hatte, wurde Sofia Rotaru die erste Rap-Künstlerin in der UdSSR. Das Lied stieß auf gemischte Reaktionen.

Ich erinnere mich an sie Jubiläumsparty Im Jahr 2000 sagte Tukhmanov: „Die Texte waren opportunistisch, aber die Emotionen waren real.“ Sofia Rotaru betonte in einem ihrer Interviews, dass das Lied ausschließlich von der Liebe zur Heimat spreche. Ebenfalls 1979 veröffentlichte die Sängerin Kompositionen von Ion Aldea-Teodorovich – „Crede ma“ und Yuri Saulsky – „Autumn Melody“, A. Ekimyan – „Womit kann man Liebe vergleichen?“

Die letzten beiden Songs wurden 1979 zum „Song des Jahres“ gekürt. Das Lied „Herbstmelodie“ nach den Versen von L. Zavalnyuk war ein Beispiel für lyrische Offenbarung. Sofia Rotaru spielte erfolgreich mit dem Kontrast des statischen Liedes Bühnenperformance, aber anstatt leise aufzutreten, sang sie laut und schrill die Zeile „Hohe Melancholie, nicht mit Worten erklärt“ und ließ so ihre Art des Vortrags ungehemmt.

Es gibt keine dramatische Skizze in der Aufführung, aber es gibt ein Fragment eines Geständnisses, das die Sängerin öffentlich macht: „Wer Freunde und Angehörige nicht verloren hat, der lache mich aus!“

Am 18. Mai 1979 starb Wladimir Iwasjuk auf tragische Weise, auf dem Höhepunkt seiner Popularität. Für Sofia Rotaru schrieb Ivasyuk einige der besten Lieder, die die Sängerin heute in den ersten Teil ihrer Konzertprogramme aufnimmt. Das Lied „Chervona Ruta“ ist zur sogenannten Visitenkarte von Rotaru geworden und eröffnet traditionell in verschiedenen Arrangements die Programme der Sängerin.

Sofia Rotaru sagte über Ivasyuk: „In der Ukraine wird es nie wieder einen solchen Komponisten geben.“ Das Rätsel um den Tod von Wladimir Iwasjuk ist noch nicht gelöst. Nach Tragischer Tod Ivasiuk, eine Reihe von Werken von Komponisten aus Moldawien (insbesondere den Brüdern Teodorovich) gehörten zum Repertoire des Sängers.

Nachdem Sofia Rotaru die Zusammenarbeit mit moldauischen Autoren, insbesondere mit Evgeniy Doga, eingestellt hatte, verbreitete dieser als Vergeltung aktiv Gerüchte, dass Sofia Rotarus Stimme aus Notizen auf einem Computer gesammelt würde.

Lieder aufführen verschiedene Sprachen Anlass zu Streitigkeiten über die Zugehörigkeit Rotarus zur moldauischen oder ukrainischen Kultur gab. In Russland galt sie als „eine von uns“, und in Armenien wurde sogar die Frage nach der Verleihung des Titels „Geehrte Künstlerin der Armenischen SSR“ aufgeworfen. Während des Zusammenbruchs der UdSSR im Jahr 1991 gab es sogar den Witz, dass während der Verhandlungen in Belovezhskaya Pushcha die Frage aufgeworfen wurde, „wie wir Rotaru spalten werden“.

Die Sängerin selbst, die ihr ganzes Leben auf dem Territorium der Ukraine (Marschinzy, Czernowitz, Jalta, Kiew) verbracht hat, hat sich stets als ukrainische Staatsbürgerin positioniert, ohne ihre moldauische Herkunft zu verleugnen.

1980 gewann Sofia Rotaru für ihre Darbietung des jugoslawischen Liedes „Promise“ den 1. Preis bei einem internationalen Wettbewerb in Tokio und wurde mit dem Orden des Ehrenabzeichens ausgezeichnet.

Die Sängerin experimentierte weiter mit ihrem Image und trat zum ersten Mal unter einheimischen Künstlerinnen im Hosenanzug auf der Bühne auf, diesmal mit dem Hip-Hop-Song „Temp“ von Alexandra Pakhmutova mit Texten von Nikolai Dobronravov.

Die Lieder „Temp“ und „Expectation“ wurden für die Olympischen Sommerspiele 1980 in Moskau geschrieben und in das Kulturprogramm der Spiele aufgenommen. „Temp“ wurde auch zum Soundtrack des Spielfilms „Ballad of Sports“ von Yuri Ozerov. 1980 erreichte der Sänger erneut das Finale des Liedes des Jahres mit „My Land“ von N. Mozgovoy und „Waiting“ von Saulsky und L. Zavalnyuk.

1980 erschien der Film „Where Are You, Love?“ (Originaltitel „Year of Vocation“), gefilmt im „Moldova-Film“-Studio, in dem der Sänger neben vielen Liedern das Lied „First Rain“ ohne Zweitbesetzung auf dem Rücken eines Motorrads entlang einer Straße sang schmale Böschung mitten im Meer.

Der autobiografischen Handlung zufolge wird eine Landsängerin in das Ensemble eingeladen, mit dem sie mit dem Lied „Where are you, love?“ den Grand Prix bei einem internationalen Festival gewinnt. R. Pauls zu Gedichten von I. Reznik.

An der Kinokasse wurde der Film von rund 22 Millionen Zuschauern gesehen. Im selben Jahr erschien ein Doppelalbum – „Songs from the film „Where are you, love?““ mit Liedern aus dem gleichnamigen Film der Komponisten E. Martynov, O. Feltsman, A. Babajanyan, D. Tuchmanow. A. Mazhukovs Komposition „Red Arrow“ aus dem Jahr 1980 war das Debüt junger Dichter Nikolai Sinowjew im Pop-Genre.

Das Lied wurde vom Leiter der Musikredaktion, Gennadi Tscherkasow, im All-Union-Radio verboten, weil ihm die Art und Weise, wie Sofia Rotaru sang, nicht gefiel. Da das Lied jedoch im Fernsehen Premiere hatte, erlangte es auch ohne Radio-Airplay Berühmtheit.

1981 erhielt der Film beim XIV. All-Union-Filmfestival in Vilnius in der Sektion Spielfilme den Preis der Jury für die Popularisierung des Liedschaffens sowjetischer Komponisten.

Dieser Film war Sofia Rotarus erste Erfahrung im Spielfilm. Viele Kritiker bezeichneten diese Rolle als gescheitert, dennoch gewann der Film die Liebe des Publikums und die im Film erklingenden Lieder wurden legendär: „Roter Pfeil“ (Musik von Alexei Mazhukov, Text von Nikolai Sinowjew), „Wo bist du, Liebe?" (Musik von Raymond Pauls, Text von Ilya Reznik), „Dance on the Drum“ (Musik von Raymond Pauls, Text von Andrei Voznesensky).

Die nächste Stufe der Kreativität begann mit der Suche nach einem neuen Stil – Rockmusik und dem Film „Soul“ mit „Time Machine“ im Jahr 1981 mit Liedern von A. Zatsepin und A. Makarevich. Nachdem sie in Jalta das erste Angebot erhalten hatte, in der Hauptrolle des Films mitzuspielen, lehnte Sofia Rotaru ab, da sie so krank war und die Ärzte ihr nicht nur Dreharbeiten, sondern auch weitere Auftritte empfahlen.

Dies veranlasste Alexander Borodyansky und Alexander Stefanovich, eine autobiografische Geschichte über eine dramatische Situation im Leben der Sängerin zu beschreiben, über den Verlust ihrer Stimme und die Offenbarung ihrer Seele in diesem Moment (Dialog auf dem Pier mit einem älteren Mann), gefolgt von a Neubewertung der Werte.

Nachdem sie das neu geschriebene Drehbuch sowie Lieder gesehen hatte, die für die Sängerin in einem völlig neuen Stil geschrieben waren, stimmte Sofia Rotaru zu und stimmte außerdem zu, für eine Weile auf Konzertauftritte zu verzichten, um in dem Film mitzuspielen.

So wurde der Film zu einem musikalischen Melodram, das nicht nur Menschen berührte Privatsphäre Beziehungen zwischen Künstler und Mensch, aber auch die Frage der Einstellung gegenüber Talenten und der Verantwortung des Talents gegenüber denen, für die es schafft. Rotarus Partner im Film war der Schauspieler Rolan Bykov, der lyrische Held wurde vom Leningrader Schauspieler Michail Bojarski gespielt und die Rockgruppe „Time Machine“ war die neue Gruppe der Sängerin Victoria Svobodina. Der Film wurde an der Kinokasse von rund 54 Millionen Zuschauern gesehen.

Sofia Rotaru erreichte 1982 mit den Liedern „Melancolie“ von P. Teodorovich und G. Vieru und „Get Up!“ das Finale von „Song of the Year“. R. Amirkhanyan und H. Zakiyan. „Lied 1983“ umfasste die Lieder „Glück für dich, mein Land“ von Y. Saulsky und L. Zavalnyuk und „Und die Musik klingt“ von A. Mazhukov und N. Sinowjew.

Nach Konzerten in Kanada und der Veröffentlichung des kanadischen Albums in Toronto, Canadian Tour 1983, im Jahr 1983 durften Sofia Rotaru und ihr Team fünf Jahre lang nicht ins Ausland reisen. Offizieller Grund Das gab es nicht, aber als Anrufe aus dem Ausland zum Staatskonzert kamen, lehnten sie mit dem Vorwand ab: „Sie arbeitet hier nicht.“

Während der Aufnahme der Schallplatte in Deutschland erhielt sie vom Staatskonzert eine Vergütung von 6 Rubel pro Tonminute. Die deutsche Seite musste 156 Mark zahlen und rief nach Moskau zurück. Am nächsten Tag sagte der Übersetzer zu Sofia Rotaru: „Unser Chef hat beschlossen, Ihnen ein kleines Geschenk zu machen, weil Moskau Ihnen keine Erhöhung des Tarifs erlaubt ...“ „Eines bedauere ich – dass das in meinen jüngeren Jahren passiert ist, als Es hätte so viel getan werden können“, sagte Sofia Rotaru.

Im Jahr 1983 gab Sofia Rotaru 137 Konzerte auf Kollektiv- und Staatsfarmen auf der Krim. Die Kolchose „Russland“ der Region Krim und das Kulturministerium der Moldauischen SSR nominierten Konzertprogramme von Rotaru von 83–84 für den Staatspreis der UdSSR. Der berühmten Sängerin wurde der Preis jedoch nicht verliehen, da alle ihre Solokonzerte seit Ende der 70er Jahre ausschließlich mit einem Plus-Soundtrack stattfanden.

1983 erhielt Sofia Rotaru den Titel Volkskünstlerin Moldawiens. Als Rotaru im selben Jahr gemeinsam mit dem Dichter Vieru eine Melodie hörte, die der Komponist Kiriyak speziell für sie geschrieben hatte, bestand sie darauf, über Romantik zu sprechen.

Ihr Mann unterstützte sie und künstlerischer Leiter Anatoly Evdokimenko und der Dichter schrieben, aber über den Sänger. Romantica ist ein Adjektiv auf Moldauisch, das „romantisch“ bedeutet.

1984 präsentierte sie „Romantica“ beim „Song of the Year“-Festival. Dieses Lied ist in den meisten Soloprogrammen enthalten, auch in den neuesten. Das zweite Lied war „I Can't Forget“ (Komponist D. Tukhmanov). Text von V. Kharitonov).

1984 erschien die LP „Tender Melody“. Das Album war eine Rückkehr zum Originalbild mit dem Lied „Melancolie“ („Zärtliche Melodie“) von Sinowjew. 1985 erhielt Sofia Rotaru von der All-Union-Firma „Melodiya“ den Preis „Goldene Scheibe“ für die Alben „Sofia Rotaru“ und „Tender Melody“ – die meistverkauften Platten des Jahres in der UdSSR, mit mehr als 1.000.000 verkauften Exemplaren Kopien. Im selben Jahr wurde Sofia Rotaru mit dem Orden der Völkerfreundschaft ausgezeichnet.

Zum Finale von „Song-85“ sang das Publikum zusammen mit der Sängerin „Stork on the Roof“ von D. Tukhmanov und A. Poperechny und „In My House“ von D. Tukhmanov und A. Sayed-Shah.

Mitte der 1980er Jahre zeichnete sich eine gewisse Wende in der Kreativität ab. Suchen neue Ästhetik Kreativität war durchdrungen vom Musikfilm „Monolog über die Liebe“ (1986), in dem im Gegensatz zum vorherigen „Sofia Rotaru lädt dich ein“ (1985) nur I. Poklads Komposition „Water Flows“ den gleichen folkloristischen Charakter und das gleiche Bild trug von einem Kollektivbauernmädchen, das zum Star wurde. Im Film „Monologue about Love“ performte Sofia Rotaru das Lied „Amor“ als Windsurferin, auf hoher See und ohne Zweitbesetzung.

„Monologue about Love“ – ein 1986 veröffentlichtes Album mit Soundtracks und Liedern aus dem gleichnamigen Musikfilm – wurde Rotarus letztes Werk mit den ursprünglichen ukrainischen Komponisten. Das Ensemble Chervona Ruta kehrte zum ukrainischen Lied zurück und verließ die Sängerin, was für Rotaru und Anatoly Evdokimenko, den künstlerischen Leiter von Chervona Ruta, eine große Überraschung war.

In einem ihrer Interviews beantwortete Sofia Rotaru die Frage eines Journalisten: „Hatten Sie jemals wirklich Angst gehabt?“ antwortete: „Als ich verraten wurde.

Dies hing mit dem Kollektiv „Chervona Ruta“ zusammen, das einst Tolik (A. Evdokimenko) organisierte. Es war der Höhepunkt der Popularität, als wir auf dem Arm getragen wurden, als bei Konzerten Autos hochgehoben wurden. Es schien den Jungs, dass sie ohne mich mit Erfolg rechnen könnten, dass ich sie falsch behandelte, dass das Repertoire falsch war, dass sie wenig Geld bekamen ... Als Tolik und ich in unsere Heimat gingen, kamen sie zusammen und beschlossen, dass sie brauchte uns nicht. Sie gingen mit einem Skandal und dem Namen „Chervona Ruta“.

Nach dem Beginn der Zusammenarbeit mit dem Komponisten Vladimir Matetsky im Jahr 1986 kam es zu einem drastischen Richtungswechsel in Rotarus Werk. „Lavender“ und „Moon, Moon“ des Moskauers Wladimir Matetsky sind bereits erschienen – zwei der beliebtesten Lieder der UdSSR im Jahr 1986. Das gemeinsame Album von Rotaru und Matetsky „Golden Heart“ wurde mit Moskauer Studiomusikern aufgenommen.

Sofia Rotaru wechselte zu Europop-Kompositionen („It was, but it’s Gone“, „Moon“), bis hin zu Elementen des Hardrocks („My Time“, „Only This Is Not Enough“). Matetsky und sein Co-Autor, der Dichter Michail Schabrow, monopolisierten praktisch das Recht, in den nächsten 15 Jahren mit Rotaru zusammenzuarbeiten und talentierte Werke zu produzieren große Mengen war in den Konzertprogrammen von 1990 bis 2000 enthalten und wurde aufgrund der charismatischen Persönlichkeit von Rotaru und ihrer außergewöhnlichen stimmlichen Fähigkeiten populär.

Diese Zusammenarbeit begann mit dem Lied „Lavender“, das V. Matetsky 1985 für ihr Duett mit Jaak Joala schrieb und das bis heute nicht an Popularität verloren hat. Auf „Lavender“ folgten „Moon, Moon“, „It Was, But It's Gone“, „Wild Swans“, „Farmer“, „It's September“, „Moonlight Rainbow“, „Stars Like Stars“ und „Night Moth“. , „Herz aus Gold“, „Mein Leben, meine Liebe“ und viele andere.

1986 schrieb der Komponist V. Migulya speziell für die Sängerin das Lied „Life“, das zwar sehr selten zu hören war, den Zuhörern aber bis heute in Erinnerung bleibt.

Aktiv Tourenaktivitäten und die ständige Präsenz in Musiksendungen führten dazu, dass S. Rotaru Ende der 80er Jahre objektiv zum Anführer der sowjetischen Liedkunst wurde. Am 11. Mai 1988 wurde Sofia Rotaru, der ersten modernen Popsängerin, für ihre großen Verdienste um die Entwicklung der sowjetischen Musikkunst der Titel „Volkskünstlerin der UdSSR“ verliehen.

Gleichzeitig löste der Übergang zum russischsprachigen Repertoire in der Ukraine eine gewisse Ablehnung aus. Vorwürfe des Verrats an der Nationalkultur wurden neben dem allgemeinen Anwachsen des Nationalismus aktiv von den sowjetischen Staatsproduktionsstrukturen, Philharmonikern und Konzertvereinen angeheizt, die im Laufe der Zeit verloren gingen Wirtschaftsreformen Kontrolle über die finanzielle Seite der Konzertaktivitäten von Rotaru.

Um groß angelegte Provokationen zu vermeiden, weigerte sich Rotaru, am Chervona Ruta-Festival teilzunehmen, das 1989 in ihrem Heimatland stattfand. In den späten 1980er Jahren führten die angespannten interethnischen Beziehungen dazu, dass 1989 bei einem Nationalkonzert in Lemberg im Druschba-Stadion ein Teil des Publikums, ein Gegner von Sofia Rotaru, die Sängerin mit Plakaten „Sofia, Strafe erwartet dich!“ begrüßte. und Pfiffe, was zu Auseinandersetzungen mit ihren Fans führte.

Trotzdem sang Sofia Rotaru weiterhin ukrainische Lieder und nahm sie ständig in die ersten Abschnitte von Konzertprogrammen auf. Neue Lieder dieser Zeit in ukrainischer Sprache waren die Werke von N. Mozgovoy („The Edge“, „The Day Is Gone“), A. Bliznyuk („Echo of Fidelity“) und E. Rybchinsky („Flowing Water“). , Y. Rybchinsky („Ball der getrennten Herzen“) und später - R. Quint („Checkay“, „One Viburnum“, „Fog“).

Gleichzeitig bereitete sie 1991 ein neues Programm vor und präsentierte es dem Publikum, das im Album Romance enthalten war und zur Hälfte aus Remakes von Liedern von Ivasyuk und anderen berühmten Liedern bestand Ukrainische Komponisten und Dichter in ukrainischer Sprache, insbesondere „Chervona Ruta“, „Cheremshina“, „Klenovy Vogon“, „Edge“, „Sizokriliy Ptakh“, „Zhovty Leaf“, die zu Klassikern ukrainischer Popsongs wurden, danach solche Anschuldigungen auseinanderfallen.

1991 erschien das nächste Werk von Rotaru und Matetsky – die LP „Caravan of Love“ (Sintez Records, Riga, Lettland), ebenfalls mit spürbarem Einfluss auf den Hardrock- und Metal-Stil, der sich auf dem Höhepunkt seiner Entwicklung befand Popularität zu dieser Zeit. Gleichzeitig mit dem Album wurden ein gleichnamiger Musikfernsehfilm und ein Konzertprogramm „Golden Heart“ veröffentlicht, das zum letzten Programm des Sängers während der UdSSR wurde – 1991 gab es keinen Unionsstaat und Rotaru konnte es nicht zwischen Russland, der Ukraine und Moldawien aufgeteilt werden.

Der Zusammenbruch der Union beeinflusste die Geographie von Sofia Rotarus Reisen. Das Kulturministerium der UdSSR verpflichtete Künstler, „Hot Spots“ zu bereisen. Nachdem Rotaru zunächst abgelehnt hatte, bereitete er die Programme „Freunde bleiben Freunde“ und „Karawane der Liebe“ vor, die in Vilnius, Riga, Tallinn, Tiflis, Baku und Eriwan präsentiert wurden.

Die Konzerte fanden in Räumen mit unzureichenden Bedingungen statt, was letztlich zu einer Lungenentzündung führte. Sofia Rotaru sagte: „Ich wurde gewarnt: Gehen Sie nicht in die Halle, man weiß nie.“ Sie haben sogar einen Sicherheitsdienst aufgestellt. Und ich glaube: Womit du zu einem Menschen gehst, wird er dir auch zurückzahlen.“

Ende der 80er Jahre machte Sofia Rotaru bei der Teilnahme an einem Gruppenkonzert auf die Aufführung des Balletts „Todes“ aufmerksam und lud sie zur Mitarbeit ein. Showballetttänze haben viele komplexe Elemente; es gibt verschiedene Genres: vom Tango bis zum Break.

Das Tanzen von „Todes“ machte ihre Lieder bühnentechnisch spektakulärer. In Konzertprogrammen dieser Zeit tanzte Sofia Rotaru fast alle Lieder mit „Todes“. Diese kreative Vereinigung dauerte etwa fünf Jahre. Alla Dukhova, künstlerische Leiterin des Balletts, sagte, dass das Todes-Ballett mit Rotaru seine erfolgreichen Aktivitäten begann.

1991 präsentierte Sofia Rotaru in Moskau ein Jubiläumsprogramm zum 20. Jahrestag der kreativen Tätigkeit der Sängerin, geschmückt mit Lasergrafiken, Kerzen und fantastischen Dekorationen in Form einer beweglichen roten Blume aus der Legende von Chervona Ruta, aus der die Sängerin stammt betrat die Bühne.

Die Jubiläumskonzerte „Flowers of Sofia Rotaru“ fanden im Staatlichen Zentralkonzertsaal „Russland“ statt. Das Zentralfernsehen strahlte diese Sendung aus und sie wurde in der TV-Version des Konzerts auf Video veröffentlicht.

Der Komposition des ersten Teils ihrer Konzertprogramme treu bleibend, sang die Sängerin Lieder ihrer Jugend, allerdings in gewagten Remix-Versionen von Liedern von Ivasyuk und anderen berühmten ukrainischen Komponisten und Dichtern in ukrainischer Sprache, insbesondere „Chervona Ruta“. , „Cheremshina“, „Klenovy Vogon“, „Edge“, „Blue Bird“, „Zhovty Leaf“, die zu Klassikern ukrainischer Popsongs geworden sind, sowie die neuen „Tango“, „Wild Swans“ und andere.

An dem Konzert nahm auch das Smerichka-Ensemble teil, das neben Rotaru im Film Chervona Ruta mitspielte. Den Abschluss des zweiten Teils bildete das Lied „Echo“ mit den Worten: „Man braucht Jahre, um jünger zu werden... Lieder und Gedichte gehen an die Menschen...“

Nach dem Zusammenbruch der UdSSR und der Kommerzialisierung des Musikraums verlor die Sängerin ihre führende Position im Showbusiness nicht und verfügt über ein stabiles Publikum, auch in der russischsprachigen Diaspora in Europa und den USA. Im Jahr 1992 veröffentlichte Rotaru einen Superhit – „Khutoryanka“ (Musik von Vladimir Matetsky, Text von Mikhail Shabrov), laut dem Sänger „„Dieses Lied ist für jedes Publikum!“ Das Lied wurde rotierend in den Listen der „Soundtrack“-Hitparade der Zeitung „Moskovsky Komsomolets“ aufgeführt.

Die Sängerin verließ die Philharmonie und nahm weiterhin Lieder in ihrem eigenen Studio in Jalta auf. 1993 erschienen die ersten beiden CDs der Sammlung der besten Lieder der Sängerin – „Sofia Rotaru“ und „Lavender“, dann „Golden Songs 1985/95“ und „Khutoryanka“.

1995 spielte Sofia Rotaru in dem Musikfilm „Old Songs about the Main Thing“ der Fernsehgesellschaft ORT (Regisseur Dmitry Fiks, Produzent Konstantin Ernst) das Lied „What You Were“ (Musik von I. Dunaevsky, Text von M. Isakovsky).

Im August 1996 wurde Sofia Rotaru die Ehrenauszeichnung des Präsidenten der Ukraine verliehen. Im selben Jahr wurde Sofia Rotaru bei „Song-96“ als „Beste Popsängerin des Jahres 1996“ ausgezeichnet und erhielt den Klavdia Shulzhenko-Preis.

1996 gelangten die Lieder „Night of Love“ von Laura Quint mit Texten von M. Denisov und „There is No Place for Me in Your Heart“ von Vladimir Matetsky mit Texten von Mikhail Faibushevich ins Finale des Wettbewerbs. Auch „Swan Fidelity“ wurde aufgeführt, jedoch nicht im Fernsehen ausgestrahlt.

1997 spielte Sofia Rotaru in dem Musikfilm „10 Lieder über Moskau“ der Fernsehgesellschaft NTV (Projekt von Leonid Parfenov und Janik Fayziev) mit dem Lied „May Moscow“ (Musik von D. und D. Pokrass, Text von V. Lebedev-Kumach) mit der Gruppe „Ivanushki International“.

1997 wurde Sofia Rotaru Ehrenbürgerin der Autonomen Republik Krim; Gewinner des Ehrenpreises des Präsidenten der Ukraine L. Kutschma für seinen herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Pop-Art „Song Vernissage“ und Ritter des Ordens der Republik Moldau.

Am 16. September 1997 starb Sofia Rotarus Mutter, Alexandra Iwanowna Rotaru (geboren am 17. April 1920), im Alter von 77 Jahren. Vor diesen Ereignissen sagte Sofia Rotaru wiederholt Auftritte im Konzertplan, Jubiläumskonzerte, Dreharbeiten und andere Tourneen ab.

Am Set des Finales von „Songs-97“ spielte die Sängerin die Lieder „Your Sad Eyes“ (von Vladimir Matetsky zu den Versen von Liliana Vorontsova) sowie „There Was a Time“ (von Vladimir Matetsky zu den Versen). Verse von Michail Faibuschewitsch) und „Pullover“ (von Wladimir Matezki zu den Versen von Alexander Schaganow). Als Vorsitzende der Jury bei der „Song Vernissage“ wurde Sofia Rotaru auf die Aufführung des jungen Lemberger modernen Balletts „Akverias“ unter der Leitung von Oksana Lan aufmerksam und lud sie zu ihrem Programm ein.

1998 erschien Sofia Rotarus erste offizielle (nummerierte) CD, das Album „Love Me“, das auf dem Label „Extraphone“ veröffentlicht wurde. Im April dieses Jahres im Staat Kremlpalast Die Premiere von Rotarus neuem Soloprogramm „Love Me“ fand in Moskau statt.

Ebenfalls 1998 wurde Sofia Rotaru mit dem „Orden des Heiligen Wundertäters Nikolaus“ „Für die Steigerung des Guten auf Erden“ ausgezeichnet. Sofia Rotaru wird Ehrenbürgerin der Stadt Czernowitz.

1999 veröffentlichte das Label Star Records zwei weitere CD-Sammlungen der Sängerin in der „Star Series“. Ende 1999 wurde Sofia Rotaru als beste Sängerin der Ukraine in der Kategorie „Traditionelles Varieté“ ausgezeichnet und erhielt den „Goldenen Feuervogel“ sowie eine Sonderauszeichnung „für ihren Beitrag zur Entwicklung der nationalen Popmusik“.

Im selben Jahr wurde der Sängerin der „Orden der Heiligen Prinzessin Olga, III. Grad“ für besondere persönliche Verdienste um die Entwicklung der Liedkreativität, langjährige fruchtbare Konzerttätigkeit und hohe Leistungsfähigkeiten verliehen. Das Russische Biographische Institut zeichnete den Sänger als Person des Jahres 1999 aus.

Im Jahr 2000 wurde Sofia Rotaru in Kiew als „Mann des 20. Jahrhunderts“, „Beste ukrainische Popsängerin des 20. Jahrhunderts“, „Goldene Stimme der Ukraine“, Gewinnerin des „Prometheus – Prestige“-Preises und „Frau von“ ausgezeichnet das Jahr". Im selben Jahr wurde Sofia Rotaru Preisträgerin des Ovation-Preises: „Für einen besonderen Beitrag zur Entwicklung von Russische Bühne" Im August 2000 wurde die offizielle Website der Sängerin eröffnet.

Im Dezember 2001 veröffentlichte Sofia Rotaru ein neues Solokonzertprogramm „My Life is My Love!“ anlässlich des 30-jährigen Jubiläums seiner Schaffenstätigkeit. Der Ausdruck der 70er Jahre wurde durch die Lyrik der 80er Jahre, den Drive der 90er Jahre und das Spiel der Halbtöne ergänzt, auf denen Rotaru, die Regisseurin, und Rotaru, die Sängerin, ihr Programm aufbauten und neue Lieder und Hits vergangener Jahre kombinierten, gelesen in a neuer Weg.

Viele ihrer Lieder, egal wie viele Jahre sie gesungen wurden, passen nicht in das „Retro“-Format und klingen in jedem neuen Konzertprogramm der Sängerin weiterhin modern. Die Premiere des Programms fand vom 13. bis 15. Dezember im Staatlichen Kremlpalast in Moskau statt.

Sofia Rotaru präsentierte ihr neues Soloprogramm „My Life is My Love…“ auch in anderen Städten Russlands, der Ukraine und Deutschlands. In diesem Programm trat die Sängerin erstmals selbständig als Produktionsleiterin auf, wobei Boris Krasnov erstmals als Produktionsdesigner mit ihr zusammenarbeitete.

Vor Solokonzerten in Moskau präsentierte der Film- und Videoverein „Close-up“ eine Videoversion des 1981 vom Mosfilm-Studio gedrehten Films „Soul“ mit Sofia Rotaru in der Titelrolle. Der Film belegte in der UdSSR den 5. Platz an den Kinokassen und gilt derzeit (2009) als das erfolgreichste Filmwerk von Rotaru.

Im Jahr 2002 eröffnete das Lied „My Life, My Love“ „New Year’s Light“ auf dem ORT-Kanal. Am 20. Januar fand die Premiere der Fernsehversion von Sofia Rotarus Jubiläums-Soloprogramm „My Life is My Love“ statt, die auch auf Video veröffentlicht wurde. Am 2. März trat Sofia Rotaru zum ersten Mal mit einem Clubkonzert im Unterhaltungskomplex Metelitsa auf, das zu einem Ereignis im kulturellen Leben Moskaus wurde.

Am 6. März verlieh der Präsident der Ukraine L. D. Kutschma Sofia Rotaru den Orden der „Heiligen Prinzessin Olga“ für „bedeutende Arbeitsleistungen, hohe Professionalität und anlässlich des Internationalen Tages der Frauenrechte und des Friedens“.

Im April begann der erste Teil der großen gesamtrussischen Tournee der Sängerin, die die meisten Regionen Russlands vom Fernen Osten bis zum Süden Russlands abdeckte. Der zweite Teil der Tour fand im September 2002 statt, bevor sie durch Städte in Deutschland tourte.

Im Jahr 2002 wurde ein neues Album mit dem Titel „I Still Love You“ veröffentlicht. Die offizielle Veröffentlichung des Albums fand am 23. April im Extraphone-Studio in Moskau statt. Dieses Album war die erste Produktionserfahrung von Ruslan Evdokimenko, der die talentierten jungen Autoren Ruslan Kvinta und Dmitry Malikov für die Erstellung von Songs gewinnen konnte.

Dennoch sind die meisten Kompositionen, wie auch beim Vorgängeralbum „Love Me“ von 1998, das Werk des Komponisten Vladimir Matetsky. Die Stilvielfalt der einzelnen Lieder und der jugendliche Elan von „Girls with a Guitar“ (das von Musikkritikern als das schwächste Lied angesehen wird und das Sofia Rotaru der Geburt ihrer Enkelin gewidmet hat) zeigten sich zum ersten Mal seit mehr als 30 Jahren in Sofia Rotarus Werk, zusammen mit Remixen der Songs „You Don't Ask“ (Autorin Rimma Kazakova) und „My life, my love“ (im R&B-Stil).

Ein Teil der Edition wurde als Geschenk herausgegeben, inklusive Bonustrack neues Lied„Let go“ und ein exklusives Geschenkposter mit dem Autogramm von Sofia Rotaru.

24. Mai in Kiew vor dem Gebäude Internationales Zentrum Kultur und Kunst fand eine feierliche Eröffnungszeremonie der Ukrainischen Allee der Sterne statt, bei der der „Stern von Sofia Rotaru“ angezündet wurde. Am 7. August, dem Geburtstag der Sängerin, wurde Sofia Rotaru mit dem höchsten Titel der Ukraine, Heldin der Ukraine, „für bedeutende persönliche Verdienste um den ukrainischen Staat bei der Entwicklung der Kunst, engagierte Arbeit im Bereich der Bewahrung nationaler und kultureller Traditionen usw.“ ausgezeichnet Aufwertung des Erbes des ukrainischen Volkes.“

Am 9. August 2002 wurde Sofia Rotaru per Dekret des Präsidenten der Russischen Föderation der Ehrenorden „Für ihren großen Beitrag zur Entwicklung der Pop-Art und zur Stärkung der russisch-ukrainischen Kulturbeziehungen“ verliehen.

Am 17. August präsentierte Sofia Rotaru in Jalta am Tag der Stadt mehr als 6.000 Zuschauern im Avangard-Stadion eine eigens aus Kiew mitgebrachte Show mit Licht-, Laser- und pyrotechnischen Spezialeffekten. Ebenfalls im Sommer wurden remasterte Versionen der Alben „Golden Songs 85–95“ und „Khutoryanka“ auf dem Label „Extraphone“ (Moskau, Russland) veröffentlicht. Ein Teil dieser Edition wurde als Geschenk mit einem Bonustrack und einem signierten Poster des Sängers veröffentlicht.

Am 23. Oktober starb Sofia Rotarus Ehemann Anatoly Kirillovich Evdokimenko (Produzent und künstlerischer Leiter der Gruppe Chervona Ruta, Leiter der meisten Konzertprogramme der Sängerin) nach einem weiteren Schlaganfall in einer Klinik in Kiew.

Sofia Rotaru sagte alle Konzertauftritte und Fernsehaufnahmen ab, weigerte sich, an den Dreharbeiten zum Musical „Cinderella“ teilzunehmen und nahm zum ersten Mal seit 30 Jahren nicht am Finale des Festivals „Song of the Year“ teil. Nach einem Trauerfall hörte Rotaru vorübergehend auf, aktiv zu touren.

Am 25. Dezember fand die offizielle Veröffentlichung von Sofia Rotarus Liedersammlung „The Snow Queen“ statt, die auf dem Label „Extraphone“ (Moskau, Russland) veröffentlicht wurde. Teil der Auflage des Albums war ein exklusives Geschenk von Sofia Rotaru – ein Poster der Sängerin.

Im Jahr 2002 erfolgte die offizielle Veröffentlichung der Videoversion des Films „Where Are You, Love?“ Regie: Valeriu Gagiu, veröffentlicht vom Filmstudio „Moldova-Film“ im Jahr 1980. Die Videoversion des Films wurde von der ARENA Corporation veröffentlicht. Mit Sofia Rotaru, Grigore Grigoreu, Konstantin Konstantinov, Evgeniy Menshov, Ekaterina Kazemirova, Victor Chutak. Der Sänger beginnt die Zusammenarbeit mit dem Gitarristen Vasily Bogatyrev.

Ende 2002 belegte Sofia Rotaru den 2. Platz in der Beliebtheit aller inländische Künstler und Gruppen in Russland (die Studie wurde vom soziologischen Dienst des Gallup-Instituts durchgeführt).

Im Jahr 2003 trat Sofia Rotaru in der Komposition „White Dance“ der ukrainischen Autoren Oleg Makarevich und Vitaly Kurovsky auf. Eine neue Etappe ihrer Arbeit begann mit Auftritten im Rossija-Konzertsaal in Moskau zu Ehren der Niederlegung eines personalisierten Sterns auf der Gasse vor dem Saal.

Die Hauptautoren, die mit Rotaru zusammenarbeiteten, waren die Komponisten Ruslan Kvinta („One Viburnum“), Oleg Makarevich („White Dance“) und Konstantin Meladze („I Loved Him“, „Alone in the World“) sowie der Dichter Vitaly Kurovsky. Im selben Jahr erschien zum Gedenken an Sofia Rotarus Ehemann ein „The Only One“ gewidmetes Album mit neuen Liedern und Arrangements auf Ukrainisch und Moldauisch sowie die Sammlung „Leaf Fall“.

Im Jahr 2004, nach einer vierjährigen Pause, gab Sofia Rotaru zwei große Erfolge Solokonzerte in Chicago und Atlantic City, wo sie in einem der prestigeträchtigsten Säle auftrat – dem Taj Mahal Theater-Casino (2001 wurde die Tour dorthin unterbrochen, weil der Tontechniker kein Visum erhielt).

Zweimal nutzten Betrüger die Popularität von Sofia Mikhailovna aus – ohne Wissen der Sängerin kündigten sie Konzerte in den prestigeträchtigsten Sälen der USA an und verkauften erfolgreich Tickets.

Im Jahr 2004 erschien das Album „The Sky is Me“ und „Lavender, Farmer, Then Everywhere…“.
Im Jahr 2005 erschien das Album „I love him“.

In den Jahren 2004, 2005 und 2006 wurde Sofia Rotaru laut Umfragen einer der bewertenden soziologischen Agenturen zur beliebtesten Sängerin Russlands.

Am 7. August 2007 feierte Sofia Rotaru ihren 60. Geburtstag. Hunderte Fans auch berühmte Künstler und Politiker aus verschiedenen Teilen der Welt kamen nach Jalta, um der Sängerin zu gratulieren. Der Präsident der Ukraine, W. Juschtschenko, verlieh Sofia Rotaru den Verdienstorden II. Grades. Der Empfang anlässlich des Jubiläums fand im Livadia-Palast statt.

Die Ehrung der Sängerin wurde im September in Sotschi fortgesetzt, wo beim Musikwettbewerb „Five Stars“ für junge Interpreten einer der Wettbewerbstage ihrer Arbeit gewidmet war. Und im Oktober 2007 fanden im Staatlichen Kremlpalast Jubiläumskonzerte von S. Rotaru statt, an denen beliebte russische Künstler teilnahmen (A. Pugacheva, F. Kirkorov, I. Kobzon, L. Leshchenko, N. Babkina, L. Dolina, A . Varum, K. Orbakaite, M. Rasputina, N. Baskov, V. Daineko und andere) und die Ukraine (T. Povaliy, V. Meladze, Potap und Nastya Kamensky, Tanok auf dem Maidan des Kongo und andere).

Die letzte unveröffentlichte Single des Jahres 2007, „I Am Your Love“, belegte den ersten Platz und blieb vier Wochen in der Golden Gramophone-Liste des russischen Radios. Von März bis Mai 2008 war Sofia Rotaru auf einer Jubiläumstournee durch Russland. Die erste unveröffentlichte Single im Jahr 2008 war das Lied „Lilac Flowers“, das bei einem Konzert am 8. März aufgeführt wurde.

Derzeit (2009) ist Rotaru aktiv auf Tournee und nimmt an nationalen Konzerten und Fernsehprogrammen teil. Er ist körperlich und stimmlich in hervorragender Verfassung und verfügt in ukrainischen und russischen Musikkreisen über enorme Autorität. Und jetzt, mit 62 Jahren, sieht Sofia Mikhailovna 20 Jahre jünger aus, und die Ärzte verboten Rotaru sogar eine plastische Gesichtsoperation.

Sofia Rotaru unterstützt diese oder jene politische Ideologie nicht – die Liebe ist immer noch da Hauptthema ihre Lieder. Allerdings drang auch die Politik in diesen Bereich ein – als Mitte der 70er Jahre die deutsche Firma Ariola (heute Sony BMG Music Entertainment) das Lied Immensita auf Italienisch und die Lieder Wer Liebe sucht, Deine Zartlichkeit, Es muss nicht sein, Wenn die aufnahm Nebel ziehen auf Deutsch, lud sie ein, ein großes Studioalbum mit diesen und anderen Liedern auf Französisch und Englisch aufzunehmen (die meisten Alben von Rotaru wurden in Deutschland aufgenommen) und außerdem eine Konzerttournee durch die Länder zu organisieren Westeuropa Die Konzertverwaltung der UdSSR verbot Sofia Rotaru sieben Jahre lang Reisen ins Ausland. Dieses Verbot wurde vor der Tour in Kanada umgesetzt, die abgesagt wurde.

Das Lied „My Motherland“, das vor mehreren Jahrzehnten gesungen wurde, erfreut sich auch heute noch großer Beliebtheit und löst kontroverse Interpretationen aus, während das Lied von der Liebe handelt.

Während der Orangenen Revolution in der Ukraine verteilten Sofia Rotaru und ihre Familie Lebensmittel an Menschen, die zum Maidan der Unabhängigkeit in Kiew kamen, unabhängig von ihrer politischen Einstellung.

Im Jahr 2006 beteiligte er sich aktiv an den Wahlen zum ukrainischen Parlament und kandidierte als Nummer zwei auf der Liste des „Lytvyn-Blocks“ für das Amt des Volksabgeordneten. Führt eine große Wohltätigkeitstour durch die Städte der Ukraine durch, aber der Block erhält nicht die erforderliche Stimmenzahl und zieht nicht ins Parlament ein.

Als Hauptgründe, warum Sofia Rotaru diesen speziellen Block unterstützte, nannte sie das persönliche Vertrauen in die Bilanz von V. Lytvyn sowie das Interesse an Lobbyarbeit für das Gesetz über Mäzenatentum in der Ukraine.

Nach der Zählung aller Lieder von Rotaru, die im Finale des Festivals „Lied des Jahres“ aufgeführt wurden, stellte sich heraus, dass Rotaru den absoluten Rekord unter allen Teilnehmern in der Geschichte hält – 72 Lieder, die auf 34 Festivals aufgeführt wurden (1973–2008, außer 2002).

Die Familie
* Brüder – Anatoly und Evgeniy Rotaru (Bassgitarre, Gesang) – arbeiteten im Chisinau VIA „Orizont“.
* Schwestern - Zinaida, Lydia und Aurika.
* Ehemann - Evdokimenko Anatoly Kirillovich, Volkskünstler der Ukraine (20.01.1942–23.10.2002);
* Sohn - Ruslan;
* Schwiegertochter - Svetlana;
* Enkelkinder - Anatoly und Sofia.

Neben Sofia trat auch ihre jüngere Schwester Aurika auf professionellem Niveau auf und verband eine Solokarriere mit Auftritten als Backgroundsängerin sowie einem Duett von Bruder und Schwester Lydia und Evgeniy. Im Gegensatz zu Aurica hatte das im Stil der italienischen Popmusik der 80er Jahre arbeitende Duo keinen nennenswerten Erfolg und stellte 1992 seine Auftritte ein.

Seit Ende der 1980er Jahre treten Lydia und Evgeniy Rotaru mit der Gruppe „Cheremosh“ in den Konzertprogrammen von Sofia Rotaru auf. Lydia und Evgeniy sind Sofias Schwester und Bruder. Nach ihrem Abschluss an der medizinischen Fakultät und ihrer Arbeit in einer Klinik sang Lydia bei Amateurauftritten und wurde eingeladen, Solistin des Cheremosh-Ensembles zu werden, das gerade in der Czernowitz-Philharmonie gegründet worden war.

Evgeniy absolvierte das Nikolaev-Pädagogische Institut, Abteilung für Musik und Gesang, spielte Bassgitarre, sang im beliebten moldauischen „Horizonte“ und wurde dann Solist von „Cheremosh“. Das Cheremosh-Ensemble wurde Ende der 70er Jahre in der Czernowitz-Philharmonie gegründet. Es war ein Duett der Rotaru-Schwestern Lydia und Aurika, die durch die Union tourten. Nachdem sie zehn Jahre lang gearbeitet hatte, heiratete Aurika und ging nach Kiew, gebar eine Tochter und verließ vorübergehend die Bühne.

Dann begann Lida mit ihrem Bruder Evgeniy im Duett aufzutreten und zog sich nach der Geburt ihrer Tochter von der Bühne zurück, ebenso wie Evgeniy, der Bauer wurde. Aurika gründete ihr eigenes Ensemble „Contact“, mit dem sie in der Ukraine auftrat.

Seit 1992 reiste Aurika mit Sofia und spielte in der Pause zwischen den beiden Abschnitten mehrere ihrer Lieder. Im Jubiläumsjahr 2007 traten sie mehrfach gemeinsam auf, unter anderem im Jubiläumskonzert und in der Neujahrsversion des „Zwei Sterne“-Programms.

Der älteste offizielle Fanclub von Sofia Rotaru ist „Fortune“. Der Fanclub wurde 1988 von Elena Nikitenko aus Noworossijsk gegründet und vereint ein breites Publikum von Fans im In- und Ausland. Der Fortuna-Fanclub veröffentlicht Gedicht- und Prosasammlungen, veröffentlicht Artikel in den Medien, dreht Videos und Fotos und verfügt über eines der größten Archive zum Werk von Sofia Rotaru. Am 30. September 2000 eröffnete der Fanclub seine Website im Internet.

Im Jahr 2003 wurde das ROTARUNEWS-Portal erstellt. Der Gründung ging ein wöchentlicher Direktmailing mit den neuesten Nachrichten über das Leben und Werk von S. Rotaru voraus.

Unter den Abonnenten: Fans von Sofia Rotaru, Vertreter der Medien (Online, Print, Radio und Fernsehen) aus Russland, der Ukraine, Weißrussland, Kasachstan, Litauen, Lettland, Estland, Israel, USA, Deutschland, Tschechien, Moldawien, Armenien, Georgien und andere Länder. Die Autoren des Projekts sind Ruslan Shulga, Sergey Kotov und Sergey Sergeev (Design). Das Projekt war 2007 praktisch erschöpft und liegt bis heute auf Eis.

Moskauer Websites der Journalisten Boris Kogut/ und Victoria Likhotkina „Chervona Ruta“, Rigaer Website, Uraler Website der Fans sowie Estnisch – „Schneekönigin“, Lemberg Allukrainisch – „Goldenes Herz“, Rotaru-TV-Website von ED- TV, Kasachisch und „Melancolie“, „The Island of My Love“, „Love Me“ Links zu diesen und anderen Fanclubs, sowie umfangreiche Videografie/, „Caravan of Love“, tschechischer Blog von Richard Kosch.

Unter seinen Freunden im Bereich Unternehmertum ist Alimzhan Tokhtatunov „Taivanchik“ bemerkenswert – ein Philanthrop, Unternehmer, Ordensträger und Geschäftsmann, Miteigentümer zweier Moskauer Casinos, der Sofia Rotaru (die inzwischen eine ukrainische Sängerin geworden war) half. mit ihrer Teilnahme am „Lied des Jahres“, das zu einem russischen Festival wurde.

Als er die Sängerin 1972 bei einem Konzert sah, arrangierte er ein prächtiges Bankett für sie und die Musiker (später sagte Alimzhan Tokhtatunov: „Nun, so etwas ist nicht passiert, ich habe sie einfach mitgenommen, wie es früher Spekulanten waren, ich habe sie zu einem... gebracht Spekulantin, sie kaufte dort einen Pelzmantel für sich und alle").

Dieser Unternehmer ist auch für den Skandal bekannt, der sich 2002 bei den Olympischen Winterspielen in Salt Lake City ereignete und in dem es um gegen ihn erhobene Vorwürfe der Bestechung von Richtern ging. Nachdem er ein Jahr im Gefängnis verbracht hatte, wurde er mangels Beweisen freigelassen. Dennoch äußerte sich Sofia Rotaru zu seiner Verteidigung, obwohl Interpol an ihm interessiert ist.

Eine ihrer Fans, Galina Starodubova, sorgte in der Presse für große Resonanz. Es gelang ihr, Vertrauen in die Sängerin und ihre Konzertleitung zu gewinnen. Als sie bei einem der Konzerte mehr Kontakt forderte und abgelehnt wurde, begann sie, die Sängerin und den Konzertverwalter zu bedrohen.

Das einzige anerkannte Doppel von Sofia Rotaru ist Dionysus Kelm. Er betreibt auch Konzerttätigkeiten mit einem Repertoire, das mit dem von S. Rotaru identisch ist. Sofia Rotaru erkannte offiziell das Double an, das den Auftrittsstil von Sofia Rotaru und die Kostüme von Lilia Pustovit nachahmt.

Diskographie
* 1990 - Sofia Rotaru 1990
* 1991 – Caravan of Love (Album 1991)
* 1991 – Romance (Album)
* 1993 – Caravan of Love (Album)
* 1993 – Lavender (Album)
* 1995 – Goldene Lieder 1985/95
* 1995 – Landwirt
* 1996 – Night of Love (Album)
* 1996 - Chervona Ruta 1996
* 1998 – Love me as I am (Album)
* 2002 – Ich liebe dich immer noch
* 2002 – Die Schneekönigin
* 2003 – Zum Einen
* 2004 – Water Flows (Album)
* 2004 – Der Himmel bin ich
* 2004 – Lavendel, Bauer, dann überall...
* 2005 – Ich habe ihn geliebt
* 2007 - Nebel
* 2008 - Ich bin deine Liebe!

Filmographie
- Musikalische Fernsehfilme
* „Die Nachtigall aus dem Dorf Marshintsy“ (1966)
* „Chervona Ruta“ (1971)
* „Das Lied ist immer bei uns“ (1975)
* „Sofia Rotaru singt“ (1978)
* „Musikalischer Detektiv“ (1979)
* „Chervona Ruta, 10 Jahre später“ (1981)
* „Sofia Rotaru lädt Sie ein“ (1985)
* „Monolog über die Liebe“ (1986)
* „Herz aus Gold“ (1989)
* „Karawane der Liebe“ (1990)
* „Ein Tag am Meer“ (1991)
* „Alte Lieder über die Hauptsache“ (1996)
* „10 Lieder über Moskau“ (1997)
* „Der verrückte Tag oder die Hochzeit des Figaro“ (2003)
* „Die Schneekönigin“ (2005)
* „Sorochinskaya Fair“ (2005)
* „Metro“ (2006)
* „Star Holiday“ (2007)
* „Königreich der krummen Spiegel“ (2007)
* « Goldfisch"(2009)

Kunstfilme
* 1980 – Wo bist du, Liebling? (Hauptrolle)
* 1981 – „Soul“ (Hauptrolle)

Auszeichnungen und Preise
* Gewinner des regionalen Amateurkunstwettbewerbs (1962)
* Diplom ersten Grades bei der regionalen Amateurkunstausstellung (Chernivtsi-1963)
* Preisträger des Republikanischen Festivals der Volkstalente (1964)
* Goldmedaille und erster Preis beim IX. Weltfestival der Jugend und Studenten (Sofia, Bulgarien, 1968)
* Erster Preis beim Golden Orpheus Festival (Burgas, Bulgarien, 1973)
* Preisträger des Festivals „Burshtiny Nightingale“ (Diamond Nightingale), (Sopot, Polen, 1974)
* Gewinner des Ovation-Preises, Niederlegung des Namenssterns in Jalta (1996)
* Preisträger der nach ihm benannten Auszeichnung. Klavdia Shulzhenko „Beste Popsängerin 1996“ (1996)
* Gewinner des Allukrainischen Preises im Bereich Musik und Massenunterhaltung „Golden Firebird-99“ in der Nominierung „Traditionelle Vielfalt“ (1999)

Es ist schwer zu sagen, wann und wie Musik in meinem Leben auftauchte, es scheint, dass sie immer in mir gelebt hat. Ich bin umgeben von Musik aufgewachsen, sie ertönte überall: am Hochzeitstisch, bei Versammlungen, bei Abendpartys, bei Tänzen ...“

Sofia Rotar, geboren am 7. August 1947 im Dorf Marshintsy, Bezirk Nowoselitsky, Gebiet Czernowitz (Ukraine), und wuchs dort auf. Vater - Rotar Mikhail Fedorovich, geboren am 22.11.18 - gestorben am 12.03.04, Mutter - Rotar Alexandra Ivanovna, geboren am 17.04.20, gestorben am 16.09.97. Ehepartner: Evdokimenko Anatoly Kirillovich, geboren am 20.01.42, gestorben am 23.10.02. Die Schwestern der Sängerin: Rotar Zinaida Mikhailovna, Rotar Lidia Mikhailovna und Rotar Aurika Mikhailovna; Es gibt auch Brüder: Rotar Anatoly Mikhailovich und Rotar Evgeny Mikhailovich. Sohn: Evdokimenko Ruslan Anatolyevich; Enkelkinder: Anatoly und Sofia.

Sofia wurde als zweites von sechs Kindern in einer großen Familie eines Weinbauvorarbeiters geboren und half ihrer Mutter und ihrem Sohn von Kindheit an ältere Schwester jüngere Brüder und Schwestern großziehen.
Kreative Fähigkeiten Die Symptome des Mädchens wurden schon früh entdeckt; ab der ersten Klasse sang sie im Schul- und Kirchenchor. Der erste Gesangslehrer war mein Vater, der schon immer gerne sang und ein perfektes Gehör besaß. In der Schule lernte die kleine Sofia neben dem Knopfakkordeon auch das Spielen der Domra. Das Mädchen liebte es, zu Hause Konzerte zu organisieren; einem Chor aus sechs Kindern konnte man stundenlang zuhören. Die kreative Atmosphäre in der Familie prägte in Sofia schon als Kind den Stil ihrer zukünftigen Lieder. Der Vater der Sängerin sagte immer: „Sonya wird Künstlerin!“ und er hatte recht. Der erste Erfolg der Sängerin war ihr Sieg beim regionalen Amateur-Kunstwettbewerb im Jahr 1962; dieser Wettbewerb gab Sofia die Möglichkeit, an der regionalen Vorführung teilzunehmen, bei der sie 1963 ein Diplom ersten Grades gewann. Als Siegerin wurde sie nach Kiew geschickt, um am republikanischen Wettbewerb der Volkstalente teilzunehmen. Bei diesem Wettbewerb gewann Rotaru auch den ersten Preis. Nach diesem Sieg entschloss sich Sofia fest, Sängerin zu werden und trat in die Dirigenten- und Chorabteilung der Musikhochschule Czernowitz ein.
1968, nach seinem College-Abschluss, wurde Rotaru als Teil einer Kreativgruppe nach Bulgarien zum IX. Weltfestival der Jugend und Studenten mit den Liedern „I'm Standing on the Rocks“, „I Love Spring“ und „Step“ delegiert “, hier gewann sie eine Goldmedaille und den ersten Preis im Wettbewerb der Volkssänger. Die Vorsitzende der Jury, Lyudmila Zykina, sagte sofort über Rotaru: „Das ist eine Sängerin mit großer Zukunft!“ Im selben Jahr heiratete Sofia Rotaru einen Studenten der Universität Czernowitz und Trompeter des Studenten-Poporchesters – Anatoly Evdokimenko.
1971 drehte Regisseur Roman Alekseev bei Ukrtelefilm einen Musikfilm über die zärtliche und reine Liebe eines Bergmädchens und eines Jungen aus Donezk – „Chervona Ruta“ (Chervona Ruta ist der Name einer Blume aus einer alten Karpatenlegende. Ruta blüht nur in der Nacht von Ivan Kupala, und das Mädchen, das es schafft, die blühende Weinraute zu sehen, wird glücklich verliebt sein. Sofia Rotaru wurde zur Hauptfigur des Films. Lieder des Komponisten V. Ivasyuk und anderer Autoren wurden auch von V. Zinkevich, N. Yaremchuk und anderen Sängern aufgeführt. Der Film war ein großer Erfolg. Und als Sofia Rotaru eine Einladung erhielt, bei der Czernowitzer Philharmonie zu arbeiten und ihr eigenes Ensemble zu gründen, erschien der Name des Ensembles von selbst – „Chervona Ruta“.
Das Debüt von „Chervona Ruta“ war ein Auftritt in Star City vor russischen Kosmonauten. Sofia Rotaru und das Ensemble „Chervona Ruta“ erklärten sich erstmals zu herausragenden Vertretern einer ganzen Richtung der russischen Pop-Art, deren charakteristisches Merkmal die Kombination von Elementen der Volksmusik mit modernen Rhythmen im Repertoire und Aufführungsstil ist . Anschließend sang sie in Moskau auf der Bühne der Zentralen Konzerthalle „Russland“, im Kreml-Kongresspalast und auf der Bühne des Varieté-Theaters.

Bei ihrem Debüt in der Hauptstadt wirkte Sofia Rotaru am wenigsten wie eine schüchterne Neuankömmling. Zu diesem Zeitpunkt war sie bereits eine voll ausgereifte Meisterin. Die äußere Zurückhaltung der Sängerin, die keinen Raum für Aufregung und ungerechtfertigte Gesten ließ, harmonierte mit dem Schwung ihrer überaus ausdrucksstarken Stimme. Seit 1971 zählt Sofia ihre berufliche kreative Tätigkeit. 1972 nahmen Sofia Rotaru und das Ensemble „Chervona Ruta“ an einer Tournee durch Polen teil, und 1973 fand in der Stadt Burgas (Bulgarien) der Wettbewerb „Goldener Orpheus“ statt, bei dem die junge Sängerin die Lieder „My“ aufführte Für ihre Leistung erhält Rotaru eine Auszeichnung ersten Grades.

Ihre Lieder „Codry“ und „My City“ auf Moldauisch wurden im Film „Spring Consonances – 73“ aufgenommen. Das Lied „My City“ wurde Preisträger des „Song-73“-Festivals.
1974 schloss Sofia Rotaru das nach Muzychescu benannte Kunstinstitut Chisinau ab und wurde Preisträgerin des Amber Nightingale Festivals in Sopot (Polen), wo sie „Memories“ von B. Rychkov und „Vodograi“ von V. Ivasyuk aufführte. Für ihre Darbietung des polnischen Liedes „Someone“ aus dem Repertoire von Halina Frontskowiak (russischer Text von A. Dementiev) erhielt die Sängerin den zweiten Preis. 1975 wurde sie Solistin der Krimphilharmonie.
Seit den 1970er Jahren wurden die von Sofia Rotaru gesungenen Lieder regelmäßig zu Gewinnern des „Lieds des Jahres“ gekürt.

Im Jahr 2001 trat Sofia Rotaru in einem neuen Solokonzertprogramm „My Life is My Love!“ auf. Zum Ausdruck der 1970er-Jahre kamen die Lyrik der 1980er-Jahre, der Elan der 1990er-Jahre hinzu ... und das aktuelle Spiel der Halbtöne, auf dem der Regisseur Rotaru und der Sänger Rotaru sein Programm aufbauen und neue Lieder und Hits vergangener Jahre kombinieren , gelesen und aus heutiger Sicht neu gebrochen. Viele ihrer Lieder, egal wie viele Jahre her sie gesungen wurden, passen nicht in das „Retro“-Format und leben weiterhin in jedem neuen Konzertprogramm der Sängerin.

Während ihrer Zeit auf der Bühne gelang es Sofia Rotaru bereits, in Filmen mitzuwirken, ohne professionelle Schauspielerin zu sein: „The Song Will Be Among Us“ (1974), „Sofia Rotaru Invites You“ (1985), „Monolog über die Liebe“ (1986). ), „Goldenes Herz“ (1989), „Karawane der Liebe“ (1990), „Neue Lieder über die Hauptsache“ (1996), „10 Lieder über Moskau“ (1997) und spielte auch Hauptrollen in Spielfilmen "Wo bist du Liebling?" (1980, der Film gewann 1981 einen Preis beim VKF in Vilnius) und „Soul“ (1981). Sie spielt weiterhin in vielen Neujahrsmusicals mit, und das mit großem Erfolg!

Sofia Rotaru trägt die Titel Volkskünstlerin der UdSSR (1988), Volkskünstlerin der Ukraine (1976), Volkskünstlerin Moldawiens (1983), Trägerin des nach N. Ostrovsky benannten Republikanischen Komsomol-Preises (1977), Trägerin des Lenin Komsomol-Preis (1978), Preisträger des „ Ovation“ (1996; 2000 – für einen besonderen Beitrag zur Entwicklung der russischen Popmusik), Preisträger des Claudia Shulzhenko-Preises „Bester Popsänger 1996“ (Moskau), Preisträger des Allukrainischen Preises im Bereich Musik und Massenunterhaltung „Golden Firebird-99“ (1999), Prometheus-Prestige-Preis (2000, Kiew), Gewinner des Ehrenpreises des Präsidenten der Ukraine für herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Pop-Art „Song Vernissage“ (1997, Kiew). 2000 wurde sie in Kiew zur Person des Jahres und zur besten ukrainischen Popsängerin des 20. Jahrhunderts gekürt.
1996 wurde in Jalta auf dem Platz vor dem Yubileiny-Konzertsaal ein personalisierter Stern für Sofia Rotaru niedergelegt. Im Mai 2002 fand auf der Allee der Sterne im Internationalen Zentrum für Kultur und Kunst in Kiew die Enthüllung des persönlichen Sterns der Sängerin („Stern der Ukraine“) mit der Verleihung eines Ehrendiploms und eines Abzeichens „Ukrainischer Popstar“ statt " zu ihr. Man kann nicht alle Siege zählen, es gibt so viele und es wird noch mehr als einen geben!

Im Werk von Sofia Rotaru ist der Kontakt zum Lied, zu seinen Schöpfern das Wichtigste. Wenn Sofia Rotaru auf die Bühne geht und zu singen beginnt, vergisst man alles auf der Welt. Ihre transparente, bezaubernde Stimme dringt in die Seele ein, begeistert und fesselt jeden, der die Bühne und das Lied liebt. Hier steht sie im Scheinwerferlicht vor einem Mikrofon – schlank, festlich, wie ein Frühlingszweig. In ihr steckt so viel Charme, Schönheit, so viel Aufrichtigkeit und Spannung, wenn sie uns in der wunderschönen Sprache der Musik und Poesie vertraulich alles mitteilt, was sie glücklich und traurig macht ...