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V. D. Polenov

V. D. Polenov nimmt einen einzigartigen Platz in der Geschichte der russischen Kunst der letzten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts ein. Das Erbe des Künstlers umfasst Werke verschiedener Genres – er malte Porträts, Landschaften, wandte sich der historischen und mythologischen Malerei zu, Genrebilder. Dennoch erlangte er als Landschaftsmaler Berühmtheit. Und zeigte er sich zunächst als Meister der lyrischen Landschaft, so erhielt seine Malerei später epische Züge.

Polenov wurde in St. Petersburg in einer Kulturstadt geboren Adelsfamilie. Im Alter von 12 Jahren wurde der Künstler P. A. Cherkasov als Zeichenlehrer zu ihm eingeladen. Drei Jahre später wurde er durch P. P. Chistyakov ersetzt. Im Jahr 1863 wurde Polenow als freiwilliger Student an der Akademie der Künste aufgenommen. Er schloss sein Studium mit einer Goldmedaille ab und ging dann als Rentner ins Ausland, um seine Fähigkeiten zu verbessern. Zunächst wollte Polenow unter dem Einfluss von Iwanows Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ diese Traditionen fortsetzen. Doch im Ausland erkannte der junge Künstler, dass seine Berufung die Landschaftsmalerei war. Darüber hinaus großes Interesse Polenov widmet sich nicht nur der Darstellung der Natur, sondern auch der Architekturlandschaft. Als der Künstler in Russland ankam, war er von der Schönheit der zentralrussischen Landschaft erfüllt.

Polenow war aktiv beteiligt Lehrtätigkeiten. Er unterrichtete eine Landschaftsklasse und eine Stilllebenklasse an der Moskauer Schule für Bildhauerei und Architektur. Polenovs Workshop erfreute sich großer Beliebtheit. Zu ihm kamen nicht nur Künstler, die sich dem Landschaftsgenre widmeten, sondern auch solche, die in anderen Genres tätig waren. Alle waren von Polenows weitreichenden Ansichten und seinen bemerkenswerten Malfähigkeiten fasziniert.

In die Geschichte des Russischen Schöne Künste Polenow trat als Schöpfer von Landschaften in Erscheinung, „die sich durch Wahrheit, subtile musikalische Lyrik und die eleganteste Technik auszeichnen“. (Basierend auf einer Rezension von I. S. Ostroukhov.)

Teich im Park. Olshanka (1877)

Beirut (1882)

Herbst in Abramzewo (1890)

Eine der emotionalsten Landschaften Polenows sowie eine seiner ersten epischen Landschaften, die die Schönheit, Harmonie und Erhabenheit der Natur verherrlicht.

Nichts in diesem Werk erinnert uns an eine Person. Dargestellt ist eine abgelegene Ecke des Waldes in der Nähe des Flusses. Es herrscht eine ungebrochene Stille. Der Künstler ist begeistert und bewundert die Natur.

Stören Sie nicht die Stille des Waldes, seine Stämme sind heilige Stätten,
Sein Laub ist dicht und unantastbar... Stören Sie nicht die Stille des Waldes.
Stören Sie nicht die Stille des Waldes. Goldene Krone aus Herbstblättern,
Sein Schweigen ist eine einfache Hingabe ... Stören Sie nicht die Stille des Waldes.

Haram Ash Sheriff

Haram Ash Sherif ist derzeit die Omar-Moschee. Die Moschee wurde an der Stelle des legendären Tempels von König Salomo im „alten Jerusalem“ errichtet.

Früher Schnee (1891)

Das Gemälde vermittelt ein umfassendes, verallgemeinertes Bild der Oka-Landschaft. Die erste Schicht flauschigen Schnees lag auf dem Boden, glättete seine Umrisse und machte die endlose Weite des Weltraums noch greifbarer. Die Landschaft ist von oben gemalt, sodass der Blick des Betrachters leicht über die Oberfläche der schneebedeckten Hügel gleitet und frei in die Ferne schweift, wo der schneebedeckte Schleier der Felder mit dem mit grauen Wolken bedeckten Himmel verschmilzt. Vor diesem grauweißen Hintergrund tritt die einsame Silhouette deutlich hervor. stehender Baum in der Tiefe, die den Blick des Betrachters noch mehr in die Ferne fesselt, wie den zurückweichenden Fluss, verloren in der Mitte verschneite Weiten. Die breiten, glatten Linien, auf denen die Landschaft aufgebaut ist, verleihen ihr mehr Klarheit und Harmonie, Ruhe und epische Weite.

Moskauer Hof (1878)

Das erste Gemälde von Polenov, das von den Wanderers ausgestellt wurde. Es erwies sich als eine der Perlen der russischen Malschule und wurde zu einem Meilenstein in der Geschichte der Landschaftsmalerei.

Hier wird eine typische Ecke des alten Moskau nachgebildet. Morgen eines klaren, sonnigen Tages zu Beginn des Sommers. Wolken gleiten leicht über den Himmel, die Sonne steigt immer höher und erwärmt mit ihrer Wärme die Erde. Der Hof erwacht zum Leben: Eine Frau mit einem Eimer geht eilig zum Brunnen, Hühner graben eifrig in der Erde neben der Scheune, Kinder beginnen im dichten grünen Gras zu tummeln, ein an einen Karren gespanntes Pferd wartet auf die Eigentümer. Diese alltägliche Hektik stört nicht die heitere Klarheit und Stille, die in der Landschaft herrscht. Polenov zeichnet ein einfaches und unprätentiöses Bild der Natur und steckt darin seine ganze Liebe zum Leben, die selbst die alltäglichsten und prosaischsten Dinge poetisch macht.

Neben den alltäglichen Manifestationen des Lebens gibt es erhabene, festliche. Neben klapprigen Bretterschuppen, Brunnen und Zäunen glitzern Kirchen aus weißem Stein im alltäglichen Trubel, Glockentürme ragen mühelos in die Höhe und Kuppeln glitzern in den Sonnenstrahlen.

Der Meister vermittelt auf subtile Weise, wie die Farben in den Strahlen der kühlen Morgensonne aufleuchten: Hellblaue, grünliche Hausdächer, das olivgrüne Dach einer alten Scheune, das sanfte Grün des Grases. Die weißhaarigen Kinder tragen helle Kleider und Hemden, und die Blütenkronen der Gänseblümchen sind weiß im Gras. Und über allem ist das ein blauer, bodenloser Himmel mit weißen Wolken.

Die Landschaft strahlt Ruhe, subtile, gefühlvolle Lyrik aus.

Großmutters Garten (1878)

Das Gemälde wurde im Landschafts-Alltagsgenre gemalt. Dies ist die lyrische Reflexion des Künstlers über den Sinn des Lebens, seine Vergänglichkeit, Zerstörung und Schöpfung sowie Schönheit.

Bei der Darstellung eines alten Herrenhauses und seines heruntergekommenen Besitzers konzentriert sich Polenov nicht auf die sozialen Merkmale der Bilder. Eine gebeugte alte Frau, ganz in Schwarz, geht den überwucherten Weg des Gartens entlang, begleitet von einem hübschen Mädchen in Rosa. Sie ist die Personifikation des Alters. wie ihre Begleiterin - Jugend und Schönheit. Das Herrenhaus ist durch das dichte Grünnetz sichtbar. Der Betrachter sieht deutlich nur den Portikus, das Treppenhaus und einen Teil der Hauswand. Mit mehreren Details – beschädigter Stuck am Giebel, abblätternder Putz an den Säulen, unebene Stufen – macht Polenov deutlich, dass die Zeit gnadenlos ihre Spuren im Herrenhaus hinterlassen hat, die edle Einfachheit seiner architektonischen Formen jedoch nicht an Reiz verloren hat. Die Schönheit der Architektur steht in erstaunlicher Harmonie mit dem Menschen und bestätigt die Schönheit der Existenz.

Und die Natur blüht im Gegensatz zum Menschen immer wieder auf – diese ständige Erneuerung wird von Polenov subtil vermittelt. Das üppige Grün des Gartens nimmt den größten Teil des Bildes ein und unterstreicht die unzerstörbare Kraft des Lebens. Es ist charakteristisch, dass Polenov hauptsächlich junges Wachstum zeigt, frisch und saftig, während die Stämme alter Bäume, die durch die Zeit entstellt wurden, außerhalb des Bildes bleiben.

Die Verschmelzung des Menschen mit der Natur, ruhig und natürlich, verleiht ihrer Existenz Sinn und Poesie. Das Gemälde zeichnet sich durch die subtile Raffinesse einer Kombination aus zarten Aschegrau-, Flieder-, Blassrosa-, Sand- und Silbergrünfarben aus.

Die Stimmung des Bildes ist klar, etwas elegisch.

Überwucherter Teich (1879)

Vor uns liegt ein erhabenes, romantisch überhöhtes Bild der Natur, befreit von allem Prosaischen und Alltäglichen.

Das laute Leben der ehemaligen Besitzer des Parks gehört der Vergangenheit an. Es ist leer und überwuchert. Die jahrhundertealten Bäume bewegen sich nicht, tiefe Schatten liegen zwischen ihnen, die Sonnenstrahlen dringen nicht durch ihr dichtes Laub. Der Teich mit den auf seiner Spiegelfläche schwimmenden Lilien wird zunehmend mit hohem, flauschigem Gras bedeckt. Der Park lebt sein Eigenleben besonderes Leben, voller geheimnisvoller Bedeutung und Stille. In der Tiefe, auf der Bank, ist die Gestalt einer Frau kaum zu erkennen. Das Ufer des Teiches ist niedrig, mit Gras und Blumen bewachsen und von der Sonne durchflutet. Der riesige Park wirkt abgelegen, majestätisch und geheimnisvoll.

Das Bild besteht fast ausschließlich aus Grüntönen. Die fein entwickelte Farbpalette zeichnet sich durch außergewöhnliche Schönheit und Fülle aus: Im Vordergrund steht das aufgehellte, frische Grün des Grases, im zweiten dagegen das tiefe, matte, leicht verblasste und wie von der Zeit versilberte Grüntöne des Parks.

Goldener Herbst (1893)

Es gibt eine kurze, aber wundervolle Zeit im ursprünglichen Herbst – der ganze Tag ist wie Kristall und die Abende sind strahlend...

(F. Tyutchev)

Dem Betrachter eröffnet sich ein weites Bild der Natur. Ruhig rollt er sein Transparent blaues Wasser Fluss. Sein hohes Ufer geht in eine leicht hügelige Ebene über, die sich bis zum Horizont erstreckt. Die von sanften, fließenden Linien umrissenen Hügel verschwinden allmählich und verschmelzen mit der blauen Ferne. Nur ein kleiner Teil der Ebene fällt in das Blickfeld des Künstlers – die Hügel, Bäume und der Fluss scheinen wie zufällig vom Bildrahmen abgeschnitten zu sein. Dies zwingt uns, das Bild gedanklich fortzusetzen, um uns die Ansicht als Ganzes vorzustellen. Polenov schafft wirklich monumentales Werk, was wahrgenommen wird als kollektives Bild Russische Natur in ihrer harmonischsten und strahlendsten Ausdrucksform. Jedoch epischer Charakter Die Landschaft wird durch Polenows lyrische und kontemplative Haltung gegenüber der Natur aufgelockert. Das Bild macht einen überraschend beruhigenden Eindruck. Es verbindet sich harmonisch mit dem Zustand der dargestellten Natur. Es ist ein transparenter und klarer Herbst, leicht vergoldet mit mattem Gold, dem flauschigen Laub von Büschen und Bäumen, den Ufern des Flusses Oka und bescheiden strahlend mit seiner „stillen Schönheit“ (Puschkin). Es gibt keine wilde Blüte im Abramtsevo-Herbst. Es herrschte Frieden, Konzentration und Stille. Die Farben sind verblasst. Düster, harmonisch und leicht vermitteln sie diese Stimmung am besten.

Baalbek

Krank (1891)

Meisterrecht (1874)

Birken und Farne (1873)

Birkenallee in Abramtsevo (1880)

Quelle der Jungfrau Maria in Nazareth (1882)

Regenguss (1874)

Russisches Dorf (1889)

Alte Mühle (1880)

Terem-Palast

Epischer Geschichtenerzähler Nikita Bogdanov (1876)

Auferstehung der Tochter des Jairus (1871)

Christus und der Sünder (1888)

Winter. Imochenianer (1880)

Wassili Dmitrijewitsch Polenow (20. Mai (1. Juni) 1844, St. Petersburg – 18. Juli 1927, Gut Borok, Region Tula) – russischer Künstler, Meister der Geschichts-, Landschafts- und Genremalerei, Lehrer.

Biographie von Wassili Polenow

Wassili Dmitrijewitsch Polenow wurde am 20. Mai (1. Juni 1844) in St. Petersburg in eine kultivierte Adelsfamilie hineingeboren. Sein Vater, Dmitri Wassiljewitsch Polenow, der Sohn eines Akademikers der Abteilung für russische Sprache und Literatur, war ein berühmter Archäologe und Bibliograph. Die Mutter des zukünftigen Künstlers, Maria Alekseevna, geborene Voeykova, schrieb Bücher für Kinder und beschäftigte sich mit Malerei.

Die Fähigkeit zum Zeichnen war für die meisten Polenow-Kinder charakteristisch, aber zwei waren die begabtesten: der älteste Sohn Wassili und jüngste Tochter Elena, die später echte Künstler wurde. Die Kinder hatten Mallehrer der Akademie der Künste. Treffen mit einem der Lehrer - P.P. Chistyakov - wurde entscheidend für Lebensweg Polenowa. Tschistjakow unterrichtete Polenow und seine Schwester zwischen 1856 und 1861 im Zeichnen und in den Grundlagen der Malerei.

Nach langem Zögern trat er 1863 nach dem Abitur zusammen mit seinem Bruder Alexei in die Fakultät für Physik und Mathematik (Naturwissenschaften) der Universität St. Petersburg ein.

Gleichzeitig besucht er abends als Gaststudent die Akademie der Künste und studiert nicht nur in Zeichenkursen, sondern hört auch mit Interesse Vorlesungen zu den Themen Anatomie, Baukunst, beschreibende Geometrie, Geschichte Schöne Künste. Polenow hört nicht auf, Musik zu machen. Er war nicht nur ein regelmäßiger Besucher Opernhaus und Konzerte, aber er selbst sang im Studentenchor der Akademie.

Nachdem Polenov als ständiger Student in die Vollklasse der Akademie der Künste gewechselt war, verließ er die Universität für eine Weile und vertiefte sich ganz in die Malerei. So machen richtige Wahl, denn bereits 1867 schloss er sein Studentenstudium an der Akademie der Künste ab und erhielt Silbermedaillen für Zeichnungen und Skizzen.

1871 erhielt er einen Abschluss in Rechtswissenschaften.

Polenovs Kreativität

Im Jahr 1869 erhielt Polenow für das Gemälde „Hiob und seine Freunde“ eine kleine Auszeichnung Goldmedaille und 1871 (zur gleichen Zeit wie Ilja Repin) für die Wettbewerbsarbeit „Christus erweckt die Tochter des Jairus“ eine große Goldmedaille.

Nachdem Polenow 1872 gleichzeitig ein Universitätsstudium an der juristischen Fakultät abgeschlossen hatte, ging er als Akademie-Rentner ins Ausland. Besuchte Wien, München, Venedig, Florenz und Neapel, lange Zeit lebte in Paris und malte dort unter anderem das Gemälde „Die Verhaftung der Gräfin d’Etremont“, das ihm 1876 den Titel eines Akademikers einbrachte.

Nachdem er im selben Jahr 1876 nach Russland zurückgekehrt war, zog er bald in den Russisch-Türkischen Krieg, in dem er als offizieller Künstler in der Hauptwohnung des Kronprinzen (später Kaiser Alexander III.) diente.

Seit den 1870er Jahren arbeitete Polenov viel auf dem Gebiet der Theater- und Dekorationsmalerei. Von 1882 bis 1895 lehrte der Künstler an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo zu seinen Schülern I. I. Levitan, K. A. Korovin, I. S. Ostroukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golovin und E. M. Tatevosyan gehörten.

1877 ließ sich Polenow in Moskau nieder. Ein Jahr später zeigt Polenow auf der VI. Wanderausstellung, was später ihm gehörte Visitenkarte das Gemälde „Moskauer Hof“, gemalt nach dem Leben in der Arbat Lane. Nach ihrem durchschlagenden Erfolg wird die Künstlerin zur Begründerin eines neuen Genres – der „intimen Landschaft“.

Seit 1879 war er Mitglied der Association of Mobile Kunstausstellungen. Er erlangte Ruhm als Meister epischer Landschaften, den er dann steigerte, indem er sich am Fluss Oka niederließ und zu Orten reiste, die mit der Wiege des Christentums verbunden sind.

In den Jahren 1881-1882 unternahm er seine erste Reise in den Nahen Osten und zu biblischen Orten: Konstantinopel, Palästina, Syrien und Ägypten, von wo er Skizzen und Skizzen für das großformatige Gemälde „Christus und der Sünder“ mitbrachte Andere in Polenov gemalte Gemälde fanden in Trip einen neuen Schreibstil für mich.

In den Jahren 1883-1884 arbeitete er in Italien weiter an dem Gemälde „Christus und der Sünder“, das 1887 auf der XV. Ausstellung der Wanderer ausgestellt wurde.

1888 malte er das Gemälde „Am Tiberias-See (Gensaret)“.

Werke des Künstlers

• Großmutters Garten. 1878
• Birkenallee. 1880
• Moskauer Hof. 1878
• Goldener Herbst. 1893
• Mit dem Boot. Abramzewo. 1880
• Überwucherter Teich. 1879

• Alte Mühle. 1880
• Winter. Imochenianer. 1880
• Früher Schnee. 1891
• Dusche. 1874
• Herbst in Abramzewo. 1898
• Teich in Abramtsevo. 1883
• Epischer Geschichtenerzähler Nikita Bogdanov. 1876
• Terem-Palast. Außenansicht. 1877
• Christus und der Sünder. 1888
• Olivenbaum im Garten Gethsemane. 1882
• Kopf eines Juden. 1884
• Parthenon. Tempel der Athene Parthenos. 1881-2
• Verhaftung einer Hugenottin 1875
• Moschee in Jenin. 1903
• Im Park. Normandie. 1874

Dmitrievich Polenov hatte einen starken Einfluss auf die gesamte weitere Entwicklung der russischen Kunst, insbesondere in dem Teil, in dem der Künstler eine lyrische, „intime“ Landschaft schafft.

Solche Leute haben von Polenov gelernt große Meister Gemälde wie I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Golovin, S. Ivanov, A. Arkhipov und viele andere russische Künstler.

V. D. Polenov wurde am 1. Juni 1844 geboren. Im Jahr 1863, nach dem Abitur, trat Polenow zunächst als freier Student in die Akademie der Künste ein und wurde dann 1866 als Student in die Werkstatt eines der besten akademischen Professoren, Tschistjakow, eingeschrieben. Während seines Studiums an der Akademie studierte Polenov gleichzeitig an der juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg. 1871 schloss er sein Studium an der Universität und 1872 an der Akademie ab höchste Auszeichnungen und eine Auslandsgeschäftsreise für die Filme „Hiob und seine Freunde“ und „Die Auferstehung der Tochter des Jairus“. Im Ausland besuchte er München, Venedig, Florenz, Neapel, Rom und Paris.

IN In Paris, wo Polenow aus Italien stammte, lebte er bis 1876. Zur gleichen Zeit wie er lebten dort auch andere Rentner.
Akademie der Künste: I. Repin, K. Savitsky, P. Kovalevsky, die zusammen eine freundliche Familie bildeten. Hier unter dem Einfluss Münchens historische Maler und teilweise von französischen Künstlern wie Delaroche und Regnault malte Polenov seine ersten Gemälde zu historischen Themen aus der europäischen Geschichte.

Dies waren die Gemälde „Das Recht des Meisters“ (1874) und „Die Verhaftung des Hugenotten“ (1875); für letzteres erhielt er den Titel eines Akademikers. Beide Werke wurden im Geiste zeitgenössischer Beispiele historischer Schriften verfasst. Unter der eleganten Kulisse und den theatralischen Requisiten spürt man weder echte Dramatik noch echten Einblick in den historischen Geist der dargestellten Epoche. Diese Arbeiten sind immer noch so akademisch, dass sie von der damaligen Akademie vorbehaltlos genehmigt und angenommen wurden.

Doch gleichzeitig erwachte Polenows Wunsch nach Farbe, Helligkeit und Reinheit der Töne. Von den Künstlern hat der Spanier Fortuny Polenow besonders stark beeinflusst. In einem Brief an I.N. Kramskoy schreibt Polenov: „Aber ich war persönlich von einem Künstler [Fortuny] fasziniert und fasziniert, dessen Werke meines Erachtens am meisten ausmachen Höhepunkt Entwicklung unserer Kunst; es scheint mir, dass er es ist letztes Wort Kunstfertigkeit in der Malerei der Gegenwart... Er verbindet sich mit der strengsten, aber nicht konventionell toten akademischen, sondern lebensnahen Zeichnung, mit einem schwer fassbaren subtilen echten, wenn auch persönlichen Sinn für Farbe (seine Bilder sind sozusagen Silberperlen) die wahrhaftigsten Vergleichsobjekte, wie sie nur in der lebendigen Realität vorkommen, und daher erstaunlich neu und originell ...“

Der Einfluss von Fortuny lässt sich zweifellos in Polenows Farbgebung nachweisen, aber unser Künstler hat sich damals nicht ausschließlich damit beschäftigt. Nach seinen normannischen Skizzen, zum Beispiel „Fischerboot bei Etretat“ (1874), nach der Farbe der Skizze „ Verlorener Sohn". (1874) Man kann seine Bekanntschaft mit den Impressionisten durchaus beurteilen, obwohl in seinen Aussagen weder sie noch die Barbizons, mit denen er ebenfalls Bekanntschaft machte, nirgends erwähnt werden. Polenovs normannische Skizzen zeugen von seiner Faszination für Landschaften, seinem Wunsch, sie mit Farbe zu sättigen, und seiner koloristischen Suche nach einem silbrig-perligen Ton.

Mit solch einem doppelten Gepäck – einem realistischen, malerischen Sinn für die Natur und historischen Gemälden voller Theatralik – kehrt Polenow nach Russland zurück.

Als Polenow 1876 nach Russland zurückkehrte, dachte er auch hier darüber nach, die Arbeit fortzusetzen historische Gemälde, doch zu dieser Zeit veränderte sich seine Einstellung zu den Aufgaben der Kunst stark. In einem Brief an Kramskoy schreibt er: „Ich begann im Dorf zu arbeiten, fotografierte [wie Polenov die Arbeit aus dem Leben nennt] einen Bauern und etwas anderes; Repin stimmte zu und sagte, dass eine andere Person geschrieben habe, dass Pariser Dinge im Vergleich zu diesen Fotografien ohne Leben gemalt seien. Aus diesem Brief können wir schließen, dass der Künstler ein Interesse am Leben um ihn herum geweckt hat und damit eine Abkehr vom theatralischen Historismus, ein Interesse an nationalen Motiven und schließlich eine realistische Herangehensweise an die Realität.

Zu dieser Zeit konzipierte Polenow eine Reihe von Gemälden aus der russischen Geschichte. Er zieht von St. Petersburg nach Moskau und schreibt mit der Aufgabe einer realistischen Interpretation der historischen Handlung eine Reihe farbenprächtiger Studien über die Kremltürme. Aber hier hört die Arbeit auf. Der serbisch-türkische Krieg begann, dann der russisch-türkische, und Polenow ging als Künstler an die Front. Erst nach seiner Rückkehr von der Front im Jahr 1879 trat der Künstler dem Verein der Wanderausstellungen bei, mit dessen Hauptmitgliedern – Repin, Kramskoi, Sawizki – er schon lange zuvor engste Beziehungen gelebt hatte. Polenow gehörte im Wesentlichen nie zum Hauptkern der „Wanderer“. Langsam und mit größter Vorsicht ging er an die Frage heran, Mitglied der Partnerschaft zu werden. Gleichzeitig war er nicht sehr bereit, mit der Akademie zu brechen. In einem seiner Briefe an Kramskoy schreibt er: „Es besteht keine Notwendigkeit, sich vollständig von ihr zu trennen – es wird wenig Nutzen daraus ziehen und Sie werden sich selbst schaden; Wie Sie sehen, ist die Situation nicht sehr angenehm. Natürlich wäre es möglich, weiterzumachen, aber ich habe das Gefühl, dass ich dafür nicht genug Kraft habe; Was soll ich tun? Ich bin schwach, ich gebe es selbst zu.“ Polenow hatte definitiv das Gefühl, dass weitere akademische Einflüsse in seinem Werk zu spüren sein würden, dass sein akademisches Werk „Christus und der Sünder“ erscheinen würde.

Aber die Kraft und Bedeutung von Polenows Schaffen liegt nicht in diesem Bild oder in anderen aus dem Zyklus, der christlichen Legenden gewidmet ist. Ja, auf der Wanderausstellung von 1879 wurden ihm die Gemälde „Omas Garten“, „Moskauer Hof“ und „Sommer“ präsentiert, die eine ganze Ära in der Entwicklung der russischen Landschaft darstellten und eine Wende in seiner eigenen markierten künstlerische Tätigkeit Mit diesen Gemälden schuf Polenow eine neue Art von Landschaft – eine intime und lyrische Landschaft. In seinen Landschaften bricht der Künstler mit Konventionen, er geht hinaus in die Sonne, die Schatten erhalten einen Reichtum an Schattierungen und Weichheit der Beziehungen, die Luft durchdringt den Bildraum. Diese Polenow-Landschaften sind natürlich noch weit von dem malerischen Verständnis der Impressionisten unter freiem Himmel entfernt, aber damals waren sie so neu, dass sie für viele Künstler eine Offenbarung waren.

Leichte Beziehungen faszinierten Polenow im Allgemeinen. Davon zeugt das 1886 entstandene Gemälde „Die kranke Frau“, in dem die Aufgabe, das frühe, noch sehr blaue Morgenlicht mit künstlicher Beleuchtung – dem gelben Licht einer Lampe unter einem grünen Lampenschirm – zu vermitteln, erfolgreich gelöst wird.

In den frühen 80er Jahren konzipierte Polenov eine Reihe von Gemälden, die auf biblischen und evangelischen Legenden basierten. So wie er damit begann, den Schauplatz für nicht realisierte Gemälde aus der russischen Geschichte zu studieren, so begann er nun mit der Untersuchung der Natur und Umgebung, in der die Handlung stattfand. Um diese Aufgabe zu erfüllen, reiste Polenow von November 1881 bis April 1882 durch den Osten (Palästina, Syrien), Griechenland und Ägypten und brachte von dort viele Skizzen landschaftlicher und ethnografischer Natur mit. Diese Skizzen hinterließen einen atemberaubenden Eindruck auf die damalige Künstlergemeinschaft. Nie zuvor gab es eine solche Invasion von Sonne und Luft, ein Lichtspiel in erleuchteten bunten Schatten, eine solche Feinheit der Zusammenhänge, einen Reichtum unzähliger Schattierungen unterschiedlicher Töne. Skizzen lösten das Problem Luftperspektive, das heißt, mit diesen Farbtönen wird der Eindruck einer größeren oder geringeren Entfernung von Objekten vermittelt.

In Polenovs orientalischen Skizzen kann man die weitere Bewegung des Künstlers auf dem Weg zur Beherrschung des Pleinairs und zur Bereicherung der Malerei mit Farbnuancen spüren. Und es ist ganz klar, dass sich nur unter der Führung Polenows ein brillanter Künstler, der erste russische Impressionist K. A. Korowin, entwickeln konnte.

Das Ergebnis der Reise in den Osten war großes Bild„Christus und der Sünder“ (1887). Trotz seines Realismus, der in der Untersuchung von Typen und Gelände zum Ausdruck kommt, in der Komposition des Gemäldes, die darauf abzielt, die Wahrhaftigkeit der gesamten Szene zu vermitteln, behält es immer noch viele Verbindungen zum traditionellen akademischen Stil. Das Neue daran im Vergleich zu akademischen Gemälden ist die Landschaft. Polenows Landschaft ist nicht nur ein zusätzlicher Hintergrund, vor dem sich die Szene abspielt; die Landschaft spielt hier eine eigenständige Rolle. Wenn dies in „Der Sünder“ noch nicht so klar ist, obwohl wir auch hier rechts eine Gruppe von Zypressen und Hügeln sehen, die sich in die Ferne erstrecken, dann spielt die Landschaft in anderen Gemälden aus dem Zyklus der biblischen Sagen eine noch bedeutendere Rolle Rolle und überwiegt oft die Haupthandlung des Bildes – ein psychologisches Drama tritt in den Hintergrund. In diesem Gemäldezyklus möchte Polenov den Menschen inmitten der Natur und seine Verschmelzung mit ihr zeigen.

Nach Abschluss des Zyklus biblischer Gemälde im Jahr 1909 wandte sich Polenow schließlich der Landschaft zu. Von seinen wiederholten Reisen ins Ausland (1887–1896) und auf die Krim brachte er viele Skizzen mit, in denen er die gleichen Ziele verfolgte. Große Aufmerksamkeit verdienen seine Oka-Landschaften, die auf seinem Anwesen Bekhovo an der Oka in der Nähe von Tarusa gemalt wurden, wo er nach der Revolution ein Museum gründete und wo er starb.

Wenn Polenows Rolle als Erneuerer, der die russische Malerei mit neuem Licht bereicherte, und Farbbeziehungen, dann sind seine öffentlichen Verdienste als Propagandist nicht weniger bedeutsam Theaterkunst unter den arbeitenden Massen lange vor der Revolution.

Polenovs ursprüngliche Liebe zu den farbenfrohen Elementen der Malerei lockte den Künstler in seiner Jugend zum Theater. Seine Tätigkeit als Theaterdekorateur begann in Abramtsevo im Kreis junger Künstler (Repin, die Brüder Wasnezow, Serow, K. Korowin, Nesterow, Vrubel usw.), (gruppiert um die Familie des Philanthropen S., I. Mamontov. In Abramtsevo malte Polenov eine Reihe von Landschaften und Theaterkulissen für beide Abramtsevo-Theater und für das Mamontow-Theater in Moskau. Aus diesem Theater, das in jenen Jahren wohlverdienten Ruhm erlangte, entwickelte sich später Mamontovs großes Opernunternehmen. Polenov wurde als Dekorateur zur Mamoit-Oper eingeladen und steuerte viele neue und interessante Dinge bei
nach Plänen und Farben im Bereich der theatralischen und dekorativen Kreativität. |

Seine Liebe zum Theater führte ihn dazu, die Theaterkunst in der breiten arbeitenden Masse zu fördern altes Russland. Im Jahr 1912 wurde eine Sektion in der Union der Bühnenarbeiter gegründet Volkstheater. Nach dem Zusammenbruch der Gewerkschaft als demokratische Organisation fand die Volkstheaterabteilung Unterschlupf in der Russischen Technischen Gesellschaft, von wo aus sie umzog Moskauer Gesellschaft Volksuniversitäten. Zu diesem Zeitpunkt wurde V.D. Polenov zum Vorsitzenden gewählt, der dieses Amt bis 1920 innehatte, dem Zeitpunkt seiner Krankheit und seines endgültigen Umzugs nach Bekhovo. Aus eigenen Mitteln baute Polenow ein Haus, in dem die Sektion arbeiten sollte. Anschließend (1927–1928) entstand von hier aus eine weitere, viel größere Organisation – Zentrales Haus Volkskunst ihnen. Krupskaja.

Für künstlerische und soziale Verdienste wurde Polenow 1926 der Titel verliehen Volkskünstler Republik.

Wie bereits erwähnt, ist die Bedeutung Polenows als Schöpfer der lyrischen Landschaft, als Vorgänger und Lehrer von Levitan, K. Korovin und vielen anderen russischen Künstlern enorm. In allen seinen Werken, sei es eine reine Landschaft oder ein auf dem Thema basierendes Genre biblische Legende, eine Hauptsache steht immer im Vordergrund Charakter- die Sonne, das Sonnenlicht mit all seinen unendlich vielfältigen Schattierungen. Polenovs Gemälde sind von Fröhlichkeit und Fröhlichkeit durchdrungen, sie laden uns ein, die Natur und die Welt zu bewundern, zeigen uns Beispiele für frischen Realismus und sind daher von großer Bedeutung.

Wassili Polenow (1844–1927)- ein großer russischer Künstler, dessen Einfluss auf die Kunst unseres Landes kaum zu überschätzen ist. Der Name dieses Genies ist seit seiner Schulzeit in aller Munde; er gilt als Meister der Landschafts-, Historien- und Genremalerei.

Liebe Dorfhütten, wunderschöne schneeweiße Kirchen, überwucherte Teiche und aufgetaute Waldflächen – Wassili Dmitrijewitschs Gemälde tragen den wahren Geist der russischen Natur und der russischen Lebensart in sich. Sie strahlen Wärme und Freundlichkeit, Licht und Reinheit aus.

Polenow wurde in eine adlige, gebildete Familie hineingeboren. Seine Mutter schrieb Bücher und malte, und sein Vater war Geheimrat, Archäologe, Historiker und Diplomat. Ihr Haus wurde oft von hochintelligenten und interessante Leute: Musiker, Künstler, Wissenschaftler, Historiker. Vasily wuchs in einer erstaunlichen Atmosphäre auf, die die Bildung seiner Interessen beeinflusste innere Welt. Er erhielt keine eng spezialisierte Ausbildung, sondern widmete einen Teil seiner Seele der Wissenschaft, indem er in die Fakultät für Physik und Mathematik der Universität eintrat, und den zweiten Teil der Kunst, da er auch an der Akademie der Künste studierte. So erhielt Polenow eine hervorragende Ausbildung, erweiterte seinen Horizont und traf erst danach eine bewusste Entscheidung für die Kreativität.

Polenow studierte im gleichen Studiengang bei einem anderen großen russischen Maler, Ilja Repin. Die Künstler verteidigten gemeinsam ihre These und beide haben Gemälde mit dem Titel „Die Auferstehung der Tochter des Jairus“ (1871) zu einem biblischen Thema.

Die Leinwände sind in Stil, Farbgebung und Atmosphäre völlig unterschiedlich. Repins Version ist dunkler, feierlicher und ein wenig düster, während sich Polenovs Leinwand als leicht, freundlich und hell erwies, sogar etwas alltäglich, als ob ein Wunder etwas Gewöhnliches und Einfaches wäre. Für diese Gemälde erhielten Ivan und Vasily Medaillen und Studienreisen ins Ausland.

Im Ausland ahmte der junge Polenow europäische Meister nach und suchte nach seinem eigenen Stil und Weg. Das leere Kopieren von jemand anderem gefiel dem talentierten jungen Mann nicht, und er entwickelte seinen eigenen Stil, freier, sonniger und freier vom Rahmen der Zeit. Der bescheidene Charme der russischen Natur hatte sich bereits in seinen Werken festgesetzt.

Achten Sie auf das Gemälde „Moskauer Hof“ aus dem Jahr 1878, das zur „Visitenkarte“ seines sonnigen Gemäldes wurde. Dies ist eines der meisten berühmte Gemälde Meister, der jetzt drin ist Tretjakow-Galerie. Sein Grundstück ist einfach und schön: ein gewöhnlicher Moskauer Innenhof der damaligen Zeit. Moskau, können Sie sich das vorstellen? Solche Landschaften findet man nur noch im russischen Outback! Sommer, spielende Kinder, eine Frau mit Eimer, ein Pferd, Kirchenkuppeln. Aber wie viel Liebe und Glück! So viel heitere Ruhe und ein Gefühl von Sommerfreude. Welche leuchtende Farben, welche saftiges Gras– Eine solche Wahrnehmung der Welt ist nur in der Kindheit möglich.

Polenow sah dieses Bild eines ruhigen Sommertages aus einem Fenster mit Blick auf denselben Hof. Damals war der Künstler auf der Suche nach einer Wohnung für sich, an der Ecke Durnovsky- und Trubnikov-Gasse fand er dieses Haus, ging hinein, schaute aus dem Fenster – und fertigte schnell eine Skizze an. Im Jahr 1878 wurde der „Moskauer Hof“ auf der Peredwischniki-Ausstellung in St. Petersburg ausgestellt. Das Werk war bei seinen Zeitgenossen ein Erfolg; sie erfanden sogar einen Begriff dafür – „intime Landschaft“ – der dann oft verwendet wurde, wenn über das Werk von Wassili Dmitrijewitsch gesprochen wurde. Und 1952 erschien die UdSSR Briefmarken mit dem Bild dieses Gemäldes.

Die Werke des Meisters verkauften sich damals gut. Mit dem Geld, das Polenow für das Gemälde „Christus und der Sünder“ (1887) erhielt, konnte er sich ein Haus bauen. Zwei Jahrzehnte lang arbeitete der Künstler auf seinen Reisen um die Welt an diesem Werk: In den 60er Jahren dachte er über die Idee nach, in den 70er Jahren fertigte er Skizzen an, in den 80er Jahren schrieb er. Worum geht es in diesem Bild? Über Gnade und Gerechtigkeit. Über die Verurteilung der Menge und den Frieden Christi. Über einen reuigen jungen Sünder. Ganz anders bemalt ist diese großformatige Leinwand im Format 325 x 611 cm. Aber auch hier ziehen die helle Palette, die Fülle an Sonne und Luft die Aufmerksamkeit auf sich. Kritiker halten dieses Werk für eines der bedeutendsten Werke des Autors. Jetzt wird das Gemälde im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg aufbewahrt.

Wassili Dmitrijewitsch Polenow hat viel geschrieben brillante Gemälde. Darunter sind „Großmutters Garten, 1878“, „Tempelpalast, 1877“, „Kranke Frau, 1886“, „Goldener Herbst“, 1893, „Erfüllt mit Weisheit“, 1896–1909.

Heute befindet sich im ehemaligen Anwesen von Polenov Borok, das am Ufer der Oka liegt, ein Museum des Künstlers. Darin sind die Dekoration des Hauses, die Bibliothek und persönliche Gegenstände von Wassili Dmitrijewitsch zu sehen. In Moskau können Sie auch das Künstlermuseum „Polenovsky House“ (Zoologicheskaya-Straße 13) besuchen. IN verschiedene Jahre es beherbergte ein Haus für Volkskunst, Theaterausbildung, ein Kultur- und Bildungszentrum und so weiter. Und es ist sehr wichtig, dass die Nachkommen von Wassili Polenow denselben einzigartigen Geist der Kreativität bewahrt haben, der den großen Meister einst in seiner Kindheit umgab.

Der zukünftige talentierte Meister der Landschafts-, Genre- und Historienmalerei wurde 1844 in eine große und aufgeklärte Adelsfamilie hineingeboren. Es war Vasilys Umfeld in seiner Kindheit, das einen großen Einfluss auf ihn hatte, ihn für verschiedene Erscheinungsformen des Lebens empfänglich machte und ihm die Möglichkeit gab, seine Gefühle auf der Leinwand widerzuspiegeln.

Das erstaunliche Talent des Künstlers entstand unter dem Einfluss seiner Großmutter, die ihre Kinder großzog und ihnen die Liebe zur Kunst und zur russischen Natur einflößte. Sie ermutigte künstlerisches Können Enkelkinder und ihre Liebe zum Zeichnen. Als Kind wurde Vasily stark von der nördlichen Olonets-Region mit ihrer reichen Natur beeinflusst, die praktisch unberührt vom menschlichen Einfluss ist.

Nach der High School studierte der zukünftige Künstler an der Fakultät für Physik und Mathematik der Universität, vergaß jedoch seine Liebe zur Malerei nicht. Nach dem Unterricht studierte er an der Akademie der Schönen Künste und besuchte eine Vielzahl von Kursen und Kursen in verschiedenen Disziplinen in diesem Bereich. Wassili war ein vielseitiger und hochbegabter Mensch. Neben dem Zeichnen interessierte er sich für die Oper, sang gut und schrieb musikalische Werke.

Empfangen Kunsterziehung Der Meister musste sein Studium an der Universität unterbrechen und die Akademie abschließen (mit einer Silbermedaille). Zu diesem Zeitpunkt stellte er bereits erfolgreich aus und erhielt für seine herausragenden Arbeiten Anerkennung und Auszeichnungen in Form von Goldmedaillen. Aber das alles hat mich nicht umgehauen junger Mann, und er schloss sein Universitätsstudium an der juristischen Fakultät erfolgreich ab. Durch die Verwendung akademisches Stipendium

Der Künstler geht ins Ausland, nachdem er Länder besucht hat, die heute geworden sind. Er lebte viel Zeit dort, wo er das berühmte Gemälde „Die Verhaftung der Gräfin d'Etremont“ schuf, das ihm den Titel eines Akademikers einbrachte.

Das Leben des Künstlers war stürmisch und sehr interessant. Im Jahr 1874 lebte und arbeitete er in der französischen Normandie, wo er zahlreiche Landschaften malte, die die Schönheit der lokalen Natur widerspiegelten. Zwei Jahre später kehrt er nach Russland zurück und wird mit Beginn des russisch-türkischen Krieges offizieller Künstler im Hauptquartier des späteren Kaisers Alexander III. Die nächsten Lebensjahre des Künstlers sind eng mit dem Lehren und Arbeiten verbunden Theaterkulisse . Die Lehrtätigkeit an der berühmten Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ist künftig mit deren Namen verbunden berühmte Künstler

, wie Korovin und viele andere.

Als Mitglied der Association of Travelling Art Exhibitions interessiert sich der Künstler für Landschaftsmalerei und reist ausgiebig zu Orten, die mit der antiken Geschichte und der Geburt des Christentums verbunden sind. Liebe zur Natur und zu großen Dingen Freiflächen zwingt ihn, ein Anwesen oberhalb des Flusses Oka zu erwerben, das heute allen als Polenovo bekannt ist. Dort richtete der Meister alles nach seinen Wünschen ein und baute ein Haus und Kunstwerkstätten nach seinem Entwurf. Auf seinem Anwesen arbeitete er viel und produktiv an Leinwänden und unterrichtete auch Landkinder, unter anderem brachte er ihnen das Malen bei.

In den Folgejahren reist der Künstler immer wieder ins Ausland, um die nötigen Informationen und künstlerisches Material für seine Gemälde zu beschaffen. Er verbrachte viele Jahre damit, eine Reihe von Gemälden zu Evangeliumsthemen zu schaffen und besuchte Italien und Deutschland.

Während des Ersten Weltkriegs nahmen seine Bilder an Wohltätigkeitsausstellungen teil, bei denen Spenden für die Verwundeten und Kriegsgeschädigten gesammelt wurden. Nach der Revolution lebte der Künstler auf seinem Anwesen und arbeitete weiter Kunstwerke, die in ihnen die Schönheit und grenzenlose Kraft der russischen Natur widerspiegeln.

Der Meister lebte ein langes, fruchtbares und ereignisreiches Leben kreatives Leben. Er starb im Alter von 83 Jahren und ist in Polenovo begraben, seinem Lieblingsort, wo er oft nach dem Leben malte. Der Künstler hinterließ zahlreiche Gemälde und sein Haus, das zu einem Museum wurde.