Ein weiser Mann sagte: „Der Mensch ist von der Gesellschaft abhängig und es gibt kein großes Genie, das völlig frei von ihrem Einfluss ist.“ Wir können dieser Aussage nur zustimmen. Tatsächlich werden wir geboren, wachsen, entwickeln uns – all diese Prozesse der menschlichen Entwicklung finden nicht ohne Interaktion mit den Menschen um uns herum statt. Warum kam es über die Jahre zu Konflikten zwischen den Interessen der Gesellschaft und der Menschen? Menschen denken, erschaffen, erschaffen etwas Neues und leisten ihren Beitrag zur Entwicklung der Welt um sie herum.

Allerdings wird dieser Beitrag häufig nicht als neue Entwicklungsstufe wahrgenommen. Jahre vergehen, aber das Leben bleibt dasselbe. Alte Generationen werden durch neue ersetzt, mit denselben Gewohnheiten und Grundlagen. Mit der Zeit beginnen manche Menschen zu erkennen, dass Veränderungen notwendig sind. Hier beginnt der Konflikt.

Das Problem der Beziehungen zwischen Menschen in der Gesellschaft steht im Mittelpunkt der Handlung vieler Werke großer Schriftsteller verschiedener Epochen. Mitte des 19. Jahrhunderts widmete M. Yu. Lermontov sein Werk diesem Thema in den lyrischen Gedichten „Duma“, „Ich gehe allein auf die Straße“, „Bettler“ und im Roman „Held unserer Zeit“. im Gedicht „Mtsyri“. Im 20. Jahrhundert befasste sich S. A. Yesenin mit dem Thema Mensch und Gesellschaft in den Gedichten „Sowjetische Rus“, „Ich treffe alles, ich akzeptiere alles“ und „Jetzt gehen wir nach und nach weg“.

Im 18. Jahrhundert befasste sich A. S. Griboyedov mit dem Problem der Kollision der neuen und alten Welt. Dieses Problem wird am deutlichsten in der Komödie „Woe from Wit“ deutlich.

„Woe from Wit“ ist eine gesellschaftspolitische Komödie. Gribojedow beschrieb darin ein wahres Bild des russischen Lebens nach dem Vaterländischen Krieg von 1812. Was ist der Hauptkonflikt, der aufgedeckt wurde? Und warum ist das Problem der Beziehung zwischen Mensch und Gesellschaft auch heute noch aktuell? Das Werk zeigt den ewigen Kampf zwischen Alt und Neu, der sich zu dieser Zeit nicht nur in Moskau, sondern in ganz Russland zwischen zwei Lagern mit besonderer Wucht entfaltete: dem fortschrittlichen, dekabristisch gesinnten Volk des „gegenwärtigen Jahrhunderts“ und dem leidenschaftlichen Leibeigenen Eigentümer, die nichts ändern wollen, das „vergangene Jahrhundert“.

Manchmal repräsentiert die Gesellschaft nicht die besten Schöpfungen der Natur; im Gegenteil, es ist eine Folge seiner völligen Entstellung und Beschädigung. So sieht die Famus-Gesellschaft in der Komödie „Woe from Wit“ aus. Warum ist es verdorben? Die Antwort finden wir im Lebensstil und den Gewohnheiten seiner Vertreter. Die Menschen, die es schaffen, unterliegen den Traditionen ihrer Vorfahren. Diese Menschen sind dumm und egoistisch, haben Angst vor Erleuchtung und Fortschritt, ihre Gedanken konzentrieren sich nur auf den Erwerb von Ehren und Titeln, Reichtum und Kleidung. Alles Neue ist ihnen fremd; sie streben danach, das Freidenken zu zerstören; sie sehen keinen Sinn darin, zu lehren: „Sie würden alle Bücher nehmen und sie verbrennen!“ Was schätzt die Famus-Gesellschaft an den Menschen am meisten? Herkunft, Anzahl der Leibeigenenseelen. Sie betrachten den Dienst als eine Quelle persönlichen Nutzens, den Dienst an „Personen“ und nicht an „Sache“; sie respektieren Schmeichelei und Speichelleckerei. Warum nutzt Sophia, gebildet, mit einem starken und unabhängigen Charakter, einem warmen Herzen, einer verträumten Seele, ihren scharfen Verstand, um zu lügen und einer unwürdigen Person Liebe zu schenken? Die Gesellschaft machte sie zu einer Vertreterin allgemein anerkannter Ansichten in diesem Kreis. Es zwingt Vertreter der jüngeren Generation, ihre negativen Eigenschaften zu zeigen, passt sie an sich selbst an, verändert sie und vermittelt ihnen Ideale. Die Famus-Gesellschaft ist an ein müßiges Dasein gewöhnt, ihre Interessen sind eng begrenzt und erstrecken sich nur auf Klatsch und Aussehen. Ein solches Leben ist fest in der Gesellschaft verankert, seine Prinzipien sind fest. Aber wer stellt sich gegen traditionelle Stiftungen?

Im Kampf gegen Famusovs Gesellschaft ist Alexander Andrejewitsch Chatski ein Vertreter des neu denkenden russischen Adels, ein Dekabristenkämpfer, ein Romantiker. Was ist das höchste Ziel seiner Aktivitäten und Bestrebungen? Wofür steht er? Wogegen ist es? Chatsky kämpft gegen die Leibeigenschaft. Er betrachtet die Abhängigkeit der Menschen von Leibeigenen als Sklaverei, er ist empört über die Unmenschlichkeit derer, die das Schicksal anderer kontrollieren: „Oder der da drüben, der aus Unternehmungen / Auf vielen Wagen zum Leibeigenenballett fuhr.“ / Von den Müttern, Vätern verstoßener Kinder ...“ Chatsky bereitet sich verantwortungsvoll auf das öffentliche Leben vor, er ist gebildet, klug: „Er schreibt und übersetzt gut.“ Er sieht seinen Zweck darin, dem Volk zu dienen, und möchte, dass Russland gebildet und aufgeklärt wird. Aber warum findet er sich nicht in dieser Gesellschaft wieder? Bei dem Versuch, Einfluss auf die Vertreter der Famus-Gesellschaft zu nehmen, erkennt Chatsky, dass er die gewohnte Lebensweise dieser Menschen nicht stören kann. Sucht er nach Vorteilen im Dienst? Nein, er nimmt seinen Dienst ernst. Chatsky liebt das Mutterland, aber nicht „den Staat der Könige, Grundbesitzer und Beamten“, er ist es nicht gewohnt, sich um Gunst zu bemühen und sich einem höheren Rang zu beugen: „Ich würde gerne dienen, es ist widerlich, bedient zu werden.“ Ist es ihm gelungen, Einfluss auf die alte Gesellschaft zu nehmen, die sklavisch die Bräuche, Gewohnheiten und Outfits der Franzosen kopiert? Wir erfahren bald, dass der Held die Freiheit, die er predigt, nicht erreicht, aber er hört nicht auf, danach zu streben. Die Gesellschaft, ihre alten Sitten, schrecklichen Befehle und Bräuche entsetzten Chatsky, brachen ihn aber nicht. Er gibt seinen Glauben nicht auf, hört nicht auf, an das Beste zu glauben.

Der Autor führt uns zu der Idee, dass der Mensch der Herr seines Schicksals und seiner Bestimmung in der Gesellschaft ist. Jeder von uns ist wie Chatsky in der Lage, einen Schritt in Richtung Veränderung zu machen, seinen Beitrag zur Entwicklung des Staates zu leisten und seine Zukunft zu beeinflussen. Können wir etwas ändern? Das Wichtigste ist vielleicht, dass wir, bevor wir die Welt und die Gesellschaft zum Besseren verändern, mit unserer eigenen Entwicklung beginnen müssen, die ohne den Einfluss der Gesellschaft nicht möglich ist.

In seiner Komödie „Woe from Wit“ stellt Gribojedow Chatsky direkt allen anderen (ausnahmslos) Charakteren gegenüber. Der Hauptfigur steht die Gesellschaft von Famusov und seinem Gefolge gegenüber: Molchalin, Skalozub, Repetilov und andere. In ihrer Gesellschaft herrscht äußerer Glanz, aber dieser Glanz – eingängig, hell, materiell – verbirgt daneben schreckliche moralische Armut. Leute wie Famusov oder Skalozub hatten jeweils mehrere Dutzend Leibeigene, die bereit waren, ihrem herrschaftlichen Nichtstun zu frönen.
In dieser Zeit waren externe französische Bildung und externe Assimilation der französischen Kultur in Mode. In dieser Gesellschaft ist nicht nur im Gespräch eine Mischung aus „Französisch und Nischni Nowgorod“ zu beobachten. Unter den Mitgliedern der Famus-Gesellschaft wurden die wildesten Erscheinungsformen der Leibeigenschaft beobachtet, weil sie völlige Macht über die Menschen hatten.
Ihre Aktivitäten bestanden aus „Festen und Extravaganz“ in Bällen, Mittag- und Abendessen und Tänzen. Vertreter der Famus-Gesellschaft sind Adlige. In diesem Wissen versuchen sie, die Stützen des Throns, keine Vertreter anderer Klassen in ihre Gesellschaft zuzulassen, die ihre Bedeutung im Staat in den Schatten stellen würden. Nur solche Molchaliys, Famusovs Schüler, die schmeicheln, „sich dem Exzess beugen“ usw., können in ihre Gesellschaft eintreten.
Diese Menschen schätzen solche Eigenschaften eines Menschen, weil sie selbst so sind.
Famusovs Ideale sind Kusma Petrowitsch oder Maxim Petrowitsch, der „entweder von Silber oder Gold lebte, hundert Menschen in seinen Diensten, ein Jahrhundert am Hof“...
. Dank ihrer Ideale zeichnen sie sich durch eine formelle, bürokratische Herangehensweise an ihre Pflichten aus, nur um „nicht schlechter als andere“ zu werden, nur um um jeden Preis einer der Menschen zu werden. Ihrer Meinung nach heiligt der Zweck die Mittel – und wenn Demütigung das Ziel erreichen kann, lohnt es sich, sich selbst zu demütigen.
. Die Ideale der Skalozubovs, Arakcheevs Offiziere, sind, dass sie „wenn sie nur zum General befördert werden könnten.“ Denken Sie daran, mit welchem ​​Zynismus sie darüber sprechen, welche Methode für eine Beförderung geeignet wäre!
Für alle Manifestationen irgendeines freien Denkens, Gefühls wollen sie „einen Sergeant Major wie Voltaire“ geben, um alles mit strenger Disziplin zu erwürgen. Noch schrecklicher sind jedoch die „Glückseligen in der Welt“ der Molchalins: Sie sind Vertreter der „jungen“ Generation, die die schlimmsten Eigenschaften ihrer Älteren übernommen und dem Ganzen „Mäßigung und Genauigkeit“ hinzugefügt haben.
Ihre Ideale: „Preise gewinnen und Spaß haben.“ Darüber hinaus streben sie durch die Schirmherrschaft einiger Tatjana Jurjewna nach ihrem Ideal. Mit dieser Kraft werden die Chatskys in Zukunft kämpfen.
Vertreter der Famus-Gesellschaft kämpfen mit allen Neuerungen, die ihre derzeitige Stellung in der Gesellschaft erschüttern könnten.
Sie wollen „alle Bücher sammeln und verbrennen“, und zwar nicht nur Bücher, sondern auch alles Fortschrittliche und Neue, was ihnen in den Weg kommt.
Aber wir Leser, die dieses Buch am Ende des 20. Jahrhunderts in die Hand nehmen, wissen es bereits mit Sicherheit - (Es sind andere Zeiten gekommen. Und wenn wir die Komödie lesen oder ihre Inszenierung sehen, lachen wir herzlich über Famusov und sein Gefolge, wir haben aufrichtiges Mitgefühl mit Chatsky.. Griboedovs Humor und Satire sind wirklich gnadenlos.
Wir wissen, dass die alte Macht gebrochen wird. Die Chatskys versetzten ihr einen solchen Schlag, von dem sie sich nicht mehr erholen konnte. Die Rolle der Chatskys ist laut Goncharov (Artikel „Eine Million Qualen“) „leidend, aber auch immer siegreich, sie säen nur, und andere werden leben, die Chatskys werden durch die Menge der alten Macht gebrochen, die sie austeilt.“ wiederum ein fataler Schlag für die Qualität ihrer Stärke.“ Und wir, die Leser, stimmen diesen Worten voll und ganz zu.

5. Bilder von Chatsky und Sophia in A. S. Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“

In seiner zeitlosen Komödie „Woe from Wit“ gelang es Gribojedow, eine ganze Galerie wahrhaftiger und typischer Charaktere zu schaffen, die auch heute noch erkennbar sind. Die Bilder von Chatsky und Sophia sind für mich am interessantesten, weil ihre Beziehung bei weitem nicht so einfach ist, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag.

Sowohl Sophia als auch Chatsky tragen jene Eigenschaften in sich, die die meisten Vertreter der Famus-Gesellschaft nicht besitzen. Sie zeichnen sich durch Willenskraft, die Fähigkeit, „lebendige Leidenschaften“ zu erleben, Hingabe und die Fähigkeit aus, eigene Schlussfolgerungen zu ziehen.

Sophia und Chatsky sind im Haus von Famusov aufgewachsen und dort aufgewachsen:

Die Gewohnheit, jeden Tag unzertrennlich zusammen zu sein

Sie verband uns durch Kindheitsfreundschaft ...

Während der gemeinsamen Zeit gelang es Chatsky, in Sophia ein intelligentes, außergewöhnliches und zielstrebiges Mädchen zu erkennen und verliebte sich aufgrund dieser Eigenschaften in sie. Als er, gereift, intelligenter geworden und viel gesehen, in seine Heimat zurückkehrt, verstehen wir, dass seine Gefühle „nicht durch die Entfernung, noch durch Unterhaltung, noch durch einen Ortswechsel gekühlt wurden“. Er freut sich, Sophia wiederzusehen, der es durch die Trennung erstaunlich gut gegangen ist, und freut sich aufrichtig, sie kennenzulernen.

Chatsky kann nicht verstehen, dass die Famus-Gesellschaft in den drei Jahren, in denen er weg war, ihre hässlichen Spuren bei dem Mädchen hinterlassen hat. Nachdem sie französische sentimentale Romane gelesen hat, sehnt sich Sophia nach Liebe und möchte geliebt werden, aber Chatsky ist weit weg, also entscheidet sie sich dafür, ihre Gefühle einer Person auszudrücken, die ihrer Liebe sicherlich nicht würdig ist. Als Schmeichler und Heuchler, ein „höchst erbärmliches Wesen“, nutzt Molchalin seine Beziehung zu Sophia nur für egoistische Zwecke und hofft auf einen weiteren Aufstieg auf der Karriereleiter. Aber Sophia, von Gefühlen überwältigt, kann das wahre Gesicht unter der Maske nicht erkennen und richtet daher aufrichtige, zärtliche, opferbereite Liebe an den Feigling und Speichellecker.

Chatsky erkennt bald, dass Sophia seine Gefühle nicht teilt und möchte wissen, wer ihre Auserwählte ist – seine Rivale. Vieles sagt, dass dieser glückliche Mann Molchalin ist, aber Chatsky will und kann es nicht glauben, da er in seiner Handfläche das wahre Wesen des niedrigen Speichelleckers sieht.

Aber hat er diese Leidenschaft, dieses Gefühl,

diese Begeisterung

Damit er die ganze Welt außer dir hat

Kam es Ihnen wie Staub und Eitelkeit vor?

Damit jeder Herzschlag

Hat sich die Liebe zu dir beschleunigt?

Chatsky akzeptiert Sophias Kälte und verlangt von ihr keine gegenseitigen Gefühle, denn es ist unmöglich, ein Herz zum Verlieben zu bringen! Er ist jedoch bestrebt, die Logik ihres Handelns und ihrer Wahl zu erfahren, er möchte die Verdienste Molchalins kennenlernen, die das Mädchen dazu veranlasst haben, ihn zu wählen, aber er kann sie einfach nicht finden. Zu glauben, dass Sophia und Molchalin nahe stehen, bedeutet für Chatsky die Zerstörung seines Glaubens und seiner Ideen, die Erkenntnis, dass Sophia während der Trennung nicht nur nicht spirituell gewachsen ist, nicht gelernt hat, das Geschehen kritisch zu begreifen, sondern sich auch in einen Gewöhnlichen verwandelt hat Vertreter der Famus-Gesellschaft.

Sophia hat im Haus ihres Vaters wirklich eine gute Schule durchlaufen, sie hat gelernt, so zu tun, zu lügen, auszuweichen, aber sie tut dies nicht aus egoistischen Interessen, sondern um ihre Liebe zu schützen. Sie empfindet eine tiefe Abneigung gegen Menschen, die unparteiisch über ihren Auserwählten sprechen, so dass Chatsky mit seiner Begeisterung, seinen Witzen und seinen Angriffen zum Feind des Mädchens wird. Sophia verteidigt ihre Liebe und ist sogar bereit, sich auf verräterische Weise an einer alten engen Freundin zu rächen, die sie wahnsinnig liebt: Sie verbreitet ein Gerücht über Chatskys Wahnsinn. Wir sehen, dass Sophia Chatsky nicht nur aus weiblichem Stolz ablehnt, sondern auch aus den gleichen Gründen, aus denen Famusovs Moskau ihn nicht akzeptiert: Sein unabhängiger und spöttischer Geist macht Sophia Angst, er ist „nicht sein eigener“, aus einem anderen Kreis:

Wird ein solcher Geist eine Familie glücklich machen?

Währenddessen sucht Chatsky immer noch nach einer Definition von Sophias Gefühlen und wird getäuscht, denn alles, was er verachtet, wird im edlen Moskau in den Rang einer Tugend erhoben. Chatsky hofft immer noch auf die Klarheit von Sophias Geist und Gefühlen und schreibt Molchalin daher erneut ab:

Mit solchen Gefühlen, mit so einer Seele

Wir lieben dich!.. Der Lügner hat mich ausgelacht!

Aber hier ist der tragische Moment der Lösung! Dieser Moment ist wirklich grausam und tragisch, weil alle darunter gelitten haben. Was haben unsere Helden aus dieser Lektion gelernt?

Chatsky ist von der Einfachheit der Lösung so schockiert, dass er nicht nur die Fäden zerreißt, die ihn mit der Famus-Gesellschaft verbinden, sondern auch seine Beziehung zu Sophia abbricht, beleidigt und gedemütigt über ihre Entscheidung bis ins Mark.

Hier werde ich gespendet!

Ich weiß nicht, wie ich meine Wut zügeln konnte!

Ich habe geschaut und gesehen und es nicht geglaubt!

Er kann seine Gefühle, seine Enttäuschung, seine Empörung, seinen Groll nicht zurückhalten und macht Sophia für alles verantwortlich. Er verliert die Fassung und wirft dem Mädchen Täuschung vor, obwohl Sophia in ihrer Beziehung zu Chatsky zumindest grausam, aber ehrlich war. Jetzt ist das Mädchen wirklich in einer wenig beneidenswerten Lage, aber sie hat genug Willenskraft und Selbstwertgefühl, um die Beziehung zu Molchalin abzubrechen und sich ihre Illusionen und Fehler einzugestehen:

Von da an war es, als würde ich dich nicht kennen.

Vorwürfe, Beschwerden, meine Tränen

Wage es nicht, es zu erwarten, du bist es nicht wert.

Aber lass dich hier im Haus nicht von der Morgendämmerung erwischen.

Möge ich nie wieder von dir hören.

Für alles, was passiert ist, gibt Sophia „sich selbst“ die Schuld. Ihre Situation scheint aussichtslos, denn nachdem sie Molchalin zurückgewiesen hat, ihren treuen Freund Chatsky verloren hat und mit einem wütenden Vater zurückbleibt, ist sie wieder allein. Es wird niemanden geben, der ihr hilft, Trauer und Demütigung zu überstehen, der sie unterstützt. Aber ich möchte glauben, dass sie mit allem zurechtkommt und dass Chatskys Aussage: „Nach reiflicher Überlegung wirst du Frieden mit ihm schließen“ falsch ist.

Gribojedows Komödie erinnerte mich erneut daran, dass die Ursprünge des Handelns der Menschen auf mehrdeutigen, oft widersprüchlichen Motiven liegen und dass man, um sie richtig zu entschlüsseln, nicht nur einen klaren Verstand, sondern auch Intuition, ein weites Herz und eine offene Seele haben muss.

Die Rolle von Chatskys Monlogen.

„Chatsky ist nicht nur schlauer als alle anderen Menschen, sondern auch ausgesprochen schlau. Seine Rede ist voller Intelligenz und Witz. Er hat ein Herz und darüber hinaus ist er tadellos ehrlich“ (I. A. Goncharov).
„Chatsky ist überhaupt kein kluger Mensch – aber Gribojedow ist sehr schlau... Das erste Zeichen eines intelligenten Menschen ist, auf den ersten Blick zu wissen, mit wem man es zu tun hat, und keine Perlen vor Repetilov und dergleichen zu werfen.“ ..“ (A.S. Puschkin).
„Der junge Chatsky ist wie Starodum... Das ist der Hauptfehler des Autors, dass er unter Narren verschiedener Art einen klugen Menschen hervorgebracht hat, und selbst dann war er verrückt und langweilig...“ (77. A. Vyazemsky) .
„...In Chatsky dachte nicht der Komiker daran, das Ideal der Perfektion darzustellen, sondern ein junger, feuriger Mann, in dem die Dummheiten anderer lächerlich gemacht werden, und schließlich eine Person, der die Verse des Dichters zugeschrieben werden können: Der Das Herz kann Stummheit nicht ertragen“ (V.F. Odoevsky).
„Woe from Wit“ ist eine „soziale“ Komödie mit einem sozialen Konflikt zwischen dem „gegenwärtigen Jahrhundert“ und dem „vergangenen Jahrhundert“. Chatsky ist der Ideologe des „gegenwärtigen Jahrhunderts“. Wie alle Ideologen in der Komödie spricht er monologisch.
In den Monologen offenbart sich Chatskys Einstellung zu den Hauptaspekten seines zeitgenössischen Lebens: zur Bildung („Die Regimenter sind damit beschäftigt, Lehrer zu rekrutieren …“); zur Bildung („...Damit niemand lesen und schreiben kann oder lernt“); zum Gottesdienst („Weil er berühmt war, dessen Hals sich oft beugte...“); auf Ränge („Und für die Höheren ist Schmeichelei wie Spitzenweben …“); an Ausländer („Kein russischer Ton, kein russisches Gesicht...“); zur Leibeigenschaft („Dieser Nestor der edlen Schurken ...“).
Viele Aussagen Chatskys drücken die Meinung Gribojedows selbst aus, das heißt, wir können sagen, dass Chatsky als Denker auftritt.
Chatskys Monologe erscheinen in der Komödie an Wendepunkten in der Entwicklung der Handlung und des Konflikts.
Der erste Monolog ist eine Exposition („Nun, was ist mit deinem Vater? …“). Der Konflikt fängt gerade erst an. Chatsky gibt eine anschauliche Beschreibung der Moskauer Moral.
Der zweite Monolog („Und tatsächlich begann die Welt dumm zu werden ...“) ist der Beginn des Konflikts. Es bietet einen scharfen Kontrast zwischen dem „gegenwärtigen Jahrhundert“ und dem „vergangenen Jahrhundert“.
Der dritte Monolog („Wer sind die Richter?“) ist die Entwicklung des Konflikts. Dies ist ein Programmmonolog. Es präsentiert die Ansichten von Chatsky am umfassendsten und umfassendsten.
Der vierte Monolog ist wichtig für die Entwicklung einer Liebesbeziehung. Es verkörpert Chatskys Einstellung zur Liebe.
Der fünfte Monolog („In diesem Raum findet ein unbedeutendes Treffen statt ...“) ist der Höhepunkt und die Lösung des Konflikts. Niemand hört Chatsky, alle tanzen oder spielen begeistert Karten.
Der sechste Monolog („Nach reiflicher Überlegung wirst du Frieden mit ihm schließen ...“) bildet den Abschluss der Handlung.
Die Monologe offenbaren nicht nur Chatskys Gedanken und Gefühle, sondern auch seinen Charakter: Begeisterung, Begeisterung, etwas Komik (Inkonsistenz zwischen dem, was er sagt und zu wem).
Chatskys Monologe weisen Züge eines journalistischen Stils auf. „Er spricht, während er schreibt“, charakterisiert ihn Famusov. Chatsky verwendet rhetorische Fragen, Ausrufe und Formen des Imperativs.
In seiner Rede finden sich viele Wörter und Ausdrücke im Zusammenhang mit hohem Stil, Archaismen („ein wissensdurstiger Geist“).
Man kann nicht umhin, den aphoristischen Charakter von Chatskys Aussagen zu bemerken („Die Legende ist frisch, aber kaum zu glauben ...“)

Puschkins Liebestexte

Puschkins Kreativität ist ebenso brillant wie unerschöpflich. Seine Poesie hat vielen Generationen strahlende Freude bereitet, weckt unsere Gefühle und Gedanken, macht traurig und jubelt, hält uns nachts wach. Als erstaunlicher Meister der Worte erfüllte Alexander Sergejewitsch unser Leben mit seiner lebensspendenden Poesie, und es wurde heller, frischer und erblühte zu einer duftenden Blume.

Ohne Liebe ist Puschkins Werk nicht vorstellbar. Dieses Gefühl half ihm zu kämpfen und zu hoffen, zu träumen und zu trauern, zu bewundern und zu leiden. Nicht nur die Poesie, das ganze Leben des Dichters war von Liebe durchdrungen: zu Freunden, zur Heimat und natürlich zu einer Frau.

Liebe allein ist die Freude eines kalten Lebens, Liebe allein ist die Qual der Herzen: Sie schenkt nur einen freudigen Moment, und ein Ende der Sorgen ist nicht in Sicht.

Während der Dichter die Wissenschaft des Lebens verstand, lernte er auch zu lieben. Er ist noch jung, voller Hoffnungen und Wünsche; Erinnerungen an seine Geliebte rufen in ihm gegensätzliche, widersprüchliche Gefühle hervor:

Ich fühle mich traurig und leicht; meine Traurigkeit ist leicht; Meine Traurigkeit ist voll von dir, dir, dir allein ...

Ein kleiner Aufmerksamkeitsstrahl, ein Lächeln, ein freundlicher Blick können Traurigkeit und Verzweiflung vertreiben, Glück und enthusiastische Inspiration ins Herz einflößen:

Leere dich mit einem herzlichen Du. Sie hat alle glücklichen Träume in der Seele des Liebhabers ersetzt und geweckt, nachdem sie sie erwähnt hat.

Der junge Mann entdeckt gerade eine strahlende neue Welt voller Gefühle und Erfahrungen. Seine Liebe ist leidenschaftlich, stürmisch, unbezwingbar. Der junge Dichter ist nicht in der Lage, dieses lebendige, helle Gefühl in seinem warmen Herzen zu behalten, auch wenn es von seinem Auserwählten nicht geteilt wird:

Ich liebe dich, auch wenn ich wütend bin, Auch wenn dies vergebliche Arbeit und Schande ist, Und ich gestehe diese unglückliche Dummheit zu deinen Füßen.

Puschkin, ein Sänger der Harmonie und Schönheit, ist sich klar darüber im Klaren, dass er unheilbar krank ist. Der Name seiner Krankheit ist Liebe, und alle ihre Anzeichen sind offensichtlich:

Ich erkenne an allen Zeichen die Krankheit der Liebe in meiner Seele: Mir ist langweilig ohne dich, ich gähne; Ich fühle mich traurig vor dir - ich ertrage ...

In ihrem Aufsatz „Mein Puschkin“ schrieb M. Zwetajewa: „Puschkin hat mich mit Liebe infiziert. Mit einem Wort: Liebe.“

Doch das Glück sucht der große Dichter nicht nur in einer harmonischen Beziehung zu einer Frau, denn auch in einem unerwiderten Gefühl liegt ein besonderer Reiz. Puschkins Trennung von seiner Geliebten, Erinnerungen an sie und die Hoffnung auf ein Wiedersehen erfüllen Puschkins Herz mit zärtlicher und rührender Träumerei:

Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment: Du erschienst vor mir, wie eine flüchtige Vision, wie ein Genie von reiner Schönheit ...

Puschkin versteht sehr gut, dass die Liebe auch eine tragische Seite hat – Eifersucht, Aussterben, Trennung – und hört nie auf, dieses Gefühl mit Besorgnis zu behandeln. Schließlich sind nur die Beziehungen zwischen Menschen endlich, das Gefühl selbst aber ewig. Und egal was passiert, der große Weise des Herzens wünscht dem Objekt seiner Anbetung nur Glück in der Gegenwart und Zukunft: Material von der Website http://iEssay.ru

Ich habe dich so aufrichtig und zärtlich geliebt, als Gott dir gewährte, anders geliebt zu werden.

Der Dichter bewundert uns mit Adel und Hingabe, offenbart die Erfahrungen seines Herzens und schenkt der schönen Hälfte der Menschheit reine und strahlende Liebe. Er bringt sein Gefühl zum Altar der Inspiration und ist immer bereit:

Verwandte Informationen.

Alle Helden von Griboedovs Komödie „Woe from Wit“ lassen sich in zwei Lager einteilen. Einer von ihnen enthält Vertreter der „alten Ordnung“ – Menschen, die glauben, dass es notwendig ist, so zu leben, wie unsere Eltern gelebt haben, und dass jede Abweichung von dieser Norm unverzeihlich destruktiv ist; der zweite zielt auf die Entwicklung und Transformation der Gesellschaft ab; Das erste Lager ist sehr zahlreich, tatsächlich kann man sagen, dass die gesamte aristokratische Gesellschaft Moskaus und ihr nahestehende Menschen hierher gehören, der prominenteste Vertreter dieser Gruppe ist Pjotr ​​​​Famusow, sein Name steht symbolisch für die Gesamtheit aller Charaktere, die die gleiche Position vertreten. Die zweite Kategorie ist nicht so zahlreich und wird nur von einer Figur repräsentiert – Alexander Chatsky.

Pawel Afanasjewitsch Famusow

Pavel Afanasyevich Famusov ist ein gebürtiger Aristokrat. Er ist im öffentlichen Dienst als Manager tätig. Famusov ist bereits ein versierter Beamter - er hat sich in den Angelegenheiten des Dienstes mit Verwandten umgeben, dieser Zustand ermöglicht es ihm, im Dienst die notwendigen Gräueltaten zu begehen und keine Angst davor zu haben, dafür bestraft zu werden. So registriert er beispielsweise Molchalin offiziell als Archivar, aber das ist nur theoretisch, denn in Wirklichkeit übt Molchalin die Aufgaben von Famusovs persönlichem Sekretär aus.

Pavel Afanasyevich verachtet keine Bestechung; er mag Menschen, die bereit sind, sich bei ihren Vorgesetzten einzuschmeicheln.

Auch das Familienleben von Famusov verlief nicht schlecht – er war zweimal verheiratet. Aus der ersten Barke hat er eine Tochter, Sonya. Famusov beteiligte sich immer aktiv an ihrer Erziehung, aber er tat dies nicht aus Überzeugung, sondern weil sie in der Gesellschaft akzeptiert wurde.

Zum Zeitpunkt der Erzählung ist sie bereits ein erwachsenes Mädchen im heiratsfähigen Alter. Pavel Afanasyevich hat es jedoch nicht eilig, seine Tochter zu verheiraten – er möchte einen würdigen Kandidaten für sie finden. Laut Famusov sollte es sich um eine Person mit erheblicher finanzieller Sicherheit handeln, die im Dienst steht und eine Beförderung anstrebt.

Die finanzielle Situation eines Menschen wird in den Augen von Famusov zum Maßstab für seine Bedeutung in der Gesellschaft und im Adel. Er lehnt die Bedeutung von Wissenschaft und Bildung ab. Famusov glaubt, dass Bildung nicht die gewünschten positiven Ergebnisse bringt – es ist nur Zeitverschwendung. Nach demselben Prinzip bestimmt er die Bedeutung der Kunst im menschlichen Leben.

Wir laden Sie ein, sich mit der Hauptfigur von A. Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“ vertraut zu machen.

Famusov hat einen komplexen Charakter, er neigt zu Konflikten und Streitigkeiten. Seine Diener leiden oft unter rechtswidrigen Angriffen und Misshandlungen durch ihren Herrn. Famusov wird immer etwas finden, worüber er sich beschweren kann, daher vergeht kein Tag, an dem er nicht flucht.

Famusov orientiert sich an den grundlegenden physiologischen Bedürfnissen des Körpers: Hunger und Durst, das Bedürfnis nach Schlaf und Ruhe zu stillen. Aufgrund dieser Position ist es für ihn schwierig, Leistungen intellektueller Natur zu akzeptieren und zu verstehen.

Für Famusov ist der moralische Charakter einer Person nicht wichtig. Er selbst weicht oft von den Normen der Menschlichkeit und Moral ab und hält dies nicht für etwas Schreckliches; es ist richtiger zu sagen, dass er nicht einmal an die moralische Seite seines Handelns denkt, es ist wichtig, sein Ziel zu erreichen, nein Egal auf welche Weise.

Der Stand der Dinge im Dienst kümmert ihn wenig – die Notwendigkeit und der Zeitplan seiner Besuche bei anderen Adligen sind für Famusov von großer Bedeutung. Dieser Zustand ist in erster Linie auf seinen Dienst an Beamten und nicht auf das Geschäft zurückzuführen – mit anderen Worten, die Qualität und Produktivität seiner Arbeit ist Famusov nicht wichtig – er glaubt, dass die Fähigkeit, einem höheren Beamten zu gefallen, wichtiger ist als a gut gemacht.

Alexey Stepanowitsch Molchalin

Alexey Stepanovich Molchalin ist von Geburt an ein einfacher Mann, den Titel eines Adligen erlangt er mit Hilfe von Famusov.

Alexey Stepanovich ist ein armer Mann, aber sein Reichtum liegt in seiner Fähigkeit, sich bei seinem Chef einzuschmeicheln und ihm zu gefallen. Dank dieser Fähigkeiten stimmt Molchalin Famusov positiv auf sich selbst. Den Unterlagen zufolge wird Alexey Stepanovich als Angestellter des Archivs einer staatlichen Einrichtung aufgeführt, in der Famusov als Manager tätig ist. Tatsächlich ist dies jedoch nicht der Fall. Molchalin übernimmt die Aufgaben von Famusovs persönlichem Sekretär, hat aber nichts mit der Arbeit im Archiv zu tun – diese Vereinbarung war ein strategisch wichtiger Schritt – Famusov spart beim Gehalt seines Sekretärs (er wird dafür vom Staat bezahlt). Molchalin widersetzt sich diesem Sachverhalt dank des fiktiven Entwurfs nicht

Molchalin macht berufliche Fortschritte und erhielt sogar den Adelsstand. Alexey Stepanovich möchte vor allem ein vollwertiges Mitglied der und damit aristokratischen Gesellschaft von Famus werden.

Er ist bereit, dafür jeden Preis zu zahlen. Um dies zu erreichen, versucht Molchalin immer, Famusov zu gefallen, „spielt Liebe“ mit seiner Tochter Sonya und geht sogar auf Zehenspitzen durch Famusovs Haus, um den Haushalt nicht zu stören.

Egal wie sehr Molchalin es versucht, von Zeit zu Zeit brechen seine wahren Wünsche durch. So kümmert er sich zum Beispiel um Sonya Famusova, hat aber gleichzeitig ein echtes Gefühl für die Magd Lisa.

Für Molchalin bedeutet die Wahl zwischen Sonya und Lisa automatisch eine Wahl zwischen der Aristokratie und ihrer Aufgabe. Seine Gefühle für Lisa sind real, also spielt Molchalin ein doppeltes Spiel und wirbt um beide Mädchen.

Sofja Pawlowna Famusowa

Sofya Pavlovna Famusova ist die Tochter von Pavel Afanasyevich Famusov, einem wichtigen Beamten und Adligen. Sonya verlor ihre Mutter früh; sie wurde von ihrem Vater und dann von einer französischen Gouvernante großgezogen. Sophia erhielt ihre Grundausbildung zu Hause; sie konnte auch gut tanzen und Musikinstrumente spielen – Klavier und Flöte. Zum Zeitpunkt der Erzählung ist sie 17 Jahre alt – ein Mädchen im heiratsfähigen Alter.

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Ihr Vater hofft, dass ihr zukünftiger Ehemann Skalozub sein wird, aber Sophia selbst hat keine Veranlagung für diesen unhöflichen und ignoranten Mann.

Laut Chatsky hat Sonya das Potenzial, einen humanistischen Ansatz zu entwickeln, aber der Einfluss ihres Vaters und seiner falschen Ansichten auf ihre Tochter verringert ihn allmählich.

Sophia schätzt ihre Herren nicht – sie spielt mit ihnen wie mit lebenden Puppen. Das Mädchen mag es, wenn die Leute ihr gefallen und sie auf jede erdenkliche Weise loben. Da Molchalin diese Aufgabe am besten meistert, genießt er dementsprechend die Gunst des Mädchens am meisten. Obwohl Famusov Molchalin für einen vielversprechenden jungen Mann hält, ist seine finanzielle Situation immer noch unbefriedigend – Sonya ist eine reiche Erbin und ihr Ehemann muss ihrer Position entsprechen – sowohl sozial als auch finanziell. Als Famusov von der Liebe junger Menschen erfährt, löst dies in ihm einen Sturm der Empörung aus. Sophia ist naiv und vertrauensvoll – sie glaubt, dass Molchalins Beziehung zu ihr aufrichtig ist und der junge Mann wirklich in sie verliebt ist, bis zum letzten Moment will sie das Offensichtliche nicht glauben – Molchalin nutzt sie einfach nur, um sein eigenes Ziel zu erreichen Nachdem sie Zeugin einer Szene geworden war, in der die Doppelzüngigkeit ihres Geliebten zum Vorschein kam, gab das Mädchen ihren Fehler zu.

Sergey Sergeevich Skalozub

Sergei Sergeevich Skalozub ist ein wohlhabender Militärmann im Rang eines Obersten. In der Gesellschaft gilt sein Name automatisch als Synonym für eine Tüte Gold – so groß ist seine finanzielle Sicherheit. Der Oberst ist ein typischer Vertreter der Aristokratie, der ein aktives gesellschaftliches Leben führt, regelmäßiger Gast auf Bällen und Dinnerpartys ist und oft im Theater oder am Kartentisch zu sehen ist.

Er hat ein auffälliges Aussehen – seine Größe ist groß und sein Gesicht ist nicht ohne Attraktivität. Allerdings wird das gesamte Erscheinungsbild eines edlen Mannes der Moskauer Gesellschaft durch seine mangelnde Bildung und Dummheit getrübt. Skalozubs Lebensziel ist es, in den Rang eines Generals aufzusteigen, was ihm nicht durch tapfere Dienste, sondern durch Geld und Verbindungen gelingt. Es ist jedoch nicht zu übersehen, dass Skalozub an Feldzügen teilnahm, beispielsweise in einer Kompanie gegen die napoleonischen Truppen, und sogar mehrere militärische Auszeichnungen erhielt. Skalozub liest wie Famusov nicht gern Bücher und betrachtet sie nur als Möbelstück.

Gleichzeitig ist er ein unprätentiöser Mensch; er achtet wenig auf Symbolik und Zuschreibung. Famusov hofft, dass Sergej Sergejewitsch sein Schwiegersohn wird. Skalozub selbst ist einer Heirat nicht abgeneigt, aber die Situation wird durch Sonyas Feindseligkeit und ihre Liebe zu Molchalin erschwert.

Anfisa Nilovna Khlestova

Anfisa Nilovna Chlestowa ist die Schwägerin von Famusov und damit die Tante von Sonya Famusova. Auch sie gehört dem erblichen Adel an. Zum Zeitpunkt der Geschichte ist sie eine ältere Frau – sie ist 65 Jahre alt. Die Frage nach Khlestovas Familienleben ist umstritten. Einerseits gibt es im Text Hinweise darauf, dass sie eine Familie und Kinder hat, andererseits nennt Chatsky sie ein Mädchen, im Sinne einer alten Jungfer. Es ist wahrscheinlich, dass Alexander in dieser Situation Sarkasmus verwendet und dass Khlestova tatsächlich eine verheiratete Frau ist.

Anfisa Nilovna ist eine Frau mit komplexem Charakter, sie ist selten gut gelaunt, in den meisten Fällen ist Chlestova wütend und unzufrieden. Aus Langeweile kümmert sich Khlestova um ihre Schüler und Hunde. Von beidem gibt es viele in ihrem Haus. Anfisa Nilovna bestreitet wie alle Mitglieder der „Famusov-Gesellschaft“ den Nutzen von Bildung und Wissenschaft im Allgemeinen. Khlestovas besondere Leidenschaft gilt dem Kartenspiel – bei dem die alte Frau recht erfolgreich ist und von Zeit zu Zeit einen anständigen Gewinn in der Hand hält.

Platon Michailowitsch Gorich

Platon Michailowitsch Gorich ist ein gebürtiger Adliger, ein guter Freund von Famusov. Er widmete sein ganzes Leben einer militärischen Laufbahn und ging als Offizier in den Ruhestand. Bis vor kurzem war er ein starker und aktiver Mensch, aber nach seiner Pensionierung begann er, einen maßvollen und faulen Lebensstil zu führen, der sich negativ auf seine Gesundheit auswirkte.

Er ist ein verheirateter Mann. Seine Frau war eine junge Frau, Natalya Dmitrievna. Gorichs Ehe brachte jedoch kein Glück; im Gegenteil, er fühlt sich als unglücklicher Mensch und bereut aufrichtig die Zeit, als er frei und unabhängig vom Familienleben war. Gorich ist ein Pantoffel, er gehorcht stets den Wünschen seiner Frau und hat Angst, ihr zu widersprechen. Natalya Dmitrievna kontrolliert und kümmert sich ständig um ihren Ehemann, was Platon Michailowitsch ärgert, aber er unterdrückt stillschweigend seine Empörung.

Gorich bedauert seinen Ruhestand sehr; er vermisst die Unbeschwertheit des Militärlebens sehr. Gelangweilt spielt er manchmal Flöte. Gorich ist ein häufiger Gast auf Bällen und Dinnerpartys. Er selbst hasst das gesellschaftliche Leben, erfüllt aber die Wünsche seiner Frau und tritt mit ihr in der gehobenen Gesellschaft auf. Platon Michailowitsch hat einen außergewöhnlichen Geist und eine außergewöhnliche Lebensweisheit. Alexander Chatsky stellt fest, dass er ein positiver und guter Mensch ist und ihm gegenüber freundliche Gefühle hegt.

Anton Antonowitsch Zagoretsky

Anton Antonovich Zagoretsky ist ein Stammgast auf Bällen und Dinnerpartys. Er führt ein aktives soziales Leben. Über seinen Beruf ist nichts bekannt. Die Tatsache, dass Zagoretsky sich jedoch erlaubt, die ganze Zeit bis zum Sieg bei gesellschaftlichen Veranstaltungen zu verweilen und im Morgengrauen nach Hause zurückzukehren, lässt vermuten, dass Anton Antonowitsch weder im Militär noch im öffentlichen Dienst ist. Anton Antonovich ist ein Schurke und Betrüger. Ohne Übertreibung weiß ganz Moskau von seinen Kartenbetrügereien und unehrlichen Gewinnen. Zagoretsky ist der Überbringer aller Arten von Klatsch. Er ist es, der die Nachricht über den Wahnsinn von Alexander Chatsky verbreitet. Zagoretsky ist ein dummer Mensch, er glaubt, dass die Fabeln ernsthaft über Tiere geschrieben werden und sieht darin keine Allegorie und Enthüllung menschlicher Laster.

Prinz und Prinzessin Tugoukhovsky

Pjotr ​​Iljitsch Tugoukhovsky ist ein älterer Mann. Er und seine Frau ziehen sechs Töchter groß.
Pjotr ​​​​Iljitsch macht seinem Nachnamen alle Ehre – er ist sehr schwerhörig und nutzt ein spezielles Horn, um die Wahrnehmung von Geräuschen zu verbessern, aber diese Maßnahme hilft ihm nicht viel – da er sehr schwerhörig ist, nimmt er nicht daran teil das Gespräch - seine Rede beschränkt sich auf Ausrufe.

Prinzessin Tugoukhovskaya kommandiert aktiv ihren Ehemann, der alle ihre Forderungen und Befehle bedingungslos erfüllt.

Fürsten Tugoukhovsky reisen oft in die Welt, um einen würdigen Ehemann für ihre Töchter zu finden. Der Prinz und die Prinzessin glauben, dass nur eine sehr wohlhabende Person zu ihnen als Schwiegersohn passen kann, deshalb laden sie nur sehr reiche Leute zu einem Besuch ein.

Prinzessin Tugoukhovskaya vertritt im Einklang mit der gesamten Famus-Gesellschaft die Meinung über die Absurdität von Bildung und Wissenschaft. Ihr Maßstab für die Bedeutung einer Person ist, wie im Fall von Famusov, der Rang und die materielle Unterstützung einer Person und nicht die Moral und Ehrlichkeit ihres Handelns. Wie viele Aristokraten liebt die Prinzessin das Kartenspielen, aber sie kann nicht immer zu ihrem Vorteil spielen – Verluste sind kein Einzelfall im Leben der Prinzessin.

Maxim Petrowitsch

Maxim Petrowitsch ist der Onkel von Pawel Afanasjewitsch Famusow. Zum Zeitpunkt der Erzählung lebt er nicht mehr. Sein Einfallsreichtum und sein Einfallsreichtum ermöglichten es diesem Mann jedoch, dauerhaft im Gedächtnis der Aristokratie Fuß zu fassen und zum Objekt der Nachahmung zu werden.

Maxim Petrowitsch war am Hofe Katharinas II. Seine materielle Basis war so groß, dass er etwa hundert Bedienstete unterhalten konnte.

Eines Tages stolperte Maxim Petrowitsch während eines Empfangs bei der Kaiserin und stürzte. Die Kaiserin war über diesen Vorfall sehr amüsiert, weshalb Maxim Petrowitsch, als er dies bemerkte, absichtlich noch mehrmals hinfiel. Dank dieses Tricks erlangte Maxim Petrowitsch Ansehen bei der Arbeit und einen schnellen Aufstieg auf der Karriereleiter.

Repetilov

Herr Repetilov ist ein alter Bekannter von Chatsky. Er hat viele Mängel, ist aber gleichzeitig ein freundlicher und positiver Mensch.

Repetilov hat keine Talente - er ist ein gewöhnlicher Mensch, einst begann er, sich als Zivilbeamter zu verwirklichen, aber es kam nichts Sinnvolles dabei heraus und Repetilov verließ den Dienst. Er ist ein sehr abergläubischer Mensch. Repetilov täuscht ständig Menschen und lügt. Die Menschen um ihn herum wissen um die Neigung dieses jungen Mannes und machen sich über seine Eigenschaft lustig.

Repetilov kennt beim Trinken keine Grenzen und betrinkt sich oft bis zum Tod. Er liebt Bälle und Dinnerpartys. Repetilov ist sich seiner Laster und negativen Charaktereigenschaften bewusst, hat es aber nicht eilig, sich zu ändern. Er hält sich für einen dummen und ungeschickten Menschen, das stimmt. Repetilov hat eine Abneigung gegen das Lesen von Büchern. Repetilov ist ein verheirateter Mann, aber als Ehemann und Vater hatte er keinen Erfolg – ​​er betrog oft seine Frau und vernachlässigte seine Kinder. Repetilov – hat eine Schwäche für Kartenspiele, hat aber gleichzeitig großes Pech mit Karten – er verliert ständig.

Somit ist die Famus-Gesellschaft eine Symbiose aus alten konservativen Ansichten und mangelnder Bildung. Vertreter dieser Kategorie sind alle schlecht ausgebildet – sie glauben, dass die Wissenschaft der Gesellschaft keinen Nutzen bringt und daher das Niveau der persönlichen Bildung und der Bildung ihrer Mitmenschen für sie von geringem Interesse ist. Gegenüber anderen Menschen sind sie selten zurückhaltend und tolerant (es sei denn, es handelt sich um Personen, die ihnen im sozialen und finanziellen Bereich gleichgestellt sind oder eine Stufe oder etwas höher stehen). Alle Vertreter der Famus-Gesellschaft respektieren den Rang, aber nicht alle von ihnen sind Karrieristen – Faulheit ist ein häufiger Grund für den mangelnden Wunsch dieser Aristokraten, in den Dienst zu treten oder ihre Arbeit gut zu machen.

Einführung

Volksgesellschaft Russische Literatur

Die russische Literatur des 19. Jahrhunderts brachte der ganzen Welt die Werke so brillanter Schriftsteller und Dichter wie A.S. Griboyedov, A.S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, I.A. Goncharov, A.N. Ostrowski, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostojewski, L. N. Tolstoi, A.P. Tschechow und andere.

In vielen Werken dieser und anderer russischer Autoren des 19. Jahrhunderts entwickelten sich Themen wie Mensch, Persönlichkeit und Volk; das Individuum war gegen die Gesellschaft („Woe from Wit“ von A.S. Griboyedov), das Problem des „überflüssigen (einsamen) Menschen“ wurde demonstriert („Eugen Onegin“ von A.S. Puschkin, „Held unserer Zeit“ von M.Yu. Lermontov), ​​​​„ armer Mann“ („Verbrechen und Strafe“ von F. M. Dostojewski), Probleme des Volkes („Krieg und Frieden“ von L. N. Tolstoi) und andere. In den meisten Werken haben die Autoren im Rahmen der Entwicklung des Themas Mensch und Gesellschaft die Tragödie des Einzelnen aufgezeigt.

Der Zweck dieses Aufsatzes besteht darin, die Werke russischer Autoren des 19. Jahrhunderts zu betrachten, ihr Verständnis der Probleme des Menschen und der Gesellschaft sowie die Besonderheiten ihrer Wahrnehmung dieser Probleme zu untersuchen. Für die Studie wurden kritische Literatur sowie Werke von Schriftstellern und Dichtern des Silbernen Zeitalters herangezogen.

Das Problem des „neuen Menschen“ in Gribojedows Komödie „Woe from Wit“

Betrachten Sie zum Beispiel die Komödie von A.S. Gribojedows „Woe from Wit“, das eine herausragende Rolle in der gesellschaftspolitischen und moralischen Bildung mehrerer Generationen des russischen Volkes spielte. Sie bewaffnete sie, um Gewalt und Tyrannei, Gemeinheit und Ignoranz im Namen von Freiheit und Vernunft, im Namen des Triumphs fortschrittlicher Ideen und wahrer Kultur zu bekämpfen. Im Bild der Hauptfigur von Chatskys Komödie zeigte Gribojedow zum ersten Mal in der russischen Literatur einen „neuen Menschen“, der von hohen Ideen inspiriert war und sich gegen eine reaktionäre Gesellschaft zur Verteidigung von Freiheit, Menschlichkeit, Intelligenz und Kultur auflehnte und ein Neues kultivierte Moral, Entwicklung einer neuen Sicht auf die Welt und die menschlichen Beziehungen.

Das Bild von Chatsky – einem neuen, klugen, entwickelten Menschen – wird der „Famus-Gesellschaft“ gegenübergestellt. In „Woe from Wit“ kopieren alle Gäste von Famusov einfach die Bräuche, Gewohnheiten und Outfits französischer Hutmacher und wurzelloser Gauner, die ihren Lebensunterhalt mit russischem Brot verdienten. Sie alle sprechen „eine Mischung aus Französisch und Nischni Nowgorod“ und sind sprachlos vor Freude beim Anblick eines „Franzosen aus Bordeaux“, der zu Besuch kommt. Durch die Lippen von Chatsky entlarvte Gribojedow mit größter Leidenschaft diese unwürdige Unterwürfigkeit gegenüber anderen und die Verachtung der eigenen:

Damit der unreine Herr diesen Geist zerstört

Leere, sklavische, blinde Nachahmung;

Damit er einen Funken in jemanden mit einer Seele pflanzt.

Wer könnte das durch Wort und Beispiel

Halte uns wie einen starken Zügel,

Von erbärmlicher Übelkeit, auf der Seite des Fremden., Seite 57

Chatsky liebt sein Volk sehr, aber nicht die „Famus-Gesellschaft“ aus Gutsbesitzern und Beamten, sondern das russische Volk, fleißig, weise, mächtig. Die Besonderheit von Chatsky als starkem Mann im Gegensatz zur primitivsten Famus-Gesellschaft ist die Fülle seiner Gefühle. In allem zeigt er wahre Leidenschaft, seine Seele ist immer leidenschaftlich. Er ist heiß, witzig, eloquent, voller Leben, ungeduldig. Gleichzeitig ist Chatsky der einzige offen positive Held in Gribojedows Komödie. Aber außergewöhnlich und einsam kann man ihn nicht nennen. Er ist jung, romantisch, leidenschaftlich, er hat Gleichgesinnte: zum Beispiel Professoren des Pädagogischen Instituts, die laut Prinzessin Tugoukhovskaya „in Spaltungen und mangelndem Glauben praktizieren“, das sind „verrückte Leute“, die zum Lernen neigen , das ist der Neffe der Prinzessin, Prinz Fjodor, „Chemiker und Botaniker“. Chatsky verteidigt das Menschenrecht auf freie Wahl seiner eigenen Aktivitäten: Reisen, Leben auf dem Land, „sich auf die Wissenschaft konzentrieren“ oder sich „kreativen, hohen und schönen Künsten“ widmen.

Chatsky verteidigt in seinem Monolog die „Volksgesellschaft“ und verspottet die „Famus-Gesellschaft“, ihr Leben und Verhalten:

Sind diese nicht reich an Raubüberfällen?

Schutz vor dem Gericht fanden sie in Freunden, in Verwandtschaft.

Prächtige Baukammern,

Wo sie sich in Festen und Extravaganz austoben., Seite 73

Wir können daraus schließen, dass Chatsky in der Komödie die junge, denkende Generation der russischen Gesellschaft repräsentiert, ihren besten Teil. A. I. Herzen schrieb über Chatsky: „Das Bild von Chatsky, traurig, unruhig in seiner Ironie, zitternd vor Empörung, einem verträumten Ideal ergeben, erscheint im letzten Moment der Herrschaft Alexanders I., am Vorabend des Aufstands auf St. Isaaks Platz. Das ist ein Dekabrist, das ist ein Mann, der die Ära Peters des Großen beendet und versucht, zumindest am Horizont das gelobte Land zu erkennen ...“, S. 11.

Alexander Sergejewitsch Gribojedow hat in seiner Komödie „Woe from Wit“ das Leben Russlands im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts realistisch dargestellt. Vor uns erschienen lebendige Bilder des russischen Volkes dieser Zeit, ihre Ansichten, Gewohnheiten und Bräuche wurden gezeigt. Sie alle sind typische Vertreter ihrer Zeit und Klasse.
Der Hauptkonflikt des Stücks ist die Kollision des „gegenwärtigen Jahrhunderts“ und des „vergangenen Jahrhunderts“, zweier Epochen des russischen Lebens, der alten, patriarchalischen Lebensweise und der neuen, fortgeschrittenen, dargestellt im Bild der Hauptfigur Alexander Andrejewitsch Chatsky.

/> „Das vergangene Jahrhundert“ wurde in den Bildern von Famusovs Moskau, also dem Meister Pavel Afanasyevich Famusov selbst und seinem Gefolge, gekonnt dargestellt.
Famusov ist ein typischer Moskauer Gentleman mit allen für diese Zeit charakteristischen Ansichten, Manieren und Denkweisen. Das Einzige, vor dem er sich beugt, ist Rang und Reichtum. „Dein Vater ist wie alle Moskauer so: Er möchte einen Schwiegersohn mit Sternen und Rängen“, charakterisiert die Magd Lisa ihren Herrn.
In Famusovs Diensten gedeihen Vetternwirtschaft und Mäzenatentum. Er selbst erklärt dies offen: „Bei mir sind fremde Angestellte sehr selten, immer mehr Schwestern, Schwägerinnen und Kinder.“
Famusovs Ideal ist „ein Adliger im Geschäft“, Maxim Petrowitsch, der ihn „in den Rang befördert“ und „Renten gibt“. Er „entweder auf Silber oder Gold, er hatte hundert Leute zu seinen Diensten, alle in Ordnung, er fuhr für immer in einem Zug.“ Allerdings trotz seiner arroganten Art und „er hat sich vor seinen Vorgesetzten nach hinten gebeugt“, wenn es darum ging, sich um Gunst zu bemühen.
Famusov bedient lieber „Personen, nicht Geschäfte“ und fordert Chatsky auf, dasselbe zu tun: „Geht und dient“, worauf er empört bemerkt: „Ich würde gerne dienen, es ist widerlich, bedient zu werden.“
Vetternwirtschaft ist ein weiteres Ideal, das Famusov am Herzen liegt. Kuzma Petrowitsch, „der ehrwürdige Kammerherr“, der „den Schlüssel besaß und wusste, wie er den Schlüssel seinem Sohn überbringen konnte“, „reich und mit einer reichen Frau verheiratet war“, verdient tiefen Respekt von Famusov.
Famusov ist nicht sehr gebildet und „schläft gut vor russischen Büchern“, im Gegensatz zu Sophia, die „nicht vor französischen Büchern schläft“. Aber gleichzeitig entwickelte Famusov eine eher nüchterne Haltung gegenüber allem Fremden. Er schätzt die patriarchalische Lebensweise und stigmatisiert Kusnezki Most und die „ewigen Franzosen“ und nennt sie „Taschen- und Herzzerstörer“.
Armut gilt in der Famus-Gesellschaft als großes Laster. So erklärt Famusov seiner Tochter Sophia direkt: „Wer arm ist, ist dir nicht gewachsen“ oder: „Wir wissen seit der Antike, dass es nach Vater und Sohn Ehre gibt, sei minderwertig, aber wenn es zwei gibt.“ Tausend Familienseelen, das ist der Bräutigam.“ Gleichzeitig zeigt ein fürsorglicher Vater wahrhaft weltliche Weisheit und sorgt sich um die Zukunft seiner Tochter.
Ein noch größeres Laster in dieser Gesellschaft ist Lernen und Bildung: „Lernen ist eine Plage, Lernen ist der Grund dafür, dass es heute mehr verrückte Menschen, Taten und Meinungen gibt als früher.“
Die Interessenwelt der Famus-Gesellschaft ist recht eng. Es beschränkt sich auf Bälle, Abendessen, Tänze und Namenstage. Die Familie Famusov widersetzt sich dem Beginn des „gegenwärtigen Jahrhunderts“ und verteidigt weiterhin schweigsam und offen die Katharina-Ära. Dabei geht es ihnen vor allem darum, das alte Leben, das autokratische Leibeigenschaftssystem zu bewahren und das „Zeitalter des Gehorsams und der Angst“ länger aufrechtzuerhalten .
In der Komödie „Woe from Wit“ entlarvt Gribojedow den moralischen Verfall und die Trägheit des Moskauer Adels, seine unmenschliche Haltung gegenüber Leibeigenen, seine Bewunderung für alles Fremde und die völlige Isolation vom Volk und allem Russischen. Unter ihnen herrscht eine Mischung aus „Französisch und Nischni Nowgorod-Sprachen“.
„Das gegenwärtige Jahrhundert“ wird in der Komödie von Chatsky und der jungen Generation vorgestellt, für die er spricht.
Chatsky ist ein Adliger. Er hat 300-400 Leibeigene Seelen von Bauern, erhielt die für adlige Jugend übliche Erziehung und Bildung und ging dann, wie viele junge Menschen dieser Zeit, auf die Suche nach seinem Geist. Das Bild von Chatsky verkörpert Merkmale, die ihn den Dekabristen ähneln: tiefe Liebe zum russischen Volk, Hass auf die Leibeigenschaft, der Wunsch, der Sache und nicht Einzelpersonen zu dienen, ein hoch entwickeltes Selbstwertgefühl, wahre Kultur und Aufklärung, Unwilligkeit sich mit einem ungerechten Gesellschaftssystem abfinden. Daher gerät er, nachdem er von Reisen zurückgekehrt ist und keine Veränderungen zum Besseren feststellt, in einen offenen Konflikt mit den Menschen, zu deren Kreis er von Geburt an gehörte.
Chatsky verurteilt die Leibeigenschaft scharf. Er greift jene „edlen Schurken“ an, die ihre ergebenen Diener gegen Windhunde eintauschen, „von ihren Müttern und Vätern verstoßene Kinder“ zum Leibeigenschaftsballett treiben und sie dann eins nach dem anderen verkaufen.
Ein Held ist ein wahrer Patriot seines Heimatlandes, der davon träumt, seinem Vaterland zu helfen und seinem Volk zu dienen. Er möchte „einer Sache dienen, nicht Personen“, und wenn er eine solche Sache nicht findet, weigert er sich gänzlich, zu dienen, weil „ich gerne dienen würde, aber es ist widerlich, bedient zu werden.“
Als leidenschaftlicher Patriot seiner Heimat glaubt Chatsky an die wunderbare Zukunft seines Volkes. Der Held der Komödie träumt von einer Zeit, in der Russland „von der fremden Macht der Mode“ auferstehen wird und „unsere klugen, fröhlichen Leute, zumindest in der Sprache“, ihre Herren nicht mehr für Deutsche halten werden. Mit bitterer Ironie erzählt er von einem Franzosen aus Bordeaux, der „mit Angst und Tränen“ nach Russland reiste, aber dort ankam und feststellte, dass „die Liebkosungen kein Ende hatten, kein russischer Laut, kein russisches Gesicht“.
Da Gribojedow in der Person Chatskys einen Vertreter der Nördlichen Geheimgesellschaft zeigen wollte, stellte er ihn als leidenschaftlichen Agitator dar. In der Komödie gibt es viele Monologreden. Chatsky ist ein ausgezeichneter Redner: Er zeichnet sich durch das Vokabular der Dekabristen aus, er verwendet oft Wörter wie „Vaterland“, „Freiheit“, „frei“. Er hat einen scharfen, kritischen Geist. Dies deutet darauf hin, dass die Hauptfigur nicht nur eine intelligente Person, sondern ein Freidenker war. Er ist der Träger der fortschrittlichen Ideen seiner Zeit, aber wie alle fortschrittlichen Menschen dieser Zeit bricht er aus seinem Geist, seinem fortschrittlichen Geist, zusammen.
Gribojedow schuf die erste realistische Komödie der russischen Literatur, zeigte typische Menschen seiner Zeit und Klasse und verlieh ihnen lebendige Züge. Der Realismus der Komödie liegt darin, dass der Sieg entgegen den Sympathien des Autors auf der Seite der Famus-Gesellschaft liegt, die mit aller Kraft danach strebt, die etablierte Ordnung länger aufrechtzuerhalten. Chatsky muss aus Moskau fliehen. Gribojedow scheint die politische Niederlage der Dekabristen im Jahr 1825 auf dem Senatsplatz vorherzusagen.

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