Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

MHC, 11. Klasse

Lektion Nr. 8

Bußgeld

Kunst des Klassizismus

und Rokoko

D.Z.: Kapitel 8, ?? (S.83), Fernsehen. Aufgaben (S. 83-85)

© K.I. Kolmakow

LERNZIELE

• Einführen Studierende mit charakteristischen Merkmalen der bildenden Künste des Klassizismus und Rokoko;
• Fähigkeiten entwickeln das Material selbstständig studieren und für die Präsentation vorbereiten; die Fähigkeit zur Analyse eines Kunstwerks weiterentwickeln;
• Zur Sprache bringen Kultur der Wahrnehmung von Kunstwerken.

KONZEPTE, IDEEN

• N. Poussin;
• Kompositionssystem;
• „Arkadische Hirten“;
• A. Watteau;
• „Pilgerfahrt zur Insel Kythera“;
• „Gilles“;
• F. Boucher;
• „Madame de Pompadour“ ;
• „galantes Genre“;
• Rationalismus

Wissen der Studierenden testen

• Warum kann Versailles als herausragendes Werk angesehen werden? Erkläre deine Antwort.
• Wie städtebauliche Ideen XVIII Klassizismus V. fanden ihre praktische Umsetzung in Architekturensembles Paris, zum Beispiel Place de la Concorde? Was unterscheidet ihn von den italienischen Barockplätzen Roms im 17. Jahrhundert, zum Beispiel der Piazza del Popolo (siehe S. 74)?
• Welche Verbindung besteht zwischen barocker und klassischer Architektur? Welche Ideen hat der Klassizismus vom Barock geerbt?
• Was sind historischer Hintergrund für die Entstehung des Empire-Stils? Welche neuen Ideen seiner Zeit wollte er in Kunstwerken zum Ausdruck bringen? Auf welche künstlerischen Prinzipien verlässt er sich?

Universelle Lernaktivitäten

•  bestimmen Originalität offenbaren finden und Einschätzungen von Kulturschaffenden
•  bestimmenästhetischer, spiritueller Inhalt und Ausdruck sozialer Ideen in Werken der bildenden Kunst des Klassizismus;
• Originalität offenbaren Schaffensstil von Künstlern des Klassizismus und Rokoko im Vergleich zu Zeitgenossen und Figuren früherer Epochen;
• finden mit verschiedenen Mitteln die notwendigen Informationen über die Malerei des Klassizismus und Rokoko hervorheben, strukturieren und in Form einer Botschaft und Präsentation präsentieren;
• unterscheiden Eigenschaften den Stil des einzelnen Autors, bewerten Sie den kreativen Stil des Künstlers;
• Benehmen vergleichende Analyse Werke von Meistern des „galanten Genres“ (A. Watteau und F. Boucher);
• Heben Sie die wichtigsten Konzepte hervor und charakterisieren Sie sie , Gesetze und Theorien der schönen Künste des Klassizismus (am Beispiel der Arbeit von N. Poussin);
• Kommentieren Sie wissenschaftliche Standpunkte und Einschätzungen von Kulturschaffenden

NEUES MATERIAL LERNEN

Unterrichtsaufgabe. Welche Bedeutung hat der Klassizismus für die Weltzivilisation und -kultur? Bildende Kunst?

Unterfragen

• Nicolas Poussin – klassizistischer Künstler . Verherrlichung einer heldenhaften Person. Charaktereigenschaften Gemälde(zum Beispiel Berühmte Gemälde). Rationalismus als Grundprinzip künstlerischen Schaffens.
• Meister der „galanten Gattung“: Rokoko-Malerei *. Die Hauptthemen der Rokoko-Malerei und ihre künstlerische Verkörperung(zum Beispiel Berühmte Werke A. Watteau und F. Boucher)

Nicolas Poussin -

klassizistischer Künstler

Die Französische Akademie erklärte das Werk des Künstlers zum Höhepunkt des Klassizismus in der Malerei. Nicolas Poussin (1594-1665). Zu seinen Lebzeiten wurde er als „der geschickteste und erfahrenste von allen“ bezeichnet moderne Meister Pinsel“, und nach seinem Tod wurde er zum „Fackel der französischen Malerei“ erklärt.

Poussin hat es geschafft kreativ

Methode, was darauf basiert

Setzen Sie Ihre eigenen

Verständnis von Gesetzen

Schönheit.

Meins Ideal er sah rein

Verhältnismäßigkeit der Teile des Ganzen,

in äußerer Ordnung,

Harmonie und Klarheit der Formen.

N. Poussin. Selbstporträt.

Nicolas Poussin -

klassizistischer Künstler

Zum Schaffen berufen

also „wie sie es lehren.“

Natur und Vernunft.

Bei der Themenauswahl

Weg gegeben

Präferenz

heroisch

Handlungen und Taten,

bezogen auf

hoch liegen

Zivilist

Motive, nicht

tief liegend

menschlich

Leidenschaften.

Das Hauptthema

als Kunst betrachtet

womit verbunden ist

Idee darüber

erhaben und

wunderbar, dass

dienen kann

Modell für

Nachahmung und

bedeutet

das Beste erziehen

moralische Qualitäten in

Person.

N. Poussin. Tancred und Erminia. Ende der 1620er, Anfang der 1630er Jahre Staatliche Eremitage, Sankt Petersburg

Nicolas Poussin -

klassizistischer Künstler

Aus historischen Geschichten

wählte nur diejenigen aus, in denen

Es gab Action, Bewegung und

Ausdruck. Arbeiten an einem Gemälde

begann mit aufmerksam

Literatur studieren

Quelle (Heilige Schrift,

Ovids „Metamorphosen“ bzw

„Befreites Jerusalem“

T. Tasso). Wenn er antwortete

Zu den gesetzten Zielen, Künstler

Ich dachte an keine komplizierte Sache

das Innenleben der Helden,

der Höhepunkt der Aktion. Geistiger Kampf, Zweifel und

Enttäuschungen wurden beiseite geschoben

zweiter Plan. Normale Geschichte

Poussins Formel lautete:

„Die Würfel sind gefallen, die Entscheidung

akzeptiert, die Wahl ist getroffen“ (Yu.K.

Solotow).

Poussin. Landschaft mit Diogenes

Nicolas Poussin -

klassizistischer Künstler

Kompositionssystem Gemälde

Poussin wurde auf zwei gebaut

Prinzipien: Gleichgewicht

Formen (Bildung von Gruppen um

Mitte) und auf ihrer freien Seite

Verhältnis (Verschiebung in

Seite von der Mitte), die

ermöglichte es zu erreichen

außergewöhnlicher Eindruck

Ordnung, Freiheit und

Mobilität der Komposition.

Sehr wichtig V

künstlerisches System

Poussin besetzt Färbung .

Beziehung zwischen den wichtigsten

bunte Klänge

wurde dank erreicht System

Reflexe : intensive Farbe

normalerweise das Zentrum der Komposition

begleitet von dim

neutrale Farben.

Poussin. David, der Gewinner

Nicolas Poussin -

klassizistischer Künstler

N. Poussin.

arkadisch

Hirten.

Das Bild basiert auf

tief philosophisch

der Gedanke an die Sterblichkeit

irdische Existenz und

die Unvermeidlichkeit des Todes. Vier Hirten

Bewohner des glücklichen Arkadiens

(Regionen in Südgriechenland,

Das ist ein Symbol

ewiges Wohlergehen,

ruhiges Leben ohne

Kriege, Krankheit und Leid),

zufällig unter gefunden

Buschdickicht

Grab mit der Inschrift: "Und I

Ich war in Arkadien. Aber jetzt

Ich gehöre nicht zu den Lebenden

Du wirst es jetzt auch nicht tun

Ich lese diese Inschrift.“

Die Bedeutung dieser Worte lässt einen über die Sterblichen nachdenken, über die Gegenwart nachdenken ...

N. Poussins Gemälde „Die arkadischen Hirten“ ist einer der Höhepunkte des Schaffens des Künstlers, in dem die Ideen des Klassizismus voll zur Geltung kamen lebendige Verkörperung. Darin spürt man den Wunsch des Autors nach skulpturaler Klarheit der Formen, plastischer Vollständigkeit und Genauigkeit der Zeichnung, Klarheit und Ausgewogenheit der geometrischen Komposition nach dem Prinzip des Goldenen Schnitts.

Nicolas Poussin -

klassizistischer Künstler

Farbsystem von Gemälden

Poussin wurde normalerweise gebaut

Farbe ist das Wichtigste

Mittel zur Volumenerzeugung

und Tiefe des Raumes. Aufteilung in Pläne

wurde durch Konsonanz betont

kräftige Farben. Am ersten

Der Plan setzte sich am häufigsten durch

gelb und braune Farben, An

der zweite - warm, grün, an

drittens - kalt, vorher

alles blau. In diesem Bild

alles unterliegt Gesetzen

klassische Schönheit: Farbe

die Kollision des kalten Himmels mit

warmer Vordergrund,

Schönheit des Nackten

menschlicher Körper, übermittelt

bei gleichmäßiger diffuser Beleuchtung,

wurde besonders wahrgenommen

beeindruckend und erhaben vor dem Hintergrund

üppiges grünes Laub

ruhige Landschaft.

Nicolas Poussin. Narzisse und Echo. Um 1630

A. Batto.

Pilgerfahrt

zur Insel Kythera. 1717

Louvre, Paris

Meister

„galantes Genre“:

Rokoko-Malerei

Venus, Diana, Nymphen und

Amoretten alles in den Schatten stellen

andere Gottheiten. Alle Arten

„Baden“, „Morgen“

Toiletten" und sofort

Freuden sind

jetzt fast

Hauptthema

Bilder.

In der Mode enthalten

exotische Namen

Farben: „hüftige Farbe“

verängstigte Nymphe“

( körperlich ), „die Farbe einer Rose,

in Milch schwimmen“

( blasses Rosa ), "Farbe

verschwendete Zeit"

( Blau ). Deutlich

nachdenklich, schlank

Klassizistische Kompositionen

weichen Sie der Anmut

und anspruchsvolles Design.

Die Hauptthemen der Rokoko-Malerei sind das exquisite Leben der Hofaristokratie, „galante Feste“ idyllische Bilder des „Hirtenlebens“ vor dem Hintergrund unberührter Natur, einer Welt voller komplexer Liebesaffären und genialer Allegorien „Königlicher Stil“

Meister

„galantes Genre“:

Rokoko-Malerei

Antoine Watteau (1684-1721)

Zeitgenossen riefen

„Dichter der unbeschwerten Muße“

„Sänger der Anmut und Schönheit.“ In seinen Werken hat er

eingefangene Picknicks in

immergrüne Parks,

musikalisch und theatralisch

Konzerte mitten in der Natur,

leidenschaftliche Geständnisse und Streitereien

Liebhaber, idyllisch

Termine, Bälle und Maskeraden.

Gleichzeitig in seinen Gemälden

da ist schmerzende Traurigkeit,

Gefühl der Vergänglichkeit

Schönheit und Vergänglichkeit

was passiert.

Meister

„galantes Genre“:

Rokoko-Malerei

„Pilgerfahrt zur Insel Kythera“ Dank dessen A. Batto wurde in die Royal Academy of Painting and Sculpture aufgenommen und erhielt den Titel „Meister galanter Festlichkeiten“. Hübsche Damen und galante Herren versammelten sich am blumenübersäten Ufer der Meeresbucht. Sie segelten zur Insel Kythera – der Insel der Göttin der Liebe und Schönheit Venus (identifiziert mit griechische Göttin Liebe Aphrodite), wo sie der Legende nach aus dem Schaum des Meeres auftauchte. Das Fest der Liebe beginnt an der Statue mit dem Bild von Venus und Amoretten.

„Watteau malt nicht mit Farben, sondern mit geschmolzenem Honig

Bernstein."

Meister

„galantes Genre“:

Rokoko-Malerei

Zu wahren Meisterwerken

gehört zum Gemälde Watt A

„Gilles“ („Pierrot“) erstellt in

als Zeichen dafür

Auftritte auf Reisen

Komiker Gilles ist der Haupt- und

Lieblingscharakter

Französische Maskenkomödie,

Analogon von Pierrot - dem Helden des Italieners

Komödie del arte . Unbeholfen

scheint ein naives Geschöpf zu sein

speziell erstellt für

ständig abreißen

Spott und Tricks der Schlauen und

schlauer Harlekin. Gilles

in traditionellem Weiß dargestellt

Anzug mit einem Umhang und einem runden

Hut. Er ist regungslos und

steht verloren vor dem Betrachter,

während andere Komiker

Lass dich nieder, um auszuruhen.

A. Bammo. Gilles (Pierrot). Fragment. 1720 Louvre, Paris

Meister

„galantes Genre“:

Rokoko-Malerei

Francois Boucher (1703-1770) glaubte

sich selbst als treuer Schüler Watts. Allein

sie nannten ihn „den Künstler der Gnade“

„Das Anakreon der Malerei“

„königlicher Maler“ Zweite

sah ihn als „heuchlerischen Künstler“,

der alles außer der Wahrheit hat.

Wieder andere bemerkten skeptisch: „Seines

Hand sammelt Rosen, wo andere

sie finden nur Dornen.“

Die Pinsel des Künstlers gehören zu einer Reihe

feierliche Porträts des Favoriten

König Ludwig XV. Marquise de

Pompadour: bevormundet

Boucher, ich habe ihn mehr als einmal bestellt

Gemälde zu religiösen Themen

für Landhäuser und

Pariser Villen. Marquise

dankte dem Künstler großzügig,

nachdem er ihn zunächst zum Direktor ernannt hatte

Gobelin-Manufaktur also

Präsident der Akademie der Künste,

verlieh ihm den Titel „Erster“.

der Maler des Königs.“

F. Boucher. Madame de Pompadour.

Meister

„galantes Genre“:

Rokoko-Malerei

François Boucher hat mehr als einmal angesprochen

Darstellung frivoler Szenen,

deren Hauptfiguren waren

niedliche, schüchterne Cowgirls oder

pralle nackte Schönheiten in

in Form der mythologischen Venus und Diana. Sein

Die Bilder sind voller Mehrdeutigkeiten

Hinweise.

In der Geschichte der Weltmalerei Francois

Boucher bleibt immer noch

ein großartiger Meister der Farbgebung und

exquisites Design. Witzig

gelöste Kompositionen, ungewöhnlich

Winkel der Charaktere, satte Farben

Akzente, leuchtende Highlights in transparenten Farben,

in kleinen, leichten Strichen aufgetragen,

sanfte, fließende Rhythmen – all das

macht F. Boucher unübertroffen

Maler. Seine Bilder drehen sich

in dekorativen Paneelen dekorieren

üppige Innenräume von Fluren und Wohnzimmern,

Sie rufen in die Welt des Glücks, der Liebe und

schöne Träume. Der Künstler ist wunderbar

kannte die Mode und den Geschmack seiner Zeit!

F. Boucher. Frühstück.

Kontrollfragen

1. Warum wird das Werk von N. Poussin als Höhepunkt des Klassizismus in der Malerei bezeichnet? Was war der Grund für die Ausrufung des Kultes dieses Meisters? Welchem ​​Thema und warum gab er den Vorzug? Könnten Sie die Fairness der Bewertung beweisen? Französischer Künstler J. L. David, der von Poussin als einem „unsterblichen“ Meister sprach, der „die erhabensten Lehren der Philosophie auf der Leinwand verewigte“?

2. N. Poussin sagte: „Für mich gibt es keine kleinen Dinge, die man vernachlässigen kann ... Meine Natur führt mich dazu, Dinge zu suchen und zu lieben, die perfekt organisiert sind, und Unordnung zu vermeiden, die für mich genauso abstoßend ist wie Dunkelheit für das Licht.“ .“ Wie wird dieses Prinzip im Werk des Künstlers verkörpert? In welcher Beziehung steht es zu der von ihm entwickelten Theorie des Klassizismus?

3. Was verbindet größte Meister„galantes Genre“ – A. Watteau und F. Boucher? Was ist ihr Unterschied? Kann man Boucher als wahren Schüler Watteaus bezeichnen?

Kreativwerkstatt

1 . Vergleichen Sie Selbstporträts von Künstlern, die Sie kennen, mit Selbstporträts

N. Poussin. Was genau macht dieses Stück anders? Können wir sagen, dass es auf klassische Weise hergestellt wurde? Begründe deine Antwort.

2. Machen Sie sich mit dem Gemälde „Der Tod des Germanicus“ von N. Poussin vertraut, das ihn berühmt machte und als programmatisches Werk des Klassizismus gilt. Welche Merkmale des künstlerischen Systems dieses Stils spiegeln sich darin wider? Wie legitim ist die Aussage, dass „dieses Gemälde allein ausreichen würde, um den Namen Poussins in der Ewigkeit zu bewahren“ (A. Fusli)?

3. Führen Sie eine Studie über die Entwicklung der Landschaft in den Werken von N. Poussin durch. Was ist es künstlerische Rolle? Warum, glauben Sie, hat die Natur „wie sie ist“ den Künstler nicht zufrieden gestellt und er hat nie Landschaften nach der Natur gemalt? Wie seine Werke den Kontrast zwischen der ewigen Existenz der Natur und der Vergänglichkeit vermitteln Menschenleben? Warum ist in seinen Landschaften immer die Präsenz eines Menschen zu spüren? Warum sieht man auf vielen Gemälden einsame menschliche Figuren, die in den umgebenden Raum blicken? Warum werden sie oft in den Vordergrund gerückt und ihr Blick in die Tiefe der Landschaft gelenkt?

4. E. Delacroix sah in N. Poussin „einen großen Maler, der mehr von Architektur verstand als von Architekten.“ Wie fair ist dieser Standpunkt? Kann man sagen, dass Architektur am häufigsten zum Hauptthema wird? positiver Held Seine Arbeiten? Stimmen Sie zu, dass Poussin den Raum oft nach den Prinzipien klassischer Theateraufführungen organisiert? Erkläre deine Antwort.

5*. Versuchen Sie, die Wahrheit der Worte eines der Forscher zu beweisen,

dass „Watteau es in der materiellen Kunst auf wundersame Weise geschafft hat, das auszudrücken, was nur der Musik zugänglich schien.“ Ist es so? Musik hören Französischer Komponist F. Couperin (1668-1733). Wie harmoniert es mit den Werken des Künstlers, inwieweit drückte es den Geschmack und die Stimmung des Rokoko aus?

Themen von Vorträgen, Projekten

• „Nicolas Poussin und die Antike: heroische Handlungen und Bilder“;
• „Die künstlerische Rolle und Entwicklung der Landschaft im Werk von N. Poussin;
• „Architektonische Motive in den Werken von N. Poussin“;
• „Vorgänger und Anhänger von N. Poussin“;
• „Das Werk von N. Poussin und die Traditionen des Theaters des Klassizismus“;
• „Meister der „galanten Gattung“ (Rokoko-Malerei)“;
• "A. Watteau ist ein Maler der Freude und des Leids“;
• „Die Beherrschung der Farbe in den Werken von A. Watt“;
• „Theatralik und Musikalität der Malerei von A. Watteau“;
• „Der Künstler der Grazien“ F. Boucher“;
• „Charakteristische Merkmale der dekorativen und angewandten Kunst des Rokoko.“

• Heute habe ich herausgefunden...
• Es war interessant…
• Es war schwer…
• Ich habe gelernt…
• Ich war in der Lage...
• Ich war überrascht...
• Ich wollte…

Literatur:

• Programme für Bildungsinstitutionen. Danilova G.I. Weltkünstlerische Kultur. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHC. 11. Klasse Ein Grundniveau von: Lehrbuch / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Shilova Galina Gennadievna, Lehrerin der Sekundarschule Nr. 1 der städtischen Bildungseinrichtung, Ochansk, Gebiet Perm

Nicolò Poussin ist ein klassizistischer Künstler. Sein Werk gilt als Höhepunkt des Klassizismus in der Malerei. Sein Schönheitsideal sah er in der Proportionalität der Teile des Ganzen, in der äußeren Ordnung der Harmonie und Klarheit der Formen. Seine Gemälde zeichnen sich durch eine ausgewogene Komposition, ein starres, mathematisch verifiziertes System der Raumorganisation, ein ziseliertes Muster und ein erstaunliches Rhythmusgefühl aus, das auf der alten Lehre der Musikmodi basiert. Poussins Hauptkriterium ist Vernunft und Denken in künstlerischer Wahrheit und Schönheit: „wie Natur und Vernunft lehren“ zu schaffen.

Themen: Heldentaten und Taten aus hohen bürgerlichen Motiven. Schlachten, göttlich. Das Hauptthema der Kunst ist das, was mit der Idee des Erhabenen und Schönen verbunden ist, das als Vorbild und Mittel zur Kultivierung der besten moralischen Eigenschaften eines Menschen dienen kann. Poussin widmete sein Werk der Verherrlichung des heroischer Mensch. Seine Lieblingshelden sind Menschen mit hoher Moral.

Bei historischen Themen suchte Poussin nach solchen, in denen es Handlung, Bewegung und Ausdruck gab. Er begann die Arbeit an dem Gemälde mit einem sorgfältigen Studium literarische Quelle. Die Idee des Klassizismus sollte sich seiner Meinung nach in der Komposition des Gemäldes widerspiegeln. Er stellte der Improvisation eine sorgfältig durchdachte Anordnung von Figuren und Grundfiguren und Grundgruppen gegenüber. Der Raum sollte gut sichtbar sein, die Pläne sollten klar aufeinander folgen. Für die Aktion selbst sollte nur ein kleiner Vordergrundbereich reserviert werden. In den meisten seiner Gemälde verwendet der Künstler Goldener Schnitt, wenn sich der Schnittpunkt der Diagonalen des Bildes als sein wichtigstes semantisches Zentrum herausstellt. Ich war immer bei ihm Notizbuch, in dem er eintrug, was ihn interessierte. In seinem Werk bewegte er sich vom Allgemeinen zum Konkreten.

Ihn interessierten nicht einzelne Figuren oder Details, sondern die Anordnung der Hauptgruppen. Mithilfe von Wachsfiguren und spezieller Beleuchtung wurde der Standort der Gruppen überprüft. Das Kompositionssystem von Poussins Gemälden basierte auf zwei Prinzipien: Ausgewogenheit der Formen (Bildung von Gruppen um das Zentrum) und auf einem freien Verhältnis (vom Zentrum weg verschoben), wodurch der Eindruck von Ordnung, Freiheit und Beweglichkeit vermittelt werden konnte die Zusammensetzung. Er achtete auf Aufmerksamkeit und Farbe. Von dunkel nach hell. Die Himmels- und Hintergrundschatten sind subtil. Er bevorzugte gegenüber vielen Farben Ultramarin, Kupfer-Azurblau, Gelb- und Rotocker, Grün und Zinnober. Ich habe ein Reflexsystem verwendet: Intensive Farben in der Mitte der Komposition werden normalerweise von sanften neutralen Farben begleitet.

Es wird seit langem zu Recht festgestellt, dass die emotionale Ausdruckskraft, die der Farbgebung von Poussins Werken innewohnt, mit der Ausdruckskraft der Musik verbunden ist. Autor zahlreicher Gemälde zu mythologischen, historischen, religiösen und landschaftlichen Themen. „Arkadische Hirten“ – der Bildaufbau ist einfach und logisch. Die Figuren sind in der Nähe des im Vordergrund des Gemäldes abgebildeten Grabsteins gruppiert. Ihre Figuren erinnern antike Skulpturen Die Bewegungen der Figuren sind plastisch und durch symbolische Handgesten rhythmisch aufeinander abgestimmt.

Die meisten Gemälde stammen von Poussin mythologische Themen gehört zu den Meisterwerken der Weltkunst „Manna sammeln in der Wüste“ „Anbetung des Goldenen Kalbs“ „Moses gießt Wasser aus dem Felsen“ „Das Urteil Salomos“ „Die Kreuzabnahme“ Er war wirklich „einer der „Die gewagtesten Erneuerer, die die Geschichte der Malerei je gekannt hat“ (E. Delacroix).

Bildende Kunst des Klassizismus und Rokoko

Nicolas Poussin – klassizistischer Künstler

Die Französische Akademie erklärte das Werk des Künstlers zum Höhepunkt des Klassizismus in der Malerei. Nicolas Poussin(1594-1665). Zu seinen Lebzeiten wurde er als „der geschickteste und erfahrenste moderne Meister des Pinsels“ bezeichnet, und nach seinem Tod wurde er zum „Leuchtturm der französischen Malerei“ erklärt.

Als brillanter Vertreter der Ideen des Klassizismus entwickelte Poussin eine kreative Methode, die auf seiner eigenen Vorstellung von den Gesetzen der Schönheit basierte. Sein Ideal sah er in der Verhältnismäßigkeit der Teile des Ganzen, in der äußeren Ordnung, Harmonie und Klarheit der Formen. Seine Gemälde zeichnen sich durch eine ausgewogene Komposition, ein starres, mathematisch verifiziertes System der Raumorganisation, präzise Zeichnung und ein erstaunliches Rhythmusgefühl aus, das auf der alten Lehre der Musikmodi basiert.

Laut Poussin sind Vernunft und Denken die Hauptkriterien künstlerischer Wahrheit und Schönheit. Er forderte, dies zu schaffen, „wie es Natur und Vernunft lehren“. Bei der Auswahl der Themen bevorzugte Poussin Heldentaten und Taten, die eher auf hohen bürgerlichen Motiven als auf niederen menschlichen Leidenschaften beruhten.

Das Hauptthema der Kunst ist nach Ansicht des Künstlers das, was mit der Idee des Erhabenen und Schönen verbunden ist, das als Vorbild und Mittel zur Kultivierung der besten moralischen Eigenschaften eines Menschen dienen kann. Poussin widmete sein Werk der Verherrlichung des heldenhaften Menschen, der in der Lage war, die Natur mit der Kraft eines mächtigen Geistes zu erkennen und zu verändern. Seine Lieblingshelden sind starke, willensstarke Menschen mit hohen moralischen Qualitäten. Sie befinden sich oft in dramatischen Situationen, die besondere Gelassenheit, Geistesgröße und Charakterstärke erfordern. Der Maler vermittelte ihre erhabenen Gefühle durch Posen, Mimik und Gestik.

Von den historischen Themen wählte Poussin nur solche aus, in denen es Handlung, Bewegung und Ausdruck gab. Er begann die Arbeit an dem Gemälde mit einem sorgfältigen Studium der literarischen Quelle (der Heiligen Schrift, Ovids „Metamorphosen“ oder T. Tassos „Das befreite Jerusalem“). Wenn er die gesetzten Ziele erreichte, dachte der Künstler nicht über das komplexe Innenleben der Charaktere nach, sondern über den Höhepunkt der Handlung. Mentaler Kampf, Zweifel und Enttäuschungen wurden in den Hintergrund gedrängt. Poussins übliche Handlungsformel lautete: „Die Würfel sind gefallen, die Entscheidung ist gefallen, die Wahl ist getroffen“ (Yu. K. Zolotov).

Die Ideen des Klassizismus sollten sich seiner Meinung nach in der Komposition des Gemäldes widerspiegeln. Er stellte der Improvisation eine sorgfältig durchdachte Anordnung einzelner Figuren und Hauptgruppen gegenüber.

Der visuelle Raum sollte gut sichtbar sein, die Pläne sollten klar aufeinander folgen. Für die Aktion selbst sollte nur ein kleiner Bereich im Hintergrund reserviert werden. In den meisten Gemälden Poussins erweist sich der Schnittpunkt der Bilddiagonalen als das wichtigste semantische Zentrum.

Das Kompositionssystem von Poussins Gemälden basiert auf zwei Prinzipien: dem Gleichgewicht der Formen (Bildung von Gruppen um das Zentrum) und ihrer freien Beziehung (Entfernung vom Zentrum). Durch das Zusammenspiel dieser beiden Prinzipien konnte ein außergewöhnlicher Eindruck von Ordnung, Freiheit und Beweglichkeit der Komposition erzielt werden.

Farbe ist in Poussins künstlerischem System von großer Bedeutung. Die Verbindung der wichtigsten Farbklänge wurde durch ein Reflexsystem erreicht: Intensive Farben im Zentrum der Komposition werden normalerweise von gedämpften neutralen Farben begleitet.

Nicolas Poussin ist Autor zahlreicher Gemälde zu mythologischen, historischen, religiöse Themen sowie Landschaften. In ihnen findet man fast immer ausgefeilte Inszenierungen voller Gedanken und Dramatik. Er wandte sich der fernen Vergangenheit zu und erzählte nicht nach, sondern stellte bekannte Handlungsstränge kreativ nach und interpretierte sie neu.

Gemälde von N. Poussin „Arkadische Hirten“- einer der Höhepunkte der Kreativität des Künstlers, in dem die Ideen des Klassizismus ihre volle und lebendige Verkörperung fanden. Darin spürt man den Wunsch des Autors nach skulpturaler Klarheit der Formen, plastischer Vollständigkeit und Genauigkeit der Zeichnung, Klarheit und Ausgewogenheit der geometrischen Komposition nach dem Prinzip des Goldenen Schnitts. Die Strenge der Proportionen, der sanfte, klare lineare Rhythmus vermittelten perfekt die Strenge und Erhabenheit der Ideen und Charaktere.

Im Herzen des Bildes liegt eine tiefe philosophischer Gedankeüber die Zerbrechlichkeit der irdischen Existenz und die Unvermeidlichkeit des Todes. Vier Hirten, Bewohner des glücklichen Arkadiens (einer Region im Süden Griechenlands, die ein Symbol für ewigen Wohlstand, ein ruhiges Leben ohne Kriege, Krankheit und Leid ist), finden zufällig zwischen den Büschen ein Grab mit der Inschrift: „Ich war drin Arkadien. Aber jetzt gehöre ich nicht zu den Lebenden, so wie auch du, der du jetzt diese Inschrift liest, nicht sein wirst.“ Die Bedeutung dieser Worte bringt sie zum Nachdenken ... Einer der Hirten senkte demütig den Kopf und legte seine Hand auf den Grabstein. Der zweite, auf dem Knie, fährt mit dem Finger über die Buchstaben und versucht, die halb gelöschte Inschrift zu lesen.

Der Dritte wirft, ohne die Hand von den traurigen Worten zu nehmen, einen fragenden Blick auf seinen Begleiter. Auch die rechts stehende Frau blickt gelassen auf die Inschrift. Sie legte eine Hand auf seine Schulter, als wollte sie ihm helfen, mit dem Gedanken an sein unausweichliches Ende klarzukommen. So wird die Figur einer Frau als Mittelpunkt des spirituellen Friedens wahrgenommen, jenes philosophischen Gleichgewichts, zu dem die Autorin den Betrachter führt.

Poussin strebt eindeutig danach, verallgemeinerte Bilder zu schaffen, die den Kanonen antiker Schönheit nahe kommen: Sie sind wirklich körperlich perfekt, jung und voller Kraft. Die Figuren, die in vielerlei Hinsicht an antike Statuen erinnern, sind im Raum ausbalanciert. In ihren Schriften verwendete der Künstler ausdrucksstarkes Hell-Dunkel.

Tief philosophische Idee Das Herzstück des Bildes kommt in glasklarer und klassisch strenger Form zum Ausdruck. Wie bei einem römischen Relief spielt sich die Haupthandlung in einem relativ flachen Vordergrundbereich ab. Der Bildaufbau ist äußerst einfach und logisch: Alles basiert auf einem sorgfältig durchdachten Rhythmus ausgewogener Bewegungen und ist dem Einfachsten untergeordnet geometrische Formen, erreicht dank der Genauigkeit mathematischer Berechnungen. Die Figuren sind nahezu symmetrisch in der Nähe des Grabsteins gruppiert, verbunden durch die Bewegung ihrer Hände und das Gefühl einer andauernden Pause. Dem Autor gelingt es, ein Bild einer idealen und harmonischen Welt zu schaffen, die nach den höchsten Gesetzen der Vernunft organisiert ist.

Das Farbsystem von Poussins Gemälden basierte normalerweise auf der Überzeugung des Autors, dass Farbe das wichtigste Mittel zur Schaffung von Volumen und Raumtiefe ist. Die Unterteilung in Ebenen wurde meist durch den Zusammenklang kräftiger Farben betont. Im Vordergrund dominierten meist gelbe und braune Farben, im zweiten warmes Grün, im dritten kaltes, insbesondere Blau. In diesem Bild unterliegt alles den Gesetzen der klassischen Schönheit: Der Farbkontrast des kalten Himmels mit dem warmen Vordergrund und die Schönheit des nackten menschlichen Körpers, vermittelt in gleichmäßig diffusem Licht, wurde vor dem Hintergrund besonders eindrucksvoll und erhaben wahrgenommen des üppigen Grüns der ruhigen Landschaft.

Insgesamt war das Bild von einem Gefühl verborgener Traurigkeit, Frieden und Idylle durchdrungen Seelenfrieden. Stoische Versöhnung mit dem Schicksal, eine weise, würdevolle Akzeptanz des Todes machten Poussins Klassizismus dem antiken Weltbild ähnlich. Der Gedanke an den Tod löste keine Verzweiflung aus, sondern wurde als unvermeidliche Manifestation der Gesetze der Existenz wahrgenommen.

Meister der „galanten Gattung“: Rokoko-Malerei

Die Hauptthemen der Rokoko-Malerei sind das exquisite Leben der Hofaristokratie, „galante Feste“, idyllische Bilder des „Hirtenlebens“ vor dem Hintergrund unberührter Natur, die Welt komplexer Liebesaffären und genialer Allegorien. Das menschliche Leben ist augenblicklich und vergänglich, und deshalb müssen wir den „glücklichen Moment“ nutzen und uns beeilen, zu leben und zu fühlen. „Der Geist charmanter und luftiger Kleinigkeiten“ (M. Kuzmin) wird zum Leitmotiv der Arbeit vieler Künstler des „königlichen Stils“.

Für die meisten Maler des Rokoko stellen Venus, Diana, Nymphen und Amoretten alle anderen Gottheiten in den Schatten. Alle Arten von „Baden“, „Morgentoiletten“ und sofortigen Freuden sind mittlerweile fast das Hauptthema des Bildes. Exotische Farbnamen liegen im Trend: „die Farbe des Oberschenkels einer verängstigten Nymphe“ (Fleisch), „die Farbe einer in Milch schwimmenden Rose“ (blassrosa), „die Farbe der verlorenen Zeit“ (blau). Klar durchdachte, harmonische Kompositionen des Klassizismus weichen eleganten und anspruchsvollen Designs.

Antoine Watteau(1684-1721) wurde von seinen Zeitgenossen „der Dichter der unbeschwerten Muße“, „der Sänger der Anmut und Schönheit“ genannt. In seinen Werken hielt er Picknicks in immergrünen Parks, Musik- und Theaterkonzerte im Schoß der Natur, leidenschaftliche Geständnisse und Liebesstreitigkeiten, idyllische Dates, Bälle und Maskeraden fest. Gleichzeitig strahlen seine Bilder eine schmerzliche Traurigkeit aus, ein Gefühl für die Vergänglichkeit der Schönheit und die Vergänglichkeit des Geschehens.

Eines der berühmtesten Gemälde des Künstlers - „Pilgerfahrt zur Insel Kythera“, dank derer er in die Royal Academy of Painting and Sculpture aufgenommen wurde und den Titel „Meister der galanten Festlichkeiten“ erhielt. Hübsche Damen und galante Herren versammelten sich am blumenübersäten Ufer der Meeresbucht. Sie segelten zur Insel Kythera – der Insel der Göttin der Liebe und Schönheit Venus (identifiziert mit der griechischen Liebesgöttin Aphrodite), wo sie der Legende nach aus dem Schaum des Meeres auftauchte. Das Fest der Liebe beginnt an einer Statue der Venus und Amoretten, von denen einer herabreicht, um der schönsten aller Göttinnen eine Lorbeergirlande zu schmücken. Am Fuß der Statue liegen gestapelte Waffen, Rüstungen, eine Lyra und Bücher – Symbole des Krieges, der Künste und der Wissenschaften. Nun, die Liebe kann wirklich alles besiegen!

Die Handlung verläuft wie ein Film und erzählt nacheinander vom Weg jedes verliebten Paares. In den Beziehungen zwischen den Charakteren herrscht die Sprache der Andeutungen: plötzlich

Blicke, eine einladende Geste eines Fächers in den Händen des Mädchens, eine mitten im Satz abgebrochene Rede ... Die Harmonie von Mensch und Natur ist in allem spürbar. Doch es ist schon Abend, der goldene Sonnenuntergang färbt den Himmel. Der Feiertag der Liebe neigt sich dem Ende zu und erfüllt den unbeschwerten Spaß verliebter Paare mit Traurigkeit. Schon bald kehren sie zu ihrem Schiff zurück, das sie von der unwirklichen Welt in die Welt der alltäglichen Realität entführen wird. Ein wundervolles Segelschiff – das Schiff der Liebe – ist bereit zum Segeln. Warme, weiche Farben, gedämpfte Farben, leichte Pinselstriche, die die Leinwand kaum berühren – all das schafft eine besondere Atmosphäre von Charme und Liebe.

Und wieder liebe ich die Erde, weil

Warum sind die Strahlen des Sonnenuntergangs so feierlich,

Was mit einem leichten Pinsel Antoine Watteau

Hat mein Herz einmal berührt.

G. Iwanow

Watteaus Gemälde gehören zu den wahren Meisterwerken „Gilles“ (Pierrot), geschaffen als Zeichen für die Auftritte reisender Komiker. Gilles ist die Haupt- und Lieblingsfigur der französischen Maskenkomödie, im Einklang mit Pierrot – dem Helden Italienische Komödie del arte. Das tollpatschige, naive Geschöpf scheint speziell für den ständigen Spott und die Tricks des klugen und listigen Harlekins geschaffen zu sein. Gilles ist in einem traditionellen weißen Anzug mit Umhang und rundem Hut dargestellt. Er steht regungslos und verloren vor dem Betrachter, während andere Komiker sich zur Ruhe setzen. Er scheint auf der Suche nach einem Gesprächspartner zu sein, der ihm zuhören und ihn verstehen kann. Die absurde Pose des Komikers mit schlaff herabhängenden Armen und starrem Blick hat etwas Berührendes und Verletzliches. In der müden und traurigen Erscheinung des Clowns verbirgt sich der Gedanke an die Einsamkeit eines Mannes, der gezwungen ist, ein gelangweiltes Publikum zu amüsieren und zu unterhalten. Die emotionale Offenheit des Helden macht ihn zu einem der tiefgreifendsten und bedeutungsvollsten Bilder in der Geschichte der Weltmalerei.

Künstlerisch ist das Gemälde brillant ausgeführt. Die extreme Einfachheit des Motivs und der Komposition wird hier mit präziser und sorgfältig durchdachter Gestaltung kombiniert Farbschema. Das gespenstisch weiße Gewand ist mit sorgfältigen und zugleich kräftigen Pinselbewegungen gemalt. Schimmernde blasse Silber-, Asche-Flieder- und Grau-Ocker-Töne fließen und schimmern und zerfallen in Hunderte von zitternden Glanzlichtern. All dies schafft eine erstaunliche Atmosphäre für die Wahrnehmung von Tiefe philosophische Bedeutung Gemälde. Wie kann man der Aussage eines seiner Zeitgenossen widersprechen: „Watteau malt nicht mit Farben, sondern mit Honig, geschmolzenem Bernstein.“

Francois Boucher(1703-1770) betrachtete sich als einen treuen Schüler Watteaus. Manche nannten ihn „den Künstler der Grazien“, „Anakreon der Malerei“, „königlichen Maler“. Dieser sah in ihm einen „heuchlerischen Künstler“, „der alles außer der Wahrheit hat“. Wieder andere bemerkten skeptisch: „Seine Hand sammelt Rosen, wo andere nur Dornen finden.“

Der Künstler malte eine Reihe zeremonieller Porträts des Günstlings von König Ludwig XV., der Marquise de Pompadour. Es ist bekannt, dass sie Boucher förderte und ihm mehr als einmal Gemälde mit religiösen Motiven für Landsitze und Pariser Villen bestellte. In dem Bild „Madame de Pompadour“ Die Heldin wird umgeben von verstreuten Blumen und luxuriösen Gegenständen präsentiert, die an ihren künstlerischen Geschmack und ihre Hobbys erinnern. Sie lehnt sich majestätisch vor dem Hintergrund üppiger, feierlicher Vorhänge zurück. Das Buch in ihrer Hand ist ein klarer Hinweis auf Aufklärung und Engagement für intellektuelle Aktivitäten. Die Marquise de Pompadour dankte dem Künstler großzügig und ernannte ihn zunächst zum Direktor der Gobelin-Manufaktur und dann zum Präsidenten der Akademie der Künste, was ihm den Titel „erster Maler des Königs“ verlieh.

Francois Boucher wandte sich mehr als einmal der Darstellung frivoler Szenen zu, deren Hauptfiguren niedliche, schüchterne Schäferinnen oder pralle nackte Schönheiten in Form mythologischer Venusen und Dianas waren. Seine Bilder sind voll von zweideutigen Andeutungen, pikanten Details (der hochgezogene Saum eines Satinrockes einer Hirtin, das kokett erhobene Bein einer badenden Diana, ein Finger auf ihre Lippen gedrückt, ein beredter, einladender Blick, Lämmer, die sich zu ihren Füßen zusammendrängen Liebende, küssende Tauben usw.). Nun, der Künstler kannte die Mode und den Geschmack seiner Zeit sehr gut!

In der Geschichte der Weltmalerei bleibt Francois Boucher immer noch ein großartiger Meister der Farbe und des exquisiten Designs. Genial gestaltete Kompositionen, ungewöhnliche Winkel der Charaktere, satte Farbakzente, leuchtende Akzente transparenter Farben in kleinen, leichten Strichen, sanfte, fließende Rhythmen – all das macht F. Boucher zu einem unübertroffenen Maler. Seine Gemälde verwandeln sich in dekorative Tafeln, schmücken die üppigen Innenräume von Fluren und Wohnzimmern und rufen in die Welt des Glücks, der Liebe und der schönen Träume.

Vorschau:

Um Präsentationsvorschauen zu nutzen, erstellen Sie ein Konto für sich selbst ( Konto) Google und melden Sie sich an: https://accounts.google.com

Folienunterschriften:

Bildende Kunst des Klassizismus und Rokoko MHC-Klassen 10-11

Plan Nicolas Poussin – klassizistischer Künstler Skulpturale Meisterwerke Klassizismus Meister der „galanten Gattung“: Rokoko-Malerei

Nicolas Poussin - Künstler des Klassizismus (1594 - 1665) Französischer Künstler, der an den Ursprüngen der klassizistischen Malerei stand

Das Schönheitsideal wurde in der Verhältnismäßigkeit der Teile des Ganzen, in der äußeren Ordnung, Harmonie und Klarheit der Formen gesehen. Seine Bilder zeichnen sich durch eine ausgewogene Komposition, ein starres, mathematisch verifiziertes System der Raumorganisation, ein ziseliertes Muster und ein Gefühl für Rhythmus aus. Die Hauptkriterien künstlerischer Wahrheit sind Vernunft und Denken. Die Hauptthemen der Kreativität sind Heldentaten, die auf hohen bürgerlichen Motiven beruhen; Verherrlichung einer heldenhaften Person, zur Gewalt fähig Geist, die Natur zu erkennen und zu transformieren. Lieblingshelden sind große Menschen moralische Qualitäten. Das Kompositionssystem der Gemälde basierte auf zwei Prinzipien: der Ausgewogenheit der Formen und ihrer freien Beziehung.

„Die Großzügigkeit des Scipio“

„Arkadische Hirten“

„Tancred und Erminia“

Skulpturale Meisterwerke des Klassizismus Einer der herausragenden Bildhauer des Klassizismus ist Antonio Canova (1757 - 1822). Skulpturen: „Orpheus“, „Eurydike“, „Perseus“, „Theseus, Eroberer des Minotaurus“, „Amor und Psyche“, „Der Drei Grazien“.

„Orpheus“ „Eurydike“

„Perseus“

„Die drei Grazien“ sind laut Canovas Zeitgenossen die höchste Verkörperung des neuen Schönheitsideals.

Bertel Thorvaldsen (1768 - 1844) Die besten Werke Der dänische Künstler ist bekannt als „Jason mit dem Goldenen Vlies“, „Ganymed und der Adler des Zeus“ („Ganymed füttert den Adler des Zeus“), „Merkur“

„Jason mit dem Goldenen Vlies“

„Ganymed füttert den Adler des Zeus“

"Quecksilber"

Jean Antoine Houdon (1741 - 1828) Berühmt Französischer Bildhauer Klassizismus, der eine einzigartige Porträt-Enzyklopädie schuf außenstehende Leute Epoche. Protagonist seiner Werke - ein öffentlicher Mann, edel und starker Charakter, mutige und furchtlose, kreative Persönlichkeit.

Die Statue von Voltaire ist der Höhepunkt von Houdons Werk. perfektes Bild Denker-Salbei.

Meister des „galanten Genres“: Rokoko-Malerei Die Hauptthemen der Rokoko-Malerei sind das exquisite Leben der Höflinge, Feiertage, idyllische Lebensbilder vor dem Hintergrund der Natur, die Welt komplexer Liebesgeschichten und geniale Allegorien.

Antoine Watteau (1684 - 1721) – „Dichter der unbeschwerten Muße“, „Sänger der Anmut und Schönheit“

„Pilgerfahrt zur Insel Kythera“

„Gilles“ (Pierrot)

Francois Boucher (1703 - 1770) – „Gnadenmaler“, „königlicher Maler“ 1. Darstellung frivoler (verführerischer, frivoler) Szenen 2. Mehrdeutige Andeutungen 3. Pikante Details

„Geburt der Venus“

„Juno besucht den Wächter der Winde Aeolus“

„Allegorie der Malerei“

Zum Thema: methodische Entwicklungen, Präsentationen und Notizen

Präsentationsstil in der Musik (Klassizismus)

Präsentation Musikstile der 8. Klasse stellt die charakteristischen Merkmale vor Musikalischer Klassizismus und mit Vertretern der Wiener Schule...

Präsentation zur MHC-Lektion „Künstlerische Kultur des Klassizismus und Rokoko“

Die Präsentation ist eine illustrative Reihe zur allgemeinen Bekanntmachung der Studierenden mit den Besonderheiten der Kunst des Klassizismus und Rokoko....

Zusammenfassung der Lektion zur französischen Literatur anhand der Multimedia-Präsentation „Französische Literatur der Klassik“

Diese Lektion vermittelt Informationen über die Hauptvertreter des Klassizismus in Frankreich....

Folie 1

Folie 2

Folie 3

Folie 4

Folie 5

Folie 6

Folie 7

Folie 8

Folie 9

Folie 10

Folie 11

Folie 12

Folie 13

Folie 14

Folie 15

Folie 16

Folie 17

Folie 18

Folie 19

Folie 20

Folie 21

Folie 22

Folie 23

Folie 24

Folie 25

Folie 26

Folie 27

Folie 28