von lat. Persona - Persönlichkeit, Gesicht), Übergang zwischen Symbol und weltliche Arbeit eine Form des Porträts, die im Mittelalter (17. Jahrhundert) in der russischen Kunst entstand. Die ersten Parsunas wurden in der Technik der Ikonenmalerei geschaffen. Eines der frühesten ist das Grabporträt des Prinzen M. V. Skopin-Shuisky (erstes Drittel des 17. Jahrhunderts), das auf dem Sarkophag des Prinzen in der Erzengelkathedrale des Moskauer Kreml angebracht wurde. Die meisten Pfarreien wurden von den Malern der Waffenkammer (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov und andere) sowie westeuropäischen Meistern geschaffen, die in Russland arbeiteten. Parsuna war laut Ushakov „das Leben der Erinnerung, die Erinnerung an die, die einst lebten, Zeugnis vergangener Zeiten, Predigt der Tugend, Ausdruck der Macht, die Wiederbelebung der Toten, Lob und Ruhm, Unsterblichkeit, die Erregung der Lebenden nachzuahmen, eine Erinnerung an vergangene Heldentaten“ .

Im zweiten Stock. 17. Jahrhundert Parsuna blüht auf, was mit einem zunehmend aktiven Eindringen von Elementen in Russland verbunden war Westeuropäische Kultur und erhöhtes Interesse an bestimmten menschliche Persönlichkeit. Con. 17. Jahrhundert - die Zeit der größten Verbreitung des bojarenfürstlichen Porträts. Eindruckskraft von Bildern, Dekorativität Bildsprache parsunas entsprach dem üppigen Charakter der höfischen Kultur dieser Zeit. Die Porträts der Stolniks G. P. Godunov (1686) und V. F. Lyutkin (1697) wurden „aus dem Leben“ (aus dem Leben) gemalt. Die Steifheit der Körperhaltung, die Flachheit der Farbe, die dekorativen Muster der Kleidung in Parsun-Bildern dieser Zeit werden manchmal mit scharfem Psychologismus kombiniert („Prinz A. B. Repnin“).

In der Ära der Petersreformen verliert die Parsuna ihre vorherrschende Bedeutung. Nachdem es jedoch von der Spitze verdrängt wurde, existiert es in der russischen Kunst noch ein ganzes Jahrhundert lang und tritt allmählich in die provinziellen Schichten der künstlerischen Kultur zurück. Die Anklänge an die Traditionen der Parsuna waren weiterhin in den Werken der großen russischen Porträtmaler des 18. Jahrhunderts zu spüren. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

Parsuna als künstlerisches Phänomen existierte nicht nur in der russischen Kultur, sondern auch in der Ukraine, Polen, Bulgarien und den Ländern des Nahen Ostens und hatte in jeder Region seine eigenen Merkmale.

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Die Bedeutung des Wortes parsuna

Parsuna im Kreuzworträtsel-Wörterbuch

Neues erklärendes und abgeleitetes Wörterbuch der russischen Sprache, T. F. Efremova.

parsun

Gut. obsolet Ein Werk der russischen Staffelei Porträtgemälde spätes XVI c.-XVII c.

Enzyklopädisches Wörterbuch, 1998

parsun

PARSUNA (Verzerrung des Wortes „Person“) ist ein gebräuchlicher Name für die Werke der russischen, weißrussischen und ukrainischen Porträtmalerei des Endes. 16.-17. Jahrhundert und kombiniert die Techniken der Ikonenmalerei mit einer realistischen figurativen Interpretation.

Parsuna

(eine Verzerrung des Wortes „persona“, von lateinisch persona ≈ Persönlichkeit, Person), ein Werk der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Ikonen unterscheiden sich weder in der Ausführungstechnik noch in der figurativen Struktur von Werken der Ikonenmalerei (die Ikonographie des Zaren Fjodor Iwanowitsch, erste Hälfte des 17. Historisches Museum, Moskau). In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts. Die Entwicklung von P. verläuft in zwei Richtungen. Der erste liegt in einer noch stärkeren Stärkung des ikonischen Prinzips, Features echter Charakter als ob sie dem idealen Schema des Gesichts seines heiligen Schutzpatrons überlagert wären (P. Zar Fedor Alekseevich, 1686, Historisches Museum). Die zweite Richtung, nicht ohne den Einfluss von Ausländern, die in Russland arbeiten, ist die allmähliche Aneignung der Techniken der westeuropäischen Malerei und das Streben nach Übertragung individuelle Merkmale Modelle, volumetrische Formen, wobei gleichzeitig die traditionelle Steifheit bei der Interpretation von Kleidung bewahrt wird (parsuna G.P. Godunov). In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts. P. wird mal mit Ölfarben auf Leinwand gemalt, mal nach der Natur. Gemälde wurden in der Regel von den Malern der Waffenkammer geschaffen (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov und andere).

Lit.: Novitsky A., Parsing letter in Moscow Russia, „Old Years“, 1909, Juli ≈ September; Ovchinnikova E. S., Porträt in russischer Sprache Kunst XVII Jahrhundert, M., 1955.

L. V. Betin.

Wikipedia

Parsuna

Parsuna- die frühe "primitive" Gattung der Porträtmalerei im russischen Reich, in ihren bildnerischen Mitteln von der Ikonenmalerei abhängig.

Ursprünglich ein Synonym modernes Konzept Porträt unabhängig von Stil, Bildtechnik, Ort und Zeit des Schreibens eine Verzerrung des Wortes "Person", die im 17. Jahrhundert als weltliche Porträts bezeichnet wurde.

Beispiele für die Verwendung des Wortes parsuna in der Literatur.

An den Wänden, mit vergoldetem Leder bezogen, aufgehängt Parser, oder - auf eine neue Art - Porträts der Fürsten Golitsyns und in einem prächtigen venezianischen Rahmen - ein Bild eines doppelköpfigen Adlers, der ein Porträt von Sophia in seinen Pfoten hält.

Ja, keine Ikone, - erklärte der Architekt, - das ist in einem Fremden parsun namens.

Wenn liebkosungsmüde Liebende einschlafen, wenn von Schlaflosigkeit gequälte alte Menschen im Delirium stöhnen, wenn Könige aus den vergoldeten Rahmen ihrer Pracht steigen Pfarrer, und längst verstorbene Schönheiten ihre für immer verlorene Anziehungskraft suchen, wenn kein einziger Vogel singt, wenn der Horizont noch nicht im Dunst flackert, wenn ein Seufzer durchs All fegt und Trauer über die Steppen schwebt - vielleicht ist es dann, wenn ich es brauche um die hohen runden Steinhaufen mitten in einem weiträumigen auszusteigen Kiewskaja-Platz meinen Namen tragen und auf einem bronzenen Pferd reiten, fröhlich einen bronzenen Streitkolben schwingen, unter dem bronzenen Hufgeklapper, den Kleinen verscheuchend, der so gerne am Fuße des Denkmals spielt?

Er war parsun, oder ein Porträt, aber man wusste nicht, wie man mit ihm umgehen sollte, und manches konnte man nicht einmal vor ihm sagen.

Solange Ihre Majestät, - antwortete, - noch nichts Wertvolles zum Wohle Russlands getan hat, befehle ich Ihnen, Vizegouverneur, zu schreiben Parser mit ihrem Bild gem neuste Porträts Anna Ioannowna.

Jetzt, wo sie mit Biren gesündigt hat, zwei Parser aus verschiedenen Ecken.

Ich kann Parser schreiben, als ob lebendige menschliche Gesichter, die nicht altern und nicht sterben, aber der Geist lebt in ihnen für immer.

Ran parsun befohlen, mit der roten Kavallerie zu malen, und jetzt trägt er selbst wie ein Diener ihre blaue Kavallerie.

Bestellt bei Timofey Arkhipych parsun zum Schreiben und hängte in ihrem Schlafzimmer ein Porträt des heiligen Narren auf.

Menschikow galoppierte nach Nowgorod, um Boris Petrowitsch den König zu überreichen parsun, oder ein mit Diamanten besetztes Porträt, sowie der beispiellose Rang eines Generalfeldmarschalls.

Ich habe dir einen erfahrenen Maler mit dem Auftrag zum Schreiben gebracht parsun von irgendeiner netten Person.

Er hat einmal geschrieben parsun Vladyka Athanasius, Bischof von Cholmogory und Vazhesky.

Parsuna- - (vom lateinischen persona - Persönlichkeit, Person) der herkömmliche Name für die Werke der russischen Porträtmalerei Malerei XVII Jahrhundert. Die ersten Parsunas, die real darstellen historische Personen, weder die Ausführungstechnik, noch figuratives System Tatsächlich unterschieden sie sich nicht von den Werken der Ikonenmalerei (Porträt des Zaren Fjodor Iwanowitsch, 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts). In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts ging die Entwicklung der Parsuna in zwei Richtungen - eine noch stärkere Stärkung des Beginns der Ikonenmalerei (die Züge einer realen Figur schienen sich im idealen Schema des Gesichts seines heiligen Schutzpatrons aufzulösen ) und, nicht ohne den Einfluss ausländischer Künstler, die in Russland, der Ukraine und Litauen arbeiteten, allmählich Techniken der westeuropäischen Malerei assimilierten, versuchten, die individuellen Merkmale des Modells, das Volumen der Formen, zu vermitteln. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurden Parsunas manchmal mit Ölfarben auf Leinwand gemalt, manchmal nach der Natur. Parsunas wurden in der Regel von den Malern der Waffenkammer geschaffen - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov usw. Der Begriff Parsuna gilt für ähnliche Phänomene in der Malerei der Ukraine und Weißrusslands (Porträt Konstantin Ostrogsky, 1. Hälfte 17. Jahrhundert).

Parsuna

- (von lat. persona - Persönlichkeit, Person) die gebräuchliche Bezeichnung für Werke der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Parsuns, die reale historische Figuren darstellten, unterschieden sich weder in der Ausführungstechnik noch im Figurensystem (Porträt des Zaren Fjodor Iwanowitsch, 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts) von den Werken der Ikonenmalerei. In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts ging die Entwicklung der Parsuna in zwei Richtungen - eine noch stärkere Stärkung des Beginns der Ikonenmalerei (die Züge einer realen Figur schienen sich im idealen Schema des Gesichts seines heiligen Schutzpatrons aufzulösen ) und, nicht ohne den Einfluss ausländischer Künstler, die in Russland, der Ukraine und Litauen arbeiteten, allmählich Techniken der westeuropäischen Malerei assimilierten, versuchten, die individuellen Merkmale des Modells, das Volumen der Formen, zu vermitteln. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurden Parsunas manchmal mit Ölfarben auf Leinwand gemalt, manchmal nach der Natur. Parsunas wurden in der Regel von den Malern der Waffenkammer geschaffen - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov usw. Der Begriff Parsuna gilt für ähnliche Phänomene in der Malerei der Ukraine und Weißrusslands (Porträt Konstantin Ostrogsky, 1. Hälfte 17. Jahrhundert).

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Parsuna

Bogdan Saltanov. Alexei Mikhailovich in einem "großen Outfit" (1682, Staatliches Historisches Museum)

Typen

Bis heute lassen sich Parsuna nach den auf ihnen abgebildeten Persönlichkeiten und Maltechniken in folgende Kategorien einteilen:

• Grabporträts, Tempera auf dem Brett(Skopin-Shuisky, Fedor Ivanovich, Fedor Alekseevich usw.)
• Parsunöl auf Leinwand:
  • Könige darstellen(Alexej Michailowitsch, Fjodor Alexejewitsch, Iwan Alexejewitsch usw.)
  • mit dem Bild von Fürsten, Verwaltern, Adligen usw.(Galerie Repnin, Naryshkin, Lyutkin usw.)
  • kirchliche Hierarchen darstellen(Nikon, Joachim)

Symbol "Parsunnaya" ("malerisch")

„Parsunny“ („malerisch“) nennt man Ikonen, bei denen zumindest in den Farbschichten gearbeitet wurde Ölfarben, und die Technik, malerische Details zu bilden, ist der Technik einer der "klassischen" europäischen Techniken nahe.

Zu den „parsun“ („malerischen“) Ikonen zählen die Ikonen der Übergangszeit, deren Bemalung den beiden Haupttechniken der klassischen Ölmalerei zuzuordnen ist:

Literatur

• Porträt in russischer Malerei des XVII-ersten Hälfte XIX Jahrhundert. Album. / Zusammengestellt von A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 S., mit Abb.
• Russisch historisches Porträt. Die Ära Parsuna M., 2004.
• Russisches historisches Porträt. Das Zeitalter des Parsens. Konferenzmaterialien. M., 2006
• Ovchinnikova E. S. Porträt in der russischen Kunst des 17. Jahrhunderts. M, 1955.
• Mordvinova S. B. Parsuna, seine Traditionen und Ursprünge. Diss. für den Grad Cand. Kunstgeschichte. Moskau: Institut für Kunstgeschichte, 1985.
• Svyatukha O.P. Darstellung autokratischer Macht in russischen Porträts des 17. Jahrhunderts. Dissertation für den Grad des Kandidaten der Geschichtswissenschaften; Fernöstlicher Staat Universität, 2001
• Grabar I., Uspensky A. „AUSLANDSMALER IN MOSKAU“// GESCHICHTE DER RUSSISCHEN KUNST. Herausgegeben von I. E. Grabar. T.6, -M., 1913
• Komashko N.I.. Maler Bogdan Saltanov im Kontext künstlerisches Leben Moskau in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts) // Altes Russland. Mittelalterliche Fragen. 2003, Nr. 2 (12), p. 44 - 54.
• Erforschung und Restaurierung der Parsuna des Patriarchen Nikon., M., 2006
• Bryusova VG Simon Ushakov und seine Zeit // GMMK: Materialien und Forschung. Ausgabe. 7. Russische Kunst Kultur XVII Jahrhundert. M., 1991:9-19
• Chernaya L. A. Russische Kultur der Übergangszeit vom Mittelalter zum New Age. - M.: Sprachen Slawische Kultur, 1999

Verknüpfungen

• Von der Person zum Parsen. Über die Ausstellung Parsing Painting im Staatlichen Historischen Museum.
• . Zusammenfassungen des Berichts.
• Parsuna. Illustriertes Wörterbuch der Ikonographie.

Anmerkungen

Wikimedia-Stiftung. 2010 .

Großes enzyklopädisches Wörterbuch

- (Verzerrung des Wortes „persona“, von lat. persona Persönlichkeit, Person) ein Werk der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Ikonen unterscheiden sich weder in der Ausführungstechnik noch im figurativen Aufbau (siehe Ikonographie) eigentlich von den Werken der Ikonenmalerei (P. des Königs ... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Parsuna- (verzerrt. Person, von lat. persona Persönlichkeit, Person) conv. Produktname Russisch, Ukrainisch, Weißrussisch Porträtmalerei con. 16.-17. Jahrhundert, die Elemente der formalen Struktur der Ikonenmalerei bewahrt. P. wurden (manchmal nach der Natur) von Malern der Waffenkammer von S. gemalt. ... ... Russische humanitäre Enzyklopädisches Wörterbuch

- (Verzerrung des Wortes "Person"), ein Codename für Werke der russischen, weißrussischen und ukrainischen Porträtmalerei des späten 16. und 17. Jahrhunderts, die die Techniken der Ikonenmalerei mit realistischer figurativer Interpretation verbinden. * * * PARSUNA PARSUNA (Verzerrung des Wortes … … Enzyklopädisches Wörterbuch

J. veraltet. Ein Werk der russischen Staffelei-Porträtmalerei des späten 16.–17. Jahrhunderts. Erklärendes Wörterbuch von Efremova. T. F. Efremova. 2000... Modern Wörterbuch Russische Sprache Efremova

Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun (

Victoria KHAN-MAGOMEDOVA.

Das mysteriöser parsuna

Der Mensch ist ein Objekt
ewig interessant für den Menschen.

W. Belinsky

Der großen Parsuna „Porträt des Zaren Fjodor Alexejewitsch“ (1686, Staatliches Historisches Museum) innewohnt eine seltsame Dualität, die in der Tradition der Ikonenmalerei entstanden ist. Das Gesicht des jungen Königs ist dreidimensional geschrieben, während die Roben und Kartuschen flach sind. Die göttliche Macht des Königs wird durch einen Heiligenschein um den Kopf betont, oben das Bild des nicht von Hand geschaffenen Retters. Es liegt ein besonderer Reiz in schüchternen, unfähigen Parsern, in denen wir die Zeichen der Zeit sehen.

Im 17. Jahrhundert, als sich in Russland säkulare Tendenzen verstärkten und ein starkes Interesse an europäischen Geschmäckern und Gewohnheiten erkennbar wurde, begannen Künstler, sich westeuropäischen Erfahrungen zuzuwenden. In einer solchen Situation, wenn nach Porträts gesucht wird, ist das Auftreten einer Parsuna ganz natürlich.

„Parsuna“ (verzerrt „Person“) wird aus dem Lateinischen als „Person“ übersetzt, nicht „Mann“ (homo), sondern ein bestimmter Typus – „König“, „Edelmann“, „Botschafter“ – mit Betonung auf dem Konzept von Geschlecht. Parsuns – weltliche Prunkporträts im Innenraum – wurden als Zeichen wahrgenommen Prestige. Der russische Adel musste sich an die neuen kulturellen Trends anpassen, die eindrangen traditionelle Formen Haushaltseinstellung. Parsuna eignete sich gut für die zeremoniellen Rituale der feierlichen Hofetikette, die im fürstbojarischen Umfeld gepflegt wurde, um die hohe Stellung des Modells zu demonstrieren. Nicht umsonst werden Parsunas mit poetischen Lobpreisungen verglichen. Im Parsun wurde zunächst die Zugehörigkeit des Dargestellten zu einem hohen Rang betont. Helden erscheinen in prachtvoller Kleidung, in reichem Interieur. Privat, individuell in ihnen wird fast nicht offenbart. Die Hauptsache im Parsun war immer der Gehorsam gegenüber Klassennormen: Die Charaktere haben so viel Bedeutung und Beeindruckung. Die Aufmerksamkeit der Künstler richtet sich nicht auf das Gesicht, sondern auf die Pose des Dargestellten, reiche Details, Accessoires, Wappenbilder, Inschriften. Zum ersten Mal vermittelt die groß angelegte, informative und spektakuläre Ausstellung „Russian Historical Portrait. Das Zeitalter des Parsens". Mehr als hundert Exponate (Ikonen, Fresken, Parsunen, Gesichtsstickereien, Münzen, Medaillen, Miniaturen, Stiche) aus 14 russischen und dänischen Museen zeigen, wie die Porträtkunst im 17. und 18. Jahrhundert auf unterschiedliche Weise in das Leben in Russland einbezogen wurde . Hier können Sie eine kuriose Galerie historischer Persönlichkeiten dieser Epoche sehen. Und es ist nicht so wichtig im Namen dessen, was diese mysteriösen Parsuns geschaffen haben. Sie sind immer noch unschätzbare Zeitzeugen. In einem der frühesten Exponate - Schulter "Porträt von Iwan dem Schrecklichen" aus Nationalmuseum Dänemark (1630) - auffallend ausdrucksstarke Augen und Augenbrauen, umrandet von einem dunklen Umriss, eine verallgemeinerte Interpretation des Gesichts.

In der Umgebung der Ikonenmalerei wurde unter den Meistern der Waffenkammer ein neues Verständnis des Menschen geboren. Bei den berühmten Moskauer Meistern Simon Ushakov und Joseph Vladimirov künstlerische Anforderungen zur Ikone und zum Porträt des Königs oder Statthalters ausgeglichen. Ushakov gelang es, Materialität, ein Gefühl von Körperlichkeit, Bodenständigkeit in den Bildern von Heiligen zu vermitteln: Er kombinierte ikonisch

Tradition seitdem realistische Weise mit neuen Werkzeugen. Sein Bild des nicht von Hand gemachten Erlösers, dessen Gesicht mit Hilfe von Hell-Dunkel-Formen bemalt ist, ist Ikone und Porträt mit gewisser menschlicher Anmutung zugleich. Dies war der Abstieg des Göttlichen zum Menschlichen. Die königlichen Ikonenmaler waren die Porträtmaler des königlichen Hofes, die Ikonen und Porträts schufen. Und auf ungewöhnliche Weise Die Belichtung verstärkt die seltsame Anziehungskraft der Parsoons weiter. Die von der Decke hängenden Porträts werden auf transparenten Glashintergründen präsentiert, durch die man das Mauerwerk sehen kann. Und auf mit rotem Stoff bedeckten Pylonen erscheinen manchmal Könige, Patriarchen, Aristokraten in der Art von Heiligen (Prinzessin Sophia in Gestalt von König Solomon). Außergewöhnlich gute Taille "Porträt von Alexei Michailowitsch" (1680er Jahre, Staatliches Historisches Museum). Der König ist in einem feierlichen, mit Perlen bestickten Kostüm dargestellt Edelsteine, in einem hohen Hut, mit Fell besetzt. Das Gesicht wird wahrheitsgetreuer behandelt als in den frühen Parsuns. Alles scheint darauf ausgelegt zu sein emotionale Wirkung. Der Betrachter spürt die Bedeutung des Dargestellten, das eine hohe Position einnimmt, wie im „Portrait of V.F. Ljutkin“ (1697, Staatliches Historisches Museum). Eine Figur in voller Länge in einem blauen Kaftan mit weiten Ärmeln und hohen Manschetten rechte Hand stützt sich auf den Griff des Schwertes, hält mit der Linken den Boden der Kleidung fest. Sein Selbstbewusstsein und Selbstvertrauen werden gut vermittelt. Die Einfachheit und Prägnanz der plastischen Eigenschaften des Gesichts wird kombiniert Cut-Off-Modellierung Objekte und die Fähigkeit, die Textur von Stoffen zu vermitteln. Dennoch ist, wie bei früheren Pfarrern, das Zubehör von großer Bedeutung.

Porträts aus der berühmten Verklärungsserie von Teilnehmern der „Vollbetrunkenen Kathedrale des allscherzhaften Fürstenpapstes“, die Peter I. 1694 mit dem Ziel schuf, die Kirche zu diskreditieren, zeichnen sich durch besondere Kraft und Kraft aus. Die Porträts drückten kreative Suchen aus, Charakterzüge, Einstellungen eines Menschen an der Wende vom Mittelalter zum Neuen Zeitalter. Künstler fangen bereits an, über Komposition nachzudenken.

Mitglieder der "Kathedrale" - Vertreter von Adelsfamilien nahmen an Maskeradenzügen und clownesken Feiertagen teil. Die Porträts verspotten kühn die traditionelle Lebensweise des alten Russland, satirische Charaktere sind mit starken Emotionen ausgestattet, aber eine solche Groteske ist nicht typisch. Die in den Porträts der Preobrazhenskaya-Serie dargestellten Personen galten als Narren, doch nach Recherche und Klärung der Namen der Charaktere stellte sich heraus, dass die Porträts Vertreter berühmter russischer Nachnamen darstellen: Apraskins, Naryshkins ... Mitarbeiter von Peter. Das „Porträt von Yakov Turgenev“ (1695) schlägt mit der äußersten Nacktheit der Persönlichkeit. Das müde, faltige Gesicht eines älteren Mannes. Es liegt etwas Tragisches in seinen traurigen, auf den Betrachter fixierten Augen, in den Zügen seines Gesichts, wie von einer bitteren Grimasse verzerrt. Und sein Schicksal war tragisch. Einer der ersten Mitarbeiter des jungen Peter in der "Kathedrale" hatte den Titel "alter Krieger und Kiewer Oberst". Er befehligte eine Kompanie in den Manövern von Peters amüsanten Truppen. Aber ab 1694 begann er, bei clownesken Festen mitzuspielen, und Peters Vergnügungen waren grausam und wild. Kurz nach seiner gespielten und blasphemischen Hochzeit starb Turgenjew.

Ungewöhnliche Porträts der Preobrazhensky-Serie, in denen die Traditionen der Ikonenmalerei, Parsunas, mit der grotesken Linie der westeuropäischen Kunst kombiniert wurden, wurden nicht erhalten weitere Entwicklung in der russischen Porträtmalerei, die einen anderen Weg eingeschlagen hat.