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Arten von Landschaften

Präsentation für eine Kunststunde, Klasse 6

Die unerschöpfliche Vielfalt der Natur hat die schönen Künste hervorgebracht verschiedene Arten Landschaftsgenre.

K.A.Korovin „Im Winter“

B. Shcherbakov „Das Wasser fällt“

B. Shcherbakov „Die Ankunft des Frühlings“

Ländliche Landschaft

Der Künstler ist angezogen

die Poesie des ländlichen Lebens, seine natürliche Verbindung mit der umgebenden Natur.

A. V. Semyashkin

„Es ist Zeit für den Herbst“

F. Wassiljew

„Dorfstraße

A. Plastov

„Auf der Tenne“

Stadtbild

Aus ländliche Landschaft zeichnet sich durch eine von Menschenhand rational organisierte räumliche Umgebung aus, die Gebäude, Straßen, Alleen, Plätze und Böschungen umfasst

"Moskau

M. Dobuzhinsky

« Haus in

Petersburg“

Parklandschaft

Sie stellen Ecken der Natur dar, die zur Entspannung und zur Befriedigung der ästhetischen Bedürfnisse der Menschen geschaffen wurden.

I. Levitan „Birkenhain“

Meereslandschaft- Marina

Erzählt von der einzigartigen Schönheit des manchmal ruhigen und manchmal stürmischen Meeres und Flusses.

A. Aivazovsky

„Die neunte Welle“

I. Aivazovsky „Sonnenuntergang am Meer“

A. Kuidzhi „Krim. Meer"

Architekturlandschaft

Eng verbunden mit der Stadt. Aber drin Architekturlandschaft Der Künstler legt sein Hauptaugenmerk auf die Darstellung architektonischer Denkmäler im Einklang mit der Umgebung.

P. Petrowitschew

„Rostow Jaroslawski“

„Kirche St. Georg“

M. Machalsky

Industrielandschaft

Der Künstler möchte die Rolle und Bedeutung des Menschen zeigen – des Schöpfers, Erbauers von Anlagen und Fabriken,

Kraftwerksdämme.

Künstler O. Juntonen

Landschaftliche Vielfalt durch die Natur

Mit der Darstellung der Natur spiegelt der Künstler die Vorstellungen der Menschen seiner Zeit über die Schönheit der sie umgebenden Realität wider.

Der Künstler interpretiert jede Landschaft auf seine eigene Weise und verleiht ihr eine bestimmte Bedeutung.

Heroische Landschaft

Die Natur erscheint majestätisch und für den Menschen unzugänglich.

Dargestellt sind hohe felsige Berge, mächtige Bäume, ruhige Wasserflächen und vor diesem Hintergrund - mythische Helden und Götter

P. Korin „Alexander Newski“

Stimmungslandschaft

Der Wunsch, in verschiedenen Naturzuständen eine Entsprechung zu menschlichen Erfahrungen und Stimmungen zu finden, der Landschaft eine lyrische Färbung, ein Gefühl von Melancholie, Traurigkeit, Hoffnungslosigkeit oder stiller Freude zu verleihen

I. Levitan

„Sturm – Regen“

K. A. Korovin

"Herbst. Gasse in Schukowka"

A.K. Savrasov „Türme“

Angekommen"

Historische Landschaft

Die indirekte Verkörperung findet ihren Platz im Landschaftsgenre historische Ereignisse, die an die abgebildeten architektonischen und skulpturale Denkmäler im Zusammenhang mit diesen Ereignissen

V. Surikov „Menschikow in Beresowo“

V. Vasnetsov „Zar Iwan Wassiljewitsch der Schreckliche“

A. Deineka „Verteidigung von Sewastopol“

Epische Landschaft

Majestätische Naturbilder, voll innere Stärke Besondere Bedeutung und leidenschaftslose Ruhe zeichnen diese Landschaft aus.

I. Shishkin „Ecke eines verlassenen Gartens“

I. Levitan „See“

Romantische Landschaft

Der rebellische Beginn einer Gewitterwolke, wirbelnde Wolken, düstere Sonnenuntergänge, heftige Winde.

K. Koro „Windstoß“

Die Natur ist ein Buch der Weisheit

Nach der Lektüre dieses Buches hilft Ihnen die Landschaft, den darin enthaltenen kostbaren Reichtum zu meistern.

Er stellt die Natur in ihren einzelnen Erscheinungsformen dar und offenbart so nach und nach ihre innerste Bedeutung.

Die Natur lehrt und erzieht uns direkt, täglich und tiefgreifend.

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Bildunterschriften:

Landschaft. Seine Typen und Charaktere

Landschaft (abgeleitet vom französischen paysage – Land, Gegend) ist ein Genre der bildenden Kunst, bei dem das Hauptthema des Bildes die Natur ist.

Landschaftstypen: Je nach Hauptcharakter der Natur innerhalb der Landschaftsgattung werden folgende Landschaftstypen unterschieden: Architektur- und Industrielandschaften. Ländliche und städtische Landschaft. Meeres- und Flusslandschaften.

Ländliche Landschaft – spiegelt die Poesie des ländlichen Lebens wider, seine natürliche Verbindung mit der umgebenden Natur.

Stadtbild – stellt die vom Menschen organisierte räumliche Umgebung dar – Gebäude, Straßen, Alleen, Plätze, Böschungen, Parks.

Die architektonische Landschaft ähnelt der Stadtlandschaft, hier legt der Künstler jedoch mehr Wert auf die Darstellung architektonischer Denkmäler in Synthese mit der Umgebung.

Industrielandschaft – zeigt die Rolle und Bedeutung des Menschen – des Schöpfers, Erbauers von Anlagen, Fabriken, Kraftwerken, Bahnhöfen und Brücken.

Meereslandschaft - Marina (von lateinisch marinus - Meer) - eine der Landschaftsarten, deren Gegenstand das Meer ist. Marina spricht über die Schönheit der manchmal ruhigen und manchmal stürmischen See.

Vielfalt der Landschaft im Charakter. Es gibt fünf Arten von Landschaftscharakteren: - heroisch - historisch - episch - romantische Landschaft- Stimmungslandschaft

Eine heroische Landschaft ist eine Landschaft, in der die Natur majestätisch und für den Menschen unzugänglich erscheint. Es zeigt hohe felsige Berge, mächtige Bäume, ruhige Gewässer und vor diesem Hintergrund mythische Helden und Götter.

Historische Landschaft. Im Landschaftsgenre werden historische Ereignisse verkörpert, die an die dargestellten architektonischen und skulpturalen Denkmäler erinnern, die mit diesen Ereignissen verbunden sind.

Epische Landschaft – majestätische Naturbilder, voller innerer Stärke, besonderer Bedeutung und leidenschaftsloser Ruhe.

Romantische Landschaft - Gewitterwolken, wirbelnde Wolken, düstere Sonnenuntergänge, wilder Wind. Die Landschaft fängt manchmal einen rebellischen Anfang ein, Uneinigkeit mit der bestehenden Ordnung der Dinge, den Wunsch, sich über das Gewöhnliche zu erheben, es zu verändern.

Stimmungslandschaft Es spiegelt Gefühle von Melancholie, Traurigkeit oder stiller Freude wider. Der Wunsch, in verschiedenen Naturzuständen eine Entsprechung zu menschlichen Erfahrungen und Stimmungen zu finden, gab der Landschaft eine lyrische Färbung.

Praktische Arbeit: Zeichnen Sie einen der Typen oder Charaktere der Landschaft ein.

• Gedächtnis, Aufmerksamkeit und Horizont der Schüler entwickeln;
• Entwickeln Sie kreative und künstlerisches Denken, Fantasie und Fantasie;
• Entwickeln Sie Fähigkeiten im Zusammenhang mit der Übertragung von Perspektive, Größe und Proportionen, visueller Wahrnehmung und räumlichem Denken als Grundlage für die Beherrschung des Zeichnens;
• Bereichern Vokabular Kinder.

Pädagogisch:

• Fördern Sie die ästhetische Wahrnehmung Lehrmaterial;
• Eine emotionale Reaktion auf die Schönheit der Natur entwickeln, die Fähigkeit, ihre erstaunlichen Eigenschaften wahrzunehmen;
• Heraufbringen vorsichtige Haltung zur Natur.

Arbeitsformen: frontal, individuell.

Methoden: reproduktiv, informationsaufnahmefähig (erklärend-illustrativ), teilweise suchend.

Am Ende der Lektion sollten die Kinder wissen:

Merkmale des Bildes einer Frühlingskomposition, Methoden und Arbeitsablauf an der Komposition.

In der Lage sein: Führen Sie eine fertige Komposition unter Verwendung zuvor erworbener Kenntnisse durch. Befolgen Sie den Arbeitsablauf ggf. anhand der Anweisungen des Lehrers (mündlich oder anschaulich).

Benötigte Ausrüstung für den Unterricht:

• Audioaufnahmen von Musikalische Werke(P.I. Tschaikowsky „Jahreszeiten“. April, Vivaldi „Jahreszeiten“. Frühling);
• Board-Design;
• Projektor, interaktives Whiteboard, Dokumentenkamera;
• Reproduktionen von Gemälden von Künstlern zum Thema Frühling.

Für Studierende:

• Album oder A4-Blätter
• Gouache oder Aquarell;
• Bürsten;
• Glas Wasser;
• Palette.

Unterrichtsfortschritt:

1. Organisatorischer Moment – ​​2 Min.
2. Hauptteil:

Einführung (Ziel) – 3 Min.

Einführungsgespräch mit Erläuterung des Themas und Überprüfung des behandelten Stoffes - 5-6 Minuten.

Gespräch über die Handlung zu einem bestimmten Thema, über die Regeln für die Erstellung einer Zeichnung – 4-5 Minuten.

Selbstständige Arbeit der Kinder zum Thema und zur Zusammensetzung der Frühlingshandlung (Zeichnung der Handlung und Zeichnungsdetails) – 20–25 Minuten.

Gestaltung der Arbeit in Farbe.

Körperliche Minute (1-2 Minuten während der Arbeit).

1. Abschluss.

Verallgemeinerung. Zusammenfassung der Lektion, Analyse erfolgreicher Arbeiten - 5-6 Min.

Hausaufgaben.

Einführung.

Leute, fangen wir mit unserer Kreativitätsstunde an. Schließlich ist Kreativität eine Quelle der Freundlichkeit, Wahrheit und Schönheit. Lehnen wir uns zurück und lächeln wir uns an. Wir sind ruhig und freundlich, freundlich und liebevoll. Atmen Sie tief ein und aus... Atmen Sie Ihre Ressentiments, Sorgen und Irritationen aus. Vergiss sie. Atmen Sie die Schönheit des Frühlingsmorgens, die Wärme der Sonnenstrahlen, das Blau des Morgenhimmels und die Frische der Frühlingsluft ein ... und lassen Sie all die schönen Dinge, die Sie gehört und eingeatmet haben, Ihr Herz erwärmen.

Heute, Leute, werden wir in unserer Lektion versuchen, die Schönheit zu erkennen Frühlingstag, die Schönheit der Tierwelt im Frühling. Und wenn Sie Ihre Seele und Ihr Herz in Ihre Arbeit stecken, wird sie wunderschön!

Aber bevor Sie mit dem Lernen beginnen neues Thema Erinnern wir uns daran, worüber wir in den vorherigen Lektionen gesprochen haben. (Präsentationsshow)

Wir haben darüber gesprochen berühmte Museen Bildende Kunst (Folie 1). Eure Aufgabe, Jungs, ist es, die Museen richtig zu benennen (Arbeit an der interaktiven Tafel: Der Schüler trägt den richtigen Namen auf das Bild des Museums ein).

Wo sind diese Museen, Leute? (Der Schüler schreibt unter jedes Bild des Museums auf der interaktiven Tafel die Stadt, in der es sich befindet).

Was haben all diese Museen gemeinsam? Was können wir in ihnen sehen? Genau, Kunstwerke.

Und so haben wir bereits in der letzten Lektion damit begonnen, in Museen aufbewahrte Gemälde zu studieren. Wer kann mir sagen, über welches Genre der bildenden Kunst wir in der letzten Lektion gesprochen haben? (Kinder antworten)

Über Stillleben! Richtig, was ist also ein Stillleben? Lasst es uns unseren Gästen erzählen.

Stillleben ist ein Gemälde, dessen Charaktere es sind verschiedene Artikel Haushaltsgegenstände, Früchte, Blumen oder Lebensmittel (Folie 2).

- „Stillleben“ ist ein französisches Wort und bedeutet wörtlich „tote Natur“. Wer antwortet warum? (Antworten der Kinder)

Aber wenn das Bild welche zeigt Lebewesen, dann heißt das Stillleben „ ruhiges Leben" Was sind das denn für Kreaturen, Jungs? (Schmetterling, Vogel, Raupe, Libelle usw.)

Schauen wir uns die Tafel (Folie 3) an und Sie legen fest, welche Stillleben Sie „stilles Leben“ und welche „tote Natur“ nennen, und erklären dabei Ihre Wahl (der Schüler legt den Namen für die entsprechenden Gemälde auf der interaktiven Tafel fest).

Gut gemacht, Leute!

2. - Jetzt werden wir unsere Bekanntschaft mit den in Museen aufbewahrten Gemälden fortsetzen (eine Audioaufnahme von Gladkovs Lied „Wenn Sie auf dem Bild sehen ...“ ist eingeschaltet).

Natürlich werden wir heute über Landschaft sprechen, ein weiteres Genre der bildenden Kunst.

Leute, wer kann mir sagen, was eine Landschaft ist und was Künstler in ihren Gemälden darstellen? (Kinder antworten)

Landschaft – (aus dem Französischen – Land, Ort) ist ein Genre der bildenden Kunst, bei dem das Hauptthema des Bildes das Gelände, die natürliche oder vom Menschen veränderte Natur ist: städtische und ländliche Landschaften, Ansichten von Städten, Gebäuden (Folie 4).

Die Schönheit der Natur wird von Künstlern, Dichtern und Komponisten verherrlicht. Der Künstler Vasiliev argumentierte, dass vollkommenes Glück ohne Liebe zur Natur unmöglich sei und die Aufgabe eines Landschaftsmalers darin bestehe, den Menschen zu helfen, dieses Glück zu finden, es zu bereichern und zu steigern. Die Natur ist ein Buch der Weisheit. Die Landschaft hilft Ihnen, dieses Buch zu lesen und den darin enthaltenen kostbaren Reichtum zu meistern. Er stellt die Natur in ihren einzelnen Erscheinungsformen dar und kann so nach und nach ihre innerste Bedeutung offenbaren. Die Natur lehrt und erzieht uns direkt, täglich und tiefgreifend.

Die Blütenblätter sind bereits erblüht und die Tropfen klingeln!

Aquarell bringt Frühling in die leuchtende April-Palette! (Folie 5)

Schauen wir uns, Leute, die Gemälde der großen Meister des Landschaftsgenres an und lernen von ihnen, wie man die Frühlingsnatur mit ihrer unberührten Schönheit darstellt.

A. Savrasov „Die Türme sind angekommen.“ Typische Landschaft für Zentralrussland. Das Bild enthält gleichzeitig Traurigkeit, Freude, ein Lächeln und Nachdenken ... Auf den noch kahlen Ästen krummer Birken befinden sich viele Krähennester, um die sich die Besitzer des Vogeldorfes selbst tummeln. Bis zum Wald erstreckten sich am Horizont gebräunte Felder mit Schneeresten wie ein schmales blaues Band. In den hohen, sanft blauen Wolken ist transparente, frische Frühlingsluft zu spüren. Der eisfreie Teich glitzert blau. Er hat den Frühling so geschrieben, dass wir nicht nur das Getöse der Türme hören, sondern auch Bewegung, Erneuerung des Lebens und den Geruch des Frühlings spüren. Das Bild ist in einer kalten Farbe gemalt, wobei Grau- und Graublautöne vorherrschen.

I. Levitan „Marsch“ (Folie 6)

Was für eine Schönheit! Am blauen Himmel schimmern dünne Birkenzweige in verschiedenen Farben. Ihre weißen Stämme scheinen zu leuchten und dahinter das dunkle Grün der Kiefern. Hoch oben auf einer Birke wartet ein dunkles Vogelhaus auf seine Bewohner. Die Natur ist immer noch mittendrin Wintertraum, aber der Schnee auf dem Verandadach schmolz, verdunkelte sich auf der Straße und lockerte sich. Und die Schatten sind blau – blau! Die Schneeverwehungen haben ihr Weiß verloren, haben sich gelegt... Und alles drumherum ist von Sonne durchflutet!

So vermitteln Künstler die Schönheit der Frühlingsnatur und ihre Stimmung wahrhaft und genau. Es scheint eine Zeit im Jahr zu sein, aber die Künstler sahen es anders, jeder vermittelte seine eigene Stimmung, die eine – Traurigkeit und Traurigkeit und die andere – Lächeln und Freude.

Um eine Landschaft zu malen, muss der Künstler die perspektivischen Regeln bei der Darstellung der Natur kennen, damit die Landschaft glaubwürdig wirkt. Jetzt werden wir sie studieren (Folie 7).

Es gibt lineare und Luftperspektive.

Lineare Perspektive:

• Je weiter ein Objekt von uns entfernt ist, desto kleiner erscheint es. Mit anderen Worten: näher – mehr, weiter – weniger. Schauen wir uns ein Foto an, das eine Landschaft zeigt, und ein Gemälde eines Künstlers. Hat der Künstler diese Perspektivregel angewendet? (Antworten der Kinder).
• Parallele Linien, die sich von uns entfernen, kommen allmählich näher und laufen schließlich an einem Punkt der Horizontlinie zusammen (Folie 8). Schauen wir uns das Foto der Landschaft an und vergleichen es noch einmal mit den Gemälden der Künstler. Konnten sie diese Regel ausnutzen? (Kinder antworten).

Luftperspektive:

• Je näher das Motiv, desto mehr Details; Beim Entfernen sind die Details des Objekts weniger auffällig (Folie 9).
• Nahe Objekte werden hell und entfernte Objekte blass dargestellt. Schauen wir uns die Fotos und Gemälde an. Hat für die Künstler alles geklappt? (Antworten der Kinder).
• Je näher die Wolken am Horizont sind, desto kleiner sind sie. Je weiter von der Horizontlinie entfernt, desto größer sind sie (Folie 10). Schauen wir uns also die Fotos und Gemälde von Künstlern an.

Schauen Sie, Leute, wie genau und überraschend realistisch die Künstler die Schönheit der Wolken vermittelt haben.

Nun festigen wir das gewonnene Wissen über die Perspektive, bevor wir mit der Arbeit beginnen Frühlingslandschaft.

Bauen Sie die Landschaft nach den Regeln der Perspektive zusammen (Folie 11). Auf dem interaktiven Whiteboard müssen Sie die Elemente der Landschaft im Hintergrund gemäß den Regeln der Perspektive anordnen.

Du hast es geschafft, gut gemacht!

Nun, Leute, ihr habt die Grundregeln für den Aufbau einer Landschaft kennengelernt und es ist an der Zeit, eine Frühlingslandschaft in euren Alben zu gestalten. Jetzt schauen wir uns die Hauptphasen der Zeichnung an (Folie 12). 1- Hintergrund, 2- Wald am Horizont und ein Fluss im Vordergrund, 3- aufgetaute Stellen, 4- Sonne und Wolken, 5- Bäume.

Macht euch an die Arbeit, Leute, seid mutig! Viel Glück für dich.

Selbstständige Arbeit der Studierenden an einer Frühlingslandschaft mit Farben, ohne vorherige Bleistiftzeichnung. Nach der ersten Arbeitsphase körperlich. eine Minute (Frühlingsthema – Augenübungen begleitet von der Musik „Freckles“).

Und noch einmal, Leute, machen wir uns an die Arbeit! Beenden Sie Ihre Arbeit mit neuer Kraft und bester Laune.

Und so, Leute, die Arbeit ist abgeschlossen und jetzt werden wir eine kleine Vernissage (per Dokumentenkamera) veranstalten erfolgreiche Arbeit Die Schüler werden auf ein interaktives Whiteboard projiziert und die Zeichnungen werden besprochen.

Die Lektion endet und ich würde gerne hören, welche neuen und interessanten Dinge Sie heute im Unterricht gelernt haben (Folie 13) (Begriffe: Landschaft, lineare und Luftperspektive).

Gut gemacht, Leute, ihr habt heute euer Bestes gegeben und alles hat für euch geklappt. Vielen Dank an alle für Ihre Aufmerksamkeit und aktive Mitarbeit im Unterricht.

Hausaufgabe: Frühlingsnatur und Gemälde bewundern berühmte Künstler, in dem die Schönheit des Frühlings in seiner ganzen Pracht vermittelt wird.

Dokumentinhalte anzeigen
„Präsentation zur Lektion „Malerei – Landschaft““

Unterrichtsthema: „Malerei – Landschaft“

Entwickelt von: Kunstlehrer -

Makarova Elvira Yurievna

Städtische Bildungseinrichtung „Lyzeum Nr. 4“, Saransk, Republik Mordwinien.

• Einsiedelei

• Museum der Schönen Künste. S.D.Erzy

• Tretjakow-Galerie

Stillleben sind Gemälde, deren Helden verschiedene Haushaltsgegenstände, Früchte, Blumen oder Lebensmittel sind.

„Stillleben“ ist ein französisches Wort, das wörtlich „tote Natur“ bedeutet.

Wenn das Gemälde jedoch ein Lebewesen darstellt, wird das Stillleben als „stilles Leben“ bezeichnet.

• „Ruhiges Leben“

• „tote Natur“

Die Blütenblätter sind bereits erblüht und die Tropfen klingeln!

Frühlingsaquarelle erblühen auf der hellen April-Palette!

Typische Landschaft für Zentralrussland. Das Bild enthält gleichzeitig Traurigkeit, Freude, ein Lächeln und Nachdenken ... Auf den noch kahlen Zweigen krummer Birken befinden sich viele Krähennester, um die sich die Besitzer des Vogeldorfes selbst tummeln. In den hohen, sanft blauen Wolken ist transparente, frische Luft zu spüren. Der eisfreie Teich glitzert blau. Der Künstler hat den Frühling so gemalt, dass wir nicht nur das Getöse der Türme hören, sondern auch Bewegung, Erneuerung des Lebens und den Duft des Frühlings spüren. Das Bild ist in einer kalten Farbe gemalt, wobei Grau- und Graublautöne vorherrschen.

A. Savrasov „Die Türme sind angekommen“

Was für eine Schönheit! Am blauen Himmel schimmern dünne Birkenzweige in verschiedenen Farben. Ihre weißen Stämme scheinen zu leuchten und dahinter das dunkle Grün der Kiefern. Hoch oben auf einer Birke wartet ein dunkles Vogelhaus auf seine Bewohner. Die Natur liegt noch im Winterschlaf, doch der Schnee auf dem Dach der Veranda ist geschmolzen, auf der Straße ist es dunkel geworden und hat sich gelöst. Und die Schatten sind blau! Die Schneeverwehungen haben ihr Weiß verloren, haben sich gelegt... Und alles drumherum ist von Sonne durchflutet!

I. Levitan „März“

Perspektive in der Landschaft

Lineare Perspektive:

• Je weiter ein Objekt von uns entfernt ist, desto kleiner erscheint es. Mit anderen Worten: näher – mehr, weiter – weniger.

I. Shishkin. "Roggen"

I. Kuritsin. „Der Weg nach Hause“

I. Levitan. „Wladimirka“

Luftperspektive:

• je näher das Objekt, desto mehr Details; Beim Entfernen sind die Details des Objekts weniger auffällig.

• Nahe Objekte werden hell und entfernte Objekte blass dargestellt.

I. Kuindzhi. „Birkenhain“

I. Shishkin. „Morgen in einem Kiefernwald“

A. Rylov. „In der blauen Weite“

A. Adamov. "Raum"

Ja, Zyablov. „Wasser und Himmel“

Die Hauptphasen des Zeichnens

• Welche neuen und interessanten Dinge habt ihr im Unterricht gelernt?

• Welche Schwierigkeiten hatten Sie bei der selbstständigen Arbeit?

• War es Ihnen gelungen?

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Bildunterschriften:

Bildende Kunst Unterrichtsthema: „Genre der bildenden Kunst – Landschaft“ MCOU-Sekundarschule Darovskoy-Dorf Lehrerin Norkina S.V.

Landschaft ist ein Genre der bildenden Kunst, dessen Gegenstand die Darstellung von Natur, Geländeart, Landschaft ist. I. Grabar „Rowan“ Der Mensch begann bereits in der Antike, die Natur darzustellen. Im Mittelalter wurden Tempel, Paläste und reiche Häuser mit Landschaftsmotiven geschmückt. Wie unabhängiges Genre Die endgültige Gestaltung der Landschaft erfolgte im 17. Jahrhundert. Es wurde von niederländischen Malern geschaffen.

Die Landschaft kann je nach Darstellung der Jahreszeit in Herbst, Winter, Frühling, Sommer unterteilt werden. HERBST Abgefallenes Laub bedeckte den Boden mit einem goldenen Teppich. Die Bäume sind schon kahl und die letzten Blätter fliegen umher und kreisen in der Luft. I. Grabar „Rowanka“ I. Shishkin „Herbst“ I. Levitan „ Goldener Herbst»

WINTER Unser russischer Winter ist gut! Eine riesige Schneedecke bedeckt alles drumherum. Und wenn der Frost kommt, werden sie die Bäume und Häuser mit Frost und einem tollen Muster bemalen. Nachdem wir genug gespielt haben, wird uns der Winter erneut mit der strahlenden Februarsonne, belebender Luft und Licht überraschen.

Frühling I. Levitan „März“ Quellwasser Der Schnee ist immer noch weiß auf den Feldern, und die Wasser sind im Frühling laut - Sie rennen und wecken das verschlafene Ufer, sie rennen und planschen und schreien... Sie schreien in alle Richtungen: „Der Frühling kommt, der Frühling kommt! Wir sind Boten des jungen Frühlings, Sie hat uns vorwärts geschickt!“ Der Frühling kommt, der Frühling kommt! Und an stillen, warmen Maitagen drängt sich fröhlich ein rosig-heller Reigen hinter ihr her! F. Tyutchev Auf dem Gemälde von I. Levitan scheint ein Himmel wie eine fabelhafte blaue Schüssel, eine strahlende Märzsonne, geschmolzener Schnee, lange blauviolette Schatten auf dem geschmolzenen Schnee.

SOMMER Sommerweite, stürmisches Leben Natur, die Farbenvielfalt von Blumen und Kräutern, klare, sonnige Tage, der Spiegel von Flüssen, Seen, Teichen, schneeweißen Gänseblümchen, Seerosen – das sind die Themen der Landschaften, die dieser schönen Jahreszeit gewidmet sind. I. Shishkin „Ecke eines verlassenen Gartens“ I. Levitan „Wiese am Waldrand“ Die Sonne scheint hell, die Luft ist warm, und wohin man auch blickt, alles um ihn herum ist hell.

Viele Künstler wollten die Natur zu verschiedenen Tageszeiten zeigen, um die Stimmung von Morgen, Abend und Nacht zu vermitteln. Eines der vielleicht häufigsten Themen in der Arbeit von Landschaftskünstlern ist der Abend, wenn mit den letzten Sonnenstrahlen der Tag verschwindet und die Nacht naht. A. Kuindzhi „Sonnenuntergang“

I. Shishkin Der russische Künstler Ivan Shishkin ist Autor wundervoller Landschaftsgemälde „Eichen“, „Ecke eines verlassenen Gartens“ und „Herbst“. Bei ihnen dreht sich alles um das Bild heimische Natur und so ausdrucksstark und talentiert geschrieben, dass wir seine Größe und Schönheit spüren und gemeinsam mit dem Künstler die Weiten der Felder, Wiesen, dichte Wälder. Das Können dieses Malers ruft immer ein Gefühl der Bewunderung hervor, aber I. Shishkin beherrschte auch den Bleistift und andere grafische Materialien hervorragend.

I. Levitan Dieser gefühlvolle Künstler malte unsere bescheidene russische Natur, erfüllt von stillem Charme, mit großer Liebe und Wärme. Mit gekonntem Einsatz von Farbe, Zeichnung und Komposition vermittelt Levitan meisterhaft die Stimmungen, die im Herbst, Sommer und Frühling in uns Bilder der Natur entstehen lassen. Sein Pinsel zeichnet sorgfältig die Richtungen von Ästen, Blättern, in der Ferne verlaufenden Flüssen und Dorfstraßen nach, und seine Palette gibt uns alle Farben unserer heimischen Natur.

LANDSCHAFT Semenovskikh S. 7. Klasse Sokolova V. 7. Klasse Luchinin Evgeniy, 6. Klasse

Daria Zykina, 5. Klasse Ekaterina Zubareva, 5. Klasse

„Landschaften der Künstler“ – Landschaften erschienen im fernen China. Landschaften russischer Künstler. Brahmaputra. Veda, der Prediger. Arten von Kunst. Landschaften. Arten von Landschaften. Berglandschaften. Isaak Iljitsch Levitan. Lied von Shambhala. Landschaft. Alexey Kondratievich Savrasov. Die Schönheit der Berge. Riese. Landschaftsgenre. Die Einstellung des Künstlers zur Natur. Gemälde von Iwan Iwanowitsch Schischkin.

„Eine Landschaft zeichnen“ – Das Pastell fixieren. Überprüfung der Zusammensetzung. Wir führen neue Töne ein. „Goldener Herbst“. Die Gemälde „Moskauer Hof“ und „Überwucherter Teich“ sind mit Luft gefüllt. Wassili Dmitrijewitsch Polenow. Schritt für Schritt zeichnen Landschaft. Hinzufügen dunkle Farben. Wir bezeichnen die Flammen. Blatt Aquarellpapier. Die hohe ethische Grundlage der Kunst Polenows.

„Landschaftsunterricht“ – Zusammenfassung. Schreiben Sie einen Aufsatz zum Thema: „Ich male eine Landschaft.“ Verteilen Sie die Bilder nach Stil. Entwicklung der Landschaft in der Malerei. Unterrichtsformat: Exkursion. Kunstgalerien. Pädagogisch: Entwicklung spirituelle Welt, Moral und Kreativität bei Studenten. Welche Gefühle vermittelt die Landschaft?

„Landschaft in der Kunst“ – Landschaft. Präsentation am Schöne Künste. Grafische Landschaft. Malerische Landschaft. Oft sind in der Landschaft auch Stadtansichten dargestellt ländliche Gebiete. Künstlerische Fotografie. Die historische Landschaft zeigt, wie Städte, Parks und Dörfer in der Vergangenheit aussahen. Finden Sie das zusätzliche Bild. Die Landschaft mag verschiedene Themen: Stadtlandschaft, ländlich, Meer usw.

„Russische Landschaft“ – Venetsianov und seine Schüler. Für die Entwicklung der russischen Landschaft waren die Werke westeuropäischer Meister von nicht geringer Bedeutung. Landschaft mit einem Fluss und einem Fischer Sosnovy Bor. Venetsianov. Über ewiger Frieden. Schon in seiner Kindheit war bei Aivazovsky der Wunsch erkennbar, die ganze Schönheit der Natur auf der Leinwand widerzuspiegeln. Schiffshain.

„Landschaften in Öl“ – Gegensätze. Der Weg zur Malerei. Lackieren auf getönter Grundierung. Rohe Technik. Pastose Maltechnik. Techniken zum Schichten von Farben. Farben. Landschaftsölgemälde. Alla Prima-Technik. Malstile. Elemente Landschaftsmalerei. Maltechniken. Kursabschnitte. Flämische Technik. Pointalismus.

Insgesamt gibt es 11 Vorträge