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Das Thema des historischen Weges Russlands in der Geschichte von V.S. Grossmann "Alles fließt"

"Haus am Damm" Yu.V. Trifonov

Yury Valenti?novich Tri?fonov (1925-1981, Moskau) - Sowjetischer Schriftsteller, Meister der "urbanen" Prosa, eine der Hauptfiguren im literarischen Prozess der 1960er-1970er Jahre in der UdSSR.

Trifonovs Prosa ist oft autobiografisch. Sein Hauptthema ist das Schicksal der Intelligenz während der Jahre der Stalin-Herrschaft und das Verständnis der Folgen dieser Jahre für die Moral der Nation. Trifonovs Geschichten, die fast nichts direkt, im Klartext und dennoch mit seltener Genauigkeit und Geschicklichkeit sagten, spiegelten die Welt der sowjetischen Stadtbewohner der späten 1960er bis Mitte der 1970er Jahre wider.

Die Bücher des Schriftstellers, die nach den Maßstäben der 1970er Jahre klein erschienen. Auflagen (30-50.000 Exemplare) waren sehr gefragt, für Zeitschriften mit Veröffentlichungen seiner Geschichten schrieben sich Leser in Bibliotheken in eine Warteschlange ein. Viele von Trifonovs Büchern wurden fotokopiert und im Samizdat verteilt. Nahezu jedes Werk von Trifonov wurde streng zensiert und durfte kaum veröffentlicht werden.

Andererseits blieb Trifonov, der als äußerster linker Flügel der sowjetischen Literatur galt, nach außen hin ein recht erfolgreicher offiziell anerkannter Schriftsteller. In seiner Arbeit griff er keineswegs in die Grundlagen der Sowjetmacht ein. Es wäre also ein Fehler, Trifonov als Dissidenten einzustufen.

Trifonovs Schreibstil ist gemächlich, nachdenklich, er verwendet oft Rückblicke und wechselnde Perspektiven; Das Hauptaugenmerk des Autors liegt auf einem Menschen mit seinen Mängeln und Zweifeln, der sich jeder klar geäußerten gesellschaftspolitischen Einschätzung verweigert.

Es war The House on the Embankment, das dem Schriftsteller den größten Ruhm einbrachte - die Geschichte beschrieb das Leben und die Bräuche der Bewohner des Regierungsgebäudes der 1930er Jahre, von denen viele in komfortable Wohnungen gezogen waren (damals fast alle Moskauer lebten in Gemeinschaftswohnungen ohne Annehmlichkeiten, oft sogar ohne Toiletten, benutzten eine hölzerne Steigleitung im Hof), sie fielen von dort direkt in Stalins Lager und wurden erschossen. Im selben Haus wohnte auch die Familie des Schriftstellers. Es gibt jedoch Abweichungen in den genauen Aufenthaltsdaten. "BEI 1932 Die Familie zog in das berühmte Regierungshaus, das nach mehr als vierzig Jahren in der ganzen Welt als „Das Haus am Ufer“ (nach dem Titel von Trifonovs Geschichte) bekannt wurde.

In einem Interview, das der Veröffentlichung von „House on the Embankment“ folgte, erklärte der Autor selbst seine kreative Aufgabe wie folgt: „Zu sehen, den Lauf der Zeit darzustellen, zu verstehen, was sie mit den Menschen macht, wie sie alles um sie herum verändert … Die Zeit ist ein mysteriöses Phänomen, sie zu verstehen und sich vorzustellen ist so schwierig, wie sich die Unendlichkeit vorzustellen ... Ich möchte, dass der Leser versteht: Dieser mysteriöse "Verbindungsfaden der Zeit" geht durch uns hindurch, der der Nerv der Geschichte ist. „Ich weiß, dass die Geschichte heute jeden Tag präsent ist, in jedem menschlichen Schicksal. Es liegt in weiten, unsichtbaren und manchmal ganz deutlich sichtbaren Schichten in allem, was die Gegenwart bildet ... Die Vergangenheit ist sowohl in der Gegenwart als auch in der Zukunft gegenwärtig.

Analyse der Besonderheiten des Helden in der Geschichte "The House on the Embankment"

Der Autor war tief besorgt über die sozialpsychologischen Merkmale der modernen Gesellschaft. Und tatsächlich handeln alle seine Werke dieses Jahrzehnts, dessen Helden meist Intellektuelle einer Großstadt waren, davon, wie schwierig es manchmal ist, die Menschenwürde in der komplexen, fesselnden Verflechtung des Alltags zu wahren, und von der Notwendigkeit, diese zu bewahren moralisches Ideal in allen Lebenslagen.

Die Zeit in "House on the Embankment" bestimmt und lenkt die Entwicklung der Handlung und die Entwicklung der Charaktere, Menschen erscheinen in der Zeit; time ist der Hauptregisseur der Ereignisse. Der Prolog der Geschichte ist offen gesagt symbolisch und bestimmt sofort die Entfernung: „... die Ufer ändern sich, die Berge ziehen sich zurück, die Wälder lichten sich und fliegen herum, der Himmel verdunkelt sich, die Kälte kommt, Sie müssen sich beeilen, sich beeilen - und es gibt keine Kraft, zurückzublicken auf das, was stehen geblieben ist und wie eine Wolke am Rand des Himmels erstarrt ist

Die Hauptzeit der Geschichte ist die soziale Zeit, von der sich der Held der Geschichte abhängig fühlt. Dies ist die Zeit, in der es bequem ist, alles zu beschuldigen, wenn man eine Person unterwirft, als ob sie die Person von der Verantwortung befreit. „Es ist nicht Glebovs Schuld und nicht die Menschen“, fährt Glebovs grausamer innerer Monolog fort, die Hauptfigur der Geschichte, „sondern die Zeit. Hier ist der Weg mit der Zeit und sagt nicht Hallo "С.9.. Diese soziale Zeit kann das Schicksal eines Menschen dramatisch verändern, ihn erheben oder ihn dorthin fallen lassen, wo er jetzt, 35 Jahre nach der "Herrschaft" in der Schule, hockt betrunken, im direkten und übertragenen Sinne des Wortes, Levka Shulepnikov, der zu Boden sank und sogar seinen Namen verloren hatte. „Efim ist nicht Yefim“, vermutet Glebov. Und überhaupt - er ist nicht mehr Shulepnikov, sondern Prokhorov. Trifonov betrachtet die Zeit von Ende der 30er bis Anfang der 50er Jahre nicht nur als eine bestimmte Ära, sondern auch als einen nahrhaften Boden, der ein solches Phänomen unserer Zeit wie Vadim Glebov geformt hat. Der Schriftsteller ist weit entfernt von Pessimismus, er verfällt nicht in rosafarbenen Optimismus: Eine Person ist seiner Meinung nach das Objekt und gleichzeitig das Subjekt der Epoche, d.h. formt es.

Trifonov hält sich genau an den Kalender, es ist ihm wichtig, dass Glebov Shulepnikov "an einem der unerträglich heißen Augusttage des Jahres 1972" getroffen hat, und Glebovs Frau kratzt vorsichtig mit einer kindlichen Handschrift auf Marmeladengläsern: "Stachelbeere 72", "Erdbeere". 72".

Aus dem brennenden Sommer 1972 versetzt Trifonov Glebov in jene Zeiten zurück, in denen Shulepnikov noch „Hallo“ ist.

Trifonov verschiebt die Erzählung von der Gegenwart in die Vergangenheit und stellt aus dem modernen Glebov Glebov von vor fünfundzwanzig Jahren wieder her; aber durch eine Schicht ist eine andere sichtbar. Das Porträt von Glebov wird vom Autor absichtlich gegeben: „Vor fast einem Vierteljahrhundert, als Vadim Aleksandrovich Glebov noch nicht kahl, voll war, mit Brüsten wie die einer Frau, mit dicken Oberschenkeln, mit einem dicken Bauch und hängenden Schultern. .. wenn er morgens noch nicht von Sodbrennen gequält wurde, Schwindel, Schwächegefühl am ganzen Körper, wenn seine Leber normal arbeitete und er fetthaltige Speisen essen konnte, wenig frisches Fleisch, so viel Wein und Wodka trinken wie er mochte, ohne Angst vor Konsequenzen ... wenn er schnell auf den Beinen war, knochig, mit langen Haaren, mit runder Brille, sah er aus wie ein Raznochinite-Siebziger ... damals ... war er anders als er selbst und schlicht , wie eine Raupe “S.14 ..

Trifonov sichtbar, bis ins Detail bis zur Physiologie und Anatomie, bis zu den "Lebern", zeigt, wie die Zeit durch eine schwere Flüssigkeit durch eine Person fließt, die wie ein Gefäß mit fehlendem Boden aussieht, das mit dem System verbunden ist; wie es sein Aussehen, seine Struktur verändert; Durchscheint die Raupe, aus der die Zeit den heutigen Glebov genährt hat - einen Doktor der Wissenschaften, bequem im Leben angesiedelt. Und indem er die Handlung vor einem Vierteljahrhundert umdreht, hält der Schriftsteller gewissermaßen die Momente an.

Vom Ergebnis kehrt Trifonov zurück zur Sache, zu den Wurzeln, zu den Ursprüngen der „Glebovshchina“. Er bringt den Helden zurück zu dem, was er, Glebov, in seinem Leben am meisten hasst und woran er sich jetzt nicht erinnern möchte - in die Kindheit und Jugend. Und die Ansicht „von hier“ aus den 70er Jahren ermöglicht es Ihnen, nicht zufällige, sondern regelmäßige Merkmale aus der Ferne zu betrachten, und ermöglicht es dem Autor, seinen Einfluss auf das Bild der Zeit der 30er und 40er Jahre zu konzentrieren.

Trifonov begrenzt den künstlerischen Raum: Die Aktion findet hauptsächlich auf einem kleinen Absatz zwischen einem hohen grauen Haus am Bersenevskaya-Ufer statt, einem düsteren, düsteren Gebäude, ähnlich modernisiertem Beton, das Ende der 1920er Jahre für verantwortungsbewusste Arbeiter gebaut wurde (er lebt dort mit seinem Stiefvater Shulepnikov, es gibt eine Wohnung Ganchuk) - und ein unscheinbares zweistöckiges Haus im Deryuginsky Compound, in dem die Familie Glebov lebt.

Zwei Häuser und ein Spielplatz dazwischen bilden eine ganze Welt mit ihren Charakteren, Leidenschaften, Beziehungen und ihrem gegensätzlichen sozialen Leben. Das große graue Haus, das die Gasse beschattet, ist mehrstöckig. Auch das Leben darin scheint geschichtet zu sein und einer Hierarchie von Stockwerk zu Stockwerk zu folgen. Es ist eine Sache - die riesige Wohnung der Shulepnikovs, in der Sie fast mit dem Fahrrad den Korridor entlangfahren können. Das Kinderzimmer, in dem Shulepnikov, der Jüngste, lebt, ist eine für Glebov unzugängliche, ihm feindlich gesinnte Welt; und doch zieht es ihn dorthin. Shulepnikovs Kinderzimmer ist für Glebov ein Exot: Es ist vollgestopft mit „irgendwie schrecklichen Bambusmöbeln, mit Teppichen auf dem Boden, mit Fahrradrädern und Boxhandschuhen an der Wand, mit einer riesigen Glaskugel, die sich drehte, wenn eine Glühbirne anging drinnen, und mit einem alten Fernglas auf einem Fensterbrett, gut befestigt auf einem Stativ für die Bequemlichkeit der Beobachtungen ”С.25 .. In dieser Wohnung gibt es weiche Ledersessel, täuschend bequem: Wenn Sie sich hinsetzen, sinken Sie in die Tiefe Ganz unten, was passiert mit Glebov, als Levkas Stiefvater ihn darüber verhört, wer seinen Sohn Leo im Hof ​​angegriffen hat, diese Wohnung hat sogar eine eigene Filminstallation. Die Wohnung der Shulepnikovs ist laut Vadim eine besondere, unglaubliche soziale Welt, in der Shulepnikovs Mutter beispielsweise mit einer Gabel in einen Kuchen stechen und verkünden kann, dass „der Kuchen abgestanden ist“ - im Gegenteil, bei den Glebovs „ der Kuchen war immer frisch“, sonst gäbe es keinen vielleicht altbackenen Kuchen ist für die soziale Schicht, der sie angehören, völlig lächerlich.

Die Ganchuk-Professorenfamilie wohnt im gleichen Haus am Damm. Ihre Wohnung, ihr Lebensraum ist ein anderes soziales System, auch gegeben durch Glebovs Wahrnehmungen. „Glebov mochte den Geruch von Teppichen, alten Büchern, einen Kreis an der Decke von einem riesigen Lampenschirm einer Tischlampe, er mochte die Wände, die bis zur Decke mit Büchern gepanzert waren und ganz oben in einer Reihe standen, wie Soldaten, Gipsbüsten ”

Wir gehen noch tiefer: Im ersten Stock eines großen Hauses, in einer Wohnung in der Nähe des Aufzugs, lebt Anton, der begabteste aller Jungen, nicht wie Glebov vom Bewusstsein seines Elends bedrückt. Einfach ist es hier nicht mehr – die Tests sind warnend verspielt, halb kindisch. Gehen Sie zum Beispiel am äußeren Gesims des Balkons entlang. Oder entlang der Granitbrüstung der Böschung. Oder durch den Deryuginsky Compound, wo die berühmten Räuber regieren, also die Punks aus dem Hause Glebovsky. Die Jungs organisieren sogar eine spezielle Gesellschaft, um den Willen zu testen - TOIV ...

Das Bild des Dorfes in den Werken von V.M. Shukshin und V.G. Rasputin.

In der russischen Literatur unterscheidet sich das Genre der ländlichen Prosa deutlich von allen anderen Genres. In Russland spielte die Bauernschaft seit der Antike die Hauptrolle in der Geschichte: nicht in Bezug auf die Macht (im Gegenteil, die Bauern waren am machtlosesten), sondern im Geiste - die Bauernschaft war und bleibt wahrscheinlich die treibende Kraft Russlands Geschichte.

Unter zeitgenössischen Autoren, die im Genre der ländlichen Prosa geschrieben haben oder schreiben - Rasputin („Live and Remember“, „Farewell to Matera“), V. M. Shukshin („Dorfbewohner“, „Lubavins“, „Ich bin gekommen, um euch Freiheit zu geben“). Wassili Makarowitsch Schukschin nimmt einen besonderen Platz unter den Schriftstellern ein, die sich mit den Problemen des Dorfes befassen. Shukshin wurde 1929 im Dorf Srostki im Altai-Territorium geboren. Dank seiner kleinen Heimat lernte Shukshin das Land schätzen, die Arbeit der Menschen auf diesem Land, lernte die harte Prosa des Landlebens verstehen. Shukshin ist bereits ein vollreifer junger Mann und geht ins Zentrum Russlands. 1958 gab er sein Filmdebüt („Two Fedors“), sowie in der Literatur („A Story in a Cart“). 1963 veröffentlichte Shukshin seine erste Kollektion Villagers. Und 1964 wurde sein Film „Such a Guy Lives“ bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Hauptpreis ausgezeichnet. Shukshin erlangt weltweiten Ruhm. Aber er hört hier nicht auf. Es folgen Jahre harter und mühevoller Arbeit: 1965 erscheint sein Roman „Lubavins“. Wie Shukshin selbst sagte, interessierte ihn ein Thema - das Schicksal der russischen Bauernschaft. Es gelang ihm, eine Saite anzuschlagen, in unsere Seelen einzudringen und uns schockiert fragen zu lassen: „Was passiert mit uns?“ Der Schriftsteller nahm das Material für seine Werke überall dort mit, wo Menschen leben. Shukshin gab zu: „Es ist sehr interessant für mich, den Charakter einer undogmatischen Person zu erforschen, einer Person, die nicht in der Verhaltenswissenschaft verankert ist. Eine solche Person ist impulsiv, gibt Impulsen nach und ist daher äußerst natürlich. Aber er hat immer eine vernünftige Seele.“ Die Charaktere des Autors sind sehr impulsiv und äußerst natürlich. Sie haben eine erhöhte Reaktion auf die Demütigung einer Person durch eine Person, die verschiedene Formen annimmt und manchmal zu den unerwartetsten Ergebnissen führt. Der Schmerz über den Verrat seiner Frau, Seryoga Bezmenov, brannte, und er hackte sich zwei seiner Finger ab („Fingerless“). Ein bebrillter Mann wurde in einem Laden von einem ungehobelten Verkäufer beschimpft, betrank sich zum ersten Mal in seinem Leben und landete in einer Ausnüchterungsstation („Und am Morgen wachten sie auf ...“). In solchen Situationen können Shukshins Helden sogar Selbstmord begehen („Suraz“, „Ehemanns Frau nach Paris abgesägt“). Shukshin idealisiert seine seltsamen, unglücklichen Helden nicht, aber in jedem von ihnen findet er etwas, das ihm nahe steht. Shukshins Held, der einem "engstirnigen Gorilla" gegenübersteht, greift verzweifelt selbst zum Hammer, um zu beweisen, dass er falsch liegt, und Shukshin selbst kann sagen: "Hier müssen Sie sofort einen Hocker auf den Kopf schlagen - der einzige Weg Sag einem Flegel, dass er es nicht gut gemacht hat" ("Borya"). Dies ist eine reine Shukshin-Kollision, wenn Wahrheit, Gewissen und Ehre nicht beweisen können, dass sie es sind. Die Zusammenstöße von Shukshins Helden werden für sich dramatisch. Hat Shukshin grausame und düstere Besitzer der Lyubavins geschrieben, den freiheitsliebenden Rebellen Stepan Razin, alte Männer und Frauen, hat er über die unvermeidliche Abreise eines Menschen und seinen Abschied von allem Irdischen gesprochen, hat er Filme über Pashka Kololnikov, Ivan, inszeniert Rastorguev, die Brüder Gromov, Yegor Prokudin, er porträtierte seine Helden vor dem Hintergrund spezifischer und allgemeiner Bilder: Flüsse, Straßen, endlose Weiten von Ackerland, Heimat, unbekannte Gräber. Irdische Anziehungskraft und Anziehung zur Erde ist das stärkste Gefühl des Bauern, zusammen mit dem Menschen geboren, eine bildliche Darstellung seiner Größe und Kraft, der Quelle des Lebens, der Hüterin der Zeit und vergangener Generationen. Die Erde ist ein poetisch zweideutiges Bild in Shukshins Kunst. Die damit verbundenen Assoziationen und Wahrnehmungen schaffen ein integrales System nationaler, historischer und philosophischer Konzepte: über die Unendlichkeit des Lebens und die in die Vergangenheit verblassende Kette der Generationen, über das Mutterland, über spirituelle Bindungen. Das umfassende Bild des Mutterlandes wird zum Zentrum von Shukshins gesamtem Werk: die Hauptkonflikte, künstlerischen Konzepte, moralischen und ästhetischen Ideale und Poetik. Die Hauptverkörperung, das Symbol des russischen Nationalcharakters für Shukshin, war Stepan Razin. Es ist für ihn. Shukshins Roman „Ich bin gekommen, um dir Freiheit zu geben“ ist seinem Aufstand gewidmet. Wann sich Shukshin zum ersten Mal für die Persönlichkeit von Razin interessierte, ist schwer zu sagen, aber bereits in der Sammlung „Village Residents“ beginnt ein Gespräch über ihn. Es gab einen Moment, in dem der Schriftsteller erkannte, dass Stepan Razin in einigen Facetten seines Charakters absolut modern war, dass er im Mittelpunkt der nationalen Merkmale des russischen Volkes stand. Und Shukshin wollte dem Leser diese kostbare Entdeckung vermitteln. Es war sein Traum, einen Film über Stepan Razin zu machen, er kam immer wieder darauf zurück. In den Geschichten, die in den letzten Jahren geschrieben wurden, ist zunehmend eine leidenschaftliche, aufrichtige Autorenstimme zu hören, die sich direkt an den Leser richtet. Shukshin sprach über das wichtigste, schmerzhafteste, seine Position als Künstler aufzudecken. Er schien das Gefühl zu haben, dass seine Helden nicht alles ausdrücken konnten, aber sie mussten es unbedingt. Immer plötzlicher erscheinen Sachgeschichten von ihm selbst, Vasily Makarovich Shukshin. Eine solche offene Bewegung hin zu einer „unerhörten Einfachheit“, einer Art Nacktheit, gehört zur Tradition der russischen Literatur. Hier ist es in der Tat keine Kunst mehr, die ihre Grenzen überschreitet, wenn die Seele über ihren Schmerz schreit. Jetzt sind die Geschichten ein solides Autorenwort. Kunst soll Güte lehren. Shukshin sah den wertvollsten Reichtum in der Fähigkeit eines reinen menschlichen Herzens, Gutes zu tun. „Wenn wir in irgendetwas stark und wirklich schlau sind, dann in einer guten Tat“, sagte er.

Das Bild des Dorfes in den Werken von Rasputin

Die Natur war schon immer eine Quelle der Inspiration für Schriftsteller, Dichter und Künstler. Aber nur wenige beschäftigten sich in ihren Werken mit dem Problem des Naturschutzes. V. Rasputin war einer der ersten, der dieses Thema angesprochen hat. In fast allen seinen Erzählungen beschäftigt sich der Autor mit diesen Themen. „Der Juli ging in die zweite Hälfte, das Wetter war klar, trocken, das Beste zum Mähen. Auf einer Wiese mähten sie, auf einer anderen ruderten sie, oder ganz in der Nähe zwitscherten und hüpften, rasselnde Mäher, Pferdeharken mit großen gebogenen Zähnen. Am Ende des Tages waren sie sowohl von der Arbeit als auch von der Sonne erschöpft und außerdem von den scharfen und klebrigen, fetten Gerüchen von reifem Heu. Diese Gerüche erreichten sogar das Dorf, und dort starben die Menschen, die sie mit Freude anzogen: ach, es riecht, es riecht!... wo, in welcher Gegend kann es noch so riechen?!. Abschied von Mutter. Die Geschichte beginnt mit einer lyrischen Einführung, die der Natur seiner kleinen Heimat gewidmet ist. Matera ist eine Insel und ein gleichnamiges Dorf. Dreihundert Jahre lang ließen sich an diesem Ort russische Bauern nieder. Langsam und ohne Eile geht das Leben auf dieser Insel weiter und hat seit mehr als dreihundert Jahren viele Menschen glücklich gemacht. Sie akzeptierte alle, wurde allen zur Mutter und pflegte ihre Kinder sorgfältig, und die Kinder antworteten ihr mit Liebe. Und die Einwohner von Matera brauchten weder komfortable Häuser mit Heizung noch eine Küche mit Gasherd. Sie sahen kein Glück darin. Es gäbe nur die Möglichkeit, die Heimat zu berühren, den Ofen zu heizen, Tee aus einem Samowar zu trinken. Aber Matera geht, die Seele dieser Welt geht. Sie beschlossen, am Fluss ein leistungsstarkes Kraftwerk zu bauen. Die Insel liegt im Überschwemmungsgebiet. Das ganze Dorf muss in eine neue Siedlung am Ufer der Angara umgesiedelt werden. Aber diese Aussicht gefiel den alten Leuten nicht. Großmutter Daria blutete die Seele, denn nicht nur sie ist in Matera aufgewachsen. Dies ist die Heimat ihrer Vorfahren. Und Daria selbst betrachtete sich als Bewahrerin der Traditionen ihres Volkes und glaubt aufrichtig, dass „wir Matera nur zur Unterstützung erhalten haben ... damit wir sie mit Nutzen pflegen und uns ernähren können.“ Und die alten Leute stehen auf ihre Heimat zu verteidigen. Aber was können sie gegen den allmächtigen Häuptling tun, der den Befehl gab, Matera zu überfluten, es vom Antlitz der Erde zu tilgen? Für Fremde ist diese Insel nur ein Stück Land. Und junge Menschen leben in der Zukunft und trennen sich ruhig von ihrer kleinen Heimat.So verbindet Rasputin den Verlust des Gewissens mit der Trennung eines Menschen von der Erde, von seinen Wurzeln, von jahrhundertealten Traditionen. Daria kommt zu demselben Schluss: „Es gibt viel mehr Menschen, aber das Gewissen, raten Sie mal ... Und unser Gewissen ist alt geworden, die alte Frau ist geworden, niemand sieht sie an ... Was ist mit dem Gewissen? , wenn das passiert! „Rasputin spricht in seiner Erzählung „Feuer“ auch von exzessiver Abholzung. Der Protagonist ist besorgt über die fehlende Arbeitsgewohnheit der Menschen, ihren Wunsch zu leben, ohne tiefe Wurzeln zu schlagen, ohne Familie, ohne Zuhause, den Wunsch, "mehr für sich selbst zu ergreifen". Der Autor hebt das "ungemütliche und unordentliche" Aussehen des Dorfes hervor und gleichzeitig den Verfall in den Seelen der Menschen, die Verwirrung in ihren Beziehungen. Rasputin zeichnet ein schreckliches Bild, das Arkharovtsy darstellt, Menschen ohne Gewissen, die sich nicht zum Geschäft, sondern zum Trinken versammeln. Selbst bei einem Brand sparen sie zunächst nicht Mehl und Zucker, sondern Wodka und bunte Lumpen. Rasputin verwendet speziell die Plot-Technik des Feuers. Schließlich hat das Feuer die Menschen seit jeher vereint, während wir bei Rasputin im Gegenteil die Uneinigkeit zwischen den Menschen beobachten. Das Ende der Geschichte ist symbolisch: Der freundliche und problemlose Großvater Misha Khamko wird getötet, als er versucht, die Diebe aufzuhalten, und einer der Archarowiter wird ebenfalls getötet. Und dieser und jener Arkharovtsy wird im Dorf bleiben. Aber wird die Erde sie wirklich festhalten?Diese Frage lässt Ivan Petrovich seine Absicht aufgeben, das Dorf Sosnovka zu verlassen. Auf wen kann sich der Autor also verlassen, auf welche Personen? Nur auf Leute wie Ivan Petrovich – ein gewissenhafter, ehrlicher Mann, der sich mit seinem Land blutsverbunden fühlt. „Ein Mensch hat vier Stützen im Leben: ein Haus mit einer Familie, Arbeit, Menschen, mit denen Sie Feiertage und Wochentage regeln, und das Land, auf dem Ihr Haus steht“, das ist seine moralische Stütze, das ist der Sinn des Lebens dieses Helden . ist unfreundlich. Nur der Mensch selbst kann es so machen “, und Ivan Petrovich hat das verstanden. Rasputin bringt seinen Helden und uns Leser dazu, mit ihm über dieses Problem nachzudenken. „Die Wahrheit kommt aus der Natur selbst, sie kann weder durch allgemeine Meinung noch durch Dekret korrigiert werden“, so wird die Unantastbarkeit des Naturelements bekräftigt. „Wald abholzen – kein Brot säen“ – diese Worte können den „Panzer“ des Holzwirtschaftsplans leider nicht durchbrechen. Aber eine Person wird in der Lage sein, die ganze Tiefe und Ernsthaftigkeit des Problems zu verstehen, das durch diese Worte aufgeworfen wird. Und Ivan Petrovich entpuppt sich nicht als seelenlos: Er überlässt seine kleine Heimat nicht dem Verfall und der Verwüstung, sondern geht den „richtigen Weg“, Angara und seinen Küstenwäldern zu helfen. Deshalb erfährt der Held Leichtigkeit in der Bewegung, Frühling in seiner Seele: „Was bist du, unser stilles Land, wie lange schweigst du? Und du schweigst? - das sind die letzten Zeilen von "Fire". Wir dürfen für ihre Bitten und Bitten nicht taub sein, wir müssen ihr helfen, bevor es zu spät ist, denn sie ist nicht allmächtig, ihre Geduld ist nicht ewig. Sergey Zalygin, ein Forscher von V. Rasputin und Rasputin selbst mit seinen Werken. Es kann vorkommen, dass die Natur, die so viel Zeit überstanden hat, nicht überdauert und das Problem nicht zu unseren Gunsten endet.

1. Alexander Solschenizyn. "Matryona-Hof"

Solschenizyn (1918-2008) den dörflichen Prosaschriftstellern zuzuschreiben, kann mit einem beträchtlichen Maß an Konventionalität erfolgen. Bei aller Schwere der angesprochenen Probleme, sei es Kollektivierung, Ruin oder Verarmung des ländlichen Raums, war keiner der Dorfbewohner jemals ein Dissident. Valentin Rasputin argumentierte jedoch nicht ohne Grund, dass die Autoren dieses Trends aus Matryonas Dvor stammten, wie die russischen Klassiker der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts - aus Gogols Mantel. Im Mittelpunkt der Geschichte – und das ist der Hauptunterschied zum Rest der Dorfprosa – stehen nicht die Konflikte des ländlichen Lebens, sondern der Lebensweg der Heldin, einer russischen Bäuerin, einer dorfgerechten Frau, ohne die „ das Dorf steht nicht. Keine Stadt. Nicht unser ganzes Land." Nekrasovs Bäuerinnen können als Matrenas Vorgängerinnen in der russischen Literatur angesehen werden, mit dem einzigen Unterschied, dass Solschenizyn Sanftmut und Demut betont. Als absoluten Wert erweisen sich für ihn (und seinen autobiografischen Erzähler Ignatich) jedoch nicht die bäuerlichen Gemeindetraditionen: Der dissidente Schriftsteller reflektiert die Verantwortung eines Menschen für sein eigenes Schicksal. Wenn „unser ganzes Land“ nur auf den selbstlosen und gehorsamen Gerechten ruht, ist völlig unklar, was als nächstes damit geschehen wird – Solschenizyn wird der Beantwortung dieser Frage viele Seiten seines späteren Schaffens und Journalismus widmen.

„Um nicht zu sagen, dass Matryona irgendwie ernsthaft glaubte. Noch wahrscheinlicher war, dass sie eine Heide war, der Aberglaube übernahm sie: dass es unmöglich war, an Iwan der Fastenzeit in den Garten zu gehen - es würde nächstes Jahr keine Ernte geben; Wenn sich ein Schneesturm dreht, bedeutet dies, dass sich jemand irgendwo erwürgt hat, und wenn Sie Ihren Fuß mit der Tür einklemmen - um ein Gast zu sein. Wie lange ich bei ihr gelebt habe - ich habe sie nie beten sehen, noch dass sie sich mindestens einmal bekreuzigt hat. Und sie hat jedes Geschäft „mit Gott“ angefangen! Und jedes Mal „mit Gott!“, sagte sie zu mir, als ich zur Schule ging.

Alexander Solschenizyn."Matryona-Hof"

2. Boris Mozhaev. "Am Leben"

Mozhaev (1923-1996) steht Solschenizyn näher als andere Dorfbewohner: 1965 reisten sie zusammen in die Region Tambow, um Materialien über den Bauernaufstand von 1920-1921 (bekannt als Antonow-Aufstand) zu sammeln, und dann wurde Mozhaev zum Prototyp von Arseny , der wichtigste Bauernheld des Roten Rades Danke. Die Lesererkennung kam zu Mozhaev nach der Veröffentlichung einer seiner ersten Geschichten - "Alive" (1964-1965). Der Held, der Rjasaner Bauer Fyodor Fomich Kuzkin (Spitzname Zhivoy), der sich entschied, die Kollektivfarm zu verlassen, nachdem er für ein Jahr Arbeit nur eine Tüte Buchweizen erhalten hatte, wird von einer ganzen Reihe von Problemen heimgesucht: Er wird entweder mit einer Geldstrafe belegt oder verboten, ihm Brot in einem örtlichen Geschäft zu verkaufen, oder sie wollen das ganze Land zur Kolchose bringen. Sein lebhafter Charakter, sein Einfallsreichtum und sein unzerstörbarer Sinn für Humor ermöglichen es Kuzkin jedoch, zu gewinnen und die Kolchosbehörden zu beschämen. Nicht umsonst nannten die ersten Kritiker Kuzkin „den gebürtigen Halbbruder von Ivan Denisovich“, und tatsächlich, wenn Solschenizyns Shukhov dank seines eigenen „inneren Kerns“ lernte, „fast glücklich“ zu sein Lager, hat sich nicht der Hungerskälte ergeben und sich nicht gebeugt, um sich bei seinen Vorgesetzten und Denunziationen einzuschmeicheln, dann ist Kuzkin nicht mehr im Extrem, aber selbst unter nicht freien Bedingungen des Kolchoslebens schafft er es, Würde und Ehre zu wahren er selbst bleiben. Bald nach der Veröffentlichung von Mozhaevs Geschichte inszenierte Yuri Lyubimov sie im Taganka-Theater, einem ehemaligen Symbol der Freiheit in einem unfreien Land, mit Valery Zolotukhin in der Titelrolle. Die Aufführung galt als Verleumdung der sowjetischen Lebensweise und wurde von Kulturministerin Ekaterina Furtseva persönlich verboten.

„Nun, das reicht! Lassen Sie uns mit Kuzkin entscheiden. Wo soll man es arrangieren, - sagte Fjodor Iwanowitsch und wischte Tränen ab, die vor Lachen gekommen waren.
- Geben wir ihm einen Pass, lassen Sie ihn in die Stadt gehen, - sagte Demin.
„Ich kann nicht gehen“, antwortete Fomich.<…>Aufgrund des Fehlens eines Anstiegs.<…>Ich habe fünf Kinder, und eines ist immer noch in der Armee. Und sie sahen meinen Reichtum. Die Frage ist, ob ich mit so einer Horde klettern kann?
"Ich habe diese Kinder mit einer schrägen Zehn geschnitten", murmelte Motyakov.
„Ente, schließlich hat Gott den Menschen geschaffen, aber einem Hobel keine Hörner aufgesetzt. Also schneide ich“, widersprach Fomich lebhaft.
Fjodor Iwanowitsch lachte wieder laut auf, gefolgt von allen anderen.
- Und du, Kuzkin, Pfeffer! Sie würden in Ordnung zum alten General sein ... Witze erzählen.

Boris Mozhaev."Am Leben"

3. Fjodor Abramow. "Holzpferde"

Das Taganka inszenierte Die Holzpferde von Fjodor Abramow (1920-1983), die mehr Glück hatten: Die Premiere, die am zehnten Jahrestag des Theaters stattfand, wurde laut Juri Ljubimow „den Behörden buchstäblich entrissen“. Eine Kurzgeschichte ist eines der charakteristischen Dinge von Abramov, der eigentlich durch das umfangreiche Epos Pryasliny berühmt wurde. Erstens spielt die Handlung im Heimatland Archangelsk des Autors an der Küste des Pinega-Flusses. Zweitens führen typische ländliche Alltagskollisionen zu schwerwiegenderen Verallgemeinerungen. Drittens steht das Frauenbild im Mittelpunkt der Geschichte: Die alte Bäuerin Vasilisa Milentyevna, Abramovs Lieblingsheldin, verkörpert unbeugsame Kraft und Mut, doch als wichtiger erweisen sich bei ihr unerschöpflicher Optimismus, unausweichliche Güte und Aufopferungsbereitschaft . Wohl oder übel verfällt der Erzähler dem Charme der Heldin, die zunächst nicht die Freude verspürt, einer alten Frau zu begegnen, die seine so lange gesuchte und im Dorf Pinega gefundene Ruhe stören könnte von Pizhma, „wo alles zur Hand wäre: Jagd und Fischerei, Pilze und Beeren. Holzschlittschuhe auf den Dächern von Dorfhäusern, die von Anfang an die ästhetische Bewunderung des Erzählers erregten, werden nach der Begegnung mit Milentievna anders wahrgenommen: Die Schönheit der Volkskunst scheint untrennbar mit der Schönheit des Volkscharakters verbunden zu sein.

„Nach der Abreise von Milentievna habe ich nicht einmal drei Tage in Pizhma gelebt, weil mir plötzlich alles überdrüssig wurde, alles schien eine Art Wild zu sein und nicht das wirkliche Leben: meine Jagdwanderungen durch den Wald und das Fischen und auch meine Hexerei über bäuerliche alte Zeiten.<…>Und ebenso lautlos, niedergeschlagen die Köpfe von den Bretterdächern hängend, begleiteten mich die Holzpferde. Eine ganze Schule von Holzpferden, die einst von Vasilisa Milentyevna gefüttert wurde. Und zu Tränen, zu Herzschmerz wollte ich plötzlich ihr Wiehern hören. Zumindest einmal, zumindest im Traum, wenn nicht in der Realität. Dieses junge, ausgelassene Wiehern, mit dem man früher die hiesige Waldumgebung ankündigte.

Fjodor Abramow. "Holzpferde"

4. Wladimir Solouchin. "Vladimir Landstraßen"

Pilze, Kornblumen und Gänseblümchen als Zeichen der Poetisierung der ländlichen Welt lassen sich leicht auf den Seiten der Bücher von Vladimir Soloukhin (1924-1997) finden. Natürlich, mehr als die Aufmerksamkeit für die Gaben der Natur, wurde der Name des Schriftstellers in der Literaturgeschichte durch ätzende Zeilen aus "Moskau-Petushki" von Wenedikt Jerofejew bewahrt, der anbot, Soloukhin "in seine gesalzenen Pilze" zu spucken. Aber dieser Autor ist nicht gerade ein Traditionalist: Er war zum Beispiel einer der ersten sowjetischen Dichter, der freie Verse drucken durfte. Eine der frühesten und berühmtesten Geschichten des Schriftstellers "Vladimir Landstraßen" ist weitgehend mit Poesie verbunden. Es ist als eine Art lyrisches Tagebuch aufgebaut, dessen Hauptintrige darin besteht, dass der Held in seiner heimischen und scheinbar bekannten Welt der Region Wladimir eine Entdeckung macht. Gleichzeitig versucht der Held, „über die Zeit und über sich selbst“ zu sprechen, daher ist die Hauptsache in Soloukhins Geschichte der Prozess der Reflexion und Überarbeitung der Wertorientierungen durch den Helden, die sich unter der „einfachen sowjetischen Person“ entwickelt haben. seiner Zeit. Soloukhins Traditionalismus war implizit in die Opposition des alten Russen und des neuen Sowjets verwickelt (wir fügen hier seine Veröffentlichungen zu russischen Ikonen hinzu) und wirkte im sowjetischen Kontext völlig nonkonformistisch.

„Das lebhafte Treiben des Basars zog Passanten an, wie der Geruch von Honig Bienen anzieht.<…>Es war ein prächtiger Basar, auf dem man leicht feststellen konnte, wie reich die umliegenden Ländereien waren. Pilze dominierten - ganze Reihen waren mit Pilzen aller Art belegt. Gesalzene weiße Hüte, gesalzene weiße Wurzeln, gesalzene Pilze, gesalzene Russula, gesalzene Milchpilze.<…>Getrocknete Pilze (vom letzten Jahr) wurden in riesigen Girlanden zu Preisen verkauft, die Moskauer Hausfrauen sagenhaft niedrig erschienen wären. Aber vor allem gab es natürlich frische, mit Nadeln durchstochene, verschiedene Pilze. Sie lagen in Haufen, Haufen, in Eimern, Körben und sogar nur auf einem Karren. Es war eine Pilzflut, ein Pilzelement, eine Pilzfülle.

Wladimir Solouchin."Vladimir Landstraßen"

5. Valentin Rasputin. "Abschied von Matera"

Im Gegensatz zu Soloukhin lebte Valentin Rasputin (1937-2015) der Zeit der „spirituellen Bindungen“ und nahm selbst an ihrer Zustimmung teil. Unter allen dörflichen Prosaschreibern ist Rasputin vielleicht der am wenigsten lyrische, als geborener Publizist war es ihm immer erfolgreicher, ein Problem zu finden und zu stellen, als es in künstlerischer Form zu verkörpern (viele Kritiker). Ein typisches Beispiel ist die Geschichte „Abschied von Matera“, die es geschafft hat, ein Klassiker zu werden und Eingang in den Lehrplan der obligatorischen Schule zu finden. Seine Handlung spielt in einem Dorf auf einer Insel mitten in der Angara. Im Zusammenhang mit dem Bau des Wasserkraftwerks Bratsk (hier argumentiert Rasputin mit dem erbärmlichen Gedicht „Das Wasserkraftwerk Bratskaya“ von Jewgeni Jewtuschenko, der die sowjetische Zukunft anstrebt), sollte Matera geflutet und die Einwohner umgesiedelt werden. Anders als junge Menschen wollen alte Menschen ihr Heimatdorf nicht verlassen und empfinden den notwendigen Aufbruch als Verrat an ihren in ihrer kleinen Heimat begrabenen Vorfahren. Die Hauptfigur der Geschichte, Daria Pinigina, tüncht trotzig ihre Hütte, die in wenigen Tagen niedergebrannt werden soll. Aber das Hauptsymbol des traditionellen Dorflebens ist eine halb fantastische Figur - der Herr der Insel, der das Dorf bewacht und mit ihm stirbt.

„Und als die Nacht hereinbrach und Matera einschlief, sprang ein kleines Tier unter dem Ufer des Mühlenkanals hervor, etwas mehr als eine Katze, anders als jedes andere Tier – der Herr der Insel. Wenn es Brownies in den Hütten gibt, dann muss es einen Besitzer auf der Insel geben. Niemand hatte ihn jemals gesehen, ihm begegnet, aber er kannte jeden hier und wusste alles, was von Ende zu Ende und von Ende zu Ende auf diesem separaten Land geschah, das von Wasser umgeben war und aus dem Wasser aufstieg. Deshalb war er der Meister, um alles zu sehen, alles zu wissen und sich in nichts einzumischen. Nur so war es noch möglich, der Herr zu bleiben - damit ihm niemand begegnete, niemand seine Existenz ahnte.

Walentin Rasputin."Abschied von Matera"

6. Vasily Belov. "Das übliche Geschäft"

Vasily Belov (1932-2012), ideologisch Rasputin nahestehend, war ein viel weniger erfolgreicher Publizist. Unter den Schöpfern ländlicher Prosa genießt er einen wohlverdienten Ruf als gefühlvoller Lyriker. Nicht umsonst blieb seine Hauptgeschichte die erste Geschichte, die dem Schriftsteller literarischen Ruhm einbrachte – „The Usual Business“. Seine Hauptfigur, Ivan Afrikanovich Drynov, ist in Solschenizyns Worten „ein natürliches Bindeglied im natürlichen Leben“. Es existiert als integraler Bestandteil des russischen Dorfes, hat keine großen Ansprüche und ist äußeren Ereignissen wie einem natürlichen Kreislauf unterworfen. Der Lieblingsspruch von Belovs Helden, man könnte sogar sagen, sein Lebenscredo, lautet „business as usual“. "Live. Live, sie ist live “, wird Ivan Afrikanovich nicht müde zu wiederholen, entweder einen erfolglosen (und lächerlichen) Versuch, in die Stadt zu gehen, oder den Tod seiner Frau, die sich von der schwierigen neunten Geburt nicht erholen konnte . Gleichzeitig liegt das Interesse der Geschichte und ihres Helden nicht in der umstrittenen Moral, sondern im Charme des Dorflebens selbst und der Entdeckung einer sowohl ungewöhnlichen als auch zuverlässigen Psychologie dörflicher Charaktere, die durch eine gelungene Balance zwischen fröhlich und fröhlich vermittelt wird tragisch, episch und lyrisch. Es ist kein Zufall, dass eine der denkwürdigsten und lebhaftesten Episoden der Geschichte das Kapitel ist, das Rogula, der Kuh von Ivan Afrikanovich, gewidmet ist. Rogulya ist eine Art "literarisches Double" des Protagonisten. Nichts kann ihre schläfrige Demut brechen: Alle Ereignisse, sei es die Kommunikation mit einem Mann, ein Treffen mit einem Bullenbesamer, die Geburt eines Kalbes und am Ende der Tod durch ein Messer, nimmt sie absolut teilnahmslos und fast wahr mit weniger Interesse als der Wechsel der Jahreszeiten.

„Eine graue unsichtbare Mücke kletterte tief in die Wolle und trank Blut. Rogulys Haut juckte und schmerzte. Nichts konnte Rogulya jedoch wecken. Sie war ihrem Leiden gleichgültig und lebte ihr eigenes Leben, innerlich, schläfrig und auf etwas konzentriert, das ihr sogar unbekannt war.<…>Zu dieser Zeit trafen Kinder Rogul oft im Haus. Sie fütterten sie mit grünen Grasbüscheln vom Feld und zupften geschwollene Zecken von Rogulins Haut. Die Gastgeberin brachte Rogulya einen Eimer mit Getränken, fühlte Rogulyas beginnende Brustwarzen, und Rogulya kaute nachsichtig Gras an der Veranda. Für sie gab es keinen großen Unterschied zwischen Leiden und Zuneigung, und sie nahm beides nur äußerlich wahr, und nichts konnte ihre Gleichgültigkeit gegenüber der Umwelt stören.

Wassili Below."Das übliche Geschäft"

7. Viktor Astafjew. "Letzter Bogen"

Das Werk von Viktor Astafjew ​​(1924-2001) passt nicht in den Rahmen der ländlichen Prosa: Auch ihm ist das militärische Thema sehr wichtig. Es war jedoch Astafjew, der das bittere Ende der Dorfprosa zusammenfasste: „Wir haben den letzten Schrei gesungen – etwa fünfzehn Menschen wurden als Trauernde für das ehemalige Dorf gefunden. Wir haben es gleichzeitig gesungen. Wie sie sagen, haben wir gut geweint, auf einem anständigen Niveau, würdig unserer Geschichte, unseres Dorfes, unserer Bauernschaft. Aber es ist vorbei." Die Geschichte „The Last Bow“ ist umso interessanter, als es dem Autor gelungen ist, mehrere für ihn wichtige Themen darin zu kombinieren – Kindheit, Krieg und das russische Dorf. Im Zentrum der Geschichte steht ein autobiografischer Held, der Junge Vitya Potylitsyn, der früh seine Mutter verlor und in einer armen Familie lebt. Der Autor erzählt von den kleinen Freuden des Jungen, seinen Kindheitsstreichen und natürlich von seiner geliebten Großmutter Katerina Petrovna, die es versteht, alltägliche Hausarbeiten, sei es das Putzen der Hütte oder das Backen von Kuchen, mit Freude und Wärme zu füllen. Gereift und aus dem Krieg zurückgekehrt, beeilt sich der Erzähler, seine Großmutter zu besuchen. Das Dach des Badehauses ist eingestürzt, die Gemüsegärten sind mit Gras überwuchert, aber die Großmutter sitzt immer noch am Fenster und wickelt das Garn zu einem Knäuel. Nachdem sie ihren Enkel bewundert hat, sagt die alte Frau, dass sie bald sterben wird, und bittet ihren Enkel, sie zu begraben. Als Katerina Petrovna jedoch stirbt, kann Viktor nicht zu ihrer Beerdigung kommen - der Leiter der Personalabteilung des Ural-Wagendepots lässt sie nur zur Beerdigung ihrer Eltern gehen: „Wie konnte er wissen, dass meine Großmutter Vater und Mutter war mich - alles was mir lieb ist auf dieser Welt ich!"

„Ich war mir damals noch nicht bewusst, wie groß der Verlust war, der mich getroffen hat. Wenn das jetzt passieren würde, würde ich vom Ural nach Sibirien kriechen, um meiner Großmutter die Augen zu schließen, ihr die letzte Verbeugung zu geben.
Und lebt im Herzen des Weins. Beklemmend, still, ewig. Vor meiner Großmutter schuldig, versuche ich, sie in Erinnerung zu erwecken, um von den Menschen die Einzelheiten ihres Lebens herauszufinden. Aber welche interessanten Details kann es im Leben einer alten, einsamen Bäuerin geben?<…>Plötzlich, ganz, ganz vor kurzem, ganz zufällig, erfahre ich, dass meine Großmutter nicht nur nach Minusinsk und Krasnojarsk gefahren ist, sondern auch ins Kiewer Höhlenkloster gereist ist, um zu beten, und aus irgendeinem Grund den heiligen Ort Karpaten genannt hat.

Viktor Astafjew."Letzter Bogen"

8. Wassili Schukshin. Geschichten

Vasily Shukshin (1929-1974), vielleicht der originellste Autor des Dorfes, war nicht nur als Schriftsteller ein Erfolg, sondern war dem Massenpublikum viel mehr als Regisseur, Drehbuchautor und Schauspieler bekannt. Doch im Zentrum seiner Filme und Bücher steht das russische Dorf, dessen Bewohner eigenartig, aufmerksam und scharfzüngig sind. Nach der Definition des Schriftstellers selbst sind dies „Freaks“, autodidaktische Denker, die ein wenig an die legendären russischen heiligen Narren erinnern. Die Philosophie von Shukshins Helden, die manchmal buchstäblich aus heiterem Himmel auftaucht, stammt aus dem Gegensatz von Stadt und Land, der für ländliche Prosa charakteristisch ist. Allerdings ist diese Antithese nicht dramatisch: Die Stadt ist für den Schriftsteller nichts Feindliches, sondern einfach etwas ganz anderes. Eine typische Situation für Shukshins Geschichten: Der Held, in die alltäglichen Dorfsorgen versunken, stellt plötzlich die Frage: Was passiert mit mir? Menschen, die in einer von einfachen materiellen Werten dominierten Welt aufgewachsen sind, verfügen jedoch in der Regel nicht über die Mittel, um weder ihren eigenen psychischen Zustand noch das, was in der „großen“ Welt um sie herum passiert, zu analysieren. So „spezialisiert“ sich Gleb Kapustin, der Protagonist der Geschichte „The Cut“, der in einem Sägewerk arbeitet, auf Gespräche mit besuchenden Intellektuellen, die er seiner Meinung nach arbeitslos lässt und ihnen Unkenntnis des Lebens vorwirft die Menschen. „Alyosha Beskonvoyny“ schlägt sich auf der Kolchose das Recht auf einen arbeitsfreien Samstag zu, um diesen Tag ganz einem persönlichen Ritual zu widmen – einem Badehaus, an dem er nur sich selbst gehört und über das Leben und Träumen nachdenken kann. Bronka Pupkov (die Geschichte „Mil tut mir leid, Madam! und immer wieder an diverse Besucher aus der Stadt, weil er auf diese Weise an seine eigene Weltbedeutung glaubt... Aber so oder so, Schukshins Helden finden zwar keine adäquate Sprache, um ihre eigenen emotionalen Erlebnisse auszudrücken, aber streben intuitiv danach, die Welt der primitiven Werte zu überwinden, wecken beim Leser ein Gefühl der Akzeptanz und sogar Zärtlichkeit. Nicht umsonst wurde in späterer Kritik die Meinung bestärkt, dass gerade die Kinder solcher „Freaks“ das Ende der Sowjetmacht mit tiefer Genugtuung erlebten.

„Und irgendwie geschah es, dass, wenn die Adligen zu Besuch ins Dorf kamen, wenn sich die Leute abends in die Hütte eines edlen Landsmanns drängten, sie einigen wunderbaren Geschichten lauschten oder sich von sich erzählten, wenn der Landsmann interessiert war, dann kam Gleb Kapustin und schnitt einem vornehmen Gast das Wort ab. Viele waren damit unzufrieden, aber viele, besonders die Bauern, warteten einfach darauf, dass Gleb Kapustin den Adligen abschneidet. Sie warteten nicht einmal, sondern gingen zuerst zu Gleb und dann gemeinsam zum Gast. Genauso wie in eine Show zu gehen. Letztes Jahr schnitt Gleb dem Oberst ab - mit Brillanz, wunderschön. Sie sprachen über den Krieg von 1812 ... Es stellte sich heraus, dass der Oberst nicht wusste, wer befahl, Moskau in Brand zu setzen. Das heißt, er wusste, dass er eine Art Graf war, aber er verwechselte seinen Nachnamen, sagte er - Rasputin. Gleb Kapustin flog wie ein Drachen über den Oberst ... Und schnitt ihm ab. Alle waren damals besorgt, der Oberst schwor ...<…>Lange sprachen sie im Dorf über Gleb, sie erinnerten sich, wie er nur wiederholte: "Ruhig, ruhig, Genosse Oberst, wir sind nicht in Fili."

Wassilij Schukshin."Abgeschnitten"

Der Sohn Konstantin Ivanovich kam zu der alten Frau Agafya Zhuravleva. Mit Frau und Tochter. Predigen, entspannen.

Das Dorf Novaya ist ein kleines Dorf, und Konstantin Ivanovich fuhr in einem Taxi, und lange Zeit zogen sie mit der ganzen Familie die Koffer aus dem Kofferraum ... Das ganze Dorf lernte sofort: ein Sohn mit seiner Familie, durchschnittlich , Kostya, kam zu Agafya, einem Wissenschaftler.

Am Abend erfuhren wir die Einzelheiten: Er selbst ist Kandidat, seine Frau ist auch Kandidatin, und seine Tochter ist Schülerin. Agafya brachte einen elektrischen Samowar, einen bunten Schlafrock und Kochlöffel mit.

Abends versammelten sich Bauern auf der Veranda von Gleb Kapustin. Warten auf Gleb. Es ist notwendig, über Gleb zu sprechen, um zu verstehen, warum sich die Männer auf seiner Veranda versammelt haben und worauf sie gewartet haben.

Gleb Kapustin ist ein dicklippiger, blonder Vierziger, belesen und sarkastisch. Irgendwie kam es vor, dass aus dem Dorf Novaya, obwohl es klein ist, viele Adlige herauskamen: ein Oberst, zwei Piloten, ein Arzt, ein Korrespondent ... Und jetzt ist Zhuravlev ein Kandidat. Und irgendwie kam es so, dass, wenn die Adligen zu Besuch ins Dorf kamen, wenn sich die Leute abends in die Hütte des edlen Landsmanns drängten, sie wunderbaren Geschichten lauschten oder sich von sich erzählten, wenn der Landsmann interessiert war - dann Gleb Kapustin kam und schnitt einem hohen Gast das Wort ab. Viele waren damit unzufrieden, aber viele, besonders die Bauern, warteten einfach darauf, dass Gleb Kapustin den Adligen abschneidet. Sie warteten nicht nur, sondern gingen früher zu Gleb und dann – gemeinsam – zum Gast. Genauso wie in eine Show zu gehen. Letztes Jahr hat Gleb den Colonel abgeschnitten - brillant, wunderschön. Sie sprachen über den Krieg von 1812 ... Es stellte sich heraus, dass der Oberst nicht wusste, wer befahl, Moskau in Brand zu setzen. Das heißt, er wusste, dass irgendein Graf seinen Nachnamen verwechselt hat, sagte er - Rasputin. Gleb Kapustin flog wie ein Drachen über den Oberst ... Und schnitt ihm ab. Alle waren besorgt, der Oberst fluchte ... Sie rannten zum Haus des Lehrers - um den Namen des Grafen-Brandstifters herauszufinden. Gleb Kapustin saß mit rotem Gesicht da, wartete auf den entscheidenden Moment und wiederholte nur: "Ruhig, ruhig, Genosse Oberst, wir sind nicht in Fili, oder?" Gleb blieb der Gewinner; der Oberst schlug sich mit der Faust auf den Kopf und war perplex. Er wurde sehr aufgebracht. Lange sprachen sie im Dorf über Gleb, sie erinnerten sich, wie er nur wiederholte: "Ruhig, ruhig, Genosse Oberst, wir sind nicht in Fili." Überrascht bei Gleb. Die alten Leute interessierten sich dafür, warum er das sagte.

Gleb lachte. Und kniff irgendwie rachsüchtig seine sturen Augen zusammen. Alle Mütter von Adligen im Dorf mochten Gleb nicht. Sie hatten Angst. Und jetzt ist der Kandidat Schuravlew angekommen...

Gleb kam von der Arbeit nach Hause (er arbeitete im Sägewerk), wusch sich, zog sich um ... Er aß nicht zu Abend. Er ging zu den Männern auf die Veranda hinaus.

Wir zündeten uns eine Zigarette an... Wir unterhielten uns ein wenig über dies und das - absichtlich nicht über Schuravlew. Dann blickte Gleb ein paar Mal zur Hütte von Großmutter Agafya Zhuravleva.

- Sind die Gäste zur Großmutter gekommen?

- Kandidaten!

– Kandidaten? Gleb war überrascht. - Oh! .. Sie können es nicht mit bloßer Hand nehmen.

Die Männer lachten: Sie sagen, wer nimmt es nicht und wer kann es nehmen. Und sah Gleb ungeduldig an.

„Nun, lass uns gehen und die Kandidaten besuchen“, sagte Gleb bescheiden.

Gleb ging den anderen etwas voraus, ging ruhig, die Hände in den Hosentaschen, mit zusammengekniffenen Augen zu Großmutter Agafyas Hütte, wo die beiden Kandidaten jetzt standen.

Es stellte sich heraus, dass die Männer Gleb anführten. So wird ein erfahrener Faustkämpfer geführt, wenn bekannt wird, dass ein gewisser neuer Possenreißer auf einer feindlichen Straße aufgetaucht ist.

Es wurde wenig gesagt, Liebling.

Was sind die Kandidaten in? fragte Gleb.

- Was ist Deine Spezialität? Und der Teufel weiß... Die Frau hat mir gesagt - Kandidaten. Sowohl er als auch seine Frau...

- Es gibt Kandidaten für technische Wissenschaften, es gibt Studenten der allgemeinen Bildung, die sich hauptsächlich mit Trepologie beschäftigen.

„Kostya war im Allgemeinen gut in Mathe“, erinnerte sich jemand, der in der Schule mit Kostya lernte, „da gab es einen Fünfer.

Gleb Kapustin stammte aus einem Nachbardorf und wusste wenig über die ortsansässigen Adligen.

„Wir werden sehen, wir werden sehen“, versprach Gleb vage, „die Kandidaten sind jetzt wie unbeschnittene Hunde,

- Kam mit dem Taxi...

- Nun, die Marke muss unterstützt werden!... - Gleb lachte.

Der Kandidat Konstantin Ivanovich begrüßte die Gäste freudig und machte sich Sorgen um den Tisch ...

Die Gäste warteten bescheiden, bis Großmutter Agafya den Tisch deckte, mit dem Kandidaten sprach und sich daran erinnerte, wie sie in der Kindheit zusammen waren ...

O Kindheit, Kindheit! - sagte der Kandidat. - Nun, setzen Sie sich an den Tisch, Freunde. Alle setzten sich an den Tisch. Und Gleb Kapustin setzte sich. Er schwieg vorerst. Aber – es war klar – er näherte sich dem Sprung. Er lächelte, stimmte auch über die Kindheit zu, während er die Kandidatin immer wieder ansah – anprobierte.

Am Tisch wurde das Gespräch freundlicher, sie begannen, Gleb Kapustin zu vergessen ... Und dann fiel er auf den Kandidaten.

- In welchem ​​Bereich identifizierst du dich? - er hat gefragt.

- Wo arbeite ich, oder was? Der Kandidat hat es nicht verstanden.

- In der Philologie.

– Philosophie?

– Nicht wirklich… Nun, das kann man so sagen.

- Notwendiges Ding - Gleb brauchte - Philosophie. Er wurde munter: „Nun, was ist mit Primat?“

- Welche Vorrangstellung? - Wieder hat der Kandidat nicht verstanden. Und er sah Gleb vorsichtig an, und alle sahen Gleb an.

- Der Primat von Geist und Materie.- Gleb warf den Fehdehandschuh hin. Gleb stand sozusagen in einer lässigen Pose und wartete darauf, dass der Handschuh angehoben wurde.

Der Kandidat hob seinen Handschuh.

„Wie immer“, sagte er mit einem Lächeln. - Materie ist primär ...

- Und der Geist - dann. Und was?

Ist dies im Minimum enthalten? - Gleb lächelte auch - Entschuldigung, wir sind hier ... weit weg von öffentlichen Zentren, ich möchte reden, aber Sie werden nicht besonders viel weglaufen - es gibt niemanden zum Reden. Wie definiert nun die Philosophie den Begriff der Schwerelosigkeit?

- Wie immer bestimmt. Warum jetzt?

„Aber das Phänomen wurde kürzlich entdeckt.“ Gleb lächelte dem Kandidaten direkt in die Augen: „Deshalb frage ich. Naturphilosophie zum Beispiel definiert es so, strategische Philosophie ganz anders ...

- Ja, es gibt keine solche Philosophie - strategisch! - der Kandidat war aufgeregt, wovon redest du?

- Ja, aber es gibt eine Dialektik der Natur, - fuhr Gleb ruhig und aufmerksam fort, - Und die Natur wird von der Philosophie bestimmt. Die Schwerelosigkeit wurde kürzlich als eines der Elemente der Natur entdeckt. Deshalb frage ich: Gibt es keine Verwirrung unter den Philosophen?

Der Kandidat lachte herzlich. Aber man lachte ... Und fühlte sich unbehaglich. Hat seine Frau angerufen

„Valya, komm schon, wir führen hier ein seltsames Gespräch!“

Valya ging zum Tisch, aber der Kandidat Konstantin Ivanovich fühlte sich immer noch unbehaglich, weil die Bauern ihn ansahen und darauf warteten, dass er die Frage beantwortete.

„Stellen wir fest“, begann der Kandidat ernst, „worüber wir reden.

- Gut. Zweite Frage: Wie stehen Sie persönlich zum Problem des Schamanismus in bestimmten Regionen des Nordens?

Die Kandidaten lachten. Auch Gleb Kapustin lächelte. Und wartete geduldig darauf, dass die Kandidaten lachten.

- Nein, Sie können natürlich so tun, als gäbe es kein solches Problem. Ich werde auch gerne mit dir lachen… – Gleb lächelte wieder großmütig. Er lächelte besonders die Frau des Kandidaten an, ebenfalls eine Kandidatin, eine Kandidatin sozusagen: „Aber damit wird das Problem als solches nicht verschwinden. Recht?

Meinst du das alles ernst? fragte Walja.

- Mit Ihrer Erlaubnis - Gleb Kapustin erhob sich und verbeugte sich zurückhaltend vor dem Kandidaten. Und er errötete. - Die Frage ist natürlich nicht global, aber aus der Sicht unseres Bruders wäre es interessant zu wissen.

- Ja, was ist die Frage? rief der Kandidat.

„Ihre Einstellung zum Problem des Schamanismus.“ Valya lachte erneut unwillkürlich. Aber sie fing sich und sagte zu Gleb: - Entschuldigen Sie bitte.

- Nichts, - sagte Gleb. - Ich verstehe, dass ich vielleicht eine Frage gestellt habe, die nicht in meinem Fachgebiet liegt ...

- Ja, es gibt kein solches Problem! der Kandidat hat wieder aufgeschlitzt. Vergebens ist er. So sollte es nicht sein.

Jetzt lachte Gleb. Und sagte:

- Nun, nein, es gibt keinen Prozess!

Die Männer sahen den Kandidaten an.

- Eine Frau mit einem Wagen - es ist einfacher für ein Pferd - sagte Gleb auch - Es gibt keine Probleme, aber diese ... Gleb zeigte etwas Kompliziertes mit seinen Händen - sie tanzen, läuten Glocken ... Ja? Aber wenn Sie wollen ... - Gleb wiederholte: - Wenn Sie wollen, scheinen sie weg zu sein. Recht? Denn wenn... Na ja! Noch eine Frage: Was denkst du darüber, dass der Mond auch ein Werk des Geistes ist?

Der Kandidat sah Gleb schweigend an.

Gleb fuhr fort:

„Wissenschaftler haben vorgeschlagen, dass der Mond in einer künstlichen Umlaufbahn liegt, es wird angenommen, dass intelligente Wesen darin leben ...

- Brunnen? – fragte der Kandidat – Na und?

- Wo sind Ihre Berechnungen der natürlichen Trajektorien? Wo kann die gesamte Weltraumwissenschaft allgemein angewendet werden?

Die Männer hörten Gleb aufmerksam zu.

- Geht man davon aus, dass die Menschheit vermehrt unseren sozusagen Nachbarn im All besuchen wird, können wir auch davon ausgehen, dass intelligente Wesen es in einem schönen Moment nicht aushalten und uns entgegenkriechen. Sind wir bereit, uns zu verstehen?

- Wen fragen Sie?

Ihr Denker...

- Sind Sie bereit?

Die Männer lachten. Gerührt. Und wieder starrten sie Gleb aufmerksam an.

Aber wir müssen uns trotzdem verstehen. Recht? Wie? Gleb hielt fragend inne. Er sah alle an: „Ich schlage vor: Zeichne ein Diagramm unseres Sonnensystems auf den Sand und zeige ihm, dass ich von der Erde komme, heißt es. Dass ich trotz der Tatsache, dass ich in einem Raumanzug stecke, auch einen Kopf habe und auch ein fühlendes Wesen bin. Zur Bestätigung können Sie ihm auf dem Diagramm zeigen, woher er kommt: Zeigen Sie auf den Mond, dann auf ihn. Ist es logisch? So fanden wir heraus, dass wir Nachbarn sind. Aber nicht mehr! Außerdem muss erklärt werden, nach welchen Gesetzmäßigkeiten ich mich entwickelt habe, bevor ich zu dem wurde, was ich in diesem Stadium bin ...

- So, so. - Der Kandidat rührte sich und sah seine Frau bedeutend an. Das ist sehr interessant: Nach welchen Gesetzen?

Auch dies war vergebens, denn sein beachtlicher Blick wurde gefangen; Gleb schoss in die Höhe... Und von dort, aus großer Höhe, traf er den Kandidaten. Und jedes Mal in Gesprächen mit edlen Leuten des Dorfes kam ein solcher Moment - als Gleb aufstieg. Wahrscheinlich hat er auf so einen Moment gewartet, sich darüber gefreut, denn dann ging alles von alleine.

- Laden Sie Ihre Frau zum Lachen ein? fragte Gleb. fragte er ruhig, aber in ihm zitterte wahrscheinlich alles. „Das ist gut so … Aber vielleicht lernen wir ja erst mal Zeitung lesen?“ ABER? Was denkst du? Sie sagen, dass dies die Kandidaten auch nicht stört ...

- Hör mal zu! ..

Ja, wir haben zugehört! Sie hatten sozusagen Lust. Lassen Sie mich Ihnen sagen, Herr Kandidat, dass eine Kandidatur kein Anzug ist, den Sie ein für alle Mal gekauft haben. Aber auch ein Anzug muss mal gereinigt werden. Und die Kandidatur, wenn wir uns bereits darauf geeinigt haben, dass dies kein Kostüm ist, umso mehr ist es notwendig ... sie zu unterstützen. - Gleb sprach leise, aber bestimmt und ohne Pause - er wurde getragen. Es war peinlich, den Kandidaten anzusehen: Er war sichtlich ratlos, sah zuerst seine Frau an, dann Gleb, dann die Bauern ... Die Bauern versuchten, ihn nicht anzusehen. - Natürlich können Sie uns überraschen hier: mit dem taxi vors haus fahren, fünf koffer aus dem kofferraum ziehen … aber man vergisst, dass sich der informationsstrom jetzt überall gleichmäßig verteilt. Ich möchte sagen, dass Sie hier im Gegenteil überraschen können. Es passiert auch so. Man kann hoffen, dass sie den Kandidaten nicht ins Gesicht gesehen haben, aber sie wurden hier gesehen - Kandidaten und Professoren und Obersten. Und sie haben sie in angenehmer Erinnerung behalten, weil sie in der Regel sehr einfache Menschen sind. Also mein Rat an Sie, Genosse Kandidat: Gehen Sie öfter auf den Boden der Tatsachen. Bei Gott, darin liegt ein vernünftiger Anfang. Ja, und nicht so riskant: Es wird nicht so weh tun, zu fallen.

- Das nennt man - "das Fass gerollt", - sagte der Kandidat, - Haben Sie die Kette gebrochen? Was eigentlich…

„Ich weiß nicht, ich weiß nicht“, unterbrach ihn Gleb hastig, „ich weiß nicht, wie es heißt – ich war nicht eingesperrt und habe die Kette nicht zerbrochen. Wozu? Hier sah Gleb die Bauern an, - es saß auch niemand - sie werden es nicht verstehen, Und hier machte Ihre Frau überraschte Augen ... Und dann wird ihre Tochter hören. Er hört und "rollt ein Fass" in Moskau auf jemanden. Dieser Jargon kann also... böse enden, Genosse Kandidat. Nicht alle Mittel sind gut, das versichere ich Ihnen, nicht alle. Sie, als Sie das Kandidatenminimum übergeben haben, haben beim Professor nicht "das Fass ins Rollen gebracht". Recht? - Gleb stand auf - Und "sie haben die Decke nicht über sich gezogen." Und "sie haben keinen Fön benutzt." Weil Professoren respektiert werden müssen - das Schicksal hängt von ihnen ab, aber das Schicksal hängt nicht von uns ab, können Sie bei uns "mit dem Fön spielen". So? Vergeblich. Wir sind auch ein bisschen... "mikitim". Und wir lesen auch Zeitungen, und es kommt vor, dass wir Bücher lesen ... Und wir sehen sogar fern. Und Sie können sich vorstellen, dass wir weder von KVN noch von Zucchini „13 Chairs" begeistert sind. Fragen Sie warum? Weil es die gleiche Arroganz gibt. Tun Sie einfach nicht so, als wäre jeder dort ein Genie. Manche Leute verstehen... Du musst bescheidener sein.

"Ein typischer verleumderischer Demagoge", sagte der Kandidat zu seiner Frau. Das ganze Set ist da ...

- Nicht getroffen. In seinem ganzen Leben hat er keinen einzigen anonymen Brief oder eine Verleumdung gegen irgendjemanden geschrieben.“ – Gleb sah die Bauern an: „Die Bauern wussten, dass das stimmt.“ – „Das nicht, Genosse Kandidat. Soll ich dir erklären, was an mir besonders ist?

- Ich möchte erklären.

- Ich klicke gerne auf die Nase - nicht über der Wasserlinie schikanieren! Demütig, liebe Kameraden...

- Ja, worin haben Sie unsere Indiskretion gesehen? - Valya konnte es nicht ertragen - Worin drückte sie sich aus?

- Aber wenn du alleine bist, denk gut nach. Denken Sie nach - und Sie werden es verstehen.- Gleb sah die Kandidaten sogar mit einigem Bedauern an.- Sie können das Wort "Schatz" hundertmal wiederholen, aber das wird Ihren Mund nicht süß machen. Dazu müssen Sie das Kandidatenminimum nicht bestehen, um dies zu verstehen. Recht? Das Wort „Menschen“ kann man zwar hunderte Male in alle Artikel schreiben, aber das Wissen wird dadurch nicht wachsen. Wenn Sie also schon für genau diese Leute aufbrechen, dann seien Sie etwas gefasster. Vorbereitet, oder? Und es ist leicht, sich täuschen zu lassen. Auf wiedersehen. Es ist schön, Urlaub zu machen … unter den Menschen.“ – Gleb grinste und verließ langsam die Hütte. Er ließ immer allein von edlen Leuten.

Er hörte nicht, wie die Bauern später, sich von den Kandidaten entfernend, sagten:

- Er hat es geschafft!.. Schlau, Hund. Woher weiß er so viel über den Mond? - Schneiden.

- Woher kommt das!

Und die Männer schüttelten erstaunt den Kopf.

- Ein gemeiner Hund, Er kämmte den armen Konstantin Iwanowitsch ... Eh?

- Wie süß gekämmt! Und diese, Valya, öffnete nicht einmal den Mund,

- Was kann man sagen? Hier gibt es nichts zu sagen. Er, Kostya, wollte natürlich sagen ... Und dieses eine Wort zu ihm - fünf.

"Was ist daran falsch ... Du dummer Hund!"

In der Stimme der Bauern konnte man sogar Mitleid mit den Kandidaten hören, Sympathie. Gleb Kapustin, wie zuvor, immer überrascht. Erstaunlich, sogar bewundert. Obwohl die Liebe, sagen wir mal, nicht da war. Nein, es gab keine Liebe. Gleb ist grausam, und niemand hat jemals und nirgendwo Grausamkeit geliebt.

Morgen wird Gleb Kapustin, der übrigens zur Arbeit gekommen ist (er wird spielen), die Bauern fragen:

- Nun, wie geht es dem Kandidaten?

Und er lächelt.

„Du schneidest ihn ab“, werden sie zu Gleb sagen.

„Nichts“, bemerkt Gleb großmütig, „es ist nützlich. Lass ihn in Ruhe nachdenken. Und sie nehmen sich zu viel vor...

Dorfprosa ist einer der Trends in der russischen Literatur des letzten Jahrhunderts. Es entstand in den 50er Jahren. Die Werke von Vertretern dieser Richtung werden seit Jahrzehnten von Schulkindern im Unterricht der russischen Literatur studiert. Viele Geschichten und Kurzgeschichten von Dorfautoren wurden sowohl von sowjetischen als auch von russischen Filmemachern verfilmt. Die Kreativität der klügsten Vertreter der ländlichen Prosa ist das Thema des Artikels.

Merkmale der ländlichen Prosa

Valentin Ovechkin ist einer der ersten Prosaautoren, der auf den Seiten seiner Werke das Leben des russischen Hinterlandes besingt. Die eigentliche Definition von Dorfprosa ging nicht sofort in die Literaturkritik ein. Die Zugehörigkeit der heute meist als „Dorf“-Schriftsteller bezeichneten Autoren zu einer bestimmten Richtung in der Prosa wird seit langem hinterfragt. Dennoch gewann der Begriff im Laufe der Zeit an Daseinsberechtigung. Und dies geschah nach der Veröffentlichung von Solschenizyns Geschichte "Matrenin Dvor". Unter der Dorfprosa begann man nicht nur Werke zu verstehen, die den Bewohnern des Dorfes gewidmet waren, sondern auch einen Komplex künstlerischer und stilistischer Besonderheiten. Was sind Sie?

Schriftsteller-"Dorfbewohner" haben in ihren Werken Fragen der Ökologie und der Bewahrung nationaler russischer Traditionen aufgeworfen. sprach über die Geschichte, Kultur, moralische Aspekte im Leben der Bewohner des Hinterlandes. Einer der klügsten Vertreter der Dorfprosa ist F. Abramov.

In seinen kleinen, umfangreichen Werken konnte er das Leben einer ganzen Generation zeigen, deren Vertreter, wie Sie wissen, besonders die Folgen der historischen Ereignisse der 20er Jahre des letzten Jahrhunderts, die Nöte der Nachkriegszeit erlebt haben . Aber die Arbeit dieses Prosaautors soll im Folgenden kurz beschrieben werden. Zunächst lohnt es sich, eine Liste von "Dorf" -Autoren anzugeben.

Vertreter der ländlichen Prosa

F. Abramov stand an den Ursprüngen des literarischen Trends. V. Belov und V. Rasputin werden diesem Schriftsteller ebenfalls gleichgestellt. Es wäre unmöglich, das Thema der russischen ländlichen Prosa zu enthüllen, ohne Werke wie Astafjews „Zarenfisch“, Krupins „Lebendiges Wasser“ und natürlich Solschenizyns „Matryona Dwor“ zu erwähnen. Vasily Shukshin leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der Dorfprosa. Auf den Seiten von Vasily Belovs Büchern ist ein heller ländlicher Geschmack vorhanden. Die Liste der Schriftsteller, die ihre Werke den Bräuchen und Traditionen des russischen Dorfes gewidmet haben, umfasst auch N. Kochin, I. Akulov, B. Mozhaev, S. Zalygin.

In den 80er Jahren war das Interesse an "Dorf" -Schriftstellern zu beobachten. Mit dem Zusammenbruch der UdSSR wurden jedoch andere Genres populär. Heute haben die Bücher von Vasily Belov, Fyodor Abramov, Valentin Rasputin und die Geschichten von Alexander Solschenizyn ein neues Leben gefunden. Sie werden regelmäßig neu aufgelegt, Spielfilme werden darauf gedreht (die Filme „Live and Remember“ 2008, „Matryona Dvor“ 2013).

Fjodorow Abramow

Einer der berühmtesten Vertreter der ländlichen Prosa wurde in der Region Archangelsk geboren, verbrachte aber den größten Teil seines Lebens in Leningrad. Abramov meldete sich 1941 freiwillig an der Front und durchlief den gesamten Krieg. Und erst nach dem Abschluss konnte er eine Hochschulausbildung an der Fakultät für Russische Philologie erhalten.

Abramov wird wegen der Akribie, mit der er versuchte, die Ursachen der Tragödie der Bauernschaft und die sozialen Merkmale des Dorfes zu verstehen, der Patriarch der Dorfprosa genannt. Die Behandlung dieses Themas stellte Abramov auf eine Stufe mit den bedeutendsten Persönlichkeiten der sowjetischen Literatur der sechziger und siebziger Jahre.

Warum mussten so viele in den 1950er Jahren ihre Heimat verlassen und in die Stadt ziehen? Abramov versucht zusammen mit Shukshin und Rasputin, diese Frage in seinen Werken zu beantworten, die längst zu Klassikern der russischen Prosa geworden sind. Gleichzeitig ist das Schicksal des Helden, der das Dorf verlassen hat, immer tragischer. Abramovs Stil ist wie der Stil anderer Dorfschreiber nicht von Groteske oder Bildsprache geprägt. Das bedeutendste Werk im Werk dieses Prosaautors ist der Roman Brothers and Sisters.

Wassili Below

Dieser Autor stammt aus dem Dorf Timonikha im Oblast Wologda. Belov wusste aus erster Hand von den Nöten des Dorflebens. Sein Vater starb während des Zweiten Weltkriegs, seine Mutter war wie Millionen sowjetischer Frauen gezwungen, ihre Kinder alleine großzuziehen. Und sie hatte fünf davon. In einem seiner Werke, "The Unreturnable Years", erzählte der Schriftsteller über das Leben seiner Verwandten - der Bewohner des Dorfes.

Belov lebte viele Jahre in Vologda, nicht weit von seiner kleinen Heimat entfernt, wo er Material für literarisches Schaffen zeichnete. Der Roman "The Common Case" brachte dem Schriftsteller große Berühmtheit. Und es war diese Arbeit, die ihm den Titel eines der Vertreter der ländlichen Prosa einbrachte. In Belovs Geschichten und Geschichten gibt es keine scharfen Wendungen in der Handlung, es gibt wenige Ereignisse und fast keine Intrigen. Belovs Vorteil ist die Fähigkeit, die Volkssprache geschickt einzusetzen und lebendige Bilder der Dorfbewohner zu erstellen.

Walentin Rasputin

Ein berühmter Prosaschriftsteller hat einmal gesagt, es sei seine Pflicht, in seinen Werken über das Dorf zu erzählen, es zu besingen. Er wuchs, wie andere in diesem Artikel besprochene Schriftsteller, im Dorf auf. Absolvent der Fakultät für Geschichte und Philologie. Das Debüt in der Literatur war die Veröffentlichung der Geschichte "Der Rand am Himmel". Ruhm brachte "Money for Mary".

In den siebziger Jahren erfreuten sich die Bücher von Rasputin Valentin Grigorievich unter der sowjetischen Intelligenz großer Beliebtheit. Die bekanntesten Werke sind "Farewell to Matera", "Live and Remember". Sie waren es, die den Prosaautor zu den besten zeitgenössischen russischen Schriftstellern zählten.

Andere von Valentin Grigorievich sind Sammlungen, die die Geschichten "Deadline", "Ivans Tochter, Ivans Mutter", "Feuer" und die Geschichten "Campfires of New Cities", "Siberia, Siberia" enthalten. Mehr als einmal wandten sich Filmemacher der Arbeit dieses Schriftstellers zu. Neben "Live and Remember" sind weitere Filme zu erwähnen, die auf der Grundlage der Werke von Rasputin entstanden sind. Nämlich: "Vasily and Vasilisa", "Meeting", "Money for Mary", "Rudolfio".

Sergej Zalygin

Dieser Autor wird oft zu den Vertretern der ländlichen Prosa gezählt. Zalygin Sergei Pavlovich war mehrere Jahre Redakteur von Novy Mir. Dank ihm und einigen anderen Schriftstellern wurde die Veröffentlichung Ende der 80er Jahre wieder aufgenommen.Was die Arbeit von Zalygin selbst betrifft, so schuf er Geschichten wie „Oskin Argish“, „To the Mainland“, „Morning Flight“, „Ordinary People“. .

Iwan Akulov

"Kasyan Ostudny" und "Tsar-Fish" sind die Geschichten, die in die Liste der bedeutendsten Werke der ländlichen Prosa aufgenommen wurden. Ihr Autor, Akulov Ivan Ivanovich, wurde in eine Bauernfamilie hineingeboren. Der zukünftige Schriftsteller lebte im Dorf, bis er neun Jahre alt war. Und nachdem die Familie in die Stadt Swerdlowsk gezogen war. Ivan Akulov ging durch den Krieg, wurde 1946 im Rang eines Hauptmanns demobilisiert. Sein kreativer Weg begann in den 50er Jahren. Aber seltsamerweise fing er an, nicht über den Krieg zu schreiben. In seinen literarischen Schriften stellte er die Bilder wieder her, an die er sich in seiner Kindheit erinnerte – die Bilder gewöhnlicher Dorfbewohner, die viele Widrigkeiten ertragen mussten, aber ihre Kraft und ihren Glauben nicht verloren.

Wassilij Schukschin

Es lohnt sich, über diesen Schriftsteller zu sprechen, der nicht nur als Vertreter der ländlichen Prosa bekannt ist, sondern auch als Regisseur, Drehbuchautor, der ein seltenes originelles Talent hat. Vasily Shukshin stammte aus dem Altai-Territorium. Das Thema einer kleinen Heimat zog sich wie ein roter Faden durch sein Werk. Die Helden seiner Bücher sind widersprüchlich, sie können weder negativen noch positiven Charakteren zugeschrieben werden. Shukshins Bilder sind lebendig, echt. Nach Kriegsende zog es den späteren Autor und Regisseur wie viele junge Menschen in die Großstadt. Aber das Bild des Dorfes blieb in seiner Erinnerung, und später wurden kleine Prosawerke wie "Cut", "Mother's Heart", "Kalina Krasnaya" geboren.

"Matryona-Hof"

Solschenizyn kann nicht den Vertretern der ländlichen Prosa zugeschrieben werden. Trotzdem ist die Geschichte „Matryona Dvor“ eines der besten Werke, die das Leben der Landbewohner widerspiegeln. Die Heldin der Geschichte ist eine Frau ohne Eigeninteresse, Neid und Wut. Die Bestandteile ihres Lebens sind Liebe, Mitgefühl, Arbeit. Und diese Heldin ist keineswegs eine Erfindung des Autors. Solschenizyn traf den Prototyp von Matrena im Dorf Miltsevo. Die Heldin von Solschenizyns Geschichte ist eine Analphabetin des Dorfes, aber sie zieht die Aufmerksamkeit der Leser auf sich, wie Tvardovsky sagte, nicht weniger als Anna Karenina.