Die Ära der Kunst von Weliki Nowgorod von der ersten Hälfte bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts war nie Gegenstand eines speziellen Ausstellungsprojekts und wurde nicht als integrales künstlerisches Phänomen gezeigt. Die Schlüsselpersönlichkeit der damaligen russischen Geschichte und Kultur war Bischof Macarius (1482-1563), mit dessen erzbischöflichen Jahren und dessen vielseitiger Tätigkeit in Novgorod (1526-1542) die glänzende Blüte aller Kunstgattungen verbunden ist.

Das Russische Museum verfügt über eine bedeutende Sammlung von Werken des alten Nowgorod aus dem 16. Jahrhundert - Ikonen, Näharbeiten, Holzschnitzereien, liturgische Geräte, Gussteile. Die Ausstellung zeigt zum ersten Mal eine bedeutende Schicht des künstlerischen Erbes des größten altrussischen Zentrums, das maßgeblich die Kunst des gesamten russischen Staates bestimmt hat.

Das zentrale Werk der Ausstellung ist eine einzigartige holzgeschnitzte Rundkanzel, die auf Initiative des Hl. Makarius 1533 für die Kathedrale der Hl. Sophia geschaffen wurde. Die Kanzel beeindruckte ihre Zeitgenossen mit ihrer Schönheit, und der Chronist nahm eine Geschichte über ihn in die Chronik auf. Dieses einzigartige antike Denkmal wird nach vielen Jahren der komplexen Ausstellung vor den Besuchern der Ausstellung erscheinen. Die Hauptstadien der Restaurierungsprozesse werden in dokumentarischen und wissenschaftlichen Materialien, Foto- und Videoprogrammen widergespiegelt.

Die Ausstellung umfasst Werke aus dem Russischen Museum und anderen Museumssammlungen.

Die Eröffnung der Ausstellung findet um 16:00 Uhr statt.

Evgenia Petrova, stellvertretende Direktorin für Forschung, betonte bei der Eröffnungsfeier, dass auf der Ausstellung Denkmäler der Novgorod-Kultur des 16 Exponate nicht nur der Öffentlichkeit zu zeigen, sondern diese Objekte auch den nächsten Generationen in gutem Zustand zu hinterlassen.

„Wenn wir über das alte Russland sprechen, meinen wir zuallererst Welikij Nowgorod“, sagte Irina Shalina, eine führende Forscherin in der Abteilung für altrussische Kunst des Russischen Museums, die Novgoroder Kunst des 16. Jahrhunderts entdeckte, dass sie es überhaupt nicht sind ähnlich wie in Moskau. Man kann sogar sagen, dass wir eine brillante Seite in der Geschichte der Novgorod-Kunst wieder aufgeschlagen haben - die Kunst des 16. Jahrhunderts. Sie ist so bedeutsam, dass sie einen eigenen Abschnitt verdient. Eine Schlüsselpersönlichkeit für das Verständnis der Novgorod-Kultur aus dieser Zeit - St. Makarius, der von 1526 bis 1542 die Nowgorod-Diözese regierte.Es scheint, dass ein Moskauer unter ihm Nowgorod seine Ursprünglichkeit verlieren wird.Aber es war das Gegenteil: Unter ihm erfuhr die Nowgoroder Kultur einen Aufbruch -off wurde ein neuer Stil etabliert, der zu Recht als „Stil des Bischofs Makarius“ bezeichnet werden kann hochgebildeter Mensch, und eine seiner ersten Taten war die Erneuerung des Skriptoriums. In der Ausstellung können Sie die besten Beispiele der damaligen Buchkunst kennenlernen - die Exponate wurden von der Russischen Nationalbibliothek zur Verfügung gestellt. Die Kunst der Buchminiaturen jener Jahre ist ein besonderes künstlerisches Phänomen. Es hat andere Künste stark beeinflusst: Ikonenmalerei, Nähen, Bildhauerei."

Das Russische Museum verfügt über eine bedeutende Sammlung von Werken des alten Nowgorod aus dem 16. Jahrhundert - Ikonen, Näharbeiten, Holzschnitzereien, liturgische Geräte, Gussteile. Es werden auch Gegenstände aus anderen Sammlungen ausgestellt: Die Nationalbibliothek Russlands wurde bereits oben erwähnt, außerdem die Bibliothek der Akademie der Wissenschaften, eine Reihe von Depots Moskaus - die RSL, RGADA, die Tretjakow-Galerie, das Staatliche Historische Museum , das Andrey Rublev Museum für altrussische Kultur und Kunst, beteiligte sich an der Entstehung der Ausstellung, des Museums für russische Ikonen und anderer. Die Museumsreserven von Nowgorod und Pskow sowie private Sammler leisteten ihren Beitrag.

Es muss gesagt werden, dass Moskau infolge der Aktivitäten von Vladyka Makariy Novgorod nicht nur nicht „verschluckt“ hat, sondern genau das Gegenteil geschah: Nachdem Vladyka 1542 in die Moskauer Kathedra gewählt worden war, segnete er viele Nowgorod-Handwerker, um in Moskau zu arbeiten, und sie übten ihren Einfluss auf die Moskauer Kultur aus. 1547 krönte der Metropolit den ersten russischen Zaren Johannes IV. den Schrecklichen. Unter Vladyka Macarius begann in Russland die Ära des Buchdrucks.

Während seines Aufenthalts in Weliki Nowgorod verbesserte Bischof Macarius die Sophienkathedrale, baute, baute um und schmückte viele Kirchen. Wie Nowgorod zur Zeit des Bischofs Macarius aussah, kann man anhand der Bilder auf den Ikonen beurteilen: Zur besseren Übersicht sind die Details der Ikonen mit Ansichten des antiken Nowgorod auf eigens angefertigten Bannern vergrößert dargestellt. Auf die gleiche Weise werden viele Buchminiaturen vergrößert; außerdem können gescannte antike Bücher auf den Touchscreen-Tischen „durchgeblättert“ werden. Es ist klar, dass Sie die Originalbücher nicht mit den Händen berühren können.

Bei der Eröffnungszeremonie trat das Ensemble des altrussischen Gesangs „Key of Understanding“ auf.

Die Ausstellung präsentiert Ikonen dieser Zeit, darunter seltene Szenen - zum Beispiel das Leben von Andrei, Christus um des heiligen Narren willen, die berühmteste Episode aus dessen Leben die Vision der Muttergottes ist, an die wir uns erinnern Feiern Sie die Fürbitte - viele geschnitzte Gegenstände, von kleinen Bildern bis hin zu Anbetungskreuzen, gefälschten Produkten, einschließlich Gehältern.

Zentrales Exponat der Ausstellung ist eine holzgeschnitzte Rundkanzel, die 1533 auf Initiative des Hl. Makarius für die Sophienkathedrale geschaffen wurde. Die Kanzel beeindruckte ihre Zeitgenossen mit ihrer Schönheit, sie wird sogar in Chroniken erwähnt.

Bis zum 17. Jahrhundert wurde die Kanzel im Gottesdienst der Hauptkathedrale von Nowgorod verwendet. Auf die Frage des Korrespondenten der Nachrichtenagentur „Wasser des Lebens“, wo der Ambo stand, wie die Geistlichen ihn bestiegen und warum sie ihn nicht mehr benutzten, antwortete der Projektleiter, Leiter des Bereichs für die Restaurierung geschnitzter Ikonen und Holzskulpturen , Viktor Chmelenko, antwortete, dass solche Ambos in der Mitte des Tempels aufgestellt wurden, sie mit Hilfe von Leitern bestiegen, die nicht erhalten waren (der Boden, auf dem tatsächlich der Geistliche stand, war ebenfalls nicht erhalten), hörte aber auf im Zusammenhang mit der Nikon-Reform zu verwenden. Er sagte auch, dass die Kanzel auf allen Seiten mit Ikonen geschmückt war, deren Schicksal unbekannt ist - höchstwahrscheinlich wurden sie weiterhin während des Gottesdienstes verwendet.

Im 18. Jahrhundert wurde die Kanzel in das Chorgestühl verlegt, von wo sie 1860 zusammen mit anderen Altertümern der Sophienkathedrale in die Akademie der Künste gebracht wurde. 1897 wurde das Denkmal von der Akademie der Künste in das Russische Museum verlegt und war bis in die 1920er Jahre ausgestellt. Gleich zu Beginn des Großen Vaterländischen Krieges wurde die Ausstellung abgebaut und in Kisten verpackt - sie wollten sie evakuieren, aber aufgrund des Beginns der Blockade von Leningrad hatten sie keine Zeit dafür, und die Kisten waren es im Keller des Museums während des Krieges. Nach Kriegsende wurde die Kanzel wieder aufgebaut und in den Kassen verwahrt.

Im Jahr 2014 begann eine vollständige Restaurierung des Denkmals, deren Hauptetappen anhand eines in der Ausstellung gezeigten Videofilms sowie anhand von Fotografien im Katalog zu finden sind.

Während des Restaurierungsprozesses wurde ein einzigartiges Artefakt gefunden - eine Notiz auf einem Stück Papier (wie die Untersuchung ergab - teures, französisches Papier) "Afonkin-Los". Die Bedeutung des Zettels ist noch unklar, aber man kann ihn sich anschauen: Er befindet sich in einer separaten Vitrine.

Am 5. August endete in St. Petersburg das IV. Internationale Sommerfestival der Künste „Access Point“. Fast drei Wochen gut koordinierter Arbeit von Organisatoren, Produzenten, Regisseuren und Schauspielern aus verschiedenen Städten und Ländern haben Früchte getragen - Aufführungen im Stadtraum, ortsspezifische Projekte, die unter Berücksichtigung des Kontexts von St. Petersburg erstellt wurden. Sowie ein Regielabor in Wyborg, öffentlicher Vortrag und ein dreitägiges Bildungsprogramm. „Access Point-2018“ erwies sich als überraschend flexibel für Vergleiche aller Art: ein Programm bestehend aus drei Teilen – Führungen, Eigenauftritte

Im Russischen Museum, im Benois-Flügel, wurde eine Ausstellung „Die Kunst von Weliki Nowgorod in der Ära des Hl. Makarius“ eröffnet. Das zentrale Werk der Ausstellung war eine holzgeschnitzte Rundkanzel, die auf Initiative des Hl. Makarius 1533 für die Kathedrale der Hl. Sophia geschaffen wurde. Die Novgorod-Kunst im Museum ist durch Nähen, Ikonen, Holzschnitzereien und liturgische Utensilien vertreten. Zum ersten Mal werden Kunstwerke aus einem der größten altrussischen Zentren auf einer Ausstellung in St. Petersburg ausgestellt. Das letzte Mal, dass Petersburger die Kanzel bewunderten, war in den 20er Jahren, aber jetzt ist die Ausstellung das Ergebnis einer 4-jährigen Restaurierung.

"Art Subbotnik" findet am 29. April 2017 im Mikhailovsky-Garten statt. Zeit - 12.00 - 16.00 Uhr Eintritt: frei Am Tag eines einzigen stadtweiten Subbotniks, der dem Jahr der Ökologie gewidmet ist, lädt das Russische Museum alle ein, sich an der Reinigung des zu beteiligen Territorium des Mikhailovsky-Gartens. Die Gäste der Veranstaltung können dabei helfen, einen der ältesten Gärten in St. Petersburg für die Frühjahr-Sommer-Saison vorzubereiten. Im Zuge der Arbeiten ist geplant, die Rasenflächen zu säubern, die Erde rund um die Büsche zu lockern und die Äste zu schneiden. Für Besucher ein reichhaltiges vorbereitet

In einem der wichtigsten Museen der Stadt – dem Russischen Museum – wurde bereits heute, am 20. April, eine Ausstellung des berühmten russischen Künstlers Vasily Vereshchagin eröffnet. Zu Ehren seines 175. Geburtstags können Fans des großen Meisters viele seiner besten Gemälde sehen: „Überraschungsangriff“, „An der Tür der Moschee“, „Nach dem Scheitern“ und so weiter. Der Künstler widmete sein ganzes Leben seiner Lieblingsarbeit - dem Reisen. Dies wirkte sich natürlich stark auf seine Arbeit aus. Zum Beispiel seine "Turkestan-Serie", die geliebt und nicht bekannt ist

Eine große Ausstellung zum 175. Geburtstag des Malers wird am 20. April eröffnet. Es wird mehr als zweihundert Werke aus mehreren Museen unseres Landes umfassen, darunter die Tretjakow-Galerie und das Russische Museum selbst. Auch die berühmten Turkestan- und Balkan-Serien werden dem Publikum gezeigt. Neben den sensationellen Meisterwerken kann man auch die wenig bekannten Kreationen von Wereschtschagin, wie Landschafts- und ethnografische Skizzen, sehen. Eines der auffälligen Merkmale der Ausstellung wird sein, dass sie eine bedeutende Anzahl von grafischen Arbeiten des Malers zeigen wird. Übrigens, sagen die Veranstalter

Wird sie so erfolgreich wie die Ausstellung in der Tretjakow-Galerie? Am 22. Dezember wurde im Russischen Museum eine Ausstellung eröffnet, die dem zweihundertjährigen Jubiläum des weltberühmten russischen Malers Iwan Aiwasowski gewidmet ist. Es besteht aus 54 Gemälden aus der Sammlung des Museums. Darüber hinaus umfasst die Ausstellung Werke des Künstlers, die aus anderen Museen der Stadt und ihren Vororten Petrodvorets und Puschkin mitgebracht wurden. Insgesamt besteht die Ausstellung aus etwa zweihundert Gemälden, dazu Fotos und Gedenkmaterialien. Die Ausstellung wird andauern

Am 16. Dezember 2016 fand im Michailowski-Schloss die feierliche Übergabe der Büste von Peter dem Großen statt, die vom Bildhauer aus Serpuchow und Mitglied des Verbandes der Künstler Russlands Ilya Dyukov angefertigt wurde. Es wurde vom Gouverneur von St. Petersburg Georgy Poltavchenko besucht. Die Skulptur ist 2013 entstanden. Die Büste ist aus Bronze und hat die Maße 120x92x46 cm, das Gewicht der Skulptur beträgt ca. 180 Kilogramm. Ilya Dyukov, Bildhauer: „Es ist eine große Ehre für mich, ich weiß nicht, ob es mehr möglich ist, in das Russische Museum aufgenommen zu werden, besonders dank Georgy Sergeevich, Vladimir

In der linken Saalreihe des Benois-Flügels hat das Russische Museum eine Ausstellung eröffnet, die sowohl Kennern hochwertiger Kunst als auch jenen empfohlen werden kann, die sich für wenig bekannte Seiten der Stadtgeschichte interessieren. Es erzählt über den ursprünglichen Entwurf der Dekoration der St. Isaaks-Kathedrale und gibt Gelegenheit, sich vorzustellen, wie es aussehen könnte, wenn das Projekt verwirklicht würde.

FOTO Alexander DROZDOV

Es gibt etwa hundert Werke in vier Sälen. Dies sind Skizzen, Skizzen, Kartons sowie Bildstudien von Karl Bryullov, Fyodor Bruni und Petr Basin.

Das Russische Museum bewahrt eine einzigartige Sammlung von Vorbereitungsmaterialien für Isaacs Gemälde auf. Ein Teil stammte 1897 aus der Eremitage, dem Alexanderpalast in Zarskoje Selo und der Akademie der Künste. In den 1920er Jahren ergänzten die Nachkommen von Bryullov und Basin die Museumssammlung mit Alben mit Skizzen und Zeichnungen.

- Die Ausstellung ist dem 200. Jahrestag der Isaakskathedrale gewidmet , - sagt der stellvertretende Direktor des Russischen Museums Evgenia Petrova. - Sie ist nicht die erste, aber unser Material ist es wert, separat gezeigt zu werden. Im 19. Jahrhundert, als Wandgemälde für Tempel vorbereitet wurden, wurden Skizzen und Skizzen von der Kommission und dem Kaiser streng genehmigt. Die letzte Stufe der Vorarbeit ist Karton, Arbeiten in grafischer Technik, die im Großformat erstellt werden.

Das Material ist spezifisch, es wird selten gezeigt. Viele der riesigen Kartons wurden auf Wellen gelagert. Es ist gefährlich, sie zu entfalten: Sie bestehen aus Kohle, Kreide, das Material ist zerbrechlich, es muss vorsichtig behandelt werden. Das Domjubiläum ist ein Anlass, bei dem man Risiken eingehen konnte.

Ein gelungener Designfund – schräg, schräg, die Position des Kartons – ist nicht aus einem guten Leben entstanden. Riesige Werke können nicht vertikal aufgestellt werden, sie sind größer als eine Wand. Infolgedessen wurden die Hallen unter der Architektur des Tempels stilisiert.

Die Idee für die Innenausstattung der St. Isaaks-Kathedrale entstand 1843. Verträge mit großen Künstlern wurden unterzeichnet. Der Prozess der Auseinandersetzung mit Skizzen, Skizzen und Kartons, der Übergang zur Malerei zog sich über die Zeit hin. Karl Bryullov wurde krank und Peter Basin wurde mit der Vollendung seiner Arbeit betraut. Er arbeitete an den von Bryullov geschaffenen Materialien, vollendete das Unvollendete und schrieb seine eigenen.

Die Bemalung der Kathedrale dauerte mehr als ein Jahrzehnt. Zwischen dem Chefarchitekten des Gebäudes Montferrand und den Künstlern kam es zu Konflikten, denen der Kaiser nicht aus dem Weg ging. Bruni arbeitete in Italien, und Bryullov musste sich Kommentare anhören und Versuche ertragen, sich in den kreativen Prozess einzumischen. Daher hielt die Kommission die von ihm vorgeschlagene Komposition der Bemalung des Plafonds für erfolglos: Ihre Details seien angeblich nicht groß genug, sie würden von unten nicht sichtbar sein. Worauf der Künstler, der die Geduld verloren hatte, bemerkte, dass, wenn Sie oben das Wort „Narr“ schreiben, jeder es sehen wird.

Es gab einige Meinungsverschiedenheiten bei der Wahl der Maltechnik - Fresken oder Ölmalerei. Wir haben uns für den letzten entschieden. Eine erfolglose Bodenvorbereitung verlangsamte die Arbeit und zwang die Künstler, das Geschriebene zu korrigieren. Bilder mussten niedergeschlagen und neu ausgeführt werden. Nach einer Reise nach Italien beschloss Nikolaus I., einige Wandmalereien durch Mosaike zu ersetzen. Die Mosaikarbeiten und die Restaurierung der Malerei in der St. Isaaks-Kathedrale wurden bis Anfang des 20. Jahrhunderts fortgesetzt.

Die erzwungene enge Zusammenarbeit zwischen Bryullov und Basin führte dazu, dass ihre Werke für lange Zeit ihre wahre Urheberschaft verloren. Bryullovs Cartoons wurden Basin zugeschrieben und umgekehrt. Erst in den 1980er Jahren gelang es Evgenia Petrova aufgrund von Archivrecherchen, die Gerechtigkeit wiederherzustellen.

Die Ausstellung bietet die Gelegenheit, Basins Talent zu würdigen und erneut das Können von Bryullov und Bruni zu bestaunen.

Riesige Kartons mit den Aposteln Petrus, Philippus, Simon und Jakobus, geschaffen von Bryullov, eröffnen die Ausstellung. In einem separaten Raum wird der von Bryullov und Basin aufgeführte Zyklus „Die Passion Christi“ präsentiert. In der Ausstellung ist auch der Plafond für die Kathedrale zu sehen, der von einer hohen Kommission abgelehnt wurde. Unter ihm in der Vitrine befindet sich ein Album mit Skizzen von Bryullovs Hand. Es kann auf einem Computerbildschirm „durchsucht“ werden.

Die Ausstellung endet mit dynamischen, emotionalen Werken von Fjodor Bruni. Der letzte Punkt ist die "globale Flut".

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Am 27. April eröffnete das Russische Museum die Ausstellung „ Die Kunst von Weliki Nowgorod in der Ära des Hl. Makarius". Die Ära der Kunst in Weliki Nowgorod in der ersten Hälfte XVI Jahrhundert war nie Gegenstand eines speziellen Ausstellungsprojekts und wurde nicht als integrales künstlerisches Phänomen nachgewiesen. Die Schlüsselfigur der damaligen russischen Geschichte und Kultur war Metropolit Makarius(1482-1563), mit den Jahren des Erzbistums und dessen vielfältigem Wirken in Nowgorod (1526-1542) ist die glanzvolle Blüte aller Kunstgattungen verbunden.

Das Russische Museum besitzt eine bedeutende Sammlung von Werken des antiken Nowgorod XVI Jahrhundert- Ikonen, Nähen, Holzschnitzerei, liturgisches Gerät, Gießen. Die Ausstellung zeigte zum ersten Mal eine bedeutende Schicht des künstlerischen Erbes des größten altrussischen Zentrums, das die Kunst des gesamten russischen Staates weitgehend bestimmt hat.

Das zentrale Stück der Ausstellung ist ein Unikat aus Holz geschnitzte runde Kanzel, erstellt auf Initiative von St. Macarius in 1533 für die Sophienkathedrale. Die Kanzel beeindruckte ihre Zeitgenossen mit ihrer Schönheit, und der Chronist nahm eine Geschichte über ihn in die Chronik auf. Dieses einzigartige antike Denkmal erschien nach vielen Jahren umfassender Restaurierung vor den Besuchern der Ausstellung.

Die hölzerne Kanzel von 1533 aus der Sophienkathedrale in Weliki Nowgorod (Höhe – 300 cm, Umfang 600 cm) war eines der ersten altrussischen Denkmäler, das ins Russische Museum kam Kaiserliche Akademie der Künste v 1897 Jahr. Im Jahr 2014 wurde eine historische Entscheidung getroffen, mit der vollständigen Restaurierung zu beginnen. An dem Projekt nahmen alle Mitarbeiter der Werkstatt für die Restaurierung geschnitzter Ikonen und Holzskulpturen des Russischen Museums teil. Bis zu 17. Jahrhundert Die Kanzel wurde aktiv im Gottesdienst der Hauptkathedrale von Nowgorod verwendet. v XVIII Jahrhundert er wurde zum Chorgestühl gebracht, von wo aus er gebracht wurde 1860Ode unter anderem Altertümer der Sophienkathedrale an die Akademie der Künste. v 1897Ode Denkmal von der Akademie der Künste wurde in das Russische Museum verlegt und bis 1920erOden war zu sehen. Am Anfang Großer patriotischer Krieg Ausstellung wurde abgerissen. Und erst nach Kriegsende wurde es wieder zusammengesetzt und in den Museumsfonds eingelagert.

Jetzt ist es der einzige auf der Welt eine überlebende freistehende Holzkanzel der byzantinischen orthodoxen Tradition, die für die Durchführung besonders bedeutender Riten im Gottesdienst bestimmt ist. Die Kanzel war einst reich mit Ikonen, Skulpturen und vergoldeten Schnitzereien geschmückt. Die Konstruktion ist fast vollständig erhalten (mit Ausnahme der Leitern und des Kanzelbodens). Eingefügte Bildikonen mit Heiligenbildern, die sich in 3 Reihen befinden, haben uns nicht erreicht, jedoch sind bemalte geschnitzte Figuren der unteren Reihe erhalten geblieben. Auch Überkopfdetails (geschnitzte Walzen, Ikonenkästen, Kapitelle, Putten) erwiesen sich teilweise als verloren. In der Ausstellung spiegeln sich die Hauptstadien der Restaurierungsprozesse in dokumentarischen und wissenschaftlichen Materialien, Foto- und Videoprogrammen wider. Die Ausstellung umfasst auch Werke von Russisches Museum,Tretjakow-Galerie,Pskow Museum-Reserve,Russische Nationalbibliothek und viele andere. Also fünf vorne handgeschriebene Bücher der ersten Hälfte 16. Jahrhundert aus der Sammlung der Handschriftenabteilung der Russischen Nationalbibliothek wird die neue Ausstellung des Russischen Museums schmücken. Die Bücher wurden in Nowgorod geschaffen und gehörten zu den Bibliotheken berühmter Nowgoroder Klöster.