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Berühmte Maler, Bildhauer, Grafiker

Aiwasowski Iwan Konstantinowitsch(1817–1900) - Russischer Maler, Meister der Seelandschaft ("Die neunte Welle", "Das Schwarze Meer").

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757–1825) - Russischer und ukrainischer Porträtmaler, Sentimentalist (Porträts von M. I. Lopukhina, A. B. Kurakin).

Bosch (Bos van Aken) Hieronymus (Hieronymus)(ca. 1460–1516) - Niederländischer Maler, einer der größten Meister der nördlichen Renaissance.

Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)(1445-1510) - der größte italienische Maler der Frührenaissance.

Brueghel der Ältere Peter ("Bauer")(ca. 1525–1569) - Flämischer Maler und Grafiker, Meister der Landschafts- und Genreszenen.

Brjullow Karl Pawlowitsch(1799-1852) - Russischer Maler, Zeichner, Meister gespannter dramatischer Leinwände ("Der letzte Tag von Pompeji") und zeremoniellen Porträts ("Reiterin").

Van Gogh Vincent(1853-1890) - Niederländischer Maler, Vertreter des Postimpressionismus. Seine Bilder zeichnen sich durch Farbkontraste und ungestüme Rhythmen aus. Er schuf tragische Bilder in schmerzhaft gespannter, äußerst expressiver Manier, aufgebaut auf Farbkontrasten, ungestümem Rhythmus, auf der freien Dynamik eines pastosen Strichs („Nachtcafe“, „Landschaft bei Auvers nach dem Regen“).

Van Dyck Anthony (1599–1641) - Flämischer Maler, Virtuose der Malerei, Schüler von Rubens. Seine Werke sind geprägt von edler Spiritualität ("Selbstbildnis").

Lieferwagen Eik Jan(ca. 1385 oder 1390–1441) - Flämischer Maler der Frührenaissance, Porträtmeister, Autor von mehr als 100 Kompositionen zu religiösen Themen, einer der ersten Künstler, der die Maltechnik mit Ölfarben beherrschte.

Wasnezow Viktor Michailowitsch(1848–1926) - Russischer Wanderkünstler. Er schuf Leinwände zu Themen russischer Epen und Märchen („Alyonushka“, „Three Heroes“).

Watteau Antoine(1684-1721) - Französischer Künstler, Meister der Genremalerei.

Velasquez Diego (Velasquez Rodríguez de Silva)(1599–1660) - Spanischer Maler Die Gemälde von Velazquez ("Frühstück", "Aufgabe von Breda") zeichnen sich durch ein Gefühl von Harmonie, Subtilität und Farbsättigung aus.

Wenezianow Alexej Gawrilowitsch(1780–1847) - Russischer Maler. Die meisten seiner Werke - zu Themen des bäuerlichen Lebens - sind nach der Natur geschrieben.

Wereschtschagin Wassili Wassiljewitsch(1842–1904) - Russischer Schlachtenmaler. In seinen Werken zeigte er die Schrecken des Krieges („The Apotheosis of War“). Starb bei der Explosion des Schlachtschiffs Petropavlovsk in Port Arthur.

Wermeer Jan Delft(1632-1675) - Niederländischer Maler, der sich durch seine poetische Wahrnehmung des Alltags auszeichnet ("Brieflesendes Mädchen").

Veronese (Cagliari) Paolo(1528–1588) - Italienischer Renaissancemaler. Die von ihm geschaffenen Gemälde zeichnen sich durch Festlichkeit und Raffinesse aus.

Wrubel Michail Alexandrowitsch(1856–1910) - Russischer Maler des Silberzeitalters Er tendierte zu philosophischer Verallgemeinerung, Tragödie, symbolischem Verständnis der Handlung („Princess Dream“, „Demon“).

Vuchetich Evgeny Viktorovich(1908–1974) - Russisch-sowjetischer Bildhauer (Figur des Mutterlandes auf Mamaev Kurgan in Wolgograd).

Ge Nikolai Nikolajewitsch(1831–1894) - berühmter russischer Maler, Meister von Porträts, historischen und religiösen Gemälden ("Das letzte Abendmahl", "Peter I. verhört Zarewitsch Alexei Petrowitsch in Peterhof", "Was ist Wahrheit?").

Gainsborough Thomas(1727–1788) - Englischer Maler, Grafiker, Porträtist und Landschaftsmaler.

Gauguin Eugène Henri Paul(1848–1903) - Französischer Maler, Keramikbildhauer und Grafiker. Er gilt neben Cezanne und Van Gogh als größter Vertreter des Postimpressionismus.

Goya Francisco José de(1746–1828) - Spanischer Maler und Grafiker, mutiger Erneuerer der Form. Zu seinen Werken gehören Fresken, Gemälde ("Nude Maja"), eine Reihe von Stichen ("Caprichos").

Greco (El Greco)(Domenikos Theotokopoulos) (1541-1614 ) - Spanischer Maler griechischer Herkunft, dessen Werke von mystischer Erhabenheit geprägt sind ("Portrait of the Inquisitor").

David Jaques Louis(1748–1825) - Französischer Maler, Anhänger der klassischen Malschule ("Eid der Horatier").

Dalí Salvador(1904–1989) - Spanischer Künstler, einer der prominentesten Vertreter des Surrealismus. In seinen Gemälden verlieh er unnatürlichen Situationen und Objektkombinationen sichtbare Authentizität.

Degas Edgar ( 1834–1917) - Französischer Maler des Impressionismus, Meister der Pastellmalerei ("Blaue Tänzer").

Delacroix Eugen ( 1798–1863) - Französischer Maler und Grafiker, Oberhaupt der französischen Romantik ("Die Freiheit führt das Volk").

Giorgione(1477–1510) - Italienischer Maler, einer der Begründer der Kunst der Hochrenaissance ("Schlafende Venus", "Judith").

Giotto di Bondone(1266–1337) - Italienischer Künstler, Begründer der modernen Malerei ("Beweinung Christi").

Donatello (Donato von Niccolò von Betto Bardi) ( 1386–1466) - Italienischer Bildhauer, einer der "Väter" der Renaissance.

Dürer Albrecht(1471–1528) - Deutscher Maler und Grafiker der Renaissance, Kunsttheoretiker (Selbstporträts, Madonna mit Kind, Stiche).

Kandinsky Wassilij Wassiljewitsch(1866–1944) - Russischer Maler und Grafiker, Avantgarde-Künstler, einer der Begründer der abstrakten Kunst.

Canova Antonio(1757–1822) - Italienischer Bildhauer, der bedeutendste Vertreter des Klassizismus in der europäischen Bildhauerei.

Caravaggio Michelangelo da (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571–1610) - Italienischer Künstler, Reformator der europäischen Malerei des 17. Jahrhunderts, einer der größten Meister des Barock.

Kiprensky Orest Adamowitsch(1782–1836) - Russischer Maler und Zeichner, Vertreter der Romantik (Porträts von A. S. Puschkin).

Klodt Peter Karlovich(1805–1867) - Russischer Bildhauer, Vertreter des Klassizismus, Tiermaler (Pferde auf der Anitschkow-Brücke in St. Petersburg).

Korovin Konstantin Alekseevich(1861-1939) - Russischer Maler und Theaterkünstler, subtiler Meister der Freilichtmalerei, dem Impressionismus nahe.

Kramskoi Iwan Nikolajewitsch(1837–1887) - Russischer Maler, Wanderer, Lehrer von I. E. Repin ("May Night"). Meister eines psychologischen Porträts, das komplexe mentale Bewegungen enthüllt ("Fremder").

Cranach Lucas der Ältere(1472–1553) - Deutscher Maler und Grafiker, der die künstlerischen Prinzipien der Renaissance mit der gotischen Tradition verband, ein brillanter Porträtmaler.

Kuindschi Archip Iwanowitsch(1841–1910) - Russischer Landschaftsmaler, Wanderer. Kuindzhis Werke zeigen eine dekorative Klangfülle von Farben, naturnahe Lichteffekte bis hin zur Illusion ("Night on the Dnjepr").

Michail Fjodorowitsch Larionow(1881-1964) - Russischer Maler, Avantgarde-Künstler, abstrakter Künstler, Schöpfer des sogenannten Rayonismus.

Levitan Isaak Iljitsch(1860–1900) - Russischer Wandermaler, Landschaftsmaler, Schöpfer der „Stimmungslandschaft“, die die subtilen Nuancen der Naturzustände offenbart („Über dem ewigen Frieden“).

Levitsky Dmitry Grigorievich(1735–1822) - Russischer Porträtmaler des 18. Jahrhunderts, Meister zeremonieller Porträts.

Leonardo da Vinci(1452–1519) - Italienischer Maler, Bildhauer, Architekt und Wissenschaftler In dem weltberühmten Gemälde „La Gioconda“ („Mona Lisa“) verkörperte er das Ideal weiblicher Schönheit.

Lysipp(IV Jahrhundert v. Chr.) - Altgriechischer Bildhauer, Hofmaler von Alexander dem Großen.

Masaccio (Tommaso von Giovanni von Simone Cassai)(1401-1428) - Italienischer Maler, in seinen Werken versuchte er, die Idee der menschlichen Perfektion zu verkörpern.

Malewitsch Kasimir Sewerinowitsch(1878-1935) - Russischer abstrakter Künstler ("Schwarzes Quadrat"), der Begründer des Suprematismus.

Manet Edouard(1832-1883) - Französischer Künstler, einer der hellsten Vertreter des Impressionismus. Seine Werke zeichnen sich durch Frische und Schärfe der Wahrnehmung der Wirklichkeit aus ("Konzert in den Tuilerien").

Henri Matisse(1869-1954) - Französischer Maler, Grafiker, der den ornamentalen Stil in Glasfenstern, Gravuren, Lithographien befürwortete, Begründer des Fauvismus.

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - Italienischer Maler, Bildhauer und Architekt ("David", Gemälde der Sixtinischen Kapelle in Rom).

Myron von Eleuther(V Jahrhundert v. Chr.) - Griechischer Bildhauer der Ära, die der höchsten Blüte der griechischen Kunst unmittelbar vorausging (Ende VI - Anfang V Jahrhundert). Das bekannteste Werk von Miron ist „Discobolus“.

Modigliani Amedeo(1884–1920) - Italienischer Maler. Modiglianis Werke zeichnen sich durch musikalische Raffinesse von Silhouette und Farbe, Prägnanz der Komposition aus.

Monet Oscar Claude(1840-1926) - Französischer Maler, einer der Begründer des Impressionismus.

Münch Edvard(1863-1944) - Norwegischer Maler und Grafiker, einer der Begründer des Expressionismus ("Der Schrei").

Muchina Vera Ignatjewna(1889–1953) - Sowjetischer Monumentalbildhauer ("Arbeiter und Kolchosfrau").

Perow Wassili Grigoriewitsch (Kridener)(1834–1882) - Russischer Maler, eines der Gründungsmitglieder der "Vereinigung der Wanderkunstausstellungen" ("Troika", "Porträt von F. M. Dostojewski", "Jäger in Ruhe").

Petrow-Wodkin Kuzma Sergejewitsch(1878-1939) - Russisch-sowjetischer Maler ("Baden des roten Pferdes"), Symbolist, Romantiker.

PicassoPablo Ruiz(1881-1973) - Französischer Künstler, arbeitete in mehreren Richtungen - Kubismus, Realismus usw. Er schuf Werke voller Schmerz und Protest ("Guernica"), Autor der berühmten "Friedenstaube".

Pirosmani Niko(1862–1918) - Georgischer primitiver Maler Er malte Gruppenporträts, Schilder, die ein Gefühl von Fülle und Lebensfreude vermitteln.

Praxiteles(IV Jahrhundert v. Chr.) - ein altgriechischer Bildhauer, wurde in Athen c geboren. 390 v. Chr e. Der Autor der berühmten Kompositionen "Hermes mit dem Baby Dionysos", "Apollo tötet die Eidechse". Die meisten Werke von Praxiteles sind aus römischen Kopien oder aus Beschreibungen antiker Autoren bekannt.

Poussin Nicolas(1594-1665) - Französischer Maler, Vertreter der Schule des Klassizismus ("Landschaft mit Polyphem").

Raffael Santi(1483-1520) - Italienischer Maler und Architekt, dessen Gemälde sich durch klassische Klarheit und majestätische Spiritualität auszeichnen. Er verherrlichte das irdische Dasein eines Menschen, die Harmonie seiner geistigen und körperlichen Kräfte („Die Sixtinische Madonna“).

Reynolds Josua(1723-1792) - Englischer Maler und Kunsttheoretiker. Als virtuoser Porträtmaler ("J. O. Heathfield") malte er auch zu historischen und mythologischen Themen.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669) - Niederländischer Maler, Zeichner, Radierer. Er malte psychologisch komplexe Szenen und Porträts („Nachtwache“, „Danae“).

Renoir August(1841-1919) - Französischer Maler, Grafiker und Bildhauer, den Impressionisten nahestehend. Er sang die sinnliche Schönheit und Freude des Seins.

Repin Ilja Jefimowitsch(1844–1930) - Russischer und ukrainischer Maler. Er enthüllte die geistige Schönheit der Menschen, ihre Liebe zur Freiheit („Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“, „Schiffsschlepper an der Wolga“, „Sie haben nicht gewartet“).

Roerich Nikolaus Konstantinowitsch(1874-1947) - Russischer Künstler, seit den 1920er Jahren lebte er in Indien, dessen Philosophie einen großen Einfluss auf seine Arbeit hatte.

Rodin August(1840-1917) - Französischer Bildhauer, Erneuerer der Form ("Denker", "Bürger von Calais").

Rokotov Fjodor Stepanowitsch(1735–1808) - ein herausragender russischer Maler. Zu den Werken des Künstlers gehören subtile, poetische Porträts, die vom Bewusstsein für die geistige und körperliche Schönheit eines Menschen durchdrungen sind.

Rubens Peter Paul(1577–1640) - Flämischer Maler. Seine Landschaften sind von einem Gefühl mächtiger Naturkräfte durchdrungen. Die Szenen aus dem bäuerlichen Leben ("Rückkehr der Schnitter") sind von demokratischem Geist durchdrungen.

Rublew Andrej(ca. 1360-ca. 1430) - der große russische Maler, Ikonenmaler, der größte Meister der Moskauer Malschule. Rublevs Werke sind von tiefer Menschlichkeit und erhabener Spiritualität durchdrungen ("Trinity", Gemälde vieler Kathedralen, Ikonen).

Savrasov Alexey Kondratjewitsch(1830–1897) - Russischer Landschaftsmaler, Wanderer. Er vermittelte die poetische Schönheit und Bedeutung alltäglicher Motive („The Rooks Have Arrived“).

Sarjan Martiros Sergejewitsch(1880–1972) - armenischer Maler Ein Meister einer lebensbejahenden, emotionalen Landschaft, hell und dekorativ verallgemeinert im Stil („Ararat-Tal“, „Armenien“), ein scharfes psychologisches Porträt und ein Stillleben in festlicher Farbe.

Cezanne Paul(1839-1906) - Französischer Maler, Postimpressionist ("Ufer der Marne", "Pfirsiche und Birnen").

Serow Walentin Alexandrowitsch(1865–1911) - Russischer Maler und Grafiker, Wanderer. Frühe Arbeiten ("Girl with Peaches") sind frisch und farbenreich.

Snyders Frankreich(1579-1657) - Flämischer Maler, Meister von Stilleben und animalischen Kompositionen im Barockstil ("Hahnenkämpfe", "Obsthändler").

Surikow Wassili Iwanowitsch(1848-1916) - Russischer Wanderkünstler, viele Leinwände sind Wendepunkten in der russischen Geschichte gewidmet ("Boyarynya Morozova" usw.). Porträtmeister.

Tintoretto (Robusti) Jacopo(1518-1594) - Italienischer Maler, einer der größten Maler der venezianischen Schule der Spätrenaissance.

Tizian (Tizian Vecellio)(1476-1576) - Italienischer Maler, Leiter der venezianischen Schule. Seine Werke zeichnen sich durch Fröhlichkeit, die Vielseitigkeit der Wahrnehmung des Lebens ("Venus und Adonis", "Danae") und in späteren Werken durch intensives Drama aus.

Thorvaldsen Bertel(1768–1844) - Dänischer Bildhauer, Vertreter des Klassizismus. Thorvaldsens Skulpturen zeichnen sich durch plastische Vollständigkeit, Zurückhaltung und Idealisierung der Bilder („Jason“) aus.

Tropinin Wassili Andrejewitsch(1776–1857) - Russischer Maler, Meister des romantischen Porträts.

Toulouse-Lautrec Henri de(1864-1901) - Französischer Grafiker und Maler, Post-Impressionist.

Phidias(V Jahrhundert v. Chr.) - ein antiker griechischer Bildhauer der Hochklassik. Das Werk von Phidias gilt als eine der höchsten Errungenschaften der antiken Kunst (Statuen der Athene, des olympischen Zeus).

Hokusai Katsushika(1760-1849) - Japanischer Maler und Zeichner, Meister der Farbholzschnitte.

Cellini Benvenuto(1500–1571) - Italienischer Bildhauer, Architekt und Schriftsteller Einer der berühmtesten Vertreter des Manierismus.

Chagall Mark(1887-1985) - Französischer Maler, Anhänger des Surrealismus. Die meisten seiner Bilder sind von russischen und jüdischen Volksmotiven inspiriert.

Schischkin Iwan Iwanowitsch(1832–1898), russischer Maler, einer der größten Meister der realistischen Landschaftsmalerei. Akademiker (1865), Professor (1873), Leiter der Landschaftswerkstatt (1894-95) der Akademie der Künste. Gründungsmitglied des Verbandes Wanderkunstausstellungen.

Escher Maurice Cornelis(1898–1972) niederländischer Grafiker. Er ist vor allem für seine konzeptuellen Lithografien, Gravuren auf Holz und Metall bekannt, in denen er meisterhaft die plastischen Aspekte der Konzepte von Unendlichkeit und Symmetrie sowie die Merkmale der psychologischen Wahrnehmung komplexer dreidimensionaler Objekte erforschte.

Jaroschenko Nikolai Alexandrowitsch(1846–1898) - Russischer Wandermaler. Porträts, Landschaften, Genreszenen ("Heizer", "Alt und Jung") sind dramatisch.

Wir planen seit langem eine Bewertung der teuersten Arbeiten auf Papier von Künstlern aus dem Umkreis der russischen Kunst. Das beste Motiv für uns war ein neuer Rekord russischer Grafik - 2,098 Millionen Pfund für eine Zeichnung von Kasimir Malewitsch am 2. Juni

Bei der Veröffentlichung unserer Bewertungen legen wir gerne alle möglichen Klauseln um uns herum, um möglichen Fragen vorzubeugen. Also erster Grundsatz: nur Originalgrafiken. Zweitens: Wir verwenden die Ergebnisse offener Auktionen für die Werke von Künstlern, die laut Datenbank der Website im Umkreis der russischen Kunst stehen (möglicherweise wurden Galerieverkäufe zu höheren Preisen getätigt). Drittens wäre es sicherlich verlockend, 3,7 Millionen Dollar für Arshile Gorkys Housatonic an erster Stelle zu setzen. Wie Sie wissen, hat er selbst auf jede erdenkliche Weise versucht, als russischer Künstler zu gelten, ohne Schwindel zu scheuen, er nahm ein Pseudonym zu Ehren von Maxim Gorki usw. an; 2009 wurden Gorkas Werke vom Russischen Museum und der Tretjakow-Galerie in der Ausstellung "Amerikanische Künstler aus dem Russischen Reich" gezeigt, wir haben ihn in die AI-Auktionsergebnisdatenbank aufgenommen, aber die Bewertung russischer Grafiken mit ihm zu beginnen, ist unfair aus formalen Gründen. Viertens: ein Blatt - ein Ergebnis. In dieser Bewertung haben wir nur Werke ausgewählt, die aus einem Blatt bestehen; ein formaler Ansatz würde uns zwingen, drei weitere Objekte zu berücksichtigen, die jeweils in einem einzigen Los verkauft wurden: 122 originale Tuschezeichnungen zu Konstantin Somovs „Buch der Marquise“, zwei Mappen mit 58 Zeichnungen und Gouachen zu „Die Brüder Karamasow ” von F. M. Dostoevsky von Boris Grigoriev und Teil der Sammlung von Yakov Peremen. Fünftens: ein Autor - ein Werk. Wenn wir formell die Top 10 nach Preis nehmen würden (ohne die Ergebnisse von Gorka und vorgefertigten Losen), dann gäbe es fünf Blätter von Kandinsky, drei von Chagall und je eines von Malevich und Serebryakova. Langweilig. Sechstens: Wir analysieren den Zeitraum von 2001 bis heute. Siebtens: Die Preisbewertung wurde in Dollar erstellt, die Ergebnisse in anderen Währungen wurden zum Wechselkurs des Handelstages in Dollar umgerechnet. Achtens: Alle Ergebnisse werden unter Berücksichtigung der Provision des Verkäufers angegeben.

Die Zeichnung von Kasimir Malewitsch „Bauernkopf“, eine Vorzeichnung für das verschollene Gemälde „Bauernbegräbnis“ von 1911, wurde erwartungsgemäß zum Spitzenlos der russischen Sotheby’s-Auktion am 2. Juni 2014 in London. Malewitschs Werke sind auf dem Kunstmarkt extrem selten, „The Peasant’s Head“ ist das erste versteigerte Werk seit dem Verkauf der „Suprematist Composition“ für 60 Millionen Dollar bei Sotheby’s im Jahr 2008 und eines der letzten bedeutenden Dinge des Künstlers in Privatsammlungen. Diese Studie war eines von 70 Werken, die der Künstler 1927 in Berlin ausstellte und dann in Deutschland beließ, um sie vor dem Verbot und dem künstlichen Vergessen zu retten, das sie in Russland unweigerlich erwarten würde. Bei der Sotheby's-Auktion stammte das Werk aus einer mächtigen deutschen Privatsammlung der russischen Avantgarde. Fast alle Lose dieser Sammlung wurden mit überhöhten Schätzpreisen verkauft, aber Malewitschs Zeichnung war einfach außer Konkurrenz. Für ihn gaben sie dreimal mehr als die Schätzung - 2,098 Millionen Pfund. Dies ist mit Abstand das teuerste grafische Werk eines russischen Künstlers.

In der Liste der teuersten grafischen Arbeiten von Wassily Kandinsky finden sich ganze 18 Originalzeichnungen im Wert von über einer Million Dollar. Seine Aquarelle stehen in ihrer abstrakten Aussage der Malerei in nichts nach. Denken Sie daran, dass es üblich ist, die Geschichte der modernen abstrakten Kunst aus dem grafischen Werk von Kandinsky - "Das erste abstrakte Aquarell" von 1910 - zu zählen. Der Legende nach konnte Kandinsky eines Tages, als er im Halbdunkel seiner Werkstatt in München saß und sein figuratives Werk betrachtete, darauf nichts erkennen als Farbflecken und Formen. Und dann wurde ihm klar, dass er die Objektivität aufgeben und versuchen musste, die "Bewegungen der Seele" durch Farbe einzufangen. Das Ergebnis war ein Werk ohne Verbindung zur Außenwelt – „Das erste abstrakte Aquarell“ (Paris, Centre Georges Pompidou).

Leinwände von Kandinsky sind auf dem Markt selten und sehr teuer, aber die Grafiken passen perfekt in jede Sammlung und sehen darin würdig aus. Auflagengrafiken sind für mehrere tausend Dollar zu haben. Aber für eine Originalzeichnung, die zum Beispiel eine Skizze für ein berühmtes Gemälde ist, müssen Sie ein Vielfaches bezahlen. Das bisher teuerste Aquarell „Ohne Titel“ von 1922 wurde während des Kunstbooms 2008 für 2,9 Millionen Dollar verkauft.

Marc Chagall war ein für seine Zeit ungewöhnlich produktiver Künstler. Heute werden Damien Hirst und Jeff Koons von einer Armee von Assistenten unterstützt, und Mark Zakharovich hat in den 97 Jahren seines Lebens im Alleingang Tausende von Originalgrafiken geschaffen, ganz zu schweigen von den im Umlauf befindlichen Werken. Unsere Datenbank mit Chagall-Auktionsergebnissen umfasst mehr als 2.000 Originalwerke auf Papier. Der Preis dieses Künstlers steigt stetig, und die Investitionsmöglichkeiten für den Kauf seiner Werke liegen auf der Hand – Hauptsache, die Echtheit der Werke wird vom Chagall-Komitee bestätigt. Andernfalls könnte das Werk fast verbrannt werden (genau damit droht das Chagall-Komitee dem Eigentümer, der kürzlich ein Gemälde zur Prüfung nach Paris geschickt hat, das sich als Fälschung herausstellte). Die Wahl sollte also nur zu Gunsten von unbedingt echter Grafik getroffen werden. Der Preis kann 2,16 Millionen Dollar erreichen - so viel haben sie im Mai 2013 für die Zeichnung "Reiter" (Papier auf Karton, Gouache, Pastell, Buntstifte) bezahlt.

Pastell "Reclining Nude" ist nicht nur die teuerste grafische Arbeit von Zinaida Serebryakova, sondern auch ihre teuerste Arbeit überhaupt. Das Thema des nackten weiblichen Körpers war eines der Hauptthemen im Werk der Künstlerin. Serebryakovas Akte entwickelten sich von Darstellungen von Badenden und russischen Schönheiten in einem Bad in der russischen Schaffensperiode hin zu liegenden Akten, die mehr im Geiste der europäischen Kunst in der Pariser Periode waren. Wenn man sich die schönen, sinnlichen, idealisierten Akte von Serebryakova ansieht, ist es schwer vorstellbar, wie tragisch das Schicksal der Künstlerin war - ihr Ehemann starb an Typhus und hinterließ ihr vier Kinder in den Armen; Ich musste von der Hand in den Mund leben und am Ende nach Paris auswandern (wie sich später herausstellte, für immer) und die Kinder in Russland zurücklassen (später gelang es ihnen, nur zwei nach Frankreich zu transportieren, die anderen beiden mussten sie zurücklassen). mehr als 30 Jahre).

Zinaida Serebryakova kultiviert in ihren Werken perfekte, ewige, klassische Schönheit. Pastell vermittelt in gewisser Weise noch besser die Leichtigkeit und Luftigkeit ihrer Frauenbilder, in denen fast immer etwas von der Künstlerin selbst und ihren Kindern steckt (Tochter Katya war eines ihrer Lieblingsmodelle).

Ein ziemlich großes Pastell "Reclining Nude" wurde während des Kunstbooms im Juni 2008 für 1,07 Millionen Pfund (2,11 Millionen Dollar) gekauft. Kein anderes Werk hat es seitdem geschafft, diesen Rekord zu brechen. Interessanterweise sind in den Top-10-Auktionsverkäufen von Zinaida Serebryakova nur Akte und drei Werke nur Pastelle.

Bei der Londoner Sotheby's-Auktion am 27. November 2012, die Gemälden und Grafiken russischer Künstler gewidmet war, war das Spitzenlos kein Gemälde, sondern eine Bleistiftzeichnung auf Papier - "Portrait of Vsevolod Meyerhold" von Yuri Annenkov. Acht Teilnehmer sprachen sich für die Arbeit im Saal und am Telefon aus. Infolgedessen kostete die Zeichnung, die auf 30-50.000 Pfund geschätzt wurde, den neuen Eigentümer mehrere zehn Mal teurer als die Schätzung. Das Ergebnis von 1,05 Millionen Pfund (1,68 Millionen Dollar) machte "Portrait of Vsevolod Meyerhold" über Nacht zur teuersten Grafik des Autors und belegte den dritten Platz in der Liste der höchsten Auktionspreise für Annenkovs Werk im Allgemeinen.

Warum war das Interesse an dem Porträt so groß? Annenkov ist ein brillanter Porträtmaler, der Bilder der besten Persönlichkeiten seiner Zeit hinterlassen hat – Dichter, Schriftsteller, Regisseure. Außerdem war er sehr grafisch begabt: Seine Art verband die Techniken des klassischen Zeichnens mit avantgardistischen Elementen des Kubismus, Futurismus, Expressionismus.. Er reüssierte als Theater- und Filmkünstler, als Buchillustrator. Die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit wurde natürlich von der Persönlichkeit des Modells im Porträt angezogen - dem berühmten Regisseur Vsevolod Meyerhold. Und zu allem Überfluss stammt diese Zeichnung aus der Sammlung des aus Krementschug stammenden Komponisten Boris Tyomkin, der in die Vereinigten Staaten emigrierte und ein berühmter amerikanischer Komponist wurde, ein vierfacher Oscar-Preisträger für musikalische Arbeiten in Filmen.

Einer der Hauptkünstler des Vereins World of Art, Lev (Leon) Bakst, hätte natürlich auf unserer Liste der kommerziell erfolgreichsten Grafiker stehen sollen. Seine raffinierten Theaterwerke – Kostümentwürfe für die besten Tänzer der damaligen Zeit, Kulissen für Inszenierungen – geben uns heute eine Vorstellung davon, was für ein luxuriöses Spektakel Djagilews Russische Jahreszeiten waren.

Baksts teuerstes grafisches Werk, The Yellow Sultana, entstand in dem Jahr, in dem Diaghilevs Ballett zum ersten Mal in den USA auf Tournee ging. Zu dieser Zeit war Bakst bereits ein bekannter Künstler, der erkennbare Stil seiner Theaterarbeit ist zu einer Marke geworden, sein Einfluss ist in Mode, Innenarchitektur und Schmuck spürbar. Der sinnliche Akt „Yellow Sultana“, der seinen Theaterskizzen entsprang, sorgte am 28. Mai 2012 bei der Auktion von Christie’s für einen erbitterten Kampf zweier Telefone. 1 467 810 Dollar) unter Berücksichtigung der Provision, obwohl die Schätzung 350-450.000 Pfund betrug.

Die Welt der edlen Nester, die in Vergessenheit geraten, neblige Gutsparks und anmutige junge Damen, die durch die Gassen spazieren, erscheint in den Werken von Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov. Manche nennen seinen Stil „eine Elegie in der Malerei“, er ist geprägt von Verträumtheit, leiser Melancholie, Trauer über eine vergangene Zeit. Für Borisov-Musatov waren Adelssitze die Welt der Gegenwart, aber seine Reflexionen dieser Welt haben etwas Jenseitiges, diese Parks, Veranden und Teiche scheinen von dem Künstler geträumt zu haben. Er schien eine Vorahnung zu haben, dass diese Welt bald nicht mehr sein würde und er selbst nicht mehr (eine schwere Krankheit forderte den Künstler im Alter von 35 Jahren).

Ölgemälde Victor Borisov-Musatov bevorzugte Pastelle und Aquarelle, sie gaben ihm die notwendige Leichtigkeit von Pinselstrich und Dunst. Der Auftritt seiner Pastelle „The Last Day“ bei der russischen Sotheby's-Auktion im Jahr 2006 war ein Ereignis, denn die Hauptwerke von Borisov-Musatov befinden sich in Museen, und nur etwa ein Dutzend Werke gelangten für die ganze Zeit in die offene Auktion. Pastell "The Last Day" stammt aus der Sammlung von V. Napravnik, dem Sohn des russischen Dirigenten und Komponisten Eduard Napravnik. Dieses Pastell wurde auf dem „Porträt von Maria Georgievna Napravnik“ von Zinaida Serebryakova abgebildet, das jetzt im Chuvash Art Museum aufbewahrt wird. In der Monographie "Borisov-Musatov" (1916) erwähnt N. N. Wrangel "The Last Day" in der Liste der Werke des Künstlers. So erzielte das zweifellos echte Ding erwartungsgemäß einen Rekordpreis für den Künstler von 702.400 Pfund oder 1.314.760 Dollar.

Alexander Deineka war ein brillanter Grafiker, die Grafik zog ihn in den Anfängen seiner Karriere noch mehr an als die Malerei, vor allem wegen ihres propagandistischen Potenzials. Der Künstler arbeitete viel als Buch- und Zeitschriftenillustrator, gestaltete Plakate. Später ermüdete ihn diese „Magazin- und Plakatarbeit“, er begann mehr und mehr in der Malerei, in der Monumentalkunst zu arbeiten, aber die erlernten Fähigkeiten als Zeichner erwiesen sich als sehr nützlich – etwa bei der Anfertigung von Vorskizzen für Gemälde. "Mädchen, das sich ein Band um den Kopf bindet" - eine Skizze für das Gemälde "Badende" (1951, Sammlung der Staatlichen Tretjakow-Galerie). Dieses bisher teuerste Werk Deinekas gehört in die späte Schaffensphase, als sich der Stil des Künstlers von der Avantgarde-Suche der 1920er und 30er Jahre bereits stark in Richtung Sozialrealismus entwickelt hatte. Aber Deineka war auch im sozialistischen Realismus aufrichtig. Die Kraft und Schönheit eines gesunden menschlichen Körpers ist eines der Lieblingsthemen in Deinekas Arbeit. "Mädchen, das ein Band bindet" bezieht sich auf seine Nacktheit, ähnlich wie griechische Göttinnen - sowjetische Venus, die ihr Glück in Arbeit und Sport finden. Dies ist eine Zeichnung des Lehrbuchs Deineka, und daher ist es nicht verwunderlich, dass es bei der Sovkom-Auktion für einen Rekordpreis von 27.500.000 Rubel (1.012.450 $) verkauft wurde.

Boris Dmitrievich Grigoriev emigrierte 1919 aus Russland. Im Ausland wurde er zu einem der berühmtesten russischen Künstler, aber gleichzeitig wurde er zu Hause für viele Jahrzehnte vergessen, und seine ersten Ausstellungen in der UdSSR fanden erst Ende der 1980er Jahre statt. Aber heute ist er einer der gefragtesten und angesehensten Autoren auf dem russischen Kunstmarkt, seine Werke, sowohl Gemälde als auch Grafiken, werden für Hunderttausende und Millionen Dollar verkauft. Der Künstler war äußerst fleißig, er glaubte, dass er jedes Thema, jede Bestellung machen könnte.

Am berühmtesten sind wohl seine Zyklen „Rasey“ und „Gesichter Russlands“ – im Geiste sehr nah und unterscheiden sich nur dadurch, dass der erste vor der Emigration entstand, der zweite bereits in Paris. In diesen Zyklen wird uns eine Galerie von Typen ("Gesichtern") der russischen Bauernschaft präsentiert - alte Männer, Frauen, Kinder sehen den Betrachter mürrisch an, sie ziehen das Auge an und stoßen es gleichzeitig ab. Grigoriev neigte keineswegs dazu, die von ihm Gemalten zu idealisieren oder zu verschönern, im Gegenteil, manchmal bringt er die Bilder ins Groteske. Eines der „Gesichter“, ausgeführt in Gouache und Aquarell auf Papier, wurde zur teuersten grafischen Arbeit von Boris Grigoriev: Im November 2009 zahlten sie bei Sotheby’s 986.500 Dollar dafür.

Und schließlich ist der zehnte Autor in unserer Liste der teuersten Werke der russischen Grafik Konstantin Somov. Als Sohn des Kurators der Eremitage-Sammlungen und eines Musikers wurde Somov von Kindheit an die Liebe zur Kunst und zu allem Schönen vermittelt. Nach seinem Studium an der Akademie der Künste bei Repin fand sich Somov bald in der World of Art Society wieder, die den Kult förderte der Schönheit in seiner Nähe. Besonders dieses Verlangen nach Zierlichkeit und „Schönheit“ manifestierte sich in seinen zahlreichen Zeichnungen, die auf den Bildern der galanten Zeit basierten, für die Interesse an den Arbeiten anderer World of Art-Künstler (Lanser, Benois) beobachtet wurde. „Somov“-Markisen und galante Kavaliere zu geheimen Dates, Szenen weltlicher Empfänge und Maskeraden mit Harlekinen und Damen in Perücken verweisen uns auf die Ästhetik des Barock und Rokoko.

Die Preise für Somovs Werke auf dem Kunstmarkt begannen seit 2006 in einem phänomenalen und nicht immer verständlichen Tempo zu steigen, einige seiner Gemälde übertrafen die Schätzung um das 5- oder sogar 13-fache. Seine Malerei geht für Millionen von Pfund. Was die Grafik betrifft, so beträgt Somovs bisher bestes Ergebnis 620.727 Dollar - dies ist nur eine der Zeichnungen der "galanten" Serie "Masquerade".

Am 22. April 2010 wurden bei Sotheby's in New York in einer einzigen Losnummer 349 86 Werke - Gemälde und Zeichnungen - von fast zwei Dutzend Autoren verkauft. Dieser Verkauf bringt übrigens die Auktionsstatistiken jener Künstler durcheinander, deren Werke in diesem Lot enthalten waren. Ja, die Sammlung ist an sich sehr wertvoll, sie hat eine lange, komplizierte und tragische Geschichte, und einerseits ist es gut, dass die Sammlung in dieselben Hände gefallen ist. Entscheidet sich andererseits der Eigentümer eines Tages für den Verkauf einzelner Werke, dann gibt es für die meisten Autoren einfach kein Preisniveau. Nach der ohrenbetäubenden „Artillerie-Vorbereitung“, die dem Verkauf der Sammlung vorausging, hätte er auftauchen können, aber nein, und beim Weiterverkauf würde sich das zu einem großen Nachteil entwickeln.

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Kunst- figuratives Verständnis der Realität; der Prozess oder das Ergebnis des Ausdrucks der inneren oder äußeren (in Bezug auf den Schöpfer) Welt in einem künstlerischen Bild; Kreativität so ausgerichtet, dass sie nicht nur die Interessen des Autors selbst, sondern auch anderer Menschen widerspiegelt.

Heute erzählen wir Ihnen kurz über die größten Künstler und Bildhauer aus der ganzen Welt und beginnen mit russischen Künstlern.

Aiwasowski Iwan Konstantinowitsch(1817-1900), Marinemaler. Mitglied der Akademien St. Petersburg, Amsterdam, Rom, Florenz und Stuttgart. Erstellt etwa 6 Tausend Gemälde. Die bekanntesten: „Die neunte Welle“, „Chesme Battle“.

Ivan Aivazovsky „Die neunte Welle“

Antropov Alexej Petrowitsch(1716-1795), Porträtmaler. Er wurde weithin bekannt für dekorative Gemälde von Palästen in St. Petersburg und seinen Vororten.

Antropov Alexey Petrovich - Selbstporträt

Argunow Iwan Petrowitsch(1729-1802), Porträtmaler. Er malte zeremonielle Porträts, die sich durch eine genaue und klare Zeichnung, zurückhaltende Farbgebung auszeichneten. Autor von „Bildnis einer unbekannten Bäuerin in russischer Tracht“ etc.

Argunov Ivan – Porträt einer unbekannten Bäuerin in russischer Tracht

Archipow Abram Jefimowitsch(1862-1930), Meister der Freilichtmalerei, Skizzen und Genrebilder. Er arbeitete viel an Porträts, meist von Bäuerinnen, und schuf lebensbejahende Bilder seiner Zeitgenossen.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich(1870-1905), innovativer Künstler. Gemälde: „Das Mädchen auf dem Balkon“, „Am Teich“.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - Gemälde „Am Stausee“

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825), Porträtmaler. Er bestellte Porträts der ranghöchsten Personen der damaligen Zeit, Mitglieder der kaiserlichen Familie. Die bekanntesten waren die Porträts von Arsenyeva, Lopukhina, Kurakino.

Borovikovsky Vladimir Lukich – Porträt von A. und V. Gagarin 1802

Bruni Fedor (Fidelio) Antonowitsch(1799-1875). Gemälde: „Tod von Camilla, der Schwester von Horaz“, „Bronzeschlange“ usw., Gemälde der St. Isaaks-Kathedrale in St. Petersburg.

Brjullow Karl Pawlowitsch(1799-1852). Er malte Skizzen und Gemälde zu historischen und mythologischen Themen, aber er erlangte mehr Ruhm als Porträtmaler. Gemälde: „Reiterin“, „Yu. P. Samoilov mit einem schwarzen Kind“, „Bathsheba“, „Italienischer Mittag“ usw. Eines der besten ist das Porträt von Yu. P. Samoilova mit ihrer Tochter.

Das berühmteste Gemälde von Bryullov ist Yu P. Samoilov mit seiner Tochter

Wasnezow Viktor Michailowitsch(1848-1926), Wanderer, Autor von Gemälden zu historischen und märchenhaften Themen. Die berühmtesten Leinwände sind „Nach der Schlacht von Igor Svyatoslavovich mit den Polovtsy“, „Alyonushka“. Das grandioseste Werk ist das Gemälde „Bogatyrs“.

Vasnetsov Victor Mikhailovich - das Gemälde "Bogatyrs"

Wenezianow Alexej Gawrilowitsch(1780-1847), einer der Begründer des alltäglichen Genres in der russischen Malerei. Er malte viele Porträts von Bauern und Szenen des Dorflebens. Gemälde: „Tenne“, „Schlafender Hirte“, „Auf Ackerland. Frühling“, „Kopf eines alten Bauern“.

Gemälde „Schlafender Hirte“ – Venetsianov Alexey

Wereschtschagin Wassili Wassiljewitsch(1842-1904), Meister des Battle-Genres. Er malte eine Reihe von Gemälden zu religiösen Themen. Gemälde: „Apotheose des Krieges“, „Alles ist ruhig auf Shipka“.

„Die Apotheose des Krieges“ - ein Gemälde des russischen Künstlers Vasily Vereshchagin

Wrubel Michail Alexandrowitsch(1856-1910). Er beschäftigte sich mit Staffeleimalerei, monumentaler Kirchenmalerei. Gemälde: „Dämon sitzend“, „Wahrsagerin“, „Pan“, „Flieder“, „Dämon besiegt“ usw.

Vrubel Mikhail Alexandrovich - Dämon besiegt 1902

Ge Nikolai Nikolajewitsch(1831-1894), einer der Gründer des Wandervereins, Landschaftsmaler, Porträtmaler. Das Gemälde „Saul bei der Zauberin von Endor“, „Geheimes Treffen“, „Peter I. verhört Zarewitsch Alexei Petrowitsch in Peterhof“.

Kramskoi Iwan Nikolajewitsch(1837-1887), einer der Gründer der Association of Wanderers. Gemälde: „Unbekannt“, „Mina Moiseev“, „Holzarbeiter“, „Betrachter“.

Nesterow Michail Wassiljewitsch(1862-1942), Porträtmaler, Meister der Monumentalmalerei und der lyrischen Landschaft. Die berühmtesten Gemälde: „Opfer von Freunden“, „Experte“, „Bitten vor dem Souverän“, „Einsiedler“.

Nesterov Mikhail Vasilyevich - das Gemälde "Opfer von Freunden"

Repin Ilja Jefimowitsch(1844-1930). Porträts von Zeitgenossen (Stasov, Pisemsky, Tolstoi, Delvig). Große Berühmtheit erlangten die Gemälde „Sie haben nicht gewartet“, „Kahnschlepper an der Wolga“, „Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“, „Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan“.

Repin Ilya Efimovich - Gemälde "Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan"

Surikow Wassili Iwanowitsch(1848-1916), Meister der Historienmalerei. Gemälde: „Boyar Morozova“, „Morgen der Streltsy-Hinrichtung“, „Suworow überquert die Alpen“, „Stepan Razin“.

Surikov Vasily Ivanovich - Gemälde „Morgen der Hinrichtung beim Bogenschießen“

Chagall Mark(1887-1985), Maler und Grafiker. Er schuf surreale Werke, oft zu folkloristischen und biblischen Themen („Über der Stadt“), Buntglasfenster und Illustrationen.

Schischkin Iwan Iwanowitsch(1832-1898), Landschaftsmaler. Bilder: „Mittag. In der Nähe von Moskau“, „Roggen“, „Waldentfernungen“, „Unter dem flachen Tal“, „Morgen in einem Kiefernwald“.

Shishkin Ivan Ivanovich - "Ship Grove"

Ausländische Künstler

Bosch (Bos van Aken) Hieronymus(ca. 1460-1516), niederländische Malerei. Die bekanntesten sind: „Die Versuchung des hl. Antonio“, Triptychen „Heuwagen“ und „Garten der Lüste“.

Botticelli Sandro(1445-1510), italienischer Künstler, Meister der Florentiner Schule. Kompositionen zu religiösen und biblischen Themen: „Allegorie der Macht“, „Rückkehr der Judith“, „Madonna mit Kind und Engeln“. Mythologische Kompositionen: "Frühling", "Geburt der Venus".

Sandro Botticelli „Madonna mit Kind und Engeln“

Brueghel Pieter(zwischen 1525 und 1535-1569), niederländischer Maler. Gemälde: „Schlacht von Maslenitsa und Fastenzeit“, „Mad Greta“, „Bauerntanz“.

Van Gogh Vincent(1853-1890) niederländischer postimpressionistischer Maler. Gemälde: „Bäuerin“, „Kartoffelesser“, „Die Hügel von Montmartre“, „Landschaft bei Auvers nach Regen“.

Vincent van Gogh - "Landschaft bei Auvers nach dem Regen"

Van Dyck Anthony(1599-1641), flämischer Maler. Prunkvolle Adels- und Intimporträts („Karl I. auf der Jagd“), religiöse und mythologische Kompositionen im Geiste des Barock.

Velasquez (Rodriguez de Silva Velásquez) Diego(1599-1660), spanischer Maler. Gemälde: „Frühstück“, „Frühstück zweier junger Männer“, „Christus im Haus von Martha und Maria“. Porträts eines besonders königlichen Hauses: Infantin Maria Teresa, Infantin Margaret.

Verona Paolo(1528-1588), italienischer Renaissancemaler, Vertreter der venezianischen Schule. Fertigstellung der Fresken der Villa Barbara-Volpi in Maser. Das berühmteste Gemälde ist „Die Hochzeit zu Kana“.

Gauguin Paul(1848-1903), französischer Maler, Vertreter des Postimpressionismus. Bilder: „Zwei Tahiti-Frauen“, „Bist du eifersüchtig?“, „Königsfrau“, Wo kommen wir her? Wer sind wir? Wohin gehen wir?".

Paul Gauguin - Tahitianische Frauen 1891.

Goya Francisco(1746-1828), spanischer Maler. Er malte Gemälde zu alltäglichen und historischen, mythologischen und religiösen Themen, Porträts, ausgeführte Wandmalereien (Fresken). Bilder: "Regenschirm", "Geschirrverkäufer", Radierungsserie "Caprichos".

Holbein Hans der Jüngere(1497 oder 1498-1543), deutscher Maler und Grafiker, Vertreter der Renaissance. Werke: „Toter Christus“ und „Morette“.

Dalí Salvador(1904-1989), spanischer Maler, Vertreter des Surrealismus. Die berühmtesten Phantasmagorien-Gemälde sind „Die flammende Giraffe“ und „Die Beständigkeit der Erinnerung“.

Dali Salvador - Gemälde "Traum"

Daumier Honoré(1808-1879), französischer Grafiker, Maler und Bildhauer, Meister der satirischen Zeichnung und Lithografie. Berühmt wurden Karikaturen der herrschenden Elite und des Spießertums („Transnonenstraße“, Serie „Gute Bürger“).

Dürer Albrecht(1471-1528), deutscher Maler, Vertreter der deutschen Renaissance. Gemälde: „Das Haus am Teich“, „Blick auf Innsbruck“, „Bildnis Oswald Krell“.

Polizist John(1776-1837), englischer Landschaftsmaler, Vertreter des Impressionismus. Gemälde; „Die Mühle in Flatford“, „Die Kathedrale in Salisbury vom Garten des Bischofs“, „Das Kornfeld“.

Leonardo da Vinci(1452-1519), italienischer Maler. Durch die Universalität seiner Talente übertraf er alle seine Vorgänger und Lehrer. Gemälde: „Das letzte Abendmahl“, „La Gioconda“, „Madonna Litta“, „Dame mit dem Hermelin“, „Madonna in der Grotte“ und viele andere.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - "Das letzte Abendmahl"

Masaccio(1401-1428), italienischer Maler, Vertreter der Florentiner Schule, einer der Begründer der Kunst der Renaissance. Er schuf die Fresken der Brancacci-Kapelle in der Kirche Santa Maria del Carmine in Florenz.

Manet Edouard(1832-1883), französischer Maler und Grafiker, Begründer des Impressionismus. Gemälde: „Frühstück auf dem Rasen“, Olympia“, „Bar im Folies Bergère“.

Modigliani Amadeo(1840-1920), in Italien geborener französischer Maler. Gemälde: „Pablo Picasso“, „Madam Pompadour“, „Dame mit schwarzer Krawatte“, „Akt“ usw.

Monet-Claude Oscar(1840-1926), Begründer des französischen Impressionismus. Gemälde: „Frühstück im Gras“, „Flieder in der Sonne“, „Impression. Sonnenaufgang“, „Bahnhof Saint-Lazare“.

Murillo Bartolomé Esteban(1618-1682), spanischer Maler, Vertreter der Barockmalerei. Gemälde: „Heilige Familie mit Vogel“, „Flucht nach Ägypten“, Hirtengeneration“, „Madonna mit Kind“ usw.

Picasso-Pablo(1881-1973), einer der größten Künstler des 20. Jahrhunderts. Gemälde: „Harlekin“, „Bildnis einer Ehefrau“, „Jacqueline mit schwarzem Schal“, „Alter Gitarrist“, „Blindman's Dinner“, „Girl on a Ball“, „Drei Musikanten“ usw.

Poussin Nicolas(1594-1665), französischer Maler, Vertreter des Klassizismus. Gemälde: „Tancred und Erminia“, „Arkadische Hirten“.

Raffael Santi(1483-1665), italienischer Künstler, einer der größten Meister der florentinisch-römischen Hochrenaissance. Den zentralen Platz in seinem Werk nimmt das Madonnenthema ein: „Madonna Conestabile“, „Madonna Solli“, „Madonna Terranova“, „Madonna im Grünen“, „Sixtinische Madonna“. usw.

Raphael Santi - St. Hieronymus unterstützt zwei Hingerichtete

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669), niederländischer Maler. Gemälde; „Anatomie von Dr. Tulp“, „Danae“, „Nachtwache“, „Heilige Familie“, „Das Mädchen am Fenster“.

Rembrandt - "Danae".

Renoir Pierre Augustin(1841-1919), französischer Maler, Vertreter des Impressionismus. Gemälde: „Porträt von Alfred Sisley mit seiner Frau“, „Baden in der Seine“, „Weg im hohen Gras“, „Ende des Frühstücks“, „Erster Abend in der Oper“, Porträt der Schauspielerin Samary“.

Sarjan Martiros Sergejewitsch(1880-1972), armenischer Maler. Gemälde: "Armenien", "Tal von Ararat", "Herbststillleben".

Cezanne Paul(1839-1906), französischer Maler, Vertreter des Postimpressionismus. Gemälde: „Mädchen am Klavier“, Straße in Pontoise“, „Blumenstrauß in einer Vase“, „Pierrot und Harlekin“, „Dame in Blau“ usw.

Zurbaran Francisco(1598-1664), spanischer Maler. Vertreter der Schule von Sevilla. Berühmt wurde er durch seinen Bilderzyklus aus dem Leben des hl. Bonaventura.

Turner Joseph Melord William(1775-1851), englischer Maler, Vertreter des Impressionismus, Meister der romantischen Landschaft. Seine Leinwände spiegeln mythologische, historische Themen wider („Hannibal überquert die Alpen im Schneesturm“, „Odysseus und Polyphem“). Gemälde: „Abendstern“, „Regen, Dampf und Geschwindigkeit“, „Maulwurf und Calais“.

Tintoretto Jacopo(1518-1594), italienischer Maler, Vertreter der venezianischen Schule. Bekannt für große gepaarte Kompositionen „Das letzte Abendmahl“, brachte das Gemälde „Das Wunder des Heiligen Markus“ Popularität. Im Zyklus der biblischen Szenen sind die bedeutendsten Gemälde: „Die Erschaffung der Tiere“, „Die Erschaffung von Adam und Eva“, Salomo und die Königin von Saba“ usw.

Tizian Vecellio(ca. 1476/77 oder 1489/90 - 1576), italienischer Maler, Meister der venezianischen Renaissanceschule. Bilder: „Flora“, „Irdische und himmlische Liebe“, „Madonna mit Kirschen“, „Beweinung Christi“, „Die Entführung Europas“.

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), französischer Maler, Vertreter des Postimpressionismus. Gemälde: „Die Gräfin von Toulouse-Lautrec beim Frühstück in Malrome“, „Laundress“, „In a cafe“, Dance at the Moulin Rouge, etc.

Hals Franz(1581 oder 85-1666), niederländischer Maler, bedeutender Reformer der jüdischen Porträtmalerei. Gemälde: „Singender Flötenknabe“, „Kinder mit Becher“, „Zigeuner“, „Lächelnder Herr“, „Fröhlicher Trinkgenosse“.

El Greco Domenico(1541-1614), spanischer Maler griechischer Herkunft.

Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), französischer Künstler, einer der besten Porträtmaler des 19. Jahrhunderts, Anhänger der Traditionen des Klassizismus.

Die größten Maler, Bildhauer, Grafiker der Welt aktualisiert: 18. Februar 2017 von: Webseite

Grafik ist eine Art bildender Kunst.

Der Begriff „Grafik“ kommt vom griechischen Wort „grapho“ – ich schreibe. Die wichtigsten visuellen Mittel der Grafik sind Linie, Strich, Punkt und Punkt. Die Hauptfarbe ist Schwarz, obwohl andere Farben als Hilfsfarbe verwendet werden können.

M. Vrubel. Illustration zur Tragödie von A.S. Puschkin „Mozart und Salieri“
Der Papierhintergrund in der Grafik spielt die Rolle des Raums, der für das grafische Zeichnen wichtig ist.
Die Grafik zeichnet sich trotz der geizigeren Sprache im Vergleich zur Malerei durch größere Möglichkeiten zur Darstellung und Vermittlung von Emotionen aus. Man denke nur an die Zeichnungen der jungen Künstlerin Nadia Rusheva. Sie faszinieren durch Leichtigkeit, Genauigkeit und Bildtiefe. Sie können über diesen Künstler lesen.

N. Rusheva "Puschkin und Puschchin"
Viele berühmte Künstler nutzten die Möglichkeiten der Grafik: Bilibin, Brueghel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarengga, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Tizian, Somov, Hokusai und andere.

F. Tolstoi "Unter dem Spiel von Cupid" Getöntes Papier, Bleistift, Sepia, Tünche

Die Genres der Grafik sind im Grunde die gleichen wie die Genres der Malerei. Aber hier sind das Porträtgenre und die Landschaft in geringerem Maße häufiger - historische, alltägliche und andere Genres.

M. Demidov "Porträt von S. Rachmaninow"

V. Favorsky "Mikhail Kutuzov" (1945). Aus der Serie "Große russische Generäle"

V. Favorsky „Schüler des Puschkin-Lyzeums“ (1935)

Die Landschaft in einer grafischen Zeichnung „spielt“ nicht mit Farben, sondern überrascht mit der Subtilität der Gefühle und regt die Fantasie an.

S. Nikireev "Löwenzahn"

Grafische Werke weltberühmter Künstler

Die grafische Kunst ist vielfältig und zieht Künstler an, die Gefühle und Gedanken nur mit einem Bleistift oder Filzstift vermitteln können. Diese Möglichkeit fesselt nicht nur den das Kunstwerk schaffenden Grafiker, sondern auch den Betrachter.

A. Dürer "Selbstbildnis" (1500). Alte Pinakothek (München)
Bedeutender europäischer Künstler Albrecht Dürer(1471-1528), hinterließ ein großes Erbe an Zeichnungen - etwa tausend: Landschaften, Porträts, Skizzen von Menschen, Tieren und Pflanzen. Dieser Künstler wurde gerade in der grafischen Zeichnung am vollständigsten offenbart, weil. in der malerei war er nicht immer frei von der willkür der kunden.
Dürer übte sich ständig in Layout, Verallgemeinerung, Raumkonstruktion. Seine animalischen und botanischen Zeichnungen zeichnen sich durch hohes handwerkliches Können und Beobachtungsgabe aus. Die meisten seiner Zeichnungen sind sorgfältig ausgearbeitet. In seinen Stichen und Gemälden wiederholte er immer wieder die Motive grafischer Arbeiten.

A. Dürer "Betende Hände" (um 1508)

Katsushika Hokusai „Selbstportrait“
Katsushika Hokusai(1760-1849) - der große japanische Künstler Ukiyo-e (Bilder der sich verändernden Welt), Illustrator, Kupferstecher. Er ist Autor zahlreicher grafischer Zeichnungen und Stiche.

Katsushika Hokusai „Die große Welle vor Kanagawa“ (1823-1831)

Vladimir Andreevich Favorsky(1886-1964) - Russischer und sowjetischer Grafiker, Meister der Porträtmalerei, Holzschnitte und Buchgrafik, Kunstkritiker, Bühnenbildner, Wandmaler, Lehrer und Theoretiker der bildenden Kunst, Professor.

Bekannt für seine Zyklen von Grafiken und Stichen sowie Illustrationen für die Werke von A.S. Puschkin, zu "The Tale of Igor's Campaign", Marshaks Übersetzungen, Prishvins und Tolstoys Geschichten usw.
In seiner plastischen Vision steht Favorsky den byzantinischen Mosaikmalern, Michelangelo, Vrubel nahe.

W. Favorsky. Illustration zu „Little Tragedies“ von A.S. Puschkin
Leonardo da Vinci(1452-1519). „Universal Man“: Italienischer Künstler und Wissenschaftler, Erfinder, Schriftsteller, Musiker, einer der größten Vertreter der Kunst der Hochrenaissance.

Angebliches Selbstporträt von Leonardo da Vinci
Der Künstler hielt die Ergebnisse seiner Beobachtungen der Welt um sich herum ständig in Skizzen fest, Skizzen, die in verschiedenen Techniken (Italienischer Bleistift, Silberstift, Rötel, Feder usw.) angefertigt wurden, erzielte Schärfe in der Übertragung von Gesichtsausdrücken, Körpermerkmalen und Bewegungen des menschlichen Körpers, der alles zur Vollendung bringt, in Übereinstimmung mit der spirituellen Atmosphäre seiner Komposition.

Leonardo da Vinci. Skizze des Kopfes eines jungen Mädchens (der Kopf eines Engels für das Gemälde "Madonna in the Rocks")

Leonardo da Vinci „Der vitruvianische Mensch“ (1490). Galerie der Akademie von Venedig (Italien)
Diese Zeichnung wurde erstellt, um die Proportionen des (männlichen) menschlichen Körpers zu bestimmen, wie in der Abhandlung des antiken römischen Architekten Vitruv „Über die Architektur“ beschrieben.
Vitruvianischer Mensch- die Figur eines nackten Mannes in zwei übereinanderliegenden Positionen: mit gespreizten Armen und Beinen, in einen Kreis eingeschrieben; mit gespreizten Armen und Beinen zusammengebracht, in ein Quadrat eingeschrieben. Die Figur und ihre Erklärungen werden manchmal als "kanonische Proportionen" bezeichnet.
Die Zeichnung ist in Feder, Tusche und Aquarell mit einem Metallstift angefertigt, die Maße der Zeichnung betragen 34,3 × 24,5 Zentimeter.
Die Zeichnung ist sowohl eine wissenschaftliche Arbeit als auch ein Kunstwerk, sie veranschaulicht Leonardos Interesse an Proportionen.

Karikatur

Eine spezifische grafische Gattung ist die Karikatur (satirische Zeichnung, Cartoon).
Die Karikatur ist eine der ältesten Arten des Zeichnens. Sie spiegelt die Probleme der Gesellschaft wider und diente schon früh als eine bestimmte Methode der Selbstbehauptung gegenüber dem Täter. Also verspotteten sie die Feinde, also verspotteten die Menschen ihre Herrscher oder Unterdrücker. Meist handelte es sich um eine Zeichnung mit groben Verzerrungen der Gesichtszüge der Täter oder angefügten Hörnern, einem Schweif etc. Der Ursprung der Karikatur in Russland liegt im 17. Jahrhundert. aus Volksdrucken.
Eine Karikatur in satirischer oder humoristischer Form, die derzeit beliebige gesellschaftliche, gesellschaftspolitische, alltägliche Phänomene, echte Gesichter oder charakteristische Typen von Menschen darstellt.
Eine moderne Karikatur ist eine satirische oder humorvolle Zeichnung, eine Iso-Anekdote. Je nach Thema unterscheidet man politische, soziale, alltägliche usw. Das Genre der Karikatur entwickelt sich weltweit.

Kapitalismus aus der Sicht des dänischen Karikaturisten Hörluf Bidstrup ((1912-1988)
Berühmte einheimische Karikaturisten: Cheremnykh, Rotov, Semyonov, Brodat, Denis, Kukryniksy, Efimov.

Kukryniksy (von links nach rechts: Porfiry Krylov, Mikhail Kupriyanov, Nikolai Sokolov)

Karikatur von Kukryniksy
Karikatur(fr. Gebühr) - eine Art Karikatur; ein satirisches oder gutmütig-humorvolles Bild (meist ein Porträt), bei dem die äußerliche Ähnlichkeit beobachtet wird, aber die charakteristischsten Merkmale des Modells hervorgehoben werden. Die Cartoons können Menschen, Tiere und verschiedene Objekte darstellen. Im Gegensatz zu Karikaturen machen sich Cartoons nicht über die Mängel des Helden lustig, sie sind gutmütig, bringen die Leute zum Lächeln, lachen aber nicht über die abgebildeten Charaktere.

Karikatur von Maxim Galkin
Eine andere Art der Karikatur ist die Groteske.
Grotesk(Französisch Groteske, wörtlich – „bizarr“, „komisch“ – eine Art künstlerischer Tätigkeit, die eine Lebensgeschichte durch eine Kombination aus Realem und Phantastischem komisch oder tragikomisch verallgemeinert und zuspitzt. Die Groteske ist auch anderen Kunstgattungen eigen: Literatur, Malerei, Musik. Tatsächlich ist das Groteske einem bestimmten künstlerischen Denken inhärent, es ist eine Art Geschenk. Aristophanes, F. Rabelais, E. T. A. Hoffmann, N. V. Gogol, M. Twain, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrin schrieben im grotesken Genre.Aber in diesem Artikel betrachten wir nur das Groteske in der bildenden Kunst.

Lyrische Groteske