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„Der letzte Tag von Pompeji“, Karl Brjullow

„Der letzte Tag von Pompeji“ von Karl Bryullov ist das berühmteste Gemälde der Welt zum Thema des Vesuvausbruchs.

Nachdem er das Gemälde 1833 in Mailand präsentiert hatte, wurde Bryullov in Italien zum Gegenstand fanatischer Verehrung, die seit der Renaissance in diesem Land keinem Künstler mehr zuteil geworden war. Als er die Straße entlangging, nahmen die Passanten vor ihm ihre Hüte ab; als er das Theater betrat, standen die Zuschauer auf. In der Nähe seines Hauses versammelten sich Menschenmassen, die ihr Idol begrüßen wollten.

Es ist interessant, dass Bryullov sich selbst in einer der Figuren des Gemäldes darstellte und seine Freundin Gräfin Julia Samoilova dreimal auf der Leinwand erscheint.

„Die neunte Welle“, I.K. Aivazovsky

Der wahre Name von Ivan Konstantinovich Aivazovsky ist Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Für das Gemälde „Die neunte Welle“ verwendete Aivazovsky nur vier Farben – Rot, Gelb, Grün und Braun. Die reichhaltigsten Farbeffekte der Leinwand entstehen durch das Mischen von Primärfarben.

Aivazovsky verfügte über ein absolutes visuelles Gedächtnis und schuf die meisten seiner Gemälde ohne Leben, indem er nur konventionelle Skizzen verwendete. Er arbeitete so schnell, dass er in 2 Stunden eine mittelgroße Meereslandschaft malen konnte. Im Laufe seines Lebens malte der Künstler mehr als 6.000 Gemälde.

„Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“, I. E. Repin

Nur wenige Menschen wissen, dass das Gemälde „Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“ nicht das Einzige ist. Es gibt drei Versionen, die sich in Zusammensetzung und Charakteren leicht unterscheiden. Die Version von 1887 ist ausgestellt in Tretjakow-Galerie, 1891-Version (Grundversion) im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Die dritte, die der Künstler als „die historisch genaueste“ bezeichnete, befindet sich in der Heimat von I.E. Repin, im Charkower Kunstmuseum.

Als Vorbilder für die sechs Figuren von „Kosaken“ nutzte Repin seine zum Typus passenden Bekannten und Freunde. Insbesondere ein beleibter Kosak mit weißem Hut, den viele mit Taras Bulba vergleichen, ist Vladimir Gilyarovsky („Onkel Gilyai“). berühmter Reisender und Schriftsteller.

„Sadko“, I. E. Repin

„Sadko“ ist das einzige Gemälde von Repin Märchenhandlung und eines der wenigen, bei denen er impressionistische Techniken verwendete. Den Impressionismus lernte der Künstler in Frankreich kennen, wohin er als Pensionär der Akademie der Künste reiste. Repin malte sogar mehrere Gemälde mit seinen Techniken („Sadko“, „Der letzte Strahl“ usw.), aber das Ergebnis befriedigte den unerfahrenen Meister nicht. Und obwohl ihm in impressionistischen Kreisen enormer Erfolg vorausgesagt wurde, verabschiedete er sich entschieden von dem Stil, den er für „aus technischer Sicht interessant, aber entschieden bedeutungslos“ hielt.

Das Modell für die Schaffung des Bildes von Sadko war I. E. Repins Freund, der Künstler V. M. Vasnetsov (Autor von „Bogatyrs“, „Alyonushka“ usw.).

„Der Ritter am Scheideweg“, V.M. Wasnezow

Drei Gemälde „Der Ritter am Scheideweg“ wurden gemalt. In den ersten beiden Fassungen ist der Held dem Publikum zugewandt positioniert. Die Version von 1878 wird im Geschichts- und Kunstmuseum Serpuchow aufbewahrt. Die Version von 1879 wurde auf der ersten Ausstellung des Verbandes russischer Künstler 1903–1904 ausgestellt. und wurde von einem amerikanischen Sammler erworben. 110 Jahre später, im Jahr 2013, kehrte das Gemälde nach Russland zurück und wurde in Moskau bei der Vernissage „Russland: Versuchung durch die Geschichte“ präsentiert. Die Version von 1882, in der der Ritter dem Publikum den Rücken zuwendet, ist im Staatlichen Russischen Museum zu sehen.

« Mondscheinnacht am Dnjepr“, A. I. Kuindzhi

Im Jahr 1880 fand in St. Petersburg eine Ausstellung statt, bei der ein einziges Gemälde ausgestellt wurde. Dennoch sorgte es für Aufsehen, es bildeten sich Schlangen vor der Ausstellung, und viele Besucher kamen, um sich das Gemälde mehr als einmal anzusehen. Es war „Mondnacht am Dnjepr“ von Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Die ungewöhnliche Mondbeleuchtung auf der Leinwand wurde durch die Tatsache hervorgehoben, dass das Gemälde dort ausgestellt wurde Dunkelkammer. Viele Besucher glaubten nicht, dass es möglich sei, das Licht des Mondes so realistisch darzustellen, und schauten hinter den Rahmen auf der Suche nach einer versteckten Glühbirne.

„Suworows Alpenüberquerung“, W. I. Surikow

Nachdem W. I. Surikow das Gemälde „Suworows Alpenüberquerung“ entworfen hatte, reiste er in die Schweiz und besuchte alle Pässe, an denen die Armee des berühmten Generalissimus 1799 vorbeikam. Er schrieb nicht nur Landschaftsskizzen für ein zukünftiges Gemälde an diesen Orten, sondern rutschte auch selbst über Schnee und Eis hinab und bestimmte dabei die Geschwindigkeit der Figuren in den verschiedenen Phasen des Abstiegs.

Das Gemälde wurde 1899 gemalt und ausgestellt – zum 100. Jahrestag der beispiellosen militärischen Leistung von A. Suworow.

Die berühmten Regisseure Andrei Konchalovsky und Nikita Mikhalkov sind direkte Nachkommen von V.I. Surikow.

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Beschreibung

Die Entstehungsgeschichte des Museums reicht bis zurück 19. Jahrhundert. Gebäude Michailowski-Palast, in dem später das Russische Museum gegründet wurde, wurde 1819-1825 nach dem Entwurf des Architekten Carlo Rossi erbaut, dessen architektonisches Erscheinungsbild als herausragendes Beispiel eines Palastensembles in diesem Stil gilt hoher Klassizismus. Der erste Besitzer des Palastes war Großherzog Michail Pawlowitsch ist der vierte Sohn von Kaiser Paul I.

IN Europa XIX Jahrhunderte gab es bereits öffentlich zugängliche Museen für bildende Kunst, die Idee, ein staatliches Museum für nationale Kunst zu eröffnen, wird auch in der gebildeten Elite der russischen Gesellschaft diskutiert.

Im Jahr 1889 erwarb Kaiser Alexander III. das Gemälde von I. Repin „Nikolaus von Myra erlöst drei unschuldig Verurteilte vom Tod“ – dieses Ereignis ist mit der Idee des Herrschers verbunden, die er über die Gründung eines nationalen Nationalmuseums zum Ausdruck brachte.
Der Plan Alexanders III. wurde von seinem Nachfolger, Kaiser Nikolaus II., ausgeführt und 1895 wurde das Russische Museum Kaiser Alexanders III. gegründet. Im selben Jahr begann unter der Leitung des Architekten V. F. Svinin der Umbau der Säle des Michailowski-Palastes für Museumsausstellungen.

Die feierliche Eröffnung des „Russischen Museums Kaiser Alexanders III.“ fand am 7. (19.) März 1898 statt.
Die Sammlung des Museums bestand aus Kunstwerken, die von der Eremitage, der Akademie der Künste, den Alexanderpalästen Gatschina und Zarskoje Selo gespendet wurden, sowie aus Schenkungen privater Sammler.

Dem Plan zufolge sollte die Ausstellung des Museums in drei Abteilungen präsentiert werden:
- Gedenkabteilung, der Erinnerung gewidmet Kaiser Alexander III.;
- ethnografische und künstlerisch-industrielle Abteilung;
- Kunst Abteilung.
Der Bau der Räumlichkeiten der Gedenkabteilung verzögerte sich und sie wurden nie eröffnet.

Die Sammlung der ethnographischen Abteilung wurde im Russischen Museum ausgestellt, 1934 jedoch in das neu eröffnete Museum überführt Landesmuseum Ethnographie der Völker der UdSSR.
Die Sammlung der Kunstabteilung wurde aktiv ergänzt und weiterentwickelt, wodurch das Russische Museum zur größten Sammlung nationaler bildender Kunst wurde.

Bis 1914 konnten die Säle des Mekhailovsky-Palastes nicht mehr die gesamte Sammlung des Russischen Museums aufnehmen, und 1914-1919 wurde nach dem Entwurf der Architekten L. Benois und S. Ovsyannikov ein neues Ausstellungsgebäude errichtet, das nach ihm benannt wurde der Name des Autors – das Benois-Gebäude.
In den Sälen des Staatlichen Russischen Museums gibt es eine große Auswahl nationale Kunst, mit ... anfangen Altes Russland und bis zu unserer Zeit.

Altrussische Ikonen aus der Sammlung des Russischen Museums, deren Ausstellung mit der Gründung des Museums begann und im Laufe des 20. Jahrhunderts ergänzt wurde, sind nicht nur Denkmäler antiker russischer Kunst, sondern Meisterwerke von weltweiter Bedeutung.

Bei der Bildung einer Sammlung Staffelei-Malerei Grundlage waren die besten Werke von Künstlern des 18. – 19. Jahrhunderts. Das sind Leinwände Porträtgemälde I. Vishnyakov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, Gemälde antiker Themen von F. Bruni, G. Ugryumov, das weltberühmte Meisterwerk von K. Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“ und seine anderen großartigen Gemälde, Gemälde von unübertroffener Marinemaler I. Aivazovsky und seine berühmte „Neunte Welle“. Spezieller Ort Die Sammlung des Russischen Museums ist dicht mit Künstlern der zweiten Hälfte besetzt XIX Anfang XX Jahrhunderte - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin, V. Surikov, M. Vrubel. Herausragende russische Landschaftsmaler sind im Museum weit verbreitet – der bekannte I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. Von besonderem Interesse sind die Werke von Künstlern des Vereins World of Art, die nicht nur in der Richtung der Staffeleikunst, sondern auch der Theaterkunst arbeiteten und Bühnenbilder und Theaterkostüme schufen.

In der Zeit nach der Revolution wurde die Sammlung des Russischen Museums durch verstaatlichte Privatsammlungen und Werke von Künstlern „neuer Bewegungen“ ergänzt.

Im ersten Stock Benois-Korps ausgestellt große Sammlung funktioniert Sowjetzeit und es finden thematische Ausstellungen statt.
Heutzutage wird die Museumssammlung nicht nur durch staatliche Ankäufe, sondern auch durch die kostenlose Schenkung privater Sammlungen an das Museum ständig ergänzt.

Heute ist das Staatliche Russische Museum Museumskomplex und umfasst die Paläste Mikhailavsky, Marmor und Stroganovsky, das Schloss Mikhailovsky (Ingenieure), das Haus von Peter I., Garten- und Parkensembles - Sommergarten mit dem Sommerpalast von Peter I. und dem Michailowski-Garten.

Das letzte Mal war ich vor langer Zeit im Russischen Museum, damals in der Schule. Und jetzt, fast zwanzig Jahre später, war ich bereit, bewusst dorthin zu gehen.

Es stellte sich heraus, dass es für einen gewöhnlichen Russen ziemlich schwierig war, ins Russische Museum zu gelangen. Und absolut trivialer Grund: Sie hatten keine Nummern mehr im Kleiderschrank. Der Eingang wurde von einer strengen Tante mit einem Walkie-Talkie blockiert und nur Ausflugsgruppen und Bürger mit Kindern hatten Zutritt. Nachdem wir fast eine Stunde gestanden hatten und uns nicht bewegten, machten wir einen verzweifelten Schritt – wir schworen öffentlich, dass wir nicht einmal in Richtung des Kleiderschranks schauen würden. Und siehe da, sie ließen uns durch.
Bei einer solchen Organisation würde beispielsweise die Linie zu den Vatikanischen Museen um den Vatikan herum verlaufen. Aber wir sind nicht der Vatikan, draußen ist es plötzlich kalt.

Um im Museum zu fotografieren, musste die Kamera ein separates Ticket zum gleichen Preis wie ich kaufen - 250 Rubel (für Ausländer ist der Eintritt hundert Rubel teurer).

Ich bin ein kunstferner Mensch, daher ist für mich das Hauptkriterium für die Bewertung jeglicher Kreativität „Gefällt mir“ (schön) / „Gefällt mir nicht“ (hässlich). Das Bild im Titelfoto gefällt mir zum Beispiel absolut nicht.
Was mir gefallen hat, zeige ich weiter unten.

K. Brjullow. Der letzte Tag von Pompeji. 1833.
Ein Gemälde, das zu einer dokumentarischen Chronik geworden zu sein scheint Historisches Ereignis. Es ist riesig groß, und wenn Sie näher kommen, bleibt Ihr Blick auf den mit Asche bedeckten Steinen des Bürgersteigs und den verstreuten Dingen unter den Füßen der Helden hängen – etwas, das Sie auf den Abbildungen nicht sehen. Dies verleiht dem Geschehen einen erheblichen Realismus. Als ich durch Pompeji spazierte, war es absolut unmöglich, dieses Bild aus meinem Kopf zu bekommen: der rote Himmel, alles stürzte ein und vor Entsetzen erstarrte Gestalten.

Der ausbrechende Vesuv in vielen Bildern Meereselemente Aivazovsky balanciert auf der gegenüberliegenden Wand der Halle.

Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol. 1846.
Relevant. Der Ausstellung des Museums nach zu urteilen, war die Krim im Allgemeinen ein sehr beliebtes Thema für russische Künstler.

Welle. 1899.
Ein sehr kleines Bildfragment mit stürmischer See, in der ein Schiff in der Ecke sinkt und Matrosen mit gebrochenem Mast fast über den Rand der Leinwand hinaussegeln, ohne eine Chance auf Rettung.

Interessant sind die ersten Räume mit Kunst aus dem frühen 19. Jahrhundert; man kann dort einen halben Tag sitzen, zum Glück gibt es Sofas. Die folgenden Räume aus dem 18. Jahrhundert beginnen mit Porträts und Palastinterieurs etwas zu ermüden.

Decke:

Gitter:


Tierkampf an einer Wasserstelle. Petersburger Spaliermanufaktur. 1757.

Mosaik:


Ust-Rudnitskaya-Fabrik M.V. Lomonossow. Porträt von Katharina II. 1762.
Der Kaiserin anlässlich ihrer Krönung überreicht.

Die letzten Hallen der Etage sind mit antiker russischer Kunst, also der Ikonenmalerei, bestückt:


Es scheint mir, dass M. Larionov hier seine Inspiration fand.

Peters Kopf - Bronzener Reiter auf der großen Treppe.

V. Perov. Jäger ruhen. 1877.
Wiederholen Sie das Bild. Die erste Version hängt in der Tretjakow-Galerie.

I. Schischkin. Schnatzgras. Pargolovo. 1885.
Überraschenderweise - ein Unkraut vor dem Hintergrund eines schiefen Zauns und hängend im Russischen Museum. Witz.

A. Savrasov. Auftauen. Jaroslawl. 1874.
Es ist Zeit, nach Jaroslawl zu fahren – es gibt eine Lücke in meiner Geographie.

Ein wenig über fremde Länder auf großformatigen Leinwänden:


V. Smirnow. Tod von Nero. 1888.
Die Frauen kamen, um die Leiche des selbstmörderischen Kaisers abzuholen. Die rote Wand ist wie die Hauptfigur.

G. Semiradsky. Phryne beim Poseidonfest in Eleusis. 1889.
Über eine Frau, die sich für eine Göttin hält und sich aus diesem Grund öffentlich entkleidet. Ein sehr sonniges und positives Bild.

V. Surikow:

Alter Gärtner. 1882.
Über das ungewaschene Russland.

Blick auf das Denkmal für Peter I. auf dem Senatsplatz in St. Petersburg. 1870.
Über die Hauptstadt.

Suworows Alpenüberquerung. 1899.
Die Beleuchtung in einigen Sälen des Museums ist auf einzigartige Weise organisiert: Die Gemälde blenden darin so stark, dass sie einfach gar nicht sichtbar sind. Sie müssen es in Fragmenten studieren und dabei Ihren Blickwinkel ändern.

Nehmen Sie die verschneite Stadt und den Fluss, zwischen denen die Kolonnade des Runden Saals des Mariinsky-Palastes zu sehen ist.

Grandiose Gemälde von I. Repin:


Eine feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901 zu Ehren des 100. Jahrestages seiner Gründung. 1903.
Dargestellt sind 81 Personen, die jeweils einzeln posierten. Wie schaffte er es, die Komposition so zu gestalten, dass niemand herausfiel? Nikolaus II. sitzt unter einem Porträt von Nikolaus II. von Repin. Rekursion.

Gegenüber dem Gemälde hängt ein weiteres Porträt von Nikolaus:

Porträt von Nikolaus II. 1896.

Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan. 1891. Rechts Belarussisch. 1892, links Porträt von S. M. Dragomirova. 1889.

Lastkahntransporter auf der Wolga. 1873.
Ein Fragment direkt mit Lastkahntransportern – sehr farbenfrohe Charaktere.

Um Repins Thema abzuschließen:


Farbige Frau. 1876.

Auf einer Rasenbank. 1876.

A. Kuindzhi:


Meer. Krim. 1908.

Nacht. 1908.

Duma zum Schicksal Russlands:


M. Antokolsky. Mephistopheles. 1883.

Mäher:


G. Myasoedov. Zeit der Leidenschaft (Mäher). 1887. Fragment.

Es ist immer interessant, die Details von Gemälden zu betrachten, deren Motiv eine Szene ist wahres Leben ferne und nicht so ferne Vergangenheit, es findet eine Aktion statt, viele Menschen:

K. Savitsky. Zum Krieg. 1888.
Verabschiedung der Soldaten für den russisch-türkischen Krieg von 1877-1878, der für uns Bulgaren siegreich verlief.

K. Makovsky. Überführung des heiligen Teppichs nach Kairo. 1876.
Über das Treffen der Pilger vom Hadsch. Die Eindrücke eines Touristen von einem Besuch in Ägypten waren vorher deutlich interessanter.

V. Polenow. Christus und der Sünder. 1888. Fragment mit einem Sünder und einem Esel. Der Esel scheint uns zu sagen: „Jetzt werden sie sie noch einmal steinigen, so oft es geht.“

Abschluss des orientalischen Themas:


V. Wereschtschagin. An der Tür der Moschee. 1873.
Muster in Fotoqualität an der Tür. Da das Bild praktisch lebensgroß ist, wollte ich es unwillkürlich anfassen, um zu sehen, ob es aus Holz ist. Der Handabdruck an der Wand erregt Aufmerksamkeit. Durch die rechte Abbildung ist die Tür übrigens ein wenig sichtbar.

Eine andere Version von Gedanken über das Schicksal Russlands von Antokolsky:


Iwan der Schreckliche. 1871.
Aus irgendeinem Grund neben dem Souvenirladen.

Lassen wir uns ein wenig von der Malerei entfernen.
Volkskunst:


Kelle. 1753.

Patchwork-Tagesdecke.

„Mossies“. Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts.
Düsteres Vyatka-Bauernspielzeug.

Volant. Ende des 18. Jahrhunderts
Kompliziertes Muster.

Kaiserliche/Staatliche/Leningrader Porzellanfabrik:


Ein Löwe. 1911.
Sieht er wirklich aus wie Lenin? Was macht er mit seiner rechten Vorderpfote?

„Wer arbeitet, isst.“
Das Propagandaporzellan aus den 1920er Jahren ist einfach wunderschön.

Service mit suprematistischen Ornamenten. 1932.

Fahren wir mit den Gemälden fort.
Das 20. Jahrhundert beginnt:


I. Levitan. See. Rus. 1900. Fragment.
Das letzte, unvollendete Gemälde des Künstlers.

K. Yuon. Frühling sonniger Tag. Sergejew Possad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment mit einem Vogel.

M. Nesterow. Ehrwürdiger Sergius Radonesch. 1899.

V. Serow. Das Pferd baden. 1905.

B. Kustodijew. Die Frau des Kaufmanns trinkt Tee. 1918.

N. Gontscharowa. Radfahrer. 1913.

P. Filonow. Federformel und Wirkkräfte. 1928.
Ein kleines Fragment.

V. Kuptsov. ANT-20 „Maxim Gorki“. 1934.
Über Strelka V.O., wohin er nie geflogen ist.
Das größte Flugzeug der Welt, gerade erst 1934 gebaut, wird ein Jahr später bei einem Demonstrationsflug mit Angehörigen der Familien von Flugzeugherstellern über Moskau abstürzen. Und sechs Monate später beging Kuptsov Selbstmord.

A. Samochwalow. Dirigentin. 1928.
Sowjetrußland, wie es ist.

Sie machten Selfies, lange bevor es zum Mainstream wurde:

K. Petrov-Wodkin. Selbstporträt. 1927.

L. Kirillova. Selbstporträt. 1974.

Noch einmal die Krim:


A. Deineka. Verteidigung von Sewastopol. 1942.

Und hier geht es um meine Zeit:


V. Ovchinnikov. Taubenschlag. 1979.

Überhaupt gutes Museum. Mir gefiel.
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Kreativität I.E. Repin (1844-1930) ist eines der bedeutendsten Phänomene der russischen Kunst. In seinen Werken hat er Geschichte und Moderne eingefangen und eine ganze Porträtgalerie geschaffen wundervolle Menschen seiner Zeit.

Ilja Jefimowitsch Repin. Alexander Glasunow (1865 - 1936)

Ilja Jefimowitsch Repin. Porträt von Shishkin

Ilja Jefimowitsch Repin. Porträt von Jefim Repin

Seine Werke zeichnen sich durch eine lebendige Bildcharakteristik, lebensnahe Authentizität aus und verblüffen durch erstaunliches malerisches Können. Großes Talent Der Künstler erschien bereits in dem Gemälde „Die Auferstehung der Tochter des Jairus“ (1871), das als geschaffen wurde Bildungsprogramm nach seinem Abschluss an der Repins Akademie der Künste.

Ilja Jefimowitsch Repin. Auferstehung der Tochter des Jairus

Die Vielseitigkeit des Talents des Künstlers zeigte sich bereits damals darin, dass er gleichzeitig mit der Arbeit an dieser Leinwand an einem völlig anderen Werk arbeitete, was die Handlung und die malerische Zielsetzung betrifft.

Ilja Jefimowitsch Repin. Lastkahntransporter auf der Wolga

Es handelte sich um „Barge Haulers on the Wolga“ (1870-1873). innovative Arbeit in der russischen Kunst. Erste Nahaufnahme Auf der Leinwand erschienen Menschen aus dem Volk, jeder mit seinem eigenen Charakter, den der Künstler meisterhaft vermittelte.

Ilja Jefimowitsch Repin. Sadko

Das im Saal ausgestellte Gemälde „Sadko“ (1876) entstand während einer Auslandsreise nach seinem Abschluss an der Akademie der Künste als Berichtswerk, für das dem Maler der Titel eines Akademikers verliehen wurde.
Halle 34

Einer von zentrale Werke im Werk von Repin, einem Werk, dem er schenkte sehr wichtig ist das Gemälde „Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“ (1880-1891). Während er die Idee entwickelte, studierte der Künstler historische Dokumente, besuchte Zaporozhye und Kuban. Dieses Thema faszinierte Repin so sehr, dass es ihn mehr als zehn Jahre lang nicht losließ. Mit erstaunlicher Freiheit und Geschick stellte Repin die unterschiedlichen Charaktere der Menschen und die Lachtöne auf ihren Gesichtern dar – vom subtilen Lächeln auf dem intelligenten Gesicht von Ataman Ivan Serko bis zum dröhnenden Lachen eines Kosaken mit Schnurrbart in einem roten Zhupan.

I.E. Repin. Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan

Im selben Raum befinden sich Repins Gemälde „Verabschiedung eines Rekruten“ und „Nikolaus von Myra befreit drei Unschuldige vom Tod“, Porträts des Kritikers V.V. Stasov, des Komponisten A.G. Rubinstein und des Physiologen I.R.

I.E. Repin. Verabschiedung eines neuen Rekruten

Repin Ilja Jefimowitsch. Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod

Repin Ilja Jefimowitsch. Porträt des Künstlers S.M. Dragomirova

Ilja Jefimowitsch Repin. Porträt des Sängers A.N. Molas. 1883

I.E. Repin - Porträt des Kritikers V.V. Stasov.

Repin I.E. Porträt des Physiologen I.R. Tarkhanov. 1892.

Repin Ilja Jefimowitsch. Porträt des Komponisten A.G. Rubinstein

Der Saal zeigt die Gemälde „Was für ein Raum!“, „Belarussisch“, Porträts des Komponisten N.A. Rimsky-Korsakov, der Gräfin N.A. Golovina, des Holzhändlers und Förderers der russischen Musik M.P.

I.E. Repin. Was für ein Platz!

Repin Ilja Jefimowitsch. Belarussisch

I.E. Repin-Porträt des Komponisten N.A. Rimsky-Korsakov

I.E. Repin-Porträt von M.P. Belyaev

I.E. Repin. Porträt der Gräfin N.P. Golovina

Das Gemälde „17. Oktober 1905“ ist eine Antwort auf das Manifest von Nikolaus II. vom 17. Oktober 1905 „Über die Verbesserung oeffentliche Ordnung", veröffentlicht in den Tagen des revolutionären Aufschwungs im Land.

Repin schrieb: „Das Gemälde zeigt eine Prozession der Befreiungsbewegung der russischen Fortschrittsgesellschaft ... hauptsächlich Studenten, Studentinnen, Professoren und Arbeiter mit roten Fahnen, begeistert; Sie sangen Revolutionslieder, hoben den Amnestierten auf die Schultern und eine Menschenmenge von Tausenden zog über den Platz große Stadt in der Ekstase allgemeiner Freude.“
Halle 36 und weiter

Sammlung von Werken von V.I. Surikow ist einer der bedeutendsten in der Sammlung des Russischen Museums. Gesprächsstoff„Die Eroberung der Schneestadt“ (1891), gemalt vom Künstler in seiner Heimat Krasnojarsk, wird eröffnet neue Periode in seinem Werk, verbunden mit der Schaffung von drei monumentalen Gemälden zu Themen heroische Geschichte Russland. „Zwei Elemente treffen aufeinander“ – so definiert Surikov die Grundidee des epischen Gemäldes „Die Eroberung Sibiriens durch Ermak“ (1895), mit dessen Entstehung er seine Verbindung zu Sibirien, zu den Kosaken zu bestätigen schien. Dem ist das Gemälde „Suworows Alpenüberquerung“ (1899) gewidmet legendäres Ereignis 1799. „Das Wichtigste auf dem Bild“, sagte Surikov, „ist Bewegung. Selbstloser Mut – dem Wort des Kommandanten gehorchend, gehen sie ...“

IN UND. Surikow. Die Schneestadt einnehmen

IN UND. Surikow. Ermak erobert Sibirien

IN UND. Surikow. Suworows Alpenüberquerung

In Surikows letztem großen Gemälde „Stepan Rasin“ (1907) sind die Tendenzen des neuen russischen Bildrealismus zu spüren – Ereignislosigkeit, Poetisierung der Geschichte, extreme Aktivität der Landschaft und die Suche nach monumentalen Ausdrucksformen.

In den Hallen der Kreativität gewidmet Maler, neben historischen Gemälden und Vorarbeit Zu sehen sind frühe akademische Kompositionen und prächtige Porträts späte Periode. „Porträt einer unbekannten Frau auf gelbem Hintergrund“, „Sibirische Frau“ ist die Verkörperung von Surikovs Lieblingstyp weiblicher Schönheit voller Harmonie. „Selbstporträt“ von 1915 ist das letzte von vierzehn Bildern des Künstlers.

Surikow Wassili Iwanowitsch. Stepan Razin

IN UND. Surikow. Porträt einer unbekannten Frau auf gelbem Hintergrund

IN UND. Surikow. sibirisch

IN UND. Surikow. Alter Gärtner 1882

Surikow Wassili Iwanowitsch. Blick auf das Denkmal für Peter I Senatsplatz In Petersburg

Surikow Wassili Iwanowitsch. Belsazars Fest

V.M. Wasnezow verband in seinem Glauben den für die „Wanderer“ charakteristischen demokratischen Humanismus mit tiefer Religiosität und Nationalgefühl.

Der Künstler fand sein Thema nicht sofort. Das Gemälde „Ausstellungsräume in der Nähe von Paris“ (1876) gibt einen Eindruck davon frühe Periode Kreativität, nah an den Werken der Genrekünstler der 1860er-1870er Jahre mit ihrer kritischen und anklagenden Ausrichtung.

V.M. Wasnezow. Stände in der Nähe von Paris

In den frühen 1880er Jahren schuf Wasnezow die ersten märchenhaften Schlachtenbilder: „Die Schlacht der Skythen mit den Slawen“ (1881) und „Der Ritter am Scheideweg“ (1882). Der Künstler hat für seine Gemälde nationale historische Themen ausgewählt und verbindet das Wissen über das Volksepos mit dem Können eines Genremalers, der das Russische verwandelt historisches Genre, eintauchende Motive Mittelalterliche Rus in die Atmosphäre einer poetischen Legende oder eines Märchens.

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Schlacht der Skythen mit den Slawen

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Ritter am Scheideweg

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Akkordeon

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Beim Buchhändler (1876)

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Porträt von Tatyana Vasnetsova, der Tochter des Künstlers

Im selben Raum wird das Bild der Muttergottes mit dem Christuskind im Arm präsentiert – eine der Skizzen für die Gemälde der Wladimir-Kathedrale in Kiew, an denen Wasnezow mehr als zehn Jahre lang arbeitete.

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Unsere Dame

ZU die bedeutendsten Werke Repin besitzt das monumentale Gemälde „Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901 zum hundertsten Jahrestag seiner Gründung“ (1903), ein grandioses Gruppenporträt, das 1901-1903 von der Regierung in Auftrag gegeben wurde. Repin lockte zwei seiner Schüler zur Aufführung: B.M. Kustodiev und I.S. Im Film hat Repin eine brillante Entscheidung getroffen schwierige Aufgabe natürliche und freie Platzierung von mehr als sechzig Figuren der Tagungsteilnehmer (abgebildet rund). Säulenhalle Mariinski-Palast in St. Petersburg).

Während der Vorbereitung des Gemäldes fertigte Repin zahlreiche Porträtskizzen von Mitgliedern des Staatsrates an, von denen einige auch im Saal ausgestellt sind.

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Virtuelle Spaziergänge im Russischen Museum. Sankt Petersburg. Teil 7.

Staatliches Russisches Museum

Das Staatliche Russische Museum in St. Petersburg ist das umfangreichste Museum russischer Kunst weltweit. Es wurde 1895 von Nikolaus II. gegründet und am 19. März 1898 offiziell für Besucher geöffnet.

Bis 1917 hieß es „Russisches Museum Kaiser Alexanders III.“. Kaiser Alexander III. (Vater von Nikolaus II.) war in dieser Hinsicht ein leidenschaftlicher Sammler; er kann nur mit Katharina II. verglichen werden. Das Schloss Gatschina des Kaisers verwandelte sich buchstäblich in ein Lagerhaus mit unschätzbaren Schätzen. Alexanders Erwerbungen passen nicht mehr in die Galerien des Winterpalastes, des Anitschkow-Palastes und anderer Paläste – es handelte sich um Gemälde, Kunstgegenstände, Teppiche... Die von Alexander gesammelte umfangreiche Sammlung von Gemälden, Grafiken, Objekten der dekorativen und angewandten Kunst sowie Skulpturen III wurde nach seinem Tod in das vom russischen Kaiser Nikolaus II. gegründete Museum zum Gedenken an seinen Vater überführt.

Staatliches Russisches Museum

Ursprünglich befand sich das Museum in den Hallen Michailowski-Palast. Die Sammlung des Museums umfasste damals 1.880 Werke der Malerei, Skulptur, Grafik und altrussischen Kunst, die aus den Kaiserpalästen, der Eremitage und der Akademie der Künste transferiert wurden.

Geschichte des Michailowski-Palastes

Das Gebäude wurde im Empire-Stil erbaut. Die Idee, eine neue Residenz für Fürst Michail Pawlowitsch zu bauen, stammte von seinem Vater, Kaiser Paul I. Aber Paul I. musste die Verkörperung seiner Idee nicht erleben, da dies zu einem Ergebnis führte Palastputsch er starb. Trotzdem wurde der Befehl des Kaisers ausgeführt. Als Michail 21 Jahre alt wurde, beschloss Kaiser Alexander I., mit dem Bau des Palastes zu beginnen.

Der Architekt plante nicht nur den Palast, sondern auch den Platz davor und zwei neue Straßen (Inzhenernaya und Mikhailovskaya).

Michailowski-Palast

Der Spatenstich für das Gebäude erfolgte am 14. Juli, der eigentliche Bau begann am 26. Juli. Auf der Seite des Champ de Mars entstand am Palast ein Garten – ebenfalls Michailowski. Am 11. September 1825 wurde das Schloss geweiht.

Museumsfilialen

Das Russische Museum befindet sich heute neben dem Michailowski-Palast in Gebäuden, die Baudenkmäler des 18.-19. Jahrhunderts sind:

Sommerpalast von Peter I
Marmorpalast
Stroganow-Palast
Haus von Peter I

Der Museumsraum wird durch den Michailowski- und den Sommergarten ergänzt.

Peters SommerpalastICH

Sommerpalast von Peter I

Der Sommerpalast wurde nach dem Entwurf im Barockstil erbaut Domenico Trezzini in den Jahren 1710-1714. Dies ist eines der ältesten Gebäude der Stadt. Der zweistöckige Palast ist recht bescheiden und besteht nur aus vierzehn Zimmern und zwei Küchen.

Die Residenz sollte nur in der warmen Jahreszeit genutzt werden: von Mai bis Oktober, daher sind die Wände recht dünn und die Fenster haben Einzelrahmen. Die Dekoration der Räumlichkeiten wurde von den Künstlern A. Zakharov, I. Zavarzin und F. Matveev geschaffen.

Die Fassade des Palastes ist mit 29 Flachreliefs geschmückt, die Ereignisse in allegorischer Form darstellen Nordischer Krieg. Die Flachreliefs wurden vom deutschen Architekten und Bildhauer Andreas Schlüter angefertigt.

Marmorpalast

Marmorpalast

Der Marmorpalast wurde zwischen 1768 und 1785 erbaut. entworfen von einem italienischen Architekten Antonio Rinaldi. Es vervollständigt eine Reihe angrenzender Zeremoniengebäude Winterpalast. Berücksichtigt wurde der herausragende Architekt A. Rinaldi, der Autor von mehr als 25 großen Gebäuden in St. Petersburg und seinen Vororten vollendeter Meister„Marmorfassaden“ Seine architektonischen Techniken und Lösungen sind immer leicht zu erkennen.

Rinaldi kam auf Einladung des Grafen K.G. nach Russland. Razumovsky und erhielt 1754 die Stelle eines Architekten am Hofe des Fürsten Peter Fedorovich und seiner Frau, der späteren Kaiserin Katharina II. Er baute den Chinesischen Palast in Oranienbaum, den Palast des Grafen G.A. Orlova in Gatschina usw. Aber der Marmorpalast ist vielleicht das bedeutendste aller seiner Gebäude. Der Palast war für Grigori Orlow bestimmt, den Günstling von Katharina II., dem Hauptorganisator ihrer Thronbesteigung. Das Gebäude erhielt seinen Namen aufgrund der für St. Petersburg ungewöhnlichen Dekoration der Fassaden mit Naturstein. Zu dieser Zeit wurden in Russland reiche Marmorvorkommen entdeckt. Für die Innen- und Außendekoration des Palastes wurden 32 Arten nordischen und italienischen Marmors verwendet. Das strenge Erscheinungsbild des Gebäudes ist charakteristisch für den frühen Klassizismus.

Die Hauptfassade des Marmorpalastes blickt auf den Champs of Mars. Es ist mit Säulen geschmückt und die gegenüberliegende Fassade ist mit Pilastern korinthischer Ordnung geschmückt. Berühmter Bildhauer F.I. Shubin fertigte zwei Statuen auf dem Dachboden und Kompositionen aus militärischer Rüstung an. In Zusammenarbeit mit M.I. Kozlovsky beteiligte er sich an der Gestaltung der skulpturalen und dekorativen Innendekoration des Palastes. Die Dekoration der Haupttreppe und der ersten Reihe der Wände des Marmorsaals ist bis heute erhalten geblieben. Ein eleganter Zaun aus Speeren und Pfosten mit Vasen und Trophäen umschließt den weitläufigen Vorhof. Später wurde im östlichen Teil in der Nähe des Marmorpalastes ein Dienstgebäude errichtet. Flachrelief „Dienst eines Pferdes an den Menschen“ des Bildhauers P.K. Klodt schmückt die Westfassade des Gebäudes.

In den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts wurde der Palast zu einer Außenstelle des Russischen Museums.

Ingenieurwesen (Michailowski) Schloss

Ingenieurschloss (Mikhailovsky).

Erbaut im Auftrag von Kaiser Paul I. an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert und wurde der Ort seines Todes.

Das Schloss Michailowski verdankt seinen Namen dem darin befindlichen Tempel des Erzengels Michael, Schutzpatron des Hauses Romanow, und der Eigenart von Paul I., der den Titel Großmeister des Malteserordens annahm, alle seine Paläste zu benennen "Schlösser"; Der zweite Name – „Ingenieurwesen“ – stammt von der Hauptingenieurschule (Nikolaev), heute VITU, die sich dort seit 1823 befindet.

Das Palastprojekt wurde entwickelt Architekt V. I. Bazhenov im Auftrag von Kaiser Paul I., der es zu seiner wichtigsten zeremoniellen Residenz machen wollte. Der Bau wurde überwacht Architekt V. Brenna(welche lange Zeit wurde fälschlicherweise als Autor des Projekts angesehen). Brenna überarbeitete das ursprüngliche Design des Palastes und gestaltete die Innenräume kunstvoll.

An der Erstellung des Projekts war neben Bazhenov und Brenn auch der Kaiser selbst beteiligt, der mehrere Zeichnungen dafür anfertigte. Zu Brenns Assistenten gehörten auch Fjodor Swinin und Carl Rossi. Paul I. beschleunigte den Bau; Charles Cameron und Giacomo Quarenghi wurden geschickt, um ihm zu helfen. Auf Anordnung des Kaisers wurde der Bau Tag und Nacht (bei Laternen- und Fackelschein) durchgeführt, da er noch im selben Jahr den Wiederaufbau der Burg forderte.

Am 21. November 1800, am Tag des Heiligen Erzengels Michael, wurde die Burg feierlich geweiht, doch es wurde daran gearbeitet Innenausstattung dauerte noch bis März 1801. Nach der Ermordung des Kaisers, 40 Tage nach der Einweihungsfeier, wurde die Burg Michailowski von den Romanows verlassen und verfiel zwei Jahrzehnte lang. Als Alexander I. Silber für einen luxuriösen Gottesdienst brauchte – ein Hochzeitsgeschenk an seine Schwester Anna Pawlowna, Königin der Niederlande –, wurden silberne Tore aus der Palastkirche eingeschmolzen. Nikolaus I. befahl den Architekten, Marmor im Palast für den Bau der Neuen Eremitage abzubauen.

Im Jahr 1823 wurde das Schloss von der Hauptingenieurschule bewohnt.

1991 wurde ein Drittel des Schlossgeländes dem Staatlichen Russischen Museum gespendet, 1995 wurde das gesamte Schloss dem Museum gespendet.

Stroganow-Palast

Stroganow-Palast

Der nach dem Projekt erbaute Stroganow-Palast Architekt Francesco Bartolomeo Rastrelli 1753-1754, eines der Beispiele des russischen Barocks.

Neben F.B. Rastrelli war A.N. an der Errichtung des Palastes beteiligt. Voronikhin, I. F. Kolodin, K. Rossi, I. Charlemagne, P. S. Sadovnikov.

Stroganows (Strogonows) - eine Familie russischer Kaufleute und Industrieller, aus der Großgrundbesitzer und Staatsmänner XVI-XX Jahrhunderte. Sie stammten von wohlhabenden pommerschen Bauern. Seit dem 18. Jahrhundert - Barone und Grafen Russisches Reich. Die Familie starb 1923 aus.

Seit 1988 ist das Gebäude eine Außenstelle des Russischen Museums.

Peters HausICH

Haus von Peter I

Das erste Gebäude in St. Petersburg, die Sommerresidenz von Zar Peter I. in der Zeit von 1703 bis 1708. Dieses kleine Holzhaus mit einer Fläche von 60 m² wurde von Soldatenzimmerleuten in der Nähe des Trinity Square in nur drei Tagen gebaut. Hier fand am 27. Mai 1703 eine Feier anlässlich der Annexion von Ländereien und der Gründung einer neuen Stadt statt.

Das Haus wurde aus behauenen Kiefernstämmen im Stil einer russischen Hütte gebaut. Der Baldachin teilt es in zwei Teile. Darüber hinaus sind die mit dekorativen Metallplatten verzierten Türen typische Merkmale der russischen Küche Architektur XVII Jahrhundert – alles im Haus erinnert an die Leidenschaft des Zaren für niederländische Architektur. Um dem Haus das Aussehen einer Steinkonstruktion zu verleihen, befahl Peter daher, die Baumstämme zu fällen und so zu streichen, dass sie wie rote Ziegel aussehen, das hohe Dach mit Schindeln zu decken, die zu den Ziegeln passten, und ungewöhnlich große Fenster einzubauen hergestellt mit kleiner Verglasung. Im Haus gab es weder Öfen noch Schornsteine, da Peter nur in der warmen Jahreszeit darin wohnte. Das Haus ist nahezu in seiner ursprünglichen Form erhalten geblieben.

Sammlungen des Russischen Museums

Die vollständigste Sammlung ist Kunst XVIII- erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. Um einen Eindruck vom künstlerischen Reichtum des Museums zu bekommen, genügt es, nur einige Namen aufzuzählen: A. Matveev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovsky, A. Losenko, D. Levitsky, F. Shubin, M. Kozlovsky, I Martos, S. Shchedrin, O. Kiprensky, A. Venetsianov, F. Bruni, K. Bryullov, P. Fedotov, A. Ivanov.

Gemälde von K. Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“

K. Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“

Bryullov besuchte Pompeji im Jahr 1828 und fertigte viele Skizzen für ein zukünftiges Gemälde über den Berühmten an Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. äh. und die Zerstörung der Stadt Pompeji in der Nähe von Neapel. Das Gemälde wurde in Rom ausgestellt, erhielt begeisterte Kritiken von Kritikern und wurde an den Louvre geschickt. „Der letzte Tag von Pompeji“ repräsentiert Romantik in der russischen Malerei gemischt mit Idealismus. Das Bild des Künstlers in der linken Ecke des Gemäldes ist ein Selbstporträt des Autors. Die Leinwand zeigt auch dreimal die Gräfin Julia Pawlowna Samoilowa – eine Frau mit einem Krug auf dem Kopf, die auf einer erhöhten Plattform auf der linken Seite der Leinwand steht, eine Frau, die in den Tod stürzte, ausgestreckt auf dem Bürgersteig und daneben ihr ein lebendes Kind – beide vermutlich aus einem kaputten Streitwagen geworfen – in der Mitte der Leinwände und eine Mutter, die ihre Töchter zu sich zieht, in der linken Ecke des Bildes.

1834 wurde das Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ nach St. Petersburg geschickt. A. I. Turgenev sagte, dass dieses Bild Russland und Italien Ruhm brachte. E. A. Baratynsky komponierte für diesen Anlass berühmter Aphorismus: „Der letzte Tag von Pompeji wurde zum ersten Tag für die russische Bürste!“ Auch A. S. Puschkin hinterließ eine poetische Rezension:

K. Bryullov „Porträt von A. Demidov“

Der Vesuv öffnete sein Maul – Rauch strömte in einer Wolke aus – Flammen
Als Kampfflagge weit verbreitet.
Die Erde ist aufgewühlt – von den wackeligen Säulen
Idole fallen! Ein von Angst getriebenes Volk
Unter dem steinernen Regen, unter der entzündeten Asche,
Menschenmassen, Alt und Jung, strömen aus der Stadt.

Das berühmte Gemälde wurde übrigens von Karl Bryullov auf Bestellung gemalt Anatoli Demidow, russischer und französischer Philanthrop, der zunächst in Paris, dann in Rom und Wien in der russischen Botschaft war. Von seinem Vater erbte er kolossalen Reichtum und Sammlungen wunderbare Werke Malerei, Skulptur, Bronze usw. Anatoly Demidov folgte dem Beispiel seines Vaters und war großzügig mit großen Spenden: Er spendete 500.000 Rubel, um in St. Petersburg ein Wohltätigkeitshaus für Arbeiter zu errichten, das den Namen des Spenders trug; zusammen mit seinem Bruder Pawel Nikolajewitsch spendete er Kapital, mit dem in St. Petersburg ein Kinderkrankenhaus gegründet wurde; an der Akademie der Wissenschaften in St. Petersburg wurde ein Preis in Höhe von 5.000 Rubel dafür eingerichtet beste Arbeit auf Russisch; 1853 schickte er 2000 Rubel aus Paris, um die Kirche des Demidov-Lyzeums in Jaroslawl zu schmücken, und schenkte der Lyzeum-Bibliothek alle seine Veröffentlichungen und mehrere andere wertvolle Publikationen Französische Bücher, und auch großzügig geförderte Wissenschaftler und Künstler. So war es Anatoly Demidov, der Bryullovs Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ Nikolaus I. überreichte, der das Gemälde in der Akademie der Künste als Leitfaden für angehende Maler ausstellte. Nach der Eröffnung des Russischen Museums im Jahr 1895 wurde das Gemälde dorthin verlegt und der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts wird durch Werke von Künstlern repräsentiert: F. Vasiliev, R. Felitsyn, A. Goronovich, E. Sorokin, F. Bronnikov, I. Makarov, V. Khudyakov, A. Chernyshev, P. Rizzoni , L. Lagorio, N. Losev, A. Naumov, A. Volkov, A. Popov, V. Pukirev, N. Nevrev, I. Pryanishnikov, L. Solomatkin, A. Savrasov, A. Korzukhin, F. Zhuravlev, N . Dmitriev-Orenburgsky, A. Morozov, N. Koshelev, A. Shurygin, P. Chistyakov, Ivan Aivazovsky.

Gemälde von I. Aivazovsky „Die neunte Welle“

I. Aivazovsky „Die neunte Welle“

„The Ninth Wave“ ist eines der beliebtesten Berühmte Gemälde Ivan Aivazovsky, weltberühmter russischer Marinemaler.

Zeigt das Meer nach einem schweren Nachtsturm und Schiffbrüchigen. Die Sonnenstrahlen erhellen die riesigen Wellen. Der größte von ihnen, der neunte Schacht, ist bereit, auf Menschen zu stürzen, die versuchen, auf den Trümmern des Mastes zu fliehen.

Alles spricht von der Größe und Macht des Meereselements und der Hilflosigkeit des Menschen ihm gegenüber. Die warmen Farben des Bildes machen das Meer nicht so rau und geben dem Betrachter Hoffnung, dass Menschen gerettet werden.

Die Größe des Gemäldes beträgt 221 × 332 cm.

Das Museum präsentiert auch Gemälde der Wanderkünstler: G. Myasoedov, V. Perov, A. Bogolyubov, K. Makovsky, N. Ge, I. Shishkin, I. Kramskoy, V. Maksimov, I. Repin, V. Vasnetsov, V. . Surikova, N. Abutkova.

Gemälde von Nikolai Ge „Das letzte Abendmahl“

N. Ge „Das letzte Abendmahl“

Das Gemälde des Künstlers stellt eine Episode aus dem irdischen Leben Christi dar, die im Johannesevangelium (Kapitel 13) beschrieben wird. Es war Ges Lieblingsevangelium. Ein Auszug dieses Textes stimmt im Detail mit dem im Bild dargestellten überein.

Jesus stand vom Abendessen auf ... goss Wasser in das Waschbecken und begann, die Füße der Jünger zu waschen und mit einem Handtuch abzutrocknen ... Als er ihnen die Füße wusch ... dann legte er sich wieder hin und sagte zu ihnen: Tut es Weißt du, was ich dir angetan habe? ... wenn ich, der Herr und Lehrer, eure Füße gewaschen habe, dann sollt ihr auch einander die Füße waschen. Denn ich habe dir ein Beispiel gegeben, dass auch du dasselbe tun sollst, was ich dir angetan habe ...

…Jesus war im Geiste beunruhigt und sagte: „Wahrlich, wahrlich, ich sage euch: Einer von euch wird mich verraten.“

Dann sahen sich die Jünger einander an und fragten sich, von wem er sprach. Einer seiner Jünger, den Jesus liebte, lag an Jesu Brust. Simon Petrus gab ihm ein Zeichen, um zu fragen, wer es sei ... Er fiel auf die Brust Jesu und sagte zu ihm: Herr! Wer ist das? Jesus antwortete: Derjenige, dem ich ein Stück Brot eingetaucht und gegeben habe. Und nachdem er das Stück eingetaucht hatte, gab er es Judas Simon Iskariot. Und nach diesem Stück drang Satan in ihn ein. Dann sagte Jesus zu ihm: „Was auch immer du tust, tu es schnell.“ Aber keiner von denen, die da lagen, verstand, warum Er ihm das sagte... Nachdem er das Stück angenommen hatte, ging er sofort weg; und es war Nacht.

Eine Amphore mit Wasser, ein Becken mit einem Handtuch in „Das letzte Abendmahl“ ist das Thema der aufopfernden Liebe Christi. Nachdem Judas gegangen war, sagten sie berühmte Worte an die Apostel gerichtet: « Ich gebe euch ein neues Gebot: dass ihr einander liebt; Wie sehr Ich euch geliebt habe... Deshalb wird jeder wissen, dass ihr Meine Jünger seid, wenn ihr einander liebt.“

Das Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts werden von den Künstlern I. Levitan, P. Trubetskoy, M. Vrubel, V. Serov vertreten.

Gemälde von I. Levitan „Twilight. Mond"

I. Levitan „Twilight. Moon“

Am Ende seines Lebens wurde es für Levitan besonders charakteristisch, sich dämmernden Landschaften voller Stille, Rascheln, Mondlicht und Schatten. Einer von beste Werke Aus dieser Zeit stammt dieses Gemälde aus der Sammlung des Russischen Museums.

Werke des Vereins „Welt der Kunst“

„Welt der Kunst“(1898-1924) – eine Ende der 1890er Jahre in Russland gegründete Künstlervereinigung. Die Gründer der „Welt der Kunst“ waren der St. Petersburger Künstler A. N. Benois und die Theaterfigur S. P. Diaghilev. Die Künstler der „Welt der Kunst“ betrachteten das ästhetische Prinzip in der Kunst als vorrangig und strebten im Gegensatz zu den Ideen der Wanderer nach Modernität und Symbolik. Kunst sollte ihrer Meinung nach die Persönlichkeit des Künstlers zum Ausdruck bringen.

Dem Verein gehörten Künstler an: Bakst, N. Roerich, Dobuzhinsky, Lanceray, Mitrokhin, Ostroumova-Lebedeva, Chambers, Yakovlev, Somov, Tsionglinsky, Purvit, Sünnerberg.

In der altrussischen Abteilung sind Ikonen des 12.-15. Jahrhunderts weit verbreitet (zum Beispiel der Engel mit dem goldenen Haar, die Mutter Gottes der Zärtlichkeit, Dmitri von Thessaloniki, das Wunder von Georg auf dem Drachen, Boris und Gleb usw .), Werke von Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov und andere Meister. Die gesamte Sammlung des Russischen Museums ist etwa 5.000 Ikonen des 12. - frühen 20. Jahrhunderts.

Andrey Rublev

Andrey Rublev „Apostel Paul“

Andrey Rublev(gestorben um 1430) – Ikonenmaler, Schüler von Theophanes dem Griechen, ehrwürdig.

Zunächst war er Novize bei St. Nikon von Radonesch und dann Mönch im Spaso-Andronikov-Kloster in Moskau, wo er starb und begraben wurde.

Derzeit umfasst die Sammlung des Russischen Museums folgende Abteilungen: Russisch und sowjetische Malerei, Bildhauerei, Grafik, Kunsthandwerk und Volkskunst (Möbel, Porzellan, Glas, Schnitzereien, Lacke, Metallprodukte, Stoffe, Stickereien, Spitzen usw.). Die Sammlung des Museums umfasst mehr als 400.000 Objekte.