Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Wenn Konstantin Khabensky eines Tages einen Termin mit Ihnen vereinbart, wissen Sie, was passieren wird großer Fehler? Seien Sie mindestens ein paar Minuten zu spät dran. Ja, er versteht alles über Staus. Aber er selbst kommt nicht zu spät. Und wahrscheinlich am meisten schrecklicher Traum Khabenskys Partner in Theater und Kino – derjenige, in dem sie, während sie eine Szene mit ihm spielen, plötzlich ihren Text vergessen. Konstantin Khabensky ist ein Profi, und nur der Wunsch, das ihm kategorisch fremde Pathos zu vermeiden, hindert ihn daran, dieses Wort mitzuschreiben Großbuchstaben. Deshalb ist er anspruchsvoll – an sich selbst und an andere. Daher bin ich auf Wunsch des Fotografen bereit, jede Emotion sofort zu vermitteln. Und deshalb beantwortet er Fragen mit Zurückhaltung, wählt seine Worte sorgfältig und vermeidet einige einfach. Aber wenn er redet, geht es um das, was ihm wirklich wichtig ist.

Zum Kosmonautiktag erscheint der Film „Zeit des Ersten“ über den Flug der Raumsonde Voskhod-2, in dem Sie eine der Hauptrollen spielen. Auf den ersten Blick nicht das Meiste dramatische Geschichte: Nach heutigen Maßstäben ist nichts Übernatürliches passiert. Was hat Sie an dem Drehbuch gereizt?

Ja, aber es war nicht Ihr Held, nicht Pavel Belyaev, der herauskam, sondern Alexey Leonov.

War es das, was Sie an der Rolle interessierte?

Es war interessant für mich, das Bild von Belyaev, dem Kommandanten des Schiffes, zu suchen, zu phantasieren und zu sammeln, der diesen Weltraumspaziergang korrigierte, regulierte und für die Sicherheit sorgte – wahrscheinlich so. Verstehen Sie die Charaktere, ihre Kompatibilität oder Inkompatibilität, die Geschichte, die sich zwischen diesen beiden Astronauten entwickelt hat. Wie sie das geschafft haben, ist unmöglich. Wie sich ihre Beziehung veränderte, wie sie sich während des Fluges und davor und danach einander öffneten.

Sie können nicht in der Vergangenheit leben, aber Sie müssen das Beste, das Ihnen widerfahren ist, wiederbeleben und bewahren, und das ist unter den heutigen Bedingungen akzeptabel.

Zunächst einmal ist dies immer noch eine Geschichte von Charakteren und ihrer Entwicklung. Fluggeschichte ist nicht Raumschiff, sondern der menschliche Geist. Mein Held ist eine Person, die sagt: „wie das Mutterland es befiehlt.“ Ein Soldat, ein Mann der Ordnung, ein Mann der Pflicht. Und es ist sehr interessant zu verstehen, was sich dahinter verbirgt. Hinter der Ausbildung, hinter den abgehackten Phrasen, hinter der Uniform und Haltung, die sofort sichtbar ist, auch wenn die Person Zivil trägt. Welche Freuden, welche Leiden, welche Erfahrungen es gibt – dem wollte ich auf den Grund gehen.

In vielerlei Hinsicht ist diese Pflichterfüllung auch ein Merkmal dieser Zeit.

Stimmt, das auch. Und vielleicht trieb mich zum Teil die Sehnsucht nach diesen Menschen – unsöldnerischen Menschen, die in erster Linie für das Wohl des Landes arbeiteten, um seinetwillen. Und jetzt gibt es solche Leute, Gott sei Dank. Aber es scheint mir, dass der Großteil der Gesellschaft in eine ganz andere Richtung blickt.

Was meinen Sie? Wenn wir über Nostalgie sprechen, nimmt sie jetzt erschreckende Ausmaße an.

Wir reden über verschiedene Dinge. Ich spreche von Nostalgie nach Beziehungen, in denen Pflicht und Vertrauen im Vordergrund stehen. Durch die Verantwortung für das, was Sie tun. Das ist eine normale Sache. Sie kommen pünktlich zur Arbeit und sind vorbereitet – wenn Sie über meine Arbeit sprechen. Sie versuchen, bei dem, was Sie tun, Verantwortung zu übernehmen. Und manchmal ermutigen Sie andere, dasselbe zu tun. Du kannst nicht in der Vergangenheit leben. Aber Sie müssen das Beste, das Ihnen widerfahren ist, wiederbeleben und bewahren, und das ist Ihrer Meinung nach unter den heutigen Bedingungen akzeptabel.

Aus Ihren Worten geht hervor, dass das Maß an Vertrauen und Verantwortung, das wir heute sehen, nicht zu Ihnen passt. War in diesem Sinne vorher alles besser?

Ich kann nicht für die ganze Gesellschaft sprechen. Aber wahrscheinlich haben Sie recht. Vermutlich, weil ich ein Maximalist bin und mir ab und zu sage: „Still, still, mach das nicht so“... Erstens hängt alles von der Erziehung ab. Wahrscheinlich kommt diese Verantwortung – auch übertrieben – von meinem Vater.

Wurden Sie streng erzogen?

Ich werde nicht sagen, dass es wirklich so streng ist, nein. Ich hatte einfach eine Person, an der ich meine Handlungen messen konnte. Und das hat mir irgendwann in meinem Leben erlaubt, Fehler zu machen und sie selbst zu korrigieren. Dies gelingt nicht durch Vorträge und Moralisierungen, sondern nur durch persönliches Beispiel. Ich glaube schon.

Dein Wohltätigkeit- auch eine Folge von Maximalismus und Verantwortungsbewusstsein?

Unsere Stiftung versucht auch unaufdringlich daran zu erinnern und durch persönliches Beispiel zu zeigen, wie einfach es ist, wie gut es vor allem für uns selbst ist – aus der Sicht der inneren Werte und Menschenwürde- einer anderen Person helfen. Unser Beruf – bei allem Respekt davor – ist so... Wenn etwas bei uns plötzlich nicht mehr klappt, wird im Großen und Ganzen niemand körperlich darunter leiden. Aber wenn es funktioniert, wird es jemandem Selbstvertrauen geben, wird jemand denken, für jemanden wird es vielleicht zu einer Entdeckung, oder es wird einfach die Stimmung heben.

Ich möchte die Haltung der Gesellschaft gegenüber einer onkologischen Diagnose als Todesurteil ändern. Das ist nicht wahr, das Leben endet hier nicht

Aber der Fonds ist immer noch eine Geschichte echter Hilfe. Und das nicht nur einmalig – zum Beispiel als sie einem Kind bei einer Operation geholfen haben. Dies und die anschließende Behandlung, Physiotherapie, Einführung und Anpassung an die Gesellschaft, psychologische und soziale Rehabilitation. Und die Arbeit mit Eltern, die einen Schock erlebt haben und auch leben müssen Volles Leben, zittere nicht jede Minute, denn alles kann wieder passieren. Ich möchte die Haltung der Gesellschaft gegenüber einer onkologischen Diagnose als Todesurteil ändern. Das ist nicht wahr, das Leben endet hier nicht. Unser Programm heißt: „Wissen und keine Angst haben.“

Könnten Sie sich ganz der Stiftung und Wohltätigkeit widmen und die Schauspielerei aufgeben?

Weiß nicht. Jetzt ist der Fonds in einer guten Verfassung, wir haben 14 Mitarbeiter, ein großes Team. Und ich glaube, ich habe noch nicht alles in dem Beruf entwickelt, um ihn ruhig aufzugeben.

Was erwartest du sonst noch von ihr?

Das gleiche wie immer. Wiederholen Sie sich nicht. Mit Regisseuren arbeiten, die einen zum Staunen bringen.

Und wenn drin das letzte Mal War es so eine Überraschung?

Leider schon seit langer Zeit.

Beschäftigen Sie sich jetzt mehr mit Filmen?

Ja, in Filmen und im Fernsehen. Das bedeutet nicht, dass ich mich nicht für Theater interessiere, ich möchte einfach nicht herumspringen Filmset auf der Theaterbühne. Ich versuche konsequent zu handeln, um eine Sache zu Ende zu bringen und dann die andere ernsthaft und verantwortungsvoll in Angriff zu nehmen. Ein Theaterstück und ein Film sind völlig verschiedene Dinge. Nur in einem Punkt sind sie sich einig: Für Schauspieler ist es ratsam, den Text zu kennen oder zumindest zu verstehen, worum es geht. Und miteinander reden. Alles andere ist anders.

Theater ist eine momentane Angelegenheit, Kommunikation, Energie. So hält man den Rhythmus, so ist man dem Betrachter zwei, drei Schritte voraus

Theater ist eine momentane Angelegenheit, Kommunikation, Energie. So hält man den Rhythmus, so ist man dem Betrachter zwei, drei Schritte voraus. Die Fähigkeit, die Oberhand über seine Gefühle zu gewinnen – denn Schauspieler, die mitten in der Aufführung anfangen zu weinen und so lange weinen, bis die letzten Zuschauer gehen, sehen lächerlich aus. Ich sage das natürlich unter Vorbehalt. Und sehr viel mehr. Theater ist eine sehr lebendige Sache.

Können Sie uns mehr über Ihre Fernsehprojekte erzählen?

Jetzt filme ich tolle Geschichte zum hundertjährigen Jubiläum Oktoberrevolution. Dies ist ein Film mit acht Folgen.

5 % des Erlöses von Sobibor gehen an wohltätige Zwecke, also fange ich damit an, nicht mit dem Film. Dabei geht es nicht um öffentliche Wohltätigkeit, sondern um private Wohltätigkeit: Glauben Sie, dass eine gute Tat entwertet wird, wenn Sie Ihren Lieben davon erzählen?

Nehmen wir an, dieses Thema ist für uns jetzt ziemlich relevant. Und dieses Phänomen hat sogar einen eigenen Namen – stille Nächstenliebe. Weil es ruhig ist große Menge Menschen – nicht überwältigend, aber groß – tun lieber Gutes, helfen, nehmen am Stiftungsleben teil und bleiben gleichzeitig anonym, reden nicht über sich selbst und so weiter. Das ist ein normaler menschlicher Ansatz. Aber die heutige Situation ist so, dass wir Sie aus einem einfachen Grund immer noch dringend bitten, offen darüber zu sprechen: die Menschen, denen Sie sich aus der Sicht eines Philanthropen, aus der Sicht einer fürsorglichen Person gegenüber geöffnet haben, Menschen, die Wer dich kennt und respektiert, wird den gleichen Weg gehen. Das heißt, dies ist eher kein PR-Stunt, keine PR-Kampagne, sondern es ist einfach ein Moment, in dem wir laut über Wohltätigkeit in unserem Land sprechen müssen.

Ich möchte die russische und westliche Mentalität guter Taten vergleichen und stelle Ihnen die gleiche knifflige Frage, die ich Hugh Jackman gestellt habe, der sich auch viel für wohltätige Zwecke engagiert.

Interessant, lass uns gehen.

© Caroprokat

- Im Allgemeinen hat Jackman gespielt echter Held- der größte Schausteller Barnum - der den Satz besitzt: „Wohltätigkeit zugunsten des Wohltäters ist doppelt so effektiv wie Desinteresse.“ Stimmen Sie diesem Helden zu?

Ich möchte Folgendes sagen: Wohltätigkeit in jeder Form – selbst wenn jemand das Ziel hat, seinen geliebten Menschen zur Schau zu stellen und eine Dividende für sich selbst oder sein Unternehmen zu verdienen – bleibt Wohltätigkeit in jeder Form Wohltätigkeit. Lassen Sie diese Menschen ihr Leben weiterleben, aber was sie getan haben, ist alles für das Gemeinwohl.

In einem Interview haben Sie gesagt, dass Sie auf keinen Ihrer Filme stolz sind, höchstens auf eine Szene oder ein paar Sekunden. Welche Szene – oder welche Sekunden – von Sobibor machen Sie stolz?

- „Sobibor“ ist immer noch eine etwas andere Geschichte. Schließlich handelt es sich um eine Geschichte, die von Anfang bis Ende von Ihrem bescheidenen Diener erdacht, erfunden und verkörpert wurde, sodass diese Regel für diesen Film nicht gilt. Denn nach Sobibor atmete ich aus und sagte mir: „Heute kann ich in diesem Beruf nichts Höheres und Mehr machen.“ Mir scheint, dass der Film ehrlich und emotional geworden ist, und ich schäme mich nicht, diese Geschichte einem normalen Zuschauer zu zeigen.

Nach Sobibor atmete ich aus und sagte mir: „Heute kann ich in diesem Beruf nichts Höheres und Mehr machen.“

Konstantin Chabenski

Über Sobibor

Sind Ihre Erwartungen an die Art von Regisseur, die Sie am Ende haben werden, wahr? Dachten Sie zum Beispiel, dass Sie ein anspruchsvoller Regisseur wären, aber Sie erwiesen sich als weich?

Ich habe wahrscheinlich nicht mehr Ansprüche an mich selbst als Regisseur gestellt als an mich selbst als Schauspieler. Wahrscheinlich so. Nicht anspruchsvoller.

Jetzt filmen sie mit experimentellen Methoden über den Krieg. Nehmen Sie zum Beispiel: Sie verwenden eine Handkamera, wenn sie in einem Konzentrationslager filmen. Und Sie erwiesen sich als Klassiker – mit Ausnahme dieses schrecklichen Gewaltausbruchs, als Gefangene begannen, Nazis zu töten. Steckte hinter dieser Kontroverse ein Plan?

Ich habe gefilmt Geschichte der Menschheit und verfolgte keine neuen Formate. Ich wollte mit dem Erzählen dieser Geschichte nichts übertreiben. Es nicht zu übertreiben – das ist sehr wichtig, und noch wichtiger war es, sich nicht sozusagen mit Techniken zu überfordern, die man „unter der Gürtellinie“ nennt und die hundertprozentig funktionieren. Sie verstehen, wovon ich rede: zum Beispiel noch einmal einen gefolterten Körper zu zeigen oder so etwas in der Art. Stattdessen verließ ich mich auf die Schauspielerei und wollte mit ihrer Hilfe die Emotionen erreichen, auf die ich hoffte, auf die ich rechnete und auf die ich zusteuerte.

Ich sage Ihnen Folgendes: Ohne Igor Plakhov gäbe es keinen Anton.

Konstantin Khabensky, der für seine Rolle im Film „Der Geograph trank seinen Globus weg“ den Kinotavr Grand Prix erhielt, sagte dem Chefredakteur von HELLO! Svetlana Bondarchuk über Familie, Kreativität und ihre großartige gemeinnützige Arbeit.

Über die Rolle von Viktor Sluzhkin

Sluzhkin lebt so, wie wir leben möchten, aber aufgrund unterschiedlicher Lebensumstände, Status und Zeichen der Zeit können wir es uns einfach nicht leisten. Er sprüht einfach vor Liebe! Er „phantasiert sein Leben“ und versucht fleißig, aber erfolglos, so zu leben, wie er es sich vorgestellt hat. Wenn er seine konstruierte Geschichte zu Ende bringen könnte, wäre er nicht er selbst – er würde zu einer Art angebissenem Apfel oder etwas anderem, aber er wäre ein völlig anderer Mensch, der für uns nicht so interessant wäre.

Über den Beginn einer Karriere

Es gab eine Tätigkeit als Monteur im Theaterstudio „Subbota“ in St. Petersburg. Ich war ein junger Mann, ich brauchte Geld, aber ich wollte meine Eltern nicht fragen, also habe ich damals sehr gut gearbeitet und verdient. Und dann wurden eines schönen Tages alle Teilnehmer gebeten, als Theatererbsen auf die Bühne zu gehen.

Dann wurde ich aus beruflichen Gründen vom Monteur zum Schauspieler irgendeiner Kategorie versetzt – ich war damals 19. Und dann beschloss ich, zu versuchen, mich einzuschreiben.

Über Ruhm

Ich glaube, dieser physiognomische Ruhm erlangte ich nicht durch das Theater, sondern durch „Deadly Force“. Man muss es nicht leugnen, muss man sagen vielen Dank An Seryozha Melkumov und Channel One, die dieses Projekt gemacht haben: Für mich ist es schicksalhaft, denn eine der wichtigen Stufen des beruflichen Aufstiegs besteht darin, dass ein Schauspieler beginnt, am Sehen erkannt zu werden.

Über Hollywood

Mir ist klar, dass ich per Definition nichts Ernstes in Hollywood machen werde – einfach weil ich nicht weiß, wie ich „durchatmen“ soll Englische Sprache". In der Sprache, in der man arbeitet, muss man atmen, sie musikalisch spüren und sich nicht an die Worte erinnern. Daher behandle ich Hollywood-Geschichten als eine Art Abenteuer. Das Wertvollste daran ist, dass ich eine hypothetische Chance habe mit den Schauspielern zu kommunizieren, mit denen ich gerne kommunizieren würde. Nehmen Sie den Film Wanted (er wurde in Russland unter dem Titel „Wanted“ veröffentlicht – Red.), es waren Morgan Freeman, James McAvoy, Angelina Jolie – Leute, die werfen alle ihre Ambitionen, Status und Titel weg, kommen ans Set und fangen an zu arbeiten. Acht Takes? Das heißt acht Takes. Nonstop.

Über privaten Raum

Es gibt einen Teil des Jobs: rote Teppiche, Pressekonferenzen, bei denen der Schauspieler herauskommt, den Film vorstellt, Fotos macht und so viel wie möglich lächelt. Und es gibt einen privaten Raum. Persönlich werde ich mich nicht verstecken, ich möchte nicht nur in geschlossene Lokale gehen, ich möchte so leben, wie ich lebe, deshalb denke ich, dass die Leute, die Zuschauer, ob sie mich mögen oder nicht, mich verstehen sollten. Ich bin keine Fotomaschine, kein Affe. Ich habe das Recht, „Nein“ zu Anfragen, fotografiert zu werden, zu sagen, wenn ich irgendwo bin, rauche, mit Freunden rede – ich bin nicht verpflichtet, bei irgendeiner Anfrage irgendetwas zuzustimmen. Das ist mein Privatleben.

Über Wohltätigkeit

Ich glaube, wenn jemand sich für wohltätige Zwecke engagiert, wenn er in dieses Wasser geht, nicht zurückkommt, sich nicht die Hände wäscht, sich nicht mit einem Handtuch abtrocknet und nicht wegläuft, sondern es weiterhin tut, dann ist dies der Fall richtig.

Ich möchte über dieses Thema nicht wirklich sprechen, denn wir denken nicht, wir handeln. Ich persönlich mache das seit 2008, jetzt wurde das Personal rekrutiert und erweitert, sie helfen mir sehr gute Mädchen, die mir teilweise die Last abgenommen haben und diese ganze Geschichte führen. Wir müssen raus. Sie müssen verstehen, dass wir im Land nicht über 1-2 Fonds verfügen, sondern dass es verschiedene Bereiche gibt, ein ziemlich großes Spektrum derjenigen, die helfen. Da sind Leute. Es gibt Hilfe!

Über Freundschaft

In dem Moment, als sich 2008 ein monströses, schreckliches Ereignis in meinem Leben ereignete, tauchten viele weitere Freunde auf. Menschen, die nicht zu meinen Freunden wurden, die ich kannte, die aber an der Seitenlinie standen, die sich unglaublich zeigten, ihre Schultern, Arme, Ellbogen boten ... und mir wurde klar, dass ich noch viel mehr Freunde habe. Lenya Yarmolnik, Seryozha Garmash, Misha Porechenkov, Misha Trukhin, Andryusha Zibrov – jetzt kann ich in der Hektik jemanden vergessen. Es geht nicht darum, wie viel Zeit im Jahr wir mit ihnen kommunizieren, ob wir auf die gleiche Bühne gehen oder nicht, sondern um die 3-5 Minuten, in denen wir uns sehen, aufgeregt kommunizieren und weglaufen oder einander am Telefon um Hilfe bitten In diesem oder jenem Fall ist das das Problem.

Über meinen Sohn

Ivan Konstantinovich lebt seit zwei Jahren bei seinen Großeltern. Er geht zur Schule, lernt Deutsch, Englisch, Russisch. Ich finde die Art und Weise, wie seine Großeltern mit ihm kommunizieren, sich auf ihn einlassen und wie seine Großeltern ihn erziehen, erstklassig. UND besser als Oma und Großväter, keine Kindermädchen können damit umgehen. Deshalb erhalte ich an den seltenen Tagen, an denen ich zu Ivan Konstantinovich komme und wir mit ihm kommunizieren, eine unglaubliche Energieladung und das Verständnis, dass er bereits erwachsen ist.

Er ist bereits Schauspieler, er versteht, was es ist. Er trat auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters auf, las Gedichte und wurde gesehen. Frauen mögen ihn bereits, er weiß, wie man Menschen manipuliert.

Über Elternschaft

Mama hat mich und meine Schwester auf jede erdenkliche Weise gewärmt, und Papa war, ja, ziemlich streng und prinzipientreu. Er war aus der Sicht nicht gefragt kreatives Potenzial Er arbeitete als Ingenieur, baute Brücken, aber in ihm herrschte, wie mein Großvater und andere Verwandte, die sogar versuchten, Theaterinstitute zu besuchen, aber nicht eintraten, ein kreativer Geist.

Als ich meinen Eltern erzählte, dass ich das Institut für Luftfahrtinstrumentierung und -automatisierung verlassen würde, um nirgendwohin zu gehen, sagte mein Vater: „Wenn es dir nicht gefällt, geh.“ Als ich dann plötzlich sagte, dass ich zur Theaterschule gehen würde, antwortete er: „Wenn es dir gefällt, geh.“ Als ich mich darauf vorbereitete, Konstantin Raikin zu sehen, der mich zu Satyricon einlud, erzählte mir mein Vater eine Geschichte aus seiner fernen Vergangenheit, als er und Raikin als Kinder im selben Auto saßen, das heißt, sie kannten sich – seines Vater Arkady und mein Großvater waren vertraut.

Schauspieler Konstantin Khabensky spricht über einen neuen, ruhigeren Abschnitt seines Lebens und seines Lebens unter Bedingungen der Energieeinsparung.

„Wo haben wir Konstantin Khabensky getroffen! - sagt Vadim Vernik im Vorwort zum Interview. - Zum ersten Mal geschah dies in Kaliningrad, als er noch Student war und dort zusammen mit seinen Klassenkameraden eine Abschlussvorstellung spielte. Dieses Mal haben wir uns vor dem Shooting direkt im Fotostudio auf ein Gespräch verabredet. Ich kam zehn Minuten vor der vereinbarten Zeit an. Ich schaute mich im Studio um, sprach mit den Mitarbeitern und der Crew und bemerkte erst dann Konstantin im Flur. Es stellte sich heraus, dass er bereits seit einer Stunde hier war – er kam am Morgen mit einem Hochgeschwindigkeits-Sapsan aus St. Petersburg an. Kostya saß ruhig in der hinteren Ecke und fühlte sich in der Einsamkeit sehr wohl. Und das ist alles Khabensky ...“

Kostya, deine Haare sind ungewöhnlich kurz. Womit hängt das zusammen?

Das liegt an der Perücke. Ich drehe die Serie „Trotzki“, ich habe drei Perücken und um meine Haare nicht zu beschädigen, von denen nicht mehr allzu viel übrig ist, habe ich eine freiwillige Entscheidung getroffen – ich habe meine Haare kurz geschnitten.

Ist es angenehm, mit einer Perücke aufzutreten?

Nein. Genauso wie bei aufgeklebten Bärten, Schnurrbärten usw. Deshalb mache ich die Dinge lieber anders. Zum Beispiel habe ich mir für „Methode“ alle Haare wachsen lassen, um nicht darüber nachzudenken, ob der Bart im ungünstigsten Moment abfällt oder nicht.

Sie hatten in letzter Zeit Glück mit historischen Persönlichkeiten: Koltschak, Sänger Pjotr ​​Leschtschenko und jetzt Leo Trotzki. Und der Kosmonaut Pavel Belyaev im Film „Die Zeit des Ersten“.

« In letzter Zeit„Wie Sie sagen, ist es schon zehn Jahre her. Belyaev eher kollektives Bild, genau wie Koltschak und wie Leschtschenko, da es von ihm keine einzige Videoaufnahme mehr gibt, können wir diesen Mann nur anhand seiner Stimme anhand der Aufzeichnungen und Fotos beurteilen.

Sag mir, Kostya, brauchtest du eine besondere Vorbereitung für die Dreharbeiten zum Film „Die Zeit des Ersten“?

Körperlich – ja, da viele Momente mit Stunt-Tricks verbunden sind, vor allem mit der Schwerelosigkeit. Man kann die Schwerelosigkeit auch als eine Art Stunt-Trick bezeichnen: Man ist den ganzen Tag an Kabeln gefesselt, muss Rücken, Beine und Arme schonen und das Gefühl des Fliegens erzeugen. Sie müssen einige Teile Ihres Körpers angespannt halten. Also ja, es erforderte viel körperliche Anstrengung. Und Gott sei Dank, dass Zhenya Mironov und ich etwas früher darüber nachgedacht haben: Er hat mir vorgeschlagen, endlich Sport zu treiben. Das ist im fünften Jahrzehnt! ( Lächelt.)

Haben Sie noch nie Sport gemacht?

Also, um gezielt darauf einzugehen Sporthalle, - Nein. Wenn Sie jedoch in die Geschichte meiner Auftritte eintauchen, werden Sie feststellen, dass sie alle in erster Linie mit der Arbeit von Yuri Butusov zusammenhängen ( Theaterregisseur. - Notiz OK!), konzipiert für eine gute körperliche Fitness. Daher ist jede Aufführung Fitnessstudio, und die Rennmeisterschaft war irgendwie unglaublich.

Ja, ja, besonders „Caligula“, mein Lieblingsauftritt mit Ihrer Teilnahme.

„Caligula“ inklusive. Und jetzt musste ich die Muskeln aufpumpen, die für eine Weile „eingeschlafen“ waren. Aber ich kann nicht sagen, dass es mir auf den Geschmack gekommen ist. Andere Dreharbeiten haben begonnen, also mache ich jetzt weiterhin mehr zu Hause: Liegestütze, Gummiband.

Die Hauptsache ist, dass Zhenya Mironov Sie dazu inspiriert hat, an diesen Kursen teilzunehmen. War das übrigens Ihr erstes gemeinsames Filmen?

Erste. Zhenya ist ein wunderbarer Schauspieler. Dies ist ein weiterer Grund, warum ich zugestimmt habe, in dem Film „Die Zeit des Ersten“ mitzuspielen. Dann die Geschichte selbst. Wir sind ursprünglich in dieses Gewässer gegangen, um an einem sehr großen Abenteuer teilzunehmen interessante Geschichte ein Konflikt zweier Charaktere, ein Konflikt der Weltanschauungen zweier Menschen, gefangen auf engstem Raum. Das ist ein verdammt interessantes Experiment. Und wo es stattfindet – im Weltraum, auf einem U-Boot, in einer Höhle – spielt im Großen und Ganzen keine Rolle. Solche Dreharbeiten habe ich noch nicht erlebt, das ist so eine extreme Situation, in der man als Schauspieler nicht übertreiben und sich nicht überfordern darf.

Etwas, an das ich mich nicht erinnern kann, ist ein einziger Film oder eine Aufführung, in der man übertreibt oder übertreibt.

Zumindest kann man die ganze Zeit darüber nachdenken. Es war sehr interessant für mich, an dieser Geschichte teilzunehmen, genauso wie es wahrscheinlich auch interessant war, einmal dieses obskure Format von „Night Watch“ auszuprobieren. Und der Weltraum ist, sagen wir, ein eher gepflügtes Feld für das Kino. Ich hoffe, dass der Film „Die Zeit des Ersten“ Erfolg haben wird Allgemeine Stimmung und das Ansehen des Landes in den Augen des Publikums und jemand wird wieder denken, dass wir die Pioniere des Weltraums sind. Jetzt möchte ich eine Parallele zu dem ziehen, was wir tun – ich spreche von unseren Studios kreative Entwicklung für Kinder, unsere Feste. Es ist nicht jemand, der sich das ausgedacht hat, wir haben es uns selbst ausgedacht. Wir haben es erfunden und mit unseren eigenen Händen umgesetzt. Unglaublicher Aufwand. Ich werde nicht sagen, dass es direkt kosmischen Ursprungs war, aber es erforderte auch exorbitante menschliche Anstrengungen.

Kürzlich war ich dabei Nischni Nowgorod, wo wir zwischendurch unser Festival eröffneten Sommerfeste"Gefieder". Es heißt " Kleine Bühne Großartiges Leben" Es dauerte drei Tage. Jungs aus sieben Städten haben ihre seriösen Arbeiten mitgebracht, ich habe sie mir angeschaut und, sagen wir mal, ein Qualitätssiegel vergeben. Wir haben sogar Tickets verkauft. Die Kinder betraten die Bühne – wir führten in drei Tagen acht Vorstellungen auf.

Haben Sie dort auch teilgenommen?

Ja, aber nicht in allen Aufführungen, sondern nur in drei. Ich habe das Festival eröffnet und an der Pressekonferenz teilgenommen. Es ist nicht so, dass ich eine enorme Arbeitsbelastung habe, aber es scheint mir, dass meine Teilnahme die Aufmerksamkeit auf die Werke lenken kann, die wir zeigen. Und die Arbeit lohnt sich wirklich. Das sind Shows für Erwachsene, das ist die Sache. Kinder spielen Theaterstücke und die dort aufgeworfenen Fragen richten sich an Erwachsene. Wie kann ich dieses Thema umgehen? Wie kann ich sagen: „Nein, ich gehe nicht, ich liege lieber diese zwei Tage auf der Couch“? Wie? Auf keinen Fall.

Ich liebe die Spannung, mit der Sie über Ihre wunderbare Studiobewegung sprechen. Vor einigen Jahren war ich auf Ihrem Festival in Ufa und habe mit Bewunderung beobachtet, wie engagiert und aufrichtig die Jungs sich für diese Sache einsetzen. Und du hast all dem mit so viel Liebe, mit so viel Freude, mit so unglaublich warmer Energie gegeben und gibst das auch weiterhin hin. Die Zeit vergeht und daran ändert sich nichts.

Nein, es verändert sich. Natürlich nicht in Bezug auf meine Einstellung. Ich liebe es, wie schnell dieser „Busch“ wächst, welche unglaublichen „Blumen“ darauf wachsen. Ich weiß nicht mehr, was mich vom nächsten Festival erwarten soll, im richtigen Sinne.

Sie haben einen sehr vollen Terminkalender. Gehen Sie bewusst an strenge Grenzen?

Ich verstehe, wovon Sie sprechen. Ich bin immer in dem Zustand: „Ich muss meinen Zeitplan mit Ruhe, einer Art Urlaub, verwässern.“ Diesen Traum lebe ich schon seit einigen Jahren. Und ständig schaffe ich es nicht, meine Pläne zu verwirklichen.

Trotz alledem sind Sie ein nicht eitel Mensch.

Ich bin wahrscheinlich nicht wählerisch. Aber hier ist noch etwas anderes: Ich bin sehr... süchtig, also muss ich damit beginnen. Es scheint, als hätte ich mir eine Art Zeitplan ausgedacht, und dann ups! - dann noch etwas Interessantes, ups! - Studios, ein paar Touren, dann noch etwas anderes. Es fällt mir schwer, Dinge aufzugeben, die mir gefallen. Diejenigen, die mit dem Beruf zu tun haben.

Normalerweise manifestiert sich eine solche Arbeitsgier bei denen, denen das Leben nichts gegeben hat. Aber Ihr Fall ist völlig anders.

Natürlich ist es falsch, wenn ich die Schuld dafür verantwortlich mache, dass ich nicht genug gegeben habe. Andererseits ist die Aussage „hinzugefügt“ auch nicht ganz richtig.

Was meinst du?

Ich habe gute Vorschläge Es gab gute Angebote, aber ich möchte nicht sagen, dass mir alles passiert ist und alles wunderbar war, nur aus Prinzip. Es gibt Arbeit, es gibt viele, viele Dinge, aber ich sage es noch einmal: Ich kann nicht aufgeben, was interessant ist, was mich fasziniert (das ist nicht unbedingt Kino, nicht unbedingt Theater).

Wenn Sie unter ständigem Zeitdruck stehen, können Sie wütend und gereizt werden.

Verschlechtert sich der Charakter mit der Zeit?

Nun, wahrscheinlich gehen wir alle diesen Weg. Manchmal gibt es Momente der Güte, Freundlichkeit usw. Das muss nicht passieren Fastenzeit. Dieses Fasten kann ein Jahr dauern – für diejenigen, die gelernt haben, in sich selbst zu löschen, sagen wir mal, negative Energie und erlaube dir nicht, wütend zu werden. Manchmal wirkt es sich einfach auf Ihre körperliche Verfassung aus. Nun ja, viele Dinge. Ich bin ein normaler Mensch und erhöhte Aufmerksamkeit ist manchmal auch unangemessen und zur falschen Zeit. Aber ich verstehe, dass es keinen Grund gibt, diesen Weg einzuschlagen. Kein Grund, wütend zu werden.

Hören Sie, Sie haben so viele wunderbare Gründe für positive Emotionen! Du hast geheiratet. Olya Litvinova ist eine schöne Frau und eine talentierte Schauspielerin, ich verfolge ihr Schicksal am Moskauer Kunsttheater schon lange. Meine Tochter wurde vor weniger als einem Jahr geboren. Das alles gibt auch etwas neue Energie.

Ohne Zweifel.

Sagen Sie mir, haben Sie Zeit, sich um Ihre Tochter zu kümmern?

Nein. Ich bin gerade aus St. Petersburg angekommen und anstatt sofort nach Hause zu fliegen, sitze ich mit Ihnen im Fotostudio und rede darüber, dass mir die Zeit schmerzlich fehlt, wissen Sie? Im Allgemeinen sage ich sehr einfache Sache(Hier geht es um die Frage, wie man genug Kraft für alles hat und wie man alles schafft): Mir wurde klar, dass man sich diese Fragen einfach nicht stellen muss, nicht wahr. Und versuchen Sie nicht, sie zu beantworten, wenn andere sie fragen. Sonst fehlt dir die Kraft, sonst fängst du an, dich wie ein Tausendfüßler zu bewegen und bist verwirrt. Deshalb suche ich nicht nach Antworten. Ich muss einfach mehr schlafen.

Wie lange schläfst du?

Auf unterschiedliche Weise kann man tagsüber manchmal zehn Minuten in Pausen, bei Umbesetzungen am Set und zwischen den Proben aufholen. Ich schlafe sehr schnell ein. Da meine Steuern in Ordnung sind, schlafe ich sofort ein. ( Lächelt.) Im Allgemeinen gibt es solche Trainingsdinge (die werden in Schauspielkursen gelehrt) – das sind Entspannungsübungen. Aber ehrlich gesagt brauche ich diese Übungen gar nicht. Es ist nur so, dass wahrscheinlich der Rhythmus und die Müdigkeit sowie das Alter – das sollten wir auch nicht vergessen – dazu beitragen, dass man sofort abschaltet.

Waren Sie schon lange in Moskau?

Für ein paar Tage. Alle meine Dreharbeiten finden jetzt in St. Petersburg statt. Wir haben Trotzki teilweise in Mexiko und den Rest der Zeit in St. Petersburg gefilmt.

Sagen Sie mir, bleibt St. Petersburg Ihre Heimatstadt?

Was meinen Sie mit dem Begriff „Heimatstadt“? Erstens ist St. Petersburg an einem sonnigen Tag mit allen Fassaden wunderschön. An einem sonnigen Tag erfreut jede Fassadenqualität das Auge. Aber diese sonnigen Tage sind in St. Petersburg leider selten. Und jetzt schaue ich mir die Qualität der Fassaden von Häusern außerhalb der Innenstadt an, die früher luxuriös waren, jetzt aber leider in einem schrecklichen Zustand sind, und das regt mich wirklich auf. Wenn dies nicht meine Heimatstadt wäre, würde es mich vielleicht nicht so sehr aufregen. Dementsprechend habe ich immer noch ernsthafte Gefühle für Peter.

Das heißt, Sie werden wahrscheinlich nie ein hundertprozentiger Moskauer werden.

Ich bin jetzt ein 100-prozentiger Passagier. Passagier von Flugzeugen, Zügen, Schiffen – alles, wie viele meiner Kollegen ...

...und Sie können und wollen den Datensatz nicht ändern.

Sergej Prokofjew sagte, dass ihn das Fahren auf Straßen zuerst erzürnte und tötete, aber irgendwann begann er, die Straße als Teil seines Lebens wahrzunehmen und sie zu genießen, sie zu beobachten, Abenteuer daraus zu machen, und plötzlich wurde diese Straße zu einer Urlaub. Ich habe diese Beobachtung über das Leben am Set von Anya Matisons Film „Prokofiev: Along the Way“ „aufgegriffen“. Und ich versuche, dem zu folgen, sonst wird alles, was du tust, zur Hölle.

Weißt du, viele Leute schauen dich an, in deine traurigen Augen und denken, dass du kein sehr fröhlicher Mensch im Leben bist ...

Ja, ich lache innerlich! Ich lache innerlich – meine Partner und Freunde lassen mich nicht lügen. Und der Schein trügt.

Kostya, vor ein paar Jahren hast du mir von deiner Askese erzählt, dass du nach Hause kommst und nur Wurst im Kühlschrank hast.

Jeder Witz hat etwas Humor. Jetzt, da Sie ein Familienleben haben, ist alles anders. Oder bleibst du derselbe Asket?

Über mich soll man sagen: „Ein anmaßender Idiot“: Wenn jetzt etwas klappt, wenn ein unglaubliches Interesse an dem besteht, was man tut, ist es mir egal, was im Kühlschrank ist.

Ich frage Sie nach Ihrer Alltagssituation, aber Sie sprechen immer noch über Ihren Beruf.

Sag mal, gibt es in deinem Leben überhaupt Alltag?

Ja ja. Aber ich habe keine Verantwortung im Haushalt, wenn Sie das meinen.

Glücklich.

Ich gehe auf die Jagd, schlage Wald ab und schieße Tiere, bringe alles mit nach Hause und gehe wieder auf die Jagd. Das sind im Großen und Ganzen meine Aufgaben.

Und Olya ist mit all dem zufrieden?

Erstmal ja. Das ist das Ziel eines Menschen, es war einmal, wo alles begann. Und jetzt sind auf dem Territorium Russlands zu viele Amazonen aufgetaucht, die selbst auf die Jagd gehen und uns Pelze, Wälder usw. wegnehmen.

Es ist klar, dass Sie den altmodischen Weg bevorzugen, wenn das Familienoberhaupt noch ein Mann ist.

Sie sind nur an einer Aufführung im Moskauer Kunsttheater beteiligt. Das ist „Double Bass“, fast eine One-Man-Show. Kürzlich spielte ich in dem Film „Collector“ mit – es ist praktisch ein Monofilm. Fühlen Sie sich so am wohlsten?

Ich rede darüber mit Humor: Natürlich mischt sich in dieser Situation niemand ein, niemand vergisst den Text. ( Lächelt.) Ich bin bewusst diesen Weg gegangen – ich meine „Kontrabass“. Später gab es ein Angebot, in „Collector“ mitzuspielen, und ich konnte es auch nicht ablehnen, weil Bühnenraum Eine One-Man-Show und der filmische Raum eines One-Man-Werks sind verschiedene Dinge, es sind unterschiedliche Spannungen. verschiedene Formen Existenz. In einem Theaterstück gibt es einen Dialog, ein Gespräch mit dem Publikum, auch wenn der Schauspieler alleine auf der Bühne steht. Auch wenn dem Betrachter der Text vorenthalten wird, bleiben ihm nicht die Emotionen, die er Ihnen als Gesprächspartner vermittelt.

Möchten Sie in dieser Richtung weitermachen?

Nein, man muss ein Gewissen haben. Vergessen Sie nicht, dass ich in Sovremennik auch ein Stück „Don’t Leave Your Planet“ habe, das auf „ Zum kleinen Prinzen».

Im Grunde auch eine One-Man-Show.

Gott liebt eine Dreieinigkeit. Ich denke, wir müssen hier aufhören. Generell hoffe ich sehr, dass die Sterne übereinstimmen und wir in unserem wunderbaren Team wieder zusammenarbeiten und im übertragenen Sinne etwas à la „Die Musketiere zehn Jahre später“ produzieren.

Sprechen Sie über Ihr Team mit Misha Trukhin und Misha Porechenkov?

Ja. Ich hoffe. Und wir werden Yuri Nikolaevich Butusov einbeziehen, denn das letzte Mal, dass wir etwas mit ihm gemacht haben, war vor zehn Jahren.

Haben Sie immer noch die gleiche Verbindung zu Truchin und Porechenkov? Oder reicht dir deine Familie jetzt?

Ich werde nicht sagen, dass das ausreicht. Im Grunde fehlt uns immer etwas. Aber die Verbindung ist, wie Sie sagen, nicht verschwunden: Auch wenn wir uns längere Zeit nicht sehen, ist sie in der SMS-Korrespondenz spürbar. Wenn wir miteinander in Kontakt treten, verstehen wir, dass sich in diesem Sinne Gott sei Dank nichts ändert. Aber wahrscheinlich haben wir diesen Lebensabschnitt beendet, als wir die Nacht Seite an Seite verbrachten, obwohl wir bereits verheiratet waren. Ein anderer Lebensabschnitt begann, vielleicht ruhiger. Auch wenn es von außen ruhig erscheinen mag, ist die innere Hitze und Begeisterung in Wirklichkeit dieselbe.

Kostya, ich telefoniere manchmal mit deiner Mutter Tatyana Gennadievna, sie hat so ein starkes Temperament, so viel unglaublich positive Energie. Aber du bist immer noch ruhig. Eine Mütze, eine dunkle Brille – solange es niemandem auffällt.

Was Tatjana Gennadievna betrifft, meine Mutter, ja, sie entfacht ihre Energie überall um 180 oder sogar 360 Grad. Und ich versuche, das alles für die Bühne aufzubewahren, bis zu dem Moment, in dem es weggeworfen werden muss. Wir Leningrader haben immer nach dem Gesetz der Energieeinsparung gelebt und leben auch weiterhin.

Bei uns ist der Himmel niedrig, es weht ein starker Wind und man muss zum Plaudern nicht oft den Mund aufmachen, sonst friert man. Daher ist das Energieerhaltungsgesetz tief in uns Leningradern verankert. Dann entsteht irgendwann das Bedürfnis nach „Öffnung“, und dann geben wir nach. Aber meine Mutter verbrachte ihre Kindheit immer noch in Joschkar-Ola. Dies ist ein wärmeres Klima, schließlich ist dies die ehemalige Autonome Sozialistische Sowjetrepublik Mari und dort ist alles ein wenig anders. Ich bin in Leningrad geboren und aufgewachsen.

Sie sagen: „Wir, Leningrader.“ Das heißt, es ist angenehmer, sich als Leningrader zu betrachten als als St. Petersburger?

Ich bin definitiv kein St. Petersburger. Ich habe Petersburger gesehen. Und ich bin wahrscheinlich ein Leningrader aus St. Petersburg.

Was ist der Unterschied?

Wenn Sie mich neben die Fassade eines Gebäudes in St. Petersburg stellen, werde ich nicht damit harmonieren. Aber es wird einen St. Petersburger geben. Die Petersburger haben einen anderen inneren Rhythmus, eine andere Welt. Hier an unserem Institut gab es einen solchen Lehrer für ausländisches Theater, Gitelman Lev

Iosifowitsch. Anfang der 90er Jahre saßen wir im Winter bekleidet mit Jacken und Schals in ungeheizten Klassenzimmern. Und er kam in einem dreiteiligen Anzug herein, Dampf kam aus seinem Mund (weil es kalt war), sah uns an, so jung und unverschämt in Steppjacken gepackt, und sagte mit Blick aus dem Fenster: „Also bin ich gekommen.“ hinein und die Sonne kam heraus.“ Dann hielt er einen Vortrag und sagte in der Pause zu uns: „Jetzt gehen Sie und ich runter zum Buffet und trinken eine Tasse Kaffee.“ Was meintest du mit einer Tasse Kaffee? Einweg-Plastikbecher, in denen noch Zigaretten steckten. Und er nahm diesen verbrannten Plastikbehälter mit etwas Kaffee am Boden und trank ihn, wobei er den Vorgang selbst genoss. Für mich ist das ein echter Petersburger.

Tolles Beispiel! Hör zu, Kostya, es ist eine erstaunliche Sache: Als du und ich gerade anfingen zu reden, warst du müde und erschöpft von der Straße, und jetzt, obwohl nicht viel Zeit vergangen ist, habe ich das Gefühl, dass du dich wie verwandelt scheinst wenn du dich ausgeruht hättest und deine Augen weicher geworden wären.

Denn Gott sei Dank behalten Sie Ihren Beruf, Sie wissen, wie man ein Gespräch führt und Fragen stellt, deren Beantwortung für mich interessant ist. Wenn an Ihrer Stelle jemand gewesen wäre, der banale Fragen gestellt hätte, wäre ich in zehn Minuten zusammengeschrumpft. Das ist wahrscheinlich die ganze Antwort.

Danke dir.

Ich bin kein Schwätzer, aber du machst mich zu diesem Schwätzer, der über seine Lieblingsstadt nachdenkt, über seinen Beruf, darüber, ob er so viel Zeit und Mühe darauf verwenden soll oder nicht. Ich verstehe zum Beispiel, dass es für mich nicht interessant ist, auf die Bühne zu gehen, um den Text zu rezitieren und mich, einen Volksmenschen, Gewinner zahlreicher Auszeichnungen, vorzustellen und zu gehen. Mich interessiert, wie Mikhail Konstantinovich Devyatkin, ein Schauspieler am Lensovet-Theater, im Alter von 75 Jahren auf Stühle sprang, nicht mehr gut sehen konnte, aber trotzdem wunderbar spielte! Und so sagte er: „Kostenka, es spielt keine Rolle, ob du geehrt wirst oder was auch immer.“ Es ist wichtig, dass Sie heute herausgekommen sind und bewiesen haben, dass Sie das Recht dazu haben.“ Ich erinnerte mich an seine Worte.

Etwas mehr über den Beruf. Ich habe dir schon einmal gesagt, dass ich von deiner Art in der Komödie „Good Boy“ absolut begeistert war. Der Charakter, der Vater des Protagonisten, erwies sich als solch scharfsinniger Charakter. Ich würde dich gerne öfter auf der Leinwand sehen und das gefällt mir auch!

Nun, es gibt in meinem Leben nicht viele solcher interessanten Dinge, angefangen beim Drehbuch, nicht viele. Also habe ich mir diese Geschichte geschnappt. Es handelte sich zu neunzig Prozent um Rowdytum. Wenn wir alle in die gleiche Richtung fantasieren, ist das immer ein großer Nervenkitzel. Wenn ein Regisseur in eine Richtung fantasiert und Sie in eine ganz andere Richtung, dann ist das die Hölle, das ist Qual. Du spielst und beißt die Zähne zusammen.

Der Beruf hat Bedingungen: Regisseur und Schauspieler. Wer zuerst den Vorsitz innehatte, ist Direktor. Wie bei Psychiatern gilt: Wer zuerst den Kittel anzieht, ist der Arzt. Daher müssen Sie die Spielregeln akzeptieren oder gar nicht erst an diesem Spiel teilnehmen.

Wollen Sie nicht selbst den Regiestuhl übernehmen?

Ich weiß genau, was diese Leute tun und was sie können müssen, um es wirklich zu tun. Aber es ist wahrscheinlich an der Zeit, es zu versuchen. Sich entweder darin zu verlieben oder zu sagen: „Es ist richtig, dass ich diesen Weg nicht gegangen bin.“

Dennoch sind Sie ein Perfektionist, Konstantin Khabensky.

Ich könnte mich irren, aber ich habe das volle Gefühl, dass ich während des Kurses so gemacht wurde Theaterinstitut. Ich glaube, ich bin ganz anders auf den Kurs gekommen. Ich wiederhole einen Satz, den ich einmal für mich selbst formuliert habe: Im Institut hatte ich eine Art unbemerkte Bluttransfusion.

Inwiefern sind Sie anders geworden?

Ich weiß gar nicht, wie ich sagen soll... Hier ist der schlechte und der gute Geschmack – was ist der Unterschied? Ich sage nicht, dass ich einen wirklich guten Geschmack habe, aber Leute, die wissen, wie man fantasiert, sind Leute mit Geschmack guter Geschmack. Wer nicht phantasieren kann, hat leider schlechtere Chancen. Ich bin also wohl mit eher dürftigen Chancen ans Institut gekommen. Und er kam mit nicht ganz perfekter Schauspieltechnik, aber mit Ideenreichtum und Arbeitswillen daher. Obwohl ich anfangs schreckliche Sackgassen hatte, lassen mich meine Kommilitonen nicht lügen. Der Kursleiter Veniamin Mikhailovich Filshtinsky sagte uns regelmäßig: „Finden Sie die Kraft in sich selbst, den Beruf aufzugeben.“

Ist jemand gegangen?

Von den 26 Teilnehmern des Kurses blieben sieben oder acht im Beruf. Hier ist die Antwort auf Ihre Frage...

Nun, Kostya, ich freue mich, dich kennenzulernen und mit dir zu sprechen. Und mögest du immer noch nur vom Frieden träumen. Ich bin überzeugt, dass es in Ihrem Fall nicht anders sein kann.

Ich kann Ihnen Folgendes sagen: Ich liege in einer ziemlich normalen Boxgewichtsklasse, bin nicht mit Fett belastet und es fällt mir nicht schwer, mich zu bewegen. Das Einzige ist, dass ich keine Ausbildung zum Testpiloten gemacht habe, daher fordern all diese Flüge und Transfers natürlich einen körperlichen Tribut. Aber wir werden unsere Haare kämmen, unsere Augenbrauen glätten – und weiter in die Schlacht ziehen! Wahrscheinlich schon ... Soll ich Fotomodellierungstechniken lernen? ( Lächelt.)

Foto: Olga Tuponogova-Volkova. Stil: Irina Volkova. Pflege: Svetlana Zhitkevich

1972 11. Januar in Leningrad geboren. 1996 Beginn seiner Arbeit am Moskauer Satyricon-Theater. Allrussischer Ruhm erlangte er im Jahr 2000 durch seine Rolle in der Serie „Deadly Force“. 2004 Die Rolle von Anton Gorodetsky im nationalen Blockbuster „Night Watch“. 2012 Werden Volkskünstler Russland.

Es scheint mir, dass ich frei bin, aber in Wirklichkeit bin ich es nicht. Meine Meinungsfreiheit kann ich nur auf der Bühne anbieten

Einer der aufsehenerregendsten heimischen Filme des Jahres erscheint – „The Geographer Drank the Globe Away“ von Alexander Veledinsky. Eine Tragikomödie um einen Trinklehrer aus der Provinz, basierend auf gleichnamiger Roman Alexei Ivanov brachte den Machern mehrere wichtige Preise bei Kinotavr ein – den Grand Prix der Hauptjury und den Grand Prix der Verleihjury sowie Auszeichnungen für Musik und den besten Schauspieler für Konstantin Khabensky. Allem Anschein nach hat er in diesem Film den Helden unserer Zeit so genau wie möglich dargestellt. Ob das wahr ist oder nicht, darüber diskutierte der Freitagskolumnist in einem Gespräch mit Chabenski selbst.

Es scheint, dass diese Rolle irgendwie gereift werden musste. Nicht während des Lesens des Drehbuchs und der Vorbereitung der Dreharbeiten, sondern im Voraus.

Man kann – insbesondere im Kino – nicht sagen, dass man sich jahrelang auf eine Arbeit vorbereitet. Aber obwohl es unbescheiden klingt, hatte ich eine Vorahnung von der Rolle. Ich wusste nicht genau, was ich spielen würde, aber ich bereitete mich vor. Mir war klar, dass in fünf Jahren jemand an die Tür klopfen würde. Dies ist, was mit Geographer passiert ist. Sasha Veledinsky und ich trafen uns und begannen zu fantasieren – nicht nur über das Thema von Ivanovs Roman, sondern auch über die Themen der Filme, mit denen wir aufgewachsen waren: „Fliegen im Traum und in der Realität“, „Urlaub im September“. Und wir beschlossen, zu versuchen, alles zusammenzuflechten.

Wie wurde der Held von jungen Zuschauern begrüßt, die keine alten Filme gesehen hatten?

Es stellte sich heraus, dass der Held so gefragt war! Ich stelle mir unseren Film immer noch als hell vor, nicht ohne Perspektive.

Aber Ihr Geograph, Viktor Sluzhkin, hat seinen Job verloren und lebt mit einer Frau zusammen, die ihn nicht liebt.

Aus der Sicht des Helden selbst ist er nicht gescheitert. Das ist seine Philosophie: So schützt er sich vor der Gesellschaft, vor dem Alltag. Seine Verteidigung ist sein Idealismus und sein Alkohol. Damit wird er weitermachen. Darin stehen er und ich uns wahrscheinlich ein wenig nahe. Als Schauspieler habe ich kein Recht, Zyniker zu sein und meine Kindheit hinter mir zu lassen; Ich habe kein Recht, zumindest in gewisser Weise nicht Sluzhkin zu sein. Aber er versucht, die Leute zum Nachdenken zu bringen, und dann merkt er, dass sowohl seine Freunde als auch seine Schüler nicht verstehen, was er sagt – und zieht sich natürlich in sich selbst zurück. Wir haben in Russland keine anderen Möglichkeiten. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum viele meiner Freunde denken, dass „The Geographer“ ein Sackgassenfilm ist.

Hier können wir vielleicht über die Epidemie des Infantilismus sprechen, die die ganze Welt erfasst hat. Ein Mensch „lässt die Kindheit nicht los“ – und kann daher auch als Lehrer seine eigenen Schüler nicht erreichen.

Sluschkin kam durch. Vielleicht hat ihn nur einer gehört, aber er hat ihn gehört. Auch wenn es ein paar Jahre dauern wird, werden andere Leute seine Lektionen verstehen. Ich arbeite auch ziemlich viel mit Kindern Schauspielstudios in acht Städten: Je konkreter und ehrlicher Sie mit ihnen kommunizieren, desto schneller verstehen sie alles und wechseln mit Ihnen auf die gleiche Sprache.

Ist es ein Zufall, dass Sie zwei Filme hintereinander haben – „Freaks“ und „The Geographer Drank the Globe Away“ –, in denen Sie irgendwie mit Kindern interagieren?

Zufall. Genauso wie die Tatsache, dass viele Leute vom Creative Development Studio in Perm und Jekaterinburg in „Geographer“ mitgespielt haben. Oben läuft etwas zusammen, und es passt zusammen. Die Jungs waren natürlich vorbereitet, aber als sie mit den Dreharbeiten fertig waren, fragte ich sie, ob sie Schauspieler werden wollten – sie antworteten einstimmig: „Nein.“ Das hat mich sehr gefreut.

- Warum?

Denn bereits in diesem Alter gelang es ihnen, sich zu entfernen rosa Brille, siehe Arbeitsseite Schauspielkunst. Dies hilft ihnen, miteinander zu kommunizieren und selbstständig zu denken. Außerdem verstehen sie, dass die Schauspielerei ein zweifelhafter und vorübergehender Beruf ist. Also gingen sie in andere Richtungen. Sie wurden zum Beispiel Biologen.

- Was ist mit Geographen?

So jemanden kenne ich nicht.

Wie ist es heute, in Russland Schauspieler zu sein?

Es interessiert mich. Ich kann nicht für alle antworten. Es stimmt, manchmal kommt über einen längeren Zeitraum hinweg nichts Interessantes, zum Beispiel ein ganzes Jahr lang. Vielleicht beschwere ich mich vergeblich und andere haben eine schlimmere Situation. Aber ich bin immer noch interessiert: Neben Theater und Kino habe ich Kinderateliers, in denen ich meine Energie einsetzen kann. Dieses Jahr fand die zweite Veranstaltung in Ufa statt Allrussisches Festival, bereiten wir uns auf den dritten vor.

Das heißt, die Situation im Theater und Kino ist so berühmter Schauspieler Ich muss irgendwo nebenbei nach kreativer Befriedigung suchen. Pattsituation, nicht wahr?

Ich würde nicht sagen. Kürzlich habe ich den Film „There Was No Better Brother“ von Murad Ibragimbekov gesehen – ein brillanter Film, aber an der Kinokasse zum Scheitern verurteilt. Die Situation in unserem Kino ist leider so weit fortgeschritten, dass das Publikum, das ins Kino geht, nicht bis zur Mitte wartet und nicht versteht, wo das Problem liegt.

Die Leute schauen sich eher gute Westernfilme an als russische Filme.

Viele Leute haben Cloud Atlas auch verlassen, weil sie nicht aufgeholt haben. Obwohl sie das Geld zur Kasse brachten. Aber wenn die Situation im Kino wirklich nicht so gut ist, dann gehen die Leute ins Theater.

Selbst Sie haben nur wenige wirklich bedeutende Rollen in Filmen. Wird es durch Ihre Teilnahme etwas geben, das Sie den Kindern zeigen können?

Nein. Aber es ist normal. In den Filmen, in denen ich mitgespielt habe, gibt es einige Episoden, Szenen, die nicht schlecht sind. Ich denke, das ist genug. Ich habe keine Filme, mit denen ich zu Gott gehen würde.

Es scheint mir, dass Sie Geographer kontaktieren können.

Ich beeile mich nicht. Ich möchte noch etwas arbeiten.

Gibt es etwas, wovon Sie träumen? Regie führen zum Beispiel?

Regie zu führen ist für jeden Schauspieler eine verführerische Sache. Ich verstehe, was für ein Beruf das ist, und möchte mich in der Theaterregie versuchen. Ich werde es mit den Kindern machen, wir werden es alleine herausfinden. Aber ich habe keine Traumrolle. Ich lebe nach anderen Maßstäben: Rollen kommen unerwartet. Wie „Geographer“ entstand.