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Irgendwie war es so umständlich, dass ich alle dazu ermutigte, an einem Flashmob mit Autorenbeiträgen teilzunehmen, ohne einen einzigen lohnenswerten Beitrag in meinem Entwurf zu haben. Ich musste dringend da raus und nach einem rettenden Thema suchen, und da kommt jemand in die Nähe und verlangt, keine schönen Männer mehr aus der langweiligen Welt der Oper zu posten und den schönen Männern im Ballett Aufmerksamkeit zu schenken. Nun, wer bin ich, wenn ich an männlicher Schönheit vorbeikomme? Und nun wird den Gossip Girls eine Auswahl unglaublich schöner Premieren des Weltballetts präsentiert, d.h. Die ganz, ganz Sterne, ich habe nicht mit der Lupe nach all dieser Schönheit in den Reihen des Cords gesucht, da ist auch Talent drin, manchmal bemerkenswert.

P.S. Ja, einige dieser wunderbaren Männer sind wahrscheinlich schwul (die meisten von ihnen sind übrigens glücklich verheiratet). Jemand gilt als Franzose oder Amerikaner, obwohl in seinen Adern jedes andere Blut fließt. Die Hauptsache ist, dass sie alle gut aussehen und ihr Aussehen das Thema des Beitrags ist. Natürlich können Sie alles besprechen, auch die Orientierung, aber bitte keine Holivars (sagte ich klagend, als ich mich an meinen letzten Beitrag über Opernfavoriten erinnerte).

Uuuuund Nummer 1 - ein wunderbarer Franzose Mathieu Gagno(Mathieu Ganio), 31 Jahre alt, „etoile“ (also der Beste der Besten, „Star“ und Premierminister) Pariser Oper, das gleiche, das die Grand Opera und die Opera Garnier ist))

2 . Es folgen weitere „Etoiles“ der Grand Opera. Ein weiterer Franzose Stefan Bouillon(Stephane Bullion), 35 Jahre alt. Im Jahr 2003 wurde bei dem armen Mann Krebs diagnostiziert, doch es gelang ihm, die Krankheit zu besiegen, und nach seiner Genesung übernahm er die Position des Ministerpräsidenten im führenden Theater Frankreichs. Erstaunliche Kraft Wille und Mut.

3 . Schon wieder ein Franzose Joshua Hoffalt(Josua Hoffalt), 31 Jahre alt. Aus irgendeinem Grund erinnerte er mich an den berühmten Fußballspieler Luis Figo beim Schwarz-Weiß-Fotoshooting.

4. Benjamin Peck(Benjamin Pech), 41 Jahre alt, Franzose, seltsamerweise)) Ich kann mir vorstellen, wie Kenner klassischer Schönheit, wenn sie ihn sehen, mit den Füßen stampfen und schreien, dass er gruselig sei. Aber für mich ist es sehr gut, ich liebe so großnasige Männer))

5 . Die Franzosen sind fertig, jetzt haben wir einen Amerikaner mit dem unaussprechlichen Namen Nehemiah Kish (wir übersetzen ihn normalerweise als). Nehemia Kish, obwohl ich große Zweifel an dieser Aussprache des Namens habe). Er tanzt Hauptrollen im Royal Ballet in London (was wir umgangssprachlich Covent Garden nennen). Äußerlich erinnert es mich furchtbar an den Wolf aus der Fantasie meiner Kindheit „Das Zehnte Königreich“, daher kann ich ihn nur mit Zärtlichkeit betrachten))

6 . Der berühmteste Italiener von der Scala Roberto Bolle(Roberto Bolle), 40 Jahre alt. Hier ist er offen schwul, was seinem Talent oder seiner Schönheit keinen Abbruch tut (um ehrlich zu sein, nicht mein Typ, aber die Fans der Menge).

7 . Brasilianer Marcelo Gomez(Marcelo Gomes), 35 Jahre alt, Premiere des American Ballet Theatre.

8 . Und schließlich der Russe Denis Rodkin, 25 Jahre alt, von Bolschoi-Theater. Zumindest können Sie diese Schönheit aus der Nähe einfangen, nicht über die Meere und Ozeane. Ehrlich gesagt weiß ich nicht, ob es Sinn macht))

Das ist die ganze Portion Schönheiten für heute :)

Belcanto.ru veröffentlicht weiterhin Interviews mit russischen und ausländischen Balletttänzern, Choreografen, Choreografen und Lehrern. Die Kolumne mit Interviews mit jungen Künstlern wird von Katerina Kudryavtseva geleitet. Die erste Person, mit der Katerina sprach, war der Solist des Bolschoi-Theaters, Denis Rodkin. Seit der vierten Staffel arbeitet er am Theater unter der Leitung von. In den letzten anderthalb Jahren gab Rodkin ein brillantes Debüt in Balletten wie „Dornröschen“ (die Rolle des Blauen Vogels in der neuen Version von Juri Grigorowitsch), „Die Tochter des Pharaos“ (die Rolle des Taor), „“ (die Rolle des Fürsten Kurbsky). Proben der Titelrolle im Ballett „Spartacus“.

- Außer Ihnen war noch jemand aus Gzhel dabei (Denis Rodkin absolvierte die Choreografieschule am Gzhel Dance Theatre - ca. Hrsg.) ans Bolschoi-Theater und wurde dort Solist?

- Nein, niemand hat zugeschlagen und niemand wurde erwischt. Vielleicht, weil Gzhel erst seit 2003 als choreografische Schule existiert. Obwohl die städtische Kinderballettschule am Gzhel-Theater viel früher gegründet wurde. Am Bolschoi gibt es Leute, die nicht von der Moskauer Staatlichen Akademischen Akademie sind, sondern zum Beispiel von der Schule von G. Ledyakh, aber sie sind im Corps de Ballet ...

— Wenn es so eine Person gäbe, wäre das für Sie wichtig?

- Wenn eine Person fähig ist und über gute Daten verfügt, dann ist das für mich sogar ein Plus, ich wäre stolz darauf, dass solche Studenten in Gzhel ausgebildet werden.

— Ihr Theaterlehrer Nikolai Tsiskaridze sagte, Ihre Schule sei „nicht unsere“. Spüren Sie es selbst? Spüren Sie Bildungslücken?

- Sicherlich. Leerzeichen sind Grundschulklassen meistens. Der Grund, warum ich ins Bolschoi gekommen bin, war im Grunde meine große Lust am Tanzen. Ja, wenn ich an der Akademie für Choreographie studiert hätte, wäre es jetzt einfacher für mich. Aber ich weiß nicht, was mein Wunsch sein würde. In meinem Fall hat mich allein die Tatsache inspiriert, dass ich von Gschel zum Bolschoi gelangt bin. Jetzt kann ich nicht sagen, dass ich eine ungeschulte Person bin, denn dies ist mein viertes Jahr bei einem solchen Lehrer! Als ich ankam, gab es viele Probleme, aber mittlerweile sind die meisten davon bereits behoben.

- Ist es möglich, alles zu lernen? Oder gibt es Dinge im Ballett, die man nicht lernen kann?

- Eine Art inneres Gefühl, ein Gefühl für Bewegungen, Manieren – das kommt größtenteils von Gott. Aber wenn wir über Technologie sprechen, kann man alles lernen. Eine andere Frage ist, ob es gut aussehen wird. Man kann einem Bären beibringen, eine Tour zu machen, aber das sieht nicht gut aus. Wenn eine Person nicht über natürliche Fähigkeiten verfügt, werden kurze Beine nicht länger, egal wie viel Sie ihr beibringen. Und wenn jemand mit kurzen Beinen auf der Bühne auch nur verrückte Tricks macht, sich in der Luft dreht und das alles nicht gut aussieht, dann haben diese Tricks keinen Sinn, und es hat auch keinen Sinn in diesem Beruf. Aber wenn zum Beispiel N. Tsiskaridze und A. Uvarov lange Beine haben, würde ich nicht sagen, dass sie kurz sind... Die Dissonanz der Proportionen kann also in keiner Weise korrigiert werden.

— Was würden Sie auf der Liste der „guten Daten“ an erster Stelle setzen?

- Wenn es ein Junge ist, muss er groß sein. Für einen Mann im Ballett ist die Körpergröße sehr wichtig, insbesondere auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. Das große Bühne impliziert große Tänzer. Kleine sehen hier nicht gut aus. Und die Figuren müssen gestaltet sein. Die Leute, die hier tanzten: Alexander Wetrow, Michail Lawrowski, Alexander Bogatyrew, Irek Muchamedow, waren dekoriert und sahen dadurch groß aus.

— Sobald Sie am Bolschoi ankamen, kamen Sie nach Tsiskaridze?

- Nein, nicht ganz sofort. Als die Haupttruppe einmal auf Tournee nach Spanien ging, wurde der Unterricht nur von zwei Lehrern gegeben: der Primaballerina Nadezhda Gracheva (derzeit ist N. Gracheva eine führende Lehrerin am Bolschoi - ca. Hrsg.) und Nikolai Tsiskaridze. Ich ging zuerst nach Gracheva, weil ich große Angst davor hatte, nach Tsiskaridze zu gehen – alle sagten: Er ist so streng, man kann sich bei ihm nicht entspannen, er wird einen anschreien... Nun, natürlich bin ich, ein Neuling, wann Ich kam ins Theater und glaubte es.

Aber als ich nach Gracheva kam, war es dort so schwer für mich, meine Beine waren nach dem Sommer außer Form, ich hatte lange nicht trainiert, dass ich dachte: Okay, ich gehe zu Tsiskaridzes Kurs, Ich habe nichts zu verlieren. Ich bin gekommen... und es hat mir gefallen. Mir gefiel, dass er mich während der gesamten Unterrichtsstunde ansah und Kommentare machte. Und besonders gut hat es mir am Ende gefallen, als wir zu den Schanzen kamen. Beim Springen hatte ich noch nie Probleme. Tsiskaridze war überrascht – ich bin 186 cm groß und es kommt sehr selten vor, dass der Sprung bei dieser Höhe sehr groß ist. Er sagte: „Sie haben gute Daten, Sie können gut tanzen, jetzt fangen Sie an, mit dem Kopf zu denken.“ Und ich fing an, in seine Klasse zu gehen. Sie haben mit mir genauso gearbeitet wie in der Schule. Denn wenn du ins Theater kommst, schaut dich tatsächlich niemand an, niemand braucht dich. Und irgendwie interessierte er sich für mich. Und ich fühlte mich geschmeichelt, dass eine Person wie Tsiskaridze mit einem Jungen aus Gzhel zusammenarbeitete. Mit der Zeit begannen er und ich, etwas zu kochen.

— Ist Tsiskaridzes Unterricht wirklich so schwierig?

- Man kann sich daran gewöhnen. Sein Unterricht bereitet einen richtig auf die Proben vor, wärmt alles ein. Es ist sehr wichtig, dass der Körper des Tänzers warm zu den Proben kommt, damit es nicht zu Verletzungen kommt und er sich beim Tanzen wohl fühlt. Natürlich kann jetzt jemand sagen, dass ich Tsiskaridzes Klasse lobe, weil er mein Lehrer ist, aber ich denke tatsächlich, dass seine Klasse die nützlichste vom ganzen Theater ist, weil sie einen dazu bringt, zu arbeiten und voranzukommen.

- Stimmt es, dass Tsiskaridze die Klasse etwas hart unterrichtet?

„Es ist nur Disziplin, er lässt dich nicht entspannen.“ Aber wenn ich alles richtig mache, mir seine Kommentare anhöre, tue, was er sagt, dann kann von Härte keine Rede sein. Es ist klar, dass nicht alles vollständig und sofort von mir abhängt. Manchmal brauche ich Zeit, um diese oder jene Bewegung zu verstehen... Seine Starrheit liegt nur darin, dass er ein schnelles Ergebnis will, und das ist im Ballett sehr wichtig: Schließlich endet unser Beruf im Großen und Ganzen mit 35 Jahre alt. Und Sie müssen schnell aus sich herausholen, wozu Sie wirklich fähig sind.

— Im Fußball gibt es den Begriff „Spieltrainer“. Analog können wir sagen, dass Tsiskaridze...

— Tanzlehrer. Und das ist sehr wichtig. Denn wenn der Lehrer mit dem Tanzen fertig ist, kann er die Bewegung nicht mehr so ​​gut zeigen wie zuvor – er kann nur erklären. Und Tsiskaridze kann nicht nur erklären, sondern auch ausführlich zeigen, wie es richtig gemacht wird. Und im Ballett ist Sehen definitiv besser als Hören.

— Was genau haben Sie von Tsiskaridze mitgenommen?

— Disziplin: Du darfst dich im Unterricht nicht ungezügelt und locker verhalten, das beeinträchtigt deinen Beruf. Ich habe auch gelernt, meine Handlungen zu durchdenken: Erst denken, dann handeln, nicht umgekehrt. Natürlich habe ich auch rein technische Bewegungen von ihm übernommen. Jete zum Beispiel lehrte nur „von ihm“: Schließlich machte er jete en tournant (hohe Sprünge im Kreis – ca. Hrsg.) macht das Beste auf der Welt. Und was das Verhalten auf der Bühne und die schauspielerischen Fähigkeiten angeht – das lerne ich auch von ihm. Natürlich auch von Lawrowski, Wladimirow, Baryschnikow. Da sind ihre Aufzeichnungen. Hier ist Bogatyrev für mich der ideale Prinz. Der Stil von Alexander Godunov liegt mir sehr am Herzen.

„Es ist immer nützlich, einem Menschen etwas Gutes abzunehmen.“ Du wirst es immer noch nicht hundertprozentig kopieren können wie ihn, aber vielleicht wird es genauso gut wie er. Wenn Baryshnikov beispielsweise zwei Runden in der Luft, ein Doppelcabriole, hervorragend ausgeführt hat, müssen Sie die Technik kopieren. Und wenn Sie diese Technik erlernen, wird sie Ihnen gut stehen. Wenn Sie das Temperament von Michail Lawrowsky, die Kopfdrehungen, den Blick von Juri Wladimirow übernehmen, dann wird es Ihnen gut stehen, aber es wird nicht so aussehen, wie es bei ihnen aussieht.

— Jetzt arbeiten Sie nicht nur am Bolschoi, sondern auch Hochschulbildung du erhältst...

— Ja, ich schließe die Akademie für Choreographie mit einem Abschluss in Ballettpädagogik ab, aber um ehrlich zu sein, ist das Diplom für mich in vielerlei Hinsicht eine Formsache. Hauptsache, ich habe einen Lehrer im Theater, ich sehe und höre, wie er unterrichtet, und wenn ich jemals unterrichten möchte, dann greife ich natürlich auf diese praktische Erfahrung zurück. Und noch etwas: Trotz der Tatsache, dass Tsiskaridze und Ilya Kuznetsov, der Betreuer meiner Dissertation, Klassenkameraden waren und beide behaupten, sie seien die Erben von Pestovs Methodik (Petr Pestov (1929-2011) – einer der besten Lehrer der MAAU - ca. Hrsg.), haben sie einen völlig anderen Ansatz, die Methodik ist radikal anders, und ich neige natürlich eher dazu, Tsiskaridze zu glauben, weil dieser Mann in seinem Beruf so erfolgreich wie möglich war. Nun, was kann ich tun, wenn mir die Erklärung des Battement Tendu näher liegt? leichte Bewegung, bei dem ich einen Beinmuskel „loslasse“, anstatt „einen Zahn herauszuziehen, ohne zu erfrieren“. Schließlich muss man von der Maschine aus mit dem Tanzen beginnen! Aber generell gibt es an der Akademie viele gute Lehrer, denen ich sehr dankbar bin.

— Deine Mutter hat dich vor vielen Jahren dazu gebracht, Tanz zu lernen. Du hast sie nicht danach gefragt, oder?

— Ich war kategorisch dagegen. Das erste, was ich damals dachte, war, dass ich eine Hose anziehen müsste, die eher wie eine Strumpfhose aussah! Als Junge war das für mich unangenehm. Aber Mama sagte: „Wovon redest du!“ Wir gehen zur Schule in Gzhel, dort bekommt man Stiefel.“ Und ich muss sagen, ich hatte kein Interesse, geschweige denn Stiefel, im Allgemeinen hatte ich überhaupt kein Interesse am Tanzen. Und damit ein solcher Gedanke kam – Ballett zu machen! Das ist noch nie passiert. Es ist alles Mama.

— Aber gleichzeitig haben Sie sich nicht wirklich gewehrt?

„In den ersten sechs Monaten habe ich mich gewehrt und versucht herauszufinden, warum ich nicht zum Unterricht gehen konnte, weil mein Kopf oder mein Bein wehtat. Mama verstand, was ich mir ausdachte. Aber sie verstand auch, dass ich Zeit brauchte, um mich zu zwingen, all das zu überwinden. Dann habe ich mich engagiert, Freunde sind aufgetaucht, ein Job, der mir gefiel. Ich war fasziniert von Volkstänzen, sie strahlten eine gute Energie aus. Aber in meinem ersten Jahr änderte sich plötzlich alles und ich wollte tanzen klassisches Ballett. Jetzt weiß ich nicht mehr, warum es so abrupt war. Vielleicht hat er sich eine Aufnahme angesehen. Ich wollte aus der Menge der Jungs ausbrechen, die mit mir an der Stange standen – sie wollten alle tanzen Volkstanz. Und ich wollte etwas Eigenes. Ich sah im Spiegel, dass meine Daten etwas besser waren als die der anderen Jungs. Er war größer, seine Beine waren gerader, er hatte den Auftrieb und einen großen Sprung. Ich sah, dass dies irgendwie im Ballett verwendet werden könnte. Und schon im dritten Jahr wurde mir klar, dass alles mein Beruf ist, ohne ihn kann ich nicht leben.

— Was hat Sie wirklich am Ballett gereizt?

— Wahrscheinlich doch die technische Seite. Das Spartak-Spiel hat mich beeindruckt. Er hat einige phänomenale Sprünge gemacht, mit wahnsinniger Energie, unglaublich schauspielkünste. Ich wollte mich auf der Bühne genauso fühlen. Und mir wurde klar, dass ich ins Bolschoi-Theater gehen musste, um das alles zu tanzen. Es war, als wüsste er, dass das passieren würde. Obwohl ich zufällig in dieses Theater gekommen bin. Am Ende des dritten Jahres wandte ich mich an meinen Lehrer Andrei Evdokimov, einen ehemaligen Solisten des Bolschoi-Theaters, und fragte: „Wann findet die Vorführung im Bolschoi-Theater statt?“ Er sagt: „Morgen.“ Und zu meiner zweiten Frage: „Kann ich es ausprobieren?“ - antwortete: „Versuchen Sie es, aber sie werden Sie nicht mitnehmen, weil sie immer alle ihre eigenen Leute dorthin bringen.“ Wenn dort junge Männer ins Bolschoi-Theater kommen, haben sie schon bei irgendeinem Wettbewerb „geleuchtet“, manche haben Goldmedaillen, manche haben beim Berichtskonzert im Bolschoi-Theater getanzt. Aber ich war nirgendwo, „ich bin einfach aus heiterem Himmel gefallen.“ Aber ich kam, sie schauten mich an. Und wieder nahmen sie mich mit, weil ich der Größte unter denen war, die durchschaut wurden. Gennady Yanin, der damals das Sagen hatte Balletttruppe Er sagte: „Wir nehmen Sie mit, wir brauchen „Möbel“, um die Spitzen hinten zu halten, aber rechnen Sie nicht mit mehr.“ Ich dachte: „Na, nimm mich, dann werden wir sehen.“ Und nun wurde ich im vierten Jahr Solist. Aber generell war es nicht einfach, einer zu werden: Ich musste und muss alles tänzerisch beweisen. Ich versuche immer, alles besser zu machen als alle anderen. Und im Prinzip habe ich durch die Tatsache, dass ich mich auf so ernsthafte Auftritte wie „Iwan der Schreckliche“, „Die Tochter des Pharaos“ und „Flammen von Paris“ eingelassen habe, bewiesen, dass ich es kann und es mit einigen meiner eigenen Farben schaffe.

— Haben die Lehrer an der Schule am Anfang gesagt, dass nichts klappen würde?

- Dann war es also zu meinen Gunsten. Ich dachte, es würde nicht klappen, und Gott sei Dank werde ich gehen. Ich erinnere mich, wie wir zu Beginn der Unterrichtsstunde alle auf den Matten lagen, die Daten ausarbeiteten, unsere Beine drehten und ich immer nicht nur in der letzten Zeile, sondern in einer Art Nullzeile platziert wurde, sodass ich dahinter stand der Lehrer. Und dann gab es einen Moment, in dem wir die „Schaukelstuhl“-Bewegung entlang der Linien machten. Die 1. Linie startete, die 2., die 3. und dann schwang ich alleine. Der damalige Lehrer und ein anderer Lehrer schauten die Schüler an und sagten: „Na ja, dieser ist ein gutes Mädchen, dieser ist ein guter Junge“, und als ich anfing, dann: „Aber dieser kann nichts.“ überhaupt." Und er winkte mit der Hand ... Natürlich sagte ich meiner Mutter, dass ich keine Fähigkeiten hätte, aber nur sie sagte mir: „Du arbeitest, hör auf niemanden, arbeite einfach.“ Und am Ende hatte sie recht.

„Aber in gewisser Weise kann eine so unwiderrufliche Meinung von Lehrern, wie manchmal eine ärztliche Diagnose, zum Todesurteil werden und dem ein Ende setzen …

— Was ich in der Schule verstanden habe, ist, dass man sich über die Kommentare der Lehrer nicht aufregen sollte, man sollte ihnen nicht zuhören, wenn sie beleidigende Dinge sagen. Ich denke, es gibt auch ein gewisses Maß an Neid. Einige Lehrer an der Schule verstanden, dass sie dies nicht tun konnten und auch nie schaffen würden. Ich hatte dort vier Lehrer. Einer von ihnen wandte sich immer von mir ab und schaute den Jungen an, der absolut keine Daten hatte. Ich konnte nicht verstehen, warum? Ich habe mich noch mehr angestrengt, es hat mich angespornt. Infolgedessen landete ich im Bolschoi-Theater und der Junge ging in die Armee. Wir müssen einige korrekte Kommentare von Lehrern berücksichtigen. Und wenn man sich aufregt und sich alles zu Herzen nimmt, kann das der Psyche, insbesondere der eines Kindes, schaden. Ich lernte schnell, einige der Demütigungen dieses Lehrers zu ignorieren, da mir klar wurde, dass sich alles so entwickeln würde, wie ich es wollte, und nicht so, wie es für ihn bequem war.

— Sie haben sich im Alter von 15 Jahren das Bein gebrochen. Was bedeutet es für einen Tänzer, sich ein Bein zu brechen?

„Wenn das jetzt passieren würde, wäre meine Karriere sofort ruiniert.“ Und dann... Irgendwie haben wir vor einer Turnstunde im Ballettsaal Fußball mit Socke gespielt. Und der Junge von der Volksabteilung schlug mir mit aller Kraft ins Wadenbein. Zu diesem Zeitpunkt waren meine Beine noch sehr dünn und nicht kräftig. Infolgedessen verbrachte ich drei Monate in einem Gips. Die Genesung dauerte sechs Monate. Aber es hat mir viel beigebracht. Ich war rücksichtslos, ich konnte proben, ich konnte Fußball spielen. Und dann wurde mir klar: Wenn ich etwas will, muss ich meine ganze körperliche und moralische Kraft auf das Ballett konzentrieren.

— Und was wolltest du als Kind, noch vor dem Ballett, werden?

- Güterzugführer. Ernsthaft. Jeden Sommer fuhr ich in die Region Krasnojarsk, um meine Großeltern zu besuchen, und da wir nicht die reichsten Menschen der Welt waren, reisten wir mit dem Zug. Und der Blick aus dem Fenster gefiel mir so gut, dass ich mein Leben mit dem Reisen verbinden wollte. Und so dachte ich: Ich werde Fahrer des Güterzuges Moskau-Wladiwostok und reise, ohne die Route zu ändern. Ich habe einmal davon geträumt, Historiker zu werden.

– Zurück zum Ballett, sagen Sie mir, wie viel es kostet männlicher Beruf? Schließlich gibt es hier nicht so viele Jungs, und die Strumpfhosen, von denen du gesprochen hast ...

- Das ist der männlichste Beruf. Einer der maskulinsten. Schwache Menschen haben hier keinen Erfolg. Das ist höllische körperliche Arbeit, alle Männervarianten erfordern echtes körperliches Training, wenn man hinter der Bühne hinter einer Variante rennt und nicht genug Luft hat, und das muss man überwinden, weil man wieder auf die Bühne muss. Hier kommt der männliche Charakter ins Spiel.

— Welche Rollen und Rollen liegen Ihnen näher?

— In „Schwanensee“ kann ich sowohl das böse Genie als auch den Prinzen tanzen. In „Spartacus“ – sowohl Spartacus als auch Crassus. Alle Rollen liegen mir absolut nahe. Wenn ich mich gut vorbereite, kann ich jedes Bild erstellen. Besonders in den Balletten von Yu. N. Grigorovich, wo man nicht nur technische Seite Du zeigst deine, und auch deine Schauspielerei.

— Eine Ihrer letzten Rollen, über die die Leute reden, ist. Auch für Historiker ist diese Persönlichkeit nicht ganz klar...

– Erstellen Sie etwas Spezifisches historisches Bild Es wäre wahrscheinlich dumm. Im Großen und Ganzen ist nicht bekannt, wer dieser Kurbsky war. Aber da ich breitschultrig bin und wahrscheinlich einer der Größten in der Truppe bin, habe ich versucht, das Bild eines furchtlosen russischen Helden zu schaffen. Ich musste mich weit bewegen, ich musste springen – Platz einnehmen, um die Halle mit der Energie meines Helden zu erobern. Ich kann nicht sagen, dass ich bei der Vorbereitung der Rolle zu den Ruinen gegangen bin, wo Kurbsky gewesen sein könnte. Es war unwahrscheinlich, dass dies helfen würde. Aber natürlich habe ich Kurbskys Korrespondenz mit Ivan gelesen, denn es war wichtig herauszufinden, warum er den Verrat begangen hat. Obwohl ich ihn nicht für einen Verräter halte, ist er weggelaufen und hat ihm einfach das Leben gerettet. Er wurde von diesem System erdrückt, er konnte nicht länger hier bleiben, inmitten der Täuschung, inmitten des Misstrauens. Und in meinem Tanzmoment war Kurbsky ein positiver Held. Zuvor haben sie ein negatives Image geschaffen. Und so beschloss ich, dass ich anders sein würde.

— Vielleicht war die Interpretation der Rolle zu Sowjetzeiten anders? Jetzt ist die Zeit demokratischer – bedeutet das, dass das Rollenverständnis freier sein kann?

— Es ist schwer, etwas zu sagen, aber auf jeden Fall interpretiert jeder Tänzer die Rolle für sich. Die Hauptsache ist, dass er der Logik der Aufführung folgt: Wenn Sie Prinz Kurbsky sind, können Sie schließlich nicht den König spielen. Man muss ein logisches Bild schaffen, aber wenn ein Tänzer denkt, ist es immer richtig, und was Grigorowitsch betrifft, geht er gut damit um. Vielleicht wollten Boris Akimov oder Andris Liepa Kurbsky machen positiver Held, aber es war etwas in ihrem Auftreten, das sofort klar wurde, als sie zum ersten Mal auf der Bühne standen: Dieser Mann ist ein Verräter, er wird den Zaren verraten, er wird Russland verraten. Als ich auf die Bühne ging, hätte nichts davon sichtbar sein dürfen, was darauf hindeutete, dass ich verraten und ins Ausland fliehen könnte. Das ist der Unterschied.

- Das Libretto des Balletts konzentriert sich auf die Beziehung zwischen Ivan - Anastasia - Kurbsky...

— Die Dreiecksbeziehung wurde nur für das Ballett geschaffen. Das hat nichts mit der Geschichte zu tun. Im Allgemeinen erhob Kurbsky der Geschichte zufolge keinen geringeren Anspruch auf den Thron als Iwan. Aber Ivan erklärte sich... Man muss ein sehr guter Historiker sein, um das alles zu verstehen.

- Du bist Linkshänder. Es ist schwer, damit zu tanzen. Vermutlich werden die meisten Spiele für Rechtshänder ausgetragen?

— Ich bin im Leben Linkshänder. Und im Ballett ist er Linkshänder. Daher kann es natürlich unpraktisch sein. Aber alle Ballette Grigorowitschs sind für Linkshänder inszeniert. Juri Nikolajewitsch selbst war im Ballett Linkshänder, ich weiß nicht, wie er schreibt, aber als Tänzer war er Linkshänder. Er setzte sowohl „Der Nussknacker“ als auch „Spartak“ auf Wassiljew, der ebenfalls Linkshänder war. Und ich fühle mich in seinen Balletten sehr wohl. Was die Ballette von Balanchine und Lacotte betrifft, müssen Sie bereits viele Dinge ändern, um sie an Ihre Bedürfnisse anzupassen. Ohne das choreografische Muster zu ändern, aber viele Bewegungen in die andere Richtung zu ändern. Ehrlich gesagt weiß ich überhaupt nicht, wie ich nach rechts abbiegen soll. Schließlich ist es so, als würde man mit einer anderen Hand schreiben, als man es gewohnt ist. Natürlich muss ich manchmal, und ich kann zwei Pirouetten nach rechts machen, aber fünf oder sechs nach links.

- An was arbeitest du jetzt?

— Ich habe gerade an einem Galakonzert in Italien teilgenommen und den Pas de deux aus dem Ballett „Talisman“ im neuen Projekt „Future Stars of Benois de la Danse“ getanzt. Jetzt lerne ich das Spiel Spartacus. Die Premiere wird hoffentlich Ende April stattfinden.

— Wie bereiten Sie sich mit Ihrem Lehrer auf die Rolle vor?

— Zunächst muss jeder Künstler den choreografischen Text lernen. Dann koordiniert Tsiskaridze die Bewegungen so, dass alles einfach und schön aussieht. Und da arbeiten wir bereits an der Technologie. Wenn das choreografische Muster vollständig „in den Beinen“ ist, wenn Technik, Koordination und korrekte Kopfdrehungen bereits erarbeitet sind, beginnen wir mit der Arbeit am Bild. Was das Bild angeht, muss der Tänzer es natürlich selbst fühlen. Nikolai Tsiskaridze mag es so empfinden, ich mag es anders empfinden. Was er für sich empfindet, wird nicht immer gut für mich sein.

— Kann man sagen, dass Ziskaridse einer Sache mehr Aufmerksamkeit schenkt und einer Sache weniger?

- Er achtet auf alles – sowohl auf das Bild als auch auf die Technik. Ein guter Tänzer muss auch technisch begabt sein und mit der richtigen Koordination tanzen. Und er muss ein Künstler sein. Schließlich arbeiten wir im Theater, nicht im Zirkus. Wir müssen dem Publikum die Aufführung vermitteln, die es sehen möchte. Und nicht nur Tricks in der Luft. Dafür ist die russische Schule berühmt, dass Technik und Bild zusammenpassen. Aber das Hauptaugenmerk liegt immer noch auf dem Bild.

— Die Bühne wird im Bolschoi-Theater stattfinden. Haben die Proben schon begonnen? Und werden Sie an diesem Auftritt teilnehmen?

„Ich weiß nicht, wie genau ich tanze oder nicht, aber ich weiß, dass Choreografen durch die Hallen gelaufen sind, Leute ausgewählt haben und das Casting bereits stattgefunden hat. Wer mitmachen wird, wurde uns noch nicht mitgeteilt.

— Haben Sie ein Hobby und gibt es außer Ballett noch etwas im Leben?

— Hobby: Entspannen, Nichtstun. Denken Sie nicht daran, was morgen passieren wird, dass Sie morgen wieder außer Atem sein werden ... Ich liebe es, Filme zu schauen. Besonders bei De Niro, DiCaprio. Ich liebe ihre Bilder. Als Schauspieler leben sie in der Rolle. Kürzlich habe ich zum Beispiel „Shutter Island“ mit DiCaprio geschaut. Sein Held landet in einer psychologischen Klinik, nicht wirklich in einer Klinik, sondern auf einer Insel, auf der Menschen festgehalten werden, die nicht von dieser Welt sind, und am Ende wird er selbst derselbe. Er hat sich so an diese Rolle gewöhnt, dass ich nicht einmal verstehen kann, wie er nach den Dreharbeiten zur Besinnung kam, weil der Zuschauer selbst verrückt werden könnte.

— Übernehmen Sie als Balletttänzer etwas aus denselben Filmen für sich?

— Aus S. Eisensteins Film „Iwan der Schreckliche“ habe ich etwas Zeitgeist mitgenommen. Ich kann nicht sagen, dass ich genau das Make-up genommen habe, genaues Bild Kurbsky, aber ich habe von dort aus nachgeschaut...

— Und ein paar kurze Fragen. Was sind die drei positivsten Dinge am Ballett?

„Es ist wahrscheinlich Willenskraft, Ausdauer und Schönheit.“

— Und die drei negativsten?

— Eine klassische Tanzstunde, ein ständiger Mangel an Kraft und manchmal schlechte Beziehungen zwischen den Leuten im Theater.

— Ist es eine Geschichte, dass dem Bolschoi ein Vorhang gestohlen wurde?

- Ich denke ja. So etwas habe ich jedenfalls noch nicht gehört. Der Vorhang wiegt Gott weiß wie viel. Wissen Sie, was Sie brauchen, um ihn da rauszuholen? Du könntest genauso gut die Säule stehlen. Oder dieses hier vom Dach... Apollo.

Interview mit Katerina Kudryavtseva

Die Publikation verwendet Fotografien von Valeria Komissarova, Marina Radina sowie Fotografien von persönliche Archive Denis Rodkin und Ekaterina Vladimirova

Der Premier des Bolschoi-Theaters begann eine Affäre mit seiner Ururenkelin Kshesinskaya. Details – im Interview

Denis Rodkin ist einer der acht Premieren des Bolschoi-Theaters. Er wurde sofort sowohl von Nikolai Tsiskaridze, der sein Mentor wurde, als auch von ihm bemerkt toller Yuri Grigorowitsch, der dem Solisten seine Produktionen anvertraute. Denis ist 28 Jahre alt und hat in nur sechs Jahren das höchste Niveau seiner Karriere als Balletttänzer erreicht. Und wenn wir dazu noch eine Affäre mit Eleanor Sevenard, einer Verwandten der berühmten Matilda Kshesinskaya, hinzufügen, dann erhalten wir nur eine theatralische Geschichte. Details gibt es im Interview mit dem Atmosfera-Magazin.

- Denis, deinen Veröffentlichungen nach zu urteilen, bist du ein Mensch mit Sinn für Humor ...

Aus irgendeinem Grund erzählen mir viele Leute davon – Freunde, Kollegen, Mutter. (Lächelt.) Aber tatsächlich mache ich manchmal gerne böse Witze und bin sogar ein Fan von schwarzem Humor. Wahrscheinlich beleidige ich manchmal sogar jemanden. Aber auch Ironie ist mir nicht fremd.

Aber Sie erzählen eine sehr lustige Geschichte darüber, wie Sie Ihren Verwandten Ballett beigebracht haben: Ihrem Vater, einem Ingenieur in einer Flugzeugfabrik, und Ihrem Bruder, einem Militärmann ...

Ja, ich habe sie zuerst zu „Dornröschen“ eingeladen, wo ich aufgetreten bin blauer Vogel, und sie waren überhaupt nicht beeindruckt. Aber später gefiel ihnen Spartak schon und dann kamen sie auf den Geschmack. Aber das ist meine Familie, und im Allgemeinen ist Ballett immer noch eine Elitekunst – und man kann definitiv nicht die breite Öffentlichkeit hineinziehen. Aber auf diese Weise verliert es nicht seinen Wert, der der Oper ebenbürtig ist. Es scheint mir richtig, dass sich das Theater von der Masse abhebt und sogar ein wenig über Kino und Popmusik steht, die den Geschmack eines größeren Publikums treffen.

Sie haben einmal gesagt, je komplexer die Technik einer Inszenierung, desto mehr Kunstfertigkeit zeige sich. Können Sie erklären?

Wenn eine komplexe Rolle sorgfältig einstudiert wird, entwickeln Sie starke innere Reserven für schauspielerische Ausdruckskraft. Wenn Sie beispielsweise in „Schwanensee“ leicht springen und zwei Runden von der fünften zur fünften landen, ist das Bild, das Sie erhalten, entsprechend anders – sauber, genau. Und wenn Sie Ihren Fuß nicht strecken, können Sie Ihre Beine nicht richtig anheben, dann wird das Bild mittelmäßig. Ich sage nicht, dass in Spartak die Sprünge zu 100 % schön sein müssen, damit es nichts zu beanstanden gibt. Dies ist für mich eine bahnbrechende Produktion, für die mich Juri Nikolajewitsch Grigorowitsch selbst genehmigt hat. Es gab genug Konkurrenten, aber er wählte mich wegen der Textur, der Technik ... Obwohl ich „Carmen“ am meisten liebe, war es „Spartak“, das mich vor eine Herausforderung stellte und meinen Wert unter Beweis stellte. Schließlich glaubte niemand, dass ich etwas Gutes sein könnte, als ich im Bolschoi-Theater ankam. Und das hat mich ermutigt, unermüdlich zu arbeiten.

DENIS ERHIELT DEN BENOIS DE LA DANCE-PREIS FÜR DIE PARTY IM BALLETT „LA Bayadère“

Sie sind großartig in der Rolle des Anführers der aufständischen Sklaven, auch wenn Sie Ihrem Helden sowohl im Aussehen als auch im Charakter überhaupt nicht ähneln ...

Sie haben Unrecht, wenn Sie glauben, mein Temperament sei zu sanft – das ist nicht der Fall. Wenn mich etwas irritiert, zeige ich sofort meine Zähne. (Lächelt.) Aber im Prinzip bin ich recht geduldig und ausgeglichen, es dauert lange, bis ich zur Aggression komme. Und selbst wenn ich wirklich wütend werde, schreie ich nicht und werfe keine Gegenstände. In kontroversen Situationen bevorzuge ich konstruktive Dialoge und Diskussionen. Das menschliche Form Zusammenhänge klären.

Besitzen Sie diese Weisheit von Natur aus? Sowie das Selbstbewusstsein, von dem Sie in Ihren Vorstellungsgesprächen immer wieder sprechen.

Nun, ich werde nicht über Weisheit sprechen, aber die Erkenntnis, dass man sich ausreichend anstrengen muss, um erfolgreich zu sein, kam mir schon ziemlich früh – im Alter von etwa zwölf Jahren, als ich an der Choreografieschule des Moskauer Staates studierte akademisches Theater Tanz „Gzhel“. Mama war immer überrascht, dass ich über mein Alter hinaus so ernst war, glücklich mit der angenehmen körperlichen Ermüdung am Abend, was darauf hindeutet, dass der Tag nicht umsonst war... Vielleicht wurde auch mein Selbstvertrauen im Vergleich zu meinen Altersgenossen stärker, als ich es nicht tat Ich brauche überhaupt nichts im Unterricht. Wenden Sie sich an jemanden ... Ich weiß es nicht. Es ist toll, dass mir das als Kind nicht bewusst war und ich mir daher keine Ruhe gönnte. Ich wollte, dass die Lehrer nur mich lobten. (Lächelt.) Eine objektive Einschätzung meiner Fähigkeiten erfolgte jedoch erst viel später, als ich bereits der Bolschoi-Truppe beigetreten war und sie begannen, mir Solopartien zuzuweisen. So ist mein Selbstbewusstsein entstanden.

- Es scheint, dass du eine sehr starke Verbindung zu deiner Mutter hast... Hat sie dein Schicksal bestimmt?

Sicherlich. Sie war diejenige, die sich für mich für das Ballett entschieden hat. Und ich habe meiner Mutter immer vertraut. Genau wie mein Vater. Lange Zeit ließ sich von ihrer Meinung leiten. Heute bin ich schon erwachsen, ich bestimme mein Leben selbst, aber wenn es nötig ist, sind sie die ersten Menschen, die ich um Rat frage. Dies sind die engsten Menschen, die sich niemals von Ihnen abwenden oder Sie verraten werden.

- So wie ich es verstehe, hat die Familie Sie zunächst nicht als Künstler gesehen, oder?

Natürlich. Meine Mutter versuchte, mich weiterzuentwickeln, also schickte sie mich, um Gitarre spielen zu lernen, wie meinen älteren Bruder – jetzt erinnere ich mich nur an ein paar Akkorde (lächelt), dann ins Studio im Kulturpalast, wo sie Step lernten. .. Da hatten wir ein wunderbares Team: Ich habe in der Mitte auf der Bühne getanzt, und meine Klassenkameraden stehen an den Seiten. Und eines Tages machte einer von ihnen den Spagat perfekt. Ich war verärgert darüber, dass ich es nicht konnte, und beschloss, dorthin zu gehen, wo sie es lehren. Der Wunsch, mich zu verbessern, brachte mich zum Ballett.

„Ich versuche, kein gewöhnlicher Mensch zu sein, sondern ein eleganter Mensch. Ich werde mir zum Beispiel nie erlauben, in Turnschuhen, Jeans und einem Pullover ins Auditorium zu kommen.“

- Hatten Sie Idole?

Als Junge habe ich natürlich die berühmten Ballettstars bewundert. Einmal, als Teenager, schockierte mich im Kremlpalast ein Mann, der die Rolle des Mercutio in Romeo und Julia spielte, mit seinem Tanz. Ich wollte wie er sein – und erst als ich erwachsen wurde, wurde mir klar, dass diese Rolle nicht meine Rolle war. Aber an diesem Abend kaufte meine Mutter auf meinen Wunsch eine Ballettaufnahme, bei der der Männertanz am ausdrucksstärksten ist. Ihr wurde Spartak angeboten. Könnte ich mir dann vorstellen, dass ich ein paar Jahre später in diesem Ballett in der Titelrolle auftreten würde ...

- Welche Rolle spielen Sie, seit Sie Ihre Rolle erwähnt haben?

Ein lyrischer Held mit einer heroischen Note. (Lächelt.) Ich versuche, meine Charaktere im Detail zu enthüllen. Nehmen wir an, wenn ich einen Prinzen tanze, ist er für mich nicht nur ein spektakulärer, gebildeter junger Mann, sondern ein echter, mutiger Ritter. Mit klassischen Beinen stelle ich mir heroische Souveränität (Stabilität – Anm. d. Red.) vor. So betrachte ich mich zumindest von außen.

- Bist du im Alltag ein Prinz?

Äußerlich wahrscheinlich. Obwohl ich auf meine Manieren achte. Ich versuche, kein gewöhnlicher, sondern ein eleganter Mensch zu sein. Ich werde es mir zum Beispiel nie erlauben, in Turnschuhen, Jeans und Pullover in den Zuschauerraum zu kommen. Das ist wild für mich. Aber viele Menschen denken nicht einmal über solche Dinge nach. Wenn ich in den Saal gehe, um mir die gleiche Oper anzuhören, ziehe ich immer eine Hose, ein weißes Hemd und Stiefel an. Mir scheint, dass Bildung davon abhängt, wie angemessen eine Person für das Ereignis ist.

- Sie haben die Oper erwähnt, und ich habe gelesen, dass Sie sich gezielt daran gewöhnt haben ...

Ja, die Oper entwickelt sich Ohr für Musik. Ich gehe zum Konservatorium, ich bin extra nach St. Petersburg ins Mariinski-Theater gefahren, um „Troubadour“ zu hören. Valery Abisalovich Gergiev dirigierte. Ich war sehr beeindruckt. Sowie aus dem Konzert des herausragenden Yuri Khatuevich Temirkanov.

- Ich vermute, dass du neben Englisch auch Französisch sprichst – deine Mutter bringt es dir schließlich bei...

Hier werde ich Sie enttäuschen – das strenge Ballettregime gab mir keine freien Stunden, um Französisch zu lernen. Ich stand jeden Morgen um halb acht auf, um halb acht begann ich mit dem Unterricht an einer weiterführenden Schule, der bis vierzehn dauerte, und dann machte ich schnell meine Hausaufgaben, da ich von siebzehn bis einundzwanzig bereits eine Ballettschule hatte , und dann schlafen.

DENIS VERWEIGERTE EINEN FILMTEST FÜR DIE ROLLE DES NUREYEV, WÜRDE ABER GERNE IN EINEM FILM ÜBER ALEXANDER GODUNOV MITSPIELEN

Sie haben keine hochkarätigen Wettbewerbe gewonnen, Sie haben nicht die renommierteste choreografische Schule abgeschlossen, und so wie ich es verstehe, kommt der Eintritt ins Bolschoi-Theater einem glücklichen Zufall gleich …

Genau! Sie sind wegen der Textur auf mich aufmerksam geworden. Und erst dann nahm Nikolai Tsiskaridze einen genaueren Blick auf mich und begann mit mir zu arbeiten. Ich muss sagen, er ist so ein begabter Lehrer! Er hat ein Diamantauge, fällt ihm auf die kleinsten Details. Wenn er die Perspektiven eines Studenten nicht sieht, sagt er direkt: „Warum braucht man das alles?“ Foltere weder dich selbst noch mich.“ Zum Glück habe ich das noch nie an mich gerichtet gehört. (Lächelt.) Aber mir scheint, dass eine solche Offenheit fair ist, man muss darauf vorbereitet sein. Ballett ist eine grausame Kunst. Genau wie als Kind habe ich einen engen Zeitplan und kämpfe ständig mit Faulheit. Sie können sich nicht vorstellen, wie schwierig es ist, morgens aus dem Bett zu kommen – mein Körper schmerzt immer noch von gestern. Aber sobald man im Fitnessstudio ankommt und mit dem Lernen beginnt, werden die Muskeln warm, die Durchblutung beginnt schnell zu zirkulieren und man fühlt sich besser.

- Du redest von einer Art Auto...

In gewisser Weise ist es wahr. Aber mit Herz.

- Erklären Sie sich irgendwie Ihren so rasanten Aufstieg?

Es gab Fälle von viel schnelleren Karrieren. Höchstwahrscheinlich ist dies eine Kombination aus Fähigkeiten, Arbeit und dem Zufall der Umstände. Es ist klar, dass niemand damit gerechnet hat, und ich schließe die Möglichkeit nicht aus, dass ich die Pläne von jemandem im Theater durchkreuzt habe.

„Großer Neid entsteht bei denen, die seit mehr als zehn Jahren im Corps de Ballet sind...“

Ich konzentriere mich nicht auf das Negative – und tatsächlich bin ich noch nie darauf gestoßen. Neid ist tatsächlich gesund. Das heißt, du bist etwas wert! Aber ich weiß, dass viele Mädchen zum Beispiel mit dem Corps de Ballet recht zufrieden sind: Es gibt weniger Verantwortung, während man trotzdem durch die ganze Welt tourt, ist die Arbeit angenehm – im Theater und nicht im Büro und der Figur ist immer in guter Verfassung, es ist nicht nötig, ins Fitnessstudio zu gehen. Diese Position liegt mir natürlich nicht nahe – ich bin für den Erfolg bestimmt. Selbst der kleinste Fehler macht mir lange Sorgen. Und ich würde gehen, wenn ich sehen würde, dass nichts klappt.

Sie sind noch keine dreißig und haben bereits alle Hauptrollen des klassischen Balletts getanzt. Welche weitere Ziele Planst du für dich?

Es gibt immer etwas, wonach man streben kann. Erstens müssen Sie Ihre Fähigkeiten verbessern – das ist nie überflüssig. Unsere Kunst ist äußerst subjektiv, daher gibt es immer Raum für Verbesserungen. Darüber hinaus kann ich bei aller Liebe zum Bolschoi nicht umhin zu sagen, dass es noch andere wunderbare Theater gibt – Covent Garden, La Scala, die Grand Opera, wo es so angenehm ist, auf Einladung in Balletten einer anderen Ausgabe aufzutreten, in einer anderen Form, mit neuen interessanten Choreografen. Und wie sehr sie das russische Ballett in Japan lieben! Ich fliege gerne dorthin. Das ist nach Russland mein Lieblingsland. Sie ist wie ein anderer Planet. Aber im Allgemeinen fühle ich mich wie ein Mann von Welt. Wir haben viele Touren und egal in welche Stadt wir kommen, wir sind überall willkommen. Das ist unglaublich angenehm.

Der textliche Auftritt des Tänzers erregte die Aufmerksamkeit von Nikolai Ziskaridse, der sein erster Mentor am Bolish-Theater wurde

- Mit welchen ehrwürdigen Choreografen würden Sie gerne zusammenarbeiten?

Oh, zweifellos, mit Juri Nikolajewitsch Grigorowitsch. Dieser Künstler baute das Repertoire des Bolschoi-Theaters in der Form auf, in der es heute existiert. Er brachte den Männertanz buchstäblich in den Vordergrund. Mit John Neumeier – er ist so anders als alle anderen! Kein Choreograf, sondern ein Denker, der seine Ballette nicht nur um des Tanzes willen kreiert, sondern um einen tiefen philosophischen Subtext zu schaffen. Es ist interessant, nicht nur mit ihm zu proben, sondern auch mit ihm zu reden. Er erzählt dir so spannend von deiner Rolle, dass du es kaum erwarten kannst, morgen in die Halle zu rennen.

Dramatische Schauspieler können brillant spielen, ohne Intellektuelle zu sein. Ballett erfordert Ihrer Meinung nach Gelehrsamkeit?

Zweifellos müssen Sie gefüllt werden. Bei uns können Sie sich nicht hinter cleveren Texten verstecken. Auf der Bühne bist du wie nackt sichtbar und deine Makel sind sichtbar. Wenn sich ein Künstler nicht die Mühe macht, sich vorzubereiten, nicht versteht, worüber er tanzt, auch wenn es beeindruckend ist, dann ist das eine Katastrophe.

- Lernen Sie gerne?

Ich gehe diesen Prozess pragmatisch an – darauf kann ich nicht verzichten. Ich habe mein Studium an der choreographisch-pädagogischen Fakultät der Moskauer Hochschule abgeschlossen Staatliche Akademie Choreografie, und jetzt mache ich eine zweite Hochschulausbildung – ich bin in die Fakultät für Management der Moskauer Staatlichen Universität eingetreten. Tatsache ist, dass ich, wenn man an die Zukunft denkt, nicht vorhabe, Choreografin zu werden – ich habe nicht die Gabe, Ballette zu erfinden. Ein Lehrer – vielleicht, aber in einem fortgeschrittenen Alter. Aber der administrative Bereich, das Management und die Politik des humanitären Managements sind für mich neu. Die Ausbildung an der Universität ist umfassend, in den Vorlesungen wird uns auch etwas über Wirtschaft und Geschichte vermittelt. Altes Indien, und darüber, wer „Der Nussknacker“ und „ Schwanensee" Es wundert mich, dass es Studierende gibt, die den Autor nicht kennen. Grundsätzlich stehe ich vor dem Phänomen, dass viele Menschen überhaupt nicht ins Theater gehen. Darüber hinaus sind sie keine Auswärtigen, sondern einheimische Moskauer. Kürzlich wurde ich von einem Taxifahrer mitgenommen – einem Russen, kein Wanderarbeiter, der mit Hilfe eines Geräts fieberhaft nach dem Standort des Bolschoi-Theaters suchte.

- Sie sehen sich also in Zukunft auf dem Führungsstuhl?

Vielleicht. Obwohl das Theater ist äußerst komplexe Struktur, mehrstufiges System. Aber warum nicht? Es stimmt, das liegt in sehr ferner Zukunft. Im Moment bin ich entschlossen, so viel wie möglich zu tanzen.

- Gibt es etwas, das Sie sich aufgrund Ihres Berufs nicht erlauben?

Fußball spielen. Als Kind habe ich den Ball gerne auf dem Hof ​​getreten, als Stürmer habe ich oft Tore geschossen... Aber mit sechzehn brach ich mir das Bein und hörte auf, auf das Feld zu gehen – ich musste für das Ballett auf mich selbst aufpassen . Und die jüngste WM weckte die alten Emotionen, und ich versuchte erneut, den Ball zu treten. Und wissen Sie, es wurden ganz andere Muskeln aktiviert, die nach diesem Training sehr schmerzen.

Übrigens, Balletttänzer Sie geben oft zu, dass sie sich so an ständige Schmerzen gewöhnt haben, dass sie diese gar nicht mehr bemerken... Ist Ihr Alltag wirklich so hart?

Hier sitzen wir in einem Café und mir tut nichts weh. Das ist also keine dauerhafte Geschichte. Aber wenn Sie schlecht springen und landen, kann es leicht passieren, dass Sie etwas abstoßen, etwas ausrenkt oder dass sich Ihr Rücken während einer Pirouette verdreht. Aber das ist alles Unsinn, ich achte nicht darauf. Zum Arzt gehe ich erst, wenn das Gehen Schmerzen bereitet. Bisher hatte ich überhaupt keinen Zweifel daran, dass nichts unmöglich ist menschlicher Körper. Ich habe diesen Standpunkt kürzlich revidiert: Die Ressourcen, selbst die reichsten, sind begrenzt. Daher müssen Sie sich die Zeit nehmen, sich zu erholen und sich nicht mit fünf Auftritten pro Woche zu verzetteln. Ich tanze also ungefähr sieben Vorstellungen im Monat, und das reicht mir.

- Wer kümmert sich um deinen Alltag?

Tatsächlich habe ich es nicht. Wenn ich reise, komme ich nur zum Zweck in eine Wohnung in Moskau oder irgendwo in ein Hotel kurzes Nickerchen. Ich habe sogar meine Lieblingskatze aus Britisch-Schottien, Fjodor, zu seiner Mutter geschickt, die erzwungene Einsamkeit hatte eine schlechte Wirkung auf ihn. Und mit seinen Eltern schloss er sich demselben Tier an wie er, sein Bruder Stepan.

-Sind Sie ein geiziger Mensch?

Wirtschaftlich. Ich bin nicht geneigt, Geld wegzuwerfen. Aber ich spare kein Geld für eine gute Massage, hochwertige Kleidung oder Geschenke für meine Lieben. Am Ende verdiene ich genug, um meinen Lebensunterhalt anständig zu bestreiten. Sagen wir mal, eine leckere Mahlzeit zu sich zu nehmen. (Lächelt.)

- Das sind also Geschichten darüber, dass Balletttänzer hungern?

Ich persönlich bin ein Feinschmecker. Ich koche nicht selbst, ich esse in Restaurants. Aber wenn wir ernsthaft über Geld reden, dann ist es nur ein Mittel. Ich bin entschlossen, mehr zu verdienen, aber die Umsetzung kreatives Potenzial ist von größter Bedeutung. Mir scheint, wenn man beruflich gefragt ist, ist man ruhig und hat genug Geld.

- Filmemacher verwenden Ihre Textur noch nicht?

Ich wurde zum Casting für einen Film über Nurejew eingeladen, aber er und ich sehen völlig unterschiedlich aus, also bin ich nicht hingegangen. Aber wenn sie einen Film über Alexander Godunov machen, mit dem ich Ähnlichkeiten habe, werde ich es auf jeden Fall versuchen.

- Sind deine Freunde nicht vom Ballett?

Nein. Es ist lustig, aber meine Freunde sind äußerst neugierig auf das Theaterleben; sie können einfach nicht verstehen, wie wir uns an so viele Bewegungen erinnern können. Selbst ein Polyglotte, der sechs Sprachen spricht, ist überrascht. (Lächelt.)

- Sag es mir, wie immer, mit Jugend, mit dem Team interagiert?

IN Kindergarten Ich bin nicht hingegangen, deshalb war ich vor der Schule sehr besorgt. Ich erinnere mich, wie entsetzt ich war, als ich am 1. September in der ersten Klasse mit einem Mädchen in der Leitung zusammengebracht wurde und gebeten wurde, die Hand zu halten. Ich war furchtbar schüchtern.

- Du bist süß und ich habe keinen Zweifel daran, dass deine Klassenkameraden dich mochten ...

Ja, einige schauten aufmerksam und bedeutungsvoll, und es hat mich geärgert.

MIT IHRER LIEBLINGSMÄDCHEN, BALLERINA ELEONOR SEVENARD, ÜBER DIE GESCHRIEBEN WURDE, DASS SIE DIE Ur-Ur-Enkelin der LEGENDÄREN MATILDA KSHESINSKAYA IST

Sie haben in einem Interview zugegeben, dass Sie nur zweimal ernsthaft verliebt waren... Nun wurde Ihre Affäre mit der hübschen zwanzigjährigen Ballerina aus St. Petersburg, Eleanor Sevenard, bekannt. Ist das Ihre dritte Liebe im Leben?

Im Großen und Ganzen das Erste. Früher interessierte ich mich ausschließlich für Schönheit, der Inhalt war mir egal. Manchmal hatte ich Glück mit den Launenhaften. Bei Elya ist für mich alles anders. Jetzt erlebe ich eine solche Intensität der Gefühle, dass ich mich nicht mehr daran erinnern kann, wie es vorher war.

- Wie habt ihr euch getroffen?

Am Silvesterabend gab es eine Tournee in Griechenland, die Partnerin, mit der ich tanzen sollte, konnte nicht einfliegen – und Eleanor ersetzte sie. Wir kannten uns vorher nicht, aber ich sah, wie sie tanzte, wie kultiviert, anmutig, anders und klar gebildet sie war. Ein Mädchen aus einer guten Familie. Und diese Gedanken über sie wurden in der Realität völlig bestätigt. Elya hat sogar die Erwartungen übertroffen. Sie überraschte mich mit ihrer Freundlichkeit und Fürsorge. Es stellte sich heraus, dass ich mir auf der Bühne das Bein stark verdreht hatte, es geschwollen war und wir von Athen nach Japan fliegen mussten. Wenn ich alleine wäre, würde ich verrückt werden. Natürlich leisten Partner immer moralische Unterstützung, aber hier wurde ich sofort von einer warmen Welle fürsorglicher Aufmerksamkeit von diesem jungen Mädchen überwältigt. Elya beschäftigte mich mit einem interessanten Gespräch, versuchte mich abzulenken und irgendwann ertappte ich mich dabei, dass ich mein Bein vergaß – und der Angstzustand verschwand vollständig. Als wir uns trennten, spürte ich natürlich, dass sie fehlte, und ergriff Maßnahmen, um sicherzustellen, dass wir zusammen waren.

- Wurden Sie gut betreut?

Romantisch.

- Ihr seid seit fast einem Jahr ein Paar. Welche neuen Eigenschaften habt ihr in dieser Zeit an eurer Auserwählten entdeckt?

Elya ist über ihr Alter hinaus schlau. Ich spüre, wie sehr sie mich schätzt und dennoch nie um etwas bittet. Sie ist eine verlässliche Freundin, die mir immer zur Seite steht, und ich weiß, dass ich ihr genauso vertrauen kann wie mir selbst. Die Hauptsache ist, dass Sie dorthin zurückkehren möchten. Dies ist das erste Mal, dass ich mich dabei erwische, wie ich mich so fühle. Früher bin ich auf Tournee geflogen, und nichts hat mich nach Hause gezogen, aber hier vermisse ich es. Elya, denke ich Referenzbegleiter Leben. Ich bin froh, dass ich meinen Mann gefunden habe. Und sie hat sich so leicht unserer Familie angeschlossen ... Mama mag meine Freundin wirklich. (Lächelt.) Ich hoffe, dass Elya und ich nicht nur zu Hause, sondern auch auf der Bühne zusammen sein werden. Wir haben bereits ein gemeinsames Projekt – das Ballett „Anna Karenina“.

- Eleanor kam vom nach ihr benannten ARB zum Bolschoi-Theater. A. Ya. Vaganova, und sie tanzt jetzt im Corps de Ballet, oder?

Ja, aber mit ihrem Verstand und ihrem Talent wird sie dort sicher nicht lange bleiben, da bin ich mir sicher. Große Höhen erwarten sie.

- Hinter ihr ranken sich noch immer Legenden um sie. Familienbande mit Matilda Kshesinskaya...

Elya behandelt das sehr richtig: Sie prahlt nicht damit, sie glaubt, dass sie ihr Recht, auf der Bühne zu stehen, selbst beweisen muss. Für sie ist das ein großer Ansporn, Fortschritte zu machen. Und ich werde ihr helfen.

So tanze ich immer. Aber wenn wir über das Privatleben sprechen, dann diesen Sommer nach Auftritten in der Normandie, in Deauville, in kleines Theater Im Casino, das dem Jahrestag der dortigen Aufführung von „Die Vision der Rose“ von Sergei Diaghilew mit Vaslav Nezhinsky gewidmet war, fuhren meine Kollegen und ich nach London. Und dort gingen wir an einem der freien Abende in die Kneipe, tranken ein herrliches Bier und tanzten fröhlich zu modernen Rhythmen. (Lächelt.)

Dieser März war für den Premier des Bolschoi-Theaters, Denis Rodkin, ein ereignisreicher März. wichtige Ereignisse: Er hat gerade Wronski in John Neumeiers Ballett „Anna Karenina“ getanzt und die Nachricht vom Präsidentenpreis für junge Kulturschaffende für seinen Beitrag zur Erhaltung, Förderung und Popularisierung der Errungenschaften der russischen choreografischen Kunst erhalten.

Kultur: Welche Emotionen haben Sie erlebt, als Sie von der Auszeichnung erfahren haben?
Rodkin: Sehr erfreulich, denn in der Tat ist dies eine Anerkennung dessen, was ich in sieben Jahren am Bolschoi-Theater geleistet habe. Die Auszeichnung entspannt mich überhaupt nicht, im Gegenteil, sie zwingt mich, weiterzumachen und zu beweisen, dass ich sie verdient habe. Das Publikum wird zuschauen und darüber nachdenken, ob es würdig ist.

Kultur: Beeinflussen Auszeichnungen Ihr künstlerisches Leben?
Rodkin: Je mehr Auszeichnungen und je höher die Insignien, desto schwieriger wird es auf der Bühne – niemand wird dir deine Fehler verzeihen. Generell helfen Auszeichnungen zumindest, indem sie das Interesse am Namen wecken.

Kultur: Wie haben Sie Ihren Wronski gesehen?
Rodkin: Stark und charismatisch. Er ist gutaussehend und selbstbewusst, weshalb Anna sich in ihn verliebt, aber er ist ein wenig flatterhaft: Er möchte sich nicht mit ernsthaften Beziehungen und Verantwortungen belasten. Als er Anna kennenlernt, erkennt er, dass sie die ideale Frau ist, von der er geträumt hat. Sie stellt seine innere Welt auf den Kopf.

Kultur: Ist Ihr Charakter von Anna enttäuscht?
Rodkin: Nicht, dass er enttäuscht wäre. Es fällt ihm schwer, bei ihr zu sein: Sie beginnt wild eifersüchtig auf ihn zu werden, zieht sich in ihre Gedanken zurück und wird von der Liebe zu ihrem Sohn gequält, den sie nicht sieht. Wronski hat das satt – für einen normalen Menschen ist eine solche Reaktion natürlich.

Kultur: Haben Sie sich nicht innerlich dagegen gewehrt, die Handlung von Leo Tolstoi auf unsere Tage zu übertragen?
Rodkin: Zuerst verstand ich nicht warum. Aber als sie mit den Proben begannen und aktiv mitarbeiteten, war Neumeiers Lesung fesselnd und schien interessant. John ist völlig in den Roman vertieft. Es ist ihm wichtig zu zeigen, wie sich die Welt der Helden verändert: der erfolgreichen Politikerin Karenin, des Sportlers Wronski, Anna, am Anfang eine vorbildliche Ehefrau und Mutter, und dann... Ich denke, das ist exklusiv in UND Choreograf, und mir wurde klar, dass ich auf niemanden hören musste – nur auf ihn.

Kultur: Choreografen sind gespalten in Diktatoren, die die strikte Umsetzung ihrer Ideen fordern, und Demokraten, die auf die Vorschläge der Darsteller hören. Wie ist John Neumeier?
Rodkin: Er mischt sich nicht in die Künstler ein, aber wenn ihm etwas nicht gefällt oder er auch nur die geringste Abweichung von der Choreografie bemerkt, macht er sofort klar, dass dies nicht möglich ist. Es hat also beides. John ist ein sanfter Mensch, er übt nie Druck aus, es ist angenehm, mit ihm zu arbeiten, es gibt kein Gefühl von Panik. Ruhe geht von ihm aus.

Kultur: Und du selbst ruhiger Mensch?
Rodkin: Mal so mal so.

Kultur: Es ist schwer vorstellbar, dass Sie laut und gereizt sind ...
Rodkin: So sieht es wahrscheinlich aus. Im Theater wissen sie zum Beispiel, dass ich nicht die ruhigste Solistin bin und Charakter zeigen kann, wenn zum Beispiel das Kostüm zum Wachsen gebracht wird, wie es bei Karenina passiert ist. Ich verstehe nicht warum. Schließlich bin ich regelmäßig zu allen Anproben gegangen.

Kultur: Wie kam ein Junge aus einer intelligenten Familie, aber weit weg vom Theater, zum Ballett?
Rodkin: Ich bin Moskauer und in der Gegend von Pokrowskoje-Streschnewo aufgewachsen. Mama wollte mich mit etwas beschäftigen, also meldete sie mich in einem Gitarrenclub und Step-Dance-Kursen an. Dann erfuhr sie, dass im ersten Stock unseres Hauses, wir wohnten im dritten, eine städtische Kinderballettschule eröffnet wurde und der Unterricht dort völlig kostenlos war. Dort wurde ich eingesetzt. Wer hätte gedacht, dass diese Schule des Moskauer Gzhel-Tanztheaters im Jahr 2003 den Status einer staatlichen Choreografieschule mit Berufsdiplom erlangen würde. Ich habe zunächst ohne große Freude und ohne konkrete Ambitionen studiert – zum Beispiel, Premier des Bolschoi-Theaters zu werden. Alles verlief wie gewohnt, schrittweise und korrekt.

Kultur: Wann wollten Sie Balletttänzer werden?
Rodkin: Ich lernte in einer Vorbereitungsgruppe, als ich in den Kreml gebracht wurde, um den Schwanensee zu besichtigen. Ich habe die ganze Aufführung verschlafen, es kam mir alles sehr langweilig vor. In der Lobby wurden Kassetten mit Aufnahmen von Aufführungen verkauft; CDs gab es damals noch nicht. Mama fragte, welches ich kaufen sollte. Ich antwortete: „Ballett, wo Männer mehr springen.“ Sie haben uns Juri Grigorowitschs Spartak empfohlen. Als ich diese kraftvolle Aufführung mit Ekaterina Maksimova und Vladimir Vasiliev sah, wurde mir klar – nur Ballett und nichts weiter. Dann habe ich mich mit klassischer Musik beschäftigt und wollte sie tanzen.

Kultur: Das 50-jährige Jubiläum von Spartak steht vor der Tür und Sie spielen die Titelrolle.
Rodkin: Mein erster starker Eindruck im Bolschoi-Theater war der Durchlauf von „Spartacus“. Zwei Schritte von mir entfernt begann das Orchester zu spielen, das Geschehen fesselte mich, Grigorowitschs fordernde Stimme erklang – ich saß mit offenem Mund da, sie war so groß und stark. Dann konnte ich nicht einmal glauben, dass ich eines Tages Spartacus tanzen würde. Jahre vergingen und eines schönen Tages lud mich Juri Nikolajewitsch ein, diese Rolle vorzubereiten. Ich selbst kam zur zweiten Probe - ein Schock überkam mich, ich schreckte vor Angst zurück: Es war etwas Unwirkliches an der Tatsache, dass Grigorowitsch in der Nähe war, im Saal. Für mich ist dieser Choreograf der zweite Petipa, sie sind auf einer Ebene.

Kultur: Natürlich wurde die Geschichte des Balletts in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts von Juri Grigorowitsch bestimmt...
Rodkin: Ich werde mehr sagen. Ohne Juri Nikolajewitsch gäbe es das Bolschoi-Theater nicht, wie wir es jetzt haben. Er brachte das Ballett auf beispiellose Höhen. Ich bin ihm dankbar, dass er mir seine Leistungen anvertraut hat. Zuerst sah er mich vorsichtig an, aber dann begann er, mich herzlich zu behandeln, das spüre ich. Ich möchte es erwidern und ihm gefallen. Wenn seine Ballette auf Hochtouren aufgeführt werden künstlerisches Niveau, dann ändert sich sofort seine Stimmung, er wird anders. Bei Orchesterdurchläufen schimpft er mit allen, aber wenn das nicht passiert wäre, wären die Auftritte schwächer ausgefallen. Er weiß, wie man eine Truppe zusammenstellt.

Kultur: Sie sind der Stolz der Gzhel-Schule. Sein Gründer, der Choreograf Vladimir Zakharov, war stolz auf Sie und zeigte Sie als talentierten Jungen. Normalerweise werden solche Leute an die Akademie für Choreografie versetzt, aber Sie sind an Ihrer Alma Mater geblieben. Warum?
Rodkin: Sie boten mir an, aber ich war Patriot und wollte Wladimir Michailowitsch nicht verraten. Ich träumte davon, dass ich mein eigenes Schicksal haben würde – ein Absolvent der jungen Gzhel-Schule, der etwas erreicht hatte. Ich wollte nicht den Standardweg eines Jungen von der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste wiederholen, der zum Corps de Ballet des Bolschoi-Theaters kam ...

Kultur: Sind Sie der Erste aus Gzhel, der das Bolschoi-Theater erreicht?
Rodkin: Ja. Wladimir Michailowitsch liebte mich sehr und sagte oft: „Du solltest mit Swetlana Sacharowa tanzen.“

Kultur: Als würde man ins Wasser schauen.
Rodkin: Leider hat er unser Duett mit Svetlana nicht mehr erlebt. Ich denke, wenn er im Publikum unseres Schwanensees gesessen hätte, hätte er während der gesamten Aufführung vor Freude geweint. Er war ein Romantiker und sehr sentimental. Ich erinnere mich, dass Zakharov, wenn er Gedichte las, immer eine Träne vergoss.

Kultur: Wenn Sie nicht Balletttänzerin geworden wären, welchen Beruf hätten Sie gewählt?
Rodkin: Kinderfantasien – ein Lokführer und ein Fußballspieler. Als ich aufwuchs, hatte ich keinen Zweifel daran, dass der Weg eines Balletttänzers mein Weg war und dass es keinen anderen Weg geben konnte.

Kultur: Wie sind Sie zur Bolschoi-Truppe gekommen?
Rodkin: Versehentlich. In meinem Abschlussjahr ging ich nach St. Petersburg, um mir das Eifman Theater anzusehen. Boris Jakowlewitsch nahm mich mit und bot mir sogar zwei Rollen an – Lenski in Onegin und Basilius in Don Quijote. Ich hatte eine zweite Vorstellung geplant – im Bolschoi-Theater. Obwohl ich wusste, dass es keine 90-prozentige Chance gab, funktionierten die restlichen zehn offenbar.

Kultur: Wirklich Haupttheater Länder haben Tänzer aus den ersten Abschlussjahrgängen junger Alternativschulen ausgewählt?
Rodkin: Andrey Evdokimov, mein Lehrer, Bolschoi-Solist, gab mir einen Pass und stimmte zu, dass ich erscheinen würde. Ich war sehr besorgt, aber ich versicherte mir, dass sie, wie man so sagt, kein Geld für die Nachfrage nehmen. Drei Monate später, als wir uns mit Gzhel auf einer Schulreise in Syrien befanden, herrschte dort noch kein Krieg, erhielten wir einen Anruf vom damaligen Chef der Balletttruppe, Gennady Yanin: „Wir nehmen dich mit, wir brauchen groß.“ und gut gebaute Kerle für das Corps de Ballet.“ Wärme, Sonne, Schwimmbad und so viel Glück – eine Einladung ins Bolschoi.

Kultur: Können Sie ein paar Ereignisse nennen, die Sie verändert haben? Bühnenleben?
Rodkin: Ich würde ausgewiesen werden Vorbereitungsgruppe Schulen. Die Lehrerin mochte mich nicht, manchmal mochte sie mich nicht – und das ist alles. Zakharov intervenierte: „Lassen wir es erst einmal, dem Jungen geht es gut, vielleicht klappt es mit ihm.“ Der zweite Punkt ist die Klasse von Nikolai Tsiskaridze. Viele Leute haben ihm davon abgeraten – es lohnt sich nicht, er übt mit seiner Autorität Druck auf ihn aus und ist zu streng. In Gzhel wurde mir strenge Disziplin beigebracht, daher hielt mich der Rat nicht davon ab. Nikolai Maksimovich sagte sofort: „Wenn du gut tanzen willst, fange an, mit dem Kopf zu denken.“ Ich bin dabei hängengeblieben. Der dritte Glücksfall war die Begegnung mit Grigorowitschs Auftritten. Dann gab es einen schwierigen Moment am Bolschoi – jeder erinnert sich an diese Ereignisse (der Angriff auf Sergei Filin. – "Kultur"), und sie wollten mich, den Schüler von Tsiskaridze, nicht wirklich in das Repertoire aufnehmen. Dann folgte der Durchlauf von „Iwan der Schreckliche“, Grigorowitsch lobte vor allen Leuten meinen Kurbsky. Er ging inspiriert nach Hause. Fast sofort vertraute Juri Nikolajewitsch Spartak. Das vierte Glück ist ein Duett mit Svetlana Zakharova. Nach dem Rücktritt von Andrei Uvarov blieb sie ohne Partner, auch ich erlebte schwierige Gefühle: Sie versprachen mir den Prinzen im „Nussknacker“, dann entfernten sie sie aus der Besetzung, es war eine Schande. Ich nahm Svetlanas Angebot an, für einen Abend im Mariinsky-Theater die Rolle des José in der Carmen-Suite zu lernen. Wir tanzten und unser Duett gefiel uns. Und so fing es an – sie begannen, ganz unterschiedliche Aufführungen zusammenzustellen. Jetzt fühle ich mich neben Svetlana nicht wie eine Fremde, wir sind eine Familie und Menschen geworden, die sich verstehen.

Kultur: Kommunizieren Sie mit Nikolai Tsiskaridze?
Rodkin: Ja. Einige Verrückte dachten, ich hätte ihn verraten, indem ich ihm nicht nach St. Petersburg gefolgt sei. Aber Nikolai Maksimovich und ich diskutierten über die Zukunft, und er sagte, ich müsse am Bolschoi bleiben und hart arbeiten. Er glaubte an meinen Erfolg.

Kultur: Sie sind klassischer Tänzer und üben viele Rollen aus. modernes Repertoire. Es ist schwierig, darin zu arbeiten verschiedene Systeme?
Rodkin: Heute, nach der modernen Anna Karenina, kann ich mir kaum vorstellen, wie ich Strumpfhosen anziehen und Schwanensee tanzen werde. Mir ging es genauso, als eine Woche nach „Iwan der Schreckliche“ „Pharaos Töchter“ in die Kinos kommen sollten. Der Übergang von der modernen Choreografie zur Klassik ist im Gegensatz zum Rückweg höllisch schwierig. Der reinste Klassiker hilft dem Körper, in Topform zu bleiben.

Kultur: Es ist eine seltsame Situation, jeder hält es für richtig, die Führung des Bolschoi zu kritisieren – ​zuerst wurden sie dazu gebracht sauberes Wasser Ersteres, jetzt werden die Vorschläge der Gegenwart mit Feindseligkeit aufgenommen. Als ob ein Reizbazillus entstanden wäre. Spüren Sie es im Theater?
Rodkin: Ein Anführer kann nicht für alle gut sein, und das Leben besteht nicht nur aus angenehme Veranstaltungen. Es scheint, dass es noch keinem Künstler ohne Schwierigkeiten gelungen ist. Jeder wünscht sich eine ideale Einstellung zu sich selbst, aber so funktioniert das nicht. Und hier arbeiten Menschen mit Ambitionen, jeder mit seinen eigenen Ideen. Sie sind nicht immer gerechtfertigt und durchführbar. Das Bolschoi-Theater zieht immer viel Aufmerksamkeit auf sich. Egal was passiert, sie fangen an, aus Maulwurfshügeln Berge zu machen. Ich halte es für eine Verschwendung, schmutzige Wäsche in der Öffentlichkeit zu waschen; ich werde das Management niemals öffentlich schelten – auch wenn es mir nicht gefällt.

Kultur: Immer mehr Menschen sprechen vom besonderen Charakter des Balletts. Was trägt er?
Rodkin: Heute zum Beispiel kam ich nicht aus dem Bett – nach Proben und Durchläufen von „Karenina“ mit schwerem Heben stellte sich Müdigkeit ein und mein Nacken schmerzte. Aber er stand auf. Jeden Morgen zwingst du dich dazu – hier zeigt sich dein Charakter.

Kultur: Was ist wichtiger – Glück oder Schwitzen?
Rodkin: Ohne Glück geht es nicht, aber allein kann man damit nicht überleben. Wenn es bei mir nicht geklappt hat, habe ich weiter gearbeitet, auch wenn es scheinbar umsonst war, aber am Ende hat sich die tägliche Arbeit für mich als Pluspunkt erwiesen.

Kultur: Können Balletttänzer desselben Theaters durch starke Freundschaftsbande verbunden sein?
Rodkin: Freundschaft hängt von Menschen ab. Daher ist es möglich, aber meiner Meinung nach haben wir derzeit keine starken Allianzen. Vielleicht teilweise wegen der Konkurrenz. Das Berufsleben ist kurz, jeder will schnell etwas tanzen, der eine bekommt eine Rolle, der andere nicht, Eifersucht und Groll tauchen auf und eine aufrichtige Freundschaft kann in einem solchen Klima nicht leben.

Kultur: Warum haben Sie sich geweigert, an „Nurejew“ teilzunehmen?
Rodkin: Eric Bruns Rolle ist sehr klein – nur fünf Minuten auf der Bühne. Und es gefiel mir nicht, Nurejews Schatten zu sein.

Kultur: Würden Sie der Titelrolle zustimmen?
Rodkin: Ich bezweifle, dass ich das Bild von Nurejew schaffen könnte. Wir kennen ihn – das ist nicht Spartak, kein Prinz, nicht Prinz Kurbsky. Nurejews Tanz wurde auf Video festgehalten und konserviert große Menge Dokumentarchronik, über ihn ist viel geschrieben worden. Er ist eine so außergewöhnliche Persönlichkeit, dass es meiner Meinung nach unmöglich ist, sie darzustellen. Ich glaube, ich hätte sowieso abgelehnt.

Kultur: Haben sich Filmregisseure noch nicht für Ihren spektakulären Auftritt interessiert?
Rodkin: Sie luden mich zu Vorsprechen ein, aber irgendwie kam ich nicht dazu.

Kultur: Wie verbringst du deinen freien Tag?
Rodkin: Ich habe in letzter Zeit viel gearbeitet und am Montag schlafe und ruhe ich mich aus. Ich schaue gerne Filme.

Kultur: Dies kann auch im Bett liegend erfolgen...
Rodkin: Wenn es die Zeit erlaubt, gehe ich in die Oper, aber nicht ins Bolschoi. Es gibt einen Arbeitsplatz, und die Ereignisse, zu einer Aufführung zu gehen, funktionieren nicht. ich werde Musiktheater Stanislawskis „Khovanshchina“, „Hoffmanns Erzählungen“ oder „ Pik-Dame", V" Neue Oper„Ich habe kürzlich Faust und Romeo und Julia gehört.

Kultur: Im Flur haben sie mir mehr als einmal deine Eltern gezeigt. Sind sie zu Ballerinas geworden?
Rodkin: Vor allem Papa, obwohl er sich beim Ballett früher langweilte, verstand es nicht und mochte es nicht einmal. Doch „Spartacus“ mit seinem Sohn in der Titelrolle veränderte seine Weltanschauung. Jetzt geht er zu allen Vorstellungen und genießt es.

Foto bei der Ankündigung: Vladimir Trefilov/RIA Novosti

— Sie sind beide Künstler des Bolschoi-Theaters und beide waren einst Schüler von Nikolai Tsiskaridze. Viele Leute kritisieren ihn, aber Sie, Denis, haben ihn mehr als einmal unterstützt.

Denis Rodkin: Es gibt keine ehemaligen Lehrer. Nikolai Maksimovich ist für uns immer noch Lehrer, wir beraten ihn immer. Und als jemand mit umfangreicher Erfahrung auf seinem Gebiet erzählt er uns sehr weise Dinge.

— Wie unterschiedlich war die Herangehensweise an jeden von Ihnen während des Trainings? Sicher haben Sie dies miteinander geteilt und verglichen.

DR.: Ehrlich gesagt geht Nikolai Maksimovich etwas härter mit Jungen um. Weil wir von Natur aus selbstbeherrschter sind. Er sagte immer: „Denya, ich beschimpfe dich mehr, weil du ein Junge bist.“ Nun, Elya hat mir wahrscheinlich nie Geschichten erzählt, in denen Nikolai Maksimovich geflucht hat. Er hat mich beschimpft, aber jetzt verstehe ich, dass er es zu meinem Vorteil getan hat.

Eleanor Sevenard: Der Unterschied besteht darin, dass Denis mit Nikolai Maksimovich im Theater zusammengearbeitet hat. Ich ging noch zur Schule und erhielt eine Ausbildung zur Balletttänzerin, um später ins Theater gehen zu können. Und natürlich war der Ansatz anders.

DR.: Als ich ihn in der Waganowa-Akademie besuche, sehe ich, dass sich im Wesentlichen nichts geändert hat. Er ist ebenso streng, er verlangt auch alles jetzt und auf einmal. Das ist wahrscheinlich richtig, denn unser Beruf ist sehr kurz und endet mit Best-Case-Szenario für Jungen ab 40 Jahren. In kurzer Zeit gibt es viel zu tun.

— Du, Denis, bist zwar noch sehr jung, aber bereits ein erfahrener Tänzer. Eleanor – mehr junge Ballerina. Wie tauscht man Erfahrungen aus?

E.S.: Erfahrung ist sehr wichtig und ich versuche, Denis und meiner Theaterlehrerin zuzuhören. Ich versuche, mich an die Kommentare von Nikolai Maksimovich und den Rat unseres künstlerischen Leiters zu erinnern. Und natürlich hilft es sehr, wenn ein Partner versteht, wie man einen Ansatz findet, und es ist sofort einfacher, auf der Bühne zu tanzen.

DR.: Natürlich teile ich meine Erfahrungen mit Elya. Im Großen und Ganzen besteht die Hauptaufgabe des Partners darin, die Ballerina vorteilhaft zu präsentieren. Für mich ist Ballett immer noch eher eine weibliche als eine männliche Kunst.

Ich akzeptiere es nicht, wenn ein Partner und eine Partnerin anfangen, auf der Bühne zu konkurrieren. Es sollte nicht so sein, es sollte ein Duett sein.

Und in allen Balletten geht es um Liebe. Und es muss Liebe zwischen den Partnern geben. Aber es gibt natürlich Ballette wie Spartacus. Und alle Ballette von Yuri Nikolaevich (Grigorovich. - RT), im Großen und Ganzen sind Ballette etwas für Männer. Dennoch ist Ballett für mich ein Symbol weiblicher Kunst.

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— Denis, du bist Absolvent einer nicht-akademischen Ballettschule. Sagen Sie mir, verschaffen Ihnen zusätzliche Fähigkeiten wie Step einen Vorteil gegenüber anderen Künstlern?

DR.: Step hat mir tatsächlich viel gegeben. Auf der Bühne fühle ich mich freier, denn Schritt bedeutet Freiheit. Und beim Ballett, insbesondere beim klassischen Ballett, gibt es bestimmte Positionen. Wenn es die erste Position ist, ist es die erste Position. Der Zweite ist der Zweite. Und dementsprechend fühlt man sich auf der Bühne manchmal etwas eingeengt, wenn man innerhalb dieser Einschränkungen lebt. Ich habe versucht, meine Stepptanz- und Ballettfähigkeiten zu kombinieren, und alles schien von der Position her korrekt und gleichzeitig frei zu funktionieren.

—Sind Sie schon einmal während einer Aufführung gestürzt?

DR.: Ich bin einmal beim Spartacus-Ballett gestürzt. Es war sehr enttäuschend. Ausgerutscht. Aber ich bin irgendwie aufgestanden, damit niemand etwas bemerkt hat.

- Eleanor, was ist mit dir? Und was ist im Allgemeinen zu tun, wenn dies passiert?

E.S.: Wir müssen weiter tanzen. Es sei denn natürlich, Sie erleiden irgendeine Verletzung.

DR.: Nun ja, auch Elya ist kürzlich während einer China-Tour ein wenig durchgerutscht.

E.S.: Ja, das ist leider passiert. Der Ballerina, die vor mir tanzte, brachen die Perlen... aber ich sah es nicht und rutschte aus. Das alles geschah zufällig.

- Aber dann werden sie natürlich einen Film darüber machen und ihn so präsentieren, als ob alles mit Absicht gemacht worden wäre.

DR.: Noch nie hat jemand etwas in seine Spitzenschuhe gesteckt! Sicherlich noch zu meinen Lebzeiten.

E.S.: Und bei mir sogar noch mehr.

— Da wir uns an China und Ihre Tour erinnert haben: Alle sind sich einig, dass das chinesische Publikum absolut großartig ist...

DR.: Es stimmt, ja. Sie waren von allem sehr begeistert. Im Allgemeinen nimmt ganz Asien das russische Ballett mit besonderer Begeisterung auf. Wahrscheinlich liegt hier immer noch Japan an erster Stelle.

Die Chinesen machen im Saal viel Lärm und unterstützen den Künstler. Die Japaner sind zurückhaltender.

Aber wenn man dann nach der Vorstellung geht, stehen sie in riesigen Schlangen auf – und man fühlt sich nicht wie ein Balletttänzer, sondern irgendwie Hollywoodstar. Solche Menschenmassen, jeder macht Fotos von dir, versucht ein Autogramm zu bekommen ...

E.S.: Geschenke, ja...

DR.: Geschenke. Nach der Vorstellung kommen Sie mit ein paar kleinen japanischen Keksen. Einmal gelang es ihnen sogar, mir Bier zu geben. Außerdem gaben sie mir Bier in Eis. Das heißt, Japan ist ein so umsichtiges Land ... Die Japaner haben offenbar verstanden, dass ich nach der Vorstellung sehr durstig war und Wasser trinken nicht interessant war. Und sie gaben mir Bier.

E.S.: Einmal bekam ich eine Schachtel Erdbeeren geschenkt. Sie machen sogar so ungewöhnliche Geschenke.

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— Eleanor, du bist die Großnichte, oder genauer gesagt, die Ur-Ur-Ur-Nichte der Ballerina. Und das bringt wahrscheinlich eine gewisse Verantwortung mit sich. Es scheint, als würden die Leute mit dem Finger zeigen und sagen: „Na ja, na ja, jetzt werden wir sehen.“ Stört dich das?

E.S.: Ich weiß es nicht, denn es gibt keine Aufnahmen von Matilda Feliksovna beim Tanzen. Natürlich ist es schwierig zu vergleichen. Es scheint mir sogar unmöglich, da niemand sie tanzen sah. Es sind nur einige schriftliche Zeugnisse erhalten, die beschreiben, dass sie sehr emotional war und sich dadurch von ihren Zeitgenossen und Bühnenkollegen unterschied. Dass sie eine Virtuosin war und als erste 32 Fouettés aufführte. Und natürlich erzählte mir meine Familie seit meiner Kindheit davon; ich wollte auch lernen, wie man 32 Fouettés spielt. Ich weiß nicht, es ist seltsam für mich, wenn sie versuchen, uns zu vergleichen. Wahrscheinlich, weil es praktisch unmöglich ist.

— Und wenn wir über Kshesinskayas Erbe in Ihrer Familie sprechen?

E.S.: Mein Vater begann sehr aktiv – wahrscheinlich in dem Moment, als ich geboren wurde – die Geschichte der Familie zu studieren. Er reiste nach Frankreich und suchte nach Matilda Feliksovnas Schülern, die in ihrem Ballettstudio in Paris studierten. Ich habe nach russischen Restaurants gesucht. Er wusste nicht Französisch— Er kam einfach vorbei und versuchte, von den Russischsprachigen ein paar Informationen zu bekommen. Und so habe ich ihre Schüler wirklich gefunden. Sie haben ihm viel erzählt.

Wir haben die Kostüme der Familie Kshesinsky behalten. Nicht nur Matilda Feliksovna – ihr Vater, Bruder.

Und es war alles sehr interessant. Wir haben Ballett studiert, meine Mutter liebte und liebt Ballett und Theater im Allgemeinen immer noch. Seit unserer Kindheit gingen wir in die Oper, ins Ballett, dramatische Darbietungen, Musicals. Wir haben Choreografie gemacht. Und alles führte nach und nach dazu, dass ich jetzt am Bolschoi-Theater arbeite. Ich bin sehr froh, dass alles so gelaufen ist.

— Ich muss den Mitarbeitern des Bolschoi-Theaters zugute halten, dass sie während des Skandals im Zusammenhang mit der Veröffentlichung von Alexei Uchitels Film „Matilda“ sehr eifrig für Ihre Ruhe gesorgt haben. Hat diese Geschichte Ihre Arbeit in irgendeiner Weise beeinflusst?

E.S.: Ja, ich denke, es gab viel unnötigen Lärm. Das dürfte vielen Menschen selbst klar geworden sein, als sie den Film gesehen haben. Natürlich kamen im Theater Leute von unserem Pressedienst auf mich zu und fragten, ob ich zusätzliche Aufmerksamkeit um mich herum haben möchte. Und da ich gerade meine erste Theatersaison begonnen hatte, war es für mich natürlich wichtiger, mich als Ballerina zu beweisen. Ich habe wahrscheinlich versucht, mich ruhiger zu verhalten und keine unnötigen Gründe zu nennen ...

— Gibt es mittlerweile Auftritte, bei denen ihr gemeinsam auf der Bühne steht?

E.S.: Nun, zum Beispiel „Anna Karenina“ von John Neumeier. Denis tritt auf Hauptrolle, Wronski, ich spiele die Rolle der Prinzessin Sorokina. Aber das ist kein klassisches Ballett. Ich weiß es nicht – wahrscheinlich neoklassizistisch.

— Wie ist es, mit einem geliebten Menschen auf derselben Bühne zu tanzen?

DR.: Ich persönlich mache mir etwas mehr Sorgen, denn wenn plötzlich etwas schief geht, dann ist das natürlich beleidigend. Wenn Eli in seinen Variationen etwas nicht gelingt, bin ich ein wenig beleidigt, dass etwas nicht geklappt hat.

E.S.: Und ich fühle mich selbstbewusster.

DR.: Ich vertraue dem Adagio immer, weil ich weiß, dass in meinen Händen alles gut wird.

E.S.: Und ich bin mir sicher, dass in der Nähe von Denis in jeder Situation alles gut wird, er wird immer mit Rat und Tat zur Seite stehen.

DR.: Und ich werde dich in jeder Situation aufrichten.

E.S.: Und es wird Sie in jeder Situation aufrichten.

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— Wie viel soll eine Ballerina übrigens wiegen?

DR.: Das schwere Frage. Es gibt keine sehr guten Ballerinas groß, aber schwer. Ich weiß nicht, womit das zusammenhängt. Und es gibt große und leichte Ballerinas. Das heißt, ich kann Ihnen keine klare Zahl nennen, wie viel eine Ballerina wiegen sollte. Ich kann es nur nehmen, hochheben und verstehen, ob es leicht ist oder nicht.

Außerdem denkt jeder, dass der Partner die Ballerina ständig bei sich trägt. Nein, natürlich. Die Ballerina muss ihrem Partner helfen.

Es gibt eine bestimmte Technik, die dem Partner hilft, den richtigen Ansatz zur Unterstützung zu finden und sich an der Spitze zu sammeln. Daher gibt es keine eindeutige Angabe, wie viel eine Ballerina wiegen sollte.

— Irgendwo um die 50 kg, wahrscheinlich?

DR.: Na ja, am liebsten bis 50 kg.

— Sie haben Recht mit der Technologie. Ich habe gesehen, wie die Ballerina ihren Partner hochgehoben hat ...

DR.: Es war so. Es kam vor, dass der Partner die Ballerina festhielt und wir... das verrate ich nicht. Aber im Allgemeinen gibt es solche Typen. Nun ja, das ist keine Selbstverständlichkeit, verstehen Sie! In vielerlei Hinsicht ist Partnerschaft eine Selbstverständlichkeit.

— Kehren wir zum Thema der engen Beziehungen im Theater zurück. Wie steht das Management zu all dem? Sagt man nicht, dass Liebe die Arbeit beeinträchtigt?

DR.: Nein, natürlich. Für eine Führungskraft ist es das Wichtigste, dass sich die Person wohl und wohl fühlt. Und wenn sich ein Mensch wohl und wohl fühlt, liefert er auf der Bühne das gewünschte Ergebnis.

E.S.: Ich schätze, wir haben diese Erfahrung einfach noch nicht gemacht. Im Theater tanzen wir gemeinsam in nur einer Vorstellung. Aber ich bin immer ruhiger, wie gesagt. Und es scheint unseres zu sein künstlerischer Leiter Im Gegenteil, er freut sich sehr für uns.

— Eleanor, welche Party ist heute für dich die begehrteste?

E.S.: Es gibt keine Partei. Es scheint mir, dass es viele gibt interessante Rollen. Nun, wahrscheinlich möchte ich jetzt mehr klassische Tänze tanzen. Da ich gerade meinen Abschluss gemacht habe und der Körper einer Ballerina auf den Klassikern großgezogen wird, ist dies eine solche Grundlage. Ich würde gerne viel in klassischen Aufführungen, in klassischen Produktionen ausprobieren. Dazu gehören natürlich „La Bayadère“, „Dornröschen“ und „Don Quijote“.

— Denis, wenn dies Elis erste Saison am Bolschoi ist, haben Sie bereits aufgehört zu zählen – weder die neunte noch die zehnte. Haben Sie jemals darüber nachgedacht, es woanders zu versuchen? Vielleicht in New York ... Oder hindert Sie Ihr voller Terminkalender daran, irgendwohin zu ziehen?

DR.: Ich glaube, dass man das Bolschoi-Theater unter keinen Umständen verlassen sollte. Sie können ins Bolschoi-Theater kommen, aber nicht mehr gehen. Das Bolschoi-Theater hat absolut mein Repertoire, ich habe das Gefühl, hierher zu gehören. Wie man so schön sagt, ist dies für mich bereits wie ein zweites Zuhause. Ich kann mir das Bolschoi-Theater nicht mehr wegdenken. Wie bei etwaigen Gastverträgen ist das natürlich immer sehr angenehm. Ja, und nützlich.

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— Ich weiß, dass Sie vor fünf Jahren Ihren Abschluss in der Abteilung für Choreografie und Lehre der Moskauer Akademie für Choreografie gemacht haben. Wie sehen Sie Ihre Zukunft in diesem Beruf?

DR.: Bisher sehe ich mich weder als Choreograf noch als Lehrer. Ich sehe es überhaupt nicht. Darüber hinaus versuche ich jetzt, eine zweite Hochschulausbildung zu absolvieren – dies ist die Fakultät für Kulturpolitik und humanitäres Management der Moskauer Staatlichen Universität.

- Werden Sie wirklich Beamter?

DR.: Ich weiß nicht. Sie sehen, wir wissen nicht, was in vier Tagen mit uns passieren wird. Und eine zweite Ausbildung ist immer sinnvoll.

— In Ihrem Beruf gibt es eine so hässliche Eigenschaft wie Neid. Wie kann man überleben, wenn die Leute einen beneiden? Und wie können wir nicht in dieses niedrige Gefühl verfallen und andere beneiden? Wie bleibt man im gesunden Wettbewerb im Einklang?

DR.: Ich versuche nie, jemanden anzusehen. Es ist einfach meine Art – und ich bleibe dabei.

Mikhail Baryshnikov sagte mit großartigen Worten, dass er versuche, nicht besser zu tanzen als jemand anderes, sondern besser als er selbst. Und das liegt mir sehr nahe.

Ich verstehe, dass eine solche Eigenschaft wie Neid keinen Sinn hat. Es zerstört nur von innen. Und so gehe ich meinen eigenen Weg. Die Hauptsache ist, souverän und immer nur nach oben zu gehen.

E.S.: Schon in der ersten Klasse der Akademie sagte mir mein Lehrer, dass es im Ballett Wettbewerb geben sollte. Wenn jemand etwas besser kann als Sie, sollten Sie danach streben, es später besser zu machen. Na ja, vielleicht erst am Anfang. Das heißt, Sie sollten nicht nur neidisch sein, sondern versuchen, sich zu verbessern und Ergebnisse zu erzielen. Aber Neid ist natürlich nutzlos: Es hilft nichts. Sie müssen ins Fitnessstudio gehen und Fortschritte machen.

— Theater ist natürlich ein besonderes kreatives Umfeld. Und hier interne Beziehungen ziemlich listig. Würden Sie einen der Bolschoi-Künstler als Ihren Freund bezeichnen?

E.S.: Denis.

DR.: Elyu.

- Wir verstehen Sie.

DR.: Du siehst, Freunde sind so ein Konzept, dass man mit ihm irgendwohin gehen kann, zum Beispiel nach einer Probe ...

- Bier trinken – kann das passieren? Oder sind die Künstler des Bolschoi-Theaters himmlisch, sie trinken kein Bier?

DR.: Nein, wir trinken natürlich Bier.

— Mit Genehmigung von Vladimir Urin (Direktor des Bolschoi-Theaters. — RT)?

DR.: Nein, mit Genehmigung des Leiters des Balletts des Bolschoi-Theaters. Natürlich können wir auch zusammen etwas trinken. Für mich ist Freundschaft, wenn man einer Person vollkommen vertraut. Mir scheint, dass es im Ballett von Natur aus einfach keine solchen Freunde geben kann.

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— Zum Thema Essen: Ich habe gehört, dass Künstler während des Auftritts so viel geben, dass sie sich danach ein Stück Kuchen und ein Stück Wurst leisten können...

DR.: Weißt du, nach dem Auftritt kann ich überhaupt nichts mehr essen, ich möchte nur trinken. Weil man so viel Flüssigkeit verliert... Essen Sie – erst am nächsten Tag.

E.S.: Man kann Ballett und Sport nicht vergleichen – das sind verschiedene Dinge. Aber wenn wir wahrscheinlich die Kalorien zählen, die während des Trainings verbrannt werden (der Körper wird immer noch körperlich belastet), scheint es mir, dass wir ...

— Jetzt findet es in Russland statt. Die Hauptfeierlichkeiten finden praktisch vor Ihrer Nase in der Nähe des Bolschoi-Theaters statt. Hast du die Spiele verfolgt?

DR.: Natürlich taten sie es. Und sie haben unser Team wirklich unterstützt. Als wir das letzte Spiel verloren haben, war ich sehr verärgert, weil ich ehrlich gesagt wollte, dass wir Weltmeister werden. Aber ich schäme mich überhaupt nicht für die Mannschaft, die wir bei der Meisterschaft hatten. Sie haben hervorragenden Fußball gezeigt.

Ich hatte auch die Möglichkeit, Fußballspieler zu werden. Deshalb liegt mir alles nahe.

Ich war sehr besorgt. Und als unsere Mannschaft Tore schoss, war mir natürlich gar nicht bewusst, wie glücklich ich war!

- Im Allgemeinen haben Sie Ihre Füße in eine andere Richtung gelenkt...

DR.: Höchstwahrscheinlich nicht ich, sondern meine Mutter. Denn wenn der Charakter, den ich jetzt habe, in die Kindheit übertragen würde, würde ich wahrscheinlich Fußball spielen.

— Übrigens, am 7., als wir gegen die Kroaten spielten und ich gerade bei Boris Godunov war, war es unmöglich, den Spielstand zu sehen ...

E.S.: Die Ballerinas hinter der Bühne und die Regisseure schauten alle zu.

— Und jetzt, wo das russische Team ausgestiegen ist, feuern Sie jemanden an?

DR.: Um ehrlich zu sein, werde ich mich für Frankreich stark machen.

E.S.: Ich wahrscheinlich auch.

— Und zum Schluss noch eine kurze Frage. Was ist dein Lieblingsballett?

E.S.:"Nussknacker".

DR.: Meins ist La Bayadère.

— Lieblingselement im Tanz?

E.S.: Rotationen... Fouette zum Beispiel.

DR.: Und ich liebe die Doppelcabriole-Rückseite. Dabei rennst du hoch und streckst mit beiden Beinen in die Luft.

— Persönliches Geheimnis, um fit zu bleiben?

DR.: Für mich - täglicher Unterricht, Proben und regelmäßige Auftritte.

E.S.: Das selbe.

— Eine Frage an Denis, die er bereits beantwortet hat. Wenn Sie kein Balletttänzer wären, dann...

DR.: Ich würde Fußballspieler oder Lokführer werden. Lokführer – denn jedes Jahr fuhr ich im Urlaub nicht ans Meer, sondern zu meinem Großvater in die Region Krasnojarsk. Da wir kein Geld für ein Flugzeug hatten, reisten wir vier Tage lang mit der Bahn. Und es hat mich alles so inspiriert, es war so romantisch, dass ich Fahrer des Zuges Moskau-Wladiwostok werden wollte. Gehen Sie gleichzeitig eine Woche lang alleine, ohne sich mit irgendjemandem abzuwechseln. Aber es ist noch nicht zu spät. Fußball – definitiv nicht mehr, aber der Fahrer...