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"Wintertraum (Winter)" 1908-1914 Aus der Serie "Jahreszeiten"

Leinwand, Öl. Privatsammlung

Beschreibung des Gemäldes von Vasnetsov A.M. "Wintertraum"

In dem Gemälde "Wintertraum" Vasnetsova A.M. Die Kante wird angezeigt Winterwald. Auf der linken Seite sieht man die deutlichen Linien des vom Schlitten hinterlassenen Weges, der auf das kaum sichtbare Dorf in der Ferne zusteuert. Der Schnee liegt weich in einer großen, flauschigen Decke auf den zotteligen Pfoten von hohen Stauden und ganz kleinen, frisch gewachsenen Tannen.

Eine Art klingende Stille ist zu spüren, die leicht durch das Rascheln eines fallenden Astes oder das Knirschen von Schnee unter den Pfoten eines rennenden Hasen unterbrochen werden kann. Die Tiefe des Waldes auf der rechten Seite lockt und ist gleichzeitig ein wenig beängstigend.

Schon Abend. Der Orange-Zitronen-Ton des Himmels verwandelt sich sanft in bläuliche Schneeverwehungen. Es herrscht Ruhe und Stille. Das Werk weist Züge der Moderne auf. Dies zeigt sich darin, dass dem Bild eine gewisse Künstlichkeit und Fabelhaftigkeit verliehen wird und einzelnen Elementen des Bildes Volumen hinzugefügt wird.

Einige Details des Bildes hat der Autor bewusst mit Farbintensität versehen und ihre Umrisse hervorgehoben. Aus diesem Grund sind sofort Schneeflauschigkeit und starker Frost zu spüren. Ich möchte Schneebälle spielen und einen Schneemann bauen. Der Autor hat es geschafft, die ganze Tiefe und Gefühle in dieser Arbeit zu verraten.

Winter

Der große Künstler Ivan Ivanovich Shishkin hat in seinem Gemälde die Pracht eines verschneiten Winters dargestellt. Dichter Winterwald, dicht eingehüllt in weißen, flauschigen Schnee.

Mächtige Bäume scheinen von der Winterkälte versteinert. Die dunklen, breiten Stämme riesiger Kiefern heben sich deutlich von der schneeweißen Tagesdecke ab. Junge, dünne Bäume bogen sich unter dem Gewicht des Winterschnees, der auf sie gefallen war. Buchstäblich jeder Ast zahlreicher Bäume ist mit einer flauschigen Schneeschicht bedeckt. Auf einem der Äste sitzt ein kleiner Vogel.

Im Vordergrund eine kleine, in eine Winterdecke gehüllte Waldlichtung. Unter großen Schneeverwehungen sind Äste und Stämme von Kiefern zu sehen, die von einem Schneesturm abgebrochen wurden.

Rechts steht der Wald als dichte, undurchdringliche, schwarze Wand. Links bricht Licht durch die Äste der Bäume. Außerdem ist in der Ferne ein weißer Lichtstreifen zu sehen, der tief in die Weiten des Waldes hineinwinkt.

Im Winterwald herrscht Stille und Ruhe. Der Schnee ist absolut sauber und unberührt, weder eine menschliche noch eine tierische Spur sind darauf zu sehen. Nadelbäume fielen vor Frühlingsbeginn in einen tiefen Winterschlaf.

Ein talentierter russischer Künstler, um ein Bild zu malen, verwendet weiße Farbe, Grautöne, sowie leicht gelbliche Farbe und viele Schattierungen braune Farbe. Trotz der Dominanz weißer, kalter Farbe auf der Leinwand wirkt das Bild nicht hart.

Die Landschaft beruhigt und lässt Sie in die fabelhafte Atmosphäre des Winterdickichts eintauchen. Der Realismus des Bildes weckt den Wunsch, entlang der knackigen Winterdecke des geheimnisvollen Waldes zu gehen.

Komposition nach dem Gemälde von Zim Shishkin

Mit der Arbeit getroffen, Ivan Ivan Shishkin "Winter" in Ausstellungshalle oder auf den Seiten eines Lehrbuchs spürt man sofort die volle Tiefe des Bildes. großartiger Künstler Landschaftsmaler, schon sein Nachname spricht von seiner Leidenschaft für die Schönheit der Welt um ihn herum. Der Autor schrieb diese Komposition im Jahr 1890. Wie jedes Gemälde des Schöpfers hat das Bild sein eigenes Eigenschaften und Schlaganfälle. Schneedunst umhüllt Baumstämme, das Himmelsgewölbe und eine dünne Spur Bodenfreiheit. Das Auffälligste ist die Tiefe des Bildes. Die Perspektive führt Sie weit Kiefernholz, und die dunklen Texturen des Walddickichts verbergen die wahre Seele der Natur.

Eine klare Unterscheidung zwischen jedem separates Objekt schaffen das eigentliche Bild Winterwald. Die dunkle Tiefe im Hintergrund hilft zu verstehen, wie guter Platz. Als weißer Kontrast dient eine kleine Lichtung auf der Bildvorderseite. Der Kiefernhain besteht aus relativ jungen Bäumen, einige der Stämme fielen zu Boden, anscheinend noch vor dem Einsetzen des Schneefalls, da sie gleichmäßig mit einer Schneedecke bedeckt sind. Die spitzen Äste eines kleinen Busches in der linken Ecke betonen noch einmal den nicht von Menschenhand geschaffenen Ursprung dieses wunderbaren Ortes.

Das Bild ist voller Farben, obwohl es auf den ersten Blick als Schwarzweiß bezeichnet werden kann. Der Künstler verwendet eine reichhaltige Palette, um dreidimensionale Bilder zu schattieren und zu erstellen. Die Bäume sind nicht nur in Schwarz, sondern auch in mehreren Braun- und sogar Grautönen gehalten. Der Schnee ist auch nicht makellos. Hier sind vorhanden verschiedene Farben insbesondere gelb.

Der unglaubliche Realismus des Bildes in unserer Zeit könnte mit einer Fotokopie verwechselt werden, aber zur Zeit des Künstlers war diese Technik noch nicht erfunden und die Menschen vertrauten vollständig darauf eigene Kräfte und Begabung. Deshalb trägt Shishkin unter den einheimischen Landschaftsmalern die Palme als bester Zeichner.

3. Klasse, 7. Klasse

• Komposition nach dem Gemälde Das erste Grün von Ostroukhov

  Auf dem Bild sehen wir gewöhnliche Landschaft, inhärent in jedem Dorf oder Vorort. Die vom Künstler eingefangene Natur unterscheidet sich nicht in besonderen Farben, sie ist leicht matt und unscheinbar.

• Komposition nach dem Gemälde von Romadin Die erste Blüte (Beschreibung)

  Auf den ersten Blick wirkt das Bild grau und trist. Aber man muss nur genau hinschauen und sieht, was der Künstler vermitteln wollte.

• Komposition basierend auf dem Gemälde von Polenov Moskauer Hof Beschreibung der Klasse 5

  Höchst Lichtbild. Sie ist sonnig und angenehm. Es gibt viel Platz, viel Grün. Dies ist einer der vielen Innenhöfe in Moskau.

• Komposition nach dem Gemälde von Bogdanov-Belsky Neue Besitzer Klasse 5

  Ganz am Anfang des 20. Jahrhunderts erlebte Russland bessere Zeiten. Der russische Maler Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky enthüllt in seinem Gemälde „Die neuen Besitzer“ das heiße Thema dieser Zeit

• Komposition basierend auf dem Gemälde von Lemokha Großmutter und Enkelin

  Vor mir steht ein einfach atemberaubendes Gemälde von Kirill Vikentievich Lemokh, einem talentierten russischen Maler des 19. Jahrhunderts, genannt „Großmutter und Enkelin“. Sie wurde geschrieben Ölfarben, in eher dunklen Farben.

Das Gemälde von I. I. Shishkin „Winter“ wurde 1890 gemalt. Es war eine separate Phase im Werk eines bereits reifen Landschaftsmalers. In dieser Zeit seines Lebens wandte sich der Künstler einem Thema zu, das ihn zuvor nicht beschäftigt hatte – dem Bild der winterlichen Erstarrung der Natur.

Wahrscheinlich lag der Grund dafür in der Suche des Künstlers nach neuen Sujets und Schreibtechniken. Bei der Leinwand „Winter“ entscheidet der Maler schwierige Aufgabe- die Übertragung kaum wahrnehmbarer Naturbewegungen mit Hilfe von Weißtönen.

Der Winterwald ist vom Frost gebunden, er ist gefroren und wirkt wie versteinert. Der Vordergrund mit mehreren hundert Jahre alten Kiefern ist sorgfältig gestaltet. Ihre kräftigen Stämme verdunkeln sich vor dem Hintergrund des strahlend weißen Schnees. Shishkin fängt die ruhige Majestät der Waldriesen auf erstaunliche Weise ein und vermittelt sie. Rechts ist eine undurchdringliche Wand eines düsteren Waldes. Alles drumherum ist in Schatten getaucht. Doch dann durchdringt ein seltener Sonnenstrahl das Reich des Schnees, erleuchtet die Lichtung und färbt sie in eine rosa-goldene Farbe.

Der Künstler zeichnet gekonnt eine heitere Winterruhe. Nichts bricht die Stille dieses Wunders schönen Tag noch. Und selbst ein Vogel auf einem Ast scheint nicht lebendig zu sein, sondern eine Art Kristall.

Mit Hilfe von ausdrucksstark künstlerische Techniken Shishkin versucht, ein Monumentales zu schaffen Kollektives Bild Winterwald. Das Gemälde „Winter“ ist voller epischer Klänge und gehört zu den Besten wunderbare Werke großartiger Künstler.

Neben der Beschreibung des Gemäldes von I. I. Shishkin „Winter“ hat unsere Website viele andere Beschreibungen von Gemälden verschiedener Künstler gesammelt, die sowohl zur Vorbereitung eines Essays über ein Gemälde als auch einfach für eine vollständigere Bekanntschaft verwendet werden können mit der Arbeit berühmter Meister der Vergangenheit.

Alfred Sisley, Schnee bei Louveciennes, 1873.

Alfred Sisley- Französischer Imposant-Künstler englischer Herkunft, malte in seinem Leben viele Landschaften andere Zeiten des Jahres. Darunter sind bunte Bilder des Sommers, melancholisch Herbstlandschaft und voller Zärtlichkeit Bilder der Frühlingsnatur. All diese Zustände vermittelte er mit Hilfe einer zurückhaltenden, gedeckten Farbpalette, die für die besondere Art des Künstlers charakteristisch ist. Er schuf die meisten seiner Bilder unter freiem Himmel, in direkter Interaktion mit der Natur, weshalb sie auf uns natürlich, natürlich und lebendig wirken.

"Schnee in Louveciennes" - eine der berühmtesten Winterlandschaften von Alfred Sisley. Vor uns beobachten wir eine schneebedeckte Straße, an deren Ende sich ein kaum erkennbarer befindet menschliche Figur. Der Weg wird von niedrigen Mauern und einem Tor eingerahmt, hinter dem man die schneebedeckten Äste der Bäume sehen kann. Der Hintergrund ist durch das Vorhandensein von Bäumen einer dunkleren Farbe gekennzeichnet, und die am weitesten entfernten Bäume sind fast untrennbar vom Himmel.

Die Landschaft zeichnet sich nicht durch eine Vielzahl von Schattierungen aus, sie ist sehr begrenzt gestaltet Farbschema. Kalte Farben gemischt mit Weiß überwiegen, und Weiß selbst ist dominant. Irgendwie wirkt das Bild etwas schwerfällig und zu aufgehäuft. Für Sonnenlicht ist darin kein Platz, wir haben eine düstere, dunkle Landschaft vor uns, trotz der dominierenden weißen Farbe und ihrer Ableitungen.

Alles ist in Nebel und hoffnungslosen Nebel gehüllt. Der Künstler nutzt aktiv die Technik des expressiven Strichs, was sich in diesem Bild besonders bemerkbar macht. Es gibt keine kleinen nachgezeichneten Details darin, es „besteht“ vollständig aus groben, dicken Strichen, die sich überlagern. Sie liegen sehr eng beieinander und lassen keinen einzigen unbenutzten Fleck auf der Leinwand.

Es scheint, dass die Handlung des Bildes an einem Wintertag unter der Woche stattfindet, unauffällig und keine Veränderungen des Naturzustands widerspiegelt. Wir können davon ausgehen, dass dies der Höhepunkt des Winters ist, seine Mitte, wenn täglich Schnee fällt und alles um uns herum massiv bedeckt. Während es keine Hoffnung auf den Beginn einer wärmeren und sonnigen Jahreszeit gibt - Frühling und Winter umhüllen grenzenlose Weiten.

„Schnee bei Louveciennes“ ist eine ziemlich statische, „geradlinige“ Landschaft von Alfred Sisley, ohne eine fabelhafte Atmosphäre. Solche Gemälde waren jedoch keine Ausnahme im Werk der Großen französischer Künstler. Neben lyrischen Landschaften legte Sisley großen Wert auf die Darstellung der „Prosa des Lebens“ und versuchte nicht, fiktive Welten voller Magie und Mysterien auf Leinwänden zu verkörpern. Viele seiner Bilder sind realistisch und konkret, sie haben keinen Platz für Fiktion und Imagination.