Was macht die Beatles einzigartig? Warum gelten sie als die beste Band aller Zeiten? Die Geschichte der britischen Rockgruppe The Beatles Der erste Bassist der Beatles.
Wenn in der zweiten Frage „die beste Gruppe aller Zeiten“ als „die erfolgreichste Gruppe aller Zeiten“ verstanden wird, dann lässt sich diese Aussage durch quantitative Indikatoren und verschiedene Insignien erklären. In weniger als 10 Jahren ihres Bestehens hat die Gruppe 12 Studioalben (oder 13 – je nachdem, was man als Album zählt) aufgenommen – mehr als 200!!! Lieder; Die Beatles erhielt 26 Grammy-Nominierungen und gewann 10 davon auf der Liste der größten Künstler aller Zeiten des Magazins Rollender Stein die Beatles belegen einen ehrenvollen 1. Platz; Die Bandmitglieder wurden mit dem „Order of the British Empire“ (von der Königin von Großbritannien zum Ritter geschlagen) „für ihren herausragenden Beitrag zum Wohlstand Großbritanniens“ ausgezeichnet. Schließlich gingen die Beatles als meistverkaufte Gruppe der Welt ins Guinness-Buch der Rekorde ein – bereits Anfang der 2000er Jahre wurden mehr als eine Milliarde mit dem Namen der Gruppe verbundene Schallplatten und Kassetten verkauft.
Es ist gar nicht so einfach, die erste Frage eindeutig zu beantworten. Es wird jedoch deutlich, dass sich populäre Musik nicht allein mit musikalisch-ästhetischen Begriffen vollständig beschreiben lässt. Natürlich ist der Erfolg der Gruppe größtenteils dem bemerkenswerten Talent der Bandmitglieder zu verdanken – John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr und durch ihre harte Arbeit, völlige Hingabe an ihr Lieblingsmusikwerk, Bereitschaft zur Veränderung, neue Elemente in ihre eigene Kreativität einzuführen. Doch all dies kann die Einzigartigkeit der Beatles in keiner Weise charakterisieren – allein in Liverpool gab es in den späten 50er und 60er Jahren viele talentierte, fleißige und innovative Teams. Hier sind die Besonderheiten des musikalischen Umfelds der Stadt zu erwähnen. Es ist kein Geheimnis, dass britischer Rock amerikanische Jugendpopmusik ist, die von traditionellen britischen Motiven durchdrungen ist. Der Begriff „Liverpool Sound“ wird jedoch verwendet, um den Klang der Liverpooler Mannschaften zu beschreiben. Liverpool war eine große Hafenstadt, in die nicht nur Industrieprodukte aus aller Welt flossen, sondern auch Lieder und Musik (z. B. jamaikanische, indische, afrikanische). Verschiedene Diasporas und einfach ankommende Kaufleute und Seeleute bildeten in dieser Stadt mit Tausenden von Musikclubs einen besonderen Nährboden, der sich nicht nur auf amerikanischen Pop und Briten beschränkte Volksmusik. In diesem Umfeld entwickelten sich die Beatles, auch wenn sie nicht die Einzigen waren.
Darüber hinaus spielte das Bewusstsein der Teilnehmer für die Notwendigkeit einer Professionalisierung ihrer Aktivitäten eine wichtige Rolle für den Erfolg der Gruppe. Die Einstellung des Plattenladenbesitzers Brian Epstein als Manager der Band war einer der Wendepunkte in der Geschichte der Band. Er kaufte auf eigene Gefahr und Gefahr Plastiken der Beatles, damit diese in den Einschaltquoten aufstiegen, organisierte die Auftrittspläne der Gruppe, entwarf Auftrittsprogramme und arbeitete am Bühnenimage der Beatles. Hier kommen wir zu einem weiteren wichtigen Erfolgsfaktor – dem Bühnenbild. Unabhängig davon, wer sich das erkennbare Bild der Gruppe ausgedacht hat (dies wurde von verschiedenen mit der Gruppe verbundenen Personen behauptet) – ein Mopphaarschnitt, konservative schwarze Anzüge mit Jacken ohne Kragen (manchmal werden solche Jacken „Beatles“ genannt), „ „anständiges“ Verhalten auf der Bühne. Für das primitivste England, wo die Einstellung zur Musik oft von der moralischen und moralisierenden Einschätzung von Musikern bestimmt wird (zum Beispiel wurde die Tournee des jungen und später großen Rock'n'Rollers Jerry Lee Lewis in Großbritannien wegen seiner Unangemessenheit unterbrochen Verhalten), erhielten die Beatles im Gegensatz zu den Bösen eine unglaublich vorteilhafte Bezeichnung als „gute Jungs“. Rollende Steine und sexuell promiskuitive Fremde aus den Staaten. Allerdings sind Professionalisierung und Image seit den 1930er Jahren wichtige Elemente der Popmusik, und auch sie hat nichts Einzigartiges an den Beatles.
Ein weiterer zu berücksichtigender Aspekt, wenn man über die Beatles spricht, ist die Suche nach dem perfekten Klang und das Experimentieren mit Ton und Aufnahme. George Martin, der fünfte Beatle, Produzent und Toningenieur der Gruppe, spielte dabei eine große Rolle (obwohl die Teilnehmer selbst mit großem Interesse experimentierten; man denke nur an George Harrisons Flirt mit orientalischen Motiven in der zweiten Hälfte der 60er Jahre). Martin, der über ein brillantes Musikverständnis verfügte, ermöglichte es, viele der kühnen Ideen der Bandmitglieder zu verwirklichen, und die Umsetzung war formal nahezu ideal (z. B. die „symphonische“ Seite von „Yellow Submarine“ oder die Einheit von „Strawberry Fields Forever“, bestehend aus Teilen unterschiedlichen Tempos und Tonarten).
Wenn man schließlich über die weltweite Popularität der Beatles und das Phänomen der Beatlemania spricht, das mit ihrem Auftritt in der Ed Sullivan Show begann, lohnt es sich, einige historische Umstände im Auge zu behalten, die den Weg für den Erfolg der britischen Musik überhaupt bereitet haben Die Vereinigten Staaten. So verschwanden in der zweiten Hälfte der 50er Jahre fast alle führenden amerikanischen Popmusiker von der Bühne: 1959 starb Buddy Holly bei einem Autounfall, und Chuck Berry wurde ein Jahr zuvor zu fünf Jahren Gefängnis verurteilt; der Armee, Little Richard zog sich aus der Musik zurück und wurde 1957 Prediger, Jerry Lee Lewis wurde wegen der Heirat mit seinem minderjährigen Cousin behindert (die späten 50er Jahre werden manchmal, basierend auf Don McLeans Lied „American Pie“, „die Zeit, in der Musik“ genannt wurde). gestorben") . Tatsächlich wurde dieses Vakuum auf dem Markt für jugendliche Popmusik mit neuer britischer Rockmusik gefüllt, was später als „British Invasion“ bezeichnet wurde. Obwohl die Beatles die erste britische Gruppe waren, die die Spitze der amerikanischen Charts erreichte, waren sie nicht die einzigen.
Daher sind alle oben genannten Gründe – Umfeld, Talent, harte Arbeit, Engagement, Professionalisierung, Experimentierfreudigkeit, Aufmerksamkeit für das Image und die Leistung der Gruppe, günstige Marktbedingungen, multipliziert mit dem einzigartigen Charisma und dem persönlichen Charme von McCartney und Lennon – wichtig Berücksichtigen Sie dies, wenn Sie über Einzigartigkeit und Gruppenerfolg sprechen. Wir können sagen, dass dies notwendige Elemente der Größe der Beatles sind, aber nicht ausreichend: Viele Gruppen konnten die Beatles in mancher Hinsicht sogar übertreffen, erlangten jedoch weder solchen Ruhm noch kommerziellen Erfolg. In diesem Sinne liegt die Einzigartigkeit der Beatles darin, dass es unmöglich ist, eine erschöpfende Erklärung für diese Einzigartigkeit zu geben. Aber man kann ihre Musik so einfach genießen.
- die größte Gruppe des Jahrhunderts, die legendären Liverpool Four. Vier junge Männer aus Liverpool eroberten Anfang der sechziger Jahre die Welt im Sturm. John, Paul, George, Ringo sind Namen, die für viele Menschen zu Ikonen geworden sind. Die Geschichte dieses Teams wird in diesem Artikel besprochen.
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Die Band bestand aus: John Lennon (Rhythmusgitarre, Klavier, Gesang), Paul McCartney (Bassgitarre, Klavier, Gesang), Ringo Starr (Schlagzeug, Gesang), George Harrison (Leadgitarre, Gesang). IN andere Zeit Zu den Werken der Beatles gehörten Pete Best (Schlagzeug, Gesang) und Stuart Sutcliffe (Bassgitarre, Gesang) sowie Jimmy Nicol (Schlagzeug). Erzählen wir Ihnen mehr über die Geschichte der Beatles und jeden einzelnen Musiker:
John Lennon
John Lennon wurde mit dem Lärm explodierender Bomben und dem Lärm der Flugzeuge geboren, die Liverpool bombardierten. Einige Zeit nach der Geburt des Jungen verschwand sein Vater, der auf einem Handelsschiff diente, während einer seiner Reisen. Meine Mutter war sehr knapp bei Kasse und musste erneut heiraten. Danach befand sich John in der Obhut seiner Tante Mimi Stanley, die in der Nähe lebte
James Paul McCartney wurde am 18. April 1942 in einem der Bezirke von Liverpool geboren – Anfield. Seine Eltern zogen oft umher und ließen sich schließlich in der Gegend von Speck nieder, nicht weit von dem Haus entfernt, in dem Lennon lebte. Pauls Vater wechselte viele Berufe, konnte aber nirgendwo Erfolg haben. In den 30er Jahren widmete er fast seine gesamte Freizeit der Musik und trat mit seinem Ensemble auf Tanzflächen und in Bars auf. Seine Frau Mary musste sich um die ganze Familie kümmern. Sie arbeitete als Krankenschwester in einem örtlichen Krankenhaus und verdiente Geld für die ganze Familie. Pauls Charakter war das komplette Gegenteil von John. Er war ebenso unabhängig, erreichte aber mit ruhigeren Methoden, was er wollte.
George Harrison
George Harrison wurde am 25. Februar 1943 in Liverpool geboren. Georges Vater Harold war Seemann, aber um seiner Familie näher zu sein, entschloss er sich, seinen Beruf zu wechseln und ließ sich zum Busfahrer umschulen. Mutter war Verkäuferin in einem Geschäft. Von Georges Geburt bis 1950 lebte die Familie Harrison im Stadtteil Wavertree in Liverpool in einem kleinen Haus mit einer Toilette im Hof. Aufgrund der hohen Mieten zog die Familie 1950 in einen anderen Stadtteil, nach Speck, wo bereits Lennon und McCartney lebten. So begann die Geburt der großen Beatles. John Lennon hörte einmal Elvis‘ Lied „All Shook Up“, es veränderte alle seine Vorstellungen von Musik und seitdem lässt ihn die Idee, eine eigene Gruppe zu gründen, nicht mehr los. Und die Jungs beschlossen, zunächst nur zum Spaß eine eigene Gruppe zu gründen
Ringo Starr
Als Kind war Ringo sehr kränklich, er schaffte es nicht einmal, die Schule zu beenden. Im Alter von 15 Jahren bekam er einen Job als Steward auf einer Fähre, die zwischen Liverpool und Wales verkehrte. Wie viele seiner Zeitgenossen interessierte er sich für neue amerikanische Musik, träumte aber nicht einmal von einer Karriere als Musiker. Die Jungs lernten Ringo viel später kennen, als sie bereits einige Berühmtheit erlangt hatten
Von einfacher Unterhaltung wurde aus der Musik etwas Ernsteres, die Gruppe eroberte lokale Kneipen und Clubs, es war notwendig, weiterzumachen. Dieser Weg war dornig und schwierig, aber dank ihrer Beharrlichkeit schafften es die Jungs, den Gipfel des Ruhms zu erreichen. Lassen Sie uns ausführlicher über die Entstehung der Beatles sprechen. Lange Zeit nahm niemand ihre Musik ernst. Als die Musik der Beatles von den meisten europäischen Plattenfirmen abgelehnt wurde, gelang es ihnen, einen Vertrag mit Parlophone zu erhalten. Im Juni 1962 hörte Produzent George Martin der Gruppe zu und unterzeichnete einen Einmonatsvertrag mit den Beatles. Am 11. September 1962 nahmen die Beatles ihr erstes „Forty-Five“ auf, das „Love Me Do“ und „P.S Love You“ im Oktober desselben Jahres, das die nationalen Top-20-Hitparade eroberte. Anfang 1963 belegte das Lied „Please Please Me“ den 2. Platz in der britischen Hitparade und am 11. Februar 1963 die Beatles Das Debütalbum wurde in nur 13 Stunden aufgenommen. Als die dritte Single der Band „From Me To You“ auf Platz eins der Charts landete, wurde der britischen Musikindustrie ein neuer Begriff vorgestellt: Merseybeat oder „Rhythmen von den Ufern des Flusses Mersey“. Denn die meisten Gruppen, die damals im Stil der Beatles arbeiteten – Gerry And The Pacemakers, Billy J. Kramer And The Dakotas und The Searchers – kamen aus Liverpool, einer Stadt am Mersey River. Im Sommer 1963 sollten die Beatles die britischen Konzerte von Roy Orbison eröffnen, wurden aber viel höher bewertet als die amerikanischen – in dieser Zeit entstand das Phänomen namens „Beatlemania“. Am Ende ihrer ersten Europatournee im Oktober 1963 zogen die Beatles und ihr Manager Epstein nach London. Verfolgt von Scharen von Fans treten die Beatles nur in Begleitung von Sicherheitskräften in die Öffentlichkeit. Ende Oktober desselben Jahres wurde die Single „She Loves You“ die meistverkaufte Aufnahme in der Geschichte der britischen Grammophonindustrie, und im November 1963 traten die Beatles vor der Queen auf. Damit begann die Ära der Beatles
Die Premiere des ersten Films mit Beteiligung der Beatles („Hard Day“s Night, Regie: Richard Lester) fand im August 1964 in den USA statt – die erste Woche der Show übertraf alle Erwartungen und brachte 1,3 Millionen US-Dollar ein. Jeder, der mit der Gruppe Geld verdienen konnte, ließ Beatles-Perücken frei, es wurden Kleidung im Beatles-Stil hergestellt, Beatles-Puppen hergestellt – im Allgemeinen wurde alles, was mit dem Zauberwort „Beatles“ verbunden werden konnte, zu einem Füllhorn. Aber aufgrund von Epsteins finanzieller Unerfahrenheit , die Musiker erhielten praktisch nichts unter völliger Ausbeutung ihres Images.
1965 schrieben Lennon und McCartney keine gemeinsamen Lieder mehr, obwohl laut Vertragsbedingungen ein Lied von beiden als gemeinsames Werk galt. 1965 tourten die Beatles mit Konzerten durch Europa, Nordamerika, Australien und den Nahen Osten. Ende 1967 belegte die Single „Hello Goodbye“ in Großbritannien und den USA den ersten Platz in den Charts – gleichzeitig eröffnete in London die erste Apple-Records-Boutique mit The-Beatles-Utensilien. Paul McCartney wollte das Netzwerk solcher Geschäfte als „Modell des Eurokommunismus“ bezeichnen, doch das Geschäft scheiterte schnell und das Geschäft musste im Juli 1968 geschlossen werden.
Das Ende der Beatlemania sollte höchstwahrscheinlich im Juli 1968 betrachtet werden, als Fans der Gruppe zum letzten Mal Massenmärsche veranstalteten. Dies geschah nach der Premiere des Zeichentrickfilms „Yellow Submarine“ des deutschen Künstlers Heinz Edelmann, der vier neue Beatles-Kompositionen enthielt. Im August 1968 erschien die Single „Hey Jude“ (geschrieben von Paul McCartney). Bis Ende 1968 wurde die Single über sechs Millionen Mal verkauft und gilt noch immer als eine der kommerziellsten Aufnahmen der Welt. Im Juli und August 1969 nahmen die Beatles das Album „Abbey Road“ auf, das einen der am häufigsten kopierten Songs unserer Zeit enthielt: „Something“ (geschrieben von George Harrison). Abbey Road war das erfolgreichste Album der Beatles.
Zu diesem Zeitpunkt waren die Widersprüche in der Gruppe bereits unumkehrbar, und im September 1969 sagte John Lennon: „Ich verlasse die Gruppe, ich habe genug, lass mich scheiden“, ließ sich aber überreden, nicht öffentlich zu gehen bis alle gemeinsamen kontroversen Fragen gelöst waren. Bereits am 17. April 1970 erschien Paul McCartneys erstes Soloalbum und am selben Tag gaben die Musiker offiziell die Auflösung der Beatles bekannt.
Tod von John Lennon
Besondere Aufmerksamkeit verdient der Tod von John Lennon. Am 8. Dezember gegen 23 Uhr kehrten Lennon und seine Frau Yoko Ono aus dem Aufnahmestudio nach Hause zurück. Direkt am Eingang unbekannter Mann rief der berühmte Sänger zu. Sobald John sich umdrehte, war ein Schuss zu hören, gefolgt von einem zweiten, dritten, vierten ... Die verängstigte Yoko schrie schrill, und ihr blutender Mann schaffte es auf wundersame Weise, zum Eingang zu gelangen
John Lennon mit seiner Frau Yoko Ono
„Ich wurde angeschossen“, sagte John und erstickte an Blut. Der Wachmann rief sofort die Polizei, die in weniger als zwei Minuten eintraf. Der Polizist legte den Verletzten auf Rücksitz Auto und raste mit Höchstgeschwindigkeit zum nächsten Krankenhaus. Die Fahrt dauerte nur wenige Minuten, aber John konnte nicht gerettet werden ... Ein 25-jähriger Mörder namens Mark Chapman floh nicht einmal vom Tatort. Während er auf das Eintreffen der Polizei wartete, las er in aller Ruhe sein Lieblingsbuch „Der Fänger im Roggen“. Der Mord an Lennon erschütterte die ganze Welt. Am nächsten Tag spielten Radiosender ständig von ihm vorgetragene Lieder. Mehr als eine Viertelmillion Beileidsbekundungen wurden an die Adresse gesendet, an der der berühmte Musiker lebte. Innerhalb von zwei Monaten wurden allein in England zwei Millionen Beatles-Platten verkauft. Die Menschen waren empört und verglichen diesen Mord mit dem Tod von Präsident John Kennedy im Jahr 1963 – erneut gelang es einem Mörder in Amerika, eine weltberühmte Person ungehindert zu erschießen. Lennon war nicht nur ein talentierter und berühmter Musiker. Er wurde wie John Kennedy zu einer Art Ikone für seine Zeitgenossen, und das Schicksal ging genauso grausam mit ihm um ...
Interessante Fakten Aus der Geschichte der Beatles:
- Die Beatles trafen Königin Elizabeth II. zum ersten Mal bei ihrem Auftritt bei der Royal Variety Show im Jahr 1963. Dieses Konzert wurde im Fernsehen übertragen, mit einem Zuschaueranteil von 40 %.
- Zwei Jahre später erhielten die Musiker aus den Händen der Königin den Order of the British Empire, was einen großen Skandal auslöste: Viele Träger des Ordens, der für große Verdienste um das Land verliehen wurde, fühlten sich beleidigt und begannen, ihre Auszeichnungen zurückzugeben.
- Diese prestigeträchtige Auszeichnung löste später einen weiteren Aufsehen erregenden Skandal aus: Kurz vor dem Zusammenbruch der Fab Four beging Lennon seine umstrittenste Tat – er gab den Orden an die Königin zurück. In einer Begleitnotiz schrieb er: „Ich erwidere Ihre Bestellung aus Protest gegen den Krieg in Vietnam und Biafra und auch in Anerkennung der Tatsache, dass mein Song „Withdrawal“ in der Hitparade gescheitert ist.“ Dies wurde als Beleidigung Ihrer Majestät angesehen.
Geschichte der Schöpfung
Im Jahr 1956 hörte ein einfacher Mann aus Liverpool namens John Lennon das Lied „Heartbreak Hotel“ von Elvis Presley und verliebte sich sofort in moderne Musik. Zu seinen Favoriten gehörten neben dem König des Rock’n’Roll auch andere Pioniere des Genres – die amerikanischen Sänger der 50er Jahre Bill Haley und Buddy Holly. Der 16-jährige energische junge Mann musste einfach irgendwo seine Energie rausschmeißen – im selben Jahr organisierte er mit seinen Schulfreunden die Skiffle-Gruppe „The Quarrymen“ (also „die Jungs von der Quarry Bank School“). ). 
Als damals beliebte Teddybären verkleidet, traten sie ein Jahr lang auf Partys auf, und im Juli 1957 lernte Lennon bei einem der Konzerte Paul McCartney kennen. Der dünne, schüchterne Typ verblüffte John einfach mit seinem Wissen über Gitarrenkünste – er spielte nicht nur gut, sondern kannte auch die Akkorde und wusste, wie man die Gitarre stimmt! Für den Autodidakten Lennon, der eher schwach Banjo, Mundharmonika und Gitarre spielte, war es fast wie die Kunst der Götter. Er bezweifelte sogar, dass ein so starker Musiker ihm die Führung entziehen würde, doch zwei Wochen später lud er Paul ein, die Rolle des Rhythmusgitarristen in The Quarrymen zu spielen.
Vom Charakter her waren Paul und John ähnlich Spiegelreflexionen einander: Der erste ist ein ausgezeichneter Schüler und ein guter Junge aus einer wohlhabenden Familie, der zweite ist ein lokaler Hooligan und Schulschwänzer, der in früher Kindheit von seiner Mutter verlassen und dann von seiner Tante großgezogen wurde.
Vielleicht ist es den Jungs vor allem aufgrund ihrer Unähnlichkeit gelungen, eines der erfolgreichsten Musikduette der Welt zu bilden. Von Beginn ihrer Zusammenarbeit an wurden sie sowohl Partner als auch Rivalen. Und wenn Paul von dem Moment an begann, Musik zu komponieren, als er die Gitarre in die Hand nahm, dann wurde diese Tätigkeit für John zunächst zu einer Herausforderung durch seinen talentierten Partner.
1958 trat der damals erst 15-jährige Gitarrist George Harrison der Band bei. Später schloss sich auch Lennons Klassenkamerad Stuart Sutcliffe der Gruppe an – zunächst war dieses Quartett der Hauptteil der Gruppe, während Johns Schulfreunde ihr musikalisches Hobby bald vergaßen. 
Nachdem sie ein Dutzend verschiedene Namen geändert hatten, entschieden sich die Liverpudlianer schließlich für die Beatles – John Lennon wollte, dass das Wort mehrere Bedeutungen hat und etwas Spiel enthält. Und wenn es in Russland hauptsächlich mit „Beetles“ übersetzt wurde (obwohl die korrekte Schreibweise im Englischen „beetles“ lautet), dann bezog sich der Name für die Bandmitglieder auch auf Buddy Hollys Gruppe The Crickets („Crickets“), die sie und die beeinflusste Wort „der Takt“, also „Rhythmus“.
Die Hauptstufen der Kreativität
Eine Zeit lang ahmten die Beatles ihre amerikanischen Idole nach und erlangten zunehmend einen internationalen Sound. Nachdem sie in zwei Jahren mehr als 100 Kompositionen geschrieben hatten, sammelten sie Material für mehrere Jahre. Damals einigten sich McCartney und Lennon darauf, Lieder doppelt zu würdigen, unabhängig davon, wer was zu dem Werk beigetragen hat. 
Komisch ist, dass die Beatles bis zum Sommer 1960 keinen festen Schlagzeuger hatten – und es manchmal Probleme mit der Ausrüstung und den Installationen für Auftritte gab. Alles wurde durch die Einladung zu einem Auftritt in Hamburg entschieden, die die Jungs sozusagen durch Zufall erhielten. Dann luden sie dringend Schlagzeuger Paul Best ein, der in einer anderen Band spielt. Nach einer anstrengenden Tournee, bei der die Beatles nur Coverversionen spielten oder direkt auf der Bühne improvisierten, kehrten sie als erfahrenere, „erfahrene“ Musiker nach England zurück.
Treffen mit Brian Epstein und George Martin
Der Erfolg der Beatles bestand aus allen für die Popularität notwendigen Hauptkomponenten, bei denen man neben Talent, Ausdauer und Charisma auch auf kompetente Produktion und Promotion nicht verzichten kann. Man könnte das sogar am Anfang seines Buches sagen kreativer Weg Die Beatles waren die erste Popgruppe auf globaler Ebene, allerdings unterschieden sich die damaligen Werbeprinzipien in vielerlei Hinsicht von denen moderner. 
Über das Schicksal der Popularität der Beatles entschied der Besitzer eines Plattenladens, ein echter Enthusiast seines Geschäfts, Brian Epstein, der 1962 offizieller Manager der Gruppe wurde. Wenn die Beatles vor Epstein struppig und sogar, wie er sagte, „schmutzig“ auf der Bühne auftraten, zogen sie unter Brians Führung ihre berühmten Anzüge an, trugen Krawatten und trugen trendige Schalenfrisuren. Nach der Arbeit am Bild war es ganz natürlich, an dem musikalischen Material zu arbeiten.
Epstein schickte eine Demoversion ihrer ersten Songs an George Martin in den Parlophone Recording Studios – bei einem Treffen mit den Beatles kurz darauf lobte Martin sie, riet ihnen aber, ihren Schlagzeuger zu wechseln. Bald wählten alle einstimmig (Epstein und Martin berieten sich immer mit der Gruppe) für diese Rolle den charmanten und energiegeladenen Ringo Starr aus der damals beliebten Gruppe Rory Storm and the Hurricanes.
Wahnsinniger Erfolg: Die Beatles-Welttournee
Im September 1962 begann die „Eroberung der Welt“: Die Beatles veröffentlichten ihre erste Single „Love me Do“, die sofort zum Spitzenreiter der britischen Charts wurde. Bald zogen alle Bandmitglieder nach London und im Februar 1963, an einem Tag (!), nahmen sie ihr erstes Album „Please, Please me“ mit den eingängigen Hits „She Loves You“, „I Saw Her Standing There“ und „ Twist and Shout.Die Beatles – Sie liebt dich
Die Platte war voller Freude, Lyrik und natürlich rhythmischem Rock'n'Roll, und die charmanten Mitglieder der Beatles wurden für Fans auf der ganzen Welt zur Verkörperung von Jugend und Aufrichtigkeit. Der Erfolg wurde durch das im selben Jahr folgende Album „With the Beatles“ gefestigt. „Zhuki“ war einer der ersten Musiker, der schlicht und ein wenig naiv über Liebe, Beziehungen und wahre Romantik sang.
Damals entstand das Konzept der „Beatlemania“ – zunächst erfasste sie das Vereinigte Königreich und dann breitete sie sich in anderen Ländern und Übersee aus. Bei Beatles-Konzerten gerieten die Fans beim Anblick ihrer hübschen Idole ins Schwärmen. Die Mädchen schrien so sehr, dass die Musiker manchmal nicht einmal hörten, was sie sangen. Ihr Erfolg in Amerika in den Jahren 1963-1966 könnte mit einem Siegeszug verglichen werden. Die Aufnahmen des Auftritts der Beatles in der damals beliebten Ed Sullivan Show im Jahr 1964 wurden legendär: hektische Schreie, unerschütterliche Musiker, Voiceover-Aufnahmen.
Die Beatles in der Ed Sullivan Show (1964)
Die Alben „A Hard Day’s Night“ (1964) und „Help!“ (1965) enthielt nicht nur wunderschöne und wahrhaft „beatleske“ Lieder, sondern wurde den Hörern auch mit parallelen Musikfilmen präsentiert, die zu Geschenken für echte Fans wurden. Und wenn die Bandmitglieder im ersten Film die Rolle von Gaststars spielten helfen!" eine fiktive Handlung war bereits erfunden und die Beatles probierten neue komische Bilder aus.
Der legendäre Song „Yesterday“ von Paul McCartney aus dem Album „Help!“ wurde der offiziellen Version zufolge zunächst ohne Beteiligung der anderen Beatles, aber mit Hilfe eines Streichquartetts aufgenommen. Diese Komposition gehört zusammen mit „Michelle“ und „Girl“ zur Sammlung der besten lyrischen Lieder der Gruppe und ist jedem bekannt, der noch nie mit der Arbeit der Fab Four vertraut war.
Nach anstrengenden Welttourneen (manchmal gab es täglich Konzerte) wechselten die Musiker zur Studioarbeit im berühmten Abbey Road Studio. Gleichzeitig begann sich der Sound der Beatles immer mehr zu verändern. Beispielsweise wurde auf dem Album „Rubber Soul“ (1965) erstmals die Sitar gespielt – George Harrison spielte sie für das Lied „Norwegian Wood“. Übrigens waren die Bandmitglieder zu diesem Zeitpunkt bereits zu virtuosen Multiinstrumentalisten geworden.
Die Alben Revolver (1966) und Magical Mystery Tour (1967) mit den Songs „Eleanor Rigby“, „Yellow Submarine“ und „All You Need Is Love“ bildeten eine exquisite Brücke zum grandiosen „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band“ (1967), was die Gruppe schließlich auf ein neues Niveau hob. Die Beatles wurden nicht nur zum Standard in der Welt der Musik, sondern „machten sich auch ihren Weg“ in die gerade entstehende Welt des Psychedelic- und Progressive-Rock. Er reflektierte erneut und schuf gleichzeitig mit seiner Kreativität eine ganze Ära, eigentlich ein Symbol der Hippie-Ära mit ihren Antikriegsprotesten, Drogenexperimenten und Propaganda. freie Liebe wurde gewissermaßen zu den Beatles.
Die Beatles – Yellow Submarine
Zu diesem Zeitpunkt hatten sich die Beatles bereits vollständig von einer Gruppe, die ausverkaufte Stadien spielte, in eine Kammermusikgruppe gewandelt, die halb experimentelle, halb akustische Alben aufnahm. Im Wembley-Stadion verabschiedeten sich die Beatles 1966 von ihrer Vergangenheit: auch von ihren lautstarken Fans. Diese Entscheidung trug dazu bei, die Entwicklung fortzusetzen musikalisch, ohne sich von irgendwelchen Hypes oder Werbeaktionen ablenken zu lassen.
Die Beatles trennen sich
Gleichzeitig wuchsen die Widersprüche innerhalb der Gruppe immer mehr – George Harrison und Ringo Starr mussten buchstäblich auf den Tisch schreiben: Die meisten ihrer Kompositionen wurden ihrer Meinung nach von Paul und John einfach nicht zur Prüfung angenommen. Im August 1967 starb der 32-jährige Brian Epstein, der neben George Martin der „fünfte Beatle“ der Gruppe war, plötzlich an einer Überdosis Schlaftabletten. 
Es traten immer mehr Faktoren auf, die Musiker trennten. Anfang 1968 beschlossen sie, gemeinsam Zeit mit dem Meditationslehrer des Maharishi in Indien zu verbringen – diese Erfahrung wirkte sich auf jeden von ihnen unterschiedlich aus, doch die Beatles kehrten nach England zurück, ohne ein gegenseitiges Verständnis untereinander aufgebaut zu haben.
Nachdem die Gruppe 1968 die doppelseitige CD „The White Album“ veröffentlicht hatte, experimentierte sie weiter – die CD enthielt eine Vielzahl von Kompositionen, bei denen die Musiker teilweise weiter am Sound arbeiteten. Zu dieser Zeit wurden die Beatles im Abbey Road Studio ständig von John Lennons zukünftiger Frau, der Künstlerin Yoko Ono, begleitet, die mit ihren Eskapaden alle Musiker furchtbar verärgerte – die Atmosphäre wurde immer angespannter.
Trotz aller Kontroversen gelang es der Gruppe, sich im Studio zusammenzutun, um drei weitere Alben zu veröffentlichen – „Yellow Submarine“ (1968) mit Musik für einen psychedelischen Zeichentrickfilm, „Abbey Road“ und „Let it Be“ (1970). „Abbey Road“ mit seinem ikonischen Cover des Quartetts, das die gleichnamige Straße überquert, wurde von Kritikern als eine der erfolgreichsten Platten des Quartetts gefeiert. Zu diesem Zeitpunkt hatten George und John bereits ihre ersten Alben aufgenommen und die Aufnahme einiger Songs wurde von der Gruppe noch nicht vollständig durchgeführt. 1970 veröffentlichte Paul McCartney, ohne auf die Veröffentlichung von „Let it Be“ zu warten, seine Debüt-CD und veröffentlichte sie offizieller Briefüber die Auflösung der Gruppe, die bei den Fans für große Empörung sorgte.
Skandale
Am 12. Juni 1965 waren viele Ritter des Order of the British Empire unzufrieden mit der Verleihung eines Ehrenpreises an die Beatles „für ihren Beitrag zur Entwicklung der britischen Kultur und ihrer Popularisierung in der ganzen Welt“. Zuvor hatte noch kein Popmusiker eine Auszeichnung von der Queen erhalten. Allerdings lehnte John Lennon vier Jahre später die Auszeichnung ab – und sprach sich damit gegen eine britische Einflussnahme auf das Ergebnis aus Bürgerkrieg in Nigeria.Die Beatles sind beliebter als Jesus
Nach einem Skandal auf einer Tournee auf den Philippinen im Jahr 1966 (die Gruppe geriet in Konflikt mit der allerersten First Lady) war Amerika empört über John Lennons Worte, die Beatles seien „populärer als Jesus“ und das Eingeständnis, dass der Musiker vom Christentum desillusioniert sei weil seine „dummen und mittelmäßigen“ Anhänger. Keiner der Bandmitglieder konnte damit rechnen, dass diese Worte in den Südstaaten Massenverbrennungen von Beatles-Platten und sogar Proteste des Ku-Klux-Klans auslösen würden. Dann musste Brian Epstein seine geplante Tournee in den USA absagen und Lennon musste sich öffentlich entschuldigen.
Diskographie
- „Bitte bitte mich“ (1963)
- „Mit den Beatles“ (1963)
- „Die Nacht eines harten Tages“ (1964)
- „Beatles zu verkaufen“ (1964)
- "Helfen!" (1965)
- „Rubber Soul“ (1965)
- „Revolver“ (1966)
- „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ (1967)
- „Magical Mystery Tour“ (1967)
- Die Beatles (auch bekannt als das Weiße Album) (1968)
- „Gelbes U-Boot“ (1968)
- „Abbey Road“ (1969)
- „Lass es sein“ (1970)
Filme über die Beatles
- „Die Nacht eines harten Tages“ (1964)
- "Helfen!" (1965)
- „Gelbes U-Boot“ (1968)
- „Lass es sein“ (1970)
- „Stellen Sie sich vor: John Lennon“ (1988)
- „Becoming John Lennon“ (2009)
- „George Harrison: Leben in der materiellen Welt“ (2011)
- „Die Beatles: Acht Tage die Woche“ (2016)
Soloprojekte von The Beatles-Mitgliedern
Paul McCartney
Paul McCartney veröffentlichte zuvor sein erstes Soloalbum Der Kollaps Die Beatles nannten es bescheiden „McCartney“ (1970). Trotz der Tatsache, dass die Kluft zwischen den Teilnehmern legendäre Gruppe Schon damals war klar, dass dies für McCartney Anlass zu großer Sorge gab. Nach einiger Einsamkeit veröffentlichte der Musiker das Album „Ram“ (1971), dessen Komposition mit einem Grammy ausgezeichnet wurde. Gleichzeitig wurden Pauls frühe Kreationen sowohl von Kritikern als auch von seinem ehemaligen Partner John Lennon demoliert. 
McCartney fühlte sich nicht sicher, ob er alleine gehen sollte, und gründete die Gruppe The Wings, mit der er von 1971 bis 1979 sieben Alben veröffentlichte. Als Solokünstler nahm Sir Paul 16 Studioalben auf, von denen viele mit Platin ausgezeichnet wurden. Das neueste Album des Ex-Beatles ist „New“ aus dem Jahr 2013. In McCartneys Videos waren immer wieder Weltstars zu sehen, zum Beispiel Natalie Portman und Johnny Depp.
John Lennon
Die vielleicht auffälligste und zugleich flüchtigste der ehemaligen Beatles war die Solokarriere von John Lennon. Es scheint, dass es nicht anders hätte sein können – John war nicht nur schon immer anders komplexer Charakter, aber auch der Wunsch, etwas völlig Neues und manchmal Avantgardistisches zu schaffen. Nicht weniger wichtig war für ihn der Ausdruck seiner politischen Position durch Kreativität. Zusammen mit seiner zweiten Frau Yoko Ono inszenierte er verschiedene Aufführungen, die bekannteste davon war das „Bedside-Interview“ Give Peace a Chance im Jahr 1969. 
Während der konventionellen 10 Jahre seiner Solokarriere (Lennon wurde am 8. Dezember 1980 am Eingang seines Hauses erschossen) veröffentlichte der legendäre Beatle 9 Studioalben, von denen viele in Zusammenarbeit mit Ringo Starr, George Harrison und Phil aufgenommen wurden Spector und Yoko Ono. Nach dem tragischen Tod des Musikers wurden durch die Bemühungen seiner Lieben mehrere weitere CDs mit bisher unveröffentlichten Liedern veröffentlicht.
John Lennon – Stellen Sie sich vor
Lennons Werk hatte sowohl zu seinen Lebzeiten als auch nach dem Tod des Musikers großen Einfluss auf Kultur, Musik und die Ansichten der Menschen. Seine erfolgreichsten Platten sind „Imagine“ (1971) und „Double Fantasy“ (1980).
Ringo Starr
Natürlich stand Ringo Starr wie George Harrison während der Existenz der Beatles im Schatten von Paul und John. Obwohl er wie die anderen Mitglieder viel Musik komponierte, fanden seine Kompositionen praktisch keine Verwendung im Repertoire der Gruppe. Nicht jeder wusste auch, dass es Ringo war, der das beliebteste Lied Yellow Submarine sang. Nach der Auflösung der Gruppe setzte Starr jedoch sofort seine Solokarriere fort. 
Bis 2018 hatte Ringo bereits 19 Platten veröffentlicht, von denen viele mit Platin ausgezeichnet wurden. Im Laufe seiner Karriere arbeitete Starr weiterhin mit Ex-Beatles zusammen, beispielsweise beteiligte sich Paul McCartney an den Aufnahmen zu seinem letzten Album „Give More Love“ (2017).
Im Jahr 2012 wurde Ringo Starr zum reichsten Schlagzeuger der Welt gekürt – sein Vermögen betrug damals bereits rund 300 Millionen Dollar.
George Harrison
Auch Gitarrist George Harrison, der in der Gruppe kaum auffiel, bekam nicht oft grünes Licht, seine Kompositionen in der Gruppe zu verwenden, aber er schrieb einige der besten Songs ihres Spätwerks „While My Guitar Gently Weeps“. Etwas“ und „Here Comes the Sun“. 
In Harrisons Soloarbeit konnte niemand langsamer werden: Insgesamt nahm er 10 Studioalben auf, von denen das beste als die Dreifach-CD „All Things Must Pass“ (1970) gilt, zu deren Kompositionen auch die gleichnamige Komposition gehört und das Lied „My Sweet Lord“ sind besonders hervorzuheben. Harrison, der Ende der 60er Jahre zum Hinduismus konvertierte, wurde in seiner Arbeit stark von indischer spiritueller Musik und religiösen Texten beeinflusst. Der Musiker starb im November 2001 an Lungenkrebs.
Ende 1961 wurde Brian Epstein Manager der Band, der das Image der Musiker veränderte: Statt schwarzer Lederjacken im Stil der Teddy Boys trugen die Musiker kragenlose Jacken von Pierre Cardin (genannt „Beatles“) und peitschten „Cola“ a la Elvis Presley wurde durch lange Ponyfrisuren ersetzt. Als fast alle europäischen Plattenfirmen die Musik der Beatles ablehnten, sicherte sich Epstein einen Vertrag mit Parlophone. Im Studio stellte sich heraus, dass Pete Best nicht für die Studioarbeit geeignet war. Ein weiterer Schlagzeuger wurde dringend benötigt. Dann erinnerten sich Lennon und McCartney an Ringo Starr, mit dem sie sich während der Hamburger Konzerte anfreundeten. Im September 1962 veröffentlichten die Beatles ihre erste Single, die die Lieder Love Me Do und P.S. enthielt. „I Love You“, das es im Oktober in die nationalen Top20 schaffte. Anfang 1963 belegte das Lied „Please Please Me“ den zweiten Platz in der britischen Hitparade, und dann wurde das Debütalbum „Please Please Me“ in Rekordzeit (in 13 Stunden) aufgenommen. Auf der Erfolgswelle belegte die dritte Single „From Me To You“ den ersten Platz in den Charts.
Im Sommer 1963 wurden die Beatles, die die britischen Konzerte des amerikanischen Sängers Roy Orbison eröffnen sollten, um eine Größenordnung höher bewertet als die Amerikaner – damals traten die ersten Anzeichen eines Phänomens namens „Beatlemania“ auf . Der Begriff wurde am Tag danach, am 14. Oktober 1963, offiziell in der Presse verwendet triumphaler Auftritt Bands in der TV-Show Sunday Night At The London Palladium. Im Oktober 1963, am Ende ihrer ersten Europatournee, zogen die Beatles nach London. Verfolgt von Scharen von Fans traten die Beatles nur unter Polizeischutz in der Öffentlichkeit auf. Ende Oktober desselben Jahres wurde die Single „She Loves You“ die meistverkaufte Schallplatte in der Geschichte der Grammophonindustrie in Großbritannien, und im November 1963 trat die Gruppe vor der Königinmutter und der High Society im Prince auf of Wales Theatre in London. Zeitgleich erschien die zweite LP – With The Beatles.
Trotz des durchschlagenden Erfolgs in Europa war Capitol Records, die amerikanische Niederlassung von EMI, misstrauisch gegenüber der Gruppe und veröffentlichte keine einzige Platte aus dem Jahr 1963 und riskierte, nur die vierte Single „I Want To Hold Your Hand“ nachzudrucken und auch die CD „Meet“ zu veröffentlichen Die im Januar 1964 erschienenen Beatles (stark modifizierte Version von With The Beatles). Entgegen allen Erwartungen der Kritiker war der Erfolg überwältigend. Hunderttausende amerikanische Teenager forderten, „die Fab Four“ in die USA zu holen. Die triumphale Tour der Beatles auf der anderen Seite des Atlantiks begann.
Im August 1964 wurde der erste Film mit den Beatles (A Hard Day's Night, Regie: Richard Lester) uraufgeführt. Die Beatles standen an der Spitze der sogenannten „British Invasion“ in den Vereinigten Staaten und ebneten den Weg für solche englischen Gruppen , wie die Dave Dark Five, die Rolling Stones und die Kinks, bildeten die im Film verwendeten Lieder. Im selben Jahr nahmen die Beatles eine weitere LP auf – Beatles For Sale, die zur Hälfte aus populärem Rock’n’Roll bestand Hits anderer Künstler. 1965 schrieben Lennon und McCartney keine Lieder mehr zusammen, obwohl das Lied beider gemäß den Vertragsbedingungen (und im gegenseitigen Einvernehmen) als gemeinsames Werk galt. 1965 tourten die Beatles durch Europa und Nordamerika Der zweite Film mit ihrer Beteiligung „Help!“, ebenfalls von Richard Lester, wurde im August desselben Jahres in den USA uraufgeführt Der gleichnamige Song wurde am 15. August 1965 veröffentlicht. Die Beatles traten vor 55.000 Zuschauern im New Yorker Shea Stadium auf. Paul McCartneys in dieser Zeit entstandene Komposition Yesterday ist noch immer das beliebteste Lied im Repertoire von mehr als 500 Interpreten.
Im Juni 1965 verlieh die Königin von England den Musikern „für ihren herausragenden Beitrag zum Wohlstand Großbritanniens“ den Order of the British Empire. Die Preisverleihung fand am 26. Oktober im Buckingham Palace statt (1969 gab John Lennon seinen Orden zurück, um gegen die britische Zustimmung zum Vietnamkrieg zu protestieren). Die Veröffentlichung des Albums Rubber Soul (1965) markierte eine neue Etappe in der Arbeit der Gruppe und einen Schritt über die Popformel hinaus. Die Beatles und Bob Dylan brachten das erwachsene Publikum zur Rockmusik; Sie wurden zu einer Art Sprachrohr der Nachkriegsgeneration, die Texte der Gruppe wurden immer poetischer und teilweise sogar sozial orientierter.
Die Beatles leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung der Rockmusik und wurden in den sechziger Jahren des 20. Jahrhunderts zu einem markanten Phänomen der Weltkultur. In diesem Artikel erfahren wir nicht nur die Entstehungsgeschichte der Beatles. Auch die Biografie jedes Teilnehmers nach dem Zusammenbruch des legendären Teams wird berücksichtigt.
Beginn (1956-1960)
Wann entstanden die Beatles? Die Biografie war für mehrere Generationen von Fans von Interesse. Die Geschichte der Gruppe kann mit der Bildung des Musikgeschmacks der Teilnehmer beginnen.
Im Frühjahr 1956 hörte der Anführer des zukünftigen Star-Teams, John Lennon, zum ersten Mal einen von Elvis Presleys Liedern. Und dieses Lied, Heartbreak Hotel, stellte das ganze Leben des jungen Mannes auf den Kopf. Lennon spielte Banjo und Mundharmonika, aber die neue Musik zwang ihn, Gitarre zu spielen.
Die Biografie der Beatles auf Russisch beginnt normalerweise mit der ersten von Lennon organisierten Gruppe. Mit Schulfreunden gründete er die Gruppe „Quarriman“, benannt nach ihrer Bildungseinrichtung. Die Teenager spielten Skiffle, eine Form des britischen Amateur-Rock'n'Roll.
Bei einem Auftritt der Gruppe traf Lennon Paul McCartney, der den Mann mit seinem Wissen über die Akkorde der neuesten Lieder und seiner hohen musikalischen Entwicklung überraschte. Und im Frühjahr 1958 schloss sich ihnen George Harrison, Pauls Freund, an. Das Trio wurde zum Rückgrat der Gruppe. Sie wurden zu Partys und Hochzeiten eingeladen, zu richtigen Konzerten kam es jedoch nie.
Inspiriert durch das Beispiel der Rock'n'Roll-Pioniere beschlossen Eddie Cochran und Paul und John, ihre eigenen Songs zu schreiben und Gitarren zu spielen. Sie verfassten die Texte gemeinsam und verliehen ihnen eine Doppelautorenschaft.
Im Jahr 1959 erschien die Gruppe neues Mitglied- Stuart Sutcliffe, Lennons Freund. war fast gegründet: Sutcliffe (Bassgitarre), Harrison (Leadgitarre), McCartney (Gesang, Gitarre, Klavier), Lennon (Gesang, Rhythmusgitarre). Es fehlte nur noch ein Schlagzeuger.
Name
Es ist schwierig, kurz über die Beatles zu sprechen; selbst die Entstehungsgeschichte eines so einfachen und kurzen Namens der Gruppe ist faszinierend. Als sich die Gruppe in das Konzertleben ihrer Heimatstadt zu integrieren begann, brauchte sie einen neuen Namen, da sie mit der Schule nichts mehr zu tun hatte. Darüber hinaus begann die Gruppe, bei verschiedenen Talentwettbewerben aufzutreten.
Beispielsweise trat das Team bei einem Fernsehwettbewerb im Jahr 1959 unter dem Namen Johnny and the Moondogs auf. Mondhunde"). Und der Name The Beatles tauchte einige Monate später, Anfang 1960, auf. Wer es genau erfunden hat, ist unbekannt, höchstwahrscheinlich Sutcliffe und Lennon, die ein Wort mit mehreren Bedeutungen nehmen wollten.
Beim Aussprechen klingt der Name wie Käfer, also Käfer. Und beim Schreiben wird die Wurzel des Beat sichtbar – wie die Beatmusik, eine modische Richtung des Rock’n’Roll, die in den 1960er Jahren entstand. Allerdings waren die Veranstalter der Meinung, dass dieser Name nicht eingängig und zu kurz sei, weshalb die Jungs auf den Plakaten Long John genannt wurden und das Silberkäfer („Long John und die Silberkäfer“).
Hamburg (1960-1962)
Das Können der Musiker wuchs, doch sie blieben nur einer unter vielen Musikgruppen Heimatort. Biografie der Beatles, Zusammenfassung Das, was Sie zu lesen begonnen haben, geht mit dem Umzug des Teams nach Hamburg weiter.
Den jungen Musikern kam zugute, dass zahlreiche Hamburger Clubs englischsprachige Bands brauchten und sich mehrere Teams aus Liverpool bestens bewährt hatten. Im Sommer 1960 erhielten die Beatles eine Einladung nach Hamburg. Da dies bereits eine ernsthafte Arbeit war, musste das Quartett dringend einen Schlagzeuger suchen. So trat Pete Best in der Gruppe auf.
Das erste Konzert fand am nächsten Tag nach der Ankunft statt. Über mehrere Monate hinweg verfeinerten die Musiker ihr Können in Hamburger Clubs. Sie mussten lange Zeit Musik verschiedener Stilrichtungen und Trends spielen – Rock and Roll, Blues, Rhythm and Blues, Sing-Pop und Volkslieder. Wir können sagen, dass es vor allem den in Hamburg gesammelten Erfahrungen zu verdanken ist, dass die Beatles entstanden sind. Die Biografie des Teams erlebte ihren Beginn.
In nur zwei Jahren gaben die Beatles rund 800 Konzerte in Hamburg und steigerten ihr Können vom Amateur zum Profi. Die Beatles spielten keine eigenen Lieder, sondern konzentrierten sich auf Kompositionen berühmter Künstler.
In Hamburg trafen die Musiker Studenten einer örtlichen Kunsthochschule. Eine der Schülerinnen, Astrid Kircher, begann mit Sutcliffe auszugehen und nahm aktiv am Leben der Gruppe teil. Dieses Mädchen bot den Jungs neue Frisuren an – über Stirn und Ohren gekämmte Haare und später charakteristische Jacken ohne Revers und Kragen.
Die Beatles, die nach Liverpool zurückkehrten, waren keine Amateure mehr, sie wurden den beliebtesten Gruppen ebenbürtig. Damals trafen sie Ringo Starr, den Schlagzeuger einer Konkurrenzband.
Nach der Rückkehr nach Hamburg erfolgte die erste professionelle Aufnahme der Gruppe. Die Musiker begleiteten den Rock'n'Roll-Sänger Tony Sheridan. Das Quartett nahm auch mehrere eigene Lieder auf. Diesmal hießen sie The Beat Brothers, nicht The Beatles.
Sutcliffes kurze Biografie wurde mit seinem Ausscheiden aus dem Team fortgesetzt. Am Ende der Tour weigerte er sich, nach Liverpool zurückzukehren und entschied sich, bei seiner Freundin in Hamburg zu bleiben. Ein Jahr später starb Sutcliffe an einer Gehirnblutung.
Erster Erfolg (1962–1963)
Die Gruppe kehrte nach England zurück und begann in Liverpooler Clubs aufzutreten. Am 27. Juli 1961 fand in dem Saal das erste bedeutende Konzert statt, das zu großer Erfolg. Im November bekam die Gruppe einen Manager – Brian Epstein.
Er traf sich mit einem großen Labelproduzenten, der Interesse an der Gruppe bekundete. Mit den Demoaufnahmen war er nicht ganz zufrieden, doch live verzauberten ihn die jungen Leute. Der erste Vertrag wurde unterzeichnet.
Allerdings waren sowohl der Produzent als auch der Manager der Band mit Pete Best unzufrieden. Sie glaubten, dass er dem nicht gerecht wurde allgemeines Niveau Darüber hinaus weigerte sich der Musiker, eine charakteristische Frisur zu tragen, den allgemeinen Stil der Gruppe beizubehalten und kam oft mit anderen Mitgliedern in Konflikt. Obwohl Best bei den Fans beliebt war, wurde beschlossen, ihn zu ersetzen. Den Schlagzeuger übernahm Ringo Starr.
Ironischerweise nahm die Gruppe mit diesem Schlagzeuger auf eigene Kosten in Hamburg eine Amateurplatte auf. Bei einem Spaziergang durch die Stadt trafen die Jungs Ringo (Pete Best war nicht dabei) und gingen in eines der Straßenstudios, um nur zum Spaß ein paar Songs aufzunehmen.
Im September 1962 nahm die Gruppe ihre erste Single „Love Me Do“ auf, die sehr populär wurde. Dabei spielte auch die List des Managers eine große Rolle – Epstein kaufte mit seinem eigenen Geld zehntausend Platten, was den Umsatz steigerte und Interesse weckte.
Im Oktober fand der erste Fernsehauftritt statt – eine Übertragung eines der Konzerte in Manchester. Bald wurde die zweite Single „Please Please Me“ aufgenommen, und im Februar 1963 wurde in 13 Stunden ein gleichnamiges Album aufgenommen, das Coverversionen bekannter Lieder und eigene Kompositionen enthielt. Im November desselben Jahres begann der Verkauf des zweiten Albums With The Beatles.
Damit begann die Zeit großer Popularität, die die Beatles erlebten. Die Biografie, eine kurze Geschichte des Startteams, ist vorbei. Die Geschichte der legendären Gruppe beginnt.
Als Geburtstag des Begriffs „Beatlemania“ gilt der 13. Oktober 1963. In London fand im Palladium ein Konzert der Gruppe statt, das im ganzen Land übertragen wurde. Aber Tausende von Fans versammelten sich Konzerthalle Ich hoffe, die Musiker zu sehen. Die Beatles mussten sich mit Hilfe der Polizei den Weg zum Auto bahnen.
Der Höhepunkt der Beatlemania (1963-1964)
In Großbritannien erfreute sich das Quartett großer Beliebtheit, in Amerika wurden die Singles der Gruppe jedoch nicht wie üblich veröffentlicht Englische Gruppen waren nicht besonders erfolgreich. Dem Manager gelang es, einen Vertrag mit einem kleinen Unternehmen zu unterzeichnen, die Aufzeichnungen wurden jedoch nicht bemerkt.
Wie kamen die Beatles auf die große amerikanische Bühne? In einer (Kurz-)Biografie der Band heißt es, dass sich alles änderte, als ein Musikkritiker einer berühmten Zeitung die in England bereits sehr beliebte Single „I Want To Hold Your Hand“ hörte und die Musiker als „die größten Komponisten seit Beethoven“ bezeichnete. ” Im folgenden Monat erreichte die Gruppe die Spitze der Charts.
Die Beatlemania hat den Ozean überquert. Beim ersten Besuch der Band in Amerika wurden die Musiker am Flughafen von mehreren tausend Fans begrüßt. Die Beatles gaben drei große Konzerte und traten in einer TV-Show auf. Ganz Amerika beobachtete sie.
Im März 1964 begann das Quartett mit der Erstellung eines neuen Albums, A Hard Day's Night, und eines gleichnamigen Musikfilms Weltrekord für die Anzahl der Voranfragen.
Am 19. August 1964 begann eine umfassende Nordamerika-Tournee. Die Gruppe gab 31 Konzerte in 24 Städten. Ursprünglich war geplant, 23 Städte zu besuchen, aber der Besitzer eines Basketballclubs aus Kasachstan City bot den Musikern 150.000 Dollar für ein halbstündiges Konzert an (normalerweise erhielt das Ensemble 25-30.000 Dollar).
Tourneen waren für die Musiker schwierig. Es war, als wären sie in einem Gefängnis, völlig isoliert von ihnen Außenwelt. Die Orte, an denen sich die Beatles aufhielten, wurden rund um die Uhr von Scharen von Fans belagert, in der Hoffnung, ihre Idole zu sehen.
Die Konzertsäle waren riesig und die Ausstattung von schlechter Qualität. Die Musiker hörten weder einander noch sich selbst, sie waren oft verwirrt, aber das Publikum hörte dies nicht und sah praktisch nichts, da die Bühne aus Sicherheitsgründen sehr weit entfernt aufgestellt war. Sie mussten nach einem klaren Programm auftreten, von Improvisation oder Experimenten auf der Bühne war keine Rede.
Gestern und die verlorenen Aufzeichnungen (1964–1965)
Nach der Rückkehr nach London begannen die Arbeiten am Album „Beatles For Sale“, das geliehene und eigene Songs enthielt. Eine Woche nach seiner Veröffentlichung schoss es an die Spitze der Charts.
Im Juli 1965 erschien der zweite Film Help! und im August erschien ein gleichnamiges Album. Es war dieses Album, das das berühmteste Lied der Gruppe Yesterday enthielt, das zu einem Klassiker der Popmusik wurde. Heute sind mehr als zweitausend Interpretationen dieser Komposition bekannt.
Der Autor der berühmten Melodie war Paul McCartney. Die Musik komponierte er zu Beginn des Jahres, der Text erschien später. Er nannte die Komposition „Scrambled Egg“, weil er beim Komponieren das Lied „Scrambled Egg, how I love a Scrambled Egg...“ („Rührei, wie ich Rührei liebe“) sang. Das Lied wurde mit der Begleitung eines Streichquartetts aufgenommen, wobei von den Gruppenmitgliedern nur Paul mitwirkte.
Während der zweiten Amerika-Tournee, die im August begann, ereignete sich ein Ereignis, das Musikliebhaber auf der ganzen Welt noch immer verfolgt. Was haben die Beatles gemacht? In der Biografie wird kurz beschrieben, dass die Musiker Elvis Presley selbst besuchten. Die Stars unterhielten sich nicht nur, sondern spielten auch mehrere Lieder zusammen, die auf einem Tonbandgerät aufgenommen wurden.
Die Aufnahmen wurden nie veröffentlicht und Musikagenten auf der ganzen Welt konnten sie nicht finden. Der Wert dieser Aufnahmen lässt sich heute nicht mehr abschätzen.
Neue Wege (1965-1966)
Im Jahr 1965 traten viele Gruppen auf die große Bühne und konkurrierten mit den Beatles. Die Band begann mit der Arbeit an einem neuen Album, Rubber Soul. Dieser Datensatz markiert neue Ära in der Rockmusik. Elemente des Surrealismus und der Mystik, für die die Beatles bekannt sind, begannen in den Liedern aufzutauchen.
Die Biografie (kurz) erzählt, dass gleichzeitig Skandale um die Musiker aufkamen. Im Juli 1966 verweigerten die Gruppenmitglieder einen offiziellen Empfang, was zu einem Konflikt mit der First Lady führte. Die Filipinos waren darüber empört und hätten die Musiker fast in Stücke gerissen; sie mussten buchstäblich weglaufen. Der Tourmanager wurde heftig geschlagen, das Quartett wurde gedrängt und beinahe in Richtung Flugzeug gedrängt.
Der zweite große Skandal brach aus, als John Lennon in einem Interview sagte, dass das Christentum im Sterben liege und die Beatles heute beliebter seien als Jesus. In den gesamten Vereinigten Staaten kam es zu Protesten, und die Platten der Band wurden verbrannt. Der unter Druck stehende Teamleiter entschuldigte sich für seine Worte.
Trotz der Probleme wurde 1966 das Album Revolver veröffentlicht, eines davon beste Alben Gruppen. Sein Besonderheit die Tatsache, dass die Musikkompositionen komplex waren und keine Live-Aufführung beinhalteten. Die Beatles waren jetzt eine Studioband. Erschöpft von der Tournee gaben die Musiker ihre Konzertaktivitäten auf. Die letzten Konzerte fanden dieses Jahr statt. Musikkritiker nannten das Album brillant und waren sich sicher, dass das Quartett nie etwas so Perfektes schaffen würde.
Anfang 1967 wurde jedoch die Single „Strawberry Fields Forever/Penny Lane“ aufgenommen. Die Aufnahme dieser Platte dauerte 129 Tage (im Vergleich zur 13-stündigen Aufnahme des ersten Albums), das Studio arbeitete buchstäblich rund um die Uhr. Die Single war musikalisch äußerst komplex und ein voller Erfolg und hielt sich 88 Wochen lang an der Spitze der Charts.
Weißes Album (1967-1968)
Der Auftritt der Beatles wurde in die ganze Welt übertragen. Es könnte von 400 Millionen Menschen gesehen werden. Eine TV-Version des Liedes All You Need Is Love wurde aufgenommen. Nach diesem Triumph begann sich die Lage des Teams zu verschlechtern. Eine Rolle spielte dabei der Tod des „fünften Beatles“, des Bandmanagers Brian Epstein, an den Folgen einer Überdosis Schlaftabletten. Er war erst 32 Jahre alt. Epstein war ein wichtiges Mitglied der Beatles. Die Biographie der Gruppe erfuhr nach seinem Tod gravierende Veränderungen.
Zum ersten Mal erhielt die Gruppe zuerst negative Bewertungen, zum neuen Film Magical Mystery Tour. Viele Beschwerden wurden dadurch verursacht, dass das Band nur in Farbe herauskam, während die meisten Leute nur Schwarzweißfernseher hatten. Der Soundtrack wurde als Mini-Album veröffentlicht.
1968 war sie für die Veröffentlichung von Alben verantwortlich Apple-Unternehmen, so verkündeten die Beatles, deren Biografie weiterging. Im Januar 1969 wurden der Zeichentrickfilm „Yellow Submarine“ und sein Soundtrack veröffentlicht. Im August erscheint die Single „Hey Jude“, eine der besten in der Geschichte der Gruppe. Und 1968 erschien das berühmte Album der Beatles, besser bekannt als das weiße Album. Es erhielt diesen Namen, weil sein Einband schneeweiß war und einen einfachen Aufdruck des Titels trug. Die Fans kamen gut an, doch die Kritiker teilten die Begeisterung nicht mehr.
Dieser Rekord markierte den Beginn der Auflösung der Gruppe. Ringo Starr verließ die Band für einige Zeit, mehrere Songs wurden ohne ihn aufgenommen. McCartney spielte das Schlagzeug. Harrison war mit Soloarbeiten beschäftigt. Angespannt wurde die Situation durch Yoko Ono, die ständig im Studio anwesend war und die Bandmitglieder ziemlich irritierte.
Trennung (1969-1970)
Anfang 1969 hatten die Musiker viele Pläne. Sie wollten ein Album, einen Film über ihre Studioarbeit und ein Buch veröffentlichen. Paul McCartney komponierte den Song „Get Back“, der dem gesamten Projekt seinen Namen gab. Die Beatles, deren Biografie so beiläufig begann, standen kurz vor dem Zusammenbruch.
Die Bandmitglieder wollten die Atmosphäre von Spaß und Leichtigkeit zeigen, die bei den Auftritten in Hamburg herrschte, was jedoch nicht gelang. Viele Songs wurden aufgenommen, aber nur fünf ausgewählt und viel Videomaterial gedreht. Bei der letzten Aufnahme sollte es sich um die Aufnahme eines spontanen Konzerts auf dem Dach eines Tonstudios handeln. Er wurde von der Polizei unterbrochen, die von Anwohnern gerufen wurde. Dieses Konzert war der letzte Auftritt der Gruppe.
Am 3. Februar 1969 bekam das Team einen neuen Manager, Allen Klein. McCartney war entschieden dagegen, da er glaubte, dass der beste Kandidat für die Rolle sein zukünftiger Schwiegervater John Eastman sein würde. Paul leitete ein Gerichtsverfahren gegen die verbleibenden Mitglieder der Gruppe ein. So begannen die Beatles, deren Biografie in diesem Artikel beschrieben wird, einen ernsthaften Konflikt zu erleben.
Die Arbeit an dem ehrgeizigen Projekt wurde abgebrochen, dennoch veröffentlichte die Gruppe das Album Abbey Road, das George Harrisons brillante Komposition Something enthielt. Der Musiker hat lange daran gearbeitet und etwa 40 fertige Versionen aufgenommen. Das Lied wird mit Yesterday gleichgesetzt.
Am 8. Januar 1970 erschien das letzte Album, Let It Be, wobei der amerikanische Produzent Phil Spector Material aus dem gescheiterten Get Back-Projekt überarbeitete. Am 20. Mai erschien ein Dokumentarfilm über die Gruppe, die sich zum Zeitpunkt der Premiere bereits aufgelöst hatte. So endete die Biografie der Beatles. Auf Russisch klingt der Titel des Films wie „Lass es so sein.“
Nach der Trennung. John Lennon
Die Ära der Beatles ist vorbei. Die Biografie der Teilnehmer wird fortgesetzt Soloprojekte. Zum Zeitpunkt der Auflösung der Gruppe waren alle Mitglieder bereits selbständig tätig. 1968, zwei Jahre vor der Trennung, veröffentlichte John Lennon mit seiner Frau Yoko Ono ein gemeinsames Album. Es wurde in einer Nacht aufgenommen und enthielt keine Musik, sondern ein Set verschiedene Geräusche, Geräusche, Schreie. Auf dem Cover erschien das Paar nackt. 1969 folgten zwei weitere Schallplatten desselben Plans und eine Konzertaufnahme. Von 70 bis 75 wurden 4 Musikalben veröffentlicht. Danach trat der Musiker nicht mehr in der Öffentlichkeit auf und widmete sich der Erziehung seines Sohnes.
Lennons letztes Album, Double Fantasy, erschien 1980 und wurde von den Kritikern gut aufgenommen. Wenige Wochen nach der Veröffentlichung des Albums, am 8. Dezember 1980, wurde John Lennon mehrmals in den Rücken geschossen. 1984 erschien das posthume Album Milk and Honey des Musikers.
Nach der Trennung. Paul McCartney
Nachdem McCartney die Beatles verlassen hatte, nahm die Biografie des Musikers eine neue Wendung. Der Bruch mit der Gruppe war für McCartney hart. Zunächst zog er sich auf eine abgelegene Farm zurück, wo er an Depressionen litt, doch im März 1970 kehrte er mit Material für McCartneys Soloalbum zurück und veröffentlichte bald ein zweites, Ram.
Ohne die Gruppe fühlte sich Paul jedoch unsicher. Er organisierte das Wings-Team, zu dem auch seine Frau Linda gehörte. Die Gruppe existierte bis 1980 und veröffentlichte 7 Alben. Im Rahmen seiner Solokarriere veröffentlichte der Musiker 19 Alben, das letzte davon erschien im Jahr 2013.
Nach der Trennung. George Harrison
George Harrison veröffentlichte bereits vor dem Auseinanderbrechen der Beatles zwei Soloalben – Wonderwall Music im Jahr 1968 und Electronic Sound im Jahr 1969. Diese Platten waren experimentell und hatten keinen großen Erfolg. Das dritte Album, All Things Must Pass, enthielt Kompositionen, die während der Beatles-Zeit geschrieben und von anderen Bandmitgliedern abgelehnt wurden. Dies ist das erfolgreichste Soloalbum des Musikers.
Im Laufe seiner gesamten Solokarriere, nachdem Harrison die Beatles verlassen hatte, wurde die Biografie des Musikers um 12 Alben und mehr als 20 Singles bereichert. Er engagierte sich philanthropisch und trug maßgeblich zur Popularisierung der indischen Musik bei und konvertierte selbst zum Hinduismus. Harrison starb am 29. November 2001.
Nach der Trennung. Ringo Star
Ringos Soloalbum, an dem er zu arbeiten begann, als er noch Mitglied der Beatles war, erschien 1970, galt jedoch als Misserfolg. Später veröffentlichte er jedoch weitere erfolgreiche Alben, vor allem dank seiner Zusammenarbeit mit George Harrison. Insgesamt hat der Musiker 18 Studioalben sowie mehrere Konzertmitschnitte und Sammlungen veröffentlicht. Das letzte Album erschien 2015.
