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Jeder kennt dieses Gemälde und kennt auch seinen Autor, den großen russischen Landschaftsmaler Iwan Iwanowitsch Schischkin. Der Titel des Gemäldes lautet „Morgen herein Kiefernwald„Sie erinnern sich weniger gut, sie sagen oft „Drei Bären“, obwohl es tatsächlich vier sind (das Bild hieß jedoch ursprünglich „Bärenfamilie im Wald“). Dass die Bären auf dem Bild von Shishkins Freund, dem Künstler Konstantin Apollonovich Savitsky, gemalt wurden, ist einem noch engeren Kreis von Kunstliebhabern bekannt, aber auch kein Geheimnis. Aber wie die Co-Autoren das Honorar aufteilten und warum Savitskys Unterschrift auf dem Bild kaum zu unterscheiden ist, darüber schweigt die Geschichte schüchtern.
Es ging ungefähr so...

Man sagt, Savitsky habe Shishkin zum ersten Mal im Artel of Artists gesehen. Dieses Artel war sowohl eine Werkstatt als auch eine Kantine und so etwas wie ein Club, in dem Probleme der Kreativität diskutiert wurden. Und dann aß der junge Savitsky eines Tages im Artel zu Abend, und neben ihm scherzte ein Künstler von heroischer Statur, und zwischen den Witzen fertigte er eine Zeichnung an. Savitsky fand diese Herangehensweise an die Sache leichtfertig. Als der Künstler begann, die Zeichnung mit seinen rauen Fingern zu löschen, hatte Savitsky keinen Zweifel daran ein seltsamer Mann Jetzt wird Ihre ganze Arbeit ruiniert sein.

Aber die Zeichnung ist sehr gut geworden. Savitsky vergaß in seiner Aufregung das Abendessen, und der Held kam auf ihn zu und grollte mit freundlicher Bassstimme, dass Essen schlecht sei und dass nur diejenigen mit ausgezeichnetem Appetit und fröhlichem Gemüt jede Arbeit bewältigen könnten.

So wurden sie Freunde: der junge Savitsky und der bereits berühmte und angesehene Artel Shishkin. Seitdem trafen sie sich mehr als einmal und zeichneten gemeinsam Skizzen. Beide waren in den russischen Wald verliebt und begannen einmal darüber zu reden, wie schön es wäre, eine großformatige Leinwand mit Bären zu malen. Savitsky sagte angeblich, er habe mehr als einmal Bären für seinen Sohn gemalt und bereits herausgefunden, wie er sie auf einer großen Leinwand darstellen könne. Und Shishkin schien schlau zu lächeln:

Warum kommst du nicht zu mir? Eines habe ich weggewischt...

Es stellte sich heraus, dass es sich um „Morning in a Pine Forest“ handelte. Nur keine Bären. Savitsky war begeistert. Und Shishkin sagte, dass jetzt nur noch an den Bären gearbeitet werden müsse: Auf der Leinwand sei ein Platz für sie, heißt es. Und dann fragte Savitsky: „Entschuldigung!“ – und bald ließ sich eine Bärenfamilie an dem von Shishkin angegebenen Ort nieder.

P.M. Tretjakow kaufte dieses Gemälde von I.I. Shishkin für 4.000 Rubel, als die Unterschriften von K.A. Savitsky war noch nicht da. Als Konstantin Apollonovich, der sieben Geschäfte hatte, von dieser beeindruckenden Summe erfuhr, kam er für seinen Anteil zu Ivan Ivanovich. Shishkin schlug vor, zunächst seine Miturheberschaft durch eine Signatur des Gemäldes anzumelden, was auch geschah. Dieser Trick gefiel Tretjakow jedoch nicht. Nach Abschluss der Transaktion betrachtete er die Gemälde zu Recht als sein Eigentum und erlaubte keinem der Autoren, sie zu berühren.

Ich habe ein Gemälde von Shishkin gekauft. Warum sonst Savitsky? Gib mir etwas Terpentin“, sagte Pawel Michailowitsch und löschte Sawizkis Unterschrift eigenhändig. Er zahlte auch allein Geld an Shishkin.

Jetzt war Iwan Iwanowitsch beleidigt; er hielt das Bild zu Recht für vollständig ohne Bären. ein eigenständiges Werk. Tatsächlich ist die Landschaft bezaubernd. Dies ist nicht nur ein dichter Kiefernwald, sondern ein Morgen im Wald mit seinem Nebel, der sich noch nicht aufgelöst hat, mit den leicht rosafarbenen Wipfeln riesiger Kiefern und kalten Schatten im Dickicht. Darüber hinaus zeichnete Shishkin selbst Skizzen der Bärenfamilie.

Wie die Sache endete und wie die Künstler das Geld aufteilten, ist nicht sicher bekannt, aber seitdem haben Shishkin und Savitsky keine Bilder mehr gemeinsam gemalt.

Und „Morgen im Kiefernwald“ erfreute sich dank der von Savitsky so lebhaft gemalten Figuren eines Bären und dreier fröhlicher Jungen großer Beliebtheit.

Dieses Gemälde ist jedem bekannt, ob jung oder alt, denn das Werk des großen Landschaftsmalers Ivan Shishkin selbst ist das bemerkenswerteste malerische Meisterwerk der Welt kreatives Erbe Künstler.

Wir alle wissen, dass dieser Künstler den Wald und seine Natur sehr liebte, jeden Busch und jeden Grashalm bewunderte, modrige Baumstämme, die mit Ästen geschmückt waren, die unter der Last des Laubs und der Kiefernnadeln herabhingen. Shishkin spiegelte all diese Liebe im Alltäglichen wider Leinenleinwand damit später die ganze Welt das unübertroffene Können des großen russischen Meisters sehen konnte.

Bei der ersten Bekanntschaft im Tretjakow-Saal mit dem Gemälde Morning in Kiefernwald, der unauslöschliche Eindruck der Anwesenheit des Betrachters ist spürbar, der menschliche Geist taucht vollständig in die Atmosphäre des Waldes mit wunderbaren und mächtigen Riesenkiefern ein, die nach Kiefernduft duften. Ich möchte diese Luft tiefer einatmen, ihre Frische vermischt sich mit dem morgendlichen Waldnebel, der den umliegenden Wald bedeckt.

Die sichtbaren Wipfel jahrhundertealter Kiefern, deren Äste unter der Last ihrer Äste gebogen sind, werden sanft von den Morgenstrahlen der Sonne beleuchtet. Wie wir wissen, ging all dieser Schönheit ein schrecklicher Hurrikan voraus, dessen mächtiger Wind die Kiefer entwurzelte, fällte und sie in zwei Teile brach. All dies trug zu dem bei, was wir sehen. Bärenjunge tummeln sich auf den Ruinen eines Baumes und ihr schelmisches Spiel wird von der Bärenmutter bewacht. Man kann sagen, dass diese Handlung das Bild sehr deutlich belebt und der gesamten Komposition Atmosphäre verliehen hat. Alltagsleben Waldnatur.

Obwohl Shishkin in seinen Werken selten über Tiere schrieb, bevorzugte er dennoch die Schönheit der irdischen Vegetation. Natürlich malte er in einigen seiner Werke Schafe und Kühe, aber offenbar störte ihn das etwas. In dieser Bärengeschichte wurde sein Kollege Savitsky K.A. geschrieben, der sich von Zeit zu Zeit gemeinsam mit Shishkin mit Kreativität beschäftigte. Vielleicht schlug er eine Zusammenarbeit vor.

Nach Abschluss der Arbeiten signierte Savitsky auch das Gemälde, sodass es zwei Unterschriften gab. Alles wäre gut, das Gemälde gefiel allen sehr gut, auch dem berühmten Philanthrop Tretjakow, der beschloss, die Leinwand für seine Sammlung zu kaufen. Er forderte jedoch die Entfernung von Savitskys Unterschrift und verwies darauf, dass der Großteil des Werks von Schischkin ausgeführt worden sei , der ihm vertrauter war, der den Forderungssammler erfüllen musste. Dadurch kam es zu einem Streit um diese Co-Autorenschaft, da das gesamte Honorar an den Hauptdarsteller des Films gezahlt wurde. Natürlich gibt es zu diesem Thema praktisch keine genauen Informationen; Historiker zucken mit den Schultern. Wie dieses Honorar aufgeteilt wurde und welche unangenehmen Gefühle es unter den Künstlerkollegen gab, lässt sich natürlich nur erahnen.

Das Thema des Gemäldes „Morgen im Kiefernwald“ wurde unter Zeitgenossen weithin bekannt; es gab viele Gespräche und Spekulationen über den vom Künstler dargestellten Zustand der Natur. Der Nebel wird sehr farbenfroh dargestellt und schmückt die Luftigkeit des Morgenwaldes mit einem sanften blauen Dunst. Wie wir uns erinnern, hat der Künstler bereits das Gemälde „Nebel im Kiefernwald“ gemalt und diese luftige Technik erwies sich auch bei diesem Werk als nützlich.

Heutzutage ist das Bild sehr verbreitet, wie oben geschrieben, es ist sogar Kindern bekannt, die Süßigkeiten und Souvenirs lieben, oft wird es sogar die drei Bären genannt, vielleicht weil drei Bärenjunge ins Auge fallen und der Bär wie im Schatten steht und ist nicht ganz auffällig, im zweiten Fall war in der UdSSR die Bezeichnung für Süßigkeiten, wo diese Reproduktion auf Bonbonpapier gedruckt wurde.

Auch heute moderne Meister Sie zeichnen Kopien und schmücken verschiedene Büros und repräsentative Gesellschaftsräume und natürlich unsere Wohnungen mit der Schönheit unserer russischen Natur. Im Original kann man dieses Meisterwerk besichtigen, indem man einen Ort besucht, der nicht oft von vielen besucht wird Tretjakow-Galerie in Moskau.

„Morgen im Kiefernwald“ ist ein Gemälde der russischen Künstler Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky. Savitsky malte die Bären, aber der Sammler Pawel Tretjakow löschte seine Unterschrift, weshalb Shishkin oft als Autor des Gemäldes genannt wird.

Das Gemälde ist aufgrund der kompositorischen Einbeziehung tierischer Elemente in die Landschaftsleinwand beliebt. Das Gemälde vermittelt detailliert den Zustand der Natur, den der Künstler auf der Insel Gorodomlya sah. Nicht taub dargestellt dichter Wald und das Sonnenlicht, das durch die Säulen hoher Bäume bricht. Man spürt die Tiefe der Schluchten, die Kraft jahrhundertealter Bäume, das Sonnenlicht scheint schüchtern in diesen dichten Wald zu blicken. Die herumtollenden Jungen spüren das Herannahen des Morgens.

Vermutlich wurde Schischkin die Idee zu dem Gemälde von Savitsky vorgeschlagen, der später als Mitautor fungierte und die Figuren der Bärenjungen darstellte (basierend auf Schischkins Skizzen). Diese Bären, mit einigen Unterschieden in Posen und Anzahl (zuerst gab es zwei davon), tauchen in vorbereitenden Zeichnungen und Skizzen auf (im Staatlichen Russischen Museum befinden sich beispielsweise sieben Versionen von Shishkins Bleistiftskizzen). Savitsky stellte die Tiere so gut dar, dass er das Gemälde sogar zusammen mit Shishkin signierte. Savitsky selbst erzählte seiner Familie: „Das Gemälde wurde für 4.000 verkauft, und ich bin am 4. Anteil beteiligt.“

Nachdem Tretjakow das Gemälde erworben hatte, entfernte er Savitskys Unterschrift und überließ Shishkin die Urheberschaft, denn auf dem Gemälde, so Tretjakow, „spricht alles vom Konzept bis zur Ausführung über die Art und Weise des Malens, über …“ kreative Methode, charakteristisch für Shishkin.“

Im Inventar der Galerie wurde das Gemälde zunächst (zu Lebzeiten der Künstler Shishkin und Savitsky) unter dem Titel „Bärenfamilie im Wald“ aufgeführt (und ohne Angabe von Savitskys Nachnamen).

Der russische Prosaschriftsteller und Publizist V. M. Mikheev schrieb 1894 die folgenden Worte:
Schauen Sie in diesen grauen Nebel der Waldferne, in die „Bärenfamilie im Wald“ ... und Sie werden verstehen, mit was für einem Waldexperten, was für einem starken objektiven Künstler Sie es zu tun haben. Und wenn etwas in seinen Gemälden die Integrität Ihres Eindrucks stört, dann sind es nicht die Details des Waldes, sondern zum Beispiel die Bärenfiguren, deren Interpretation viel Lust macht und viel verdirbt großes Bild wo der Künstler sie platziert hat. Offensichtlich ist der Meisterforstspezialist bei der Darstellung von Tieren nicht annähernd so gut.

Reproduktionen von „Morgen im Kiefernwald“ waren in der UdSSR weit verbreitet. Dies begann jedoch bereits vor der Revolution; insbesondere seit dem 19. Jahrhundert wurden Reproduktionen auf der Verpackung der „Bear-Toed Bear“-Pralinen abgebildet. Aus diesem Grund ist das Bild unter den Menschen weithin bekannt, oft unter dem Namen „Drei Bären“ (obwohl das Bild vier Bären zeigt). Aufgrund dieser in Bonbons verpackten Verbreitung begann das Bild in der Sowjetunion und im postsowjetischen Raum wahrgenommen zu werden Kulturraum als Element des Kitschs.

SPEZIAL PROJEKTE

„Morgen im Kiefernwald“, das Gerüchten zufolge unter Missachtung der Gesetze der Arithmetik „Drei Bären“ getauft wurde, ist im vergangenen Jahrhundert das am weitesten verbreitete Gemälde in Russland geworden: Shishkin-Bären schauen uns aus Bonbonpapier an, Grußkarten, Wandteppiche und Kalender; Selbst von allen Kreuzstichpackungen, die in „Alles für Handarbeiten“-Läden verkauft werden, sind diese Bären die beliebtesten.

Was hat der Morgen übrigens damit zu tun?!

Es ist bekannt, dass dieses Gemälde ursprünglich „Bärenfamilie im Wald“ hieß. Und es gab zwei Autoren – Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky: Shishkin malte den Wald, aber dessen Pinsel gehörten den Bären selbst. Aber Pavel Tretyakov, der diese Leinwand kaufte, ordnete an, das Gemälde umzubenennen und nur noch einen Künstler in allen Katalogen zu belassen – Ivan Shishkin.

- Warum? – Mit dieser Frage beschäftigte sich Tretjakow viele Jahre lang.

Nur einmal erläuterte Tretjakow die Beweggründe für sein Vorgehen.

„Auf dem Gemälde“, antwortete der Mäzen, „spricht alles, vom Konzept bis zur Ausführung, von der Malweise, von der für Shishkin charakteristischen kreativen Methode.“

I.I. Schischkin. Morgen in einem Kiefernwald.

„Bär“ war der Spitzname von Ivan Shishkin selbst in seiner Jugend.

Shishkin war riesig, düster und schweigsam und versuchte immer, sich von lauten Gesellschaften und Spaß fernzuhalten, und zog es vor, ganz allein irgendwo im Wald spazieren zu gehen.

Er wurde im Januar 1832 in der bärischsten Ecke des Reiches geboren – damals in der Stadt Jelabuga Provinz Wjatka, in der Familie des Kaufmanns der ersten Zunft Iwan Wassiljewitsch Schischkin, eines lokalen Romantikers und Exzentrikers, der sich weniger für den Getreidehandel als vielmehr für archäologische Forschung und soziale Aktivitäten interessierte.

Vielleicht schimpfte Iwan Wassiljewitsch deshalb nicht mit seinem Sohn, als er nach vier Jahren am Kasaner Gymnasium das Studium aufgab, mit der festen Absicht, nie wieder zur Schule zurückzukehren. „Nun, er hat aufgegeben und aufgegeben“, Shishkin Sr. zuckte mit den Schultern, „nicht jeder kann eine bürokratische Karriere aufbauen.“

Doch Ivan interessierte sich für nichts anderes, als durch die Wälder zu wandern. Jedes Mal lief er vor Tagesanbruch von zu Hause weg und kehrte erst nach Einbruch der Dunkelheit zurück. Nach dem Abendessen schloss er sich schweigend in seinem Zimmer ein. Er hatte weder Interesse an der weiblichen Gesellschaft noch an der Gesellschaft von Gleichaltrigen, denen er wie ein Waldwilder vorkam.

Die Eltern versuchten, ihren Sohn in das Familienunternehmen einzubinden, doch Ivan zeigte kein Interesse an einem Handel. Darüber hinaus haben ihn alle Kaufleute getäuscht und betrogen. „Unser Arithmetiker und Grammatiker ist in Handelsfragen idiotisch“, beklagte sich seine Mutter in einem Brief an ihren ältesten Sohn Nikolai.

Doch dann, im Jahr 1851, erschienen Moskauer Künstler im ruhigen Jelabuga, gerufen, um die Ikonostase in der Domkirche zu malen. Ivan lernte bald einen von ihnen kennen, Ivan Osokin. Es war Osokin, der das Verlangen bemerkte junger Mann zum Zeichnen. Er nahm den jungen Shishkin als Lehrling im Artel auf, brachte ihm das Kochen und Rühren von Farben bei und riet ihm später, nach Moskau zu gehen und an der Schule für Malerei und Bildhauerei der Moskauer Kunstgesellschaft zu studieren.

I.I. Schischkin. Selbstporträt.

Die Verwandten, die das Unterholz bereits aufgegeben hatten, wurden sogar munter, als sie vom Wunsch ihres Sohnes erfuhren, Künstler zu werden. Besonders der Vater, der jahrhundertelang davon träumte, die Familie Shishkin zu verherrlichen. Zwar glaubte er, dass er selbst der berühmteste Schischkin werden würde – als Amateurarchäologe, der die alte Teufelssiedlung in der Nähe von Jelabuga ausgrub. Deshalb stellte sein Vater Geld für die Ausbildung zur Verfügung, und 1852 machte sich der 20-jährige Iwan Schischkin auf den Weg, Moskau zu erobern.

Es waren seine scharfzüngigen Kameraden an der Schule für Malerei und Bildhauerei, die ihm den Spitznamen „Bär“ gaben.

Sein Klassenkamerad Pjotr ​​​​Krymow, mit dem Shishkin ein Zimmer in einem Herrenhaus in der Charitonyevsky-Gasse gemietet hatte, erinnerte sich: „Unser Bär war bereits überall in Sokolniki herumgeklettert und hatte alle Lichtungen angemalt.“

Er machte jedoch Skizzen in Ostankino, in Sviblovo und sogar in der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra – Shishkin arbeitete wie unermüdlich. Viele waren erstaunt: An einem Tag fertigte er so viele Skizzen an, wie andere kaum in einer Woche schaffen könnten.

Im Jahr 1855 entschloss sich Shishkin, nach seinem hervorragenden Abschluss an der Malschule, die Kaiserliche Akademie der Künste in St. Petersburg zu besuchen. Und obwohl Absolventen der Moskauer Schule laut damaliger Rangliste tatsächlich den gleichen Status hatten wie Absolventen der St. Petersburger Akademie der Künste, wollte Shishkin einfach leidenschaftlich das Malen bei den besten europäischen Meistern der Malerei lernen.

Das Leben in der lauten Hauptstadt des Imperiums veränderte Shishkins ungeselligen Charakter überhaupt nicht. Wie er in Briefen an seine Eltern schrieb, wäre da nicht die Gelegenheit gewesen, bei ihnen Malerei zu studieren die besten Meister, wäre er längst in seine Heimatwälder zurückgekehrt.

„Ich habe Petersburg satt“, schrieb er im Winter 1858 an seine Eltern. – Heute waren wir auf dem Admiralteyskaya-Platz, wo, wie Sie wissen, die Farbe der St. Petersburger Maslenitsa herrscht. Es ist alles so ein Unsinn, Unsinn, Vulgarität, und das angesehenste Publikum, die sogenannten Höheren, strömen zu Fuß und in Kutschen in dieses vulgäre Chaos, um einen Teil ihrer langweiligen und müßigen Zeit totzuschlagen und sofort zuzusehen, wie die Unteren Das Publikum hat Spaß. Aber wir, die Leute, die das Durchschnittspublikum ausmachen, wollen wirklich nicht zuschauen …“

Und hier ist ein weiterer Brief, geschrieben im Frühjahr: „Dieses unaufhörliche Kutschendonner tauchte auf der Kopfsteinpflasterstraße auf, zumindest im Winter stört es mich nicht.“ Wenn der erste Feiertag kommt, werden unzählige Dreispitzhüte, Helme, Kokarden und ähnlicher Müll auf den Straßen von ganz St. Petersburg auftauchen, um Besuch abzustatten. Es ist eine seltsame Sache, in St. Petersburg trifft man jede Minute entweder einen dickbäuchigen General oder einen stangenförmigen Offizier oder einen krummer Beamten – diese Persönlichkeiten sind einfach zahllos, man könnte meinen, dass ganz Petersburg nur davon voll ist sie, diese Tiere ...“

Der einzige Trost, den er in der Hauptstadt findet, ist die Kirche. Paradoxerweise fand Shishkin gerade im lauten St. Petersburg, wo viele Menschen in jenen Jahren nicht nur ihren Glauben, sondern auch ihr sehr menschliches Aussehen verloren, den Weg zu Gott.

Iwan Iwanowitsch Schischkin.

In Briefen an seine Eltern schrieb er: „In unserer Akademie gibt es eine Kirche im Gebäude selbst, und während der Gottesdienste verlassen wir den Unterricht, gehen in die Kirche und am Abend nach dem Unterricht zur Nachtwache.“ dort gibt es keine Matinen. Und ich sage dir gerne, dass es so angenehm ist, so gut, es könnte nicht besser sein, wie jemand, der etwas getan hat, alles stehen lässt, geht, kommt und wieder das Gleiche tut wie zuvor. So wie die Kirche gut ist, so geht der Klerus voll und ganz darauf ein, der Priester ist ein ehrwürdiger, freundlicher alter Mann, er besucht oft unsere Kurse, er spricht so einfach, fesselnd, so anschaulich ...“

Shishkin sah in seinem Studium den Willen Gottes: Er musste den Akademieprofessoren das Recht eines russischen Künstlers beweisen, russische Landschaften zu malen. Das war gar nicht so einfach, denn damals galten die Franzosen Nicolas Poussin und Claude Lorrain als Koryphäen und Götter des Landschaftsgenres, die entweder majestätische Alpenlandschaften oder die schwüle Natur Griechenlands oder Italiens malten. Russische Räume galten als ein Königreich der Wildheit, das einer Darstellung auf Leinwand nicht würdig war.

Ilya Repin, der wenig später an der Akademie studierte, schrieb: „Echte Natur, schöne Natur wurde nur in Italien anerkannt, wo es ewig unerreichbare Beispiele gab.“ die höchste Kunst. Die Professoren sahen das alles, studierten es, wussten es und führten ihre Studenten zum gleichen Ziel, zu den gleichen unvergänglichen Idealen ...“

I.I. Schischkin. Eiche.

Aber es ging nicht nur um Ideale.

Ab der Zeit Katharinas II. strömten Ausländer in die Künstlerkreise St. Petersburgs: Franzosen und Italiener, Deutsche und Schweden, Niederländer und Briten arbeiteten an Porträts königlicher Würdenträger und Mitglieder der kaiserlichen Familie. Es genügt, an den Engländer George Dow zu erinnern, den Autor einer Reihe von Heldenporträts Vaterländischer Krieg 1812, der unter Nikolaus I. offiziell zum Ersten Künstler des kaiserlichen Hofes ernannt wurde. Und während Shishkin an der Akademie studierte, glänzten am Hof ​​​​in St. Petersburg die Deutschen Franz Kruger und Peter von Hess, Johann Schwabe und Rudolf Frenz, die sich auf die Darstellung von Vergnügungen der High Society – vor allem Bälle und Jagd – spezialisiert hatten. Darüber hinaus jagten russische Adlige den Bildern zufolge überhaupt nicht in den nördlichen Wäldern, sondern irgendwo in den Alpentälern. Und natürlich haben Ausländer, die Russland als Kolonie betrachteten, der St. Petersburger Elite unermüdlich die Idee der natürlichen Überlegenheit von allem Europäischen gegenüber dem Russischen eingeflößt.

Es war jedoch unmöglich, Shishkins Sturheit zu brechen.

„Gott hat mir diesen Weg gezeigt; der Weg, auf dem ich mich jetzt befinde, ist derjenige, der mich dorthin führt; und wie Gott mich unerwartet zu meinem Ziel führen wird“, schrieb er an seine Eltern. „Eine feste Hoffnung auf Gott tröstet mich in solchen Fällen, und unwillkürlich wird die Hülle dunkler Gedanken von mir abgeworfen ...“

Er ignorierte die Kritik seiner Lehrer und malte weiterhin Bilder russischer Wälder, wobei er seine Zeichentechnik bis zur Perfektion verfeinerte.

Und er erreichte sein Ziel: 1858 erhielt Shishkin die Große Silbermedaille der Akademie der Künste für Zeichnungen mit Feder und Bildskizzen, geschrieben auf der Insel Walaam. IN nächstes Jahr Shishkin erhielt für die Walaam-Landschaft Goldmedaille zweite Würde, die auch das Recht gibt, auf Kosten des Staates im Ausland zu studieren.

I.I. Schischkin. Blick auf die Insel Walaam.

Im Ausland bekam Shishkin schnell Heimweh.

Die Berliner Akademie der Künste wirkte wie eine schmutzige Scheune. Die Ausstellung in Dresden ist ein Beispiel für schlechten Geschmack.

„Aus unschuldiger Bescheidenheit machen wir uns Vorwürfe, dass wir nicht schreiben können oder grob, geschmacklos und anders schreiben, als wir im Ausland schreiben“, schrieb er in sein Tagebuch. – Aber so viel wir hier in Berlin gesehen haben, ist unseres wirklich viel besser, ich nehme es natürlich im Allgemeinen an. Ich habe noch nie etwas Gefühlloseres und Geschmackloseres gesehen als das Gemälde hier in der Dauerausstellung – und hier sind nicht nur Dresdner Künstler, sondern aus München, Zürich, Leipzig und Düsseldorf, mehr oder weniger allesamt Vertreter der großen deutschen Nation. Wir betrachten sie natürlich mit der gleichen unterwürfigen Art und Weise, wie wir alles im Ausland betrachten ... Von allem, was ich bisher im Ausland gesehen habe, hat mich nichts, wie ich erwartet hatte, so verblüfft, aber auf der anderen Seite im Gegenteil, ich bin selbstbewusster geworden... »

Er fühlte sich weder von der Bergkulisse der Sächsischen Schweiz angezogen, wo er bei dem berühmten Tiermaler Rudolf Koller studierte (entgegen Gerüchten konnte Shishkin daher hervorragend Tiere zeichnen), noch von den Landschaften Böhmens mit Miniaturbergen, noch von der Schönheit vom alten München, noch von Prag.

„Jetzt wurde mir einfach klar, dass ich am falschen Ort war“, schrieb Shishkin. „Prag ist nichts Besonderes; auch die Umgebung ist arm.“

I.I. Schischkin. Dorf in der Nähe von Prag. Aquarell.

Nur der uralte Teutoburger Wald mit jahrhundertealten Eichen, die noch an die Zeit des Einmarsches der römischen Legionen erinnern, fesselte kurz seine Fantasie.

Je mehr er durch Europa reiste, desto mehr wollte er nach Russland zurückkehren.

Aus Langeweile geriet er sogar einmal in eine sehr unangenehme Situation. Er saß einmal in einer Münchner Bierstube und trank etwa einen Liter Moselwein. Und es gab etwas, das er nicht mit einer Gruppe betrunkener Deutscher teilte, die anfingen, Russland und die Russen grob lächerlich zu machen. Ohne auf Erklärungen oder Entschuldigungen der Deutschen zu warten, geriet Iwan Iwanowitsch in eine Schlägerei und schlug, wie Zeugen berichteten, sieben Deutsche mit bloßen Händen nieder. Dadurch landete der Künstler bei der Polizei und der Fall hätte eine sehr ernste Wendung nehmen können. Doch Shishkin wurde freigesprochen: Der Künstler sei schließlich, so die Ansicht der Richter, eine verletzliche Seele. Und dies sollte fast sein einziger positiver Eindruck von seiner Europareise sein.

Aber gleichzeitig war es den in Europa gesammelten Berufserfahrungen zu verdanken, dass Shishkin in Russland zu dem werden konnte, was er wurde.

Im Jahr 1841 ereignete sich in London ein Ereignis, das von seinen Zeitgenossen nicht sofort geschätzt wurde: Der Amerikaner John Goff Rand erhielt ein Patent für eine Zinntube zur Aufbewahrung von Farbe, die an einem Ende umwickelt und am anderen verschlossen war. Dies war der Prototyp der heutigen Tuben, in denen heute nicht nur Farbe, sondern auch viele nützliche Dinge verpackt sind: Creme, Zahnpasta, Nahrung für Astronauten.

Was könnte gewöhnlicher sein als eine Röhre?

Es fällt uns heute vielleicht schwer, uns überhaupt vorzustellen, wie diese Erfindung den Künstlern das Leben erleichtert hat. Heutzutage kann jeder einfach und schnell Maler werden: Gehen Sie in den Laden, kaufen Sie eine grundierte Leinwand, Pinsel und ein Set Acryl oder Ölfarben– und zeichne bitte so viel du möchtest! Früher stellten Künstler ihre Farben selbst her, indem sie trockene Pigmentpulver von Händlern kauften und das Pulver dann geduldig mit Öl vermischten. Doch zur Zeit Leonardo da Vincis stellten Künstler ihre Farbpigmente selbst her, was ein äußerst arbeitsintensiver Prozess war. Und sagen wir mal, der Prozess des Einweichens von zerkleinertem Blei in Essigsäure zur Herstellung weißer Farbe nahm den Löwenanteil der Arbeitszeit der Maler in Anspruch, weshalb die Gemälde der alten Meister übrigens so dunkel waren, dass die Künstler es versuchten Sparen Sie bei Weiß.

Aber auch das Mischen von Farben auf Basis halbfertiger Pigmente kostete viel Zeit und Mühe. Viele Maler rekrutierten Studenten, um Farben für die Arbeit vorzubereiten. Die fertigen Farben wurden in hermetisch verschlossenen Tontöpfen und -schalen aufbewahrt. Es ist klar, dass es mit einer Reihe von Töpfen und Krügen für Öl unmöglich war, ins Freie zu gehen, also Landschaften nach dem Vorbild der Natur zu malen.

I.I. Schischkin. Wald.

Und das war ein weiterer Grund, warum die russische Landschaft in der russischen Kunst keine Anerkennung finden konnte: Maler haben Landschaften einfach nach Gemälden europäischer Meister neu gezeichnet, ohne in der Lage zu sein, nach dem Leben zu malen.

Natürlich könnte der Leser einwenden: Wenn ein Künstler nicht aus dem Leben malen kann, warum könnte er dann nicht aus dem Gedächtnis schöpfen? Oder einfach alles aus dem Kopf erfinden?

Aber das Zeichnen „aus dem Kopf“ war für Absolventen der Kaiserlichen Akademie der Künste völlig inakzeptabel.

Ilja Repin hat in seinen Memoiren eine interessante Episode, die die Bedeutung von Shishkins Einstellung zur Wahrheit des Lebens verdeutlicht.

„Auf meiner größten Leinwand begann ich, Flöße zu malen. „Eine ganze Reihe von Flößen lief entlang der breiten Wolga direkt auf den Betrachter zu“, schrieb der Künstler. – Ivan Shishkin ermutigte mich, dieses Gemälde zu zerstören, dem ich dieses Gemälde zeigte.

- Nun, was meintest du damit? Und das Wichtigste: Sie haben das nicht nach Skizzen aus dem Leben geschrieben?! Kannst du es jetzt sehen.

- Nein, das habe ich mir vorgestellt...

- Genau das ist es. Ich habe mir vorgestellt! Schließlich liegen diese Baumstämme im Wasser... Es sollte klar sein: Welche Baumstämme sind Fichte oder Kiefer? Na ja, eine Art „Stoeros“! Ha ha! Es gibt einen Eindruck, aber es ist nicht ernst ...“

Das Wort „frivol“ klang wie ein Satz, und Repin zerstörte das Gemälde.

Shishkin selbst, der keine Gelegenheit hatte, im Wald Skizzen mit Farben aus der Natur zu malen, fertigte bei seinen Spaziergängen Skizzen mit Bleistift und Feder an und erlangte so eine filigrane Zeichentechnik. Eigentlich in Westeuropa Es waren seine mit Feder und Tinte angefertigten Waldskizzen, die immer geschätzt wurden. Shishkin malte auch brillant in Aquarellen.

Natürlich war Shishkin bei weitem nicht der erste Künstler, der davon träumte, große Leinwände mit russischen Landschaften zu malen. Doch wie verlagert man die Werkstatt in den Wald oder ans Flussufer? Auf diese Frage hatten die Künstler keine Antwort. Einige von ihnen bauten provisorische Werkstätten (wie Surikow und Aiwasowski), aber der Umzug solcher Werkstätten von Ort zu Ort war selbst für berühmte Maler zu teuer und mühsam.

Wir haben auch Fertigverpackungen ausprobiert gemischte Farben in Schweineblasen, die zu einem Knoten zusammengebunden wurden. Dann durchbohrten sie die Blase mit einer Nadel, um etwas Farbe auf die Palette zu drücken, und das entstandene Loch wurde mit einem Nagel verschlossen. Aber meistens platzen die Blasen einfach unterwegs.

Und plötzlich erschienen starke und leichte Tuben mit flüssigen Farben, die man mit sich führen konnte – einfach etwas auf die Palette drücken und malen. Darüber hinaus sind die Farben selbst leuchtender und satter geworden.

Als nächstes kam eine Staffelei, also eine tragbare Kiste mit Farben und ein Leinwandständer, die man mitnehmen konnte.

Natürlich konnten nicht alle Künstler die ersten Staffeleien hochheben, aber hier erwies sich Shishkins bärische Stärke als nützlich.

Shishkins Rückkehr nach Russland mit neuen Farben und neuen Maltechniken sorgte für Aufsehen.

Iwan Iwanowitsch passte nicht nur in die Mode – nein, er selbst wurde zum Trendsetter der künstlerischen Mode, nicht nur in St. Petersburg, sondern auch in Westeuropa: Seine Werke werden bei den Parisern zur Offenbarung Weltausstellung, erhalten auf der Ausstellung in Düsseldorf schmeichelhafte Kritiken, was jedoch nicht verwundert, denn die Franzosen und Deutschen sind der „klassischen“ italienischen Landschaften nicht weniger müde als die Russen.

An der Akademie der Künste erhält er den Professorentitel. Darüber hinaus auf Anfrage Großherzogin Maria Nikolaevna Shishkin wurde Stanislav 3. Grades vorgestellt.

Außerdem wird an der Akademie eine spezielle Landschaftsklasse eröffnet, und Ivan Ivanovich hat Festgehalt, und Studenten. Darüber hinaus erlangt der allererste Student – ​​Fjodor Wassiljew – in kurzer Zeit allgemeine Anerkennung.

Auch in Shishkins Privatleben kam es zu Veränderungen: Er heiratete Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, die Schwester seiner Schülerin. Bald bekamen die Frischvermählten eine Tochter, Lydia, und dann wurden die Söhne Wladimir und Konstantin geboren.

Evgenia Shishkina, Shishkins erste Frau.

„Iwan Iwanowitsch wurde von Natur aus als Familienvater geboren; „Abseits seiner Familie war er nie ruhig, er konnte kaum arbeiten, es kam ihm immer so vor, als wäre zu Hause jemand sicher krank, es sei etwas passiert“, schrieb die erste Biografin des Künstlers, Natalya Komarova. – In einem externen Gerät Familienleben Er hatte keine Rivalen und schuf aus fast nichts eine komfortable und schöne Umgebung. Er hatte es furchtbar satt, in möblierten Zimmern umherzuwandern, und widmete sich mit ganzer Seele seiner Familie und seinem Haushalt. Für meine Kinder war es am zartesten liebender Vater, besonders als die Kinder klein waren. Evgenia Alexandrovna war einfach und gute Frau, und die Jahre ihres Lebens mit Iwan Iwanowitsch vergingen in ruhiger und friedlicher Arbeit. Die Mittel ermöglichten bereits einen bescheidenen Komfort, obwohl sich Iwan Iwanowitsch bei einer immer größer werdenden Familie nichts Besonderes leisten konnte. Er hatte viele Bekannte, oft trafen sich Freunde mit ihnen und zwischendurch wurden Spiele veranstaltet, und Iwan Iwanowitsch war der gastfreundlichste Gastgeber und die Seele der Gesellschaft.“

Besonders herzliche Beziehungen knüpft er zu den Gründern der Partnership for Mobile Kunstausstellungen Künstler Ivan Kramskoy und Konstantin Savitsky. Für den Sommer mieteten die drei ein geräumiges Haus im Dorf Ilzho am Ufer des Ilzhovo-Sees unweit von St. Petersburg. MIT früher Morgen Kramskoy schloss sich im Studio ein und arbeitete an „Christus in der Wüste“, und Shishkin und Savitsky machten sich normalerweise an die Skizzen und kletterten bis in die Tiefen des Waldes, ins Dickicht.

Shishkin ging die Sache sehr verantwortungsvoll an: Er suchte lange nach einem Platz, begann dann, die Büsche zu roden, schnitt die Äste ab, damit nichts den Blick auf die Landschaft störte, die ihm gefiel, baute aus Ästen und Moos einen Sitzplatz und stärkte ihn die Staffelei und machte uns an die Arbeit.

Savitsky, ein früher verwaister Adliger aus Bialystok, fand Gefallen an Iwan Iwanowitsch. Gesprächige Person, Liebhaber langer Spaziergänge, praktisch Kenner des Lebens, er wusste, wie man zuhört, er wusste, wie man selbst spricht. Es gab viele Gemeinsamkeiten zwischen ihnen und deshalb fühlten sich beide zueinander hingezogen. Savitsky wurde sogar der Pate des jüngsten Sohnes des Künstlers, ebenfalls Konstantin.

Während einer solchen Sommerernte schrieb Kramskoy am meisten berühmtes Porträt Shishkina: keine Künstlerin, sondern eine Goldgräberin in der Wildnis des Amazonas – mit modischem Cowboyhut, englischen Reithosen und leichten Lederstiefeln mit eisernen Absätzen. In seinen Händen hält er einen Bergstock, ein Skizzenbuch, einen Farbkasten, einen Klappstuhl, einen Regenschirm vor den Sonnenstrahlen, die er lässig über der Schulter hängt – mit einem Wort, die gesamte Ausrüstung.

– Nicht nur ein Bär, sondern ein echter Waldbesitzer! - Kramskoy rief aus.

Es war das letzte fröhlicher Sommer Shishkina.

Kramskoi. Porträt von I. I. Shishkin.

Zuerst kam ein Telegramm aus Jelabuga: „Heute Morgen ist Pater Iwan Wassiljewitsch Schischkin gestorben. Ich halte es für meine Pflicht, Sie zu informieren.“

Dann starb der kleine Wolodja Schischkin. Evgenia Alexandrovna wurde vor Trauer schwarz und wurde krank.

„Schischkin kaut seit drei Monaten an den Nägeln und das ist alles“, schrieb Kramskoi im November 1873. „Seine Frau ist immer noch krank…“

Dann fielen die Schicksalsschläge einer nach dem anderen. Aus Jalta kam ein Telegramm über den Tod von Fjodor Wassiljew, und dann starb Jewgenia Alexandrowna.

In einem Brief an seinen Freund Savitsky schrieb Kramskoy: „E.A. Shishkina befahl, lange zu leben. Sie starb letzten Mittwoch, in der Nacht vom Donnerstag vom 5. auf den 6. März. Am Samstag haben wir sie verabschiedet. Bald. Früher als ich dachte. Aber das wird erwartet.“

Um das Ganze abzurunden, starb er und jüngerer Sohn Konstantin.

Iwan Iwanowitsch wurde nicht er selbst. Ich konnte nicht hören, was meine Lieben sagten, ich konnte weder zu Hause noch in der Werkstatt einen Platz für mich finden, selbst endlose Wanderungen im Wald konnten den Schmerz des Verlustes nicht lindern. Jeden Tag besuchte er die Gräber seiner Familie, und als er nach Einbruch der Dunkelheit nach Hause kam, trank er billigen Wein, bis er völlig bewusstlos war.

Freunde hatten Angst, zu ihm zu kommen – sie wussten, dass Shishkin, da er verrückt war, leicht mit seinen Fäusten auf ungebetene Gäste losgehen konnte. Der einzige, der ihn trösten konnte, war Savitsky, aber er trank sich allein in Paris zu Tode und trauerte um den Tod seiner Frau Jekaterina Iwanowna, die entweder Selbstmord beging oder bei einem Unfall aufgrund einer Kohlenmonoxidvergiftung ums Leben kam.

Savitsky selbst stand kurz vor dem Selbstmord. Vielleicht konnte ihn nur das Unglück, das seinem Freund in St. Petersburg widerfuhr, davon abhalten, eine irreparable Tat zu begehen.

Nur wenige Jahre später fand Shishkin den Mut, zur Malerei zurückzukehren.

Er malte die Leinwand „Rye“ – speziell für die VI. Wanderausstellung. Das riesige Feld, das er irgendwo in der Nähe von Jelabuga skizzierte, wurde für ihn zur Verkörperung der Worte seines Vaters, die er in einem seiner alten Briefe gelesen hatte: „Der Tod liegt beim Menschen, dann kommt das Gericht, was der Mensch im Leben sät, das wird er auch ernten.“

Im Hintergrund stehen mächtige Kiefern und – als ewige Erinnerung an den Tod, der immer in der Nähe ist – ein riesiger verdorrter Baum.

Auf der Wanderausstellung von 1878 belegte „Rye“ allen Berichten zufolge den ersten Platz.

I.I. Schischkin. Roggen.

Im selben Jahr lernte er die junge Künstlerin Olga Lagoda kennen. Als Tochter eines aktiven Staatsrats und eines Höflings war sie eine der ersten dreißig Frauen, die als Freiwillige zum Studium an der Kaiserlichen Akademie der Künste aufgenommen wurden. Olga landete in Shishkins Klasse, und der immer düstere und struppige Iwan Iwanowitsch, dem sich auch ein struppiger alttestamentarischer Bart wachsen ließ, entdeckte plötzlich mit Überraschung, dass er beim Anblick dieses kleinen Mädchens mit bodenlosen blauen Augen und braunem Haarsträhnen das Herz berührte fing an, etwas stärker als sonst zu schlagen, und deine Hände fangen plötzlich an zu schwitzen, wie ein rotziger Gymnasiast.

Iwan Iwanowitsch machte ihm einen Heiratsantrag und 1880 heirateten er und Olga. Bald wurde ihre Tochter Ksenia geboren. Der glückliche Shishkin rannte durch das Haus und sang und fegte alles weg, was ihm in den Weg kam.

Und anderthalb Monate nach der Geburt starb Olga Antonowna an einer Entzündung des Bauchfells.

Nein, Shishkin hat dieses Mal nicht getrunken. Er stürzte sich in seine Arbeit und versuchte, seinen beiden Töchtern, die keine Mütter mehr hatten, alles zu bieten, was sie brauchten.

Ohne sich die Gelegenheit zu geben, nachzulassen, spannte er, nachdem er ein Gemälde fertiggestellt hatte, die Leinwand auf einen Keilrahmen für das nächste. Er begann mit der Herstellung von Radierungen, beherrschte die Technik des Kupferstichs und illustrierte Bücher.

- Arbeiten! - sagte Iwan Iwanowitsch. – Arbeiten Sie jeden Tag und gehen Sie zu dieser Arbeit, als wäre es eine Dienstleistung. Sie müssen nicht auf die berüchtigte „Inspiration“ warten ... Inspiration ist die Arbeit selbst!

Im Sommer 1888 verbrachten sie erneut einen „Familienurlaub“ mit Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovich – mit zwei Töchtern, Konstantin Apollonovich – mit seiner neuen Frau Elena und seinem kleinen Sohn Georgy.

Und so entwarf Savitsky eine Comic-Zeichnung für Ksenia Shishkina: Eine Bärenmutter schaut ihren drei Jungen beim Spielen zu. Außerdem jagen zwei Kinder sorglos einander, und eines – der sogenannte einjährige Zuchtbär – schaut irgendwo in das Dickicht des Waldes, als würde er auf jemanden warten ...

Shishkin, der die Zeichnung seines Freundes sah, konnte die Jungen lange Zeit nicht aus den Augen lassen.

Was dachte er? Vielleicht erinnerte sich der Künstler daran, dass die heidnischen Votyaks, die noch in der Waldwildnis in der Nähe von Jelabuga lebten, glaubten, dass Bären die nächsten Verwandten der Menschen seien und dass es die Bären seien, die die sündlosen Seelen früh verstorbener Kinder starben.

Und wenn er selbst Bär genannt wurde, dann ist dies seine gesamte Bärenfamilie: Der Bär ist seine Frau Evgenia Alexandrovna, und die Jungen sind Volodya und Kostya, und neben ihnen steht die Bärin Olga Antonovna und wartet darauf, dass er kommt – die Bär und der König des Waldes...

„Diesen Bären muss ein guter Hintergrund geboten werden“, schlug er schließlich Savitsky vor. – Und ich weiß, was hier geschrieben werden muss ... Lasst uns zusammenarbeiten: Ich werde den Wald schreiben, und ihr – die Bären, sie sind sehr lebendig geworden …

Und dann fertigte Iwan Iwanowitsch eine Bleistiftskizze des zukünftigen Gemäldes an und erinnerte sich daran, wie er auf der Insel Gorodomlya am Seligersee mächtige Kiefern sah, die ein Hurrikan entwurzelt und in zwei Hälften zerbrochen hatte – wie Streichhölzer. Wer eine solche Katastrophe selbst gesehen hat, wird es leicht verstehen: Der bloße Anblick der in Stücke gerissenen Waldriesen löst bei den Menschen Schock und Angst aus, und an der Stelle, an der die Bäume fielen, bleibt etwas Seltsames im Waldgefüge zurück. Freiraum- eine so trotzige Leere, die die Natur selbst nicht duldet, aber dennoch ertragen muss; Dieselbe unheilbare Leere bildete sich nach dem Tod geliebter Menschen im Herzen von Iwan Iwanowitsch.

Wenn Sie die Bären im Geiste aus dem Bild entfernen, wird Ihnen das Ausmaß der Katastrophe, die sich im Wald ereignete, die sich erst vor kurzem ereignete, anhand der vergilbten Kiefernnadeln und der frischen Farbe des Holzes an der Stelle, an der sie gebrochen wurde, deutlich. Aber es gab keine weiteren Erinnerungen an den Sturm. Jetzt ergießt sich das sanfte goldene Licht der Gnade Gottes vom Himmel auf den Wald, in dem seine Bärenengel baden ...

Das Gemälde „Bärenfamilie im Wald“ wurde erstmals auf der XVII. Wanderausstellung im April 1889 der Öffentlichkeit präsentiert und am Vorabend der Ausstellung wurde das Gemälde von Pawel Tretjakow für 4.000 Rubel gekauft. Von diesem Betrag gab Iwan Iwanowitsch seinem Co-Autor einen vierten Teil – tausend Rubel –, was seinen alten Freund beleidigte: Er rechnete mit einer gerechteren Bewertung seines Beitrags zum Bild.

I.I. Schischkin. Morgen in einem Kiefernwald. Etüde.

Savitsky schrieb an seine Verwandten: „Ich kann mich nicht erinnern, ob wir Ihnen geschrieben haben, dass ich bei der Ausstellung nicht völlig abwesend war. Ich habe einmal ein Gemälde mit Bären im Wald begonnen und war davon fasziniert. I.I. Sh-and übernahm die Ausführung der Landschaft. Das Bild tanzte, und in Tretjakow wurde ein Käufer gefunden. Also haben wir den Bären getötet und das Fell geteilt! Aber diese Aufteilung erfolgte mit einigen merkwürdigen Stolpersteinen. So seltsam und unerwartet, dass ich sogar jede Beteiligung an diesem Bild abgelehnt habe; es wird unter dem Namen Sh-na ausgestellt und ist als solches im Katalog aufgeführt.

Es stellte sich heraus, dass Angelegenheiten solch heikler Art nicht in einer Tasche versteckt werden können, es kam zu Gerichtsverfahren und Klatsch, und ich musste das Gemälde zusammen mit Sh. signieren und dann die eigentliche Beute des Kaufs und Verkaufs aufteilen. Das Gemälde wurde für 4.000 verkauft, und ich bin am 4. Anteil beteiligt! Ich trage in meinem Herzen viele schlechte Dinge zu diesem Thema, und aus Freude und Vergnügen ist etwas Gegenteiliges passiert.

Ich schreibe Ihnen darüber, weil ich es gewohnt bin, mein Herz für Sie offen zu halten, aber auch Sie, Liebe Freunde„Sie verstehen, dass diese ganze Angelegenheit äußerst heikler Natur ist, und deshalb ist es notwendig, dass dies alles für alle, mit denen ich nicht sprechen möchte, völlig geheim bleibt.“

Dann fand Savitsky jedoch die Kraft, sich mit Shishkin zu versöhnen, obwohl sie nicht mehr zusammenarbeiteten und keinen Familienurlaub mehr hatten: Bald zog Konstantin Apollonovich mit seiner Frau und seinen Kindern nach Penza, wo ihm die Position des Direktors des neuen Instituts angeboten wurde eröffnete Kunstschule.

Als im Mai 1889 die XVII. Wanderausstellung in die Hallen der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur zog, sah Tretjakow, dass „Die Bärenfamilie im Wald“ bereits mit zwei Unterschriften hing.

Pavel Mikhailovich war gelinde gesagt überrascht: Er kaufte das Gemälde von Shishkin. Aber allein die Tatsache, dass neben dem großen Shishkin der Name des „mittelmäßigen“ Savitsky erschien, verringerte automatisch den Marktwert des Gemäldes und verringerte ihn erheblich. Urteilen Sie selbst: Tretjakow erwarb ein Gemälde, auf dem der weltberühmte Misanthrop Schischkin, der fast nie Menschen oder Tiere malte, plötzlich zum Tierkünstler wurde und vier Tiere darstellte. Und nicht irgendwelche Kühe, Katzen oder Hunde, sondern die wilden „Herren des Waldes“, die – das wird Ihnen jeder Jäger sagen – nur sehr schwer lebensecht darzustellen sind, weil der Bär jeden in Stücke reißt, der es wagt, sich ihnen zu nähern ihre Jungen. Aber ganz Russland weiß, dass Shishkin nur aus dem Leben malt, und deshalb sah der Maler die Bärenfamilie im Wald so deutlich, wie er sie auf Leinwand gemalt hatte. Und nun stellt sich heraus, dass der Bär und die Jungen nicht von Shishkin selbst gemalt wurden, sondern von „jemandem“ Savitsky, der, wie Tretjakow selbst glaubte, überhaupt nicht wusste, wie man mit Farbe umgeht – alle seine Leinwände fielen entweder absichtlich hell aus oder irgendwie erdig-grau. Aber beide waren völlig flach, wie populäre Drucke, während Shishkins Gemälde Volumen und Tiefe hatten.

Wahrscheinlich war Shishkin selbst derselben Meinung und lud seinen Freund nur aufgrund seiner Idee zur Teilnahme ein.

Deshalb befahl Tretjakow, Sawizkis Unterschrift mit Terpentin zu löschen, um Schischkin nicht herabzusetzen. Und im Allgemeinen hat er das Bild selbst umbenannt – es heißt, es gehe überhaupt nicht um die Bären, sondern um dieses magische goldene Licht, das das ganze Bild zu durchfluten scheint.

Aber hier Volksmalerei„Die drei Bären“ hatte zwei weitere Co-Autoren, deren Namen in der Geschichte blieben, obwohl sie in keiner Ausstellung und keinem Kunstkatalog auftauchen.

Einer von ihnen ist Julius Geis, einer der Gründer und Leiter der Einem Partnerschaft (später die Süßwarenfabrik Roter Oktober). In der Einem-Fabrik wurden neben allen anderen Süßigkeiten und Pralinen auch thematische Süßigkeitensets hergestellt – zum Beispiel „Schätze des Landes und des Meeres“, „Fahrzeuge“, „Völkertypen“. Globus" Oder zum Beispiel eine Reihe von Keksen „Moskau der Zukunft“: In jeder Box war etwas zu finden Postkarte mit futuristischen Zeichnungen über Moskau des 23. Jahrhunderts. Julius Geis beschloss außerdem, die Serie „Russische Künstler und ihre Gemälde“ herauszubringen und einigte sich mit Tretjakow darauf, Reproduktionen von Gemälden aus seiner Galerie auf den Umschlägen anbringen zu dürfen. Eine der köstlichsten Süßigkeiten, hergestellt aus einer dicken Schicht Mandelpraline, zwischen zwei Waffelplatten eingelegt und mit einer dicken Schicht umhüllter Schokolade überzogen, und erhielt eine Verpackung mit einem Gemälde von Shishkin.

Bonbonpapier.

Bald wurde die Produktion dieser Serie eingestellt, aber die Süßigkeiten mit Bären, genannt „Bear-toed Bear“, wurden als separates Produkt hergestellt.

Im Jahr 1913 zeichnete der Künstler Manuil Andreev das Bild neu: Zur Handlung von Shishkin und Savitsky fügte er einen Rahmen hinzu Fichtenzweige und die Sterne von Bethlehem, denn in jenen Jahren galt „Bär“ aus irgendeinem Grund als das teuerste und begehrteste Geschenk für die Weihnachtsfeiertage.

Überraschenderweise überlebte dieses Deckblatt alle Kriege und Revolutionen des tragischen 20. Jahrhunderts. Darüber hinaus in Sowjetzeit„Mischka“ wurde zur teuersten Delikatesse: In den 1920er Jahren wurde ein Kilogramm Süßigkeiten für vier Rubel verkauft. Die Süßigkeit hatte sogar einen Slogan, der von Wladimir Majakowski selbst verfasst wurde: „Wenn du Mischka essen willst, besorge dir ein Sparbuch!“

Sehr bald erhielt die Süßigkeit im Volksmund einen neuen Namen – „Drei Bären“. Gleichzeitig war dies auch der Name eines Gemäldes von Ivan Shishkin, dessen Reproduktionen, aus der Zeitschrift Ogonyok ausgeschnitten, bald in jedem sowjetischen Zuhause auftauchten – entweder als Manifest eines bequemen bürgerlichen Lebens, das die sowjetische Realität verachtete, oder oder als Erinnerung daran, dass der Sturm früher oder später vorübergehen wird.

Die Wahl des Herausgebers

Wahrscheinlich fast am meisten berühmtes Gemälde Russischer Künstler-Maler ist „Morgen im Kiefernwald“. Dieses Bild kennen und lieben viele seit ihrer Kindheit aus der Verpackung der nicht minder beliebten Pralinen „Bear Clubfoot“. Nur wenige Gemälde russischer Künstler können mit der Popularität dieses Kunstwerks mithalten.

Die Idee zu dem Gemälde wurde dem Maler Shishkin einst vom Künstler Konstantin Savitsky vorgeschlagen, der als Co-Autor fungierte und Bärenfiguren darstellte. Infolgedessen stellte Savitsky die Tiere so gut dar, dass er das Gemälde zusammen mit Shishkin signierte. Doch als Pawel Michailowitsch Tretjakow das Gemälde erwarb, entfernte er Savitskys Unterschrift und die Urheberschaft blieb allein bei Shishkin. Tretjakow glaubte, dass alles auf dem Bild vom für Shishkin charakteristischen Malstil und der kreativen Methode zeuge.

Die Leinwand zeigt ein dichtes Dickicht eines Kiefernwaldes mit einem umgestürzten, zerbrochenen Baum am Rande einer Schlucht. Auf der linken Seite des Bildes ist noch das Zwielicht der kalten Nacht des dichten Waldes zu sehen. Moos bedeckt entwurzelte Baumwurzeln und umgestürzte, abgebrochene Äste. Weich grünes Gras schafft ein Gefühl von Geborgenheit und Ruhe. Aber die Strahlen aufgehende Sonne Sie haben bereits die Wipfel jahrhundertealter Kiefern vergoldet und den Morgendunst zum Leuchten gebracht. Und obwohl die Sonne diesen Nachtnebel noch nicht vollständig vertreiben kann und die gesamte Tiefe des Kiefernwaldes vor dem Blick des Betrachters verbirgt, spielen die Jungen bereits auf dem abgebrochenen Stamm einer umgestürzten Kiefer und werden von der Bärenmutter bewacht. Eines der Jungen, das den Stamm näher an die Schlucht hinaufgeklettert ist, stellt sich auf die Hinterbeine und blickt neugierig in die Ferne im Licht des Dunstes der aufgehenden Sonne.

Wir sehen nicht nur ein monumentales Gemälde über die Größe und Schönheit der russischen Natur. Vor uns liegt nicht nur ein tiefer, dichter gefrorener Wald mit seiner tiefen Kraft, sondern lebendiges Bild Natur. Das Sonnenlicht, das durch den Dunst und die Säulen der hohen Bäume bricht, lässt Sie die Tiefe der Schlucht hinter der umgestürzten Kiefer spüren, die Kraft der jahrhundertealten Bäume. Das Licht der Morgensonne blickt noch schüchtern in diesen Kiefernwald. Aber sie spüren es schon kommen sonniger Morgen Tiere - herumtollende Bärenjunge und ihre Mutter. Das Bild ist voller Bewegung und Leben, nicht nur dank dieser vier Bären, die die Einsamkeit im Wald lieben, sondern auch dank des Übergangsmoments des erwachenden frühen sonnigen Morgens nach einer kalten Nacht, den der Maler präzise dargestellt hat. Das friedliche Lächeln des Waldes breitet sich aus: Der Tag wird sonnig. Für den Betrachter scheint es, als hätten die Vögel bereits begonnen, ihre Morgenlieder zu singen. Der Beginn eines neuen Tages verspricht Licht und Ruhe!