Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Enzyklopädie der Region Tscheljabinsk

Musiker, Komponisten

Lemeshev Sergey Yakovlevich, Sänger (lyrischer Tenor), Leute. Künstler der UdSSR (1950), Staatspreisträger. UdSSR Avenue (1941). Abschluss 1925...

Leonova Larisa Nikolaevna (geb. 11.04.1944, Tscheljabinsk), Lehrerin, geehrt. Kulturarbeiter der RSFSR (1992). Absolvent der Staatlichen Universität Nischni Tagil. Päd. Institut (Kunst- und Grafikabteilung, 1967), ChGIK (Kultur- und Bildungsabteilung, 1976). 1967-72 Lehrer...

Lips Friedrich Robertovich (geb. 18.11.1948, Jemanschelinsk), Musiker, Lehrer, Volk. Künstler Russlands (1994), Professor, geehrt. Künstler der RSFSR (1982), Ehre. Bürger des Bezirks Jemanschelinski (2006). Absolvent des Musikinstituts Magnitogorsk. Schule für sie...

Likhobabin Sergey Pavlovich (geb. 05.06.1952, Dorf Magnitny, Bezirk Agapovsky), Sänger (Tenor), geehrt. Künstler der Russischen Föderation (1997). Absolvent der Magnitogorsker Berufsschule Nr. 41 (1972, Fachrichtung „Elektromonteur“), Dirigenten- und Chorabteilung...

Lopukhova Natalya Mstislavovna (geb. 28.02.1946, Pervouralsk, Gebiet Swerdlowsk), Lehrerin, Chorleiterin. Absolvent der Dirigenten- und Chorabteilung von Chel. Musik Schule benannt nach P. I. Tschaikowsky (1964, Klasse des Lehrers Yu. S. Zvonitskaya),...

Luder Efim Borisovich (geb. 01.04.1930, Siedlung Tschudnow, heute Region Schitomir, Ukraine), Sänger (Tenor), Lehrer, geehrt. Künstler der RSFSR (1973). Abschluss 1956 Gesang f-t Ural. Zustand Konservatorium (Swerdlowsk). 1965-74...

Lundstrem Oleg Leonidovich, Dirigent, Komponist, Narr. Künstler der RSFSR (1984), Staatspreisträger. RF Ave. (1998). Leiter des ältesten Jazzorchesters der Welt (im Buch der Rekorde aufgeführt...)

Lysenko Vladimir Dmitrievich (geb. 21.02.1948, Tscheljabinsk), Musiker, Begleiter. Prof. Musik Er begann seine Karriere im Jazzorchester der DS „Yunost“ im Jahr 1967. In den Jahren 1975-78 war er der führende Trompeter der Big Band der PA „Polyot“, die Preisträger wurde...

Lyapustin Nikolai Andriyanovich (geb. 14.06.1953, Zlatoust), Musiker, Dichter, Komponist, Musikorganisator. Mannschaften. Abschluss an der Zlatoust-Universität. Metallurge, technische Schule (1983), Folk. Abteilung Chel. Hochschule für Kultur (2003). Habe das Spiel gemeistert...

Makarenko Alexander Wassiljewitsch (geb. 29.09.1946, Tscheljabinsk), Pianist, Lehrer, Verdienter Künstler der Russischen Föderation (1997). Abschluss in Moskau. Konservatorium benannt nach P. I. Tschaikowsky (1970), Graduiertenschule am Konservatorium (1979, Klasse von Prof. T. P....

Makedon Vladimir Mitrofanovich (geb. 03.08.1938, Dorf Korsunka, Bezirk Talnovsky, Gebiet Tscherkassy, ​​Ukrainische SSR), Dirigent, Lehrer, geehrt. Kulturarbeiter der Russischen Föderation (1997). In der Schule studierte jahrelang im Chor und trat oft als Solist auf; auf eigene Faust...

Regina Olegovna Makedon (geb. 25.02.1940, Tscheljabinsk), Lehrerin, Korrepetitorin, geehrt. Kulturarbeiter der Russischen Föderation (1993). Abschluss an der Musikschule Tscheljabinsk (1959, Lehrer R. G. Gitlin), Ural. Zustand Konservatorium (1964). MIT...

Mamonow Viktor Wassiljewitsch (27.04.1949, Bakal - 12.05.1995, Moskau), Popsänger. Ich singe seit meiner Kindheit; die erste öffentliche Aufführung fand 1960 in Bakala statt; 1961 nahm M. an einem Konzert zur Eröffnung des Kulturpalastes teil...

Masterova Irina Nikolaevna (geb. 08.06.1949, Dorf Skugareevka, Bezirk Terengul, Gebiet Uljanowsk), Sängerin (Sopran). 1967 trat sie in die Gesangsabteilung von Chel ein. Musik Schule benannt nach P. I. Tschaikowsky (Klasse von V. G. Rakov), 1975...

Matveev Nikolai Leonidovich (06.07.1950, Gebiet Kirow - 13.06.2001, Tschebarkul), Künstler. Absolvent der Kunstschule Penza. Schule benannt nach K. A. Savitsky (1976; Spezialität „Theaterkünstler“). Lebte und arbeitete in Tschebarkul;...

Matveev Yuri Borisovich (geb. 01.09.1949, Nischni Sergi, Gebiet Swerdlowsk), Chordirigent, Lehrer, geehrt. Kulturschaffender (1989). In der Schule Jahrelang studierte er im Knopfakkordeonclub des House of Pioneers. Absolvent der Kommunistischen Partei Swerdlowsk der Ukraine (1967), ...

Medvedenko Olga Nikolaevna (07.03.1931, Bobrynets, jetzt Gebiet Kirowograd, Ukraine - 20.04.2006, Sneschinsk), Sängerin, Lehrerin, Regisseurin, geehrt. Kulturarbeiter der Russischen Föderation (1999). Absolvent der Gesangsabteilung des Kiewer...

Melnikova Natalia Ivanovna (geb. 22.07.1944, Gorki), Musikerin, Lehrerin, Doktorin der Kunstgeschichte (2002). Absolvent der Philosophischen Fakultät der Gorki-Musikuniversität. Schule (1966; Klasse von Prof. I. Z. Friedman), Fakultät Moskau. Zustand Musiklehrer in-ta zu ihnen....

Nadezhda Ivanovna Menshikova (geb. 22.06.1937, Magnitogorsk), Sängerin, Chorleiterin, Organisatorin von Kultur- und Massenarbeit. Von 1957 bis 1961 studierte sie an der Chorabteilung der Magnitogorsker Musikhochschule. Schule, gleichzeitig. war Hand. und Solist des Chores...

Minin Ivan Grigorjewitsch (1918, Provinz Nischni Nowgorod – 1988, Kysyl, Autonome Sozialistische Sowjetrepublik Tuwa), Dirigent, geehrt. Kulturarbeiter der RSFSR (1976), Teilnehmer von Vel. Otech. Krieg. Am Anfang 1930er Jahre Die Familie von M. kam in Magnitostroy an. Von...

Misachenko Alexander Jakowlewitsch (geb. 10.06.1936, Dorf Rudnya-Kamenevo, heute Bezirk Lojewski, Gebiet Gomel, Republik Weißrussland), MMK-Mitarbeiter, Sänger (lyrischer Tenor), geehrt. Kulturarbeiter der RSFSR (1982). Nach meinem Abschluss in Magnitogorsk...

Miftakhov (Gainanov) Kayum Gainanovich, Orientalist, Folklorist, Teilnehmer des Vel. Otech. Krieg. Gattung. V...

Mikhailov Alexander Adamovich (Pseud. Alexander Mikhailov-Uralsky; geb. 15.02.1956, Magnitogorsk), Dichter, Sänger, Komponist, geehrt. Künstler Russlands (1995). Absolvent der Abteilungen Gesang und Dirigieren-Chor von Magnitogorsk Music. Schule...

Michailow Alexander Wassiljewitsch (* 29.06.1954, Tscheljabinsk), Akkordeonist, Lehrer, Komponist. Abschluss am Ural. Zustand Konservatorium benannt nach M. P. Mussorgsky (1978, Klasse von Prof. Yu. P. Klyukin). Seit 1978 in der Musik. Schule (jetzt College) Chel.-65...

Mikhailov Alexander Georgievich (11.09.1937, Troitsk - 30.04.1996, Moskau), Komponist, Dirigent, geehrt. Künstler der UdSSR, Staatspreisträger. UdSSR Ave. (1985). Abschluss in Musik. Schule in Leningrad. Zustand Konservatorium, dann Leningrad...

Vera Filippovna Mikhailova (geb. 28.02.1942, Tschebarkul), Chorleiterin. Absolvent der Dirigentenabteilung Chel. Musik Schule benannt nach P. I. Tschaikowsky (1965), ChGIK (1978, Fachrichtung „Leiter eines akademischen Laienchors“). MIT...

Mikhalchenko Valery Vasilievich (geb. 04.05.1941, Tscheljabinsk), Musiker, Chorleiter, Menschen. Künstler der Russischen Föderation (2007). Als Person studiert Kindermusikschule Nr. 4 für Violinklasse (Lehrer N. N. Levinson). Absolvent der Dirigier- und Chorabteilung Chel. Musik Schule benannt nach P....

Mikhalchenko Eleonora Viktorovna (geb. 19.06.1937, Piryatin, Gebiet Poltawa, Ukrainische SSR), Lehrerin, geehrt. Kulturarbeiter der RSFSR (1985). Absolvent des Staates Musiklehrer Institut benannt nach Gnessins (1964; Fachrichtung „Lehrer...“

Mikhel Valery Aleksandrovich (geb. 25.06.1953, Tscheljabinsk), Musiker (Schlaginstrumente), geehrt. Künstler der Russischen Föderation (2002). Abschluss an der Chel. Musik Schule (1973; heute P. I. Tschaikowski-Institut für Musik). Seit 1964 tritt er als Teil des Russischen Orchesters auf....

Mishurova Lyubov Aleksandrovna (geb. 01.05.1947, Magnitogorsk), Lehrerin, Sängerin (dramatische Sopranistin), geehrt. Künstler Russlands (2004). Sie absolvierte die Abteilungen Chorleitung (1970; Klasse von V. T. Surnina) und Sologesang (1976; Klasse von N....

Mozheevsky Evgeniy Ivanovich (geb. 24.08.1939, Magnitogorsk), Musiker, Lehrer, geehrt. Kulturarbeiter der Russischen Föderation (1993). Absolvent der Musikschule Magnitogorsk. Schule benannt nach M. I. Glinka (1959), Leningrad. Zustand Konservatorium benannt nach N / A...

Morgulis Grigory Davydovich [Shmul-Girsh Davidovich; 29.04. (11.05.1877, Tobolsk - 10.04.1942, Tscheljabinsk], Musiker, Dirigent, Theater und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Nach dem Studium der Militärmusik. In der Schule betrat er das Warschauer Museum....

Mordasov Alexander Alekseevich (geb. 14.06.1951, Temnikov, Mordwinische Autonome Sozialistische Sowjetrepublik), Regisseur, Lehrer. 1970–83 studentischer Schauspieler und Regisseur. Theater „Mannequin“ Abschluss an der ChGIK (1987), Higher School of Stage Activists. Klage unter Ros....

Morduchowitsch Alexander Morduchowitsch (geb. 28.03.1946, Zlatoust), Lehrer, Musiker, Komponist, geehrt. Russischer Kulturarbeiter (1995). Absolvent des Musikinstituts Magnitogorsk. Schule benannt nach M. I. Glinka (1965), Gorki-Staat. Konservatorium benannt nach M.I....

Moroz Viktor Dmitrievich (geb. 03.08.1951, Dorf Valyavo, Bezirk Kitsmansky, Gebiet Czernowitz, Ukrainische SSR), Musiker, Dirigent, Lehrer, geehrt. Künstler Russlands (1999). Abschluss an der Czernowitz-Musikschule. Schule (1970), ChGIK (1975; Spezialität...

Morozov Anatoly Ivanovich (geb. 24.10.1938, Dorf Beloyarka, heute Bezirk Dalmatovsky, Region Kurgan), Chorleiter, geehrt. Kulturschaffender der Russischen Föderation (1996), Journalist, Mitglied des Journalistenverbandes der UdSSR (1966), Ehrenmitglied. Bürger von Kyshtym (1997). Absolvent...

Morozov Yuri Petrovich (22.08.1938, Rasskazovo, Region Tambow - 10.08.2003, Tscheljabinsk), Sänger (Bariton), geehrt. Künstler der Russischen Föderation (2001). Absolvent der Gesangsabteilung von Tambov Music. Schule (1960), Gesangsfakultät Ural. Zustand....

Mravinsky Evgeniy Aleksandrovich, Dirigent, Lehrer, Volkskünstler der UdSSR (1954), Held des Sozialismus. Labour (1973), Preisträger von Stalin (1946) und Lenin (1961) Ave. Sohn eines Anwalts...

Mukhatdinov Sharifulla Khadiatovich (geb. 12.02.1947, Tscheljabinsk), Gitarrist, Lehrer, geehrt. Künstler der Russischen Föderation (2002). Bruder von N. Kh. Mukhatdinov. Abschluss an der Chel. Metallurg. Fachschule (1966), Swerdlowsker Musik. Schule benannt nach P. I. Tschaikowsky (1973)....

Münster Vadim Germanovich (geb. 14.10.1946, Karaganda, Kasachische SSR), Dirigent, Staatspreisträger. etc. im Bereich Musik. Klage (1999). Studierte an der Karaganda-Musikschule. Schule (bis 1965). 1965-67 Lehrer in der PHP-Klasse in...

Mjakutin Alexander Iwanowitsch, Heerführer, Oberst, Publizist, Volkskundler. Sohn des Obersten. Absolvent...

Nagorny Valery Sergeevich (geb. 16.02.1954, Tscheljabinsk), Jazzmusiker, Saxophonist, Komponist, Lehrer, geehrt. Künstler der Russischen Föderation (2000). Abschluss an der Chel. Musik Klarinettenschule (1973, Lehrer G. N. Smirnov), ChSIIK...

Nazalenova Nina Nikolaevna (geb. 24.05.1943, Tscheljabinsk), Kunsthistorikerin, Theaterkritikerin, Journalistin, Mitglied der WTO der UdSSR (seit 1970). Absolvent von GITIS. 1966–75 und 1977–89 Leiter. lit. Teil von Chel. Jugendtheater. Auf Empfehlung von N. wurde das Repertoire...

Neuhaus, Musiker, Lehrer. Genrikh Gustavovich, Pianist, Gründer der Schule für FP-Performance, Doktor der Kunstgeschichte (1940), Narr....

Nenasheva Galina Alekseevna (geb. 18.02.1941, Tschebarkul), Popsängerin (Alt). Am Ende von Mi. Schule (1958) in den Chel-Chor aufgenommen. Nach ihm benanntes Opern- und Balletttheater. M. I. Glinka. In den Jahren 1961-63 trat sie auf der Musiktheaterbühne auf. Theater g....

Nesterov Lev Dmitrievich, Pianist, Begleiter, Dirigent, Komponist. Abschluss an der Orenb. Päd. technische Schule (1930), Orenb. Musik Fachschule für Klavier, Dirigieren und Chor...

Nefedov Evgeniy Nikolaevich (geb. 17.09.1970, Tscheljabinsk), Pianist. Abschluss an der Chel. Musik Schule (1989), Ural. Zustand Konservatorium benannt nach M. P. Mussorgsky (1994, Klasse von Prof. E. A. Levitan), Graduiertenschule am Konservatorium (1996). Während...

Nechaev Andrey Yurievich (geb. 20.05.1957, Swerdlowsk), Lehrer. Abschluss am Mittwoch. Spezialist. Musik Schule am Ural. Zustand Wintergarten in der Sonderklasse. FP (1976), Ural. Zustand Konservatorium benannt nach M. P. Mussorgsky (1982; Verdienstklasse....

Nikitin Yuri Mikhailovich (12.02.1944, Nischni Ufaley - 01.01.2001, Werchni Ufaley), Dichter, Autor und Interpret von Liedern. Er arbeitete als Metallurge bei Ufaleysky. z-de (1959-63); Mitglied des Nizhneufaleysky-Kollektivs...

Nikitins, eine Familie von Musikern und Lehrern. Alexander Wassiljewitsch (geb. 21.05.1944, Magnitogorsk), Chorleiter, Lehrer, Kunstkritiker, geehrt. Aktivist in Russland (2007). Absolvent des Musikinstituts Magnitogorsk. Schule benannt nach M....

Suche nach Alphabet

Anmerkung

Materialien zu Persönlichkeiten sind in alphabetischer Reihenfolge geordnet. Sie enthalten in der Regel eine kurze biografische Angabe, ein nach Genre und Chronologie geordnetes Werkverzeichnis, ein Verzeichnis wissenschaftlicher und journalistischer Werke sowie eine Diskografie und Bibliografie. Das Werkverzeichnis gibt Auskunft über die Art des Musikmaterials (Manuskript, Kopien, Druckausgaben, Partitur, Klavier, Orchesterstimmen) und ggf

Es stellte sich heraus, dass es möglich war, seinen Standort in den größten Musikdepots Jekaterinburgs, einer Reihe anderer Städte oder in persönlichen Archiven zu bestimmen.

Jekaterinburg ist eine Fabrikstadt, eine entstandene Festungsstadt

Am nördlichen Außenposten Europas und Asiens hat es in seiner fast dreihundertjährigen Geschichte einen glorreichen Weg von einer Bezirkssiedlung in der Provinz Perm zu einer modernen Metropole mit dem Anspruch genommen, die „dritte Hauptstadt“ zu sein. Heutzutage ist es eines der größten Zentren im Kulturraum des Landes. Und das ist ein beachtlicher Verdienst der Uraler Zweigstelle des Komponistenverbandes Russlands, die 2009 ihr siebzigjähriges Bestehen feierte.

Die Traditionen der Musikkultur Jekaterinburgs wurden in vorrevolutionären Zeiten von einigen professionellen Musikern und aufgeklärten Amateuren festgelegt. Seine Entwicklung erfolgte unter schwierigen sozioökonomischen Bedingungen und wurde durch die geografische Entfernung der jungen Siedlung von den historischen Kulturzentren Russlands erschwert. Während sich in den russischen Hauptstädten die Formen der europäischen säkularen Musikkultur aktiv zu etablieren begannen – Theatergebäude wurden gebaut, ausländische Operntruppen eingeladen, Orchester organisiert, verbreitete sich das heimische Musizieren europäischen Typs in gebildeten Kreisen der Gesellschaft Im Ural wurde lange Zeit die Priorität der industriellen Entwicklung der Region beibehalten, was zur Bildung einer Art „Bergbauzivilisation“ führte. Es verband auf raffinierte Weise die bäuerliche landwirtschaftliche Lebensweise mit der industriellen Industrieproduktion, die Orthodoxie mit den Altgläubigen und dem Glauben der indigenen Völker des Urals, das Abenteuertum der Pioniere mit der strengen Disziplin der Militärabteilung. Musik hatte in dieser Zivilisation ihren vollen Platz. offizieller Ort: Eines der Pflichtfächer, die in Bergbauschulen unterrichtet wurden, in denen Handwerker ausgebildet wurden, war Kirchengesang. Die Geschichte hat auch den ersten dokumentarischen Beweis für die öffentliche Aufführung eines Musikwerks eines lokalen Autors erhalten: einen Bericht des Bürgermeisters von Jekaterinburg, der über den feierlichen Gesang des namenlosen Komponisten berichtet, der von Lehrern und Schülern eines Bergbaus „auf Ton“ gesungen wurde Schule bei der Eröffnung einer kleinen öffentlichen Schule in Jekaterinburg am 24. November 1789.

Im Jahr 1807 erhielt Jekaterinburg den Status einer „Bergstadt“, was ihr eine gewisse Autonomie gegenüber den Provinzbehörden verlieh. Es wird zu einem wichtigen Transport-, Handels- und Industriezentrum für den gesamten asiatischen Teil des Russischen Reiches. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts erlebte die Region einen „Goldrausch“ – in der Nähe von Jekaterinburg wurden 85 Vorkommen des Edelmetalls entdeckt. Darüber hinaus wurden bedeutende Reserven an Edel-, Halbedel- und Ziersteinen erkundet, die als Grundlage für die Entwicklung der Steinmetzindustrie dienten und Jekaterinburg zu einem der weltweit bedeutendsten Zentren für die Verarbeitung von Edelsteinen machten. Im Jahr 1831 wurden das Bergbauamt und der Wohnsitz des Hauptdirektors der Bergbaubetriebe von Perm nach Jekaterinburg verlegt, unter dessen Unterstellung sich alle staatlichen und privaten Bergbaubetriebe in einem riesigen Gebiet befanden, das die Provinzen Perm, Wjatka, Kasan und Orenburg umfasste . Der erhöhte Verwaltungsstatus spiegelte sich in einer Reihe kultureller Bestrebungen wider. In der Stadt wurden ein Bergbaumuseum (1834) und eine Bergbauschule (1853) gegründet, ein meteorologisches Observatorium gebaut (1836) und das erste professionelle Theater eröffnet (1843), für das auf Initiative des Bergbauchefs General V.A. Glinka, an der Kreuzung der Main- und Voznesensky-Allee wird ein besonderes Gebäude errichtet (1847, Architekt K.G. Tursky). Allmählich bildet sich in Jekaterinburg eine gewisse und recht stabile soziale Schicht, die sich an den Werten der Musikkultur europäischer Art orientiert. Er war es, der den Großteil des Publikums tourender Privatunternehmen ausmachte, und hier verbreitete sich die Praxis von Amateurauftritten, Privatkonzerten und privatem Musikunterricht. Wie hoch das Niveau des Laienmusikschaffens in Jekaterinburg in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war, zeigt die Liste der in der Stadt aufgeführten Produktionen, darunter Opern von Verdi, Wagner, Gounod, Serow, Rubinstein, Rimski-Korsakow und Tschaikowsky .

Besonders intensiv entwickelte sich die Musikkultur der Region im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts. Durch die Eröffnung einer Eisenbahnverbindung mit dem Provinzzentrum Perm im Jahr 1878 wurde Jekaterinburg in die Tourrouten weltberühmter Künstler aufgenommen. In den 1880–1890er Jahren. Jekaterinburger Musikliebhaber hörten einen brillanten Vertreter des Salonstils, den Autor der einst beliebten „heroischen Laune“ „Das Erwachen des Löwen“, Anton Kontsky, einen Schüler von Karl Tausig, Anton Rubinstein und Franz Liszt, Vera Timanova, eine Schülerin von Liszt „Donnerer“ Alfred Reisenauer, St. Petersburger Cellist A. Verzhbilovich, Sänger I.V. Tartakov und N.N. Figner. Ganz am Anfang des 20. Jahrhunderts. Die Stadt wurde vom „König der Pianisten“ Joseph Hoffmann und dem berühmten Geiger L. Auer besucht.

Der Aufstieg der Musikkultur der Stadt wurde durch die in den 60er Jahren geschaffenen Aktivitäten erleichtert. Durchschnitt Bildungseinrichtungen- Gymnasien und Hochschulen, die von Mäzenen und der Stadtgemeinschaft unterstützt wurden. Zusätzlich zum obligatorischen Chorgesang boten Bildungseinrichtungen Unterricht im Klavierspielen und an Orchesterinstrumente Hier fanden regelmäßig Konzerte, Literatur- und Musikabende unter Beteiligung von Studentenchören, Orchestern und Solisten statt. Besonders hohes Niveau Die musikalische Ausbildung war berühmt für das erste Frauengymnasium, das mehr als drei Jahrzehnte lang (1872–1904) von der Lehrerin und Pianistin S.A. geleitet wurde. Zeit. Zum Jubiläum von S.A. Thime, das 1897 gefeiert wurde, wurde eine Kantate aufgeführt, die der Gesangslehrer K.P. speziell für diesen Anlass komponiert hatte. Kiselev.

Der wachsende Bedarf an Alltagsmusik in gebildeten Kreisen der Gesellschaft führte zur Eröffnung eines Netzwerks privater Musikbildungseinrichtungen (Klassen von S. V. Gilev, Schule von V. S. Tsvetikov, Schule von K. A. Mulikovsky, Gesangskurse von A. D. Gurevich-Petrova). Dank der Sommerkurse zur Gesangskompetenz, die 1897 von der Provinztreuhänderschaft für öffentliche Nüchternheit organisiert und von geleitet wurden berühmte Figur Chorkultur n. Chr. Gorodtsov, Jekaterinburg wird zu einem wichtigen regionalen Zentrum für die Ausbildung von Regenten und Gesangslehrern. Student A.D. Gorodtsova F.S. Uzkikh wurde Leiter einer freien Volksgesangsklasse (1899), deren Chor beim Publikum großen Erfolg hatte.

Seit dem Ende des 19. Jahrhunderts macht sich das kompositorische Schaffen lokaler Autoren – Laien und Profis – immer stärker auf der kulturellen Palette der Stadt bemerkbar. Lehrer verschiedener Bildungseinrichtungen in Jekaterinburg haben sich auf dem Gebiet der Komposition hervorgetan: Die geistliche Musik wurde vom Lehrer der vierjährigen Stadtschule A.P. geschaffen. Shalin, Lehrer der theologischen Schule A.M. Popov und seine Kollegin an der Frauen-Diözesanschule A.G. Malygin. Eine Lehrerin an der Frauenschule der Diözese, E.Ya. Schneider komponierte Lehrstücke für Klavier, die in Musikverlagen veröffentlicht wurden. Eigentümer des Sysertsky-Bergbaubezirks D.P. Solomirsky war nicht nur als Philanthrop, sondern auch als begabter Amateurkomponist bekannt. Jekaterinburger Kapellmeister an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. I. Tihaček, O. Kassau und A. Müller erweiterten regelmäßig das Repertoire ihrer Orchester eigene Schriften. Eine ziemlich bedeutende Liste von Werken verschiedener Genres, darunter symphonisches Bild„Illusionen“, Romanzen, Ensembles, Instrumentalmusik gehören einem professionellen Musiker – einem Absolventen des St. Petersburger Konservatoriums V.S. Zwetikow. Zum fünfzigsten Jahrestag der Kaiserlich-Russischen Musikgesellschaft schrieb er eine „feierliche Kantate“ nach den Worten von S.S. Safroneeva für Solisten, Chor und Orchester. Groß angelegte Werke „gelegentlich“ gehören dem Sänger, Chorleiter und Komponisten, einem Absolventen des Moskauer Konservatoriums, dem ersten Interpreten der Rolle des Eugen Onegin in gleichnamige Oper PI. Tschaikowsky S.V. Gilev. Dies sind: „Feierliche Kantate“, gewidmet den Krönungsfeierlichkeiten von 1883, eine Kantate, die bei der feierlichen Eröffnung der Sibirisch-Uralischen Wissenschafts- und Industrieausstellung im Juni 1887 unter der Leitung des Autors aufgeführt wurde, und die Kantate „Ruhm der Rus“. “. Chorwerke S.V. Gilev wurden in St. Petersburg und Leipzig veröffentlicht.

Nach und nach erhielt das Musikleben der Stadt eine eigene öffentliche Infrastruktur. Im Jahr 1881 wurde der Stadtrat von Jekaterinburg offiziell genehmigt Musikverein, das sich zu einem anerkannten Kulturzentrum der Stadt entwickelt hat. Der Kreis organisierte ein Orchester und einen Chor, organisierte Symphoniekonzerte und veranstaltete Musik- und Theateraufführungen, darunter Musik lokaler Autoren. Beispielsweise fand im Dezember 1894 die Uraufführung einer Operette durch den Dirigenten des Noble Assembly Club M.R. statt. Krongold „Bräutigam heiß begehrt.“ Dank der Mitglieder des Kreises wurden 1887 in der Stadt regelmäßige Kammertreffen durchgeführt (organisiert von V. S. Tsvetikov und P. P. Basnin), insbesondere in der Saison 1908/09. Es fand eine Reihe „Historischer Konzerte“ statt. In derselben Saison, am 20. September, fand im Stadttheater ein Konzert statt, dessen Programm ausschließlich aus Werken von Jekaterinburger Autoren bestand. Es enthält Instrumentalwerke von O.K. Kassau (Elegie für Violine und Klavier), K.A. Mulikovsky (Elegie und Walzer-Impromptu für Klavier), V.S. Tsvetikova (Romanze für Cello und Klavier); Vokalwerke von P.P. Davydova ( musikalisches Merkmal für Bariton und Klavier „Attila“), N.I. Romanova (Romanze „Da ist etwas Trauriges“ nach Gedichten von M.A. Lokhvitskaya), A.I. Kroneberg (Ave Maria), D.P. Solomirsky (Romanze „Die Sonne scheint“). L.R. Novospassky präsentierte „Transkription eines russischen Liedes“ für Chor, Orchester und Solist. Der Höhepunkt des Konzerts war die Aufführung der extravaganten Oper „Die Königin der Elfen“, geschrieben von einem Mitglied des Musikkreises, dem Dirigenten und Pianisten S.I. Hertz über die Handlung von E. Spensers Gedicht „The Faerie Queene“.

Seit Beginn des 20. Jahrhunderts. In der Stadt fanden regelmäßig Symphoniekonzerte statt: im Winter – in der Volksversammlung, im Sommer – im Clubgarten. In der Klubnaya-Straße (heute Pervomaiskaya-Straße) wurde ein Konzertsaal eröffnet (1900, Architekt Yu.O. Dutel), der auf Kosten des Philanthropen, Direktors der Sibirischen Bank I.Z., gebaut wurde. Makletsky. Im Jahr 1912 wurde ein neues Theatergebäude errichtet (Architekt V. N. Semenov), in dem die Aufführungen der Truppe „Oper der Jekaterinburger Theaterdirektion“ begannen, eine Zweigstelle der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft gegründet und unter ihr Musikunterricht organisiert wurde (Direktor). V.S. Tsvetikov), später in die Musikschule umgewandelt (1916). In der Stadt wurden öffentliche Gebäude errichtet, die später zu Zentren der Musikkultur wurden. Dies ist das Gebäude der Handelsversammlung (1910–1915), das später zum Theater für Musikkomödie umgebaut wurde, und das Gebäude des Business Clubs (Architekt K.T. Bobykin), dessen Grundsteinlegung am 14. Mai 1915 erfolgte, aber Der Bau wurde erst 1926 abgeschlossen - für ihn war es bestimmt seit vielen Jahren zum wichtigsten philharmonischen Veranstaltungsort der Stadt zu werden.

Nach der Revolution und Bürgerkrieg Mit der Errichtung der Sowjetmacht veränderten sich die gesellschaftlichen Bedingungen für die Entwicklung der Musikkultur radikal: Private Initiative wurde vollständig durch staatliche Regulierung ersetzt. Der systematische Kulturaufbau mit staatlicher Unterstützung ist aus historischer Sicht nur positiv zu bewerten. Bereits 1919 wurde ab Mitte der 20er Jahre eine Operntheatertruppe gegründet; Der lokale Rundfunk begann, in dem Musikprogramme. Während der Fünfjahrespläne der Vorkriegszeit nahm nach und nach das Erscheinungsbild des industriellen Swerdlowsk Gestalt an. Die Kulturpolitik des Sowjetstaates schuf im Rahmen der Industrialisierung nicht nur neue Industriebetriebe, sondern auch ideologische Befestigungen, kulturelle Außenposten in allen Regionen des riesigen Landes. Swerdlowsk, Nowosibirsk, zentralasiatische Hauptstädte und Zentren nationale Autonomien wurden kulturell nach fast dem gleichen Modell geformt. Erfahrenes Kapitalpersonal eilte herbei, „um die Peripherie zu stärken“. An der Wende der 1920er und 1930er Jahre. Die ersten professionellen und vor allem aktiv arbeitenden Komponisten kommen aus den Hauptstädten nach Swerdlowsk - V.N. Trambitsky, M.P. Frolov, V.A. Zolotarev, N.R. Bakaleinikov, V.I. Schtschelokow. Im Auftrag des Swerdlowsker Operntheaters V.N. Trambitsky schreibt die Oper „The Gadfly“, die am 13. April 1929 uraufgeführt wurde und große öffentliche Aufmerksamkeit erregte. In den 30er Jahren Zweifellos spielten die Musiksendungen des Swerdlowsker Radios, deren Herausgeber V. N. waren, eine wichtige Rolle bei der Bildung eines neuen Hörpublikums. Trambitsky und der berühmte Uraler Musikwissenschaftler und Pianist B.I. Pevzner.

Im Jahr 1930 wurde an der Swerdlowsker Musikhochschule V.A. Zolotarev organisiert einen Kompositionskurs. Dies war der Beginn der professionellen Kompositionsausbildung im Ural, die mit der Gründung des Swerdlowsker Konservatoriums (1934) und der Eröffnung einer Kompositionsabteilung dort (1936) fortgesetzt wurde. Der Regierungserlass „Über die Umstrukturierung literarischer und künstlerischer Organisationen“ von 1932, in dessen Folge verschiedene kreative Gewerkschaften gegründet wurden, hatte als Hauptziel die Stärkung der ideologischen Kontrolle über die kreative Intelligenz. Aber gleichzeitig gewährten diese Strukturen unter der Schirmherrschaft des Staates ihren Mitgliedern unter Bedingungen der Loyalität gewisse materielle Unterstützung. Bald nach der Veröffentlichung der Resolution wurde in Swerdlowsk das Organisationskomitee des Verbandes der sowjetischen Komponisten gebildet, das sich die Aufgabe stellte, „... die kompositorischen Kräfte des Urals zu vereinen und sie zum Schaffen zu organisieren.“ Musikalische Werke zu sowjetischen, insbesondere Ural-Themen, um jungen Komponisten methodische und ideologische Unterstützung bei ihrer kreativen Entwicklung zu bieten, indem neu geschaffene Werke unter Beteiligung der Öffentlichkeit diskutiert, Diskussionen über kreative Fragen organisiert und eine Reihe der kraftvollsten Musikwerke populär gemacht werden durch Presse, Radio, Club, Symphonie und Opernbühne.“ Dem Organisationskomitee gehörten die Komponisten M.P. Frolov, V.A. Zolotarev, V.N. Trambitsky, Lehrer der Musikhochschule G.P. Lobodin, Dirigent des Swerdlowsker Opern- und Balletttheaters V.I. Piradov und Musiklehrer Sadykov. Student F.M. wurde zum Vorsitzenden des Organisationskomitees gewählt. Blumenfeld und R.M. Gliera, der wunderbare Komponist und Pianist M.P. Frolow.

Als Geburtsdatum der Komponistenorganisation im Ural gilt der 16. Mai 1939, als unter dem Vorsitz von V.N. die konstituierende Versammlung der Swerdlowsker Komponisten stattfand. Trambitsky. M.P. wurde einstimmig zum ersten Vorsitzenden der Swerdlowsker Organisation gewählt. Frolow. Er leitete die Kreativunion fünf Jahre lang, dann wurde er in diesem Amt von V.N. abgelöst. Trambitsky. Die Gründung der Union war ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung der professionellen Musikkultur und der Kreativität der Komponisten im Ural. Im Gegensatz zu den Hauptstädten, wo sich dank der langjährigen Tätigkeit der Konservatorien Kompositionsschulen auf natürliche Weise entwickelten – als Ergebnis der kreativen Kontinuität vom Lehrer zum Schüler, der Besonderheit der Bildung peripherer Kompositionsverbände in frühes Stadium Ihre Entstehung war auf die Vorherrschaft des Verwaltungsfaktors zurückzuführen. In der Regel bestanden solche Gemeinschaften zunächst aus Schülern verschiedene Schulen und Richtungen, die durch den Willen des Schicksals in einer Stadt landeten und erst nach und nach durch komplexe gegenseitige Einflüsse zu einer gewissen, sehr relativen Einheit kamen. Unter den Komponisten, die ihr Schaffen mit Swerdlowsk in Verbindung brachten, überwiegen deutlich Musiker, die genetisch mit dem Kreis von N.A. verwandt sind. Rimsky-Korsakow. Dies ist sein direkter Schüler V.A. Zolotarev, Schüler von M.O. Steinberg L.B. Nikolskaya, Schülerin von V.P. Kalafati V.N. Trambitsky. Es ist offensichtlich, dass sich A.G. während seines Studiums am Leningrader Konservatorium nicht dem Einfluss Korsakows entziehen konnte. Friedlander und K.A. Katzmann.

In Swerdlowsk gelang es Trambitsky, eine echte Kompositionsschule zu schaffen. Aus seiner Klasse kamen so kluge kreative Persönlichkeiten wie der herausragende Uraler Symphoniker G.N. Toporkov, Klassiker des russischen Liedes E.P. Rodygin, Vertreter des Uraler Neofolklorismus M.A. Kesarev, derzeit in St. Petersburg ansässiger V.D. Bibergan. Unter der Leitung von Trambitsky absolvierten sie die Graduiertenschule O.A. Moralev und der größte Ural-Komponist N.M. Puzey, der Begründer der Ural-Orgelmusik O.Ya., begann bei ihm zu studieren. Nirenburg.

Die Kompositions- und Lehrtätigkeit des ersten Direktors des Swerdlowsker Konservatoriums (ab 1946 - Ural), M.P. Frolowa. Doch im Rahmen der Kampagne gegen „Volksfeinde“ wurde er 1937 aus der KPdSU ausgeschlossen (b) und von seinem Posten als Direktor des Konservatoriums entlassen. Der Komponist fand den Mut und die Kraft, sein Schaffen fortzusetzen und wurde anschließend wieder eingestellt. Er hat viel dazu beigetragen, die nationale professionelle Musikkultur Jakutiens, Burjatiens und Baschkiriens zu fördern. D.D. wuchs in seiner Klasse auf. Ayushev, B.B. Yampilov, Zh.A. Batuev, der zu den Gründern der nationalen Kompositionsschule Burjatiens wurde. Unter seinen anderen Schülern sticht der Meister der Gesangs- und Symphoniegenres B.D. hervor. Gibalin ist der erste Komponist, der das Uraler Konservatorium, seinen zukünftigen Professor und Rektor, sowie G.N. Beloglazov und N.M. Khlopkov sind Musiker, die die besten Traditionen der russischen Musik tief verinnerlicht haben. Studierende von M.P. Frolov setzte den „pädagogischen Staffellauf“ erfolgreich fort. In der Kompositionsklasse von B.G. Gibalin wurde später von berühmten Musikern unterrichtet: M.I. Galperin, S.I. Sirotin, S.S. Manzhigeev, A.N. Popovich, V.A. Usovich, T.V. Komarowa. Absolventen von G.N. Beloglazova - V.A. Laptev und V.I. Hot - wurde zu anerkannten Meistern auf dem Gebiet der Volkschorkunst. In der Klasse von N.M. Khlopkov, die berufliche Entwicklung eines prominenten Komponisten und einer Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, langjähriger Leiter des Komponistenverbandes Russlands V.I. Kazenina.

Vertreter der Moskauer Niederlassung im Ural waren V.I. Shchelokov und O.K. Eiges. V.I. Shchelokov gründete die Uraler Trompetenschule und seine Werke für dieses Instrument wurden zu einem bedeutenden Beitrag zum Repertoire von Trompetenspielern auf der ganzen Welt. OK. Eiges lehrte von 1939 bis 1948 am Swerdlowsker Konservatorium, bis zu seiner Entlassung, inspiriert von der Kampagne „gegen den Formalismus“, als die „ideologische Eisbahn“ der Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki vom 10. Februar verabschiedet wurde 1948 über die Oper rollte durch das Konservatorium und die Uraler Komponistenorganisation „Große Freundschaft“ von V. Muradeli. OK. Eiges und teilweise V.N. Trambitsky wurde wegen der Ideenlosigkeit und Abstraktheit seiner Kreativität angegriffen. OK. Eiges wurde auch „Idealismus“ vorgeworfen, weil er zugab, dass ihm einige musikalische Ideen in seinen Träumen kamen. Ein unversöhnlicher Gegner von O.K. Eiges in kreativen Diskussionen über die Einstellung des Komponisten zu Volksliedern war der Schöpfer des Ural Folk Choir L.L. Christiansen. Doch ästhetische Meinungsverschiedenheiten wurden schnell politisch, und kreative Diskussionen führten zu „organisatorischen Schlussfolgerungen“. In der Zeitung „Ural Worker“ wurde ein Bericht über das Treffen der Mitglieder des Swerdlowsker Verbandes sowjetischer Komponisten veröffentlicht. Das Treffen verurteilte O. Eiges scharf dafür, dass er angeblich in einer formalistischen Position verharrte, die der sowjetischen Kunst fremd war. Die Zeitung schrieb: „Mit seiner Kreativität und öffentliches Reden O. Eiges zeigte, dass er an Prinzipien festhält, die dem sozialistischen Realismus feindlich gegenüberstehen, und offenbart in einer Reihe von Fragen seine politische Ignoranz und Rückständigkeit. Das Treffen hielt es für inakzeptabel, O. Eiges in der Zukunft anzuvertrauen, so wichtige Disziplinen am Uraler Staatlichen Konservatorium zu unterrichten, wie die Analyse musikalischer Formen und Kompositionen und die Leitung der pädagogischen Arbeit der Studenten.“ OK. Eiges wurde entlassen und die Absolventen seines Jahrgangs – N.M. Puzey und V.A. Geviksman durften keine Staatsexamen ablegen. V.N. Trambitsky blieb als Lehrer am Konservatorium zurück, wurde jedoch von seinem Posten als Vorsitzender der Komponistenorganisation entfernt. Die Ereignisse von 1937 und 1948 blieben dramatische Seiten in der Geschichte des Uraler Zweigs des Komponistenverbandes Russlands.

Das Leben der regionalen Komponistengemeinschaften vollzieht sich in einem komplexen Zusammenspiel von Ideen aus den Hauptstädten mit dem lokalen künstlerischen Umfeld, das sein eigenes Tempo, seine eigene Trägheit hat, die Kraft auf die Probe stellt, diese Ideen umwandelt und sie manchmal unkenntlich verändert zurückgibt bilden. Komponisten des Urals haben viele Werke geschaffen, die durchaus das Recht haben, in den „goldenen Fonds“ der russischen Musik aufgenommen zu werden. Die Qualität und Dauerhaftigkeit eines Kunstwerks wird nicht durch den Ort seiner Entstehung bestimmt. Aber der „genius loci“ hinterlässt zweifellos seine Spuren in der Musik von Autoren, für die der Ural heimisch geworden ist. Herbe Originalität Ural-Folklore, das die ethnische Vielfalt dieser an der Schnittstelle von Kontinenten und Kulturen gelegenen Region widerspiegelte, wurde von Musikern, die fernab des Urals geboren wurden, auf ihre eigene Weise empfunden - M.P. Frolov und V.N. Trambitsky, A.G. Friedlander und L.B. Nikolskaja. Ein weiterer „Neuling“ ist der Musikwissenschaftler L.L. Christiansen – legte den Grundstein für eine zielgerichtete wissenschaftliche Tätigkeit im Aufzeichnen, Studieren und Konzertaufführung Ural Musikalische Folklore, schuf den Stolz der Berufskultur der Region – den Uraler Volkschor. LL. Christiansen „infizierte“ die einheimischen Städter mit seiner Liebe zur Folklore – V.I. Goryachikh, M.A. Kesarev, V.D. Bibergan, die maßgeblich die ästhetische Ausrichtung ihrer Arbeit bestimmte. Und V.I. Goryachikh und M.A. Kesareva verbringt neben ihrer Haupttätigkeit als Komponistin viel Zeit damit, Volksmelodien zu sammeln und zu arrangieren. Werke von V.D. Bibergan trat natürlich in das Repertoire der Ensembles ein Volksinstrumente In seiner Klaviermusik lässt sich die Folk-Linie nachvollziehen. Für B.D. Gibalina, N.M. Puzey und G.N. Für Toporkow, der aus den Tiefen der Bergbauzivilisation hervorging, waren Volksmelodien noch immer die genetische Grundlage ihres Hörerlebnisses, ihr natürlicher Lebensraum. Aber es schmolz buchstäblich vor unseren Augen: am Ende des 20. Jahrhunderts. Die einst blühenden Felder der Folklore begannen mit Frottee-Unkräutern der Showindustrie zu überwuchern. Rettung, Bewahrung, Erforschung des verschwindenden Erbes und, wenn möglich, die Rückgabe seines Reichtums an die Menschen wurden zur Lebensaufgabe des Musikwissenschaftlers T.I. Kaluzhnikova, die das mehrbändige Verlagsprojekt „Bibliothek der Ural-Folklore“ konzipierte und umsetzte.

Die Poesie der Bergbauwelt in ihrer ursprünglichen Erscheinung wird in den Uralerzählungen von P.P. für immer festgehalten. Bazhov, in ihrem ursprünglichen Stil. Es ist schwierig, Ural-Komponisten der älteren und mittleren Generation zu nennen, die sich in ihrem Schaffen nicht auf diese kostbare Verstreuung russischer Literatur stützen würden. Man kann feststellen, dass in Swerdlowsk-Jekaterinburg eine ganze „Baschow-Richtung“ in der Musik entstanden ist. Es genügt, an die Ballette von A.G. zu erinnern. Friedlanders „Steinblume“ (das erste im Ural entstandene Ballett) und „Bergmärchen“, eine Kinderoper von L.B. Nikolskaya „Silver Hoof“, Symphonie-Ballade „Azov-Mountain“ von A.A. Muravlev, Streichquartett B.D. Gibalin „In Erinnerung an Bazhov“, die Musikkomödie „Mark Beregovik“ und der Klavierzyklus „Das Kasli-Wunder“ von K.A. Katsman, Ballett V.I. Heißer „Living Stone“, Suite für Klavier „In Memory of P.P. Bazhov" O.Ya. Nirenburg, „Zwei Gedichte zum Gedenken an Bazhov“ für A-Capella-Chor M.A. Caesareva, Fantasie von S.I. Waisenkind „Lapping Fire“ und vieles mehr.

Leben und Werk der Ural-Komponisten sind eng mit der Biographie des Landes verbunden. Während der harten Jahre des Großen Vaterländischen Krieges versuchten Musiker, mit ihrer Kreativität den Tag des Sieges näher zu bringen. Sie verteidigten das Mutterland N.M. mit Waffen in der Hand. Khlopkov, N.M. Puzey, V.A. Laptev, E.P. Rodygin. Später werden sich die Prüfungen der Kriegsjahre in den Opern von V.N. widerspiegeln. Trambitsky und G.N. Beloglazov, in den symphonischen Partituren von N.M. Puzeya, A.G. Friedlander, M.I. Galperin, in den Vokal- und Instrumentalwerken von E.P. Rodygina, K.A. Katzmann. Die Lieder von E.P. sind erfüllt vom Pathos des friedlichen Aufbaus der Nachkriegszeit. Rodygin, Kantaten von B.D. Gibalin und Opern von K.A. Katsman, Ballett „Wonderful Woman“ von V.I. Heiße Musikkomödie „Jolly Guy“ von V.A. Laptew.

In den 60er Jahren Die starren offiziellen Vorgaben des sogenannten sozialistischen Realismus verlieren ihre Qualität als „kategorischer Imperativ“. Als natürliche Reaktion auf die anhaltenden ästhetischen Einschränkungen in der Musik entwickeln sich avantgardistische Tendenzen intensiv und das Interesse an modernen Kompositionstechniken nimmt zu. In den folgenden Jahrzehnten fanden in den Werken führender Meister spürbare Integrationsprozesse statt, in deren Folge eine gewisse Synthese radikaler technologischer Innovationen mit etablierten akademischen Normen des Schreibens entstand. In Swerdlowsk war die im September 1961 gegründete Jugendabteilung des Komponistenverbandes die Idee des „Chruschtschow-Tauwetters“. Zu ihr gehörten damals junge Komponisten, Studenten und Absolventen des Uraler Konservatoriums V.D. Bibergan (St. Petersburg), V.I. Kazenin (Moskau), M.A. Kesareva (Jekaterinburg), E.G. Gudkov (Tscheljabinsk), M.D. Smirnov (Tscheljabinsk), G.V. Kurina (St. Petersburg), N.S. Berestov (Jakutsk), S.S. Manzhigeev (Ulan-Ude) sowie die Musikwissenschaftler N.M. Vilner (Jekaterinburg), L.V. Marchenko (St. Petersburg) und Künstler, die die Musik junger Menschen aktiv förderten - L.Z. Bolkovsky, V.M. Gorelik, I.K. Palmow. Die Aufgabe dieses Vereins bestand darin, neue Musik „unter das Volk“ zu bringen; sein Wirkungsgebiet waren die Städte und Dörfer des Urals, in denen Vorträge und Konzerte dieser Gruppe veranstaltet wurden. Sendungen über klassische und moderne Musik, darunter auch die Musik von Ural-Autoren, die einen festen Platz im Radio- und Fernsehsendernetz einnehmen, wurden von den Musikwissenschaftlern V.M. geleitet. Mezrina, N.M. Vilner, E.B. Nesterova, Zh.A. Sokolskaja. Im Jahr 1968 wurde auf Initiative von B.I. Pevzner und V.M. Mezrina veröffentlichte die erste kollektive Studie über die im Ural geschaffene Musik – das Buch „Komponisten des Urals“.

Die Musik der älteren Komponistengeneration besetzt die 60er und 70er Jahre. ein würdiger Platz im Musikraum des Landes. Opern von K.A. Katsmans Werke werden in Theatern in Perm, Tscheljabinsk und Swerdlowsk aufgeführt. 1963 wurde ihre Oper „Flood“ (Regie: E. Manaev, Regie: N. Dautov) im Kreml-Kongresspalast während einer Tour durch das Swerdlowsker Opernhaus in Moskau gezeigt und erhielt positive Kritiken in der zentralen Presse. Ein Fernsehfilm, der auf der lyrischen Kammeroper von A.G. basiert, wurde im Swerdlowsker Fernsehen veröffentlicht. Friedländer „Schnee“ (1964, Regie: B. Skopets). Das Swerdlowsker Opernhaus feierte den 50. Jahrestag der Oktoberrevolution mit einer Oper von B.D. Gibalin „Genosse Andrey“, gewidmet den revolutionären Aktivitäten von Ya.M. Swerdlow. 1970 schuf der Komponist eines seiner besten Werke – die Kantate „Frühlinge“, seine Oper „Fjodor Protasow“ wurde in Kasan veröffentlicht. Die Uraufführung der Symphonie Nr. 2 (zu den Versen von V. Tushnova) von N.M. rief eine breite Resonanz hervor. Puzeya.

In der zweiten Hälfte der 60er Jahre wurde die Ural-Organisation gestärkt und territorial erweitert und vereinte Komponisten und Musikwissenschaftler aus dem gesamten Großural, einschließlich der Regionen Perm, Tscheljabinsk, Tjumen und Orenburg. Durch diese „Verwaltungsreform“ entstand ein riesiger kreativer Raum, der den produktiven Gedankenaustausch ermöglichte. Positiv war natürlich, dass die Organisation um die Wende der 60er und 70er Jahre mit Absolventen von Konservatorien in anderen Städten der Sowjetunion an Zahl wuchs. Im Jahr 1967 wurde es durch einen Absolventen des Baku-Konservatoriums, einen Schüler von Kara Karaev L.I., ergänzt. Gurevich (derzeitiger Leiter der Uraler Zweigstelle des Komponistenverbandes), eingeladen von B.D. Gibalin wird an der Abteilung für Musiktheorie und Komposition des Uraler Konservatoriums unterrichten. L.I. Gurewitsch war ein Vertreter einer neuen Generation, obwohl er mit den offiziellen ideologischen Normen vertraut war, sich aber bereits anderer ästhetischer Richtlinien bewusst war, die sich von den gefühllosen Postulaten „historischer Dekrete“ unterschieden. In den 70ern In seiner Klasse absolvierten zukünftige Mitglieder der Ural-Abteilung des Komponistenverbandes L.N. einen vollständigen Kompositionskurs. Tabachnik (Asbest) und A.B. Byzov, in den 80er Jahren brachte er junge Komponisten aus Perm hervor - M.A. Kozlov und V.F. Pantusa, Burjaten P.N. Damiranova. 1971 wurde das Uraler Konservatorium gegründet Lehrtätigkeit gebürtiger Uraler V.A. Kobekin, die insgesamt fast zwei Jahrzehnte dauerte (1971–1980; 1992–2010). Student S.M. Slonimsky am Leningrader Konservatorium entwickelte er sich zu einer bedeutenden Persönlichkeit der russischen Musikkultur und wurde zu einem führenden Opernkomponisten in Russland. Unter den Studenten von V.A. Kobekina ist Preisträgerin des Wettbewerbs „Opus One“ des Allrussischen Festivals junger Komponisten Mariinski-Theater eine Oper nach den Werken von N.V. zu komponieren. Gogol A.A. Bespalova (2006); Leiter der Jugendabteilung der Uraler Zweigstelle des Komponistenverbandes Russlands A.V. Zhemchuzhnikov (2003). 1977 trat ein weiterer Absolvent des Leningrader Konservatoriums in der Kompositionsklasse O.A. in die Ural-Abteilung ein. Evlakhova - I.V. Zabegin, der von 1981 bis heute auch am Uraler Konservatorium unterrichtet. In seiner Kompositionsklasse absolvierte der Preisträger des Republikanischen Preises der Mordwinischen Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik das Konservatorium. Kuzina, Preisträgerin nationalen Wettbewerb Komponisten der Mongolei Tsogtsaikhan, Diplomgewinner des Moskauer Wettbewerbs für junge Komponisten, Preisträger des Allrussischen O. Tereshina-Wettbewerbs.

In den 60er Jahren Vertreter der Jugendsektion des Komponistenverbandes – M.A. – kommen zum Unterrichten an die UGK. Kesareva, V.D. Bibergan und V.I. Kazenin. Aus der Kompositionsklasse von V.D. Bibergan kam als A.S. heraus. Nesterov (Vorstandsvorsitzender des Musikfonds des Komponistenverbandes von St. Petersburg) und A.N. Nimensky. EIN. Nimensky ist derzeit Leiter der Kompositionsabteilung der UGK; seine Fachklasse wurde in verschiedenen Jahren von so berühmten Autoren wie A.D. abgeschlossen. Krivoshey (Tscheljabinsk), A.A. Pantykin, O.V. Paiberdin (Moskau), S.P. Patramansky (St. Petersburg). In der Kompositionsklasse des M.A. A. Basok, T. Gustomesova, A. Zheltysheva, S. Maltseva und das derzeitige Mitglied der Ural-Zweigstelle des IC E.V. studierten in verschiedenen Jahren in Caesareva. Perevalov, Vorsitzender der Omsk-Trans-Ural-Komponistenorganisation K.L. Brysov. Die für die Jugendabteilung des North Carolina charakteristische Position des aktiven Lebens wurde offenbar von den studentischen Komponisten der frühen 70er Jahre übernommen. Namen A.N. Nimensky, E.S. Shchekaleva, M.A. Baska, M.I. Sorokina, V.A. Usovich (Ulan-Ude), A.S. Nesterov (St. Petersburg) wurden erstmals einem breiten Publikum „vorgetragen“, als diese mittlerweile ehrwürdigen Autoren noch Studenten waren. Sie zeichneten sich durch bisher unvorstellbare Freiheit und Mut bei der Themen- und Themenwahl aus: A. Voznesensky, L. Carroll, G. Apollinaire. Uraufführung der Opern „Alice im Wunderland“ von A.S. Nesterov und „Dialoge hinter der Mauer“ von M.A. Baska (Regisseur E. Kolobov, Regisseur Yu. Fedoseev), festgehalten Studententheater im Rahmen des Plenums des Komponistenverbandes, das sich der Arbeit junger Menschen widmete, wurde zu einem Höhepunkt des Jahres 1973 und löste in der Presse gemischte Reaktionen aus.

Viele erinnern sich heute an die 70er und 80er Jahre als eine glänzende Zeit im Leben des Komponistenverbandes, als eine Zeit aktiver und fruchtbarer Kommunikation innerhalb der gesamten riesigen UdSSR. Die berüchtigte „Ära der Stagnation“ wurde in der Musik keineswegs als solche empfunden. Im Gegenteil, es war eine Zeit der beharrlichen Suche nach neuen Ausdrucksmitteln, neuen Formen, paradoxen Kombinationen des Bekannten – kurzum jenen Phänomenen, mit denen die heute populären Begriffe „Polystilistik“ und „Postmoderne“ verbunden sind. Die zentralisierte ideologische Kontrolle, die das Schicksal lähmte, wurde geschwächt, aber die staatliche Unterstützung und die entwickelte Infrastruktur der Union blieben durchaus spürbar, wenn auch ungleich verteilt. „The Sovereign's Eye“ spionierte weitgehend aus, was in den Pop-Genres geschah, und verbreitete es weithin in Fernseh- und Radiosendern. Im Bereich der akademischen Musik gelten Verbote bestimmte Typen Aufgrund der Technik des Komponisten bestand praktisch keine Notwendigkeit, „aufrührerische“ Ideen und bedeutungsvolle Allegorien zu verschlüsseln. Der stark korrodierte Eiserne Vorhang konnte den Informationsfluss aus dem Westen nicht mehr aufhalten. Natürlich gab es bestimmte Grenzen dessen, was offiziell „erlaubt“ war, aber deren Verletzung hatte nicht mehr fatale Folgen und allgemeine Verurteilungskampagnen zur Folge. Im April 1975 fand in Swerdlowsks Partnerstadt Pilsen das erste einer Reihe von Konzerten mit Uralmusik statt. Zum ersten Mal war das Werk von Ural-Autoren im Ausland so umfassend vertreten. In der Folgezeit wurden solche Konzerte, auch gemeinsam mit tschechischen Komponisten, zu einer guten Tradition: in den 70er und 80er Jahren. Sowohl in Swerdlowsk als auch in Pilsen gab es mehr als zwanzig davon. Der große Erfolg der Ural-Organisation und des Komponisten G.N. Toporkow war die Aufführung seiner Vierten Symphonie auf dem IV. Kongress des Komponistenverbandes der RSFSR in Moskau.

abgeschottet“ 1973 Theater 1973 positive Lebensstellung vererbt

In den 80ern Eine neue Generation von Komponisten trat der Organisation bei: A.B. Byzov, E. N. Samarina, V.D. Barykin sind alle Absolventen des Ural-Konservatoriums. Junge Autoren hatten die Möglichkeit, sich sofort aktiv an den Aktivitäten der Union zu beteiligen, Informationen und ihre Erfolge auszutauschen und an Seminaren anerkannter Meister in den Häusern der Kreativität teilzunehmen. Kreative Berichte von Uralbewohnern in Moskau werden zur Tradition. Zu den Opernpartituren von V.A. Ansprache der Hauptstadttheater von Kobekin: „ Schwanengesang„, „Tagebuch eines Verrückten“ (1980) und „Das Spiel um Max-Emelyan, Alena und Ivan“ (1989) wurden auf der Bühne des Moskauer Kammermusiktheaters unter der Leitung von B. Pokrovsky aufgeführt, „Pugachev“ ( 1983) - am Leningrader Akademischen Maly-Opern- und Balletttheater (Regie: S. Gaudasinsky, Regisseur: V. Kozhin). Auch die lokale akademische Szene schenkt den Werken ihrer Landsleute Beachtung. Theaterbesucher in der Stadt erinnern sich noch immer an die Operette von S.I. Sirotins „Die Königin und das Fahrrad“ (1984), das erfolgreich im Musical Comedy Theatre aufgeführt wurde. Das Opernhaus präsentierte eine seiner besten Errungenschaften – Puschkins Triptychon „Der Prophet“ von V.A. Kobekin, ausgezeichnet mit dem Staatspreis (1987). Die Lieder von S.I. wurden bei renommierten Gesangswettbewerben und Festivals aufgeführt und gewonnen. Sirotina, E.S. Schtschekalewa. Das Repertoire der akademischen Volkschöre des Landes wurde mit Kompositionen von E.P. geschmückt. Rodygina, V.I. Goryachikh, V.A. Laptew. Regelmäßig und in großem Umfang fanden Plenums des Vorstands der Ural Composers Organization statt, begleitet von große Festivals, einige davon waren speziell der Musik der Jugend gewidmet (1983). Im Jahr 1982 A.N. Nimensky leitete die Jugendabteilung der New Wave, die zu diesem Zeitpunkt bereits offiziellen Status erhalten hatte. Es umfasste die Komponisten V.D. Barykin, A.B. Byzov, T.B. Kamysheva, T.V. Komarova, E.N. Samarina, M.I. Sorokin, Musikwissenschaftler L.V. Barykina, eine Gruppe von Komponisten aus Perm. In Fortführung der Tradition ihrer Vorgänger traten die Musiker regelmäßig vor einem breiten Publikum auf und nahmen an Fernseh- und Radiosendungen teil.

Im kulturellen Leben von Swerdlowsk in den 1980er–90er Jahren. Einen herausragenden Platz nahm der Club der Moderne ein Kammermusik„Camerata“, entstanden auf Initiative des Musikwissenschaftlers J.A. Sokolskaja. Radio und Fernsehen veranstalteten regelmäßig Sondersendungen über das Musikleben der Region und des ganzen Landes und trafen mit herausragenden Vertretern der komponierenden und darstellenden Künste zusammen. Zu den Moderatoren dieser Sendungen in den 80er Jahren. – Musikwissenschaftler, Mitglieder des IC N.M. Vilner, N.V. Fomina, Zh.A. Sokolskaya, später, in den 90er Jahren, - L.V. Vakar. Die sogenannten „Kunstzüge“, die die entlegensten Gebiete des Landes bedienten, konnten nicht ohne die persönliche Beteiligung von Komponisten auskommen – die Auftritte von E.P. wurden vom Publikum ausnahmslos positiv aufgenommen. Rodygina, V.T. Pestova, E.S. Schtschekalewa.

Die benachbarten territorialen Zweige der Union wurden stärker und entwickelten sich, was eine Dezentralisierung erforderlich machte. Und so erlangte 1983 die Tscheljabinsker Zweigstelle des Untersuchungsausschusses ihre Unabhängigkeit und ein Jahrzehnt später die Permer Zweigstelle. Der Hauptkern der Tscheljabinsker Niederlassung unter der Leitung des Studenten L.B. Nikolskaya M.D. Smirnov (1929–2006) wurde von ehemaligen Absolventen des Ural-Konservatoriums gegründet. Darunter waren die Komponisten E.G. Gudkow (1939–2008), V. Ya. Semenenko, Yu.E. Galperin und Musikwissenschaftler S.Z. Gubnitskaya, T.M. Sinetskaya (aktueller Leiter der Organisation). Später kamen die Komponisten V.P. hinzu. Wekker (Vorstandsvorsitzender 1993–1994), A.D. Krivoshey, T. Yu. Shkerbina, L.V. Dolganova, E.M. Poplyanova und Musikwissenschaftler N.V. Parfentyeva. Niederlassung in Perm, deren erster Leiter I.V. war. Anufriev (von 1993 bis 1998) wuchs auf kreativer Verein junge Komponisten der Stadt. Darunter waren Absolventen des Gnessin-Instituts - V.I. Gruner, L.V. Gorbunow, I.V. Mashukov (Vorsitzender seit 1998); sowie Absolvent des Moskauer Konservatoriums V.L. Kulikov, Absolventen der UGK-Klasse L.I. Gurewitsch V.F. Pantus, M.A. Kozlov und Student A.N. Nimensky N.V. Shirokov.

Die gesellschaftlichen Umbrüche der 1990er Jahre wirkten sich zunächst nicht negativ auf die Lage der Kreativgewerkschaft aus. Trotz wirtschaftlicher Schwierigkeiten war die Trägheit der systematischen staatlichen Unterstützung, sowohl materiell als auch informativ, noch einige Zeit lang stark. Darüber hinaus ermöglichten die Umwandlung des geschlossenen Swerdlowsk in das offene Jekaterinburg und die Liberalisierung der Auslandskontakte der Musik des Urals, über regionale Grenzen hinauszugehen und Erfolg zu haben internationale Anerkennung. Bei Wettbewerben in Tokio erhält E.N. Auszeichnungen. Samarina (als Komponistin und Pianistin), L.I. Gurewitsch, M.A. Basok, in New York - A.B. Byzow. Musik von O.Ya. Nirenburga, V.A. Kobekin und A.N. Nimensky ist auf Festivals in Deutschland zu hören, Werke von V.D. Barykin werden in Österreich aufgeführt, O.V. Viktorova - in Holland. Jekaterinburg wird zum Austragungsort internationaler Festivals: „The Game of Contemplation“ (1993), „Three Days of New Music“ (1994). Eine bedeutende Tatsache im kulturellen Leben der Stadt war der Aufenthalt des herausragenden Komponisten Avet Terteryan, der mehrere Jahre (1992/94) Meisterkurse am Ural-Konservatorium leitete.

In der zweiten Hälfte der 90er Jahre wurden Projekte zur Förderung der Musik des Urals umgesetzt. 1995 erschien ein Album mit Klavierstücken von Autoren aus Jekaterinburg „Für Kinder über Kinder“, mit dem die Ural-Abteilung des Komponistenverbandes Russlands ihr eigenes Album startet Verlagsaktivitäten. Dieses Album ist die erste professionelle Notenveröffentlichung der Stadt. Inmitten des Standardwerks erscheint das grundlegende Werk „Komponisten von Jekaterinburg“ (1998), das erstmals ausführlich die Entstehungsgeschichte einer Komponistenorganisation im Ural behandelt. Es werden Sammelalben aufgenommen („Musical Offering to Yekaterinburg“), Autoren-CDs von M.A. Baska, E.S. Shchekaleva, V.A. Kobekina. Auf Initiative der Union finden seit 1998 regelmäßig Wettbewerbe für die beste Aufführung von Werken Uraler Autoren unter Schülern von Kindermusikschulen statt. Unter der Leitung eines Absolventen des Leningrader Konservatoriums, Klasse B.A. Arapova O.V. Viktorova, die der Organisation 1995 beitrat, gründete den Club für zeitgenössische Musik, der später in die Werkstatt für neue Musik „AUTOGRAPH“ umstrukturiert wurde, die einen herausragenden Platz im Kulturpanorama Jekaterinburgs einnahm. Seine Ziele sind wie folgt formuliert: „Propaganda der modernen Musik, Schließung der Informationslücke und Überwindung der Isolation von der modernen europäischen und Weltkultur insgesamt; Bildung einer angemessenen Wahrnehmung neuer kultureller Werte und Kennenlernen zeitgenössische Kunst Jugendliche und Studenten; Teilnahme an wissenschaftliche Seminare und Konferenzen, sowie in diversen kulturelle Veranstaltungen Russland, um die Grenzzonen der Kreativität zu untersuchen; Aufbau von Verbindungen zu Organisationen dieser Art in anderen Regionen des Landes; Bildung des Images von Jekaterinburg als modernes Kulturzentrum.“ Im Jahr 1998 wurde T.V. Komarova gründete das Jekaterinburger Studio für elektroakustische Musik, bekannt unter der Abkürzung YEAMS, und in der Stadt begann sich eine neue Richtung im Komponieren zu entwickeln. Im November desselben Jahres fand das Festival „Musikalisches Opfer für Jekaterinburg“ statt, das dem 275. Jahrestag der Stadt gewidmet war. Zu den bemerkenswerten Premieren des Festivals zählen „Anniversaries“ von A.N. Nimensky, der den Wettbewerb gewann, eine Ouvertüre zu diesem bedeutenden Datum zu schaffen.

Neben positiven Fakten ist jedoch anzumerken, dass in den Werken von Ural-Autoren (insbesondere der älteren Generation) als Reaktion auf rasche gesellschaftliche Veränderungen ein vages Gefühl von Angst, Verwirrung und ein Gefühl für die Dramatik des Geschehens zu beobachten ist wächst. Diese Note ist in den neuesten Werken des Patriarchen der Uralmusik N.M. deutlich zu hören. Puzey, in der Sinfonie für Kammerorchester „Golgatha“ von V.A. Kobekin, in einer verschleierteren Form – in „Allusions“ von L.I. Gurewitsch. Die ideologischen Barrieren der Vergangenheit werden durch ein ebenso hartes wirtschaftliches „Diktat des Rubels“ ersetzt, und Komponisten versuchen, ihren Platz in der veränderten Realität zu finden und solide Unterstützung zu finden. K.A. kommt zu den nationalen Ursprüngen. Katsman, L.I. Gurevich, L.N. Tabachnik. M.A. Caesareva enthüllt die verborgenen Schichten der Folklore – mystische meditative Praktiken, jakutische heidnische Rituale. S.I. Sirotin wendet sich Transkriptionen und Arrangements zu, die sich an das demokratischste Publikum richten. Meister des sowjetischen Liedes - V.I. Goryachikh und E.P. Rodygin ist bestrebt, ihre „neue Intonation“ zu finden und Kontakt zu einem neuen Publikum herzustellen. EIN. Nimensky in „Kants“ und „Anniversaries“, M.I. Sorokin in „Suite in alter Stil" und V.D. Barykin führt in seiner Komposition für Streichorchester „Stepenna“ einen Dialog mit den historischen Schichten der heimischen und weltweiten Musikkultur. M.A. Basok erschafft seine eigene bezaubernde Welt des Kindermusiktheaters, A.B. Byzov erlangt in seinen Werken für russische Volksinstrumente einen erkennbar eleganten Stil. Die Gemeinschaft der Werkstatt für zeitgenössische Musik „AUTOGRAPH“ (O.V. Viktorova, O.V. Paiberdin, S.V. Patramansky) experimentiert mit neuen Formen der Kommunikation mit der Öffentlichkeit.

Der Beginn des dritten Jahrtausends wurde von Jekaterinburger Musikliebhabern mit großen Festivalprojekten in Erinnerung gerufen. Das „Sound and Space“-Festival, das im September 2001 stattfand, wurde zu einer wirksamen Aktion zur Unterstützung der Erhaltung des einzigartigen Makletsky-Konzertsaals. Sein Programm umfasste Musik von V.D. Barykina, A.B. Byzova, O.V. Viktorova, M.A. Kesareva, V.A. Kobekina, A.N. Nimensky, S.V. Patramansky, O.V. Paiberdina, N.M. Puzeya, E.N. Samarina, S.I. Sirotina, M.I. Sorokina. Das Festival „Lines of Avet Terteryan“ fand vom 11. bis 14. Mai 2002 gemeinsam mit der Swerdlowsker Philharmonie statt. Hier wurden neben den Werken des armenischen Klassikers auch Werke von P. De Klerk (Belgien), A.S. Shchetinsky (Ukraine), Einwohner von Jekaterinburg V.D. Barykina, O.V. Viktorova, L.I. Gurewitsch, I.V. Zabegina, M.A. Kesareva, V.A. Kobekina, A.N. Nimensky, O.V. Paiberdina, S.V. Patramansky, E.V. Perevalova, E.N. Samarina. Während des Festivals wurden neue, dialogische Formen der Kommunikation mit dem Publikum erprobt. Große Resonanz erregte das Festival „Festspiel – ein Spiel zweier Städte“ (24.–26. September 2003), dessen Anlass der 300. Jahrestag von St. Petersburg und der 280. Jahrestag von Jekaterinburg waren. Im zentralen Konzert des Festivals wurde ein „musikalisches Duell der Jubiläumsstädte“ gespielt, bei dem das Swerdlowsker Symphonieorchester unter der Leitung von D. Liss Werke von G.O. Korchmara, A.A. Koroleva, Yu.A. Falik (St. Petersburg) und Ural-Autoren. Einen besonderen Platz im Festivalprogramm nahmen Werke von Komponisten ein kreative Biografie die von beiden Städten vereint sind: A.G. Friedländer, K.A. Katsman, I.V. Zabegina, V.A. Kobekina, O.V. Viktorova. Begleitet wurde das Festival von einer wissenschaftlich-praktischen Tagung, deren Ergebnisse in einer Materialsammlung veröffentlicht wurden. Im letzten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts. Das jährliche Festival „Tage der neuen Musik in Jekaterinburg“ wurde zu einer regelmäßigen Veranstaltung.

Die Gegenwart der Ural-Musik ist geprägt von einer Vielfalt an Genres und einer breiten kreativen Suche. Unter den neuen sozioökonomischen Bedingungen, bei denen es fast völlig an staatlicher Unterstützung mangelt, behält der Uraler Zweig des Komponistenverbandes weiterhin seine schöpferische Autorität. Systematisch durchgeführt Kreativwettbewerbe zur Veröffentlichung von Werken des konzertanten und pädagogischen Repertoires und die Veröffentlichung der veröffentlichten Noten erfolgt an die Bibliotheken musikpädagogischer Einrichtungen. Für die beste Aufführung von Werken von Ural-Autoren werden kreative Wettbewerbe organisiert: der Wettbewerb für Schüler von Kindermusikschulen und Kinderkunstschulen der Stadt „Musical Stars“ und Jugendwettbewerb„Blick in die Zukunft.“ Es erschienen CDs mit Aufnahmen der besten symphonischen und kammermusikalischen Werke von Komponisten aus dem Ural, Autorenalben von M.A. Baska und L.I. Gurewitsch. Chorzyklus von O.V. Viktorova wird in Paris aufgeführt. Essay von S.I. Sirotina ist auf dem Gipfeltreffen der Shanghai Cooperation Organization (2009) zu hören. Der Gouverneurspreis der Region Swerdlowsk wird an A.N. Nimensky (2002), A.A. Pantykin (2002, 2007, 2008, 2011) und E.S. Schtschekalev (2007). Die prestigeträchtigste „Goldene Maske“ wird an die Aufführungen des Swerdlowsker Theaters für Musikkomödie „Silicon Fool“ und „Dead Souls“ (2008, 2011, Komponist A.A. Pantykin) verliehen; Opern von V.A. Kobekin „Der junge David“ (2000, Akademisches Opern- und Balletttheater Nowosibirsk), „Margarita“ (2007, Opern- und Balletttheater Saratow) und „Hamlet (dänische) (russische) Komödie“ (2010, Musiktheater benannt nach Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko). Das Publikum nimmt die Konzerte des Autors von L.I. herzlich und mit echtem Interesse auf. Gurevich (2006, Großer Saal des UGC), M.I. Sorokina (2010, House of Actors), E.P. Rodygina (2010, Lawrow-Konzertsaal), E.S. Shchekaleva (2011, Philharmonie), S.I. Sirotina (2011, Lawrow-Konzertsaal, Philharmonie), A.B. Byzova (2011, Großer Saal der UGK; Nussknacker-Theater).

Die Betreuung des kreativen Wandels ist eine der wichtigsten Aufgaben des Komponistenverbandes. Im Jahr 2007 wurde auf Initiative des Leiters der Uraler Zweigstelle des Untersuchungsausschusses L.I. Gurevich, das Allrussische Jugendkomponistenforum, fand in Jekaterinburg statt, was Tradition zu werden verspricht. Zum ersten Mal präsentieren junge Autoren aus Moskau, St. Petersburg, Nischni Nowgorod, Kasan, Tschaikowsky (Region Perm) und natürlich Jekaterinburg. Seit 2008 werden die Aktivitäten der Jugendabteilung der Union unter der Leitung von A.V. wieder aufgenommen. Zhemchuzhnikov. Er ist außerdem Organisator der Kreativgemeinschaft „Penguin Club“, die Komponisten und Interpreten zusammenbringt, die nach neuen Formen suchen, junge Menschen für die Musikkunst der akademischen Richtung zu begeistern. Im Kulturzentrum Ural führte diese Gemeinde unter Beteiligung des Städtischen Kammerorchesters BACH (Oktober 2009), „Musik, die noch nie jemand gehört hat“ (März 2010) und „Von Klassikern“ die Projekte „Konzert für DJ mit Orchester“ durch zu Drum & Bass oder der Kunst des Spielens Schlagzeug"(September 2010) usw. Am 1. April 2009 ereignete sich ein Ereignis, das nicht nur für die Jugendabteilung, sondern für die gesamte Ural-Organisation von Bedeutung war: Die Uraufführung der Oper fand im Mariinsky-Theater statt junger Komponist, Studenten von V.A. Kobekina – A.A. Bespalova „Ivan Fedorovich Shponka und seine Tante“ (nach Gogols Geschichte).

Präsident der Russischen Föderation D.A. Medwedew bemerkte in seinem Grußwort an den X. Kongress des Komponistenverbandes Russlands: „Der Komponistenverband Russlands leistet auch heute noch einen ernsthaften Beitrag zur Entwicklung der nationalen Kultur. Trägt zur Ausbildung einer neuen Generation von Komponisten, Interpreten und Musikwissenschaftlern bei. Hilft ihnen, ihr Talent voll zur Geltung zu bringen und ihre Namen der Öffentlichkeit bekannt zu geben. Er führt fruchtbare Bildungsaktivitäten durch, die in unserem Land und im Ausland wohlverdiente Anerkennung gefunden haben.“ Diese Worte können vollständig dem Uraler Zweig des Komponistenverbandes zugeschrieben werden. Doch trotz der wichtigen Mission und der offensichtlichen Erfolge in der Tätigkeit der Union machen sich viele immer noch Sorgen um ihre Zukunft. Nicht umsonst hört man von Zeit zu Zeit die Bemerkung, dass alle Arten kreativer Gewerkschaften ein Überbleibsel der Sowjetzeit seien und im modernen Leben nicht gebraucht würden. Dass es nicht die Gewerkschaften als Ganzes sind, die unterstützt werden müssen, sondern einzelne herausragende Kreative. Gleichzeitig wird jedoch vergessen, dass Genies nicht aus dem Nichts entstehen; dass für ihre Entstehung ein kreatives Umfeld erforderlich ist und dass gewöhnliche Künstler und ihre tägliche Arbeit die schützende „Ozonschicht“ der Kultur bilden, die letztendlich die Menschheit rettet vor Wildheit.

Die schwierige aktuelle Lage des Komponistenverbandes wird vor allem durch zwei Faktoren bestimmt – materielle und ideologische. Gesetz über öffentliche Organisationen Kreativgewerkschaften wurden im Wesentlichen mit Interessenvereinigungen gleichgesetzt und aus dem Bereich der Haushaltsfinanzierung entfernt. In Jekaterinburg wurden im Gegensatz zu Moskau, St. Petersburg und Kasan die Ankäufe neuer Werke vollständig eingestellt. Dadurch ist die Zahl der Werke im Allgemeinen und der Formen, die ein großes Aufführungspersonal (Opern, Symphonien) und, wie wir hinzufügen, enorme Anstrengungen seitens des Komponisten erfordern, erheblich zurückgegangen. Aber auch eine geschriebene Symphonie kann im Status „ unbekanntes Meisterwerk", da sich Philharmoniker und Sinfonieorchester in ihrer Repertoirepolitik meist auf die Kinokassen konzentrieren und lieber bekannte, erprobte und zum Erfolg verurteilte Werke aufführen. Die täglichen satzungsmäßigen Aktivitäten, die kreative Arbeit und ihre finanzielle Unterstützung hängen nun vollständig von den Fähigkeiten des Komponistenverbandes selbst ab. Und in regionalen Organisationen sind sie sehr klein. Ein Teil der – sehr dürftigen und unregelmäßigen – Unterstützung wird nur für große öffentliche Veranstaltungen der Organisation gewährt – Wettbewerbe, Festivals usw. Lediglich Veteranen benötigen insbesondere zusätzliche, bescheidene Zahlungen aus dem Haushalt. Einmal im Jahr werden die Kandidaten für Stipendien des Kulturministeriums im Rahmen eines Wettbewerbs zwischen allen kreativen Gewerkschaften ermittelt. Um seine Existenz fortzusetzen, ist der Komponistenverband gezwungen, „profitabel“ zu sein, eine „wirtschaftliche Einheit“ zu werden. Und hier sind die Bedingungen für großstädtische und regionale Organisationen bei weitem nicht gleich. Auf allen „Etagen“ der Macht werden Beschwörungen über die wichtige Rolle der Kultur im Leben der Gesellschaft ausgesprochen. Doch bisher herrscht in der Praxis leider ein vordergründig pragmatischer Kurs der Kürzung von Mitteln für nichtproduktive Bereiche vor. Und im Bereich der Kunst legen die Behörden größten Wert auf spektakuläre Formen – Kino, Theater und Showbusiness-nahe Phänomene. Musik entsteht in der Stille. Der in seinem Büro über der Partitur brütende Komponist ist dem von Lasereffekten, Backgroundtänzern und vom Fernsehen umschmeichelten „Pop-Idol“ in Sachen Unterhaltung deutlich unterlegen. Unter „Marktbedingungen“ wird die Bewertung von Fernsehprogrammen nicht nach künstlerischen, sondern nach kommerziellen Maßstäben bestimmt. Und so sind völlig unkommerzielle Sendungen über moderne Ural-Wissenschaftsautoren aus den lokalen Rundfunknetzen praktisch verschwunden. Dadurch werden den meisten Komponisten, die nicht an Showpartys teilnehmen, Informationskanäle zur Kommunikation mit der Öffentlichkeit vorenthalten. Hinzu kommt eine gesellschaftliche Inflation des Berufsstandes, und auf Bildschirmen abgebildete Menschen, die zum Teil noch nicht einmal Noten lesen können, bezeichnen sich selbstbewusst als Komponisten.

Der ideologische Faktor des Problems betrifft sowohl die Komponisten selbst als auch den Staat, in dem sie leben. Für einen Komponisten sind sowohl eine arrogante Haltung völliger Gleichgültigkeit gegenüber den Bedürfnissen des Zuhörers als auch der Wunsch, ihm um jeden Preis zu gefallen, unproduktiv. Komponist zu werden ist ein komplexer und langwieriger, manchmal dramatischer Prozess. Das Vorhandensein von Talent ist hier eine notwendige Voraussetzung, aber keine Garantie für den Erfolg. Nachdem er eine langjährige Berufsausbildung am Konservatorium absolviert und viel kreatives Gepäck angesammelt hat, sieht sich der junge Musiker mit den harten Realitäten des Lebens konfrontiert, die uns buchstäblich jeden Tag dazu zwingen, uns an die Gedichte von Velemir Khlebnikov zu erinnern:

Heute werde ich wieder hingehen

Dort, zum Leben, zum Verhandeln, zum Markt,

Und ich werde eine Armee von Liedern anführen

Kämpfen Sie mit der Brandung des Marktes!

Um dieser trüben „Welle des Marktes“ zu widerstehen, braucht es Ausdauer, Mut, Loyalität gegenüber der eigenen Berufung und, sagen wir, Unterstützung. Der Wunsch nach Kontakt mit dem Publikum liegt in den Traditionen der russischen Musikkultur. Derzeit wird dieser Kontakt durch die Kontamination der „Phonosphäre“ mit Massenkulturprodukten erschwert, die das gewöhnliche Musikbewusstsein deformieren. Die Wahrnehmung der meisten Werke moderner akademischer Musik erfordert erhebliche Hörerfahrung, die durch eine systematische musikalische Ausbildung entsteht. Das zitierte Grußwort des Präsidenten spricht von der „fruchtbaren Bildungsarbeit“ des Komponistenverbandes.“ Aber wir stellen fest, dass dies leider nicht dank der Unterstützung von Fernseh- und Radiosendern, einschließlich staatlicher Sender, geschieht, sondern trotz und in der Regel gegen deren alltägliche Inhalte. Der Sowjetstaat brauchte kreative Gewerkschaften als ideologisches Propaganda- und Kontrollinstrument. Der naive, utilitaristische Umgang mit dem Werk der Komponisten, der zur „Verherrlichung“ aufgerufen ist, gehört ebenso wie zahlreiche „glorreiche“ Kantaten der Vergangenheit an. Modern Russischer Staat Offensichtlich hat sie die optimale Art der Interaktion mit Künstlern noch nicht vollständig festgelegt: Sie hat ihre Wünsche für sie nicht formuliert und ihre freiwilligen Verpflichtungen nicht dargelegt. Die Zivilgesellschaft, über deren Bildung heute so viel geredet wird, ist keine gesichtslose Masse, sondern eine Ansammlung von Individuen. Der Massenkultur fehlt ein genuin individuelles Prinzip, ihr Einfluss zielt nicht auf die Entwicklung des Individuums, sondern auf die Erweckung des „kollektiven Unbewussten“ in ihm – daher ist die Massenkultur zunächst feindselig gegenüber der Zivilgesellschaft. Echte Kunst ist immer individuell. Und wenn der Staat wirklich an der Entwicklung der Zivilgesellschaft interessiert ist, kann er auf eine wirksame Förderung der Kunst nicht verzichten.

Ohne die Untersuchung der auf regionaler Ebene ablaufenden Prozesse ist es unmöglich, die Musikkultur Russlands in ihrer Gesamtheit zu verstehen. In den Regionen sind die Trends am deutlichsten sichtbar, wodurch ein einheitlicher Kulturraum des Landes entsteht. Das letzte Jahrzehnt war geprägt vom Erscheinen einer Reihe groß angelegter Publikationen, die sich der Musikkultur des Urals und dem Werk der Uraler Komponisten widmeten. Dies sind Monographien über M.P. Frolove (S.M. Frolova), E.P. Rodygina und V.I. Goryachikh (Zh.A. Sokolskaya), über K.A. Katsman (N. Ivanchuk), L.I. Gurewitsch (B.B. Borodin), A.B. Byzove (A. Manchenko, M. Basok), Sammlungen „Viktor Nikolaevich Trambitsky: Memoiren. Artikel. Forschung“ (herausgegeben von V.P. Kostarev) und „Erinnerungen an M.I. Galperine“ (herausgegeben von M.A. Bask), ein Lehrbuch für Kindermusikschulen und Kunstschulen „ Musikkultur Mittlerer Ural“ S.E. Belyaev und L.A. Serebryakova, Lehrbuch für Universitäten „Musik der Ural-Komponisten“ von L.A. Serebryakova, die Bücher „The Musical Urals Yesterday and Today“ und „Music Knows No Borders“ von Zh.A. Sokolskaja. Seit 1995 wurde am Uraler Konservatorium die akademische Disziplin „Musikkultur des Urals“ eingeführt, und 2006 L.K. Shabalina hat das Programm für diesen Kurs veröffentlicht. In der nach V.G. benannten regionalen universellen wissenschaftlichen Bibliothek Swerdlowsk. Belinsky bereitet die Veröffentlichung eines bibliografischen Index des Archivs des Komponisten K.A. vor. Katzmann.

Dank der Energie und des organisatorischen Willens von L.I. Gurewitsch im November 2009 fand in Jekaterinburg ein großes Jubiläumsfestival „70 Jahre Uralmusik“ statt, das die Beständigkeit bestätigte künstlerischer Wert und vor allem die öffentliche Nachfrage nach Musik aus dem Ural. Auf dem Festival wurden etwa hundert Werke von Ural-Autoren aufgeführt, darunter Werke von Komponisten, die die Geschichte der Organisation prägten - V.N. Trambitsky, V.I. Shchelokova, B.D. Gibalina, A.G. Friedlander, G.N. Toporkova, N.M. Puzeya, K.A. Katsman, V.A. Laptew. Die Vorbereitungen für dieses ernste Ereignis offenbarten eine Reihe von Problemen im Zusammenhang mit der Bewahrung des kreativen Erbes der Ural-Musiker. Erstens fehlt es an einer systematischen Sammlung von Komponistenarchiven verstorbener Komponisten und in der Folge gibt es Schwierigkeiten, musikalisches Material zu finden. Viele wertvolle Manuskripte befinden sich in einem sehr maroden Zustand und müssen daher umgehend kopiert und in moderne digitale Medien übersetzt werden. Um mit einer solchen Arbeit beginnen zu können, ist es jedoch dringend erforderlich, Informationen zu sammeln und zu systematisieren, einschließlich Werklisten von Ural-Autoren, und das Vorhandensein dieser Werke in den Archiven und Bibliotheken von Jekaterinburg zu ermitteln. Die genannten Umstände wurden zum motivierenden Grund für die Erstellung des monografischen Nachschlagewerks „The Ural Composers Organization: History and Modernity“.

Das Hauptziel der vorgeschlagenen Veröffentlichung besteht darin, Forschern, Interpreten und allen, die sich für die Musikkultur des Urals interessieren, möglichst objektive Informationen über das Leben und Werk von Komponisten und Musikwissenschaftlern der Uraler Zweigstelle des Komponistenverbandes Russlands zu bieten. Das Nachschlagewerk enthält Informationen über den Großteil der Vergangenheit und Gegenwart kreatives Personal dieses Vereins.

Bei der Auswahl der Persönlichkeiten traten gewisse Schwierigkeiten aufgrund territorialer und administrativer Veränderungen auf, die in der Geschichte des Uraler Zweigs des Komponistenverbandes stattfanden, zu dem in verschiedenen Jahren die heutigen Organisationen Tscheljabinsk und Perm sowie Musiker aus Tjumen und gehörten Orenburg. Es wurde beschlossen, Vertreter von Tscheljabinsk, Perm und Orenburg nicht in das Verzeichnis aufzunehmen, da Musikwissenschaftler in diesen Regionen erhebliche Arbeit zur Erforschung ihres Erbes geleistet haben. Alle, die sich für die Kreativität der Einwohner von Tscheljabinsk, Perm und Orenburg interessieren, haben die Möglichkeit, sich den Büchern von T.M. zuzuwenden. Sinetskaya, gewidmet den Komponisten und der Musikkultur Tscheljabinsks, den Veröffentlichungen von O.A. Belogrudov und N.B. Zubareva über die Musiker der Region Perm und zu den Monographien von B.P. Havtorina über die Musikkultur der Region Orenburg. Das Verzeichnis enthielt jedoch Informationen über Komponisten aus Tjumen, die Mitglieder des Uraler Komponistenverbandes waren, da diese Stadt noch keine eigene Zweigstelle des Komponistenverbandes hat.

Eine weitere Schwierigkeit besteht darin, dass für viele Komponisten und Musikwissenschaftler der Aufenthalt in Swerdlowsk-Jekaterinburg nur ein Teil ihrer Biografie war – für manche mehr, für manche weniger. Daher hielt es der Autor für notwendig, das Nachschlagewerk in zwei ungleiche Abschnitte zu unterteilen – Basic, zu der Musiker gehörten, die einen bedeutenden Teil ihres Lebens in unserer Stadt verbrachten und (oder) einen großen Beitrag zu ihrer Musikkultur leisteten, und zusätzlich, zu dem sozusagen episodische Persönlichkeiten für die Ural Composers Organization gehören, die aber zuweilen nicht weniger wichtig sind.

Materialien zu Persönlichkeiten in jedem Abschnitt sind in alphabetischer Reihenfolge geordnet. Sie enthalten in der Regel eine kurze biografische Angabe, ein nach Genre und Chronologie geordnetes Werkverzeichnis, ein Verzeichnis wissenschaftlicher und journalistischer Werke sowie eine Diskografie und Bibliografie. Die Liste der Werke gibt Aufschluss über die Art des Musikmaterials (Manuskript, Kopien, Druckausgaben, Partitur, Klavier, Orchesterstimmen) und, falls es möglich war, seinen Standort in den größten Musikdepots Jekaterinburgs und einer Reihe anderer Städte zu bestimmen , oder in persönlichen Archiven. Die meisten der derzeitigen Mitglieder der Ural-Abteilung des Untersuchungsausschusses Russlands hatten die Gelegenheit, sich mit den sie betreffenden Materialien vertraut zu machen und aus ihrer Sicht notwendige Anpassungen vorzunehmen.

Ich halte es für notwendig anzumerken, dass dieses Buch ohne vorherige Arbeiten ähnlicher Art nicht hätte erscheinen können. Dies ist zunächst das Buch „Komponisten von Jekaterinburg“ (1998, Projektautorin, Verfasserin Zh.A. Sokolskaya, wissenschaftliche Herausgeberin L.A. Serebryakova), das eine wertvolle Referenz und einen bibliografischen Abschnitt enthält, herausgegeben von V.D. Barykin und das Buch „Komponisten des Urals“ (1968, Redaktion: V.M. Maslova, V.M. Mezrina, E.B. Nesterova, M.I. Olle, B.I. Pevzner, S.M. Frolova).

An die Leitung der Ural-Abteilung des Komponistenverbandes Russlands:

Leonid Iosifovich Gurevich, Vorsitzender der Ural-Abteilung des Komponistenverbandes Russlands, Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Professor – für seine großartige Arbeit bei der Organisation der Materialsammlung in den Bibliotheken und Archiven von Jekaterinburg und seine Beratung bei der Vorbereitung des Manuskripts für Veröffentlichung;

Elena Viktorovna Kichigina, Chefspezialistin der Ural-Abteilung des Komponistenverbandes Russlands – für die Bearbeitung von Materialien aus dem Archiv des Komponistenverbandes.

Valentin Dmitrievich Barykin, Vorstandsmitglied der Uraler Zweigstelle des Komponistenverbandes Russlands – für die Bereitstellung von Archivfotos;

Anton Borisovich Borodin, Kandidat der pädagogischen Wissenschaften, außerordentlicher Professor der Staatlichen Pädagogischen Universität Ural – für Hilfe bei der Systematisierung des gesammelten Materials.

An die Bibliotheksmitarbeiter von Jekaterinburg, die bibliografische Listen der verfügbaren Noten von Werken von Ural-Autoren zusammengestellt haben:

Elena Yuryevna Vylegzhanina, Chefbibliographin der Musikabteilung der nach V.G. benannten regionalen universellen wissenschaftlichen Bibliothek Swerdlowsk. Belinsky;

Kulpina Tatyana Rustemovna, Chefbibliographin der Musikabteilung der nach ihr benannten Zentralen Stadtbibliothek Nr. 1. K.I. Herzen;

Nina Grigorievna Khakhalkina, Leiterin der Bibliothek des Uraler Staatlichen Konservatoriums, benannt nach M.P. Mussorgski;

Inna Anatolyevna Ketova, leitende Bibliothekarin des Uraler Staatlichen Konservatoriums, benannt nach M.P. Mussorgski;

Elena Viktorovna Krivonogova, leitende Bibliographin des Uraler Staatlichen Konservatoriums, benannt nach M.P. Mussorgski;

Ekaterina Vladimirovna Goncharuk, Leiterin des Abonnements Nr. 2 des Informations- und Intellektuellenzentrums „Wissenschaftliche Bibliothek der Uraler Staatlichen Pädagogischen Universität“;

Olga Vladislavovna Kazakova, Bibliographin der nach ihr benannten Swerdlowsker Musikhochschule. PI. Tschaikowsky (Hochschule).

Zhanna Abramovna Sokolskaya, Kandidatin für Pädagogische Wissenschaften, außerordentliche Professorin, Verdiente Künstlerin der Russischen Föderation;

Lyudmila Konstantinovna Shabalina, Kandidatin für Kunstgeschichte, Professorin des Uraler Staatlichen Konservatoriums, benannt nach M.P. Mussorgski;

Lyubov Alekseevna Serebryakova, Leiterin der Abteilung für Musikgeschichte, Kandidatin für Kunstgeschichte, Professorin des nach M.P. benannten Uraler Staatlichen Konservatoriums. Mussorgski;

Tatyana Ivanovna Kaluzhnikova, Doktorin der Kunstgeschichte, Professorin des Uraler Staatlichen Konservatoriums, benannt nach M.P. Mussorgski.

Elena Ivanovna Vartanova, Leiterin der Abteilung für Musiktheorie und Komposition des nach L.V. benannten Staatlichen Konservatoriums Saratow. Sobinov, Kandidat der Kunstgeschichte, Professor

und Vartanov Sergei Yakovlevich, Kandidat der Kunstgeschichte, Professor – für Materialien über O.A. Moralevo, B.G. Manjore und L.L. Christiansene;

Natalya Valerievna Rastvorova, Kandidatin für Kunstgeschichte, außerordentliche Professorin am Staatlichen Kunstinstitut Süd-Ural. PI. Tschaikowsky – für eine Werkliste und Bibliographie über V.A. Kobekin;

Irina Vitalievna Vinkevich, Lehrerin des Uraler Staatlichen Konservatoriums, benannt nach M.P. Mussorgsky – für eine Liste der Werke von M.P. Frolowa;

Svetlana Georgievna Grauberg, außerordentliche Professorin der Tjumener Akademie für Kultur, Kunst und soziale Technologien – für Informationen über die Komponisten von Tjumen;

Sergei Georgievich Volchenko, Schriftsteller – für Materialien über O.K. Eigese.

Geschichte der Musikkultur der Region Orenburg (17.-20. Jahrhundert). Orenburg: FSUE IPK Yuzhny Ural, 2004; Musikkultur der Region Orenburg: Geschichte und Moderne (Archivrecherche). M.: Verlag. Haus „Komponist“, 2006; Musikkultur von Orenburg des 20. Jahrhunderts. Orenburg: Orenburg Buchverlag, 1999.

Uraler Zweig des Komponistenverbandes der Russischen Föderation

620014 Jekaterinburg, 8. März Ave., 14, Büro 412.
Telefon: +7-371-45-45 Fax: +7-371-65-55
E-Mail: [email protected]

Geschichte der Gründung der Ural-Niederlassung

Ende 20 – Anfang 30
Die ersten professionellen Komponisten kamen nach Swerdlowsk: V.N. Ihren Aktivitäten ist es zu verdanken, dass im Ural eine eigene Kompositionsschule entstand.

13. April 1929
Premiere der ersten Ural-Oper auf der Bühne des Swerdlowsker Opernhauses. Sein Autor war der junge Viktor Trambitsky. Kritikern dieser Jahre zufolge wurde der Erfolg der Oper „Gadfly“ vor allem durch die Musik sowie die wunderbare Arbeit des Dirigenten V. Lossky gesichert.

1932
Im selben Jahr, als auf Beschluss der Parteiführung im Land der Verband der Sowjetischen Komponisten gegründet wurde, wurde in Swerdlowsk sein Organisationskomitee gebildet. Darin enthaltene Komponisten: Frolov, Zolotarev, Trambitsky formulierten ihr Ziel wie folgt: „... die kompositorischen Kräfte des Urals zu vereinen, sie zu organisieren, um musikalische Werke zu sowjetischen Themen zu schaffen ...“

Herbst 1935
Am kürzlich eröffneten Konservatorium richtet sein erster Direktor, M.P. Frolov, eine Kompositionsabteilung ein, in der er einen Kompositionskurs [Kompositionstheorie] leitet. Die ersten Schüler waren später berühmte Ural-Komponisten: B.D. Gibalin, G.N. Beloglazov, dann N.M. Khlopkov, N.M. Laptev und andere.

16. Mai 1939
Geburtsdatum der Komponistenorganisation im Ural: An diesem Tag fand das erste Treffen des Verbandes der sowjetischen Komponisten der Stadt Swerdlowsk statt. M.P. Frolov wurde zum ersten Vorsitzenden der Swerdlowsker Organisation gewählt.

November 1941
Die Swerdlowsker Zweigstelle des SSC kündigt zusammen mit der Regionalverwaltung für Kunst, dem Literaturzentrum des Schriftstellerverbandes des Urals und dem Komponistenverband der UdSSR einen Wettbewerb zur Schaffung eines Massenliedes der Roten Armee an Lieder über den Ural - die Schmiede militärischer Waffen. Bis Anfang 1942 gingen zahlreiche Bewerbungen ein. Der erste Preis ging an das Lied „The Urals Fight Greatly“ von Tikhon Khrennikov, der damals in Swerdlowsk lebte, basierend auf den Versen von Agnia Barto.

5. August 1944
Die Premiere des ersten Ural-Balletts fand im Swerdlowsker Opernhaus statt. „Die steinerne Blume“ von Alexander Friedländer, mit einem Libretto nach Erzählungen von P. Bazhov, wurde vom Choreografen K. Müller inszeniert, am Dirigentenpult stand der Komponist selbst.

Ende der 50er Jahre
Unter der Leitung von B.I. Pevzner haben die jungen Musikwissenschaftler N. Andreeva, M. Blinova, I. Grankovskaya, L. Marchenko, V. Mezrina, V. Sokolskaya, V. Khlopkova, L. Shabalina, G. Tarasov und andere . begann mit der Arbeit an einem Essaybuch „Komponisten des Urals“ [herausgegeben vom Sredneuralsk-Buchverlag im Jahr 1968].

September 1961
Das erste Treffen der Jugendsektion im Sportverein Swerdlowsk und einen Monat später das erste einer Reihe zahlreicher Konzerte. Inspiriert von der Idee, neue Musik zu fördern, umfasste die Sektion die Komponisten N. Berestov, V. Bibergan, E. Gudkov, V. Kazenin, M. Kesareva, S. Manzhigeev, G. Seleznev; Musikwissenschaftler N. Vilner, L. Marchenko; Darsteller L. Belobragina, L. Bolkovsky, V. Gorelik, A. Kovaleva, Yu. Morozov und andere.

Januar 1966
Die Swerdlowsker Organisation des Untersuchungsausschusses der UdSSR wurde in die Ural-Organisation des Untersuchungsausschusses der RSFSR umgewandelt, die Komponisten und Musikwissenschaftler aus den drei größten Regionen des Urals – Swerdlowsk, Tscheljabinsk, Perm sowie Tjumen und Orenburg – vereint. Seitdem finden regelmäßig alle paar Jahre große kreative Treffen, die sogenannten Board Plenums, statt, die den Zuhörern ein breites Panorama der Ural-Musik bieten.

Mai 1972
IV. Plenum des Vorstands der Ural-Komponistenorganisation „Kurz vor dem 50. Jahrestag der Gründung der UdSSR.“ Fünf Tage passen zu zwei Sinfoniekonzerte, eine Opernaufführung [„Malchish-Kibalchish“ von K. Katsman], Konzerte mit Kammer-, Chor-, Kindermusik und Auftritten studentischer Komponisten, ein Konzert eines Orchesters mit Volksinstrumenten.

Oktober 1973
Veröffentlichung der Schallplatte „Ural Souvenir“, gewidmet dem 250. Jahrestag von Swerdlowsk. Zwei CDs enthalten symphonische und kammermusikalische Werke von V. Bibergan, B. Gibalin, M. Kesareva, G. Toporkov.

April 1975
Das erste einer Reihe von Konzerten mit Uralmusik in Swerdlowsks Partnerstadt Pilsen [Westböhmen]. Zum ersten Mal ist das Werk von Ural-Autoren im Ausland so umfassend vertreten. In der Folge wurden solche Konzerte, auch gemeinsame mit tschechischen Komponisten, zur Tradition: In den 70er und 80er Jahren fanden mehr als zwanzig davon sowohl in Swerdlowsk als auch in Pilsen statt.

April 1979
In Moskau findet der IV. Kongress des Komponistenverbandes der RSFSR statt, die Musik der Ural-Autoren erfreut sich großer Erfolge, in der Kritik wird insbesondere die Vierte Symphonie von Gerald Toporkow hervorgehoben.

Dezember 1979
Die Ural Composers Organization feiert ihr 40-jähriges Bestehen. Das X. Plenum des Vorstands umfasst sechs Multi-Genre-Konzerte, von einem Symphoniekonzert in der Philharmonie bis zu einem Liederkonzert auf dem Staatshof Borodulinsky, eine Vorführung neuer Musikaufnahmen und eine Diskussion im Anschluss an die Ergebnisse.

November 1981
Die Geburt des modernen Musikclubs „Camerata“. Der Autor der Idee und der ständige Moderator, der Musikwissenschaftler Zh.A. Sokolskaya, definiert das Konzept von „Camerata“ folgendermaßen: „Aufführung von Kammermusikwerken zeitgenössischer Komponisten, Treffen mit Ural-Autoren und führenden Interpreten der Stadt, Uraufführungen von.“ Neue Werke, Diskussionen über die Probleme der Kammermusik.“

März 1982 XI. Plenum des Vorstands der Ural Composers Organization „Kurz vor dem 60. Jahrestag der Gründung der UdSSR.“ Neun Konzerte des Festivals bieten ein beeindruckendes Panorama des Schaffens der Ural-Komponisten. Zwei Symphonien [eine davon in Tscheljabinsk], zwei Kammerkonzerte, ein Chorkonzert, ein Kinderkonzert, ein Liederkonzert, Hören von aufgenommenen Opern und eine Musikshow von Studierenden der Kompositionsabteilung – die bedeutendsten Werke der letzten Jahre sind Hier sind die leistungsstärksten Kräfte der Region beteiligt.

Mai 1982
Unter der Führung von A. Nimensky entstand die Jugendsektion der „Neuen Welle“. Zu seinen Mitgliedern gehörten die Komponisten V. Barykin, A. Byzov, T. Kamysheva, T. Komarova, A. Korobova, N. Morozov, E. Samarina, S. Sidelnikov, M. Sorokin, A. Tlisov und der Musikwissenschaftler L. Barykina sowie Permer I. Anufriev, V. Gruner, I. Mashukov, V. Pantus, N. Shirokov. Regelmäßige Treffen der Sektion widmen sich der Präsentation und Diskussion neuer, auch unvollendeter Werke sowie dem Hören neuer zeitgenössischer Musik. Zahlreiche Konzerte in den Städten der Region Swerdlowsk, in Perm sowie Radio- und Fernsehprogramme führen die Zuhörer in die Arbeit junger Ural-Autoren ein.

23. Mai 1983
In Tscheljabinsk entsteht eine unabhängige Zweigstelle des Komponistenverbandes Russlands. Sein Kern bestand aus Mitgliedern der Ural Composers Organization – V. Wekker, E. Gudkov, V. Semenenko, M. Smirnov und anderen.

Dezember 1983
XII. Plenum des Vorstands der Uraler Komponistenorganisation „Kreativität der Jugend“. Die Konzertsäle der Philharmonie, des Konservatoriums und des Pionierpalastes stehen jungen Autoren zur Verfügung – Absolventen und Studenten der Kompositionsabteilung.

Mai 1985
Der Komponistenverband der RSFSR veranstaltet in Swerdlowsk ein Vorstandsplenum. Das große Musikfestival trägt den Titel „Die große Leistung von vorne und hinten“ [Komponisten Russlands – 40. Jahrestag des Sieges des sowjetischen Volkes im Großen Vaterländischen Krieg]. Die Säle des Operntheaters [„Der Prophet“ von V. Kobekin und „Meine Schwestern“ von K. Katsman], des Musical Comedy Theatre [„Die Königin und das Fahrrad“ von S. Sirotin], der Philharmonie, des Konservatoriums, Das Kino- und Konzerttheater „Cosmos“, der UZTM-Kulturpalast und der Jugendpalast sind überfüllt. Neben den Werken des Urals ist die Musik führender sowjetischer Komponisten zu hören – R. Shchedrin, A. Petrov, B. Tishchenko, A. Schnittke, M. Tariverdiev, M. Kazhlaev und viele andere.

Februar-März 1987
XIV. Plenum des Vorstands der Uraler Komponistenorganisation „Musik und Leben“. Zwei Symphonie-, drei Kammer-, Chor-, Gesangs-, Studenten-, Kinder- und Folklorekonzerte. In nur wenigen Tagen traf das Swerdlowsker Publikum auf bereits bekannte Werke und erlebte zahlreiche Uraufführungen an verschiedenen Konzertorten [Philharmonie, Konservatorium, Musikschule, Musikpädagogisches Institut, Bezirksamtshaus, Kulturpalast UZTM]. , usw.].

November 1987
Vergeben Staatspreis UdSSR zu Wladimir Kobekins Oper „Der Prophet“ [Opern- und Balletttheater Swerdlowsk, Regisseur A. Titel, Dirigent E. Brazhnik, Produktion 1984].

Dezember 1989
Musikfestival zum 50. Jahrestag der Ural Composers Organization. Retrospektive der besten Werke der Vergangenheit und Uraufführungen. Konzerte mit Symphonie-, Kammer-, Chor-, Orgel- und Kindermusik, eine Opernaufführung, Auftritt des Uraler Volkschors und des Orchesters russischer Volksinstrumente auf der Bühne des Opernhauses; Liederkonzert-Treffen unter Beteiligung von A. Pakhmutova, L. Lyadova, E. Rodygin, V. Kazenin, V. Bibergan und anderen. Darüber hinaus findet im Rahmen des Festivals erstmals eine regionale wissenschaftliche und praktische Konferenz statt „Probleme der modernen Musikkultur und der Kreativität der Komponisten des Urals“ werden abgehalten.

April 1990
Der kreative Bericht der Ural Composers Organization in Moskau, der in den vergangenen Jahren bereits zur Tradition geworden ist. Auf der Bühne des All-Union House of Composers stehen Werke von A. Byzov, V. Goryachikh, L. Gurevich, K. Katsman, M. Kesareva, V. Kobekin, O. Nirenburg, N. Puzey, E. Samarina gehört.

1. Oktober 1990
Am Ural-Konservatorium wurde ein Studio für elektroakustische Musik eingerichtet. Seitdem wurden die Werke ihres Direktors T. Komarova sowie der Absolventen V. Volkov und Sh Gainetdinov mehr als einmal in die Programme russischer und ausländischer Festivals für elektronische Musik aufgenommen [Bellagio, Italien, 1994; De Kalb, USA, 1994; Bourget, Frankreich, 1995, 1997].

Dezember 1990
Festival „Junge Komponisten des Urals“. Der Umfang der kreativen Suche, die Galerie neuer und bereits bekannter Namen, die Genrevielfalt der Konzerte und die daraus resultierende Resonanz machten das Festival zu einer Art Ergebnis der langjährigen Tätigkeit der Jugendsektion der 80er Jahre.

März 1992
Auf der Bühne des All-Union-Komponistenhauses in Moskau erklingt erneut die Musik von Ural-Autoren. Diesmal sind es die Jugendlichen, die berichten. Es werden Kammermusikwerke von I. Anufriev, V. Barykin, V. Gruner, E. Samarina, D. Suvorov, A. Tlisov, N. Shirokov aufgeführt.

April 1992
Festival „Zeitgenössische Komponisten für Kinder und Jugendliche“. An vielen Konzerten nehmen neben ehrwürdigen Künstlern und Gruppen auch Kinder – Schüler der städtischen Musik- und Chorschulen – teil. Aber sie müssen auf die Bühnen des Konservatoriums und der Philharmonie! Darüber hinaus findet im Rahmen des Festivals eine Konzertpräsentation der neuen Sammlung „Stücke von Ural-Komponisten für Klavier“ statt [Verlag „ Sowjetischer Komponist"] und ein Autorenkonzert von M. Bask, einem Komponisten, der sich aktiv mit den Genres Jugendmusik beschäftigt.

15. Juni 1993
Organisation der Permer Zweigstelle des Komponistenverbandes Russlands. Sein Kern bestand aus Mitgliedern der Ural Composers Organization – I. Anufriev, O. Belogrudov, V. Gruner, I. Mashukov, N. Shirokov.

Oktober 1993
Das erste Internationale Festival für Neue Musik „Spiel und Kontemplation“ in Jekaterinburg. In fünf philharmonischen Konzerten werden Werke von Komponisten aus Argentinien, Brasilien, Deutschland und Kanada sowie Musik aus Moskau und dem Ural aufgeführt. Im Konservatorium finden kreative Treffen mit Gästen statt. Das Festival bietet ein neues Konzept des Lebens der Ural-Musik: Jetzt erklingt es im Kontext von Weltneuheiten, dargeboten von hochkarätigen Musikern [M. Pekarskys Ensemble usw.] und zieht beispiellose öffentliche Aufmerksamkeit auf sich.

April 1994
Internationales Festival „Drei Tage neue Musik am Ural-Konservatorium“. Im großen Saal des Konservatoriums erklingt musikalische Avantgarde-Musik aus Österreich, Schweden und Jekaterinburg; Zum Festival gehört auch ein Autorenabend Armenischer Komponist Avet Terteryan.

Juni 1995
Veröffentlichung eines Albums mit Klavierstücken von Autoren aus Jekaterinburg „Für Kinder über Kinder“. Mit dieser Aktion beginnt die Ural-Abteilung des Komponistenverbandes Russlands ihre eigene Verlagstätigkeit: Die Sammlung wurde komplett in Eigenregie erstellt. Album „Für Kinder über Kinder“ – das erste professionelle Musikausgabe in der Stadt durchgeführt.

April 1996
Festival „Neue Musik – Neue Namen“. Es werden Werke von Studenten und Absolventen des Ural-Konservatoriums aufgeführt. Das Festival endet mit einem Konzerttreffen mit Teilnehmern der Jugendsektion der 60er Jahre.

Dezember 1997
Festival „Musik vor Weihnachten“. Das Städtische Kammerorchester „BACH“, das Ural-Orchester für Volksinstrumente, der Städtische Chor „Domestik“ und andere Interpreten stellen dem Publikum neue Musik von Komponisten aus Jekaterinburg, Perm und Tscheljabinsk vor.

April 1998
Auf Initiative des Komponistenverbandes findet unter Schülern der Musikschulen der Stadt ein Wettbewerb für die beste Aufführung von Werken jekaterinburger Autoren statt. Das Aprilkonzert junger Preisträger ist das Ergebnis einer Auswahl von Wettbewerben.

September 1998
Unter der Leitung der jungen Komponisten Olga Viktorova und Oleg Paiberdin entstand der Club für zeitgenössische Musik, der anschließend in die Neue Musikwerkstatt „AUTOGRAPH“ umstrukturiert wurde. Regelmäßige Treffen dienen dem Hören und Diskutieren neuer europäischer Musik. Zahlreiche Konzerte und Veranstaltungen in Jekaterinburg und Moskau sowie das virtuelle Magazin des Workshops führen die Zuhörer in die Arbeit junger Ural-Autoren ein.

Oktober 1998
Das Buch „Komponisten von Jekaterinburg“ erscheint [Autor des Projekts und Verfasser Zh Sokolskaya] – eine grundlegende 400-seitige Publikation, die zum ersten Mal die Geschichte der Entstehung einer Komponistenorganisation im Ural widerspiegelt. Eine Reihe von Essays und Porträts über jedes Mitglied des SK wurde von Musikwissenschaftlern verschiedener Generationen verfasst. Das Buch wird mit seriösem Referenzmaterial geliefert und ist reich bebildert.

November 1998
Festival „Musikalische Opfergabe an Jekaterinburg“. Passend zum 275-jährigen Jubiläum der Stadt umfasst es Kammer-, Chor- und symphonische Uraufführungen. Zu hören sind auch die Werke, die am Wettbewerb zur Schaffung einer Ouvertüre zum Jubiläum von Jekaterinburg teilgenommen haben, darunter die siegreichen „Jubileationen“ von A. Nimensky.

September 1999
Festival „60 Jahre Uralmusik“.

September 2001
Festival „Klang und Raum“.

Dezember 2001
Kammermusikfestival „Dezemberabende“.

Mai 2002
Internationales Festival „Lines of Avet Terteryan“.

September 2003
Festival für Neue Musik „Festspiel“.

Oktober 2005
Tage der neuen Musik in Jekaterinburg.

September 2006
Anlässlich des 70. Jahrestags seiner Gründung hat das Ural Academic Philharmonic Orchestra einen internationalen Wettbewerb zur Schaffung symphonischer Musik für Kinder ausgeschrieben. Zu den teilnehmenden Komponisten der Ural-Abteilung des Russischen Untersuchungskomitees gehörten A. Zhemchuzhnikov („Ferien des Löwen“ für Leser und Symphonieorchester), V. Kobekin (Sinfonisches Märchen „Kolobok“) und A. Krasilshchikova („Eine einfache Geschichte über den kleinen Ludwig“). , Waldskizzen für Sinfonieorchester), A. Pantykin (Märchen für Vorleser, Flöte, Fagott, 3 Posaunen, Tuba und Sinfonieorchester „Flum-pam-pam“).

A. Pantykin wurde mit dem zweiten Preis und dem Publikumspreis ausgezeichnet
A. Krasilshchikova wurde Diplomsiegerin des Wettbewerbs

November 2006
Am 5. November jährte sich der 70. Jahrestag des Verdienten Künstlers der Russischen Föderation, des Komponisten Leonid Gurewitsch. Sein kreativer Jubiläumsabend fand im Bolschoi statt Konzertsaal Uraler Staatskonservatorium benannt nach. M. P. Mussorgsky. Beim Konzert wurden Kompositionen aufgeführt verschiedene Jahre. Beteiligt an: dem Sinfonieorchester der UGK-Studenten (Dirigent Enkhe), dem Orchester der Volksinstrumente der UGK-Studenten (Dirigent V. Petushkov), dem Chor der Studierenden der Dirigier- und Chorfakultät der UGK (Direktor - Professor V. Zavadsky) , Konzertkinderchor „Gloria“ (Direktor E. Bartnovskaya ). Solisten: N. Kaplenko, I. Parashchuk, S. Pozdnyakova, Y. Kravchuk.

Dezember 2006
„Tage der neuen Musik in Jekaterinburg“.

EREIGNISSE der Saison 2006-2007
Ausgezeichnet wurde die Musikwissenschaftlerin Tatyana Kaluzhnikova Ehrentitel„Geehrter Künstler der Russischen Föderation“
Der Komponist Evgeny Shchekalev wurde 2006 Preisträger des Gouverneurs des Gebiets Swerdlowsk für herausragende Leistungen auf dem Gebiet der Literatur und Kunst (das Projekt „Fünfzehn Widmungen an das Heimatland“ für Solisten, drei Chöre, ein Sinfonieorchester, einen Vorleser, u. a.). Synthesizer und ein Klavier). Darüber hinaus wurde Vladimir Kobekins Komposition, das symphonische Kindermärchen „Kolobok“, für den Gouverneurspreis nominiert.
Preisträgerin internationaler Wettbewerbe, Komponistin und Pianistin Elena Samarina, erhielt ein Diplom beim Internationalen Klavierduo-Wettbewerb in Japan (Tokio, März 2007).
Am 22. Februar fand die Uraufführung in der Jekaterinburger Musiklounge „LEYA“ mit großem Erfolg statt Kammeroper„Tick“ des Verdienten Künstlers der Russischen Föderation, des Komponisten Maxim Bask, geschrieben nach der Handlung der gleichnamigen Geschichte von A. Averchenko.
Am 27. Februar fand in Jekaterinburg (M. Lawrow-Kulturhaus) und am 16. März im Orgelsaal von Tscheljabinsk ein Autorenabend des Verdienten Künstlers der Russischen Föderation, des Komponisten Evgeny Shchekalev, statt. Am 18. März fand im Kammersaal der Staatlichen Akademischen Philharmonie Swerdlowsk ein kreativer Abend des Verdienten Künstlers der Russischen Föderation, des Komponisten Andrei Byzov, statt.
Am 25. März wurde in Paris im Rahmen des Festivals „Musik unserer Zeit“ der Chorzyklus „Homo cantans“ der Komponistin Olga Viktorova aufgeführt (Interpreten: Kammerchor „Artemis“, Leiter Cyril Rolt-Gregorio und der Frauenchor „Pour raison de beaute“, Regisseur Bernard Tom).
27. März im Staat Saratow akademisches Theater Oper und Ballett waren Gastgeber der Weltpremiere der Oper „Margarita“ des geehrten Künstlers der Russischen Föderation, des Komponisten Wladimir Kobekin.
Das Buch „Neuhaus: Gustav. Heinrich. Stanislav“, einer der Autoren, ein Mitglied unserer Organisation, Musikwissenschaftler, Doktor der Kunstgeschichte, Professor Boris Borodin. Die Präsentation des Buches fand am 19. März in Moskau im nach ihm benannten Staatlichen Museum für Musikkultur statt. M.I. Glinka, 21. März – am Moskauer Staatskonservatorium. P. I. Tschaikowsky, 23. März – im B. Pasternak Museum in Peredelkino.

EREIGNISSE der Saison 2007

Fünfter Kinder- und Jugendwettbewerb „Musical Stars“

RUSSISCHES JUGEND FORUM

EREIGNISSE der Saison 2008

Tage der neuen Musik in Jekaterinburg:
Festivalmusik der Jekaterinburger Komponisten für Kinder und Jugendliche (gewidmet dem Jahr der Familie)

Der dritte Wettbewerb junger Musiker Jekaterinburgs für die beste Aufführung von Werken von Ural-Komponisten „Blick in die Zukunft“

EREIGNISSE der Saison 2009

Sechster Kinder- und Jugendwettbewerb „Musical Stars“

„Jubiläumsfest „70 Jahre Uraler Musik“.

Die Jugendabteilung der Ural-Abteilung des Komponistenverbandes der Russischen Föderation wurde gegründet, Vorsitzender Zhemchuzhnikov Alexander.
Der PINGUIN CLUB basiert auf der Jugendabteilung, die interessante, außergewöhnliche und nicht standardmäßige Projekte durchführt.

Vorsitzende der Ural Composers Organization:

1939-1944 Frolov M.P.

1944-1948 Trambitsky V.N.

1948-1952 Schtschelokow V.N.

1952-1959 Gibalin B.D.

1959-1961 Beloglazov G.N. Vorsitzende der Uraler Zweigstelle,

Uraler Zweig des Komponistenverbandes der Russischen Föderation

(bis 1966 Departement Swerdlowsk)

Gesellschaft org. Komponisten und Musikwissenschaftler, die die Entwicklung der Kreativität, Aufführung und Verbreitung der Ural-Musik fördern. Autoren. 1939 vom Organisationskomitee unter der Leitung von M.P. Frolov (Vorsitzender der Abteilung 1939-44) gegründet. V. Die erste Zusammensetzung umfasste V.N. Trambitsky (Vorsitzender 1944-48), V.I. Shchelokov (Vorsitzender 1948-52), N.R. Bakaleinikov. Konservatorium B.D. Gibalin (Präsident 1952-59), N.M. Khlopkov und andere In den 1940er-50er Jahren wurden Absolventen der Leningrader Union Mitglieder. (A.G. Friedlander, K.A. Katsman, L.B. Nikolskaya) und Uralsk. Konservatorium: G. N. Beloglazov (Präsident 1953–61), N. M. Puzey (Präsident 1961–66, 77–88), G. N. Toporkov (Präsident 1966–77), E. P. Ur.

Die SK-Abteilung vereinte Komponisten aus Sverdl., Perm., Chelyab., Orenb., Tyumen. Region 1961 wurde im Untersuchungsausschuss die erste Jugendabteilung des Landes eröffnet, bestehend aus: M. Kesareva, V. Bibergan, V. Kazenin (seit 1930 Vorsitzender des Untersuchungsausschusses Russlands), N. Berestov (seit 1979 Vorsitzender). des Untersuchungsausschusses von Jakutien), S. Manzhigeev (seit 1979 Vorsitzender des Untersuchungsausschusses von Burjatien), E. Gudkov (), Musikwissenschaftler N. Vilner, L. Marchenko. Organisator der Jugendabteilung der neuen Generation (seit 1982) war A. Nimensky (seit 1995 Vorsitzender der Ur.-Abteilung des SK). 1983 wurden Selbstverwaltungen gebildet. Abteilung in Tscheljabinsk, 1993 - in Perm. Die Union veranstaltet regelmäßig kreative Veranstaltungen. Treffen mit Vorstellung und Diskussion neuer Produkte. Formular, Berichterstattung yavl. Plenums (alle 3-4 Jahre), Festivals, Teilnahme an gesamtrussischen und gesamtunionischen Kompositionskongressen. in Moskau, Auftritte in den Städten des Urals und anderen Regionen des Landes, im Ausland. Um die kreativen Bedingungen zu verbessern. Das Arbeitsministerium betreibt einen Versicherungsfonds. Seit 1981 finden im Camerata-Club unter der Leitung von Zh. Sokolskaya regelmäßige Treffen mit Zuhörern statt. In den 1990er Jahren vereinte die UrO SK ca. 40 Musiker. Unter ihnen ist Nar. Russische Künstler K. Katsman, E. Rodygin; mehr als 10 Auszeichnungen Klagezahlen, Staatspreisträger. (V.A. Kobekin) und Leninsker Komsomol-Preis (E. Rodygin, S. Sirotin, E. Shchekalev), Gouverneurspreis (V. Kobekin, Musikwissenschaftler T. I. Kaluzhnikova) usw. Lv. Komponisten Gewinner des International Wettbewerbe (O.Ya. Nirenburg, L.I. Gurevich, M.A. Basok, E.N. Samarina, A.B. Byzov usw.), ständige Teilnehmer

International Feste. (V. Kobekin in Deutschland, V.D. Barykin in Österreich usw.). Verbreiten Sie Ihre. Musik wird durch die Organisation der Veröffentlichung von CDs mit Aufnahmen von Kompositionen von Mitgliedern der Ural-Abteilung des SK im Ural erleichtert, die von ur aufgeführt werden. Musiker. Wörtlich:

L.K.Shabalina

Ural historische Enzyklopädie. - Uraler Zweig der Russischen Akademie der Wissenschaften, Institut für Geschichte und Archäologie. Jekaterinburg: Akademisches Buch. Kap. Hrsg. V. V. Alekseev. 2000 .

Sehen Sie in anderen Wörterbüchern, was die „Uraler Zweigstelle des Komponistenverbandes der Russischen Föderation“ ist:

URAL-Zweig der Union der Komponisten Russlands- (bis 1966 Sverdl. Trennung). Basic im Jahr 1932 (offiziell genehmigt am 16. Mai 1939) von V.N. Trambitsky und M.P. In verschiedenen Jahren Die ICR-Direktion wurde von V.I. Shchelokov, N.M. Khlopkov, N.M. Nirenburg, A.N. geleitet. Im Jahr 1961... ... Jekaterinburg (Enzyklopädie)

Schtschelokow, Wjatscheslaw Iwanowitsch- Dieser Artikel sollte Wikiified sein. Bitte formatieren Sie es gemäß den Formatierungsregeln des Artikels. Wikipedia hat Artikel über andere Personen mit demselben Nachnamen, siehe Shchelokov... Wikipedia

Russische Föderative Sozialistische Sowjetrepublik- RSFSR. I. Allgemeine Informationen Die RSFSR wurde am 25. Oktober (7. November) 1917 gegründet. Sie grenzt im Nordwesten an Norwegen und Finnland, im Westen an Polen, im Südosten an China, die MPR und die DVRK. sowie auf den in die UdSSR eingegliederten Unionsrepubliken: im Westen mit... ...

Russische Sozialistische Föderative Sowjetrepublik, RSFSR (öffentliche Bildungs- und Kultur- und Bildungseinrichtungen)- VIII. Öffentliche Bildung und Kultur- und Bildungseinrichtungen = Die Geschichte der öffentlichen Bildung auf dem Territorium der RSFSR reicht bis in die Antike zurück. In der Kiewer Rus war die grundlegende Alphabetisierung in verschiedenen Bevölkerungsgruppen weit verbreitet, worüber... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Bakaleinikov Nikolay Romanovich(1881-1957) Komponist und darstellender Musiker. Lehrer. 1919-1931 Dirigent des Swerdlowsker Opern- und Balletttheaters. Von 1933 bis 1949 arbeitete er am Schauspielhaus. Von 1940 bis 1956 Leiter der Abteilung für Blasinstrumente am Uraler Konservatorium. Swerdlowsk

Beloglazov Grigory Nikandrowitsch(1902-1988) Komponist. Lehrer. Lehrer am Ural-Konservatorium. Mitglied im Komponistenverband. Ein bedeutender Meilenstein der Kreativität ist die vokal-sinfonische Dichtung „Jekaterinburg-Swerdlowsk“ (1936). Swerdlowsk

Blinov Evgeniy Grigorjewitsch(geb. 1925) Dirigent. Balalaika-Spieler. Volkskünstler der RSFSR (1985). Seit 1963 arbeitet er am Uraler Konservatorium: zunächst als Rektor, dann als Abteilungsleiter. Jekaterinburg

Gibalin Boris Dmitrijewitsch(1911-1982) Komponist. Verdienter Künstler der RSFSR (1956) und Burjatiens (1971). Er arbeitete viel an der Swerdlowsker Philharmonie und am Ural-Konservatorium. Swerdlowsk

Gilew Sergej Wassiljewitsch(07 (19)08.1854, Dorf Kudymkorskoye, Provinz Perm - 06.10.1933, Rjasan), Sänger (Bariton), Lehrer, Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, erster Interpret der Rolle des Eugen Onegin in der gleichnamigen Oper von P. Tschaikowsky (Aufführung von Studenten des Moskauer Konservatoriums am 16.03.1879). Abschluss am Moskauer Konservatorium, Klasse von G. Galvani (1879). Mit der Operntruppe von P. Medwedew kam er in den Ural und blieb in Jekaterinburg. 1880-82 organisierte er einen Musikkurs und einen Laienchor. Konzerte des Chores von S. Gilev fanden im Ural und in anderen Provinzstädten des Landes statt. In den 1880er Jahren war er einer der Ältesten des Jekaterinburger Musikkreises. In den 1890er Jahren führte er musikalische und pädagogische Aktivitäten in Kasan durch. In den ersten 10 Jahren des 20. Jahrhunderts. - professioneller Gesang bei der Moskauer Philharmonischen Gesellschaft. Ab 1925 unterrichtete er an der Rjasaner Musik- und Pädagogischen Schule.

Glagolev Wladimir Alexandrowitsch(1911-1983) Chordirigent. Lehrer. Verdienter Kulturarbeiter der RSFSR (1965). Seit 1946 unterrichtete er am Uraler Konservatorium. Swerdlowsk

Gorodtsov Alexander Dmitrievich(1857-1918) Chordirigent. Musiker. Opernsänger. Veranstalter des Gesangs im Ural. Organisator von Gesangskursen in Perm und Jekaterinburg. Perm

Katsman Klara Abramowna(geb. 1916) Komponist. Verdienter Künstler der RSFSR (1969) und Volkskünstler Russlands (1992). Seit 1943 in Swerdlowsk. Oper „Flood“ (1962), Ballett „Kaslinsky Pavilion“ (1967) usw. Jekaterinburg

Lidsky Michail Isaakovich(1886-1949) Geiger. Lehrer. Verdienter Künstler der RSFSR (1933). Von 1919 bis 1945 Korrepetitor des Swerdlowsker Opern- und Balletttheaters. Er unterrichtete an einer Musikschule und am Ural-Konservatorium. Als Abteilungsleiter tätig. Swerdlowsk

Liss Dmitry Chefdirigent der Ural-Akademie Philharmonisches Orchester. Jekaterinburg

Lukoshkov Ivan Timofeevich(gest. 1621) Meister des Znamenny-Gesangs. Sänger (Komponist) der Stroganow-Schule für russische Musik.

Nikolskaya Lyubov Borisovna(1909-1984) Komponist. Lehrer. Seit 1948 Lehrer am Uraler Konservatorium. Einen besonderen Platz in der Kreativität nehmen Essays für Kinder und Jugendliche ein. Swerdlowsk

Pflasterer Mark Izrailevich(1907-1993) Dirigent. Volkskünstler der RSFSR (1962). Von 1934 bis 1943 arbeitete er in Swerdlowsk, unter anderem in der Philharmonie. Von 1941 bis 1986 unterrichtete er am Uraler Konservatorium. Gründer der Uraler Schule für Oper und Symphoniedirigieren. Swerdlowsk

Puzey Nikolai Michailowitsch(geb. 1915) Komponist. Verdienter Künstler der RSFSR (1977). Lehrt am Ural-Konservatorium. Professor. Jekaterinburg

Rodygin Jewgeni Pawlowitsch(geb. 1925) Komponist. Verdienter Künstler Burjatiens (1963) und der RSFSR (1973). Autor vieler Lieder. Die bekanntesten sind „Ural Rowan“, „Wo rennst du, lieber Weg?“, „Lied über Swerdlowsk“. Jekaterinburg

Smirnow Michail Dmitrijewitsch(geb. 1929) Komponist. Musiker-Darsteller. Verdienter Künstler Russlands (1981). Seit 1961 unterrichtet er in Tscheljabinsk. Werke, die auf Gedichten von Ural-Autoren basieren, sind im kreativen Schaffen weit verbreitet. Tscheljabinsk

Toporkow Gerald Nikolajewitsch(1928-1977) Komponist. Verdienter Künstler der RSFSR (1973). Von 1955 bis 1977 Lehrer am Ural-Konservatorium. Sein Werk umfasst fünf Sinfonien und viele Lieder. Swerdlowsk

Utkin Wladimir Fedorovich(1920-1994) Komponist. Leiter. Pianist. Verdienter Künstler der RSFSR (1969). Von 1947 bis 1970 war er Dirigent des Swerdlowsker Musikkomödientheaters. Operetten, Tanzsuiten, Lieder. Jekaterinburg

Fridlander Alexander Grigorjewitsch(1906-1980) Komponist. Leiter. Verdienter Künstler der RSFSR (1958). 1947-1974 - Dirigent des Swerdlowsker Philharmonischen Symphonieorchesters. Seit 1946 unterrichtet er am Uraler Konservatorium. Swerdlowsk

Frolov Markian Petrowitsch(1892-1944) Komponist. Pianist. Verdienter Künstler der RSFSR (1944). Werke: Oratorium, Ouvertüren, Kammermusikwerke. Swerdlowsk

Chlopkow Nikolai Michailowitsch(1908-1986) Komponist. Leiter. Lehrer. Werke: Sinfonien, symphonische Dichtungen „Das Mädchen und der Tod“ (1946) und „Kubansee“ (1969), Oratorium „Das Märchen von der Mutter“ (1973) usw. Swerdlowsk

Tsomyk Gerts Davidovich(1914-1981) Cellist. Lehrer. Verdienter Künstler der RSFSR (1981). Er arbeitete an der Swerdlowsker Philharmonie und am Ural-Konservatorium. Swerdlowsk

Tschaikowsky Pjotr ​​Iljitsch(geb. 1840-…) Weltberühmter Komponist. Wotkinsk

Schwartz Naum Abramovich(1908-1991) Geiger. Lehrer. Von 1941 bis 1991 unterrichtete er am Uraler Konservatorium. Swerdlowsk

Schtschelokow Wjatscheslaw Iwanowitsch(1904-1975) Komponist. Lehrer. Er unterrichtete am Ural-Konservatorium. Er hinterließ 10 Konzerte für Trompete und Orchester, Etüden, symphonische Dichtungen und andere Werke. Swerdlowsk