Italienische Dirigenten aus der Zeit Arturo Toscaninis. Toscanini Arturo – Biografie, Fakten aus dem Leben, Fotos, Hintergrundinformationen
Biografie
Geboren in eine Schneiderfamilie. Im Alter von neun Jahren wurde er in die Königliche Musikschule in Parma aufgenommen. Er nahm Unterricht in Cello, Klavier und Komposition, erhielt im Alter von elf Jahren ein Stipendium und begann mit dreizehn Jahren, als professioneller Cellist aufzutreten. Im Jahr 1885, im Alter von 18 Jahren, schloss er sein Studium am Konservatorium von Parma in der Celloklasse bei L. Carini mit Auszeichnung ab; auch in Studentenjahre leitete ein kleines Orchester, das er aus Kommilitonen zusammengestellt hatte. Nach seinem Abschluss am Konservatorium wurde er als Cello-Begleiter, stellvertretender Chorleiter und Tutor in die reisende italienische Operntruppe aufgenommen. 1886 reiste die Truppe für die Wintersaison nach Rio de Janeiro; Während dieser Tournee am 25. Juni 1886 musste Toscanini aufgrund von Streitigkeiten zwischen dem ständigen Dirigenten der Truppe, den Managern und dem Publikum während der Aufführung von „Aida“ von Giuseppe Verdi am Dirigentenpult stehen. Er dirigierte die Oper auswendig. So begann seine Dirigentenkarriere, der er rund 70 Jahre widmete.
Sein erstes italienisches Engagement erhielt Toscanini in Turin. In den nächsten 12 Jahren dirigierte er 20 Italienische Städte und Städte und erlangte nach und nach den Ruf des besten Dirigenten seiner Zeit. Er dirigierte die Weltpremiere von Ruggero Leoncavallos Pagliacci in Mailand (1892); Er wurde eingeladen, die Uraufführung von La bohème von Giacomo Puccini in Turin (1896) zu dirigieren. Seit 1896 trat er auch in auf Sinfoniekonzerte; 1898 führte er zum ersten Mal in Italien die 6. Symphonie von P. I. Tschaikowsky auf.
1897 heiratete er die Tochter eines Mailänder Bankiers, Carla de Martini; Aus dieser Ehe gingen vier Kinder hervor, ein Sohn starb jedoch im Säuglingsalter.
Toscanini war 15 Jahre lang der führende Dirigent der Mailänder Scala. Von 1898 bis 1903 verbrachte er seine Zeit zwischen der Wintersaison an der Scala und der Wintersaison an den Theatern von Buenos Aires. Uneinigkeit mit der künstlerischen Politik der Scala zwang Toscanini 1904, dieses Theater zu verlassen; 1906 kehrte er für weitere zwei Jahre dorthin zurück. 1908 ein weiterer Konfliktsituation veranlasste den Dirigenten, Mailand erneut zu verlassen. So kam er zunächst in die USA, wo er sieben Jahre lang (1908–1915) Dirigent der Metropolitan Opera war. Mit der Ankunft Toscaninis begann eine legendäre Ära der Geschichte Opernhaus in den USA. Aber auch hier äußerte Toscanini seine Ablehnung der künstlerischen Politik und reiste 1915 nach Italien, wo er nach Kriegsende erneut Chefdirigent der Scala wurde. Diese Zeit (1921-1929) wurde zur Ära der glänzenden Blütezeit der Mailänder Scala. Obwohl er einst bereit war, Gabriele d’Annunzios Abenteuer zu unterstützen und sogar den Posten des „Kulturministers“ der proklamierten Republik Fiume anzunehmen, verließ Toscanini 1929 Italien für lange Zeit, da er nicht mit dem faschistischen Regime zusammenarbeiten wollte.
Seit 1927 war Toscanini gleichzeitig in den USA tätig: Er war Chefdirigent des New York Philharmonic Orchestra, mit dem er in den beiden vorangegangenen Spielzeiten als Gastmusiker auftrat; Nach der Fusion des Orchesters mit dem New York Symphony Orchestra im Jahr 1928 leitete er bis 1936 das kombinierte New York Philharmonic Orchestra. 1930 ging er mit dem Orchester auf seine erste Europatournee. In Europa dirigierte er zweimal bei den Bayreuther Wagner-Festspielen (1930–1931), bei den Salzburger Festspielen (1934–1937); gründete sein eigenes Festival in London (1935–1939) und leitete das Festival auch in Luzern (1938–1939). 1936 trug er zur Organisation des Palestine Orchestra (heute Israel Philharmonic Orchestra) bei.
Der letzte und berühmteste Abschnitt in Toscaninis Leben, der in zahlreichen Aufnahmen dokumentiert ist, begann 1937, als er die erste von 17 Staffeln von Radiokonzerten mit dem New York Radio Symphony Orchestra (NBC) dirigierte. Mit diesem Orchester tourte er 1940 durch Südamerika und 1950 mit einem Ensemble von Orchestermusikern durch die Vereinigten Staaten.
Nach der Saison 1953–1954 verließ Toscanini das New York Radio Orchestra. Er starb am 16. Januar 1957 im Schlaf in seinem Haus in Riverdale, New York. Er wurde in Mailand in der Familiengruft auf dem Monumentalfriedhof beigesetzt. Bei der Beerdigung des Dirigenten sang das Publikum den berühmten Refrain „Va“, Pensiero aus der Oper
Geboren in eine Schneiderfamilie. Im Alter von neun Jahren wurde er in die Königliche Musikschule in Parma aufgenommen. Er nahm Unterricht in Cello, Klavier und Komposition, erhielt im Alter von elf Jahren ein Stipendium und begann mit dreizehn Jahren, als professioneller Cellist aufzutreten. Im Jahr 1885, im Alter von 18 Jahren, schloss er sein Studium am Konservatorium von Parma in der Celloklasse bei L. Carini mit Auszeichnung ab; Schon als Student leitete er ein kleines Orchester, das er aus Kommilitonen zusammengestellt hatte. Nach seinem Abschluss am Konservatorium wurde er als Cello-Begleiter, stellvertretender Chorleiter und Tutor in die reisende italienische Operntruppe aufgenommen. 1886 reiste die Truppe für die Wintersaison nach Rio de Janeiro; Während dieser Tournee am 25. Juni 1886 musste Toscanini während der Aufführung von Giuseppe Verdis Aida aufgrund von Streitigkeiten zwischen dem ständigen Dirigenten der Truppe, den Managern und dem Publikum am Dirigentenpult stehen. Er dirigierte die Oper auswendig. Damit begann seine Dirigentenkarriere, der er rund 70 Jahre widmete.
Sein erstes italienisches Engagement erhielt Toscanini in Turin. In den nächsten 12 Jahren dirigierte er in 20 italienischen Städten und erlangte nach und nach den Ruf des besten Dirigenten seiner Zeit. Er dirigierte die Uraufführung von Ruggero Leoncavallos Pagliacci in Mailand (1892); Er wurde eingeladen, die Uraufführung von La bohème von Giacomo Puccini in Turin (1896) zu dirigieren. Seit 1896 trat er auch in Sinfoniekonzerten auf; 1898 führte er zum ersten Mal in Italien die 6. Symphonie von P. I. Tschaikowsky auf.
1897 heiratete er die Tochter eines Mailänder Bankiers, Carla de Martini; Aus dieser Ehe gingen vier Kinder hervor, ein Sohn starb jedoch im Säuglingsalter.
Toscanini war 15 Jahre lang der führende Dirigent der Mailänder Scala. Von 1898 bis 1903 verbrachte er seine Zeit zwischen der Wintersaison an der Scala und der Wintersaison an den Theatern von Buenos Aires. Uneinigkeit mit der künstlerischen Politik der Scala zwang Toscanini 1904, dieses Theater zu verlassen; 1906 kehrte er für weitere zwei Jahre dorthin zurück. 1908 veranlasste eine weitere Konfliktsituation den Dirigenten dazu, Mailand erneut zu verlassen. So kam er zunächst in die USA, wo er sieben Jahre lang (1908–1915) Dirigent der Metropolitan Opera war. Mit der Ankunft Toscaninis, der Sänger wie Enrico Caruso, Geraldine Farrar und andere bedeutende Musiker der Zeit ans Theater lockte, begann eine legendäre Ära in der Geschichte des Operntheaters in den Vereinigten Staaten. Aber auch hier äußerte Toscanini seine Ablehnung der künstlerischen Politik und reiste 1915 nach Italien, wo er nach Kriegsende erneut Chefdirigent der Scala wurde. Diese Zeit (1921-1929) wurde zur Ära der glänzenden Blütezeit der Mailänder Scala. 1929 verließ Toscanini Italien für längere Zeit, da er nicht mit dem faschistischen Regime zusammenarbeiten wollte.
Seit 1927 war Toscanini gleichzeitig in den USA tätig: Er war Chefdirigent des New York Philharmonic Orchestra, mit dem er in den beiden vorangegangenen Spielzeiten als Gastmusiker auftrat; Nach der Fusion des Orchesters mit dem New York Symphony Orchestra im Jahr 1928 leitete er bis 1936 das vereinte New York Symphony Orchestra Philharmonisches Orchester]]. 1930 ging er mit dem Orchester auf seine erste Europatournee. In Europa dirigierte er zweimal bei den Bayreuther Wagner-Festspielen (1930–1931), bei den Salzburger Festspielen (1934–1937); gründete sein eigenes Festival in London (1935–1939) und leitete das Festival auch in Luzern (1938–1939). 1936 trug er zur Organisation des Palestine Orchestra (heute Israel Philharmonic Orchestra) bei.
Der letzte und berühmteste Abschnitt in Toscaninis Leben, der in zahlreichen Aufnahmen festgehalten ist, begann 1937, als er mit ihm die erste von 17 Staffeln von Radiokonzerten dirigierte Symphonieorchester New York Radio (NBC). Mit diesem Orchester tourte er 1940 durch Südamerika und 1950 mit einem Ensemble von Orchestermusikern durch die Vereinigten Staaten.
Nach der Saison 1953–1954 verließ Toscanini das New York Radio Orchestra. Er starb am 16. Januar 1957 im Schlaf in seinem Haus in Riverdale, New York.
A. Toscaninis Schwiegersohn ist der Pianist Vladimir Samoilovich Horowitz.
Geständnis
Nach den Ergebnissen einer im November 2010 vom britischen Magazin about durchgeführten Umfrage klassische Musik BBC Music Magazine unter hundert Dirigenten aus verschiedene Länder, unter denen Musiker wie Colin Davis (Großbritannien), Valery Gergiev (Russland), Gustavo Dudamel (Venezuela), Maris Jansons (Lettland) und Arturo Toscanini den achten Platz in der Liste der zwanzig herausragendsten Dirigenten aller Zeiten belegten.
Mit dem Namen dieses Musikers ist eine ganze Ära der Dirigierkunst verbunden. Fast siebzig Jahre lang stand er am Schaltpult und zeigte der Welt unübertroffene Interpretationsbeispiele von Werken aller Zeiten und Völker. Die Figur Toscaninis wurde zum Symbol der Hingabe an die Kunst; er war ein wahrer Ritter der Musik, der in seinem Streben nach dem Ideal keine Kompromisse kannte.
Über Toscanini wurden viele Seiten von Schriftstellern, Musikern, Kritikern und Journalisten geschrieben. Und alle definieren das Hauptmerkmal in kreatives Auftreten Als großer Dirigent sprechen sie von seinem endlosen Streben nach Perfektion. Er war nie zufrieden mit sich selbst oder dem Orchester. Konzert und Theatersäle Er zitterte buchstäblich vor begeistertem Applaus, in Kritiken wurden ihm die vorzüglichsten Beinamen verliehen, doch für den Maestro war der einzige anspruchsvolle Richter das Gewissen seines Musikers, das keinen Frieden kannte.
„...In seiner Person“, schreibt Stefan Zweig, „bedient einer der wahrhaftigsten Menschen unserer Zeit die innere Wahrheit eines Kunstwerks, mit so fanatischer Hingabe, mit so unerbittlicher Strenge und zugleich Demut, was wir heute in keinem anderen Bereich der Kreativität finden werden. Ohne Stolz, ohne Arroganz, ohne Eigenwillen dient er dem höchsten Willen seines geliebten Herrn, dient mit allen Mitteln des irdischen Dienstes: der vermittelnden Macht des Priesters, der Frömmigkeit des Gläubigen, der fordernden Strenge des Lehrers und der unermüdliche Eifer des ewigen Schülers... In der Kunst – so groß ist seine moralische Größe, so groß ist seine menschliche Pflicht – erkennt er nur das Vollkommene und nichts als das Vollkommene an. Alles andere – völlig akzeptabel, nahezu vollständig und annähernd – existiert für diesen eigensinnigen Künstler nicht, und wenn, dann als etwas, das ihm zutiefst feindlich gegenübersteht.“
Toscanini erkannte schon relativ früh seine Berufung zum Dirigenten. Er wurde in Parma geboren. Sein Vater nahm am nationalen Befreiungskampf des italienischen Volkes unter dem Banner Garibaldis teil. Musikalische Fähigkeiten Arturo wurde an das Konservatorium von Parma gebracht, wo er Cello studierte. Und ein Jahr nach seinem Abschluss am Konservatorium gab er sein Debüt. Am 25. Juni 1886 dirigierte er die Oper Aida in Rio de Janeiro. Der triumphale Erfolg erregte die Aufmerksamkeit von Musikern und musikalische Figuren. Nach seiner Rückkehr in seine Heimat arbeitete der junge Dirigent einige Zeit in Turin und leitete Ende des Jahrhunderts das Mailänder Scala-Theater. In diesem Zusammenhang von Toscanini durchgeführte Produktionen Opernzentrum Europa, mache ihn weltweit bekannt.
In der Geschichte der New York Metropolitan Opera war die wirklich „goldene“ Zeit von 1908 bis 1915. Toscanini arbeitete damals hier. Anschließend lobte der Dirigent dieses Theater nicht besonders. Mit seiner charakteristischen Überschwänglichkeit sprach er Musikkritiker An S. Khotsinov: „Das ist ein Schweinestall, keine Oper. Sie sollten es verbrennen. Noch vor vierzig Jahren war es ein schlechtes Theater. Ich wurde oft ins Metropolitan eingeladen, aber ich sagte immer nein. Caruso und Scotty kamen nach Mailand und sagten mir: „Nein, Maestro, das Metropolitan ist nicht das richtige Theater für Sie. Er ist gut darin, Geld zu verdienen, aber er meint es nicht ernst. Und er fuhr fort und antwortete auf die Frage, warum er immer noch im Metropolitan auftrat: „Ah! Ich kam in dieses Theater, weil man mir eines Tages erzählte, dass Gustav Mahler sich bereit erklärt hatte, dorthin zu kommen, und ich dachte mir: Wenn ein so guter Musiker wie Mahler sich bereit erklärt, dorthin zu kommen, kann das Metropolitan nicht schlecht sein.“ Einer von beste Werke Toscanini inszenierte Mussorgskys Boris Godunow auf der Bühne des New Yorker Theaters.
Wieder Italien. Wieder das Teatro alla Scala, Auftritte in Sinfoniekonzerten. Aber Mussolinis Schläger kamen an die Macht. Der Dirigent zeigte offen seine Feindseligkeit gegenüber dem faschistischen Regime. Er nannte „Duce“ ein Schwein und einen Mörder. In einem der Konzerte weigerte er sich, die faschistische Hymne aufzuführen, und später nahm er aus Protest gegen Rassendiskriminierung nicht an den Musikfesten in Bayreuth und Salzburg teil. Und Toscaninis bisherige Auftritte in Bayreuth und Salzburg waren der Höhepunkt dieser Festivals. Nur Angst vor der Welt öffentliche Meinung verhinderte den Einsatz durch den italienischen Diktator herausragender Musiker Repression.
Das Leben im faschistischen Italien wird für Toscanini unerträglich. An lange Jahre er verlässt sein Heimatland. Nach seinem Umzug in die USA wurde der italienische Dirigent 1937 Leiter des neu gegründeten Symphonieorchesters der National Broadcasting Corporation – NBC. Er geht nur auf Tournee nach Europa und Südamerika.
Es ist unmöglich zu sagen, in welchem Bereich des Dirigierens Toscaninis Talent deutlicher zum Ausdruck kam. Sein wahrhaft magischer Zauberstab brachte Meisterwerke hervor Opernbühne, und auf der Konzertbühne. Opern von Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, Sinfonien von Beethoven, Brahms, Tschaikowsky, Mahler, Oratorien von Bach, Händel, Mendelssohn, Orchesterstücke von Debussy, Ravel, Duke – jede neue Lesung war eine Entdeckung. Toscaninis Repertoire-Sympathien kannten keine Grenzen. Besonders angetan waren ihm die Opern von Verdi. In Ihre Programme zusammen mit klassische Werke er schloss oft ein Moderne Musik. So war das von ihm geleitete Orchester 1942 der erste Aufführungsbetrieb von Schostakowitschs Siebter Symphonie in den Vereinigten Staaten.
Toscaninis Fähigkeit, neue Werke anzunehmen, war einzigartig. Sein Gedächtnis überraschte viele Musiker. Busoni bemerkte einmal: „...Toscanini hat ein phänomenales Gedächtnis, ein Beispiel dafür ist in der gesamten Musikgeschichte schwer zu finden... Er hat sich gerade mit Dukes schwierigster Partitur vertraut gemacht – „Ariana und Blaubart“ und am nächsten Morgen plant die erste Probe auswendig! ..“
Toscanini betrachtete seine wichtigste und einzige Aufgabe darin, das, was der Autor in den Notizen geschrieben hatte, getreu und tiefgreifend wiederzugeben. Einer der Solisten des Orchesters der National Broadcasting Corporation, S. Antek, erinnert sich: „Einmal bei einer Probe einer Symphonie fragte ich Toscanini in einer Pause, wie er ihre Aufführung „gemacht“ habe. „Ganz einfach“, antwortete der Maestro. - Habe es so ausgeführt, wie es geschrieben stand. Das ist natürlich nicht einfach, aber es gibt keinen anderen Weg. Lassen Sie die unwissenden Dirigenten im Vertrauen darauf, dass sie über Gott selbst stehen, tun, was sie wollen. Man muss den Mut haben, so zu spielen, wie es geschrieben steht.“ Ich erinnere mich an eine weitere Bemerkung von Toscanini nach der Generalprobe von Schostakowitschs Siebter („Leningrader“) Symphonie … „So steht es geschrieben“, sagte er müde und stieg die Stufen der Bühne hinab. - Lassen Sie nun andere mit ihren „Interpretationen“ beginnen. „Werke so aufzuführen, wie sie geschrieben sind“, „genau“ aufzuführen – das ist sein musikalisches Credo.“
Jede Probe von Toscanini ist eine asketische Arbeit. Er kannte weder Mitleid mit sich selbst noch mit den Orchestermitgliedern. Das war schon immer so: in der Jugend, im Erwachsenenalter und im Alter. Toscanini ist empört, schreit, bettelt, zerreißt sein Hemd, zerbricht seinen Taktstock und zwingt die Musiker, denselben Satz noch einmal zu wiederholen. Keine Zugeständnisse – Musik ist heilig! Dieser innere Impuls des Dirigenten wurde auf unsichtbare Weise an jeden Interpreten weitergegeben – der große Künstler verstand es, die Seelen der Musiker zu „stimmen“. Und in dieser Einheit von Menschen, die sich der Kunst verschrieben haben, wurde die perfekte Ausführung geboren, von der Toscanini sein ganzes Leben lang träumte.
L. Grigoriev, J. Platek
Biografie
Geboren in eine Schneiderfamilie. Im Alter von neun Jahren wurde er in die Königliche Musikschule in Parma aufgenommen. Er nahm Unterricht in Cello, Klavier und Komposition, erhielt im Alter von elf Jahren ein Stipendium und begann mit dreizehn Jahren, als professioneller Cellist aufzutreten. Im Jahr 1885, im Alter von 18 Jahren, schloss er sein Studium am Konservatorium von Parma in der Celloklasse bei L. Carini mit Auszeichnung ab; Schon als Student leitete er ein kleines Orchester, das er aus Kommilitonen zusammengestellt hatte. Nach seinem Abschluss am Konservatorium wurde er als Cello-Begleiter, stellvertretender Chorleiter und Tutor in die reisende italienische Operntruppe aufgenommen. 1886 reiste die Truppe für die Wintersaison nach Rio de Janeiro; Während dieser Tournee am 25. Juni 1886 musste Toscanini aufgrund von Streitigkeiten zwischen dem ständigen Dirigenten der Truppe, den Managern und dem Publikum während der Aufführung von „Aida“ von Giuseppe Verdi am Dirigentenpult stehen. Er dirigierte die Oper auswendig. So begann seine Dirigentenkarriere, der er rund 70 Jahre widmete.
Sein erstes italienisches Engagement erhielt Toscanini in Turin. In den nächsten 12 Jahren dirigierte er in 20 italienischen Städten und erlangte nach und nach den Ruf des besten Dirigenten seiner Zeit. Er dirigierte die Weltpremiere von Ruggero Leoncavallos Pagliacci in Mailand (1892); Er wurde eingeladen, die Uraufführung von La bohème von Giacomo Puccini in Turin (1896) zu dirigieren. Seit 1896 trat er auch in Sinfoniekonzerten auf; 1898 führte er zum ersten Mal in Italien die 6. Symphonie von P. I. Tschaikowsky auf.
1897 heiratete er die Tochter eines Mailänder Bankiers, Carla de Martini; Aus dieser Ehe gingen vier Kinder hervor, ein Sohn starb jedoch im Säuglingsalter.
Toscanini war 15 Jahre lang der führende Dirigent der Mailänder Scala. Von 1898 bis 1903 verbrachte er seine Zeit zwischen der Wintersaison an der Scala und der Wintersaison an den Theatern von Buenos Aires. Uneinigkeit mit der künstlerischen Politik der Scala zwang Toscanini 1904, dieses Theater zu verlassen; 1906 kehrte er für weitere zwei Jahre dorthin zurück. 1908 veranlasste eine weitere Konfliktsituation den Dirigenten dazu, Mailand erneut zu verlassen. So kam er zunächst in die USA, wo er sieben Jahre lang (1908–1915) Dirigent der Metropolitan Opera war. Mit der Ankunft Toscaninis begann eine legendäre Ära in der Geschichte des Operntheaters in den Vereinigten Staaten. Aber auch hier äußerte Toscanini seine Ablehnung der künstlerischen Politik und reiste 1915 nach Italien, wo er nach Kriegsende erneut Chefdirigent der Scala wurde. Diese Zeit (1921-1929) wurde zur Ära der glänzenden Blütezeit der Mailänder Scala. 1929 verließ Toscanini Italien für längere Zeit, da er nicht mit dem faschistischen Regime zusammenarbeiten wollte.
Seit 1927 war Toscanini gleichzeitig in den USA tätig: Er war Chefdirigent des New York Philharmonic Orchestra, mit dem er in den beiden vorangegangenen Spielzeiten als Gastmusiker auftrat; Nach der Fusion des Orchesters mit dem New York Symphony Orchestra im Jahr 1928 leitete er bis 1936 das kombinierte New York Philharmonic Orchestra. 1930 ging er mit dem Orchester auf seine erste Europatournee. In Europa dirigierte er zweimal bei den Bayreuther Wagner-Festspielen (1930–1931), bei den Salzburger Festspielen (1934–1937); gründete sein eigenes Festival in London (1935–1939) und leitete das Festival auch in Luzern (1938–1939). 1936 trug er zur Organisation des Palestine Orchestra (heute Israel Philharmonic Orchestra) bei.
Der letzte und berühmteste Abschnitt in Toscaninis Leben, der in zahlreichen Aufnahmen dokumentiert ist, begann 1937, als er die erste von 17 Staffeln von Radiokonzerten mit dem New York Radio Symphony Orchestra (NBC) dirigierte. Mit diesem Orchester tourte er 1940 durch Südamerika und 1950 mit einem Ensemble von Orchestermusikern durch die Vereinigten Staaten.
Nach der Saison 1953–1954 verließ Toscanini das New York Radio Orchestra. Er starb am 16. Januar 1957 im Schlaf in seinem Haus in Riverdale (New York). Er wurde in Mailand in der Familiengruft beigesetzt. Bei der Beerdigung des Dirigenten sang das Publikum im berühmten Chor „Va“, Pensiero aus der Oper „Nabucco“ von Giuseppe Verdi.
Geständnis
Laut einer im November 2010 vom britischen Magazin für klassische Musik durchgeführten Umfrage BBC Musikmagazin Unter hundert Dirigenten aus verschiedenen Ländern belegte Arturo Toscanini den achten Platz in der Liste der zwanzig herausragendsten Dirigenten aller Zeiten. Zu diesen „Zwanzigern“ gehörten neben Toscanini auch Herbert von Karajan, Evgeny Mravinsky, Leonard Bernstein, Bernard Haitink, Claudio Abbado, Pierre Boulez, Wilhelm Furtwängler und andere. Aufnahme in die Hall of Fame der Zeitschrift Gramophone.
Im Kino
- Young Toscanini / Il giovane Toscanini (Italien, Frankreich), 1988, Regie: Franco Zeffirelli
- Toscanini in seinen eigenen Worten / Toscanini nach ihm In Meinen Eigenen Worten(Dokumentarfilm), www.imdb.com/title/tt1375659/
- Die Kunst des Dirigierens: Große Dirigenten der Vergangenheit, www.imdb.com/title/tt0238044/?ref_=fn_al_tt_2
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Literatur
- Stefan, Paul. Arturo Toscanini. - Wien/Leipzig/Zürich: Herbert Reichner, 1935.
- Stefan Zweig. Arturo Toscanini.
Anmerkungen
Links
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Auszug über Toscanini, Arturo
„J"ai apporte mon ouvrage [Ich habe das Werk festgehalten]“, sagte sie, entfaltete ihr Taschentuch und wandte sich an alle.„Schau, Annette, ich muss dich nicht auf eine Mauvais-Tour begeben“, wandte sie sich an die Gastgeberin. – Sie haben geschrieben, dass Sie eine ganze kleine Soiree haben werden; Voyez, wie ich bin, attifee. [Spiel mir keinen schlechten Scherz; Du hast mir geschrieben, dass du einen sehr kurzen Abend hattest. Du siehst, wie schlecht ich gekleidet bin.]
Und sie breitete ihre Arme aus, um ihr anmutiges graues Kleid zu zeigen, das mit Spitze bedeckt war und direkt unter ihren Brüsten mit einem breiten Band gegürtet war.
„Soyez quietle, Lise, vous serez toujours la plus jolie [Sei ruhig, du wirst besser sein als alle anderen]“, antwortete Anna Pawlowna.
„Vous savez, mon mari m"abandonne“, fuhr sie im gleichen Ton fort und wandte sich an den General, „il va se faire tuer. Dites moi, pourquoi cette vilaine guerre, [Wissen Sie, mein Mann verlässt mich. Er geht bis zu seinem Tod. Sag mir „Warum dieser schreckliche Krieg“, sagte sie zu Prinz Wassili und wandte sich, ohne eine Antwort abzuwarten, an Prinz Wassilis Tochter, die schöne Helena.
– Quelle delicieuse personne, que cette petite Princesse! [Was für ein liebenswerter Mensch diese kleine Prinzessin ist!] – sagte Prinz Wassili leise zu Anna Pawlowna.
Bald nach der kleinen Prinzessin trat ein massiger, dicker junger Mann mit kurzgeschnittenem Kopf, Brille, leichten Hosen nach der damaligen Mode, hoher Rüsche und braunem Frack ein. Dieser dicke junge Mann war der uneheliche Sohn des berühmten Adligen der Katharina, Graf Bezukhy, der jetzt in Moskau im Sterben lag. Er hatte noch nirgendwo gedient, er war gerade aus dem Ausland angekommen, wo er aufgewachsen war, und war zum ersten Mal in der Gesellschaft. Anna Pawlowna begrüßte ihn mit einer Verbeugung, die den Leuten der untersten Hierarchie in ihrem Salon gebührte. Aber trotz dieser minderwertigen Begrüßung zeigte sich auf Anna Pawlownas Gesicht Besorgnis und Angst, als Pierre eintrat. ähnlich dazu, was beim Anblick von etwas zu Großem und Ungewöhnlichem für den Ort zum Ausdruck kommt. Obwohl Pierre tatsächlich etwas größer war als die anderen Männer im Raum, konnte diese Angst nur mit diesem intelligenten und zugleich schüchternen, aufmerksamen und natürlichen Aussehen zusammenhängen, das ihn von allen in diesem Wohnzimmer unterschied.
„C"est bien targetable a vous, monsieur Pierre, d"etre venu voir une pauvre malade, [Es ist sehr nett von Ihnen, Pierre, dass Sie gekommen sind, um den armen Patienten zu besuchen] - sagte Anna Pawlowna zu ihm und wechselte ängstliche Blicke ihre Tante, bei der sie ihn im Stich ließ. Pierre murmelte etwas Unverständliches und suchte mit seinen Augen weiter nach etwas. Er lächelte freudig und fröhlich, verneigte sich vor der kleinen Prinzessin, als wäre er ein enger Freund, und näherte sich seiner Tante. Anna Pawlownas Angst war nicht umsonst, denn Pierre verließ sie, ohne der Rede seiner Tante über den Gesundheitszustand Ihrer Majestät zuzuhören. Anna Pawlowna stoppte ihn voller Angst mit den Worten:
„Du kennst Abt Morioh nicht?“ er ist sehr interessante Person… - Sie sagte.
- Ja, ich habe von seinem Plan für den ewigen Frieden gehört, und er ist sehr interessant, aber es ist kaum möglich ...
„Glauben Sie? ...“ sagte Anna Pawlowna und wollte etwas sagen und zu ihren Pflichten als Hausfrau zurückkehren, aber Pierre tat das Gegenteil von Unhöflichkeit. Zuerst ging er, ohne auf die Worte seines Gesprächspartners zu hören; nun stoppte er mit seinem Gespräch seinen Gesprächspartner, der ihn verlassen musste. Er neigte den Kopf und spreizte seine großen Beine und begann Anna Pawlowna zu beweisen, warum er glaubte, der Plan des Abtes sei eine Chimäre.
„Wir reden später“, sagte Anna Pawlowna lächelnd.
Und losgeworden zu sein junger Mann Da sie lebensunfähig war, kehrte sie zu ihren Pflichten als Hausfrau zurück und hörte weiter aufmerksam zu und schaute weiter, bereit zu helfen, bis zu dem Punkt, an dem das Gespräch schwächer wurde. So wie der Besitzer einer Spinnereiwerkstatt, nachdem er die Arbeiter an ihren Platz gesetzt hat, durch die Einrichtung geht, die Unbeweglichkeit oder das ungewöhnliche, knarrende, zu laute Geräusch der Spindel bemerkt, eilig geht, sie zurückhält oder in die richtige Bewegung versetzt, Also näherte sich Anna Pawlowna, während sie durch ihr Wohnzimmer ging, dem schweigenden Mann oder einem Kreis, der zu viel redete, und startete mit einem Wort oder einer Bewegung wieder eine einheitliche, anständige Gesprächsmaschinerie. Doch inmitten dieser Sorgen war in ihr immer noch eine besondere Angst um Pierre sichtbar. Sie sah ihn fürsorglich an, während er auftrat, um zuzuhören, was um Mortemart herum gesagt wurde, und in einen anderen Kreis ging, in dem der Abt sprach. Für Pierre, der im Ausland aufgewachsen ist, war dieser Abend von Anna Pawlowna der erste, den er in Russland sah. Er wusste, dass die gesamte Intelligenz von St. Petersburg hier versammelt war, und seine Augen weiteten sich wie bei einem Kind in einem Spielzeugladen. Er hatte Angst, alles zu verpassen kluge Gespräche dass er hören kann. Als er die selbstbewussten und anmutigen Gesichtsausdrücke der hier versammelten Gesichter betrachtete, erwartete er immer wieder etwas besonders Kluges. Schließlich näherte er sich Morioh. Das Gespräch erschien ihm interessant, und er hielt inne und wartete auf eine Gelegenheit, seine Gedanken auszudrücken, wie es junge Leute gerne tun.
Der Abend von Anna Pawlowna war vorbei. Die Spindeln machten von verschiedenen Seiten gleichmäßig und unaufhörlich Geräusche. Abgesehen von Ma Tante, neben der nur eine ältere Dame mit tränenüberströmtem, schmalem Gesicht saß, die in dieser glänzenden Gesellschaft etwas fremd war, war die Gesellschaft in drei Kreise geteilt. In einer eher maskulinen Variante war der Abt das Zentrum; in der anderen, jungen, die schöne Prinzessin Helen, Tochter des Fürsten Wassili, und die hübsche, rosige, für ihre Jugend zu rundliche, kleine Prinzessin Bolkonskaja. Im dritten Mortemar und Anna Pawlowna.
Der Viscount war ein gutaussehender junger Mann mit weichen Gesichtszügen und Manieren, der sich offensichtlich für eine Berühmtheit hielt, sich aber aufgrund seiner guten Manieren bescheiden von der Gesellschaft, in der er sich befand, ausnutzen ließ. Offensichtlich hat Anna Pawlowna ihre Gäste damit verwöhnt. So wie ein guter Maître d'Hotel als etwas übernatürlich Schönes das Stück Rindfleisch serviert, das man nicht essen möchte, wenn man es in einer schmutzigen Küche sieht, so servierte Anna Pawlowna ihren Gästen an diesem Abend zuerst den Viscount, dann den Abt, als etwas übernatürlich Verfeinertes. In Mortemars Kreis kam es sofort zu Gesprächen über die Ermordung des Herzogs von Enghien. Der Viscount sagte, dass der Herzog von Enghien an seiner Großzügigkeit gestorben sei und dass es besondere Gründe für Bonapartes Verbitterung gebe.
- Ah! Voyonen. Contez nous cela, vicomte, [Sag uns das, Viscount], - sagte Anna Pawlowna und spürte freudig, wie dieser Satz etwas a la Louis XV [im Stil von Louis XV] widerspiegelte, - contez nous cela, vicomte.
Der Viscount verneigte sich unterwürfig und lächelte höflich. Anna Pawlowna machte einen Kreis um den Viscount und lud alle ein, seiner Geschichte zuzuhören.
„Le vicomte a ete personallement connu de monseigneur, [Der Viscount war mit dem Herzog persönlich bekannt“, flüsterte Anna Pawlowna einem zu. „Le vicomte est un parfait conteur“, sagte sie zu dem anderen. „Come on voit l'homme de la bonne compagnie [Wie ein Mann der guten Gesellschaft jetzt gesehen wird]“, sagte sie zum Dritten; und der Viscount wurde der Gesellschaft im elegantesten und vorteilhaftesten Licht serviert, wie Roastbeef auf einem Heiße Platte, mit Kräutern bestreut.
Hervorragender italienischer Dirigent.
Ab seinem 13. Lebensjahr trat er als professioneller Cellist auf. Noch während seines Studiums am Konservatorium Arturo Toscanini leitete das Studentenorchester.
1886 ging die italienische Truppe auf Tournee nach Rio de Janeiro, wo der junge Arturo Toscanini aufgrund eines Konflikts zwischen Dirigent und Managern während der Aufführung von „Aida“ von Giuseppe Verdi am Dirigentenpult stehen und die Oper dirigieren musste aus dem Gedächtnis... Hier begann seine Karriere als Dirigent.
„Toscanini wuchs wie ein ungeliebtes Kind auf und forderte anschließend von allen bedingungslosen Gehorsam.
Wenn etwas die Erfüllung seiner Wünsche verhinderte, geriet er in kindliche Verärgerung und warf scharfe Gegenstände auf die Menschen um ihn herum.
Alles andere als sofortige Befriedigung und völlige Zustimmung – von der Regierung, die sich väterlich um ihn kümmerte, oder von kindisch vertrauensvollen Musikern – löste bei ihm die heftigste Reaktion aus.
Toscanini war unhöflich gegenüber Orchestern und schuf einen Kult der Unhöflichkeit, den andere Dirigenten von ihm übernahmen und ihn zu einem Symbol der Autorität in unseren autoritären Zeiten machten.
Er war ein Tyrann – aber kein Feigling. Angesichts sowohl angeheuerter Schläger als auch theoretisch der höchsten Macht moderner Staat Toscanini hielt seinen Kopf hartnäckig über die Brüstung der Geschichte erhoben.
Viele halten ihn für den größten Dirigenten aller Zeiten. „Nie zuvor hat Musik so geklungen wie unter Toscaninis Leitung“, erklärt die Tochter einer seiner Sängerinnen, „und heute können viele, viele von uns bezeugen, dass sie seitdem nie wieder so geklungen hat.“
Norman Liebrecht, Maestro-Mythos. Große Dirigenten im Kampf um die Macht, M., „Classics-XXI“, 2007, S. 81-82.
„Und nach zwei Spielzeiten begannen sie, es zu einem der drei oder vier herausragenden Theater der Welt zu zählen – eine Position, die es seitdem nicht verloren hat. Im nächsten halben Jahrhundert wurde es zu sehr von der winzigen Figur Toscanini dominiert, unabhängig davon, ob er mit einer bestimmten Jahreszeit in Verbindung gebracht wurde oder nicht.
Toscaninis Triumph kam als glückliche Entdeckung der beiden besten Sänger dieser Zeit hinzu - lyrischer Tenor Enrico Caruso und hoher Bass Fjodor Schaljapin, - und die Fähigkeit, Opernrollen auszuwählen, die ihren Talenten entsprechen.
Caruso glänzte in Donizettis bezaubernder, lange unveröffentlichter Komödie „Elisir der Liebe“, und der riesige russische Bass sang den unheilvollen Mephistopheles ein gleichnamige Oper Boito. Weitere Stars des Theaters waren der Bariton Antonio Scotti und lyrischer Sopran Rosina Storchio, die wurde tragische Liebe Toscanini.
Nach seinem Tod am Ende des Jahrhunderts Verdi, Toscanini wurde zum öffentlichen Gesicht der italienischen Musik – er war es und nicht Puccini und nicht die Veristen, deren Opern trotz ihrer großen Popularität keinen erhabenen Adel hatten.
Dank Toscanini wurde der Dirigent und nicht der Komponist zum Mittelpunkt der Musik
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Toscaninis Gegner protestierten gegen seine Politik und Arroganz. Lokale Komponisten und ihr einflussreicher Verleger Ricordi starteten eine fremdenfeindliche Kampagne gegen seine Liebe zu ausländischen Opern, und das Theaterpublikum war empört über Toscaninis Weigerung, populäre Arien zu wiederholen.
Bei der letzten Aufführung der Saison 1902 forderten sie mitten im ersten Akt von Un ballo in maschera eine Zugabe. Toscanini dirigierte weiter, ohne auf den aufkommenden Schrei zu achten, und verließ das Theater in der Pause.
Er erschien eine Stunde früher als gewöhnlich zu Hause und blutete, weil er gegen eine Fensterscheibe eingeschlagen hatte. "Was ist passiert? Ist es schon vorbei?“, fragte seine Frau Carla. „Für mich ist es vorbei“, antwortete der Dirigent und ging, um Karten nach Buenos Aires zu buchen, wo er die nächsten vier Spielzeiten arbeitete.“
Norman Liebrecht, Maestro-Mythos. Große Dirigenten im Kampf um die Macht, M., „Classics-XXI“, 2007, S. 86.
Arturo Toscanini war Chefdirigent des Teatro alla Scala in Mailand, der Metropolitan Opera in New York usw.
1929 verließ er Italien, da er nicht mit dem faschistischen Regime kooperieren wollte.
Seit 1937 Arturo Toscanini ausgegeben 17 Saisonlang gab er Radiokonzerte mit dem New York Radio Symphony Orchestra (NBC), die ihm einen Namen machten berühmte Dutzende millionen Menschen.
„Als seine Lage in Italien prekär wurde, machte der US-Medienriese den Siebzigjährigen Toscanini zu einer führenden, prestigeträchtigen Persönlichkeit und verschaffte ihm einen zentralen Platz in seinem 24-Stunden-Cocktail aus Nachrichten, Seifenopern und Unterhaltungsmusik. Die National Broadcasting Company (NBC) bot an, ein Orchester für Toscanini zu gründen 92 Virtuosen, so dass er mit ihnen zehn Konzerte geben würde, die aus den Studios des Unternehmens im Radio übertragen würden. Es kostete NBC jährlich 50.000 US-Dollar an jährlichen Dirigentenhonoraren und das Sechsfache an Musikergehältern, aber die Kosten ermöglichten es dem Unternehmen, an Ansehen zu gewinnen und eine Untersuchung des Kongresses zu Rundfunkstandards zu verhindern. NBC erhielt außerdem die exklusiven Rechte, Toscaninis Aufnahmen unter dem Banner seiner Muttergesellschaft The Radio Corporation of America (RCA) zu veröffentlichen.
Zunächst misstrauisch gegenüber Aufnahmen, akzeptierte Toscanini sie schließlich als Mittel, um seine Überlegenheit durch einen reineren Klang als andere Dirigenten und mehr verkaufte Schallplatten als diese zu bestätigen.
Obwohl es ihm in letzterer Hinsicht nicht gelang, Leopold Stokowski und das Philadelphia Orchestra zu übertreffen – was populäre Klassiker wie „Auf der schönen blauen Donau“ und die Suite aus der Musik zum „Nussknacker“ betrifft –, steht Toscaninis Name im ernsteren Repertoire auf der Liste Sleeve berührte die Herzen der Verbraucher auf ganz andere Weise.
Die von Toscanini gespielte Musik schien ein Qualitätszertifikat zu haben: Alle anerkannten Autoritäten garantierten, dass es sich um großartige Musik handelte und hervorragend aufgeführt wurde. Seine Schallplatten konnten mit vollem Vertrauen gekauft und in den Wohnzimmerregalen als Symbol für die Überzeugungen ihres Besitzers ausgestellt werden. kulturelle Werte. Mit anderen Worten, sie erfüllten die Rolle des „Kitschs“ – der stellvertretenden Kunst, die einst (von Wilhelm Furtwängler) als Ausdruck „der Angst eines nur halbintelligenten Menschen, getäuscht zu werden“ definiert wurde.
Die Presse wurde mit fiktiven Geschichten gefüttert – „Am meisten große Trommel in der Welt wird eilig nach New York gebracht, um in Toscaninis Konzert verwendet zu werden“, und sogar seine politische Position in Bezug auf die Ereignisse in Europa wurde zu einer Sensationsnachricht.
Porträts Toscanini erschien auf den Titelseiten von Life, Time und jeder Zeitschrift von Bedeutung. Und obwohl Toscaninis Zuhörer kaum ein Sechstel der Radiohörer von Bob Hope ausmachten, waren die Einschaltquoten für jede seiner Konzertreihen doppelt so hoch.
Toscanini war der erste Dirigent, der ein Massenpublikum hatte, und für die meisten Menschen der einzige, dessen Namen sie nennen konnten.
Ruhm – oder zumindest das, was im Medienjargon so genannt wird – hat sich als akzeptabler Ersatz für Liebe erwiesen.“
Norman Liebrecht, Maestro-Mythos. Große Dirigenten im Kampf um die Macht, M., „Classics-XXI“, 2007, S. 89-90.
„Toscanini hatte ein schlechtes Sehvermögen und musste die Partitur auswendig lernen und ohne Notizen alles im Detail durchdenken, was in der Aufnahme verborgen war. Da er nachts arbeitete, schlief er nur drei Stunden am Tag. Wir sehen also, dass „es im Kampf des Künstlers um Perfektion kein Ende, sondern einen kontinuierlichen Anfang gibt“ ( Stefan Zweig). Die kreative Suche nach einem immer tieferen Verständnis genialer Werke und ihres perfekten Ausdrucks in der Aufführung, die Notwendigkeit, eine beträchtliche Anzahl zuvor erlernter Stücke ständig in voller Bereitschaft zu halten und ihren Bestand aufzufüllen, der Wunsch, eine Technik kontinuierlich zu verfeinern, die als Regel wird schnell langweilig, wenn man sie vergisst – hier „Was einen wahren Künstler verfolgt, macht ihn zum größten Arbeiter.“
Savshinsky S.I., Der Pianist und sein Werk, L., „ Sowjetischer Komponist", 1961, S. 18.
„Er war einfach als „Maestro“ bekannt – es war keine Definition erforderlich, da Toscanini selbst die Definition war: der einzige Dirigent der Welt.
Der Besitzer einer New Yorker Plattenfirma, der ein Auto schickte, um „Mr. Toscanini“ abzuholen, erhielt einen strengen Verweis: „MAESTRO, nicht Herr“
- sagte der Maestro. Das Ziel war jedoch nicht Ruhm, sondern Macht.
Er war ein bescheidener Mann, der sagte: „Ich bin kein Genie. Ich habe nichts erstellt. Ich spiele Musik, die von anderen geschrieben wurde. Ich bin nur ein Musiker.
Die Vergöttlichung Toscaninis war eine amerikanische Erfindung – geschaffen für eine Nation mit globalen Ambitionen und monolithischen Medien, die sich auf einfache Gewissheiten ernährten und einen monotheistischen Glauben an ein einziges Idol bekundeten – eines nach dem anderen Sinatra, Einer nach dem anderen Garbo, jeweils ein Dichter, ein Maler und ein Präsident.
Um den breiteren Markt zu erobern, brauchte die Musik, die sich in den Höhen der amerikanischen Funktürme versteckte und Toscaninis Image prägte, unweigerlich einen gottähnlichen Vermittler. Dieses Totem musste mehr als nur einen Musiker im Frack darstellen.
Im Idealfall wäre er sowohl eine herausragende Persönlichkeit auf der Weltbühne gewesen – eine ideologische Ikone, ein Verteidiger der Demokratie – als auch jemand, mit dem sich der durchschnittliche Amerikaner identifizieren könnte: ein heimatliebender Patriarch in Flip-Flops, der beim Boxen zuschaut im Fernsehen und spielt Spiele. Verstecken mit den Enkelkindern im Garten.
Toscanini spielte beide Teile dieses Mythos und kam schließlich selbst dazu, daran zu glauben.“
Norman Liebrecht, Maestro-Mythos. Große Dirigenten im Kampf um die Macht, M., „Classics-XXI“, 2007, S. 82.
