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NOCHMALS ÜBER DAS SCHICKSAL VON PETER LESCHENKO

Zunächst möchte ich N. Nefedov dafür danken, dass er versucht hat, Licht ins Dunkel zu bringen geheimnisvolle Geschichte Petra Leshchenko, zu dem ich seit vielen Jahren recherchiere. Insbesondere in seinem Artikel im New Russian Word vom 12. April dieses Jahres. N. Nefedov schreibt: „1944 schnitten sowjetische Truppen, die schnell in Rumänien einmarschierten, alle Wege von Bukarest in den Westen ab und versuchten, aus Bukarest herauszukommen, wurde jedoch im Zug von den SMersheviten gefangen genommen und an Ort und Stelle erschossen.“ Weißgardist und Bourgeois (Restaurantbesitzer). tragischer Tod Sänger... Nach Kriegsende wurde es in der russischen Diaspora weithin bekannt, aber wie aus dem Artikel von R. Rublev hervorgeht, drang die Wahrheit nicht in die UdSSR ein.“

Hier liefert N. Nefedov nur eine von vielen Versionen des Todes des berühmten Sängers. Tatsache ist, dass viele solcher „Wahrheiten“ über alle ausnahmslos auf mysteriöse Weise verschwundenen Prominenten gesagt wurden und erzählt werden. In der Union zum Beispiel war die am weitesten verbreitete Version, dass P. Leschtschenko direkt in seinem ehemaligen Restaurant erschossen wurde, während er betrunken ein Lied aufführte Sowjetischer Offizier. Zumindest ist diese Version logischer und passt besser zu der Geschichte des Sängers Konstantin Sokolsky über ihn, den ich Mitte der 70er Jahre besuchte.

Wie andere Sammler hat mich schon immer die Frage interessiert, ob P. Leshchenko wirklich im von den Deutschen während des Krieges besetzten Odessa war, wie L. Utesov in seiner Parodie auf das beliebte Auswandererlied der Nachkriegszeit „Kraniche“ besungen hat “, der folgende Worte enthielt: „Für wen hast du da gesungen? Für welche Leute? Hör auf, über mich zu weinen, Kraniche!“ Konstantin Sokolsky bestätigte dies. Außerdem gab er uns die Adresse der Witwe von P. Leschtschenko, Wera Leschtschenko, die damals noch in Odessa lebte. Leider wusste sie, wie sich später herausstellte, keine Einzelheiten über den Tod von Pjotr ​​​​Leschtschenko, trennte sich von ihm aufgrund eines Familiendramas, nach dem wir nicht ganz gerne fragten, aber sie bestätigte uns die Tatsache absolut die kurze Zeit von P. Leschtschenkos Leben im deutsch besetzten Odessa. Dann kehrte P. Leshchenko nach Bukarest zurück und blieb bei Verwandten in Odessa.

Nach Erhalt dieser Informationen kann man sich bereits die Todesursache von P. Leshchenko vorstellen. In der Tat hätte ein sowjetischer Offizier, der von den Auftritten des Sängers im besetzten Odessa wusste oder die Lieder von P. Leschtschenko an der Front hörte, die die Deutschen, wie Sie wissen, zu Propagandazwecken nutzten und vor den sowjetischen Schützengräben spielten, seine Lieder abfeuern können und völlig ungestraft mit der Pistole auf den Sänger geschossen.

Nachdem der Artikel von N. Nefedov in gedruckter Form erschienen war, wurden mir Briefe an die Redaktion von NRSlov geschickt, in denen die Leser Fragen zu P. Leschtschenko stellten oder selbst berichteten, was sie über ihn wussten. Der bekannte Sänger Viktor Shulman hat mir zum Beispiel Folgendes erzählt.

Lange vor seiner Emigration aus der Union musste er auf dem Schiff „Taras Schewtschenko“ vor besonders hochrangigen „Kameraden“ auftreten. Shulman sang dann unter anderem „Cranes“ und „I miss my homeland“ von Leshchenko. Einmal, nachdem er eines dieser Lieder aufgeführt hatte, wurde der Sänger von einem KGB-Generalleutnant an seinen Tisch eingeladen. Er fragte gutmütig, ob Victor Shulman wisse, wessen Lieder er aufführte. Victor antwortete bejahend. Dann erzählte ihm der Generalleutnant voller Erinnerungen, dass er nach dem Krieg als einfacher Hauptmann der Staatssicherheit in Rumänien gedient und mehrmals nicht nur Pjotr ​​​​Leschtschenko gehört, sondern auch mit ihm gesprochen hatte, der mit Konzerten zu den dort stationierten Truppen kam Bukarest, und er sang sogar weiterhin in seinem ehemaligen Restaurant. Besonders beliebt waren diese beiden Lieder – „Cranes“ und „I miss my homeland“.

Laut Viktor Shulman sah die Geschichte des ehemaligen Kapitäns und heutigen Generalleutnants aufrichtig aus und klang ziemlich überzeugend. Es scheint mir auch, dass diese Geschichte glaubwürdig ist. Als Viktor ihn fragte, was später mit Leschtschenko passiert sei, zuckte der General mit den Schultern, da er nicht lange in Bukarest blieb.

Ich denke, es gibt zwei Möglichkeiten. Die erste ist die Version des Mordes an Leschtschenko in einem Restaurant; Dies erklärt übrigens auch die Gerüchte über seinen freiwilligen Austritt zur Union, die gezielt verbreitet wurden, um den Skandal zu vertuschen. Die zweite, jedoch überhaupt nicht bestätigte Version ist die Verhaftung und der anschließende Tod des Sängers Stalins Lager. Aber dann hätte es zumindest einige Beweise von Augenzeugen, Zellengenossen usw. geben müssen. Aber es gibt keine. Vielleicht weiß einer der Leser etwas Genaueres über das Schicksal von P. Leschtschenko?

© Reuben RUBLEV, 1980er Jahre

© R. Fuchs, I. Efimov, D. Petrov.

Sind Pjotr ​​Leschtschenko und Lew Leschtschenko Verwandte oder Namensvetter? Wie so oft arbeiten talentierte Menschen in die gleiche Richtung und haben gleiche Nachnamen, verbinden viele mit Verwandtschaft. Nehmen wir zum Beispiel Peter und Lew Leschtschenko. Der Sänger Pjotr ​​Leschtschenko war berühmt, lange bevor sein Namensvetter Lew auf der Bühne erschien.

Pjotr ​​Konstantinowitsch Leschtschenko (1898–1954) ist als rumänischer und russischer Popsänger bekannt, der auch Volkstänze aufführte. Zuerst war ich ein Soldat. Seine kreative Karriere begann mit einer Tanzgruppe. Später zeigte sich deutlich das stimmliche Talent dieses Künstlers. Lev Valerianovich Leshchenko (* 1942) ist ein sowjetischer und russischer Pop- und Operettensänger. Seit 1983 trägt er den Titel Volkskünstler RSFSR. Pjotr ​​Leschtschenko erblickte am 2. Juni 1898 erstmals das Licht der Welt. Ein Eingeborener aus der Provinz Cherson, dem kleinen Dorf Isaevo (heute Region Odessa in der Ukraine). Der Junge wurde unehelich geboren, trug also den Nachnamen seiner Mutter und in der Geburtsurkunde stand in der Zeile „Vater“ „unehelich“. Seine Mutter, Maria Kalinowna, hatte ein absolutes Gespür für Musik, sie sang wunderbar Volkslieder, was die Entwicklung des Jungen beeinflusste, der bereits in früher Kindheit außergewöhnliche Fähigkeiten in der Musik zeigte. Als das Baby neun Monate alt war, reiste Maria Kalinowna mit ihrem kleinen Sohn und ihren Eltern nach Chisinau.

Bis zu seinem achten Lebensjahr wurde der Junge zu Hause großgezogen und unterrichtet, und 1906 wurde er in den Kirchenchor der Soldaten aufgenommen, da Petja sehr begabt in Musik und Tanz war. Zusätzlich zu diesen Talenten lernte er auch sehr schnell Sprachen, sprach Russisch, Ukrainisch, Deutsch, Rumänisch und Französisch. Der Chorleiter half bei der Unterbringung des Jungen in der Pfarrschule von Chisinau, berichtet ftimes.ru. Und 1915 hatte Peter bereits eine musikalische und allgemeine Ausbildung. 1907 heiratete seine Mutter Alexei Wassiljewitsch Alfimow. Der Stiefvater erwies sich als einfacher und freundlicher Mann, er liebte den Jungen. Später bekam Peter Schwestern: Valya im Jahr 1917, Katya im Jahr 1920. Alfimov arbeitete als Zahntechniker, interessierte sich ein wenig für Musik, spielte Gitarre und Mundharmonika, sah, dass der Junge talentiert aufwuchs und gab ihm als Teenager seine Gitarre Schule und Gesang im Chor, Petya von Kindheit an Er half bei der Hausarbeit, arbeitete viel und hatte sogar ein kleines unabhängiges Einkommen. Im Alter von 17 Jahren veränderte sich die Stimme des jungen Mannes und er begann mitzusingen Kirchenchor er konnte nicht mehr. Nachdem er sein Gehalt verloren hatte, beschloss er, an die Front zu gehen. Bis Ende Herbst 1916 war Peter im Don-Kosaken-Regiment. Von dort wurde er an die Kiewer Infanterieschule für Fähnrichs geschickt, die er im Frühjahr 1917 abschloss und den entsprechenden Rang erhielt. Von Kiew aus wurde der junge Mann über das Reserveregiment Odessa zum Kommandeur eines Zuges des Podolsker Infanterieregiments an die rumänische Front geschickt. Weniger als sechs Monate später wurde Peter schwer verwundet und erlitt einen Schock, weshalb er zur Behandlung geschickt wurde. Zunächst lag er in einem Feldlazarett, später wurde der Patient nach Chisinau verlegt, wo er von den revolutionären Ereignissen erfuhr.

Im Jahr 1918 wurde Chisinau zum Territorium Rumäniens erklärt und Peter verließ das Krankenhaus als rumänischer Untertan. Der Beginn einer kreativen Reise. Im Frühherbst 1919 wurde Peter aufgenommen Tanzgruppe„Elizarov“, mit dem er vier Monate lang im Alhambra-Theater in Bukarest und anschließend in den Kinos Orpheum und Suzanna auftrat. Dies waren Leshchenkos erste Schritte in seiner kreativen Karriere. Etwa fünf Jahre lang tourte er als Teil verschiedener Gruppen als Sänger und Tänzer durch Rumänien. 1925 ging Peter nach Paris, wo seine Kinoaufführungen fortgesetzt wurden. Er spielte viele Nummern, die beim Publikum erfolgreich waren: Er trat im Balalaika-Ensemble „Guslyar“ auf; nahm an einem Gitarrenduett teil; führte kaukasische Tänze mit einem Dolch im Zahn auf. Da er seine Tanztechnik für unvollkommen hielt, meldete er sich zum Besten-Training an Französische Schule Ballettfähigkeiten. Hier lernte er die Künstlerin Zinaida Zakitt kennen, ihr Künstlername war Zhenya. Zinaida war lettischer Herkunft und stammte ursprünglich aus Riga. Berichten zufolge lernte Zhenya zusammen mit Peter mehrere Nummern und begann gemeinsam in Pariser Restaurants aufzutreten ftimes.ru. Sie hatten schnell einen durchschlagenden Erfolg und bald heirateten Peter und Zinaida. Seit 1926 tourten Leshchenko und Zakitt zwei Jahre lang mit polnischen Musikern durch Europa und den Nahen Osten. Sie erhielten Beifall in Thessaloniki und Konstantinopel, in Athen und Adana, in Aleppo und Smyrna, Damaskus und Beirut. Nach Tour Das Paar kehrte nach Rumänien zurück, wo sie an einem Theater namens Teatrul Nostra in Bukarest arbeiteten. Aber sie blieben nicht lange an einem Ort. Nahe drei Monate Sie traten in einem Restaurant in Czernowitz auf und gaben dann Auftritte in Kinos in Chisinau. Später wurde Riga ihr Zufluchtsort, wo Peter allein im Restaurant „A. T." als Sänger. Sie hörten auf zu tanzen, weil Zinaida schwanger war. Anfang 1931 bekam das Paar einen Sohn, Igor. Während seiner Arbeit in einem Restaurant lernte Peter den Komponisten Oscar Strok kennen, der später viele Lieder und Romanzen für den Sänger schrieb. Sein Musikalische Kompositionen Da ihre Werke immer beliebter wurden, begann Leshchenko mit anderen Komponisten zusammenzuarbeiten und begann 1932 mit der Aufnahme bei Plattenfirmen. 1933 ließen sich Peter, seine Frau und sein Kind in Bukarest nieder, von wo aus er manchmal auf Tournee ging und Aufnahmen machte. Auch Zinaida widmete sich wieder dem Tanzen und das Paar begann wieder gemeinsam aufzutreten. Im Jahr 1935 eröffnete Peter sein eigenes Restaurant namens „Leshchenko“, in dem er selbst auftrat, und auch das Ensemble „Leshchenko Trio“, dem Zinaida und Peters jüngere Schwestern angehörten, erfreute sich großer Beliebtheit.

Nach dem Krieg sprach Leschtschenko viel vor einem vielfältigen Publikum in Rumänien. Er wollte aber unbedingt in seine Heimat zurückkehren, er schrieb diesbezüglich wiederholt Petitionen an Stalin und Kalinin, erhielt aber lange Zeit keine positive Antwort. Im Frühjahr 1951 erhielt Pjotr ​​Konstantinowitsch nach einem weiteren Appell an die Führung der Sowjetunion grünes Licht für die Rückkehr, hatte jedoch keine Zeit dafür. Rumänische Sicherheitsbehörden nahmen ihn fest. Dies geschah genau in der Pause, Leschtschenko gab ein Konzert, der Saal war ausverkauft und zwischen dem ersten und zweiten Teil wurde die Sängerin direkt aus der Umkleidekabine geholt. Pjotr ​​Konstantinowitsch wurde als Zeuge im Fall Wera Beloussowa-Leschtschenko vernommen. Seiner jungen Frau wurde vorgeworfen, das Vaterland verraten zu haben. Am 16. Juli 1954 starb Pjotr ​​Konstantinowitsch Leschtschenko im Gefängniskrankenhaus; alle Unterlagen zu seinem Fall sind noch immer verschlossen. Aufgrund dieser Geheimhaltung gibt es keine genauen Daten, aber höchstwahrscheinlich war Pjotr ​​​​Leschtschenko einer der Tausenden Erbauer des Donaukanals, die unbekannt und namenlos blieben. Bisher weiß niemand, wo sich das Grab des Sängers befindet. Im Sommer 1952 wurde Vera außerdem wegen der als Hochverrat eingestuften Heirat mit einer Ausländerin und der Teilnahme an Konzerten im besetzten Odessa verhaftet. Das Gericht verurteilte sie zum Tode, doch dann wurde die Strafe in 25 Jahre Gefängnis umgewandelt. Und 1954 wurde Vera freigelassen, ihr Strafregister wurde gelöscht und sie wurde nach Odessa geschickt. Sie starb 2009 in Moskau.

Pjotr ​​​​Leschtschenko und Lew Leschtschenko: Biografie und Lebensweg von Lew Walerianowitsch. Lev Valerianovich wurde am 1. Februar 1942 im Moskauer Bezirk Sokolniki geboren. Da stand ein altes, noch von einem Kaufmann erbautes, Holzhaus aus zwei Etagen, in denen die Familie Leshchenko lebte. Dort und nicht im Entbindungsheim wurde der Junge geboren. Es herrschte Krieg, in der Nähe von Moskau kam es zu besonders heftigen Kämpfen, aber trotzdem konnte das Leben der Familie Leschtschenko in diesen Jahren nicht als schwierig bezeichnet werden. Sie hatten ein Haus mit fast allen Annehmlichkeiten, was für die damalige Zeit ein äußerster Luxus war; sie mussten nur den Ofen selbst anzünden. Obwohl mein Vater an der Front war, diente er in einem Spezialregiment in Bogorodskoje, nicht weit von Sokolniki. Daher konnte er seine Familie oft besuchen und Lebensmittel aus seinen Trockenrationen mitbringen. Die Familie Leshchenko lebte in einem der drei Zimmer einer Gemeinschaftswohnung, in den anderen beiden wohnten Nachbarn – Tante Nadya und Oma Zhenya, die Levs neugeborenes Kind in die Arme nahm. Leschtschenkos Familie bestand aus seiner Mutter, einem neugeborenen Jungen und seiner älteren Schwester Julia und natürlich seinem Vater, als es ihm gelang, seine Verwandten zu besuchen. Lew Walerianowitsch fragt sich nun, wie sie damals ihre ganze Familie in einem kleinen Raum unterbringen konnten. An diesem Februartag kam der Vater zu Ehren der Geburt seines Sohnes nach Hause und es wurde ein ganzes Fest arrangiert. Papa brachte einen halben Laib Brot, ein Viertel Alkohol und noch etwas Essen von seiner Ration mit. Bei dieser Gelegenheit wurde der Ofen gut mit Holz beheizt und das Haus wurde warm. Der Vater des zukünftigen Sängers, Valerian Andreevich, absolvierte vor dem Krieg das Kursker Gymnasium und begann seine Karriere auf einer Staatsfarm. 1931 wurde er in die Hauptstadt zum Vitaminwerk Krasnopresnensky geschickt, wo er als Buchhalter arbeitete. Er nahm am sowjetisch-finnischen Krieg teil und kehrte nach seiner Rückkehr zum NKWD zurück. Von Anfang bis zum siegreichen Ende durchlebte er den Großen Vaterländischen Krieg, wurde mit zahlreichen Orden und Medaillen ausgezeichnet, diente nach dem Krieg und bis zu seiner Pensionierung im MGB. Papa Lev Leshchenko kann als Langleber gelten; er starb im Alter von 99 Jahren. Die Mutter der Sängerin, Klavdia Petrovna, starb sehr früh, als der Junge erst ein Jahr alt war, und zu diesem Zeitpunkt war sie selbst kaum 28 Jahre alt. Nach dem Tod meiner Mutter kleiner Löwe von den Großeltern aufgezogen. Und fünf Jahre später, 1948, heiratete der Vater zum zweiten Mal, heißt es ftimes.ru. Lev Valerianovich erinnert sich mit Respekt und Wärme an seine Stiefmutter Marina Mikhailovna. Sie habe ihn immer wie ihren eigenen Sohn behandelt, dem Jungen habe es nicht an Liebe und Aufmerksamkeit gefehlt. Und 1949 wurde Levs kleine Schwester Valya geboren. In seiner frühesten Kindheit nahm sein Vater den kleinen Lev oft mit zur Militäreinheit; die Soldaten nannten ihn scherzhaft „Sohn des Regiments“. Da der Junge sehr verspielt und aktiv aufwuchs, war es schwierig, den Überblick über ihn zu behalten, weshalb der Vater dem Kind Sergeant Major Andrei Fesenko zuwies. Der Junge aß mit den Soldaten in der Kantine zu Mittag, ging mit ihnen in Formation ins Kino, mit vier Jahren war er bereits auf dem Schießstand und trug eine Militäruniform. Sergeant Major Fesenko brachte dem Jungen auch das Skifahren im Winter bei, das dreimal länger dauerte als der Junge selbst. Und der kleine Löwe hatte schon in früher Kindheit die Chance, mit Musik in Berührung zu kommen. Er besuchte oft seinen Großvater Andrei Wassiljewitsch Leschtschenko. Er arbeitete als Buchhalter in einer Zuckerfabrik und spielte in seiner Freizeit Geige in einem Fabrikstreichquartett. Vor der Revolution sang er in einem Kirchenchor. Großvater war ein sehr begabter Mann in Sachen Musik und nach und nach brachte er dem kleinen Leo diese Kunst bei: Er spielte Geige und brachte ihm das Singen bei. Leshchenko verbrachte seine Kindheit in Sokolniki, und dann zog die Familie in den Bezirk Voykovsky, wo der Junge zu studieren begann Gymnasium Nr. 201. Außerdem Schullehrplan, wurde er Solist im Chor des Hauses der Pioniere, schwamm gern im Pool und studierte in einem Literaturzirkel und einer Blaskapelle. Bald darauf rieten die Chorlehrer Lev, alle anderen Hobbys und Vereine aufzugeben und sich nur noch auf das Singen zu konzentrieren. Und der Junge selbst hatte sich bereits fest entschlossen, seine Zukunft mit Kreativität zu verbinden, hatte sich aber noch nicht entschieden, wer er mehr werden möchte – Künstler oder Sänger. Deshalb habe ich mir zwei Klassen gelassen – im Chor und im Theaterclub. Und zu Hause hörte er Schallplatten mit Utesovs Liedern, bewunderte seinen Auftrittsstil und ahmte den großen Sänger nach. Nach einiger Zeit spielte der Junge mit der lauten Stimme vor allen Leuten Utesovs Lieder Schulveranstaltungen, und dann bei Stadtwettbewerben. Armee und College Nach der Schule ein Versuch, in die Armee einzutreten Theateruniversität erwies sich als erfolglos. Leo arbeitete als Bühnenarbeiter Bolschoi-Theater Er arbeitete tagsüber und abends schaute er sich Aufführungen in der Galerie an. Anschließend versuchte er sich als Monteur in einer Messgerätefabrik. 1961 wurde Lew Leschtschenko in die Reihen der Sowjetarmee eingezogen. Beim Wehrmelde- und Einberufungsamt sagte der junge Mann, dass er wirklich gerne zur See dienen würde, doch sein Vater änderte alle seine Pläne und verpflichtete seinen Sohn zu den sowjetischen Panzertruppen, die in der DDR stationiert waren. Doch bereits in den ersten Dienstmonaten schickte die Armeeführung Lev zum Gesangs- und Tanzensemble, wo er sich bald als Hauptsolist etablierte. Neben Soloaufführungen von Liedern rezitierte Lev Gedichte und fungierte als Moderator Konzertprogramme, wirkte in einem Quartett-Ensemble mit. Lev Valerianovich betrachtet seinen Militärdienst als seinen Beginn musikalische Karriere und eine lange erfolgreiche kreative Reise. Jede freie Minute, die er in der Armee hatte, bereitete er sich auf den Eintritt in das Theaterinstitut vor. Und 1964, nach Beendigung seines Militärdienstes, trat Leschtschenko der GITIS bei. Im Jahr 1969 war Lev am Moskauer Operettentheater bereits vollwertiges Mitglied der Truppe; er hatte viele Rollen zu bieten, aber etwas fehlte. Er wollte tolle Arbeit auf der Bühne. Anfang 1970 bestand er den Wettbewerb erfolgreich und wurde Solist des staatlichen Fernsehens und Radios der UdSSR. Anschließend gewann er den All-Union Variety Artists Competition. Seine Popularität wuchs rasant, und es kam selten vor, dass ein Konzert im Radio oder Fernsehen ohne die Teilnahme von Lew Leschtschenko auskam. Im Jahr 1972 war Leshchenko Preisträger zweier renommierter Auszeichnungen Musikwettbewerbe: Bulgarischer „Goldener Orpheus“ und polnischer „Sopot“. Der Sieg in Sopot machte ihn im ganzen Land berühmt, und in der Sowjetunion begann eine Mode für Leschtschenko. Nacheinander erhielt er Auszeichnungen und Preise: den Moskauer Komsomol-Preis (1973); Titel Verdienter Künstler der RSFSR (1977); Lenin-Komsomol-Preis (1978); Orden der Völkerfreundschaft (1980); Titel Volkskünstler der RSFSR (1983); Orden des Ehrenabzeichens (1985).

Pjotr ​​​​Konstantinowitsch Leschtschenko (rum. Petre Leșcenco). Geboren am 2. (14.) Juni 1898 im Dorf Isaevo, Provinz Cherson – gestorben am 16. Juli 1954 im rumänischen Gefängniskrankenhaus Targu-Ocna. Russischer und rumänischer Popsänger, Tänzer, Gastronom.

Pjotr ​​​​Leschtschenko wurde am 2. Juni (14. nach neuem Stil) 1898 im Dorf Isaevo in der Provinz Cherson geboren. Heutzutage ist es der Bezirk Nikolaevsky in der Region Odessa.

Mutter - Maria Kalinovna Leshchenkova.

Peter war ein uneheliches Kind. IN metrisches Buch Im Bezirksarchiv befindet sich folgender Eintrag: „Maria Kalinowna Leschtschenkowa, die Tochter eines pensionierten Soldaten, gebar am 2. Juni 1898 einen Sohn, Peter.“ In der Spalte „Vater“ gibt es einen Eintrag: „unehelich“.

Er wurde am 3. Juli 1898 getauft und anschließend erschien das Taufdatum in den Dokumenten von Pjotr ​​Leschtschenko. Paten: Adliger Alexander Ivanovich Krivosheev und Adlige Katerina Yakovlevna Orlova.

Es ist bekannt, dass Peters Mutter Absolutheit hatte musikalisches Ohr, wusste viel Volkslieder und sang gut, was einen gebührenden Einfluss auf die Bildung seiner Persönlichkeit hatte. Er ist dabei frühe Kindheit auch Außergewöhnliches entdeckt musikalische Fähigkeiten.

Die Familie der Mutter zog zusammen mit dem neun Monate alten Peter nach Chisinau, wo die Mutter etwa neun Jahre später den Zahntechniker Alexei Wassiljewitsch Alfimow heiratete.

Pjotr ​​Leschtschenko sprach Russisch, Ukrainisch, Rumänisch, Französisch und Deutsch.

Der Musiker selbst schrieb über sich selbst: „Im Alter von 9 Monaten zogen meine Mutter und ich zusammen mit ihren Eltern in die Stadt Chisinau. Bis 1906 wuchs ich zu Hause auf und wuchs dort auf Ich hatte Fähigkeiten im Tanz und in der Musik und wurde in den Kirchenchor der Soldaten aufgenommen. Der Leiter dieses Chores, Kogan, wies mich später der 7. Volkspfarrschule in Chisinau zu. schenkte mir Aufmerksamkeit und wies mich dem Chor zu. Musikpädagogik. Im Jahr 1915 konnte ich aufgrund einer Stimmveränderung nicht im Chor mitwirken und stand ohne Geld da, also beschloss ich, an die Front zu gehen. Er bekam eine Anstellung als Freiwilliger im 7. Don-Kosaken-Regiment und diente dort bis November 1916. Von dort wurde ich auf die Infanterieschule für Feldwebel in der Stadt Kiew geschickt, wo ich im März 1917 meinen Abschluss machte und mir der Rang eines Feldwebels verliehen wurde. Nach seinem Abschluss an der genannten Schule wurde er durch das 40. Reserveregiment in Odessa an die rumänische Front geschickt und als Zugführer in das 55. Podolsker Infanterieregiment der 14. Infanteriedivision eingezogen. Im August 1917 wurde er auf dem Territorium Rumäniens schwer verwundet und erlitt einen Granatenschock – und wurde in ein Krankenhaus gebracht, zunächst in ein Feldlazarett und dann in die Stadt Chisinau. Die revolutionären Ereignisse im Oktober 1917 fanden mich im selben Krankenhaus wieder. Auch nach der Revolution wurde ich bis Januar 1918 weiter behandelt, also bis zur Einnahme Bessarabiens durch rumänische Truppen.

Bessarabien wurde 1918 zum rumänischen Territorium erklärt und Pjotr ​​Leschtschenko wurde offiziell als rumänischer Staatsbürger aus dem Krankenhaus entlassen.

Nachdem er das Krankenhaus verlassen hatte, lebte er bei seinen Verwandten. Bis 1919 arbeitete Leschtschenko als Drechsler für einen Privatbesitzer, dann diente er als Psalmvorleser in der Kirche im Olginsky-Unterschlupf und als Unterregent des Kirchenchors in der Chuflinsky- und der Friedhofskirche. Darüber hinaus wirkte er in einem Gesangsquartett mit und sang an der Chisinau-Oper, deren Direktor eine gewisse Belousova war.

Seit Herbst 1919 im Rahmen von Tanzgruppe„Elizarov“ (Danila Zeltser, Tovbis, Antonina Kangizer) trat vier Monate lang in Bukarest im Alyagambra-Theater auf, dann mit ihnen das ganze Jahr 1920 – in Bukarester Kinos.

Bis 1925 tourte er als Tänzer und Sänger in verschiedenen Künstlergruppen durch Rumänien. 1925 reiste er mit Nikolai Trifanidis nach Paris, wo er Antonina Kangizer traf. Mit ihr, ihrem 9-jährigen Bruder und ihrer Mutter tritt Trifanidis drei Monate lang in Pariser Kinos auf.

Leshchenko trat mit einem Gitarrenduett im Balalaika-Ensemble „Guslyar“ mit einer Nummer auf, in der er Balalaika spielte, und ging dann, gekleidet in ein kaukasisches Kostüm, mit „arabischen Schritten“ mit Dolchen in den Zähnen auf die Bühne und tanzte in einem „ Kniebeugen“ und begleitend dazu das Werfen von Dolchen auf den Boden. Die Nummer war ein Publikumserfolg.

Um seine Tanztechnik zu verbessern, besuchte Leshchenko die Ballettschule von Trefilova, die als eine der besten in Frankreich galt. In der Schule lernte er die Künstlerin Zhenya (Zinaida) Zakitt aus Riga kennen, eine Lettin. Peter und Zinaida lernten mehrere Tanznummern und begannen als Duett in Pariser Restaurants aufzutreten großer Erfolg. Bald wurde aus dem Tanzduo ein Ehepaar.

Im Februar 1926 traf Leschtschenko in Paris zufällig Jakow Woronowski, einen Bekannten aus Bukarest. Er wollte nach Schweden aufbrechen – und bot Leschtschenko seinen Platz als Tänzer im Restaurant „Normandie“ an. Bis Ende April 1926 trat Leschtschenko in diesem Restaurant auf.

Polnische Musiker, die zuvor in einem Restaurant in Czernowitz arbeiteten und einen Vertrag mit einem türkischen Theater in der Stadt Adana hatten, laden Peter Leshchenko und Zakitt zu einer Tournee ein. Und von Mai 1926 bis August 1928 bereiste das Familienduo die Länder Europas und des Nahen Ostens – Konstantinopel, Adana, Smyrna, Beirut, Damaskus, Aleppo, Athen, Thessaloniki.

1928 kehrte das Ehepaar Leschtschenko nach Rumänien zurück und betrat das Bukarester Teatrul Nostra. Dann fahren sie anlässlich des Todes des Vaters seiner Frau nach Riga. Wir blieben zwei Wochen in Riga und zogen dann nach Czernowitz, wo wir drei Monate im Restaurant Olgaber arbeiteten. Dann - Transfer nach Chisinau.

Bis zum Winter 1929 traten die Ehegatten von Leshchenko im Londoner Restaurant, im Summer Theatre und in Kinos auf. Dann - Riga, wo Pjotr ​​​​Leschtschenko bis Dezember 1930 allein im Café A.T. arbeitete. Auf Einladung der Smaltsov-Tänzer reiste er nur für einen Monat nach Belgrad.

Als Zinaida schwanger wurde, löste sich ihr Tanzduett auf. Auf der Suche nach einer alternativen Möglichkeit, Geld zu verdienen, wandte sich Leshchenko seinen stimmlichen Fähigkeiten zu.

Der Theateragent Duganow arrangierte, dass Leschtschenko einen Monat lang Konzerte in Libau besuchte. Gleichzeitig schließt Leshchenko einen Vertrag mit dem Sommerrestaurant „Jurmala“ ab. Den gesamten Sommer 1931 verbrachte er mit seiner Familie in Libau. Nach seiner Rückkehr nach Riga arbeitet er wieder im Café A.T. Zu dieser Zeit lernte die Sängerin den Komponisten Oscar Strok kennen, den Schöpfer von Tangos, Romanzen, Foxtrotts und Liedern. Leshchenko spielte und nahm die Lieder des Komponisten auf: „Black Eyes“, „Blue Rhapsody“, „Tell me Why“ und andere Tangos und Romanzen. Er arbeitete auch mit anderen Komponisten zusammen, insbesondere mit Mark Maryanovsky – dem Autor von „Tatyana“, „Miranda“ und „Nastya-Yagodka“.

Der Besitzer eines Musikgeschäfts in Riga, dessen Nachname Yunosha war, lud Leschtschenko im Herbst 1931 ein, für zehn Tage nach Berlin zu gehen, um bei der Firma Parlophon Lieder aufzunehmen. Leschtschenko schließt außerdem einen Vertrag mit der rumänischen Niederlassung der englischen Plattenfirma Columbia ab (ca. 80 Lieder wurden aufgenommen). Die Platten des Sängers werden von Parlophone Records (Deutschland), Electrecord (Rumänien) und Bellaccord (Lettland) veröffentlicht.

Seit dem Frühjahr 1932 arbeitet er wieder mit Zakitt in Czernowitz, in Chisinau zusammen. 1933 beschlossen Leschtschenko und seine Familie, sich dauerhaft in Bukarest niederzulassen und arbeiteten im Rus-Pavillon. Dazu eine Tour durch Bessarabien, eine Reise nach Wien zur Aufnahme bei der Firma Columbia.

1935 eröffnete er zusammen mit Kavura und Gerutsky das Restaurant Leshchenko in der Kalya-Victoria-Straße 2, das bis 1942 bestand. Leshchenko trat in seinem Restaurant mit dem Ensemble „Leshchenko Trio“ auf: der Frau des Sängers und seinen jüngeren Schwestern Valya und Katya.

1935 reiste Leshchenko zweimal nach London: Er sprach im Radio, nahm in einem Aufnahmestudio auf und gab auf Einladung des berühmten Impresarios Holt Leshchenko zwei Konzerte. 1937 und 1938 reiste ich mit meiner Familie für die Sommersaison nach Riga. Die restliche Zeit vor Kriegsbeginn verbringt er in Bukarest, wo er in einem Restaurant auftritt.

Für meine kreatives Leben Der Sänger nahm über 180 Schallplatten auf.

Pjotr ​​Leschtschenko im besetzten Odessa

Im Oktober 1941 erhielt Leschtschenko eine Mitteilung vom 16. Infanterieregiment, dem er zugeteilt wurde. Doch unter verschiedenen Vorwänden versucht Leschtschenko, sich dem Dienst zu entziehen und setzt seine Konzerttätigkeit fort. Erst beim dritten Anruf traf Leschtschenko beim Regiment in Falticeni ein. Hier wurde er vor ein Offiziersgericht gestellt, ihm wurde mitgeteilt, dass er bei der Vorladung erscheinen müsse, und er wurde freigelassen.

Im Dezember 1941 erhielt Leschtschenko eine Einladung vom Direktor von Odessa Opernhaus Selyavin mit der Bitte, nach Odessa zu kommen und mehrere Konzerte zu geben. Er lehnte dies aufgrund einer möglichen Wiedereinberufung zum Regiment ab.

Im Januar 1942 gab Selyavin bekannt, dass der Termin der Konzerte auf unbestimmte Zeit verschoben worden sei, dennoch seien alle Karten verkauft worden. Im März 1942 erhielt Leschtschenko von der Kultur- und Bildungsabteilung des Gouvernements die von Russ unterzeichnete Erlaubnis zur Einreise nach Odessa.

Am 19. Mai 1942 reiste er nach Odessa, das von rumänischen Truppen besetzt war, und übernachtete im Bristol Hotel. In Odessa gab Leschtschenko am 5., 7. und 9. Juni Solokonzerte.

Bei einer seiner Proben lernte er die neunzehnjährige Vera Belousova kennen, die seine zweite Frau wurde.

Im Februar 1943 erhielt er den Befehl, sich sofort beim 16. Infanterieregiment zu melden, um seinen Militärdienst fortzusetzen. Ein ihm bekannter Garnisonsarzt schlug Pjotr ​​Leschtschenko eine Behandlung in einem Militärkrankenhaus vor. Leschtschenko beschließt, seinen Blinddarm entfernen zu lassen, obwohl dies nicht notwendig war. Nach der Operation ist kein 25-tägiger Diensturlaub erforderlich. Leshchenko schafft es, eine Anstellung in der militärischen Künstlergruppe der 6. Division zu bekommen. Bis Juni 1943 trat er in rumänischen Militäreinheiten auf.

Im Oktober 1943 ein neuer Befehl des rumänischen Kommandos: Leschtschenko an die Front auf der Krim schicken. Auf der Krim war er bis Mitte März 1944 im Hauptquartier und dann Leiter der Offizierskantine. Dann bekommt er Urlaub, aber statt Bukarest kommt er nach Odessa. Er erfährt, dass die Familie Belousov nach Deutschland geschickt werden soll. Pjotr ​​Leschtschenko nimmt seine zukünftige Frau, ihre Mutter und zwei Brüder mit nach Bukarest.

Im September 1944, nach dem Einmarsch der Roten Armee in Bukarest, gab Leschtschenko Konzerte in Krankenhäusern, Militärgarnisonen und Offiziersklubs für sowjetische Soldaten. Auch Vera Leshchenko trat mit ihm auf.

Verhaftung und Tod von Pjotr ​​Leschtschenko

Am 26. März 1951 wurde Leschtschenko in der Pause nach dem ersten Teil des Konzerts in der Stadt Brasov von den rumänischen Staatssicherheitsbehörden festgenommen.

Aus rumänischen Quellen ist bekannt, dass Peter Leshchenko ab März 1951 in Zhilava war, dann im Juli 1952 in das Verteilungszentrum in Capul Midia versetzt wurde, von dort am 29. August 1953 nach Borgesti. Am 21. oder 25. Mai 1954 wurde er in das Gefängniskrankenhaus Targu Ocna verlegt. Dort wurde er wegen eines offenen Magengeschwürs operiert.

Es gibt ein Protokoll der Vernehmung von Pjotr ​​​​Leschtschenko, aus dem hervorgeht, dass Pjotr ​​​​Leschtschenko im Juli 1952 nach Constanta (in der Nähe von Capul Midia) transportiert und als Zeuge im Fall der angeklagten Vera Belousova-Leshchenko vernommen wurde Verrat.

Den Memoiren von Vera Belousova-Leshchenko zufolge durfte sie nur ein Date mit ihrem Mann haben. Peter zeigte seiner Frau seine schwarzen Hände (von der Arbeit oder von Schlägen?) und sagte: „Glaube! Ich bin an nichts schuld, an nichts!!!“ Sie trafen sich nie wieder.

Die Materialien zum Fall Leschtschenko sind noch geschlossen.

In der UdSSR stand Pjotr ​​Leschtschenko unter einem unausgesprochenen Verbot. Sein Name wurde in den sowjetischen Medien nicht erwähnt. In den Jahren der Perestroika erinnerten sie sich wieder an ihn. Im sowjetischen Radio waren Aufnahmen von Liedern zu hören, die Leschtschenko vorgetragen hatte. Dann erschienen Sendungen und Artikel über ihn. 1988 veröffentlichte die Firma Melodiya die Platte „Pyotr Leshchenko Sings“, die sehr populär wurde.

Pjotr ​​Leschtschenko. Mein letzter Tango

Größe von Peter Leshchenko: 172 Zentimeter.

Persönliches Leben von Peter Leshchenko:

War zweimal verheiratet.

Die erste Frau ist die Künstlerin Zhenya (Zinaida) Zakitt, gebürtig aus Riga, Lettin. Sie heirateten im Juli 1926.

Im Januar 1931 bekam das Paar einen Sohn, Igor (Ikki) Leshchenko (Igor Petrowitsch Leshchenko) (1931-1978), Choreograf des Opern- und Balletttheaters in Bukarest.

Zweite Frau - Vera Belousova (verheiratet mit Leshchenko), Musikerin, Sängerin. Wir trafen uns 1942 bei einer der Proben. Zu dieser Zeit war sie Studentin am Konservatorium Odessa. Sie heirateten im Mai 1944.

Vera Belousova-Leshchenko wurde im Juli 1952 verhaftet. Ihr wurde vorgeworfen, einen Ausländer geheiratet zu haben, was als Hochverrat eingestuft wurde (Artikel 58-1 „A“ des Strafgesetzbuches der RSFSR, Strafsache Nr. 15641-p).

Vera Belousova-Leshchenko wurde am 5. August 1952 zum Tode verurteilt. Todesstrafe, die durch eine 25-jährige Haftstrafe ersetzt wurde, aber 1954 freigelassen wurde: „Die Gefangene Belousova-Leshchenko wird mit Löschung ihres Strafregisters freigelassen und am 12. Juli 1954 nach Odessa reisen.“

Leschtschenkos Witwe gelang es, die einzigen Informationen aus Rumänien zu erhalten: LESCENCO, PETRE. KÜNSTLER. ARESTAT. A MURIT AUF TIMPUL DETENIEI, LA. PENITENCIARUL TÂRGU OCNA. (LESHCHENKO, PETER. KÜNSTLER. GEFANGENER. STARB WÄHREND DES AUFENTHALTS IM TIRGU-OKNA-GEFÄNGNIS).

Vera Leschtschenko starb 2009 in Moskau.

Das Bild von Pjotr ​​​​Leschtschenko im Kino:

Die Serie erschien im Jahr 2013 „Peter Leschtschenko. Alles, was passiert ist ...“ Regie: Vladimir Kott (Drehbuch: Eduard Volodarsky). Die Rolle des Pjotr ​​​​Leschtschenko wurde von Ivan Stebunov (in seiner Jugend Pjotr ​​​​Leschtschenko) und Konstantin Khabensky gespielt.

Lieder aus der Serie „Peter Leshchenko. Alles was passiert ist...“

Diskographie von Peter Leshchenko:

Für Gitarrenspiel (Romantik, Volksmusik);
Singt, Zigeuner (Romanze);
Bekenne mich (Tango, Musik von Arthur Gold);
Schlaf, mein armes Herz (Tango, O. Strock und J. Altschuler);
Stay (Tango, Musik von E. Hoenigsberg);
Miranda (Tango, Musik von M. Maryanovsky);
Anikusha (Tango, Claude Romano);
Barmherzigkeit („Ich vergebe alles aus Liebe“, Walzer, N. Vars);

Sashka (Foxtrott, M. Halm);
Ich würde so gerne so viel lieben (Tango, E. Sklyarov - N. Mikhailova);
Mischa (Foxtrott, G. Vilnov);
Junge (Volk);
Im Zirkus (Haushalt, N. Mirsky - Kolumbova - P. Leshchenko);
Near the Forest (Zigeunerwalzer, Hoenigsberg-Hecker-Orchester);
Lieder;
Andryusha (Foxtrott, Z. Bialostotsky);
Troshka (Haushalt);
Wer bist du (Slow Fox, M. Maryanovsky);
Aljoscha (Foxtrott, J. Korologos);
My Friend (Englischer Walzer, M. Halme);
Serenade (C. Sierra Leone);

Marsch aus dem Film „Jolly Fellows“ (I. O. Dunaevsky, Ostrowsky);
Pferde (Foxtrott);
Ha-cha-cha (Foxtrott, Werner Richard Heymann);
Tatiana (Tango, M. Maryanovsky, Hoenigsberg Orchestra);
Nastenka (Foxtrott, Trajan Cornea);
Cry, Gypsy (Romanze);
Du fährst betrunken (Romantik);
Mother's Heart (Tango, Musik von Z. Karasiński und Sz. Kataszek);
Kaukasus (orientalischer Foxtrott, Musik von M. Maryanovsky);
Musenka (Tango, Text und Musik von Oscar Strok);
Dunya („Pfannkuchen“, Foxtrott, Musik von M. Maryanovsky);
Vergiss dich (Tango, S. Shapirov);
Verabschieden wir uns (Tangoromantik);
Launenhaft, stur (Romanze, Alexander Koshevsky);
Meine Marusechka (Foxtrott, G. Vilnov);
Düsterer Sonntag (ungarisches Lied, Rézső Szeres);
Rhapsody in Blue (Slow Fox, Oscar Strock);


Im Herzen neblig (E. Sklyarov, Nadya Kushnir);
Marsch aus dem Film „Circus“ (I. O. Dunaevsky, V. I. Lebedev-Kumach);
Geh nicht (Tango, O. Strock);

Alter Walzer (Text und Musik von N. Listov);
Glasses (Text von G. Gridov, Musik von B. Prozorovsky);
Kapitän;
Singe uns, Wind (Lieder aus dem Film „Children of Captain Grant“, I. O. Dunaevsky - V. I. Lebedev-Kumach);
Wie gut;
Ring (Romanzen, Olga Frank – Sergei Frank, arr. J. Azbukin);
Vanka, Schatz;
Nastya verkauft Beeren (Foxtrott, Musik und Text von M. Maryanovsky);
Blue Eyes (Tango, Text und Musik von Oscar Stroke);
Wine of Love (Tango, Text und Musik von Mark Maryanovsky);
Black Eyes (Tango, Text und Musik von Oscar Stroke);
Stanochek (Volkslied, Text von Timofeev, Musik von Boris Prozorovsky);

Zigeunerleben (Lagerleben, Musik von D. Pokrass);
Ein Glas Wodka (Foxtrott nach russischem Motiv, Text und Musik von M. Maryanovsky);
Das Lied fließt (Gypsy Nomadic, Text von M. Lakhtin, Musik von V. Kruchinin);
Chubchik (Volk);
Lebe wohl, mein Lager;

Buran (Lager);
Marfusha (Foxtrott, Mark Maryanovsky);
Du bist wieder zurückgekehrt (Tango);
Am Samowar (Foxtrott, N. Gordonoi);
Mein letzter Tango (Oscar Stroke);
Du und diese Gitarre (Tango, Musik von E. Petersburgsky, russischer Text von Rotinovsky);
Langweilig (Tango, Sasa Vlady);
Leb wohl, mein Lager (Russisches Zigeunerlied);
Chubchik (russisches Volkslied);
Buran (Lager);
Bessarabjanka (Volksmotiv);
Zigeunerleben (Lagerleben, Musik von D. Pokrass);
Was für ein Kummer ist mein (Zigeunerromanze);
Ein Lied fließt (Gypsy Nomadic, Text von M. Lakhtin, Musik von V. Kruchinin);
Stanochek (Volkslied, Text von Timofeev, Musik von B. Prozorovsky);
Langweilig (Tango);
Du und diese Gitarre (Tango);
Mein letzter Tango;
Am Samowar (Foxtrott);
Marfusha (Foxtrott);
Du bist wieder zurückgekehrt (Tango);
In der Nähe des Waldes;
Schwarze Augen;
Mein Freund (Walzer, Max Halm);
Serenade (C. Sierra Leone);
Geh nicht (Tango, E. Sklyarov);
Sashka (Foxtrott, M. Halm);
Meine Marusechka (Foxtrott, G. Villnow);
Verabschieden wir uns (Tango);
Ring;
Wie gut (Romanzen, Olga Frank – Sergei Frank, arr. J. Azbukin);
Bekenne mich (Tango, Arthur Gold);
Du fährst betrunken (Romantik);
Herz (Tango, I. O. Dunaevsky, Arrangement F. Salabert - Ostrowsky);
Marsch lustige Jungs(I. O. Dunaevsky, Ostrowsky);
Wein der Liebe (Tango, M. Maryanovsky);
Blue Eyes (Tango, Oscar Strock);
Liebe Musenka (Tango, Oscar Strok);
Dunya („Pfannkuchen“, Foxtrott, M. Maryanovsky);
Kaukasus (Foxtrott, M. Maryanovsky);
Tatiana (Tango, M. Maryanovsky);
Vanya (Foxtrott, Shapirov – Leshchenko – Fedotov);
Don't Leave (Tango, Oscar Strok);
Miranda (Tango, M. Maryanovsky);
Stay (Tango, E. Hoenigsberg);
Komarik (ukrainisches Volkslied);
Karii Ochi (ukrainisches Lied);
Hey, Gitarrenfreund!;
Launisch;
Im Herzen neblig;
Andryusha;
Bellochka;
Das war alles;
Das Lied fließt;
Barcelona;
Nastja;
Marfusha;
Komm zurück;
In der Nähe des Waldes, am Fluss;
Gitarrenlied;
Blaues Taschentuch (gesungen von Vera Leshchenko);
Dunkle Nacht;
Mom (gesungen von Vera Leshchenko);
Natascha;
Nadya-Nadechka. Geliebte (Duett mit Vera Leshchenko);
Meine Marusechka;
Herz;
Tramp;
Schwarze Zöpfe;
Schwarze Augen;
Andryusha;
Kate;
Student;
Petersilie;
Mamas Herz;
Pferde;
Sascha;
Ein Glas Wodka;
Geh nicht;
Marfusha;
Hören Sie, was ich sage;
Abendglocken;
Die Glocke läutet laut

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Biographie von Pjotr ​​Konstantinowitsch Leschtschenko

Pjotr ​​​​Konstantinowitsch Leschtschenko wurde am 14. Juni 1898 in der Nähe von Odessa im Dorf Isaevo geboren. Der Vater war ein kleiner Angestellter. Seine Mutter, Maria Konstantinowna, eine Analphabetin, hatte ein absolutes Gehör für Musik, sang gut und kannte viele ukrainische Volkslieder – was natürlich den gewünschten Einfluss auf ihren Sohn hatte.

Schon in früher Kindheit zeigte Peter außergewöhnliche musikalische Fähigkeiten. Es heißt, dass er im Alter von sieben Jahren in seinem Dorf vor den Kosaken auftrat und dafür einen Topf Brei und einen Laib Brot erhielt ...

Im Alter von drei Jahren verlor Petja seinen Vater, einige Jahre später, 1909, heiratete seine Mutter erneut und die Familie zog nach Bessarabien, nach Chisinau. Petya wird in einer Pfarrschule untergebracht, wo sich herausstellt, dass der Junge eine gute Stimme hat, und er wird in den Chor des Bischofs aufgenommen. Fügen wir nebenbei hinzu, dass die Schule nicht nur Lesen und Schreiben, sondern auch Kunstturnen, Tanzen, Musik und Gesang lehrte ...

Obwohl Petya nur vier Jahre Ausbildung absolvierte, hat er viel gewonnen. Im Alter von 17 Jahren wurde Petya zur Fähnrichschule eingezogen. Ein Jahr später war er bereits im aktiven Heer (der Erste Weltkrieg war im Gange) im Rang eines Fähnrichs. In einer der Schlachten wurde Peter verwundet und in ein Krankenhaus in Chisinau gebracht. Unterdessen eroberten rumänische Truppen Bessarabien. Leschtschenko wurde wie Tausende andere von seiner Heimat abgeschnitten und wurde zu einem „Auswanderer ohne Auswanderung“.

Es war notwendig, irgendwo zu arbeiten, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen: Der junge Leshchenko trat der rumänischen Theatergesellschaft „Scene“ bei, trat in Chisinau auf und präsentierte zwischen den Sitzungen im Orpheum-Kino die damals modischen Tänze (einschließlich Lezginka).

1917 gebar die Mutter Maria Konstantinowna eine Tochter, sie nannten sie Valentina (1920 wurde eine weitere Schwester geboren - Ekaterina) - und Peter trat bereits im Chisinau-Restaurant „Suzanna“ auf ...

Später tourte Leshchenko durch Bessarabien und kam dann 1925 nach Paris, wo er im Gitarrenduett und im Balalaika-Ensemble „Guslyar“ auftrat: Peter sang, spielte Balalaika und erschien dann in einem kaukasischen Kostüm mit Dolchen in den Zähnen. Die Dolche blitzschnell und geschickt auf den Boden stechen, dann schneidige „Kniebeugen“ und „arabische Schritte“. Hat enormen Erfolg. Um seine Tanztechnik zu verbessern, betrat er bald die beste Ballettschule (wo die berühmte Vera Aleksandrovna Trefilova, geborene Ivanova, die vor nicht allzu langer Zeit glänzte). Mariinsky-Bühne, das sowohl in London als auch in Paris Berühmtheit erlangte).

An dieser Schule trifft Leschtschenko eine Schülerin aus Riga, Zinaida Zakit. Nachdem sie mehrere Originalnummern gelernt haben, treten sie in Pariser Restaurants auf und haben überall Erfolg ... Bald wird aus dem Tanzpaar ein Ehepaar. Das Brautpaar macht eine große Tournee durch europäische Länder und tritt in Restaurants, Kabaretts, Theaterbühnen. Überall nimmt das Publikum die Künstler mit Begeisterung auf.

Und hier ist es 1929. Die Stadt Chisinau, die Stadt der Jugend. Ihnen wird die Bühne des angesagtesten Restaurants geboten. Auf den Plakaten war zu lesen: „Jeden Abend treten sie im Londoner Restaurant auf berühmte Künstler Ballett Zinaida Zakit und Pjotr ​​​​Leschtschenko, der aus Paris kam.

Abends spielte das Jazzorchester von Michail Weinstein im Restaurant, und nachts spielte Pjotr ​​​​Leschtschenko, der ein Zigeunerhemd mit weiten Ärmeln trug, Zigeunerlieder zur Begleitung einer Gitarre (die ihm sein Stiefvater geschenkt hatte). Dann erschien die schöne Zinaida. Die Tanzeinlagen begannen. Alle Abende waren ein voller Erfolg.

„Im Frühjahr 1930“, erinnert sich Konstantin Tarasovich Sokolsky, „ erschienen in Riga Plakate, die ein Konzert des Tanzduetts Zinaida Zakit und Peter Leshchenko in den Räumlichkeiten des Dailes-Theaters in der Romanovskaya-Straße Nr. 37 ankündigten. Ich war nicht dabei Konzert, aber nach einer Weile sah ich ihren Auftritt im Divertissement-Programm im Palladium-Kino. Sie und die Sängerin Lilian Fernet füllten das gesamte Divertissement-Programm aus - 35-40 Minuten.

Zakit glänzte mit ihren raffinierten Bewegungen und der charakteristischen Darstellung russischer Tanzfiguren. Und Leschtschenko machte schneidige „Kniebeugen“ und arabische Schritte und machte Transfers, ohne den Boden mit den Händen zu berühren. Dann kam die Lezginka, bei der Leshchenko temperamentvoll Dolche warf... Aber Zakit hinterließ einen besonderen Eindruck in Solo-Charakter- und Comic-Tänzen, von denen sie einige auf Spitzenschuhen tanzte. Und um seinem Partner die Möglichkeit zu geben, sich für die nächste Solonummer umzuziehen, kam Leshchenko in einem Zigeunerkostüm mit Gitarre heraus und sang Lieder.

Seine Stimme hatte einen kleinen Tonumfang, eine leichte Klangfarbe, ohne „Metall“, mit einem kurzen Atem (wie bei einem Tänzer) und daher war er nicht in der Lage, den riesigen Kinosaal mit seiner Stimme abzudecken (Mikrofone gab es damals noch nicht). Dies war in diesem Fall jedoch nicht von entscheidender Bedeutung, da das Publikum ihn nicht als Sänger, sondern als Tänzer betrachtete. Aber im Großen und Ganzen hinterließ seine Leistung einen guten Eindruck... Das Programm endete mit ein paar weiteren Tänzen.
Generell gefiel mir ihr Auftritt als Tanzpaar – ich spürte die Professionalität des Auftritts, die besondere Übung jeder Bewegung, auch ihre farbenfrohen Kostüme gefielen mir.

Besonders beeindruckt hat mich meine Partnerin mit ihrem Charme und ihrem weiblichen Charme – ihr Temperament war so betörend, dass Leshchenko auch den Eindruck eines wunderbaren Gentlemans hinterließ.

Bald hatten wir die Gelegenheit, im selben Programm aufzutreten und uns kennenzulernen. Sie sind nett geworden gesellige Menschen. Es stellte sich heraus, dass Zina unsere Rigaerin war, eine Lettin, wie sie sagte, „die Tochter des Vermieters in der Gertrudes-Straße 27“. Und Peter stammt aus Bessarabien, aus Chisinau, wo seine ganze Familie lebte: seine Mutter, sein Stiefvater und zwei jüngere Schwestern – Valya und Katya.

Hier muss gesagt werden, dass Bessarabien nach dem Ersten Weltkrieg an Rumänien abgetreten wurde und so die gesamte Familie Leschtschenko automatisch zu rumänischen Untertanen wurde.

Bald war das Tanzduo arbeitslos. Zina war schwanger, und Peter, der einigermaßen arbeitslos war, begann nach Möglichkeiten zu suchen, seine Sprachdaten zu nutzen, und gelangte deshalb in die Leitung des Rigaer Musikhauses „Jugend und Feyerabend“ (das sind die Namen der Direktoren). Company), der die Interessen der deutschen Grammophonfirma „Parlophone“ vertrat und seine Dienste als Sänger anbot...

Anschließend gründete offenbar 1933 die Firma „Jugend und Feyerabend“ in Riga ein eigenes Aufnahmestudio namens „Bonophon“, in dem ich 1934, nach meiner ersten Rückkehr aus dem Ausland, erstmals „Heart“, „Ha-cha-“ sang. cha“, „Charaban-apple“ und das Comic-Lied „Antoshka on a Accordion“.

Das Management nahm Leschtschenkos Besuch mit Gleichgültigkeit auf und sagte, sie kenne einen solchen Sänger nicht. Nach Peters wiederholten Besuchen bei dieser Firma einigten sie sich darauf, dass Leshchenko auf eigene Kosten nach Deutschland reisen und zehn Testlieder auf Parlophone singen würde, was Peter auch tat. In Deutschland veröffentlichte die Firma Parlofon fünf CDs mit zehn Werken, von denen drei auf den Worten und der Musik von Leschtschenko selbst basieren: „Von Bessarabien nach Riga“, „Viel Spaß, Seele“, „Junge“.

Unsere Rigaer Gäste organisierten manchmal Dinnerpartys, zu denen sie eingeladen wurden beliebte Künstler. An einem dieser Abende beim „Arzt für Hals-Nasen-Ohrenheilkunde“ Solomir (ich erinnere mich nicht an seinen Namen, ich nannte ihn nur „Arzt“), wo ich mehr als einmal mit dem Komponisten Oscar Davydovich Strok zusammen war, nahmen wir teil Pjotr ​​Leschtschenko bei uns. Er kam mit einer Gitarre...

Übrigens waren die Wände von Solomirs Büro mit Fotos unserer Opern- und Konzertsänger und sogar Gastkünstlern wie Nadezhda Plevitskaya, Lev Sibiryakov, Dmitry Smirnov, Leonid Sobinov und Fyodor Chaliapin bedeckt, mit rührenden Autogrammen: „Danke fürs Sparen.“ das Konzert“, „An das Wunder, das mir rechtzeitig meine Stimme zurückgegeben hat.“... Solomir selbst hatte ein angenehmes Tenor-Timbre. Er und ich sangen an solchen Abenden immer Liebesromane im Duett. An diesem Abend war es dasselbe.

Dann rief Oscar Strok Peter an, einigte sich mit ihm auf etwas und setzte sich ans Klavier, und Petja nahm die Gitarre. Das erste, was er sang (soweit ich mich erinnere), war die Romanze „Hey, Guitar Friend“. Er verhielt sich mutig und selbstbewusst, seine Stimme klang ruhig. Dann sang er noch ein paar Romanzen, wofür er mit einhelligem Applaus belohnt wurde. Petja selbst war entzückt, ging zu O. Strok und küsste ihn...

Ehrlich gesagt hat er mir an diesem Abend sehr gut gefallen. Es gab nichts Vergleichbares, als er im Kino sang. Es gab riesige Säle, aber hier, in einem kleinen Wohnzimmer, war alles anders; und natürlich spielte die Tatsache, dass der wunderbare Musiker Oscar Strok ihn begleitete, eine große Rolle. Die Musik bereicherte den Gesang. Und noch etwas, was ich als einen der Hauptpunkte betrachte: Für Sänger gilt das Grundprinzip, nur mit Zwerchfellatmung und tiefer Atmung zu singen. Wenn in Aufführungen in Tanzduett Leshchenko sang in einem kurzen Atemzug, aufgeregt nach dem Tanzen, aber jetzt war eine gewisse Unterstützung für den Klang zu spüren und daher die charakteristische Sanftheit des Timbres seiner Stimme ...
Bei einem ähnlichen Familienabend trafen wir uns wieder. Peters Gesang gefiel wieder allen. Oscar Strok interessierte sich für Peter und nahm ihn in das Konzertprogramm auf, mit dem wir in die Stadt Liepaja an der Ostseeküste fuhren. Aber auch hier wiederholte sich die Geschichte der Aufführung im Kino. Große Halle Der Marineclub, in dem wir auftraten, gab Peter keine Gelegenheit, sich zu zeigen.

Das Gleiche wiederholte sich in Riga im Café Barberina, wo andere Bedingungen für den Sänger ungünstig waren und mir nicht klar war, warum Peter zustimmte, dort aufzutreten. Ich wurde mehrmals dorthin eingeladen und erhielt ein gutes Honorar, aber da ich mein Prestige als Sänger wertschätzte, lehnte ich immer ab.

IN altes Riga In der Izmailovskaya-Straße gab es ein kleines gemütliches Café namens „A.T.“ Ich weiß nicht, was diese beiden Buchstaben bedeuteten; es waren wahrscheinlich die Initialen des Besitzers. Im Café spielte ein kleines Orchester unter der Leitung des hervorragenden Geigers Herbert Schmidt. Manchmal gab es dort ein kleines Programm, es traten Sänger auf und besonders oft der brillante, witzige Geschichtenerzähler und Entertainer, Künstler des Russischen Dramatheaters, Wsewolod Orlow, Bruder der Welt berühmter Pianist Nikolai Orlow.
Eines Tages saßen wir an einem Tisch in diesem Café: Doktor Solomir, Anwalt Elyashev, Oscar Strok, Vsevolod Orlov und unser örtlicher Impresario Isaac Teitlbaum. Jemand schlug die Idee vor: „Was wäre, wenn Leschtschenko in diesem Café auftreten würde? Schließlich könnte er hier Erfolg haben – der Raum ist klein und die Akustik ist hier offenbar nicht schlecht.“

In der Pause, als das Orchester pausierte, kam Herbert Schmidt an unseren Tisch. Oscar Strok, Elyashev und Solomir fingen an, mit ihm über etwas zu reden – wir, die am anderen Ende des Tisches saßen, achteten zunächst nicht darauf. Dann kam auf Teitlbaums Wunsch der Café-Manager und alles endete damit, dass Solomir und Elyashev Herbert Schmidt „interessierten“, mit Leshchenko zusammenzuarbeiten, und Oscar sich verpflichtete, ihm beim Repertoire zu helfen. Als Peter davon erfuhr, war er sehr glücklich. Die Proben haben begonnen. Oscar Strock und Herbert Schmidt machten ihren Job und zwei Wochen später fand die Uraufführung statt.

Bereits die ersten beiden Lieder waren ein Erfolg, doch als die Aufführung von „My Last Tango“ angekündigt wurde, begann das Publikum zu applaudieren, als es sah, dass der Autor selbst, Oscar Strok, im Saal war und wandte sich ihm zu. Strok ging auf die Bühne, setzte sich ans Klavier – das inspirierte Peter, und nachdem der Tango aufgeführt wurde, brach der Saal in tosenden Applaus aus. IN insgesamt zuerst, der Auftritt war ein Triumph. Danach habe ich dem Sänger mehrmals zugehört – und überall wurden seine Einführungen vom Publikum gut angenommen.
Das war Ende 1930, was als das Jahr des Anfangs gelten kann Gesangskarriere Petra Leschtschenko. Zina, Peters Frau, gebar einen Sohn, der auf Wunsch seines Vaters Igor genannt wurde (obwohl Zinas Verwandte, Letten, einen anderen, lettischen Namen vorschlugen).

Im Frühjahr 1931 war ich mit der Truppe des Bonzo-Miniaturtheaters unter der Leitung des Komikers A.N. Werner ging ins Ausland. Peter blieb in Riga und trat im A.T.-Café auf. Zu dieser Zeit eröffnete am selben Ort in Riga der Besitzer des großen Buchverlags Gramatou Drauge, Helmar Rudzitis, die Firma Bellacord Electro. In dieser Firma nahm Leschtschenko mehrere Platten auf: „Mein letzter Tango“, „Tell me why“ und andere ...

Dem Management gefielen die ersten Aufnahmen sehr, die Stimme erwies sich als sehr phonogen und dies war der Beginn von Pjotr ​​Leschtschenkos Karriere als Plattensänger. Während seines Aufenthalts in Riga sang Peter neben den Liedern von O. Strok und den Liedern eines anderen unserer ebenfalls aus Riga stammenden Komponisten Mark Iosifovich Maryanovsky auch auf „Bellacord“ „Tatyana“, „Marfusha“, „Caucasus“, „Pfannkuchen“ und andere. [1944 starb Maryanovsky in Buchenwald]. Für den Gesang zahlte das Unternehmen ein gutes Honorar, d.h. Leschtschenko bekam endlich die Möglichkeit, ein gutes Einkommen zu erzielen...

Um 1932 trat in Jugoslawien, in Belgrad, im Kabarett „Russische Familie“, das dem Serben Mark Ivanovich Garapich gehörte, unser Rigaer Tanzquartett „Four Smaltsevs“, das europäische Berühmtheit erlangte, mit großem Erfolg auf. Der Leiter dieser Nummer, Ivan Smaltsev, hörte P. Leshchenko in Riga im Café A.T. auftreten, er mochte seinen Gesang und lud deshalb Garapich ein, Peter zu engagieren. Der Vertrag wurde für Leschtschenko zu hervorragenden Konditionen abgeschlossen – 15 Dollar pro Abend für zwei Vorstellungen (ich würde zum Beispiel sagen, dass man in Riga einen guten Anzug für fünfzehn Dollar kaufen konnte).

Aber das Schicksal lächelte Peter erneut nicht. Der Saal erwies sich als eng und groß, und schon vor seiner Ankunft trat dort die Sängerin aus Estland Voskresenskaya auf, die über ein riesiges, schönes Timbre verfügt dramatischer Sopran. Petya erfüllte die Hoffnungen des Managements nicht, er verirrte sich – und obwohl der Vertrag mit ihm für einen Monat geschlossen war, trennten sie sich zwölf Tage später (natürlich nach vollständiger Bezahlung des Vertrags) von ihm. Ich denke, dass Peter daraus eine Schlussfolgerung gezogen hat.

Im Jahr 1932 oder 33 eröffnete das Unternehmen Gerutsky, Cavour und Leshchenko in Bukarest in der Brezoleanu-Straße 7 ein kleines Café-Restaurant namens „Casuca Nostru“ („unser Haus“). Das Kapital investierte der sympathisch wirkende Gerutsky, der die Gäste begrüßte, der erfahrene Koch Cavour leitete die Küche und Petja sorgte mit der Gitarre für Stimmung im Saal. Petjas Stiefvater und seine Mutter trugen die Kleidung der Besucher in den Kleiderschrank (zu dieser Zeit zog die gesamte Familie Leschtschenko aus Chisinau nach Bukarest, und ihr Sohn Igor lebte und wuchs weiterhin in Riga bei Zinas Verwandten auf, und deshalb ... erste Sprache, die er zu sprechen begann - Lettisch).

Ende 1933 kam ich in Riga an. Er sang alle Musikkritiken im Russischen Dramatheater und reiste in die Nachbarländer Litauen und Estland. Petja kam mehrmals nach Riga, um seinen Sohn zu besuchen. Wenn sie spazieren gingen, war ich immer der Übersetzer, weil Petja die lettische Sprache nicht beherrschte. Bald nahm Peter Igor mit nach Bukarest. Im Casutsa Nostra lief es gut, die Tische waren angeblich durch Kämpfe besetzt und es entstand die Notwendigkeit, die Räumlichkeiten zu wechseln. Als ich im Herbst 1936 im Rahmen eines Vertrags wieder nach Bukarest kam, war es schon soweit Hauptstraße Kaleya Victoria (N1) war ein neues, großes Restaurant mit dem Namen „Leshchenko“.

Generell war Peter in Bukarest sehr beliebt. Er sprach fließend Rumänisch und sang in zwei Sprachen. Das Restaurant wurde von der anspruchsvollen russischen und rumänischen Gesellschaft besucht. Ein wunderbares Orchester spielte. Zina verwandelte Peters Schwestern Valya und Katya in gute Tänzer, sie traten zusammen auf, aber natürlich Höhepunkt des Programms im Grunde war es Peter selbst.

Nachdem er in Riga alle Geheimnisse des Singens auf Schallplatten kennengelernt hatte, schloss Petya einen Vertrag mit der Niederlassung der amerikanischen Firma Columbia in Bukarest und sang dort viele Schallplatten... Seine Stimme in diesen Aufnahmen hat ein wunderbares Timbre und ist ausdrucksstark in der Darbietung. Schließlich ist dies die Wahrheit: Je weniger Metall in der Klangfarbe der Stimme des Interpreten intimer Lieder ist, desto besser wird sie auf Schallplatten klingen (manche nannten Peter einen „Schallplattensänger“: Peter hatte kein geeignetes Gesangsmaterial dafür auf der Bühne, während er intime Lieder, Tango auf Schallplatten, Foxtrott usw. aufführte. Ich halte ihn für einen der besten russischen Sänger, die ich je gehört habe, als ich Lieder im Rhythmus des Tangos oder Foxtrotts sang, der Sanftheit und Aufrichtigkeit erforderte die Klangfarbe der Stimme, ich habe beim Singen von Schallplatten immer versucht, auch mit einem hellen Klang zu singen und dabei komplett Metall aus der Klangfarbe der Stimme zu entfernen, was im Gegenteil auf der großen Bühne notwendig ist).

1936 war ich in Bukarest. Mein Impresario, S.Ya. Bisker erzählt mir einmal: Bald gibt es hier in Bukarest ein Konzert von F.I. Schaljapin, und nach dem Konzert organisiert das Bukarester Publikum ein Bankett zu Ehren seiner Ankunft im Restaurant Continental (wo der rumänische Geigervirtuose Grigoras Nicu spielte).
Das Schaljapin-Konzert wurde von S. Ya. Bisker organisiert, und natürlich war ein Platz für mich beim Konzert und beim Bankett gesichert...

Doch bald kam Peter in mein Hotel und sagte: „Ich lade Sie zu einem Bankett zu Ehren Schaljapins ein, das in meinem Restaurant stattfinden wird!“ Und tatsächlich, das Bankett fand in seinem Restaurant statt. Es stellte sich heraus, dass es Peter gelang, sich mit Schaljapins Verwalter zu einigen, ihn zu „interessieren“ und das Bankett vom „Continental“ in das Restaurant „Lescenco“ zu verlegen.

Ich saß an vierter Stelle von F.I. Schaljapin: Schaljapin, Bisker, der Kritiker Solotorew und ich. Ich war die ganze Zeit aufmerksam und hörte zu, was Schaljapin seinen Sitznachbarn sagte.

Als er im Abendprogramm sprach, brannte Peter, als er sang, er versuchte, den Tisch anzusprechen, an dem Schaljapin saß. Nach Peters Auftritten fragte Bisker Schaljapin: „Was denkst du, Fedor (sie waren auf dir), Leschtschenko singt gut?“ Schaljapin lächelte, schaute zu Peter und sagte: „Ja, dumme Lieder, er singt gut.“

Als Petja zunächst von diesen Worten Schaljapins erfuhr, war er beleidigt, und dann hatte ich Schwierigkeiten, es ihm zu erklären:

„Auf eine solche Bemerkung kann man nur stolz sein. Was Sie und ich singen, verschiedene modische Schlager, Romanzen und Tangos, sind im Vergleich zum klassischen Repertoire wirklich dumm. Aber sie haben Sie gelobt, sie haben gesagt, dass Sie diese Lieder singen Nun ja, und wer hat das gesagt? Schaljapin selbst! Das ist das größte Kompliment aus den Lippen des großen Schauspielers.“

Fjodor Iwanowitsch war an diesem Abend bester Laune und sparte nicht an Autogrammen.

1932 kehrten die Ehegatten Leschtschenkos von Riga nach Chisinau zurück. Leshchenko gibt zwei Konzerte im Diözesansaal, der über eine außergewöhnliche Akustik verfügte und das schönste Gebäude der Stadt war.

Die Zeitung schrieb: „Am 16. und 17. Januar wird er im Diözesansaal auftreten berühmter Künstler Zigeunerlieder und Romanzen, die in den Hauptstädten Europas großen Erfolg hatten, Petr Leschtschenko. Nach den Aufführungen folgende Nachrichten: „Das Konzert von Peter Leshchenko war ein außergewöhnlicher Erfolg. Der gefühlvolle Auftritt und die gelungene Auswahl an Romanzen begeisterten das Publikum.“

Dann treten Leshchenko und Zinaida Zakit im Restaurant Suzanna auf und reisen anschließend erneut in verschiedene Städte und Länder.

1933 war Leschtschenko in Österreich. In Wien nahm er bei der Firma Columbia Schallplatten auf. Leider hat dieses beste und größte Unternehmen der Welt (dessen Niederlassungen sich in fast allen Ländern befanden) nicht alle von Pjotr ​​Leschtschenko aufgeführten Werke aufgenommen: Die Eigentümer der Unternehmen dieser Jahre brauchten Werke in Rhythmen, die damals in Mode waren: Tango , Foxtrotts, und sie zahlten dafür ein Vielfaches mehr als für Romanzen oder Volkslieder.

Dank der in Millionenauflagen veröffentlichten Schallplatten erfreut sich Leshchenko außerordentlicher Beliebtheit; berühmte Komponisten aus dieser Zeit: Boris Fomin, Oscar Strok, Mark Maryanovsky, Claude Romano, Efim Sklyarov, Gera Vilnov, Sasha Vladi, Arthur Gold, Ernst Nonigsberg und andere. Er wurde von den besten europäischen Orchestern begleitet: den Henigsberg-Brüdern, den Albin-Brüdern, Herbert Schmidt, Nikolai Chereshny (der 1962 durch Moskau und andere Städte der UdSSR tourte), Frank Fox's Columbia, Bellacord-Electro. Etwa die Hälfte der Werke im Repertoire von Pjotr ​​Leschtschenko stammen aus seiner Feder und fast alle stammen aus seiner musikalischen Bearbeitung.

Es ist interessant, dass Leschtschenko wann Schwierigkeiten hatte große Säle Seine Stimme „verschwand“, dann wurde seine Stimme perfekt auf Schallplatten aufgezeichnet (Schaljapin nannte Leschtschenko sogar einmal einen „Schallplattensänger“), während es Meister der Bühne wie Schaljapin und Morfessi, die frei in großen Theater- und Konzertsälen sangen, immer waren unzufrieden mit ihren Aufzeichnungen, wie K. Sokolsky feststellte, übermittelten sie nur einen bestimmten Teil ihrer Stimmen...

1935 kam Leschtschenko nach England, trat in Restaurants auf und wurde eingeladen, im Radio aufzutreten. 1938 Leschtschenko und Zinaida in Riga. Ein Abend fand im Kemer Kurhaus statt, an dem Leschtschenko und das Orchester des berühmten Geigers und Dirigenten Herbert Schmidt sein letztes Konzert in Lettland gaben.

Und 1940 gab es die letzten Konzerte in Paris: und 1941 griff Deutschland an die Sowjetunion, Rumänien besetzte Odessa. Leschtschenko erhält einen Anruf zu dem Regiment, dem er zugeteilt ist. Er weigert sich, gegen sein Volk in den Krieg zu ziehen, er wird vor ein Offiziersgericht gestellt, aber er, wie beliebter Sänger, werden freigegeben. Im Mai 1942 trat er im Russischen Dramatheater Odessa auf. Auf Wunsch des rumänischen Kommandos mussten alle Konzerte mit einem Lied beginnen Rumänische Sprache. Und erst dann erklangen die berühmten „My Marusichka“, „Two Guitars“, „Tatyana“. Die Konzerte endeten mit „Chubchik“.

Vera Georgievna Belousova (Leshchenko) sagt: „Ich habe damals in Odessa gelebt, ich habe die Musikschule abgeschlossen, ich war damals 19 Jahre alt, ich habe Konzerte gespielt, Akkordeon gespielt, gesungen ... Irgendwie habe ich ein Plakat gesehen: „Das Berühmte.“ „Der unnachahmliche russische Künstler spielt Zigeunerlieder, Pjotr ​​Leschtschenko.“ Und bei der Probe eines der Konzerte (wo ich auftreten sollte) kommt ein kleiner Mann auf mich zu und stellt sich vor: Pjotr ​​Leschtschenko, lädt mich zu seinem Konzert ein .

Ich sitze im Saal und höre zu, und er schaut mich an und singt:

Du bist neunzehn Jahre alt, du hast deinen eigenen Weg.
Man kann lachen und scherzen.
Aber für mich gibt es kein Zurück, ich habe so viel durchgemacht...

So lernten wir uns kennen und heirateten bald. Wir kamen in Bukarest an, Zinaida stimmte einer Scheidung erst zu, als Peter ihr das Restaurant und die Wohnung überließ ...
Wir haben uns bei seiner Mutter niedergelassen. Im August 1944 marschierten russische Truppen in die Stadt ein. Leschtschenko begann, seine Auftritte anzubieten. Die ersten Konzerte wurden sehr kalt aufgenommen, Peter war sehr besorgt, es stellte sich heraus, dass ein Befehl erteilt wurde: „Leshchenko sollte nicht applaudiert werden.“ Erst als er vor dem Kommandostab ein Konzert gab, änderte sich sofort alles. Wir begannen beide, in Krankenhäusern, auf Abteilungen und in Hallen aufzutreten. Das Kommando hat uns eine Wohnung zugeteilt...

So vergingen zehn Jahre wie im Flug. Peter suchte immer wieder um die Erlaubnis, in sein Heimatland zurückkehren zu dürfen, und eines Tages erhielt er diese Erlaubnis. Er gibt das letzte Konzert – der erste Teil verlief triumphierend, der zweite beginnt... aber er kommt nicht heraus. Ich ging in das Zimmer des Künstlers: Da waren ein Anzug und eine Gitarre, zwei Leute in Zivil kamen auf mich zu und sagten, Pjotr ​​​​Konstantinowitsch sei zu einem Gespräch mitgenommen worden, „Klärungsbedarf.“

Neun Monate später gaben sie mir eine Adresse für ein Date und eine Liste mit Dingen, die ich brauchte. Ich bin dort angekommen. Sie maßen mich sechs Meter vom Stacheldraht entfernt und sagten mir, ich solle mich nicht nähern. Sie brachten Petrus: weder zum Sprechen noch zum Anfassen. Zum Abschied faltete er die Hände, hob sie zum Himmel und sagte: „Gott weiß, ich habe vor niemandem Schuld.“
Bald wurde auch ich „wegen Hochverrats“ verhaftet, weil ich einen Ausländer geheiratet hatte. Nach Dnepropetrowsk gebracht. Sie verurteilten ihn zum Tode, änderten die Strafe dann auf 25 Jahre und schickten ihn in ein Lager. 1954 wurde er freigelassen. Ich fand heraus, dass Pjotr ​​Konstantinowitsch nicht mehr lebte.

Ich begann aufzutreten und durch das Land zu reisen. In Moskau traf ich Kolya Chereshnya (er war Geiger in Leschtschenkos Orchester). Kolya sagte, dass Leschtschenko 1954 im Gefängnis starb, angeblich an einer Lebensmittelvergiftung in Dosen. Sie sagen auch, dass sie ihn eingesperrt haben, weil er, nachdem er seine Freunde zum Abschiedsessen versammelt hatte, sein Glas erhob und sagte: „Freunde, ich bin froh, dass ich in meine Heimat zurückkehre, aber ich gehe.“ Mein Herz bleibt bei dir.

Die letzten Worte waren der Untergang. Im März 1951 wurde Leschtschenko verhaftet... Die Stimme des „Lieblings des europäischen Publikums, Pjotr ​​Konstantinowitsch Leschtschenko“, verstummte.

Vera Georgievna Leshchenko trat als Sängerin, Akkordeonistin und Pianistin auf vielen Bühnen im ganzen Land auf und sang in Moskau in der Eremitage. Mitte der achtziger Jahre ging sie in den Ruhestand, kurz vor unserem Treffen (im Oktober 1985) kehrte sie mit ihrem Mann, dem Pianisten Eduard Vilhelmovich, aus der Stadt, in der sie ihre besten Jahre verbrachte – aus dem wunderschönen Odessa – nach Moskau zurück. Unsere Treffen fanden in einer freundlichen und entspannten Atmosphäre statt...

Pjotr ​​Leschtschenkos Schwester Walentna sah ihren Bruder einmal, als ein Konvoi ihn die Straße entlang führte und Gräben aushob. Peter sah auch seine Schwester und weinte... Valentina lebt immer noch in Bukarest.

Eine andere Schwester, Ekaterina, lebt in Italien. Der Sohn, Igor, war ein großartiger Choreograf des Bukarest-Theaters, starb im Alter von 47 Jahren...

Yuri Sosudin

rumänischer Sänger russischer Herkunft; Aufsicht Varieté-Ensemble. Einer der beliebtesten russischsprachigen Künstler der 1930er Jahre.

Leschtschenko wurde am 3. Juli 1898 im Dorf Isaevo in der Provinz Cherson (heute Region Odessa in der Ukraine) geboren. Studiert bei ländliche Schule, sang im Kirchenchor, engagierte sich früh in der Arbeit. Sein Stiefvater erkannte künstlerische Neigungen in ihm und schenkte ihm eine Gitarre. Im Alter von sechzehn Jahren trat er in die Fähnrichschule von Chișinău ein, wurde jedoch vorzeitig zur Unterstützung der rumänischen Armee mobilisiert und an die Front geschickt. Nachdem er schwer verletzt worden war, wurde er ins Krankenhaus gebracht, wo er gefunden wurde Oktoberrevolution.

Emigrant, Paris, Heirat (1918-1926)

Im Zusammenhang mit der Trennung Bessarabiens von Russland (Januar 1918) wurde er unerwartet zum Emigranten. Er arbeitete als Tischler, Sänger, Assistent des Domregenten, als Tellerwäscher in einem Restaurant und arbeitete nebenbei in Kinos und Cafés. Da er den Mangel an Berufsausbildung verspürte, besuchte er 1923 eine Ballettschule in Paris. Dort heiratete er die neunzehnjährige Tänzerin und klassische Ballerina Zinaida Zakis, eine Lettin, die mit einem choreografischen Ensemble aus Riga nach Frankreich kam. Sie bereiteten mehrere Lied- und Tanznummern vor.

Erfolg, Aufnahmen, Krieg (1926–1941)

Im Sommer 1926 tourten sie durch die Länder Europas und des Nahen Ostens und erlangten Berühmtheit. 1928 kehrten sie nach Chisinau zurück. Solokarriere Leshchenko begann im Alter von fast 32 Jahren und wurde dennoch unerwartet gefunden umwerfender Erfolg.

Der Sänger freundete sich mit dem berühmten Komponisten Oscar Stroke an, dem Schöpfer der beliebtesten Tangos, Romanzen, Foxtrotts und Lieder. Es war Strok, der es schaffte, die Intonationen des brennenden argentinischen Tangos mit der Melodie und Aufrichtigkeit der russischen Romantik zu verbinden.

Leschtschenko trat auf und nahm Aufnahmen auf beste Werke berühmter Komponist: „Black Eyes“, „Blue Rhapsody“, „Tell Why“ und andere Tangos und Romanzen des Maestros. Er arbeitete auch mit anderen talentierten Komponisten zusammen, insbesondere mit Mark Maryanovsky, dem Autor von „Tatyana“, „Miranda“ und „Nastya-Yagodka“. Im Jahr 1932 waren zwei Engländer von seinen stimmlichen Fähigkeiten fasziniert und mit ihrer Hilfe nahm Leshchenko mehrere Werke in London auf. 1933 zog er endgültig nach Bukarest. In den Jahren 1935–1940 arbeitete er dort mit den Plattenfirmen Bellacord und Columbia zusammen und nahm mehr als hundert Lieder verschiedener Genres auf. 1935 reiste er erneut nach England, trat in Restaurants auf, 1938 in Riga, 1940 in Paris...

Tournee im besetzten Odessa, zweite Ehe (1941-1951)

1941 trat Rumänien zusammen mit Deutschland in den Krieg gegen die UdSSR ein. Leschtschenko war zu dieser Zeit in Paris auf Tournee. Mit großer Mühe gelang ihm die Rückkehr nach Bukarest, wo er weiterhin in seinem Restaurant auftrat.

Die Frage der Einberufung Leschtschenkos in die rumänische Armee wurde wiederholt aufgeworfen, doch Leschtschenko konnte einer Entsendung an die Front entgehen. Er wurde sogar vor ein Militärgericht „wegen Wehrdienstverweigerung“ gestellt. Lange vor der Besetzung von Odessa erhielt Leschtschenko vom Direktor des Odessaer Opernhauses Seljawin das Angebot, in Odessa ein Konzert zu geben. Als Odessa von deutsch-rumänischen Truppen besetzt wurde, waren die Tickets ausverkauft und überall in der Stadt Plakate aufgehängt. Das Konzert wurde aufgrund von Schwierigkeiten bei der Ankunft Leschtschenkos verschoben. Für Leschtschenkos Besuch holte der Theaterdirektor die Erlaubnis der Kultur- und Bildungsabteilung des Gouvernements ein. Pjotr ​​​​Konstantinowitsch reiste nach Odessa.

Im April 1942 kam er im von den Nazis besetzten Odessa an, wo er ein Triumphkonzert gab. Bei einer seiner Proben sah er Vera Belousova. Von den Musikern erfuhr ich, dass sie im Kino sang und sich selbst auf der Ziehharmonika begleitete. Er mochte das Mädchen, ihre Stimme, ihr Auftreten, und sie war wunderschön. Ich traf sie und lud sie zu meinem Konzert ein. Vera Belousova studierte am Konservatorium Odessa. Ihre Romanze entwickelte sich schnell, trotz der Tatsache, dass Peter es war älter als Vera seit 25 Jahren.

Um einer erneuten Einberufung in die aktive rumänische Armee zu entgehen, stimmte er im April 1943 auf Anregung eines ihm bekannten Arztes einer Operation zur Entfernung des Blinddarms zu. Er verbrachte zehn Tage im Krankenhaus, dann wurde er für 25 Tage beurlaubt. Nach dem Urlaub wurde mir befohlen, mich bei der Einsatzabteilung des Hauptquartiers des Infanterieregiments in Kertsch zu melden. Aber Leschtschenko ging nicht zum Regiment, sondern kehrte nach Odessa zurück. Es gelang ihm, eine Anstellung in einer militärischen Künstlergruppe zu bekommen. Als Teil dieser Gruppe trat er in rumänischen Militäreinheiten auf. Im Oktober 1943 musste er nach Kertsch ausreisen, wo er bis Mitte März 1944 als Kantinenleiter im Hauptquartier des Infanterieregiments fungierte. Im Mai 1944 ließ er sich von Zinaida Zakis scheiden und ließ seine Ehe mit Vera Belousova eintragen. Im September 1944, nach der Befreiung Bukarests durch die Rote Armee, gab Leschtschenko Konzerte in Krankenhäusern, Militärgarnisonen und Offiziersklubs. Er spielte patriotische Lieder, die er über russische Mädchen komponiert hatte – „Natasha“, „Nadya-Nadechka“, sang „Dark Night“ von Nikita Bogoslovsky, beliebte russische Lieder. Auch seine neue Frau trat mit ihm auf. An ihren Konzerten nahmen auch bedeutende Militärführer teil – die Marschälle Schukow und Konew.

In den Jahren 1944-1945 änderte Leshchenko sein Repertoire und in seinen Liedern begann eine traurige Tonalität zu dominieren: „Tramp“, „Bell“, „Mother’s Heart“, „Evening Rings“, „Don’t Go“.

Seit Sommer 1948 trat das Paar in verschiedenen Cafés und Kinos in Bukarest auf. Dann fanden sie Arbeit im neu gegründeten Variety Theatre.

Leschtschenko erfuhr von der Möglichkeit einer Rückkehr in die Sowjetunion, kontaktierte die „zuständigen Behörden“ und schrieb Briefe an Stalin und Kalinin mit der Bitte um die sowjetische Staatsbürgerschaft. Es ist schwer zu sagen, was ihn dabei leitete, denn ihm wurde sofort gesagt, dass Vera Belousova in der UdSSR als Verräterin galt.

Verhaftung, Gefängnis und Tod (1951–1954)

Die offizielle sowjetische Propaganda während der Zeit Stalins charakterisierte ihn als „den vulgärsten und prinzipienlosesten weißen Wirtshaussänger, der sich durch die Kollaboration mit den Nazi-Besatzern selbst befleckte.“ Am 26. März 1951 wurde Leschtschenko auf direkten Befehl des Ministeriums für Staatssicherheit der UdSSR in der Pause nach dem ersten Teil des Konzerts in Brasov von rumänischen Staatssicherheitsbehörden festgenommen und ins Gefängnis in der Nähe von Bukarest gebracht. Am 5. August 1952 wurde Belousova, der wie Leschtschenko Hochverrat (Reden im besetzten Odessa) vorgeworfen wurde, zu 25 Jahren Gefängnis verurteilt. 1953 wurde sie aus Mangel an Beweisen für ein Verbrechen freigelassen. Viele Jahre später erfuhr seine Frau: Peter Konstantinowitsch wurde einer der Tausenden Erbauer des Donaukanals in Rumänien und starb am 16. Juli 1954 im Alter von 56 Jahren entweder an einem Magengeschwür oder an einer Vergiftung. Der Ort seines Grabes ist unbekannt. Die Archive des sowjetischen und rumänischen KGB zum Fall Leschtschenko wurden noch nicht untersucht.

Wiederbelebung der Popularität im Jahr 1988

Im Laufe seines Schaffens nahm der Sänger über 180 Schallplatten auf, doch bis 1988 wurde keine dieser Aufnahmen in der UdSSR neu aufgelegt. Die erste Platte aus der Reihe „Pyotr Leshchenko Sings“ erschien 1988 zum 90. Geburtstag des Sängers bei Melodiya und belegte im selben Jahr den ersten Platz in der TASS-Hitparade.