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Im Bolschoi-Theater fand die erste Ballettpremiere der Saison statt – „Marco Spada“ (Aufführung von Pierre Lacotte). Beim Aufbau einer Repertoirepolitik berücksichtigt der künstlerische Leiter des Bolschoi-Balletts, Sergei Filin, stets die Individualität der Tänzer der Truppe. Die im Repertoire enthaltenen Darbietungen scheinen für bestimmte Tänzer geschaffen zu sein und offenbaren deren Fähigkeiten auf brillante und unerwartete Weise. „Marco Spada“ war keine Ausnahme. Pierre Lacottes Ballett „erklingt“ wie eine Stradivari-Geige nur zu Füßen außergewöhnlicher Virtuosen, aber für Bolschoi-Theater Das ist kein Problem. Heute geht es der Truppe so gut Berufsuniform dass an den Premierentagen nicht eine, sondern mehrere Besetzungen von Darstellern – junge Leiter des Bolschoi-Balletts – die Bühne betraten. Die Darsteller wurden vom Regisseur des Stücks, Pierre Lacotte, und dem künstlerischen Leiter der Truppe, Sergei Filin, ausgewählt. Über den Geschmack musste man nicht streiten. Entscheidungen wurden einstimmig getroffen.

David Hallberg spielt den Banditen Marco Spada. Es bestand kein Zweifel, dass David mit der Lacotta-Perlentechnik hervorragende Arbeit leisten würde. Die außergewöhnlichen Fähigkeiten von Davids Körper und die Geschicklichkeit seiner anmutig geformten Füße sind jedem bekannt. Aber die Art zu tanzen! Könnte sich irgendjemand vorstellen, dass ein Schüler einer anderen Tanzschule, der vor zwei Jahren in die Truppe aufgenommen wurde und den formalen Ausdruck von Gefühlen auf der Bühne als die Norm ansieht, sich innerlich so befreien und so vom Geist des Tanzens durchdrungen sein könnte? Bolschoi-Ballett, werde so mutig, mutig, leidenschaftlich und künstlerisch frei. Allerdings – ja! Das ist passiert. Sergei Filin sah den Erfolg der kreativen Vereinigung von David Hallberg mit dem Theaterlehrer Alexander Vetrov voraus – einem ehemaligen vielseitigen Tänzer des Bolschoi-Balletts, der sowohl die Rollen klassischer Prinzen als auch die Rollen tödlicher Bösewichte spielte, der die Stärke und den Ruhm von aus erster Hand kennt die Männer des Bolschoi-Balletts. Der aggressive, scharfe Stoß von David Hallbergs Marco-Spada-Tanz ist beeindruckend. Auch sein aristokratisches Erscheinungsbild im Piratentuch sieht anders aus – seine Gesichtszüge werden schärfer, sie wirken härter – das ist Schönheit mit einem Hauch von Täuschung.
Die Sterbeszene wird von David mit der Authentizität eines Filmkünstlers inszeniert. Seine Augen sind seine Stimme, und sie sprechen beredter als alle Worte der Verzweiflung und der Bitte. In seinen sonst so leichten Händen offenbart sich plötzlich eine ganz andere Essenz – sie verlieren ihre klassische Form, werden gigantisch, schwer – und das ist eine weitere Verwandlung von David Hallberg, die mit Überraschungen begeistert. Der Künstler ist voller Gefühle, er ahnt nicht, was er durchmacht, er erlebt diese sentimentale Balletttragödie wirklich leidenschaftlich, ergreift mit seiner schweren, sterbenden Hand das Herz des Publikums und nimmt es mit ins Leid.

Ausdrucksstark spielt David die Rolle eines fürsorglichen, sanften Vaters. Mit Evgenia Obraztsova (Angela) bildeten sie ein schönes „Familienduett“. Ihr Größenunterschied ist sehr berührend und die außergewöhnliche „Blondheit“ beider lässt keinen Zweifel an ihrer Blutsverwandtschaft.
In seiner zweiten Premierenrolle – Prinz Federici – spielt der idealaussehende David Hallberg Naturkatastrophe. Die bezaubernde Reinheit des Tanzes, die aristokratische Leichtigkeit der Posen, die Hände, die göttlich zart klingen, die Freude und das Zittern von Körper und Seele bei Dialogen mit der Dame des Herzens, die Augen, in denen der Himmel ertrank – all das ist über seinen Marquis, in den es unmöglich ist, sich nicht zumindest für einen Abend zu verlieben.
Evgenia Obraztsova (die Rolle der Angela) fühlt sich in der Choreografie von Pierre Lacotte sehr wohl. Zwischen Künstler und Choreograf verbindet eine langjährige kreative Beziehung und absolutes gegenseitiges Verständnis. In der Darbietung des Teils kann man die operettenhafte Leichtigkeit des inneren Zustands und die besondere Weichheit und Feinheit im Umgang mit dem Text bemerken. Lacottes Beredsamkeit, Eugenia anvertraut, ist ohne viel Aufhebens. Der Tänzer geht einfach, aufrichtig und vertrauensvoll an die Choreografie heran, als würde er die Bewegungen streicheln – die schnellsten Schritte wirken geschmeidig.

Angela Evgenia Obraztsova ist ein hübsches rosafarbenes Kind, das verliebt und mäßig verwöhnt aufgewachsen ist. Ihr Körper und ihr Gesicht strahlen Frische und Gesundheit aus. Die Seele kannte kein Leiden. Der Räuberhut und das Kleid des kleinen Charmeurs sind natürlich nichts anderes als ein Karnevalskostüm, und ihr Wunsch, sich mit der Banditenmeute zu vermischen, ist nichts anderes als der enthusiastische und selbstlose Impuls eines seinen Eltern ergebenen Kindes. Das Mädchen ist eindeutig nicht in der Lage, im Ernst eine Banditin zu sein, nur mit einem Licht, das die Seelen wilder Männer wärmt. Sie hat den Charme von Unschuld und Jugend, eine sanfte Sinnlichkeit, die keine rasende Leidenschaft hervorruft, sondern Sie Ihre Leidenschaft verlieren lässt Kopf voller Emotionen.

Semyon Chudin (Teil von Prinz Federici) ist großartig. Das Ballett „Marco Spada“ ist allein schon wegen seiner energisch-explosiven Jeté entournans einen Besuch wert. Mit seinen Sprüngen zeichnet er einen perfekten Kreis, der Abstand zwischen den Sprüngen ist gleichmäßig, die Höhe ändert sich nicht – es ist wie der Flug eines perfekten Mechanismus, unmenschliche Schönheit! Und sein ganzer Tanz ist so. Mathematisch präzise, ​​auf den Millimeter genau berechnet. In seinem Körper herrscht eine elastische Kraft. Der Tänzer hat die Kontrolle über seine Bewegungen und bringt ein Gefühl von Überbewusstsein auf die Bühne. Sein Entrechat ist unglaublich. Füße mit perfekt verlängertem Spann bewegen sich mit Lichtgeschwindigkeit und singen klar und anmutig einen virtuosen Triller in unerreichbarer Höhe. Nicht jeder ist dazu in der Lage. Dies ist wirklich eine erstklassige Tanztechnik.
Die gleiche Rolle spielte der heranwachsende Fürst Bolschoi Artemy Belyakov. Das Publikum sah ihn bereits in der Rolle des James (Ballett La Sylphide) und in der Rolle des jungen Mannes (Ballett Chopiniana). Die Prinzenparty ist eine wunderbare Fortsetzung romantischer Weg. Artyom spielte einen charmanten jungen Mann, dessen rührende, leicht schüchterne Liebkosungen das Herz der stolzesten Schönheit zum Beben bringen werden. Der Künstler besticht durch seine kulturelle, ruhige und zurückhaltende Art zu tanzen. Er hat eine schöne Textur, einen starken Hochsprung und seine Füße funktionieren gut. Selbst neben so starken Konkurrenten wie Semyon Chudin und David Hallberg machte der junge Solist eine ordentliche Figur, was ihm zur Ehre gereicht.

Sergei Filin hat keine Angst davor, gegen etablierte Stereotypen zu verstoßen. Wenn er in einem Menschen Talent sieht, lässt er ihn sich voll entfalten. So charmant spielt Anastasia Stashkevich, eine Künstlerin, die nicht ganz dem entspricht moderne Standards Er scheut sich nicht, Rollen zu vertrauen, die Ballerina-Fähigkeiten erfordern, und ihr kindlicher Charme hält sie nicht im Geringsten davon ab, diese mit Bravour zu meistern. „Wenn Anastasia auf die Bühne geht, bringt sie so viel Licht mit!“ - Die künstlerische Leiterin spricht über sie Balletttruppe. Solch eine positive Ausstrahlung ist nicht jedem gegeben.“ Es stimmt. Angela Anastasia Stashkevich hat einen besonderen schelmischen Funken, eine freche Energie, die ausbricht. Die Künstlerin verschönert Lacottes Choreografie mit ihrer äußerst anmutigen körperlichen Essenz. Der Körper des Tänzers fühlt sich so natürlich an, als würde er als Erster sprechen Muttersprache. Die Szene der „Lektion sozialer Manieren“ von Anastasia Stashkevich ist ausdrucksstark. Wenn Angela Anastasia Stashkevich die Bewegungen der Marquise wiederholt, erfüllt sie sie mit einem ganz anderen Charakter, verleiht ihnen den Klang ihres freien Herzens, und wir verstehen, dass vor uns ein Mädchen steht, das sich von den stillen Lichtern des Ballsaals niemals beruhigen lässt - mutig, leidenschaftlich, charmant eigensinnig. Auf dem Ball ist Anastasia Stashkevichs Angela genauso unerwartet und gefährlich wie Odile in der Ballszene aus Schwanensee, und wenn Sie sich nur einen Moment vorstellen, dass Anastasia Stashkevich kreativer Weg Wenn ich die Räuberin Angela nicht getroffen hätte, wäre es sehr traurig geworden. Dieses Treffen musste stattfinden.

Olga Smirnova ist eine wirklich schöne Marquise. Sie bringt Elemente der Ballsaalkultur und den Flair des Rokoko in die klassische Choreografie ein. Vor allem die stilvolle Arbeit ihrer Hände fasziniert sie. Ihr Tanz ist raffiniert, aber frei von Anmaßung, unangenehmen Manierismen, streng und ruhig, trotz der Verzierung. Interessant ist auch das von Olga erstellte Bild. Sie war noch nie zuvor vor einem solchen Publikum aufgetreten. Die First Lady einer großen Maskerade, die einen leichten Spott über die Leidenschaften der Menschen um sie herum verbirgt. Weltliche Falschheit wird ihr niemals etwas Vertrautes und Vertrautes werden. Zu den nötigen Manieren gehört lediglich ein Anzug, den sie beim Verlassen des Hauses auch anzuziehen nicht vergisst. Dieses Mädchen ist ironisch und klug. Ein emotionsloses, strahlendes Lächeln, ein kühner, klarer, weit offener Blick, der kleinliche Unterwürfigkeit zerschmettert, keine einzige zusätzliche Falte – ein Gesicht, das nie vergisst, dass es schön sein sollte, immer bereit für neugierige Anflüge abschätzende Blicke. Sie hat keine zwei Gesichter. Sie verhält sich so, wie sie sollte, ohne große Freude daran zu haben. Man hat das Gefühl, dass er sich unter einer weltlichen Maske verbirgt lebendige Seele, nicht ohne jugendlichen Enthusiasmus. Aber wer die Marquise ist, werden wir nie ganz erfahren. Sie bevorzugt die Rolle einer Beobachterin im Leben und lädt niemanden auf eine Reise durch die Welt ihrer Seele ein – sie meidet sogar den Mann, der in sie verliebt ist, und lässt sich nur herablassen zu seiner Leidenschaft, erwidert sie aber nicht und ist äußerst offen.

Der gleiche Tanztext, die gleiche Rolle von Kristina Kretova sieht anders aus, und dieser Kontrast zwischen den Künstlern ist interessant. In der Marquise Kristina Kretova gibt es keinen reinen Adel, sondern eine launische Arroganz. Sie genießt es beiläufig, Anspruch auf eine fiktive königliche Müdigkeit zu haben. Ein gewisses Maß an Narzissmus manifestiert sich leise, aber beharrlich. Weltliche Falschheit macht sie absolut unverwundbar; talentierte Nachahmung von Gefühlen rettet sie in jeder Situation. schwierige Situation. Allerdings ist ihr Körper viel aufrichtiger, offener und harmonischer als ihr Herz und ihre Seele – lebendig und warm, als würde er auf sanfte Berührungen warten, Bewegung ist für ihn Entspannung, eine gewünschte Art des Selbstausdrucks. Und natürlich vergisst man beim Anblick einer solchen Marquise das mögliche Pathos der Virtuosität.

Man kann sich Maria Winogradowa mit ihrer Porzellanfigur und dem französischen Sinnlichkeitsgesicht gut vorstellen, die Hauptrollen in romantischen Filmen über das Hofleben zu spielen. Das Kino hätte in ihr eine zweite Michelle Mercier finden können, aber diese Marquise der Engel regiert heute auf der Bolschoi-Bühne. Und nicht nur ihr Auftritt, sondern auch ihr Tanz bereitet dem Publikum ästhetischen Genuss. Die Künstlerin versteht es, die besondere Schönheit klassischer Bewegungen zu spüren, ihre innere Musik und Bedeutung einzufangen. Ihr Tanz ist sehr logisch und sehr interessant (das ist natürlich ein großer Verdienst von Marias Lehrerin Nina Lvovna Semizorova). Durch plastische Mittel entsteht der Charakter der Heldin.
Marquise Maria Vinogradova ist eine unerreichbare Person. Es gibt keine Arroganz in ihr. Gar nicht. Aber es gibt einen geheimnisvollen Schauer der ersten Schönheit. Um sich vor lästiger Aufmerksamkeit zu schützen und sich nicht an bewundernden Blicken zu verbrennen, schafft sie eine angenehme Distanz zwischen sich und ihren Mitmenschen. Seine Hauptwaffe ist die bezaubernde Leichtigkeit der Plastizität. Ihr zerbrechlicher, schmelzender Körper ist beängstigend anzufassen. Ich möchte einfach nur aus der Ferne voller Ehrfurcht zusehen.

Neben einer solchen Ballkönigin ist der Dragoner-Kapitän Denis Medwedew besonders urkomisch. Denis schafft ein äußerst wahrheitsgetreues Bild eines selbstbewussten Mannes, der mit einer Besessenheit, die weder Scham noch Gewissen kennt, dennoch die von vielen gewünschte unnahbare Frau erreicht und andere dazu zwingt, Speichel zu schlucken und vor Fassungslosigkeit die Hände hochzuwerfen. Der sklavische Rausch mit einer Frau stört übrigens nicht sein Lieblingsspiel, ein Diener und treuer Sohn des Vaterlandes zu sein. Wenn man sich die Figur von Denis Medvedev ansieht, erinnert man sich unwillkürlich an die Komödie über die Gendarmen mit Louis de Funes in der Titelrolle.

Ekaterina Krysanova (Angela) genießt das Ballett „Marco Spada“ aufrichtig. Lacottes Ausführlichkeit ist für sie keine Belastung. Sie liebt es, das Leben mit hoher Geschwindigkeit zu leben. Mit spöttischer Leichtigkeit rasselt sie choreografische Zungenbrecher herunter (der dritte Akt ihrer Performance ist etwas Bezauberndes) und entwirft das pikante Bild eines Chamäleonmädchens, das von seiner einzigen Rolle im Leben gelangweilt ist, weil es das Leben in seiner ganzen Vielfalt liebt. Aufgrund der besonderen künstlerischen Individualität von Ekaterina ist es sehr einfach, einen Schritt von der absoluten Einfachheit zur absoluten Raffinesse zu machen; unter einer Maske funkelt die zweite immer ein wenig und lockt mit Geheimnis. Sie ist auch eine naive Einfaltspinselin, die die Verhaltensregeln lernt säkulare Gesellschaft(eine Art Galatea) und eine elegante, sinnliche Dame, die mit ihren edlen Manieren die Marquise in den Schatten stellen kann, und ein feuriger Räuber, der keine Angst kennt. Ihr Wesen ist zwiespältig, genau wie ihr Vater – ein Räuber und ein weltlicher Dandy in einem. In Ekaterinas Tanz spürt man gleichermaßen die glühende jugendliche Leidenschaft und das Selbstvertrauen einer erfahrenen Ballerina. Auf jeden Fall ein erfolgreicher Job.
Die Rolle des abgelehnten Liebhabers wird von Andrei Merkuriev (Kapitän der Dragoner Pepinelli) brillant gespielt. Er ist in seiner großen Liebe sowohl zu hartnäckig als auch zu nachgiebig. Prinzipiell und seriös. Leidenschaftlich und schüchtern. So widersprüchlich und verletzlich, wie nur ein wahrer Liebhaber widersprüchlich und verletzlich sein kann. Entweder erwiderte Liebe – oder lebenslange Verzweiflung beim Gedanken an den Tod. Glücklicherweise wird das Publikum Zeuge eines gelungenen Endes des Liebesdramas: Pepinellis Herz, das am Rande des Todes hängt, wird von der sorglosen Schönheit nicht gebrochen. Pepinellis Tanz besticht, wie es sich für einen Dragonerkapitän gehört, durch seine akademische Disziplin. Der Künstler ist in guter Verfassung. Schnelle Drehungen und dynamische Sprünge bringen seine leidenschaftlichen Gefühle perfekt zum Ausdruck.
Denis Savin in der Rolle des Kapitäns der Dragoner Pepinelli war so gefühlvoll, wie nur Denis Savin auf der Bühne gefühlvoll sein kann. Sein Held ist der Richtige seltener Mensch, dem nicht die Möglichkeit gegeben wird, zu lernen, wie man herrisch auftrumpft, sich in aller Ernsthaftigkeit aufwändig gesellschaftlich verbeugt oder mit den Damen wertlose Höflichkeiten austauscht. Nein! - Er ist ein impulsiver Mann, ein leicht zerstreuter, lustiger Exzentriker, freundlich, süß, sensibel bis zum Äußersten. Und es ist unmöglich, am Ende nicht auf das Lächeln seiner Liebe zu antworten. Das kälteste Herz schämt sich seiner Gleichgültigkeit. Die schöne Marquise ergibt sich unfreiwillig der Gefangenschaft eines verrückten Dichters in Uniform. Nun, Sie müssen die gegenseitige Freude des Kapitäns sehen. Worte können es nicht beschreiben...

Igor Tsvirko hat mehr als freundschaftliche Beziehungen zum Ballett „Marco Spada“ aufgebaut. Das exotische, wild-helle Erscheinungsbild des Künstlers erfordert ungewöhnliche Rollen, und in diesem Ballett fand er sie. Er schuf zwei Bilder, die man, wenn man sie einmal gesehen hat, nicht mehr vergessen kann: die Hauptfigur Marco Spada und den Dragonerkapitän Pepinelli.
Marco Spada, gespielt von Igor Tsvirko, ist ein mysteriöser, schattenhafter Bandit. Aus der Tiefe blickende Augen ziehen dich in den tödlichen Abgrund. Die Energie der Bewegungen ist vergleichbar mit der tödlichen Energie eines Tsunamis (denken Sie nur an die Szene des Raubüberfalls auf den Klosterschatzmeister).
Die Fähigkeit des jungen Künstlers, ohne viel Make-up das Bild einer älteren Figur zu schaffen, verdient Respekt. Wenn man ihn ansieht, spürt man die Strenge eines vom Leben erfahrenen Mannes – eines alten „Wolfs“. Gerade weil Marco selbst kein Heiliger mehr ist, ist sein Gefühl für seine kleine naive Tochter mehr als heilig. Es scheint, dass er sie vor allem Bösen und Hässlichen der Welt beschützen will – auf Kosten seines kriminellen Lebens, um ihre Sündenlosigkeit zu bewahren, ihr ein sorgenfreies Leben zu ermöglichen. Und diese wichtigste edle Mission seines unedlen Lebens ist letztendlich erfüllt. Am Ende des Stücks rettet Marco im Sterben seine Tochter aus seinem dunklen Schatten, aus seiner dunklen Vergangenheit und segnet sie, damit sie im Licht ihrer ersten Liebe zu einem würdigen jungen Mann ihr Glück findet.
In der Todesszene hält Igor gekonnt die Balance zwischen theatralischer Affektiertheit und Alltagsleben, das heißt, die Szene ist naturalistisch, geht aber nicht über die Grenzen der Kunst hinaus. Sie hat eine unheimliche, verzweifelte, verrückte Schönheit. Die Augen verdrehen sich und nehmen einen leblosen Ausdruck an, das Weiße hebt sich furchtbar von der dunklen Haut ab, schwere Schritte wiederholen die Geräusche eines stehenbleibenden Herzens, Handbewegungen werden krampfhaft ... Es ist schwierig, diese augenblicklichen Veränderungen ohne Emotionen zu beobachten. Ein melodramatisches Ballett mit einer komplizierten Handlung wird zu einem echten Drama.
Technisch gesehen wurde dieses Spiel zu einer Kraftprobe für den Künstler. Aufgrund bestimmter körperlicher Eigenschaften eignet sich Igor gut für Spiele, bei denen nicht viel Anmut, sondern Schnelligkeit, Kraft und Bewegungsfreiheit gefragt sind. Hier konnte man nicht umhin, auf kleine Techniken zu stoßen, man musste über die Art des Tanzens nachdenken und sich mit der Tatsache abfinden, dass schauspielerische Leidenschaften die gewissenhafte, manchmal erschöpfende Aufmerksamkeit für jeden Schritt nicht aufheben, was Lacottes Choreografie ausmacht ist subtil und erfordert einen äußerst feinfühligen Ansatz. Der Preis für Nachlässigkeit ist hoch – absolute Hässlichkeit. Ob ein hektischer, erschöpfter Lauf über die Bühne oder ein energischer, ebenso kraftvoller wie anmutiger Tanz, alle Darsteller der Hauptrollen im Ballett „Marco Spada“ waren mit dieser kompromisslosen Realität konfrontiert. Für Igor erwies sich der Moment der Überwindung als besonders notwendig und erwünscht. Die Größe der Rolle, ihre Komplexität und natürlich die erste Position in der Aufführung waren für den Tänzer ein wahrgewordener Traum. Deshalb beschwerte er sich nicht, sondern arbeitete mit Inspiration in den Proberäumen. Und ich war in der Lage... über meine Fähigkeiten hinauszuspringen und meinem Körper neuen Schwung zu geben. Auch jetzt ist es für ihn nicht einfach, aber mit der richtigen Portion Arbeit und Ruhe vor dem Auftritt erzielt er Erfolge, und es ist diese Art von Arbeit, die seinen Körper in Form hält.

Wenn Igor Tsvirko als Kapitän der Pepinelli-Dragoner auftritt, rückt diese zweitrangige Rolle im Ballett in den Vordergrund und ist der Rolle von Marco Spada in ihrer Bedeutung nicht unterlegen, obwohl es viel weniger choreografische Texte und Präsenzepisoden gibt Bühne. Das farbenprächtige Bild eines verzweifelten, eifersüchtig verliebten Italieners verleiht dem Ballett eine besondere Eindringlichkeit und verstärkt die Stimmung eines gefährlichen Abenteuers. Durch einen glücklichen Zufall passt die Rolle perfekt zu den körperlichen Eigenschaften des Tänzers, so dass er alle seine Vorzüge zur Schau stellen kann und keinen einzigen Makel entdecken kann. Hier können wir über etwas reden, das nicht sehr oft vorkommt, nämlich über eine hundertprozentige Trefferquote bei der Auswahl eines Interpreten – der Künstler provoziert eindeutig eine Beschleunigung des Pulses eines bestimmten Künstlers Ballettgeschichte.
Anna Tikhomirova zeichnete sich in der Episodenrolle der Braut durch eine faszinierend leichte und scharfe Spitzentechnik aus. Mit der Kraft ihrer Füße und der Kraft ihrer Bauchmuskeln erzeugte die Tänzerin die Illusion eines kaum spürbaren Kontakts mit dem Boden; es war wirklich ein Tanz, der in der Luft lebte. Es wäre wunderbar, wenn sich die Tänzerin an diesen körperlichen Zustand erinnern würde und das Publikum beim Tanz ihrer Mascha im zweiten Akt des Balletts „Der Nussknacker“ dasselbe sehen würde (die Aufführung wird im Dezember erwartet).
Stilvoll und mit bäuerlicher Koketterie spielte Daria Khokhlova dasselbe Solo (Braut). Wie immer gaben sie dem Publikum den Glauben an strahlendes Glück liebevolle Herzen Paar Anastasia Stashkevich und Vyacheslav Lopatin. Mann und Frau im Leben, auf der Bühne sind dieser Bräutigam und die Braut ungewöhnlich ehrfürchtig und zärtlich, sie verstehen sich mit einem halben Seufzer. Und natürlich stellt der Text der Rollen für diese jungen, aber bereits erfahrenen Künstler kein Problem dar .
Es ist unmöglich, die ausdrucksstarke Darbietung einer kleinen Rolle (Marquise's Friend) von Olga Marchenkova nicht zu bemerken. Ihre charmante, lebhafte Koketterie passt zur verspielten Musik, schmückt den Tanz und macht einen kleinen Eindruck humorvoller Sketch Die Verführung des Kapitäns ist unvergesslich.

Auch Angelina Vlashinets ist in der gleichen Szene gut – eine selbstbewusste Tyrannin, die sich durch nichts überzeugen lässt – sie wird trotzdem mit ihrer Meinung gehen, ohne ihr Selbstwertgefühl zu verlieren und ihren gescheiterten Herrn als Geschenk der Schuld zurückzulassen.
Mikhail Kochan erregte in der Rolle des Bräutigams Aufmerksamkeit. Er zeigte seine Liebe für die Reinheit des Tanzes, gute Koordination, Rotation, edle Manieren und die Fähigkeit, für eine Dame ein angenehmer Gentleman zu sein.
Alexey Loparevich (Bruder Borromeo, Schatzmeister des Klosters) erfreute das Publikum wie immer mit einer nicht trivialen Herangehensweise an seinen Charakter. Und zur Freude aller Bolschoi-Künstler hat er ein großartiges Video über das Leben der Helden von „Marco Spada“ auf der Bühne und hinter den Kulissen erstellt (es ist im Internet zu sehen).
Artjom Owtscharenkow entschied sich dafür, seine „fürstliche Natur“ als Marco Spada nicht zu brechen, und als dieser spöttische, geschickte, unprätentiöse Bandit zu tanzen beginnt, sehen wir dennoch den Schatten des Nussknacker-Prinzen und Desiree. Besonders beeindruckend an der Darbietung der Tänzerin ist das Finale des ersten Aktes (Signaturpirouette „von Artyom Ovcharenko“) und die abschließende explosive Dynamikvariation des dritten Aktes, die der Künstler sehr musikalisch vorführt. Der Tänzer geht mit Lacottes Ausführlichkeit mit einer Gelassenheit um, die nicht einmal weit von einer Art Ausschweifung entfernt ist, aber genau das erlaubt sich Artyom glücklicherweise nicht. Der Künstler sieht in der Rolle eines Räubers äußerst beeindruckend aus: räuberische Wangenknochen, ein hartnäckiger, abschätzender Blick, der Menschen im Handumdrehen enträtselt, ein Mund, der bereit ist, einen schnellen Kuss und ein Lachen anzunehmen, kühne Nachlässigkeit in den Manieren – der junge Mann ist ihm durchaus verwandt ein Hollywood-Sexsymbol.
Nach der Premiere bemerkte Artjom, dass die Vorbereitung auf das Ballett ihn zu einem höheren Niveau an beruflichen Fähigkeiten geführt habe; was vor ein paar Monaten schwierig schien, scheint jetzt einfach zu sein. „Ich freue mich, dass das Ballett „Marco Spada“ im Repertoire aufgetaucht ist“, sagt er, „das ist das Ballett, das es uns Tänzern ermöglicht, uns nicht nur in Form, sondern in Superform zu halten! Ich nicht.“ Ich genieße nur, was ich schaffe, es gibt ein interessantes, mehrdeutiges Bild eines Piraten auf der Bühne. Ich trage nicht nur gerne malerische Kostüme, sondern respektiere mich jedes Mal, wenn ich es schaffe, den kniffligen choreografischen Text von Pierre Lacotte angemessen zu bewältigen, wenn ich Ich fühle mich wie der absolute Herr meines Körpers und verstehe, dass ich ihn Wunder wirken lassen kann. Es gab Momente während der Proben, in denen meine Schläfen vor Überanstrengung hämmerten. Aber wir gaben nicht auf – wir gingen voran. Und wir lernten, schwierige Dinge in etwas zu verwandeln Vergnügen. Und heute erfreuen wir das Publikum und erinnern uns nicht an Müdigkeit.“

Das Premierenergebnis entsprach den Erwartungen des künstlerischen Leiters der Balletttruppe des Bolschoi-Theaters Sergei Filin. Er bedankte sich bei den Tänzern: „Ich bin mit der Arbeit jedes einzelnen Künstlers zufrieden. Sie haben mich überrascht und begeistert. Das können nur Tänzer des 21. Jahrhunderts, diese universellen Tänzer, deren Körper beweglich und belastbar sind, diese Künstler, die das können.“ haben eine einzigartige Energiereserve, ein einzigartiges Tanzerlebnis und eine außergewöhnliche innere Freiheit. Heute haben sie vor nichts Angst. Sie glauben an sich. Sie leben im Tanz – stark, jung, mutig.“
Ich möchte wirklich hoffen, dass das Bolschoi-Theater die wunderbaren Werke seiner Künstler nicht ignoriert und sie irgendwann der Welt in Kinos zeigt und vielleicht eine DVD mit einer Aufnahme des Balletts herausbringt.

Igor Tsvirko ist Solist des Bolschoi-Theaters, bekannt für seine Rolle im Stück „Spartakus“ und die Rolle des Rudolf Nurejew in der gleichnamigen Inszenierung von Kirill Serebrennikov. Im Jahr 2018 verließ der Künstler Russland und ging nach Budapest, um am Ungarischen Nationaltheater für Oper und Ballett zu arbeiten. Doch es vergingen weniger als sechs Monate, bis Tsvirko zum Bolschoi zurückkehrte. Wir diskutierten darüber, warum er sich ein Leben ohne sein Heimatland und das Theater nicht vorstellen kann, wie es für Künstler ist, die Russland verlassen, und verglichen die aktuelle Situation im Ballett mit der zu Zeiten Nurejews und Baryschnikows.

Klassischer Anzug oder Sportanzug?

Hängt von der Veranstaltung ab, da die Kleiderordnung immer eingehalten werden muss. IN Alltagsleben Ich bevorzuge Casual statt Anzug. In meinem Beruf ist es ziemlich problematisch, einen klassischen Anzug zu tragen, da man schnell von Alltagskleidung auf Probekleidung und umgekehrt wechseln muss. Ich versuche auszuwählen, was sich am schnellsten tragen lässt.

Ist es Ihnen bei der Wahl der Kleidung wichtiger, dass sie bequem oder elegant ist?

Ich versuche Komfort und Eleganz zu kombinieren. Meine Erziehung erlaubt es mir wahrscheinlich nicht, mich wie die Hipster von heute zu kleiden. Vielleicht befinde ich mich in einer Art Modellrahmen, aber mir wurde beigebracht, mich streng und geschmackvoll zu kleiden und vor allem zu versuchen, in Stil und Wahl der Kleidung ein Gentleman zu sein. Ich wähle einen Stil, der bescheiden, streng und nicht zu protzig ist.

Ist es unhöflich, sich wie ein Hipster zu kleiden?

Nein, sich wie ein Hipster zu kleiden bedeutet, frei zu sein, wenn es egal ist, was andere über einen denken. Manchmal würde ich mich wahrscheinlich gerne so kleiden, aber ich kann es kaum noch.

Experimentieren Sie gerne mit Stil oder bevorzugen Sie bewährte Optionen?

Ich selbst würde nicht absichtlich experimentieren. Aber wenn es Menschen gibt, die mich mit etwas locken können, die mir eine Möglichkeit zum Experimentieren bieten, dann sage ich immer „Ja“. Weil das Leben kurz ist und warum nicht versuchen, mit Stil zu experimentieren. Wenn John Galliano mir das anbieten würde, würde ich zustimmen.

Welche Schuhe trägst du am häufigsten?

Turnschuhe. Ich versuche eine Technik zu finden, um sie nicht wieder zu schnüren.

Hat einen Reißverschluss.

Ja, aber das ist es nicht.

Haben Sie Lieblingsaccessoires?

Nein, denn ich habe gemerkt, dass ich sehr geistesabwesend und vergesslich bin. Egal wie oft ich versuchte, alle möglichen Schmuckstücke zu tragen, es blieb alles entweder im Flugzeug, im Zug oder in Hotels. Ich trage sogar selten eine Uhr.

Zu wem haben Sie als Kind aufgeschaut, als es um Stil ging?

Es scheint mir, dass in in einem größeren Ausmaß Sie übernehmen den Stil durch die Schauspieler. Mir hat das Aussehen von Brad Pitt in Filmen schon immer sehr gut gefallen. Ich mochte die Filme von Guy Ritchie – mit Humor, Sarkasmus, aber immer sehr stilvoll gemacht.

Die neuesten Bond-Filme sind im Allgemeinen der stilvollste Film, den es geben kann! Und natürlich ist die Stilikone David Beckham.

Möchten Sie, dass Ihr Sohn in Sachen Stil Ihrem Beispiel folgt?

Kann sein. Aber wenn er nicht wie ich ist und seinen eigenen Entwicklungsvektor hat, werde ich ihn unterstützen. Ich werde die Entscheidungsfreiheit meines Sohnes nicht einschränken. Wenn er sich irgendwie anders kleiden möchte, dann bist du herzlich willkommen. Ich sehe darin keine Hindernisse.

Träumen Sie von einer Auszeichnung?

Weiß nicht. Ich habe die Goldene Maske nicht, daher wäre es schön, eine zu bekommen. Nun, Benois de la Danse (ein jährliches Ballettfestival, bei dem Balletttänzer, Choreografen, Komponisten und Bühnenbildner ausgezeichnet werden. – Notiz Hrsg.). Ich denke, es ist alles eine Frage der Zeit oder des Glücks. Damit sowohl der Choreograf als auch die Aufführung zusammenkommen, was die Jury auffällt. Zuvor gab es den Status „Principal danseur noble“, die höchste Anerkennungsstufe für männliche Balletttänzer. Ich weiß nicht, was getan werden muss, um diesen Status zu erreichen. Ich bin nicht auf der Suche nach Auszeichnungen. Ich denke mehr darüber nach, sicherzustellen, dass meine Kreativität das Publikum erreicht und dass es Freude daran hat.

Vor einem Jahr sagten Sie in einem Interview: „Die Zeit eines Balletttänzers ist kurz. Es kommt eine Zeit, in der Sie Veränderung wollen.“ Welche großen Veränderungen haben sich in diesem Jahr in Ihrem Leben ergeben?

In sechs Monaten sind bereits so viele Veränderungen passiert. Das Leben eines Künstlers ist tatsächlich recht kurz. Wenn Sie Solist sind, beträgt Ihr Rentenalter 35 Jahre, wenn Sie Corps de Ballet-Tänzer sind, dann 38 Jahre. Sie erhalten eine Rentenkarte und können kostenlos mit der U-Bahn fahren und verschiedene Vorteile genießen. Daher ist jedes Jahr für einen Künstler Gold wert.

In den letzten sechs Monaten habe ich mich zunächst dazu entschlossen, das Land zu verlassen, aber noch nicht einmal sechs Monate waren vergangen, als mir klar wurde, dass es für mich ohne Russland und das Bolschoi-Theater sehr schwierig war.

Es war und ist mein Zuhause, in dem ich aufgewachsen bin und ein Mensch geworden bin. Gleichzeitig gibt es immer nur Nurejew und Baryschnikow als Beispiele, die gegangen sind und sich einen Namen gemacht haben. Aber damals war es eine andere Zeit, jetzt kommt alles anders. Es gibt Künstler, die mit 18 Jahren direkt nach ihrem Abschluss gegangen sind: Maria Kochetkova, Polina Semenova. Für Absolventen von Choreografieschulen im Ausland war es einfacher, sich einzuleben als für mich mit 29 Jahren. Daher war die Eingewöhnungszeit nicht einfach und mir wurde schnell klar, dass ich zurückkommen musste. Als ich zurückkam, war wieder alles beim Alten: alle Auftritte, die Arbeit. Alles wurde dynamisch und kehrte in seinen gewohnten Rhythmus zurück. Mir wurde klar, dass der ruhige Rhythmus des europäischen Lebens nichts für mich war. Ich brauche Chaos, ich muss irgendwohin rennen, mich beeilen. In dieser Welt bin ich paradoxerweise viel ruhiger.

Sie sagten über Nurejew und Baryschnikow, dass sie beide einzigartige Künstler seien und beide Russland verlassen hätten, weil sie sich in diesem Land nicht normal entwickeln könnten. Hat sich das jetzt geändert? Ist es nun möglich, in Russland den gewünschten Erfolg zu erzielen?

Ich denke, dass in Russland alles möglich ist. Sie können alles erreichen, die Hauptsache ist, klar zu verstehen, was Sie wollen. Gleichzeitig kannst du natürlich so viel sagen, dass du alles erreichen kannst, aber wenn du kein Glück hast, wenn du nicht auf Menschen triffst, die deinen Traum verwirklichen können, wird es dir nicht gelingen. Das wird nicht einfach sein. Es ist wichtig, mit den Menschen zu sprechen und ihnen von Ihren Plänen zu erzählen. Wer weiß, vielleicht reden wir heute und in ein paar Monaten hilft einer von uns einander bei der Verwirklichung eines Traums. Es gibt viele Beispiele, bei denen eine zufällige Bekanntschaft für Menschen zu einem großen Erfolg wird. Ein markantes Beispiel für Letzteres ist Sergei Burunov. Nach der Serie „Polizist aus Rubljowka“ tauchte dieser Schauspieler überall auf. Das Gleiche geschah mit Andrei Krasko: Er wurde nicht bemerkt, spielte aber dann in „National Security Agent“ mit, und zwar in seinem Schauspielerkarriere ging bergauf, obwohl er nicht mehr jung war. Für Nurejew war es schwer, weil ihn seine Ambitionen im Sowjetsystem, dem alles untergeordnet war, überwältigten. Du könntest nicht besser sein als der, der vor dir kam, und das hat Nurejew wahrscheinlich stark unter Druck gesetzt – er wollte sich weiterentwickeln, aber sie versuchten, ihn aufzuhalten, damit er nicht auffiel. Etwas Besonderes zu sein war Sowjetzeit falsch. Ich denke, dass dies Michail Baryschnikow in gewissem Maße beeinträchtigt hat. Jeder von ihnen befand sich im Ausland. Aber manchmal, wenn man im eigenen Land ist, hat man das Gefühl, dass man irgendwann unterschätzt wird und globale Veränderungen will. Aber sobald du gehst, erwartet sie dich sofort zurück und du wirst wirklich gebraucht. Und Sie selbst verstehen, was gut war und was nicht. Was wir haben, behalten wir nicht; wenn wir verlieren, weinen wir. Wenn Sie Menschen finden, denen Sie vertrauen und die Sie unterstützen, ist das sehr wichtig. Die Hauptsache ist, Unterstützung zu finden. Und die Unterstützung liegt immer bei unseren Lieben.

Ich weiß, dass du in einem Film mitspielen wolltest. Haben Sie diesen Wunsch immer noch?

Ja, der Wunsch ist sehr groß. Gerade jetzt, im April, kommt Ralph Fiennes‘ Film über Nurejew heraus, in dem mein Kollege Oleg Ivenko, mit dem wir für die Rolle des Rudolf gecastet haben, dreht. Am Ende fiel die Wahl auf ihn und ich wünsche ihm viel Erfolg. Ich verkörperte meinen Nurejew in der Uraufführung im Bolschoi-Theater. Jeder blieb bei seinen eigenen Ideen, aber ich träume immer noch davon, in einem Film mitzuspielen. Ich weiß nicht, ob es funktionieren wird. Wir müssen wahrscheinlich etwas in diese Richtung tun.

Wir können sagen, dass Ballett und Theater in gewisser Weise miteinander verbunden sind. Darüber hinaus haben Sie mit dem Theaterregisseur Kirill Serebrennikow zusammengearbeitet, der Nurejew inszenierte. Möchten Sie selbst einmal in einem Theaterstück mitspielen?

Natürlich möchte ich Schauspielern nicht das Brot wegnehmen, die das jahrelang studieren und dann nach der Möglichkeit suchen, mehrere Rollen zu spielen. Aber wenn der Regisseur Interesse daran hätte, mich als Schauspieler einzuladen, würde ich es gerne versuchen. Wie gesagt, es gibt nur ein Leben, und wenn man die Chance hat, etwas auszuprobieren, warum dann nicht? Natürlich ist es sehr interessant, sich im Genre der dramatischen Konversation zu versuchen: im Kino, im Theater. Leider in Ballettaufführung Wir sind in Fragen begrenzt sprachlicher Aspekt. Ich hoffe, dass mit der Zeit etwas davon zum Tragen kommt. Die Hauptsache ist zu träumen.

Was wäre interessanter: klassische Produktionen oder etwas Modernes, Performances?

In meinem Fall wäre es höchstwahrscheinlich etwas Modernes im Performance-Genre. Wahrscheinlich das, was derzeit im Gogol Center läuft. Dort werden klassische Dinge gezeigt, allerdings in einer modernen Interpretation.

Ballett ist nach wie vor eine Kunst, die „nicht jedermanns Sache“ ist. Wenn jemand Ballett verstehen möchte, welche Aufführungen sollte er zuerst besuchen?

Es gibt Menschen, die noch nie bei einer Aufführung waren. Ich halte es für sehr leichtsinnig, sie zum „Schwanensee“ mitzunehmen, denn Tschaikowskys Musik und diese Aktion können sie sowohl interessieren als auch in leichte Melancholie treiben. Mein Rat ist, etwas Kurzes, Dynamisches oder Kurzes zu wählen tiefe Bedeutung. Wenn wir über das Bolschoi-Theater sprechen, würde ich das Ballett „Bright Stream“ sagen: Es ist fröhlich, humorvoll und leicht zu verstehen. Das zweite Ballett ist Don Quijote. Dort ist alles einfach: Spanien, Sonne, Barcelona. „Der Widerspenstigen Zähmung“, weil es ein kurzes und dynamisches Stück ist. Der vierte ist „Held unserer Zeit“, weil er für uns interessant ist, russisch. Und vielmehr hätte es an erster Stelle stehen sollen, das Ballett „Spartacus“, denn auch da ist alles klar: ein Männerballett ohne Schwachstellen, das für jeden Zuschauer sehr interessant anzusehen ist. Ich denke, dass der Zuschauer nach diesen Aufführungen wieder ins Theater gehen und sich etwas anderes ansehen möchte.

Das Bolschoi-Theater beruhigte alle, die wegen des Skandals nicht zu den Premierenvorstellungen im Dezember kommen konnten berühmtes Ballett„Nurejew“ von Kirill Serebrennikow: Das Stück ist mehr lebendig als tot und wird im Frühsommer erneut aufgeführt. In Gesprächen hinter den Kulissen mit den Darstellern der Hauptrolle, dem Premier des Bolschoi-Theaters Artem Ovcharenko und dem Hauptsolisten Igor Tsvirko, enthüllt ELLE das Erfolgsgeheimnis des wichtigsten Kulturereignisses der letzten Jahre.

Artem Owtscharenko

Premier des Bolschoi-Theaters

ELLE Ihre erste Bekanntschaft mit dem Bild von Nurejew fand vor drei Jahren während der Dreharbeiten zum BBC-Film „Rudolf Nurejew: Tanz zur Freiheit“ statt, in dem Sie auftraten Hauptrolle. Was haben Sie bei der Arbeit am Ballett Neues entdeckt?

Zunächst wurde mir klar, dass Nurejew nicht als „gut“ und „schlecht“ bezeichnet werden kann. Er war ein brillanter Mensch. Natürlich mit seinen eigenen Eigenschaften. Er hatte eine schrecklich schwierige Kindheit. Er lebte in Armut, trug die Kleidung seiner Schwestern und ging barfuß zum Unterricht – daher das kompensierende Verlangen nach Luxus: all die Teppiche, Antiquitäten und Inseln, die er am Ende seines Lebens kaufte. Jeder weiß, dass Nurejew schockierend und sehr hemmungslos war, er konnte einen Menschen aus dem Nichts beleidigen, unhöflich sein – das war er gewohnt, denn er selbst war unhöflich, verbreitete Fäulnis, nannte einen halbgebildeten Menschen. Er war umstritten. So habe ich versucht, es zu zeigen.

Es muss schwer gewesen sein, sein Image anzuprobieren?

Sehr. Ich bin das absolute Gegenteil von Rudolph. Ich bin ein friedlicher und freundlicher Mensch, der meiner Familie sehr verbunden ist. Aber auf der Bühne musste ich Nurejews Qualitäten in mir entwickeln, sie spüren. Das ist mir gelungen – allerdings nur für die Dauer der Aufführung.

Waren Sie versucht, etwas von ihm zu adoptieren?

Auf keinen Fall. Nurejew selbst hat zu niemandem aufgeschaut, und dafür gibt es einen Grund: Wenn man das Verhalten einer anderen Person übernimmt, wird man zu seiner Kopie und hört auf, man selbst zu sein. Und für einen Künstler ist es sehr wichtig, nur sich selbst zu gehören. Wenn Sie versuchen, jemandem etwas zu beweisen – einem Lehrer, einem Elternteil, einem Beamten im Saal –, verlieren Sie Ihre Kongruenz und Integrität. Ein solcher Tänzer ist immer von weitem sichtbar – als ob er mit all seiner Erscheinung sagen wollte: „Schau, wie ich mich drehe, wie ich springe.“ In seinem Tanz gibt es keine Seele. genau innere Integrität half Nurejew zu überleben. Der KGB übte Druck auf ihn aus, er litt unter enormem Stress wegen seiner Abreise die Sowjetunion, das Publikum hat ihn ausgebuht. Aber Rudolph glaubte, dass er eine Legende war. Die Welt wusste einfach noch nichts davon.

Kritiker halten Nurejews Duett mit seiner Geliebten, dem dänischen Tänzer Erik Brun, für eine der stärksten Szenen des Balletts. Aus diesem Grund wurde den Machern im vergangenen Sommer vorgeworfen, Homosexualität zu fördern. Aber bei der Premiere sah sie mehr als anständig und korrekt aus...

Wir alle wissen, welche Orientierung Nurejew hatte. Sie können sich darauf konzentrieren oder es einfach nicht verbergen – spüren Sie den Unterschied? Im ersten Fall besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, in die Vulgarität abzurutschen. Wir haben ein Duett zweier Partner und manchmal sogar Rivalen inszeniert und dem Publikum die Möglichkeit gegeben, alles selbst zu verstehen. Was die Vorwürfe angeht, ist es natürlich viel einfacher, gar nichts zu erfinden und im Voraus zu sagen: „Das ist schlecht“, „Das wird niemandem gefallen“ und diese Spekulationen in den Medien und sozialen Netzwerken zu verbreiten. Und es ist viel schwieriger sicherzustellen, dass die Menschen, die ins Theater kommen, die Aufführung sehen und anhand ihrer eigenen Eindrücke urteilen können. Es ist gut, dass Nurejew endlich stattgefunden hat und es uns gelungen ist, dem Zuschauer zu vermitteln, was die Autoren beabsichtigt haben. Nach der Premiere kamen Leute, die Nurejew persönlich kannten, auf mich zu und sagten, dass der Auftritt eine Offenbarung für sie sei.

„Nureyev“ ist ein Durchbruch für uns alle und natürlich für das Bolschoi-Theater

Was ist deine Lieblingsszene?

Das endgültige. Als Nurejew in den Orchestergraben hinabsteigt, um das Orchester in La Bayadère zu dirigieren. Es ist ein kraftvoller dramatischer Moment – ​​ich habe sogar ein paar Lektionen vom Dirigenten genommen, damit es überzeugend aussieht. Meiner Meinung nach, Hauptverdienst Kirill Serebrennikov hat gezeigt, dass der heutige Balletttänzer nicht nur tanzt – er muss multifunktional sein und in seiner Arbeit Tanz, Akrobatik und Drama kombinieren. Und diese Aufführung ist ein beruflicher Durchbruch für uns alle und natürlich für das Bolschoi-Theater.

Igor Tsvirko

Führender Solist des Bolschoi-Theaters

ELLE Sie befanden sich in einer „dritten Rad“-Situation – die Uraufführungen wurden Ihren Kollegen gegeben: Artem Ovcharenko und Vladislav Lantratov. Wie hast du dich gefühlt?

Nach der Verschiebung der Premiere blieben statt vier Vorstellungen noch zwei übrig, obwohl allen klar war, dass wir drei Besetzungen hatten. Mir wurde angeboten, bei der Generalprobe aufzutreten, und ich nutzte dies als eine lang ersehnte Chance, eine Rolle zu tanzen, die einen starken emotionalen Eindruck bei mir hinterlassen hatte. Zu diesem Zeitpunkt war völlig unklar, wie es mit dem Ballett weitergehen würde.

Auch nach den Änderungen, die zur Uraufführung am Stück vorgenommen wurden?

Sie werden überrascht sein – es gab keine Änderungen. Die Besetzung der Darsteller und geplanten Szenen blieb bestehen. Das Einzige, was sich geändert hat: Nach der Verhaftung von Kirill Semenovich lag der gesamte organisatorische Teil auf den Schultern des Choreografen Yuri Posokhov. Und das ist eine gewaltige Aufgabe, denn nur Serebrennikov hat es verstanden, fast 300 Verantwortliche für Ballett, Oper und Schauspiel zu vereinen.

Es gibt diejenigen, die ständig lernen. Serebrennikov ist einer dieser Menschen, er gibt nicht auf

Aber was ist mit der Forderung, nackte Tänzer von der Bühne zu entfernen, die als „obszön“ bezeichnet wurden – wurde sie erfüllt?

Meiner Meinung nach sind alle Obszönitätsvorwürfe haltlos. Sie wurden von Leuten verteilt, die die Aufführung noch nie gesehen hatten. Komplette Entweihung. Die maximale Belichtung erfolgt in der Szene, in der Nurejew vom Fotografen Richard Avedon fotografiert wird – der Held trägt einen Verband und es sind keine „fragenden“ Körperteile sichtbar. Ja, das Stück hat ungewöhnliche Regieideen – zum Beispiel einen Moment mit Transvestiten, der die Welt der Freiheit zeigen soll, in der sich der Held nach dem Austritt aus der Union befindet. Aber unsere Tänzer gehen meisterhaft in High Heels. Keine Vulgarität.

Warum ist Ihrer Meinung nach die Figur Rudolf Nurejew heute relevant?

Er trat 300 Tage im Jahr auf und überwand sich ständig, man könnte sogar sagen, er quälte seinen Körper, um die Tanzkanons zu verbessern. Nureyev war der erste, der begann, Drehungen auf hohen Halbzehen auszuführen und begann später, bereits in Frankreich, Tanzkostüme umzugestalten. Niemand wagte es, sich darauf einzulassen, aber er erwies sich als Reformer – und hielt sich zu Recht für besser als die anderen, alle, die an warmen Orten saßen und sich nicht weiterentwickeln wollten. Schauen Sie sich die Videos an, in denen er in guter Verfassung ist – nur sehr wenige der derzeitigen Premierminister können das wiederholen. Nurejew, Baryschnikow – sie sind einzigartig. Und beide verließen Russland. Sie fühlten sich hier eingeengt. Sie wollten vor allem Entwicklung, die ihnen das Land damals nicht bieten konnte. Ich bin mir sicher, dass sie auch Befürchtungen hatten: Im Ausland hätte alles alles andere als rosig ausgehen können. Aber Nurejew war ein Mann mit enorme Kraft Wille. Sein Vater glaubte nicht an ihn; bei seinen ersten Auftritten bewarf ihn das Publikum mit Tomaten, aber er gab nicht auf.

Maria Alexandrova und Vladislav Lantratov

Premier des Bolschoi-Theaters Vladislav Lantratov und Volkskünstler Russland kennt Maria Alexandrova schon lange, doch im Sommer 2014, als Petruchio auf der Bühne des Bolschoi-Theaters die eigensinnige Katarina zähmte, gingen die Künstler eine nicht nur kreative Allianz ein.
Gemeinsamen Freunden zufolge akzeptierte Maria, nachdem sie zuvor ein emotionales und körperliches Trauma erlebt hatte, Vladislavs Gefühle als Belohnung. Gemeinsame Spaziergänge durch die Gassen von Arbat, Schmucküberraschungen und Zusammenkünfte bei Coffeemania auf der Sadovaya-Kudrinskaya milderten das Lachen und Tanzen spürbar starke Frau, die ihre Odette sogar mit der Strenge einer leidenden Natur belohnte.

Vor Alexandrova traf sich Lantratov mit der Balletttänzerin Anastasia Shilova.

Um etwas Würze hinzuzufügen, ist es erwähnenswert, dass Maria 10 Jahre älter als Vladislav ist. Darüber hinaus verließ sie ihren Ehemann, den Künstler Sergei Ustinov, den sie 2007 heiratete.

Rein äußerlich ist Vladislav meiner Meinung nach seinem Künstler-Ehemann unterlegen,
aber wie sie sagen, trinke kein Wasser aus deinem Gesicht)

Ivan Vasiliev und Maria Vinogradova

Wassiljew – Premierminister Michailowski-Theater und bereits mit 26 Jahren ein geehrter Künstler Russlands. Vinogradova ist die führende Solistin des Bolschoi-Theaters.

Ihre Romanze begann mit ihrer gemeinsamen Arbeit in der Produktion von „Spartacus“ im Jahr 2013, in der Vasiliev den Spartacus und Vinogradov die Phrygien tanzten.

Zum ersten Date lud Ivan Vasiliev Maria Vinogradova ein... ins Bolschoi-Theater, allerdings in die Oper. Die Romanze des Paares entwickelte sich schneller als im zweiten Akt von La Bayadère. Der Regisseur des Michailowski-Theaters entschied schnell, dass der Graff-Ring für 50.000 Dollar am besten geeignet wäre, seine Gefühle für seine Geliebte auszudrücken. Am Tag X bestreute Wassiljew den Boden im Wohnzimmer mit Rosenblättern, fiel vor Winogradowa auf die Knie und bot ihr seine Hand und sein Herz an. Das Mädchen konnte nicht widerstehen.

« Was für ein Mensch ist er? Am besten. Mein. Nicht in dem Sinne, dass er mein Eigentum wäre. Er ist mein Mann. Ich fühle mich wohl bei ihm„- sagte Maria Vinogradova in einem Interview mit dem Tatler-Magazin, dessen Cover der Februar-Ausgabe dieses strahlende Paar zierte. Es ist unmöglich, Ivan und Maria nicht zu bewundern (man ist versucht, auf die Folklore „Ivan und Marya“ umzusteigen) – sie sind jung, schön, glücklich, verliebt und werden es nicht verbergen.

Diesen Sommer haben die Liebenden offiziell geheiratet)

Die Heirat mit Ivan ist Marias zweite. Sie war zuvor mit ihrem Bruder verheiratet Generaldirektor Radiosender „Silver Rain“ von Dmitry Savitsky – Alexander, Inhaber der Firma „Trehmer“.
Nach der Scheidung hatte die Ballerina eine zweijährige Beziehung mit dem Moderator der Show „Heads and Tails“, Anton Lavrentiev.

Das ist erwähnenswert lange Zeit Fast von dem Moment an, als er das College abschloss, traf Vasiliev eine Primaballerina Natalia Osipova. Alle waren sich bereits sicher, dass sie heiraten und bis zu ihrem Tod zusammenleben würden, doch vor zwei Jahren trennte sich das Paar unerwartet.

Wie Sie wissen, ist Natalya Osipova nun mit ihr zusammen Sergej Polunin, der wiederholt sein Bekenntnis zum Ballettstandard erklärt hat))

Zusätzlich zu seiner Affäre mit Osipova war er mit der Covent-Garden-Ballerina Helen Crawford und der aufstrebenden Bolschoi-Theater-Ballerina Yulia zusammen.

Artem Ovcharenko und Anna Tikhomirova.

Artem und Anna lernten sich in der Choreografieschule am Bolschoi-Theater kennen, traten mit einem Unterschied von zwei Jahren ins Bolschoi-Theater ein, beide wechselten von Corde-Balletttänzern zu Solisten, und Artem wurde vor zwei Jahren der Titel eines Premiers verliehen.

Die jungen Leute sind seit 7 Jahren zusammen. Und sie haben kürzlich angekündigt, dass sie bald heiraten werden).

Aus dem Interview:

MITWie viele Jahre seid ihr schon zusammen?

Anna: Im Oktober sind es sieben Jahre. Wir haben uns schon viel früher kennengelernt, als Teenager. Einmal lud mich Artyom bei einer Silvesterdisco in der Choreografieschule zum Tanzen ein und sagte, dass er mich mochte. Aber Karriere und Unterricht :) haben meine ganze Kraft gekostet, für eine Beziehung war keine Zeit. Jahre später landeten wir jedoch im selben Theater – dem Bolschoi. Dann begann Artjom, sich ernsthaft um mich zu kümmern. Und das tat ich, bis mir endlich klar wurde, dass ich dieser Person wirklich nahe sein wollte.

Anastasia Staschkewitsch und Wjatscheslaw Lopatin

Primaballerina und Hauptsolistin des Bolschoi-Theaters

habe 2011 geheiratet)

Denis und Anastasia Matvienko

Premier Mariinski-Theater Sie sind seit zwölf Jahren mit einem Solisten desselben Theaters verheiratet und ziehen eine zweijährige Tochter, Lisa, groß.

Aus dem Interview:

Trotzdem haben Sie sich immer noch eine Ballerina als Ehefrau ausgesucht – Anastasia Matvienko. Gibt es also etwas Besonderes an ihnen?

Ballettmädchen heiraten Ballettmädchen nur, weil sie zu beschäftigt sind. Wenn Sie den ganzen Tag trainieren und proben und abends auch in einem Theaterstück tanzen, wohin gehen Sie dann, um sich kennenzulernen? Es stellt sich also heraus, dass die meisten Ehen innerhalb des Balletts stattfinden.

Nastya und ich haben uns beim Serge-Lifar-Ballettwettbewerb kennengelernt, wo ich nicht auftreten sollte – ich bin nur gekommen, um zuzusehen. Als ich hinter den Kulissen stand, sah ich ein Mädchen auf der Bühne tanzen – wunderschön, aufgeweckt und sehr talentiert – das war sofort klar. Wir haben uns kennengelernt, ich habe versucht, mich um Nastya zu kümmern, aber zuerst besonderer Erfolg nicht gehabt. Sie reagierte nicht einmal sofort auf meinen Heiratsantrag, indem sie einen Diamantring in ihre Jackentasche steckte. Aber zum Glück sind wir seit elf Jahren zusammen und haben eine wundervolle Tochter, Lisa, die ich als den größten Sieg in meinem Leben betrachte.

Hat sich Ihre Frau für die Geburt entschieden, ohne Angst um ihre Ballettkarriere zu haben?

Heutzutage müssen Ballerinas weder ihre Karriere für ihr Privatleben noch ihr Privatleben für ihre Karriere opfern. Zur gleichen Zeit wie Nastya – plus oder minus ein paar Monate – brachten mehrere weitere Ballerinas des Mariinsky-Theaters Kinder zur Welt. Meine Frau erholte sich sehr schnell und begann vier Monate nach der Geburt wieder mit dem Tanzen.

Leonid Sarafanov und Olesya Novikova

Der Premierminister des Michailowski-Theaters ist mit der ersten Solistin des Mariinski-Theaters verheiratet. Sie lernten sich kennen und heirateten, als Leonid Premiere am Mariinsky-Theater hatte.

Das Paar hat drei Kinder. Fünfjähriger Sohn Alexey, zweijährige Ksenia. Und erst vor zwei Wochen, am 16. Dezember, wurde Sohn Alexander geboren.

Ekaterina Kondaurova und Islom Baimuradov

Die Primaballerina und Hauptsolistin des Marinsky-Theaters Ekaterina Kondaurova und Islom Baimuradov konnten die überirdische Schönheit der Vampire aus der Twilight-Saga spielen: plastische Bewegungen, Augen, die bis ins Herz blicken, einschmeichelnde, oder besser gesagt, betörende Stimmen. Aber die Künstler würden ihre Lieblingstruppe immer noch nicht gegen das Filmen von Mädchenmelodramen eintauschen. Es war ihre Hingabe zum Ballett, die sie vor zehn Jahren zusammenführte.

Ekaterina kam aus Moskau, um sich in Vaganovskoe einzuschreiben, Islom kam aus Österreich. Aufgrund des Unterschieds von acht Jahren kannten sie sich jedoch nicht einmal. Obwohl sich das Mädchen erinnert: Als Islom bereits im Mariinsky diente und die Schülerin Katya zu den Proben kam, hörte sie beim Laufen durch den Korridor: „Oh, was für Mädchen haben wir hier!“ Und als ich mich umdrehte, sah ich einen grinsenden, gutaussehenden Mann.

Heute ist er nicht nur die Liebe ihres Lebens, sondern auch ein strenger Mentor – Islom engagiert sich zunehmend in der Nachhilfe und macht Katya nicht einmal Zugeständnisse. Zu Hause kochen sie gerne gemeinsam und hören Musik, und jede angenehme Melodie, von Klassikern bis hin zu „System of a Down“, dient als Hintergrund für das Lammbraten mit Gewürzen. Aber bitte nicht Schwanensee!

Aus einem Interview mit Ekaterina im Jahr 2009:

Ich habe viel mit meinem Mann Islom Baymuradov getanzt, er ist auch Solist im Mariinsky. Wir genießen es wirklich, gemeinsam aufzutreten, es ist ein ganz anderes Gefühl. Das merkt das Publikum, in New York wunderte man sich: „Da stimmt einfach die Chemie zwischen euch.“ - „Ja, wir sind Mann und Frau!“ Unsere Familie ist über ein Jahr alt.

- War die Hochzeit wie die von Wolotschkowa?

- Es gab keine: Wir standen um 8 Uhr morgens auf, meldeten uns um 9 Uhr ab, gingen um 11 Uhr zum Unterricht und abends gab es „Schwan“. Ich trug einen Hosenanzug und eine Krawatte... Ich glaube, dass eine Hochzeit eine Privatsache zwischen zwei Menschen ist. Wenn sehr große Feierlichkeiten Dies ist wahrscheinlich für die Öffentlichkeit. Und oft leben sie deshalb zusammen – schließlich haben sie die Hochzeit gesehen. Und hier ist unser Wunsch, niemand hat mitgemacht, nicht einmal meine Mutter wusste es, bis wir nach der Aufnahme mit den Ringen kamen und ich sie vor dem Unterricht in Moskau anrief. Sie ist eine verständnisvolle Person.

Islom versucht Catherine immer zu helfen und probt sogar zu Hause mit ihr. Mir gefiel, wie er in einer Sendung sagte: „ Ich bin kein Star geworden, leider hat mein Körper das nicht zugelassen. Aber wenn ich zu Hause eine Frau habe, die ein Star werden kann, warum helfe ich ihr nicht?" Und " Wir versuchen, 24 Stunden am Tag zusammen zu sein. Notwendig. Deshalb habe ich geheiratet. Nun, ich denke, das ist der Sinn des Lebens".

Victoria Tereshkina und Artem Shpilevsky

Die Primaballerina des Mariinsky-Theaters und die Solistin des Bolschoi-Theaters heirateten im Sommer 2008.

Aus einem Interview mit Victoria:

– Auf der Bühne wechseln die Partner, aber welchen Partner hast du im Leben bekommen?
– Ich wusste seit meinem sechzehnten Lebensjahr von meinem zukünftigen Ehemann. Wir haben zusammen an der Akademie des Russischen Balletts studiert. Für mich schien er etwas Unerreichbares zu sein – ein Mann der Träume. Aber wie Sie wissen, werden Träume wahr. Nach dem Studium trafen wir uns auf Tourneen um die Welt, manchmal in Moskau bei Konzerten. Später gestand er mir, dass er mich die ganze Zeit auch mochte. Aber lange Zeit kommunizierten wir in keiner Weise mit ihm, außer dass wir uns gegenseitig mit den Augen betrachteten. Und während der jüngsten Führungen durch das Mariinski-Museum und das Bolschoi-Museum in Japan trafen wir uns schließlich und begannen einen Briefwechsel ...
- Per E-Mail?
– SMS-kami! Ich weiß schon lange, dass er sehr gut ist. Für mich sind bei einem Mann nicht nur die äußeren Eigenschaften wichtig – Schönheit und „Größe“, sondern auch, wie er innerlich ist. Denn beim Leben geht es nicht um Schönheit. Kurz gesagt, letzten Sommer habe ich den Ballettsolisten des Bolschoi-Theaters Artem Shpilevsky geheiratet.
– Wie entscheiden sich Ballerinas? Familienleben?
– Zuerst wollte ich nicht wirklich heiraten. Doch im Leben passieren viele Dinge oft wie von selbst. Du triffst plötzlich einen Menschen und merkst, dass du mit ihm glücklich bis ans Ende deiner Tage leben kannst.
–D Denken Sie über Fortpflanzung nach?

– Es gab einen Moment in meinem Leben, in dem ich mir nicht vorstellen konnte, Mutter zu werden; es schien, als wäre alles noch sehr weit weg. Aber jetzt bereite ich mich schon darauf vor. In der Zwischenzeit habe ich mir eine Katze zugelegt – eine Russisch Blaue. Das Schicksal hat es mir gegeben. Jemand hat es mit einem Schild in unserem Eingang verschlossen. Sie miaute so erbärmlich, dass mein Mann und ich es nicht aushielten und es aufwärmten. Im Moment sitze ich bei dir und denke an sie – sie sitzt den ganzen Tag hungrig zu Hause und wartet auf mich. Sie verabschiedet mich immer mit einem so vorwurfsvollen Blick, wohl wissend, dass ich zu spät zurückkomme.

Im Jahr 2013 bekam das Paar eine Tochter, Milada.

„Warum haben Sie einen so seltenen Namen für Ihre Tochter gewählt?

Es ist altslawisch und bedeutet „Schatz“, „okay“ – was will man mehr für ein Kind? Mein Mann und ich beschlossen, unserer Tochter diesen Namen zu geben, als sie noch in unserem Bauch war.

Wie hilft ein Ehemann bei der Elternschaft?

Seine wichtigste Hilfe ist, dass meine Mutter dank ihm die Möglichkeit hat, meine Auftritte zu besuchen: Während Artem auf ihre Tochter aufpasst, kann sie sich ins Theater schleichen. Denn wenn ich bei den Proben bin, ist es meine Mutter, die Zeit mit Milada verbringt, die kürzlich extra aus meiner Heimatstadt Krasnojarsk nach St. Petersburg gezogen ist – ich konnte meine Tochter keiner anderen Person anvertrauen.

Artem, der Solist des Bolschoi-Theaters war, hätte wahrscheinlich noch fünf Jahre ruhig tanzen können, aber er verließ die Bühne. Warum?

Der Beruf bereitete ihm keine Freude mehr, und das ist das Schlimmste. Er gab sogar zu, dass er, als er seinen Namen bei der Rollenverteilung in neuen Aufführungen sah, einfach zur Zwangsarbeit ging. Dies trotz der Tatsache, dass er zu Beginn seiner Reise das Tanzen wirklich liebte – zunächst verließ er Russland nach Seoul, wo er schnell vom Corde-Balletttänzer zu einer Theaterpremiere wechselte, und nahm dann ein Angebot an, Solist des Berliner Theaters zu werden Staatsoper und zog dann nach Moskau. Natürlich beklagten alle seine Verwandten seinen Abschied vom Theater, aber er bereitete sich im Voraus auf einen solchen Schritt vor: Er schloss sein Studium an der juristischen Fakultät der MGIMO ab und ist jetzt in der Wirtschaft tätig. Aber dank seiner Entscheidung haben wir uns endlich vereint. Schließlich lebten wir die ersten drei Jahre nach der Heirat in verschiedenen Städten.

Und ein wenig über künstlerische Leiter des Balletts

Sergey Filin und Maria Prorvich

Der künstlerische Leiter der Balletttruppe und der Tänzer des Bolschoi-Theaterballetts sind seit etwa 15 Jahren zusammen und ziehen zwei Söhne groß.

Sergei Filin ist zwar kein Beispiel für einen treuen Ehemann. Davon erfuhr das ganze Land im Jahr 2013 bei einer Anhörung im Fall eines versuchten Mordes. Aus dem Fallbericht ging hervor, dass Filin enge Beziehungen zu den Ballerinas Natalya Malandina hatte. Olga Smirnova
und Maria Winogradowa. Er versuchte auch, Angelina Vorontsova zu einer solchen Beziehung zu überreden.

Und das alles, während seine Frau Maria Prorvich am Leben war.

Als wahre Freundin, Kameradin und Bruder vergab Maria ihrem Mann all seine Amokläufe und unterstützte ihn in allem, während der Behandlung, den Ermittlungen und dem Prozess. Filin bestritt jedoch vor Gericht kategorisch jede Beziehung zu anderen Ballerinas. Und er wird nicht müde, in Interviews zu sagen, dass Maria ihm gehört Hauptliebe, am meisten treuer Freund, und diese Familie ist der Sinn seines Lebens.

Prorvich ist übrigens bereits Filins dritte Frau. Aus seiner zweiten Ehe mit Prima Inna Petrova hat Sergei einen Sohn, Daniil.

Igor Zelensky – Yana Serebryakova

Igor Zelenskys Weg zum Familienglück war lang und steinig. Zusätzlich zu den Gerüchten, dass er sich in allen Theatern mit einer Reihe seiner Partner traf, gelang es uns, im Internet etwas über seine Affäre mit einer Ballerina zu erfahren Zhanna Ayupova. Aus den Memoiren ihrer Freundin: „Zhanna heiratete früh und gebar einen Sohn, Fedya, und es schien, als würde ihr Leben weiterhin friedlich verlaufen. Aber das war nicht der Fall! Eine der Premieren des Theaters, leidenschaftliches Verlieben.“ mit Zhanna, habe so einen Strudel um sie herum gewirbelt... Ich kann mir nichts Besseres vorstellen präzise Definition. Und Zhanna verließ ihren Mann... Obwohl die Romanze stürmisch verlief, endete sie... Ich hingegen, der die Entwicklung ihrer Beziehung von Anfang an beobachtete, glaubte, dass die Romanze dazu beigetragen hat kreatives Aufblühen Ayupova.“

Selenskyj trennte sich von Zhanna, als er die Eiskunstläuferin traf Ekaterina Gordeeva.Durch seine Freunde lernte Igor Katya kennen und die Gefühle, die sie in ihm weckte, führten dazu, dass sich die Tänzerin Hals über Kopf verliebte und alle Konventionen missachtete. " Katya ist die Beste eine schöne Frau, - Igor erklärte . - Sie war nach Sergejs Tod gebrochen. Als enge Freundin hoffe ich, dass ich etwas Freude und Trost in ihr Leben bringen kann.. Während des gesamten Romans besuchten Katya und Igor heimlich die Auftritte des anderen und trafen sich, als sich eine seltene Gelegenheit ergab, hinter der Bühne. Sie verbrachten alle ihre freien Stunden zusammen. Trotz der schweren Verschwörung, die sie gegen ihren persönlichen Willen unternahmen, gelang es ihnen immer noch nicht, die Wahrheit zu verbergen.

Selenskyj kam nicht dazu, Gordejewa zu heiraten. Sondern mit dem jungen Solisten des Mariinsky-Theaters Yana Serebryakova- es ist erreicht.
Im Jahr 2007 brachten sie ein Kind zur Welt älteste Tochter, das den ungewöhnlichen Namen Mariamiya trug.

Danach brachte Yana Selenskyj zwei weitere Kinder zur Welt – einen Sohn und eine Tochter.

Sie gab ihre Karriere als Solistin auf. Engagiert in Lehrtätigkeiten.

Alexey und Tatiana Ratmansky

Sie trafen sich Ende der 80er Jahre in Kiew. Tatiana war Ballerina Nationaloper Ukraine und Alexeys Partner. 1992 gingen die beiden nach Kanada, um dort zu arbeiten. 1995 kehrten sie nach Kiew zurück, doch nachdem sie auf viele Hindernisse kreativer und bürokratischer Natur gestoßen waren, reisten sie 1997 nach Dänemark ab. Ihr Sohn Vasily wurde zwei Jahre später in Dänemark geboren.

In Dänemark entwickelte Alexey sein Talent als Choreograf. Seit 2003 ist er künstlerischer Leiter der Balletttruppe des Bolschoi-Theaters und seit 2009 fester Choreograf am American Ballet Theatre.

Aus einem alten Interview:

- Gefällt dir das Leben eines nomadischen Künstlers?

- Die größte Unannehmlichkeit besteht darin, dass ich nicht genug tun kann
widme meinem Sohn Zeit.

-Wie sieht er aus?

- Ich denke, es ähnelt mir, obwohl Tatjana und ich uns sehr ähnlich sind
auf einen Freund. Meine Frau und ich haben übrigens gemeinsam Vaska zur Welt gebracht – in Dänemark sind Väter bei der Geburt dabei. Ich war übrigens der Erste, der meinen Sohn in den Armen hielt.

Sohn Vasily ist seinem Vater sehr ähnlich.

Bis heute wird Alexey nicht müde, seiner Frau Tatyana auf Facebook seine Liebe zu erklären.

Igor Tsvirko glänzte am Bolschoi-Theater, diese Saison zog er nach Budapest, und am 1. Dezember werden ihn die glücklichen Zuschauer in einer Produktion von „Der Nussknacker“ im Alexandrinsky-Theater sehen. Mit dem ungarischen Ministerpräsidenten Staatstheater Das Opern- und Ballettgespräch wird von einem Schriftsteller geführt Valeria Verbinina.

- Was bedeutet Ihnen Ihre Rolle in „Der Nussknacker“?

- Planen Sie, öfter nach Russland zu kommen, insbesondere nach Moskau?

Natürlich habe ich das vor. Ich bin für In letzter Zeit Ich hatte das Glück, Russland öfter zu besuchen. Kürzlich habe ich die Rolle des Prinzen in „Aschenputtel“ gespielt, und im Dezember wird „Der Nussknacker“ auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters zu sehen sein, ein Galaabend und ein Debüt im Stück „Spartacus“, das restauriert wurde das Michailowski-Theater. Es besteht auch der Wunsch, nach Nowosibirsk zu kommen. Ich möchte mich bei Vladimir Abramovich Kekhman bedanken, der mir die Möglichkeit gegeben hat, zu kommen. Und natürlich hoffe ich, dass wir uns ab dem 1. Januar öfter in den Mauern unseres Heimat-Bolschoi-Theaters sehen werden.

- Unter den Rollen, die Sie spielen mussten – und davon gibt es viele – gibt es eine, die Ihnen am besten gefällt?

Sicherlich. Der Favorit und begehrteste wurde vor nicht allzu langer Zeit getanzt – das ist natürlich Yuri Grigorovichs Ballett „Spartacus“. Eine maskuline, kraftvolle Darbietung mit der inneren Welt des Helden, großartiger Musik und natürlich Choreografie. Ich kann auch Nurejews Rolle im gleichnamigen Ballett als meinen Favoriten bezeichnen, aber es handelt sich hier eher um die Arbeit eines Schauspielers in einer synthetisierten, vielschichtigen Darbietung.

- Haben Sie einen Traum – beruflich und nicht nur?

In professioneller Hinsicht – so dass sie ein Theaterstück mit mir inszenieren. Und ein großes Projekt klassisch-moderner Art zu verwirklichen, um das Ballett in unserem riesigen Land bekannt zu machen.

Ballett ist ein sehr schwieriger Beruf, aber passieren dort irgendwelche lustigen Dinge, auf der Bühne oder hinter den Kulissen?

Das Lustigste, was in meiner Karriere passiert ist, war, als ich dorthin musste historische Szene Bolschoi-Theater im Stück „Giselle“, in der Rolle der Hauptfigur Albert, der sich der Reihenfolge überhaupt nicht bewusst war, und alle Künstler, angeführt von meinem Lehrer, schlugen die Reihenfolge hinter den Kulissen vor. Jetzt macht es Spaß, sich daran zu erinnern, aber in diesem Moment schien es, als würde mein ganzes Leben vor meinen Augen vergehen ( lacht).

Mit Musik drin klassisches Ballett Alles ist klar, aber welche Art von Musik hörst du im Leben? Haben Sie irgendwelche Vorlieben?

In der Choreografieschule habe ich lieber Hip-Hop und Rap gehört, aber dann habe ich gemerkt, dass das zu eng ist und habe angefangen, alles zu hören. Rock, Rap, Pop; Ich liebe Jazz und Blues. Ich bin ein Musikliebhaber. Aber wenn man unter den Künstlern heraussticht, sind das natürlich Queen, Michael Jackson, Adele, Alicia Keys, Sia... Von den russischen Künstlern ist das „Lyube“ – denn das sind Erinnerungen an die Kindheit! Ich liebe es, Basta und Noize MC zu hören.

Die Leidenschaft und Liebe zum Fußball begann schon vor langer Zeit, in der Schule. Aus Russische Mannschaften Das ist definitiv Lokomotiv, einer der Giganten des europäischen Fußballs – mein absoluter Favorit ist der Fußballverein Chelsea. Ich liebe es wirklich blaue Farbe, und es war einmal, vor langer Zeit, dass dies ausschlaggebend für die Auswahl eines Teams war ( lacht).

- UND letzte Frage. Katzen oder Hunde?

Hier gibt es nichts zu sagen: nur Hunde. Wir haben zwei davon: die St. Petersburger Orchidee Tasya und die Biewer Yorkie Krosh. Und wenn wir die Gesamtzahl der Hunde in unserer Familie nehmen, dann sind es 9. Angefangen beim Toy Terrier bis hin zum Leonberger.