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Bundesamt für Kultur und Kinematographie

Nach ihm benanntes Staatliches Konservatorium Saratow.

Abteilung für Spezialklavier

Arbeitsprogramm

„METHODE, UM DAS SPIEL ZU UNTERRICHTEN

AUF DEM WERKZEUG“

Spezialität 070101

„Instrumentaldarbietung“ (Klavier)

Saratow, 2006

Das Programm ist entsprechend konzipiert

Das Arbeitsprogramm wird auf Basis eines Standardprogramms entwickelt,

genehmigt vom Kulturministerium der UdSSR, 1977.

Zusammengestellt von:

Professor der Abteilung für Spezialklavier am Staatlichen Konservatorium Saratow. , Ph.D. in Kunstgeschichte,

Rezensenten:

, Kandidat der Kunstgeschichte, Professor

, Kandidat der pädagogischen Wissenschaften, außerordentlicher Professor

Erläuterungen

Ziele und Ziele des Kurses

Ziele Ein Universitätskurs über Methoden des Klavierunterrichts unter modernen Bedingungen besteht aus der Ausbildung eines Spezialisten mit breitem Profil, der darauf vorbereitet ist, eine spezielle Klasse an einer Musikschule (Hochschule, Lyzeum), Klavierunterricht für Sänger und Instrumentalisten, Begleit- und Kammerunterricht sowie Methoden zu unterrichten , pädagogische Praxis, für den Klavierunterricht Musikschulen sowie kulturelle und pädagogische Bildungseinrichtungen. Ziel dieses Kurses ist es, den Studierenden die für diese Arbeit notwendigen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten zu vermitteln, in ihnen ein ganzheitliches System von Ansichten über den musikpädagogischen Prozess zu bilden, die Entwicklung des Interesses an der pädagogischen Arbeit und die Notwendigkeit, diese zu berücksichtigen, zu fördern der Standpunkt moderner Anforderungen an führende Kulturschaffende.

Der Methodenkurs ist kontinuierlich mit anderen Disziplinen des pädagogischen Zyklus verbunden, die an Universitäten und Hochschulen studiert werden, und löst, ohne diese zu duplizieren, auf einem höheren Niveau die Probleme der Theorie und Praxis des Unterrichts im Zusammenhang mit dem Klavierunterricht. Bei der Lektüre des Kurses werden die Erfahrungen der Studierenden einer Sonderklasse verallgemeinert und systematisiert und ihre im Kurs zur Geschichte der Klavierkunst erworbenen Kenntnisse auf dem Gebiet der Geschichte und Theorie der Aufführungspraxis und Pädagogik weiter vertieft. Besondere Aufmerksamkeit konzentriert sich darauf, eine organische Einheit zwischen dem Methodenkurs und der Lehrpraxis der Studierenden zu erreichen.

Musikpädagogik ist ein komplexer Bereich der modernen Kultur, in dem Co-Kreation, Zusammenarbeit Lehrer und Schüler. Die vorgeschlagenen Formen und Methoden der Organisation des Bildungsprozesses zielen darauf ab, die eigenständige Position der Studierenden zu ermitteln. Hervorgehoben wird die Wirksamkeit mobiler Formen des Kontakts zwischen Lehrern und Schülern, die ein Potenzialfeld für die Manifestation und Entwicklung persönlicher Qualitäten der Schüler schaffen. Die Seminarveranstaltungen sind anhand von Elementen von Spielsituationen strukturiert und umfassen Vorgespräche, Diskussionsrunden und Kontrollzusammenfassungen. Dem gleichen Zweck dienen Prüfungsfragensysteme, die es ermöglichen, die Notwendigkeit und Angemessenheit der im Lernprozess erworbenen Kenntnisse der Studierenden festzustellen. Die gewonnenen theoretischen Informationen werden auf einen bestimmten Aufsatz oder Prozess projiziert Einzelunterricht Pianisten. Die Aufmerksamkeit der Studierenden wird darauf gelenkt, dass sie das Bedienen erlernen müssen in modernen Begriffen und Konzepte, führen sie in die Praxis der Aufführungs- und Lehrtätigkeit ein.

Ein wirksames Mittel zur inhaltlichen Erweiterung des Bildungsprozesses ist die Sättigung Vorlesungskurs Techniken Elemente problematisch, problematische Situationen, die auf Widerspruch basieren, das heißt auf dem Studium des „Widerspruchs im eigentlichen Wesen von Objekten“. Damit wird dem Umstand Rechnung getragen, dass Studierende nicht vor ein unlösbares Problem gestellt werden sollen. Es gilt, einen Weg zu finden, den Widerspruch zwischen Wissen und Unwissenheit, zwischen der individuellen Erfahrung eines Studierenden, die möglicherweise begrenzt ist, und der Theorie, die ein universelles Konzentrat praxiserprobten Wissens darstellt, zwischen alltäglichem und wissenschaftlichem Wissen aufzulösen. Dadurch wird das Denken des Schülers aktiv in die Arbeit einbezogen; er ist aufgefordert, mit Hilfe des vorhandenen Wissens zu denken und zu argumentieren, um auf der Grundlage einer Verallgemeinerung bereits bekannten Materials zu neuem Wissen zu gelangen. Dadurch entwickeln die Studierenden die Fähigkeit, Probleme in Theorie und Praxis selbstständig zu erkennen und auf deren Lösung ausreichend vorbereitet zu sein.

Nahezu jedes Thema in einem Methodenkurs kann im Gegensatz zu mehreren theoretischen Positionen und Ansichten im Aufeinandertreffen alternativer Meinungen dargestellt werden herausragende Musiker-Lehrer. Diese Form der Materialpräsentation regt die Suche nach der optimalen Lösung an und steigert die individuelle Aktivität bei der Lösungsfindung. In diesem Fall werden junge Fachkräfte durch die Form der Informationsvermittlung, den Reichtum und die Mehrdeutigkeit des betrachteten Materials erzogen. Zukünftiger Lehrer sollte nicht gedankenlos dem standardmäßigen und stereotypen Weg folgen, der zu einer „Sackgasse“-Situation führen kann. Bestimmen in Musikpädagogik Ist Individuell Aspekt Ausbildung in beruflichen Fähigkeiten. Diese Aussage bedeutet keine Ablehnung der allgemeinen Prinzipien der pädagogischen Kunst, sondern unterstreicht ein persönliches Profil, eine persönliche Herangehensweise an die Entwicklung der Studierenden. Allgemein anerkannte und positiv bewährte pädagogische Leitlinien sollten durch das Prisma der Individualität und der Verschiedenartigkeit verschiedener Schüler gebrochen werden.

Eine Besonderheit dieses Kurses ist eine Priorität stilistisch Aspekt in der musikalischen Ausbildung von Studierenden. Hier wird die Position zur entscheidenden Bedeutung der darstellenden Tätigkeit aktualisiert, die die Wirksamkeit der zukünftigen pädagogischen Arbeit eines Musikhochschulabsolventen fruchtbar beeinflussen kann. Mit dem Verständnis stilistischer Leitlinien und der stilistischen Ausrichtung der Musikkunst verändern sich die Möglichkeiten des Verstehens und Entschlüsselns qualitativ Kompositionstechniken musikalische Entwicklung, Motivation und Argumentation beim Einsatz ausdrucksstarker Darbietungsmittel.

Unter Berücksichtigung des pädagogischen Prozesses der Ausbildung junger Musiker werden die Fragen des Verstehens und Reproduzierens des Stils des Autors, der Arbeit mit dem Text des Autors, der Lektüre der Notenschrift sowie der vergleichenden Analyse von Ausgaben und Interpretationen hervorgehoben, damit die Schüler gezielt an der Entwicklung arbeiten können Berufskompetenzen zu erwerben und gleichzeitig ihre „Stilausbildung“ und ihr allgemeines musikalisches Können zu verbessern. In manchen Fällen spüren begabte Studierende mit künstlerischer Intuition die Stilmerkmale des Autors auf einer unbewussten, mentalen Ebene. In der Regel handelt es sich um Pianisten, die über eine breite musikalische Gelehrsamkeit verfügen, die Musik eines bestimmten Autors gut kennen und eine ausreichende Anzahl seiner Werke „gespielt“ haben. Aber eine solche Qualität der studentischen Wahrnehmung von Live-Musik ist selten. Im Gegenteil, Missverständnisse entstehen häufiger, wenn der Interpret denkt, dass er alles spielt, was im Text steht, sich an das Tempo, die Dynamik, die Artikulationsanweisungen des Autors oder (häufiger) des Herausgebers hält und nicht versteht, welche Fragen gestellt werden könnten von ihm über den Stil des Komponisten oder die Stilausführung. Der Methodenkurs soll dieses Missverständnis überwinden und die abhängige Denkträgheit junger Musiker überwinden.

IN In letzter Zeit in der Fachliteratur hervorsticht Rol intuitiv gestartet in den darstellenden und unterrichtenden Künsten. Tatsächlich der persönliche Aspekt in jeglicher Form Kreative Aktivitäten ist gewünscht. In der Erkenntnis, dass einerseits die besondere Kraft des Einflusses pädagogischer Fähigkeiten in der Einzigartigkeit des Prozesses liegt, wenn die Anwesenden in der Klasse denken, dass das Werk ohne besondere „wissenschaftliche“ Anstrengungen vor ihren Augen „zum Leben erwacht“. Es wäre falsch zu glauben, dass allein künstlerische Gelehrsamkeit, Emotionalität, Intuition und Temperament ausreichen, um die sinnvolle Bedeutung eines Musikwerks zu vermitteln. Nicht nur seriöse und gründliche Kenntnisse in verschiedene Bereiche künstlerische Kreativität, aber auch die Beherrschung bestimmter Methoden, ein Bildungs- und Erziehungssystem, das es ermöglicht, Probleme, die im Prozess der Aufführung oder pädagogischen Kreativität auftreten, optimal zu lösen.

Musikalische Kunst erlaubt aufgrund ihrer unmittelbaren Emotionalität und sogar Irrationalität nicht, strenge verbale Äquivalente auf sich selbst anzuwenden. Wie zu Recht bemerkt, „ist Musik genau der „reine Fall“, der zuallererst vollständig darauf ausgelegt ist intuitiv Verständnis„Und „Wer mit Musik kommuniziert, entwickelt ein besonderes „Organ“, das nicht nur angemessen auf verschiedene Klangeigenschaften reagiert, nicht nur in der Lage ist, seine Sprache zu entschlüsseln, sondern auch zu verstehen, was es sagt, obwohl sich dieses Verständnis auf der Grundlage des Bedienens entwickelt.“ unkonzeptuell Elemente". In diesem Fall entsteht die Intuition im Bereich des künstlerischen und figurativen Denkens des Musikers, wird von auditiven Vorstellungen gespeist, die aus der Erinnerung an traditionelle und ungewöhnliche erinnerte Interpretationen und dem allgemeinen Umfang des musikalischen Wissens bestehen, basiert auf den eigenen Ergebnissen kreative Suche und wird durch emotionale und psychophysiologische Eindrücke bereichert.

Während der Arbeit an einem Musikstück kommuniziert der Lehrer mit dem Schüler und steht dabei in einem völlig anderen kulturellen und historischen Kontext als der Autor der Komposition. Sie orientieren sich an einem anderen Wertesystem, sie verfügen über eine andere allgemeine künstlerische und musikalische Ausbildung. Ein Werk, das der Autor in einer Epoche geschaffen, aber zu einer anderen Zeit aufgeführt hat, wird von einem modernen Musiker in einem anderen assoziativen Heiligenschein wahrgenommen. Im Methodenunterricht ist es kaum angebracht, über die Identität oder Angemessenheit von Komponisten- und Interpretenpositionen in der Wahrnehmung des künstlerischen Bildes einer Musikkomposition zu sprechen. Ziel des Kurses ist es, zukünftige Lehrer auf die Lösung eines doppelten Problems vorzubereiten und zu orientieren: die Koordinaten des Autorenstils zu übertragen und den individuellen Stil eines modernen Pianisten zu formen.

Analyse und Formation neu durchführen Traditionen Dies ist auch die Aufgabe des Methodenkurses und damit des modernen Lehrers. Um die beruflichen Fähigkeiten seiner Schüler zu verbessern, steuert und korrigiert der Lehrer diesen Prozess. IN in gewissem Sinne es erweitert die Grenzen des Verständnisses des Textes des Autors, zeigt seine Vielseitigkeit, enthüllt immer neue Bedeutungen seiner Existenz moderne Welt. Eine der Hauptaufgaben des Klavierunterrichts besteht darin, dass junge Musiker in den Text des Autors die Besonderheiten des figurativen und semantischen Kontexts der modernen Kultur und die individuelle Originalität der Art der Aufführung selbst einbringen müssen. Dadurch wird eine in der fernen oder nahen Vergangenheit entstandene Musikkomposition für den modernen Hörer verständlich, mit einer neuen Informationsebene angereichert und sorgt so für wahre künstlerische Unsterblichkeit.

Der Weg zum tiefsten Verständnis einer musikalischen Komposition führt über den Appell an alles Wertvolle, was sich in der Geschichte des Musikverständnisses angesammelt hat: an Urtexte und Ausgaben, an unterschiedliche Aufführungslesungen – „klingende Ausgaben“. Es ist nicht produktiv, einen Standpunkt zu dominieren, um eine eigene Interpretation zu erstellen oder mit einem Schüler im Klavierunterricht daran zu arbeiten. Unerwünscht ist auch eine allzu kritisch ablehnende Haltung gegenüber dem individuellen Wunsch herausragender Musiker, ihr eigenes Verständnis der Probleme des Klavierwerks verschiedener Komponisten zu reflektieren. Es besteht ein echter Bedarf, das Werk durch Kenntnisse über Aufführungs- und allgemeine Kulturtraditionen verschiedener historischer Epochen („verbale Ausgaben“) zu ergänzen.

· Fähigkeiten zur gemeinsamen Diskussion offener Unterrichtsstunden erwerben;

· den Umgang mit Fachliteratur erlernen, abstrahieren, eine Gliederung erstellen, die notwendigen Unterlagen erstellen;

Formen und Arten von Unterricht

Das Methodenstudium wird in Form von Vorlesungen und Seminaren durchgeführt. Die ersten widmen sich in erster Linie der Betrachtung theoretischer Probleme des Unterrichts, die zweiten deren praktischer Erforschung und Lösung im Lernprozess. Offener Unterricht und Diskussionen werden als aktive Lernformen genutzt. Unabhängige Unterrichtsformen: Analyse des Repertoires, Zusammenfassung wissenschaftlicher und methodischer Literatur, Erstellung von Dokumentationen verschiedener Art, einschließlich Repertoireplänen je nach Entwicklungsstand der Schüler, „Modellierung“ des Unterrichtsprozesses, Erstellung eines zusammenfassenden Plans, Erstellung eines eigenen Ausgaben, Teilnahme am Unterricht von Lehrern der Abteilung für Sonderpädagogik Klavier

Organisation von Strom-, Zwischen- und Abschlussveranstaltungen

Wissenskontrolle.

Während eines Jahres Jeder Student muss einen Kursaufsatz verfassen, in dem theoretisches Wissen organisch mit seiner eigenen Aufführungs- und Unterrichtserfahrung kombiniert werden muss. Für Abstracts können folgende Themen empfohlen werden: analytische Analyse und Überprüfung von klavierpädagogischer Literatur, methodischen Werken, Schulen und Lehrmitteln; Aufführung und methodische Analyse eines Musikwerks; Aufzeichnungen des Unterrichts einer Spezialklasse mit methodischen Anmerkungen und Verallgemeinerungen. Zur Feststellung der Wissensstärke der Studierenden, zur Festigung pädagogischer und methodischer Kompetenzen sowie zur Prüfung der Fähigkeit zur selbstständigen Arbeit mit Lehrliteratur werden Seminare zu relevanten Themen abgehalten. Die Dauer der Seminare richtet sich nach dem thematischen Lehrplan. Auf Wunsch des Lehrenden oder Studierenden kann die Vorlesungszusammenfassung in Form eines Berichts präsentiert und in einem der Seminare gelesen werden.

Am Ende des ersten Semesters gibt es Probestunde, wobei der Lehrer sechs Monate lang eine „vorläufige“ Bewertung auf der Grundlage der Aktivität oder Passivität der Arbeit der Schüler vornimmt, die als Leitfaden und Anreiz für die spätere Arbeit der Schüler dient.

Ergebnisse Die Jahresarbeit der Studierenden wird in einer Prüfung bewertet. Die Schüler antworten per Prüfungskarte, die zwei Fragen enthält. Der erste widmet sich der theoretischen Problematik des Studiengangs, der zweite einem Thema im Zusammenhang mit der praktischen Entwicklung des pädagogischen Repertoires und der methodischen Literatur. Bei der Beantwortung der zweiten Frage muss der Studierende eine Aufführung und methodische Analyse eines der Werke des pädagogischen Repertoires einer Musikschule, Musikschule oder Universität durchführen und das Gesagte durch die Aufführung von Fragmenten eines Aufsatzes oder eines ganzen Theaterstücks veranschaulichen.

Bei der Berechnung der Abschlussnote werden die Qualität der Arbeit und der Grad der studentischen Aktivität in den Lehrveranstaltungen während des gesamten Jahres berücksichtigt.

Die Struktur des thematischen Plans der akademischen Disziplin

THEMATISCHE KURSÜBERSICHT

Ljudmila Nowopashina

Methode zur Vereinigung von Musikdirektoren.

Zusammengestellt von:

Musik Leiter von Novopashina L.G. MBDOU Nr. 1 „Zvezdochka“

Zusammenfassung eines separaten Teils einer offenen Lektion zum Erlernen des Spielens von Kindermusikinstrumenten. Mittleres Vorschulalter

Thema: „Magische Rhythmusmusik nach der Methode von Carl Orff.“ Ein Märchen mit Lärminstrumenten „Im Dorf“

Es waren einmal ein Großvater (Trommel) und eine Frau (Löffel). Und sie hatten eine fröhliche Enkelin Mashenka (Rassel). Am Morgen ging Mashenka in den Hof und beschloss, die Hühner zu füttern. Die Hühner (Glocken) kamen angerannt, pickten die Körner, bedankten sich bei Mascha und rannten davon. Mashenka ruft die Hühner (Rasseln). Die Hühner (Maracas) kamen angerannt, pickten die Körner und dankten Mascha. Auch Mashenka ging ins Haus, und Großvater (Trommel) kam aus dem Haus und ging, um die Schafe zu füttern. Die Schafe (Dosen, Flaschen) kamen angerannt, aßen und dankten dem Großvater. Der Großvater ging auch ins Haus (Trommel). Und die Kuh Burenka (Dudochka) weidete auf der Wiese. Die Großmutter hörte es und ging die Kuh melken (Löffel). Burenka (Dudochka) gab der Großmutter Milch und ging auf die Wiesen, um zu grasen (Dudochka). Die Großmutter selbst trank die Milch (Löffel), gab ihrer Enkelin etwas zu trinken (Rassel, Großvater (Trommel), vergaß nicht, der Katze Murka (Dreieck, dem Hund Zhuchka (Hammer) Wasser zu geben. Alle aßen und sangen ein Lied.

Lied „Rain“ (Lärmorchester).

„Leiter“ von E. Tilicheva

1. Lektion. Programminhalt: Kinder an das Singen heranführen und reine Intonation üben.

Methode: Ich singe alleine. Wir betrachten eine Leiter mit 5 Stufen und eine Matroschka-Puppe, die sich auf und ab bewegt.

2. P.S.: Bringen Sie den Kindern bei, die fortschreitende Bewegung der Melodie auf und ab zu vermitteln.

M.P.: Ich lade die Kinder ein, ein Lied zu singen und jeden Ton mit einer Handbewegung (auf und ab) zu begleiten.

3. P.S.: Bringen Sie den Kindern bei, die progressive Bewegung der Melodie nach oben zu unterscheiden

M.P: Kinder singen das Lied mehrmals. Dann legen wir fest, wohin die Matroschka geht – nach oben oder unten. Kinder zeigen die Bewegung einer Nistpuppe auf einer Leiter (einzeln).

4. P.S.: Bringen Sie den Kindern bei, eine Melodie in ihrer fortschreitenden Bewegung auf einem Metallophon zu spielen.

M.P.: Ich spiele ein Lied auf einem Metallophon und lenke die Aufmerksamkeit der Kinder auf die Schallplatte, mit der das Spiel beginnt. Die Kinder versuchen ein Lied zu spielen (Zrebenka, ich helfe ihnen.

5. P.S.: Lernen Sie weiterhin, wie man Metallophon spielt, die Tonhöhe von Klängen und die Bewegungsrichtung der Melodie unterscheidet.

M.P.: Kinder spielen einzeln ein Lied auf einem Metallophon (Zreb). Ich stelle sicher, dass der Hammer in der richtigen Position in meiner Hand liegt.

6. P.S.: Beherrschen Sie die Techniken der korrekten Tonerzeugung.

M.P.: Ich lade die Kinder ein, ein Lied auf dem Metallophon zu spielen, den Rest

Kinder zeigen mit der Hand die Bewegung der Melodie.

7. P.S.: Eigenständige Bewegungen der Kinder aktivieren.

M.P.: Ich schlage das Spiel „Musical Riddles“ vor. Ein Kind singt das Lied „Leiter“, das andere zeigt die Bewegung einer Matroschka-Puppe entlang der Leiter. Das nächste Rätsel ist „Regen“ (schwach, stärker, stärker).

Thema: „Magische Rhythmusmusik nach der Methode von Carl Orff.“ Ein Märchen mit Geräuschinstrumenten „Auf einer Waldlichtung“

Eines Tages im Sommer kam die klare Sonne heraus (Klappern). abgereist wunderschöne Schmetterlinge(Die Glocken fliegen, kreisen und landen auf duftenden Blumen.

Vögel begannen auf dem Baum zu singen. Auf dem unteren Ast befindet sich ein Kuckuck (Xylophon), und auf dem oberen Ast wird er von einem kleinen Spatz (Metallophon), wieder einem Kuckuck (Xylophon, wieder einem Spatz (Metallophon)) widergespiegelt.

Die kleinen Hasen (Würfel) sprangen auf die Lichtung, genossen die warme Sonne, und plötzlich sahen sie hinter einem Baum einen schlauen Fuchs (Metallophon). Die Hasen (Würfel) erschraken und galoppierten davon. Und der Fuchs steht da und denkt nach , mit wem sollte er sich anfreunden?

Aus dem Nichts rannten Wölfe (Dosen, Flaschen) vorbei. Sie sahen einen Fuchs und begannen mit ihm zu spielen, so laut, dass sie die Bären weckten.

Die Bären kamen zur Waldlichtung und spielten auch mit den Waldtieren, und auch die Hasen (Würfel) sprangen zu ihnen heraus. Und die Tiere beschlossen, ihr eigenes Waldorchester zu gründen.

Sie setzten sich zusammen und begannen „Im Garten oder im Gemüsegarten“ zu spielen (Orchester).

Lärm.)

„Skok-skok-skok“, russisches Volkslied

1. Lektion. Programminhalt: Einführung in den Gesang. Lernen Sie zu singen und vermitteln Sie dabei das rhythmische Muster des Liedes richtig.

Art des Dirigierens: Kinder hören sich das Lied an, ich singe. Kinder singen

Geben Sie das rhythmische Muster des Gesangs mit Klatschen weiter

2. P.S.: Das rhythmische Muster auf Schlaginstrumenten genau wiedergeben.

M.P.: Kinder singen einen Gesang und zeigen mit der Hand die Bewegung der Melodie. Eine Gruppe Kinder spielt ein rhythmisches Muster auf Schlaginstrumenten. Wiederholen Sie dies 2-3 Mal und wechseln Sie dabei das Singen und Spielen der Kinder ab.

3. P.S.: Beherrschen Sie weiterhin die Fähigkeiten des Metallophonspiels.

M. P: Ich spiele selbst Metallophon, ich gebe die Schallplatten an, mit denen wir anfangen zu spielen (2-3 Kinder).

4. P.S.: Beherrschen Sie die Techniken der korrekten Tonerzeugung und entwickeln Sie Unabhängigkeit.

M.P.: Kinder singen ein Lied mit musikalische Begleitung. Ich zeige euch, von welcher Platte wir anfangen zu spielen. Ich spiele Klavierbegleitung.

5. P.S.: Beherrschen Sie die Fähigkeiten des Metallophonspiels und vermitteln Sie das rhythmische Muster genau.

M.P.: Ich spiele und biete an, die Melodie eines bekannten Liedes zu bestimmen. Alle Kinder singen und die Gruppe vermittelt das rhythmische Muster auf Würfeln, Löffeln und Schachteln. 2-3 werden auf einem Metallophon vorgetragen.

6. P.S.: Meistern Sie die Fähigkeiten des gemeinsamen Spielens.

M.P.: Ich schlage vor, zwei Kindern abwechselnd eine Melodie auf einem Metallophon vorzuspielen und sie dann gemeinsam mit einem Musikinstrument vorzuspielen.

Begleitung. Ich bringe Ihnen das gegenseitige Zuhören und die musikalische Begleitung bei.

7. P.S.: Lernen Sie, im Ensemble zu spielen.

M.P.: Sie spielen 2-3 Metallophone. Wenn sie einen Fehler machen, spielen sie getrennt.

8. P.S.: Meistern Sie die Fähigkeiten des gemeinsamen Spielens. Entwickeln Sie kreative Aktivität, beobachten Sie die allgemeine Dynamik.

M.P.: Kinder identifizieren ein Lied anhand seines rhythmischen Musters. Dann singen sie es mit Begleitung, 3-4 spielen Metallophone, andere spielen Schlaginstrumente.

Veröffentlichungen zum Thema:

Bericht „Kindern das Spielen von Geräuschmusikinstrumenten beibringen“ Es gibt verschiedene Arten von Kinderorchestern: Lärmorchester (einschließlich verschiedener Arten von Schlaginstrumenten ohne Tonleiter).

Kinder spielen im Urlaub und bei Unterhaltung Kindermusikinstrumente Das Matinee-Programm umfasst verschiedene Arten musikalische Tätigkeit: Kinder singen, tanzen, spielen Musikspiele und tanzen im Kreis. Verwendung.

Durch das Spielen von Kindermusikinstrumenten können Sie das Leben eines Kindes schmücken, es unterhalten und seinen Wunsch nach eigener Kreativität wecken. Im Lernprozess.

Lektion zur Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten von Vorschulkindern beim Erlernen des Spielens nicht-traditioneller Musikinstrumente Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten von Vorschulkindern beim Erlernen des nicht-traditionellen Spielens Musikinstrumente. MBDOU d/s Nr. 118, 2010.

Beratung „Die Rolle des Lehrers beim Erlernen des Spielens von Musikinstrumenten für Vorschulkinder“ Das Spielen von Musikinstrumenten für Kinder ist eine der wichtigsten Arten der darstellenden Aktivitäten für Kinder. Es entwickelt musikalische und kreative Fähigkeiten.

Plan - Gliederung

Lektion über ein spezielles Instrument - Knopfakkordeon

Thema: Ausbildung pelzwissenschaftlicher Fähigkeiten in der Anfangsphase der Ausbildung in der Knopfakkordeonklasse.

Unterrichtsart: Neues Wissen lernen.

Der Zweck der Lektion: Entwicklung der Balgfähigkeiten in der Anfangsphase des Erlernens des Knopfakkordeonspiels mit ihrer praktischen Anwendung in künstlerischem Material.

Lernziele:

Lehren Sie, einfache Pelzmanagementsysteme zu verstehen;

Beherrschen Sie die Grundarten der Balgbewegung mithilfe von Musikmaterial (sanfte Bewegung, Beschleunigung und Verzögerung der Balgbewegung);

Entwickeln Sie die Hörkontrolle und die kreative Aktivität des Schülers durch verschiedene Arten von Aktivitäten;

Kultivieren Sie ein nachhaltiges Interesse und Bedürfnis nach musikalischer Darbietung.

Unterrichtsart: Lektion basierend auf dem Systemaktivitätsansatz.

Bildungstechnologien:

Persönlich orientiert;

Technologien des entwicklungsorientierten, problembasierten Lernens;

Gaming-Technologie;

Informations-und Kommunikationstechnologie;

Gesundheitsschonend.

Methoden: Konversation, figurativer Vergleich, Dialogmethode, Ensemblemethode, praktische Demonstration am Instrument, Problematik, Demonstrations- und Illustrationsmethode (Klang- und Bildklarheit).

Bildungsmittel: interaktiver Komplex; Videopräsentation für den Unterricht; Lehrbücher: G.I. Krylova „Das ABC eines kleinen Akkordeonspielers“ (Teil 1), „Das ABC eines kleinen Akkordeonspielers“ (Teil 2), A.F. Denisov, V.V. Ugrinovich „Bajan“, Reproduktion von Shishkins Gemälde „Drei Bären“).

Unterrichtsstruktur

ICH. Organisationsphase.(2 Minuten)

1. Musikalische Begrüßung.

2. Zuhören: „Müde Spielzeuge schlafen“ von A. Ostrovsky (Illustration eines Lehrers).

II(3 Minuten.)

Gespräch, Bekanntgabe des Unterrichtsthemas.

III. Wissen aktualisieren (5-7 Min.)

1. Gespräch über den behandelten Stoff anhand von Folien.

2. Mündliches Lesen von Noten vom Blatt

IV. Primäre Assimilation neuen Wissens (20 Min.)

1. Studium der Grundmuster und Arten der Fellbewegung.

2. Spielen Sie die Übungen „Calm Breeze“, „Little Storm“, „Calm Breath“ mit einem Luftventil.

3.Spielen Sie die Übung „Drei Bären“ auf der linken Tastatur.

V. Erste Überprüfung des Verständnisses (5 Min.).

Liederspiel:

Kinderlied „Kornblume“

R.n.p. „Wie unter einem Hügel, unter einem Berg“;

Zuhören: L. Knipper „Polyushko-Feld“, kurze vergleichende Analyse.

VI.Primärkonsolidierung (7 Min.)

1. Spiel „Tonbilder“.

2.Aufführung musikalischer Werke im Ensemble: E. Tilicheeva „Blue Sky“, Kinderlied „Mashenka-Masha“.

7. Informationen zu Hausaufgaben, Anleitung (2 Min.)

1. Zeichnen Sie ein grafisches Bild von Geräuschen auf Papier und Geräuschen aus einer beliebigen Taste: „Starkes Seil“, „Dickes schweres Schiffsseil“, „Das Flugzeug flog“.

8. Reflexion. (1 Minute.)

Analyse der Aktivitäten im Unterricht.

Verbindung des im Unterricht erworbenen Wissens mit dem Leben

Die Schlussfolgerung des Schülers über die Bedeutung der Lektion in seinem Leben.

Vergabe von Noten für die geleistete Arbeit.

Während des Unterrichts

ICH. Organisationsphase. (2 Minuten)

1. Musikalische Begrüßung

„Jetzt beginnt der Musikunterricht,

Ein fröhlicher Anruf erzählte uns davon,

Sagte und brach in hohem Ton in ein Lied aus:

Herzlichen Glückwunsch zum Unterrichtsbeginn!“

Und so beginnen wir unseren Unterricht auf einem besonderen Instrument – ​​dem Akkordeon – mit dem Klang der Musik.

Bitte setzen Sie sich bequemer auf Ihren Stuhl. Ich schlage vor, dass Sie sich das Lied anhören. Das Lied von A. Ostrovsky „Müde Spielzeuge schlafen“ wird gespielt. ( Vorgeführt von einem Lehrer). ………………………………. Folie (1)

II. Motivation, Unterrichtsziele setzen.(3 Minuten.)

Schöne Musik? Und wahrscheinlich ein Freund? ( Ja).

Wo hättest du sie hören können? ( Mama hat im Fernsehen gesungen).

Was können Sie über seinen Charakter sagen, nachdem Sie dieses Lied gehört haben? ( Ruhig, melodiös, sanft)

Rechts. Und die Bewegung des Blasebalgs auf dem Knopfakkordeon hilft uns, diesen Charakter dieses Liedes zu vermitteln. Und wie? Jetzt müssen wir das mit Ihnen klären. In der Antike lebte in Russland ein Mann namens Boyan. Er sang Lieder, erzählte Epen über Siege und Niederlagen russischer Soldaten und begleitete sich selbst auf der Harfe. Das Lieblingsinstrument des Volkes wurde in Erinnerung an den alten Sänger und Geschichtenerzähler nach seinem Namen benannt – das Knopfakkordeon. Bayan hat eine wundervolle Stimme, die in der Lage ist, ein gefühlvolles Lied gefühlvoll zu „singen“. Er hat einen tiefen „atmenden“ Klang und er „atmet“ wie ein Mensch, und ohne diesen Atem ist das Spielen des Knopfakkordeons undenkbar. Daher wird die ausdrucksstarke Aussprache von Musik weitgehend von der entwickelten Spieltechnik des Blasebalgs bestimmt, den Akkordeonisten oft als Lunge des Instruments bezeichnen und so dieses Detail beleben.

Und das Thema unserer heutigen Lektion wird der Pelzwissenschaft gewidmet sein. Wir müssen lernen, einfache Balgmuster zu verstehen und die Grundarten der Bewegung und Veränderung des Balgs anhand von musikalischem Material zu beherrschen.

III. Wissen aktualisieren. (5 Minuten.)

Versuchen Sie, das Rätsel zu erraten:

Du wirst sie in deine Hände nehmen,

Du dehnst es, du drückst es,

Es wird abgespielt, berühren Sie es einfach,

Was ist ihr Name?

(Harmonisch)

Wie Sie aus der Geschichte des Akkordeons bereits wissen, war das Akkordeon sein Vorgänger.

Nehmen Sie nun einen Resonator und versuchen Sie, Schall zu extrahieren, indem Sie wie bei einer Mundharmonika in die runden Löcher blasen. Großartig! Gut gemacht!

- Erinnern wir uns nun daran, wie die Komponenten des Knopfakkordeons heißen? (Rechte Körperhälfte, linke Körperhälfte, Mech.). Rechts.

Was denken Sie: Welche Komponente des Knopfakkordeons hilft ihm beim „Atmen“? (Fell). Rechts.

Wie entsteht der Ton auf dem Knopfakkordeon? ( Der Klang einer Metallzunge – „Stimme“).………………………………. Folie (2)

IV. Primäre Assimilation neuen Wissens. (14 Min.)

Bevor Sie anfangen, Geräusche zu machen, empfehle ich Ihnen, einen Bleistift in die linke Hand zu nehmen und eine Vorstellung zu zeichnen horizontale Linie, ähnlich der Flugbahn des Fells. Tun Sie dies langsam und gleichmäßig, also ohne zu ruckeln, und die Bewegungsrichtung der Hand sollte der Flugbahn des Fells entsprechen.

Du hast es gut gemacht, gut gemacht.

Jetzt werden wir versuchen, den Ton auf dem Knopfakkordeon zu extrahieren, wo Sie die gleiche Bewegung ausführen müssen, jedoch unter komplexeren Bedingungen für die Steuerung des Balgs des Instruments. Wir werden diese Arbeit auch mit Übungen beginnen. Bei der Durchführung dieser Übungen am Instrument sollten Sie die unterschiedlichen Arten (Grade) der Balgspannung und die daraus resultierenden Klangergebnisse spüren.

Und so lautet die erste Übung „Atmen“: Der Schüler drückt auf das Luftventil, bewegt dann den Blasebalg, öffnet ihn (entspannt, angezeigt durch das Zeichen V) und schließt ihn (drückend, gekennzeichnet durch das Zeichen G). Die Hauptvoraussetzung für die Umsetzung ist eine langsame und gleichmäßige Bewegung des Fells nach einer zuvor gedrückten Taste. Die Klangdynamik ist sanft und leise, die Bewegung des Balgs wird auch als sanft bezeichnet.

Nun biete ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten an, den Blasebalg bei gedrücktem Luftventil anzutreiben, um den Charakter einer bestimmten Übung zu vermitteln: „Ruhige Brise“, „Kleiner Sturm“, „Ruhige Atmung“, „Ruhen wir uns nach dem Laufen aus“.

Glauben Sie, dass Änderungen der dynamischen Schallpegel mit räumlichen Konzepten verbunden sein können? Zum Beispiel: („Das Flugzeug ist weggeflogen“), („Das Flugzeug ist angekommen“) und was passiert mit dem Geräusch? (Das ist möglich. Der Ton nimmt zu und ab.) Versuchen wir, diese „Flugzeuge“ darzustellen. Versuchen Sie bei der Durchführung dieser Übungen, Ihr Gehör die allmähliche Änderung der Lautstärke des Tons steuern zu lassen, vergleichen Sie diese mit dem Grad der Spannung des Balgs und konzentrieren Sie Ihre Aufmerksamkeit auf die Bewegungen des Balgs (die Funktion Ihrer Finger ist auf begrenzt). Drücken der Tasten) und vergleichen Sie die körperlichen Empfindungen mit dem Klangergebnis. Als Ausdrucksmittel der Phrase wird die Beschleunigung und Verlangsamung der Fellbewegung eingesetzt.

- Erinnern wir uns an die Helden des Märchens „Die drei Bären“ und versuchen wir, jeden Helden mit Tönen auf der linken Tastatur darzustellen. Mikhail Potapych: Der Lehrer macht zwei lange Töne – einen zum Loslassen, den anderen zum Komprimieren mit dem zweiten Finger auf der G-Taste; Nastasya Petrovna: dritter Finger auf der C-Taste; Mischutka: mit dem vierten Finger auf der F-Taste. Und wir werden uns unser eigenes Ende für dieses Märchen ausdenken: Mashenka konnte rechtzeitig aus der Hütte fliehen, sie versteckte sich hinter den Büschen und ahmte die Bären nach. Sie macht es so. Der Lehrer spielt mit dem fünften Finger auf einer schwarzen Taste. Als nächstes lernt der Schüler diese Übung, ohne laut zu zählen, und kontrolliert beim Spielen die Gleichmäßigkeit des Blasebalgs und die Qualität der Klangerzeugung.

(Schemata zur grafischen Darstellung von Geräuschen,…………………..Folie (3,4), Reproduktion von Shishkins Gemälde „Drei Bären“).

V. Erster Verständnischeck (7 Min.)

Versuchen wir nun, die erworbenen Fähigkeiten der Bewegung und Richtungsänderung des Blasebalgs bei Übungen beim Spielen von Liedern anzuwenden.

Kinderlied „Kornblume“;

R.n.p. „Wie unter einem Hügel, unter einem Berg.“ Toll! Sie kontrollierten die Bewegung und Veränderung des Fells, ließen keine Stöße oder Stöße des Fells zu.

Hören Sie L. Knipper „Polyushko-Feld“. Vom Lehrer durchgeführt.

Nun biete ich Ihnen mehrere Möglichkeiten zur Aufführung dieses Stücks an. Achten Sie darauf, wie ich das Fell fahre und wie der letzte Satz klingt.

Welche Ungewöhnlichkeiten haben Sie bei meinem Auftritt gesehen und gehört? (Fellzittern).

Ist ein so bildlicher Vergleich wie „Das Flugzeug ist weggeflogen“ ( Nein. „Das Flugzeug ist weggeflogen“ – das Geräusch verstummt, und ich hörte den letzten Satz, um den Klang zu verstärken).

- Sie haben die ungleichmäßige Bewegung des Fells richtig bemerkt und den Klang des letzten Satzes subtil wahrgenommen. Gut gemacht! Wenn wir in Zukunft mit Ihnen „Polyushko-Field“ analysieren, müssen Sie dem Spiel kurz klingender Akkorde folgen. Und warum? Ja, dies führt dazu, dass der Körper des Knopfakkordeons zittert und der reibungslose Fluss der Melodie gestört wird. …………………………(Folie 5)

Körperliche Bewegung. (3)

Unsere Muskeln sind angespannt und brauchen die Möglichkeit, sich zu entspannen. Jetzt machen wir eine Reihe von Muskelentspannungsübungen:

Übung zur Befreiung des Körpers und der Arme, Entspannung der Muskeln „Humpty – Chat“. Die Übung wird im Stehen durchgeführt. Heben Sie beide Arme an und werfen Sie sie seitlich nach unten, wobei Sie Ihren Oberkörper leicht nach vorne neigen. Die Hände schwingen durch Trägheit, zu diesem Zeitpunkt werden die Worte ausgesprochen: „Humpty Dumpty.“ Die Übung wird 3-4 Mal wiederholt.

- „Der Soldat und der kleine Bär.“ Wird im Sitzen auf einem Stuhl durchgeführt. Auf den Befehl „Soldat!“ Richten Sie Ihren Rücken auf und sitzen Sie regungslos wie ein Zinnsoldat. Auf das Kommando „Teddybär!“ Entspannen Sie sich, runden Sie Ihren Rücken ab, wie ein dicker Teddybär. Die Ausführung jedes Befehls dauert fünf Sekunden. Die Übung wird mehrmals wiederholt.

- „Schwan“. Wird im Sitzen auf einem Stuhl durchgeführt. Der Schüler hebt seine Hände horizontal zum Boden und schlägt mit ihnen wie mit Flügeln, dann senkt er sie kräftig nach unten und schüttelt sie. Die Übung wird mehrmals wiederholt.

VI.Primärkonsolidierung (8 Min.)

Und so haben wir uns ausgeruht, alle Muskeln entspannt, sodass wir uns wieder an das Instrument setzen können.

Jetzt schlage ich vor, dass Sie das Spiel „Sound Pictures“ spielen. Ich zeige dir Bilder, auf denen Gegenstände abgebildet sind, und du wirst spielen rechte Tastatur auf einer beliebigen Taste mit Ton, Lautstärke ändern - laut, leise, verstärkend, schwächer, muss die Konturen gezeichneter Objekte darstellen: „Spinnennetz“, „Seil“, „Schiffsseil“, „Breites Rohr“, „Das Flugzeug ist angekommen“ „Flugzeug“ ist weggeflogen.

Du hast alles richtig gemacht. - Nun, jetzt spielen wir mit Ihnen im Ensemble. Wissen Sie, was ein Ensemble ist? (Äh dann gemeinsame Ausführung). Jetzt zeigen Sie mit Ihrem Spiel, wie Sie die Hauptrichtungen der Fellbewegung beherrschen. Wir werden mit Ihnen das Kinderlied „Blue Sky“ von E. Tilicheeva und das Kinderlied „Mashenka-Masha“ aufführen. Gut gemacht! Dein Fell floss wie ein „Strom“ – ohne Stöße, sanft, du hast die Melodielinie nicht unterbrochen, der Klang war sanft, melodisch.

7. Informationen zu Hausaufgaben, Anweisungen. (2 Minuten.)

Unsere Lektion neigt sich dem Ende zu und wir müssen eine Hausaufgabe formulieren:

1. Zeichnen Sie ein grafisches Bild von Geräuschen sowohl auf Papier als auch von Geräuschen aus einer beliebigen Taste: „Starkes Seil“, „Dickes schweres Schiffsseil“, „Das Flugzeug flog“.

2. Spielen Sie aus den Lauten „mi“, „fa“ die Übungen „Das Flugzeug ist angekommen“, „Das Flugzeug ist weggeflogen“.

3. Verstärken Sie den Fellwechsel im Lied „Cornflower“, „Es ist Zeit zu schlafen“.

4. Spielen Sie mit der rechten Hand das Lied „Die Katze ist weg“ nach Gehör und nutzen Sie dabei die Optionen: Spielen und Singen der Melodie mit Worten, ohne Worte.

8. Reflexion. (1 Minute.)

Sag mir, was hast du in der heutigen Lektion gelernt? ( über die Handhabung des Blasebalgs, dass der Klang beim Spielen des Knopfakkordeons von der Fähigkeit abhängt, den Blasebalg zu benutzen).

Wie fanden Sie das Unterrichtsmaterial? (klar, nützlich).

Glauben Sie, dass Ihnen dieses Wissen und diese Fähigkeiten später bei der Beherrschung des Akkordeonspiels, bei der Vermittlung eines künstlerischen Bildes in einem Musikwerk und dann im Leben nützlich sein können? ( Ja. Ich werde lernen, gut Knopfakkordeon zu spielen, in einem Ensemble zu spielen und an Konzerten und Wettbewerben teilzunehmen.

- Wie fühlst du dich, wenn du den Unterricht verlässt? ( Mit einem Auftakt).

Sie sind sehr intelligent! Ich habe wunderbar, aktiv und mit Interesse am Unterricht mitgearbeitet. Damit verabschieden wir uns. Ich warte in der nächsten Lektion auf dich.

Copyright JSC „CDB „BIBKOM“ & LLC „Agency Kniga-Service“ Kulturministerium der Russischen Föderation FSBEI HPE „Kemerowo State University of Culture and Arts“ Institut für Musik Abteilung für Orchester- und Instrumentalaufführung METHODIK FÜR DEN UNTERRICHT SPIELEN EINES INSTRUMENTS Pädagogische und Methodischer Disziplinenkomplex im Bereich Vorbereitung 53.03 .02 (073100.62) „Musik- und Instrumentalkunst“, Profil „Orchestersaiteninstrumente“ (nach Instrumentenart - Violine, Bratsche, Cello, Kontrabass) Abschluss (Abschluss) „Bachelor ” Studienform: Vollzeit, Teilzeit Kemerovo 2015 1 Copyright JSC „CDB „BIBKOM“ & LLC „Agency Kniga-Service“ Der pädagogische und methodische Komplex der Disziplin wird gemäß den Anforderungen des Bundesstaates Bildungswesen zusammengestellt Standard der höheren Berufsbildung im Ausbildungsbereich 53.03.02 (073100.62) „Musik- und Instrumentalkunst“, Profil „Orchestersaiteninstrumente“. Genehmigt auf einer Sitzung der Abteilung für Orchesterinstrumentalaufführung, 25.03.2015, Protokoll Nr. 8. Empfohlen vom Bildungs- und Methodenrat des Instituts für Musik 31.03.2015, Protokoll Nr. 7. Methoden des Spielunterrichts das Instrument [Text]: pädagogische Methode. Disziplinenkomplex in Richtung Ausbildung 53.03.02 (073100.62) „Musik- und Instrumentalkunst“, Profil „Orchestersaiteninstrumente“ (nach Instrumentenart - Violine, Bratsche, Cello, Kontrabass), Abschluss (Abschluss) „Bachelor ” / Autor- comp. I. V. Andrievskaya. – Kemerowo: Kemerowo. Zustand Universität für Kultur und Kunst, 2015. – 43 S. 2 Copyright JSC „CDB „BIBKOM“ & LLC „Agency Kniga-Service“ EINFÜHRUNG Der Zweck der Disziplin „Methodik für den Unterricht auf einem Instrument“ besteht darin, die grundlegenden theoretischen Prinzipien der Methodik für den Unterricht auf einem Streichinstrument zu studieren und weiterzuentwickeln die Fähigkeit, sich in der Lehrliteratur für den Kurs zurechtzufinden. Platz der Disziplin in der Struktur Berufsausbildung : Die Ausbildung „Methoden des Instrumentalunterrichts“ ist Teil des Berufszyklus der Disziplinen (B.3) des grundlegenden (allgemeinen beruflichen) Teils. Um es zu beherrschen, sind Kenntnisse der Musikliteratur und theoretischer Disziplinen sowie die Beherrschung eines speziellen Instruments im Rahmen von Musikschul-(Hochschul-)Studiengängen erforderlich. Entwickelte Kompetenzen: Als Ergebnis des Studiums der Disziplin müssen die Studierenden folgende Kompetenzen entwickeln: - Fähigkeit und Bereitschaft zur Durchführung von Lehrtätigkeiten in Bildungseinrichtungen der Russischen Föderation, Einrichtungen der Zusatzausbildung, einschließlich Zusatzausbildung für Kinder (PK-20) ; - Fähigkeit und Bereitschaft, das grundlegende pädagogische Repertoire zu studieren und zu beherrschen (PK-22); - Fähigkeit und Bereitschaft, die Prinzipien, Methoden und Formen der Unterrichtsdurchführung in der darstellenden Klasse, Methoden der Unterrichtsvorbereitung, Methodik zur Analyse von Problemsituationen im Bereich der musikpädagogischen Tätigkeit und Wege zu deren Lösung zu erlernen (PC-23); - die Fähigkeit und Bereitschaft, bei Studierenden das Bedürfnis nach kreativer Arbeit an einem Musikstück zu kultivieren (PK-24); - die Fähigkeit und Bereitschaft, den Prozess der Aufführung eines Musikwerks zu analysieren und kritisch zu analysieren, eine vergleichende Analyse verschiedener Aufführungsinterpretationen im Unterricht mit Studierenden durchzuführen (PK-26). 3 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency Als Ergebnis des Studiums der Disziplin muss der Student: kennen: - Merkmale der wichtigsten in- und ausländischen Schulen zum Spielen des untersuchten Instruments (PC-20); - pädagogisches Repertoire der Grund- und Sekundarschulbildung, einschließlich Werken verschiedener Epochen, Genres und Stilrichtungen, Werke großer Form, virtuoser Theaterstücke und Etüden, Werke kleiner Form, Werke klassischer Komponisten, Romantiker, ausländischer und inländischer Komponisten des 20. Jahrhunderts ( PK-20, PK-22, PC-26); - psychologische, pädagogische, darstellende, ästhetische Aspekte des Berufs (PC-20, PC-23); in der Lage sein: - Aufführungs- und Unterrichtserfahrungen zu analysieren und zu verallgemeinern (PC-20, PC-23); - die Erfahrungen herausragender Lehrer in Ihre eigene Praxis einbringen (PC-20, PC-23, PC-24); - Ihr Wissen in verschiedenen pädagogischen Situationen kreativ anwenden (PC-23, PC-24, PC-26); - Ihre eigene Meinung zur Interpretation des aufgeführten Musikwerks darlegen (PC-26); Master: - moderne Methoden der pädagogischen Arbeit auf verschiedenen Ebenen der Musikausbildung (PK-20, PK-22, PK-23); - Informationen über die gegenwärtigen Hauptprobleme beim Spielen des Instruments und aktuelle Probleme Lehrmethoden (PC-24, PC-26); - umfassende theoretische Kenntnisse und praktische Fähigkeiten in der Tätigkeit eines professionellen Musikers (ausführender Lehrer) (PC-23, PC-26); - Fähigkeiten im Umgang mit methodischer Literatur, kompetenter Präsentation von Stoffen und qualifizierter beruflicher Kommunikation im Status eines Lehrers (PK-23). 4 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 1. STRUKTUR UND INHALT DER DISZIPLIN 1.1. Aufbau der Disziplin Die Gesamtarbeitsintensität der Disziplin beträgt 144 Stunden (4 Krediteinheiten), davon 72 Stunden Präsenzunterricht, 36 Stunden Selbsthilfearbeit; Die Form der Abschlusskontrolle ist eine Prüfung. 30 Stunden (40 %) der Präsenzschulung werden in interaktiver Form gemäß den Anforderungen des Landeshochschulbildungsstandards durchgeführt. diese Richtung Vorbereitung. 1.1.1. Thematischer Plan für Vollzeitstudierende akademische Arbeit , einschließlich CPC, und Arbeitsintensität (in Stunden) Abschnitte und Themen der Disziplin Semestervorlesung. Üben. Semin. SRS Interaktive Formulare Formen der laufenden Fortschrittskontrolle und Zwischenzertifizierung (semesterweise) Abschnitt 1. Allgemeine Probleme der Methodik, Musikpädagogik, Musikpsychologie und des Spielens auf Streichinstrumenten 1.1. Methodik als dis2 1 Kontrollerhebung 1.2. Aufführung von Musik - 6 3/1* 1 Vortrag eines musikalischen Werkes mit Elementen als kreativer Diskussionsprozess 1.3. Musikalische Form 3/1* 1* 2 Kreativ und inhaltlich. Die Methode zur Durchführung der Analyseaufgabe wird für das Thema 1.4 der musikalischen Aussprache vorgeschlagen. Musikalisches Hören3/1* 1* 2 Kreativer Heulkomplex, seine psychologisch-psychologische Grundlage/Analyse 1.5. Entwicklung musikalischer 4/2* 1* 2 Rundfähigkeiten im einfachen Tätigkeitsprozess eines professionellen Musikers Abschnitt 2. Merkmale des Aufführungsprozesses auf dem Instrument 2.1. Durchführung von ap3/1* 2 Situationstestparametern und Methoden zur Verbesserung der Schlafanalyseumfrage 2.2. Grundlagen der Klangerzeugung 3/1* 1* 2 Kreativtest auf einem Streichinstrument, Befragung auf einem Instrument 2.3. Psychophysiologisch3/1* 1* 2 Runde Grundlagen des Exekutivprozesses 5 Copyright OJSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Arten der akademischen Arbeit, einschließlich SRS, und Arbeitsintensität (in Stunden) Abschnitte und Themen der Disziplin Semestervorlesung. Üben. Semin. SRS Interaktive Formulare Formulare zur laufenden Fortschrittskontrolle und Zwischenzertifizierung (semesterweise) 2.4. Methoden und Technik3/1* 2 Vorlesung über Techniken zum Spielen von Elementen von Saiteninstrumenten Diskussionen 2.5. Klangmerkmale3 1* 2 Kreative Extraktion auf Streichern Aufgabe/anainstruments lis Gesamt für das 6. Semester 30/9* 2/2* 4/4* 18 Abschnitt 3. Die Hauptphasen des Erlernens eines Instruments 3.1. Musikdiagnostik 4/1* 2 Diskussion individueller Fähigkeiten al Aufgaben 3.2. Anfangsphase 4/1* 1* 3 Rollenspieltraining 3.3. Methodische Techniken 4/1* 3 Kreative Entwicklung der Unterrichtsaufgabe/Anativmaterial lis 3.4. Allgemeine Merkmale4 1* 2 Diskussion Test der Hauptphasen Überblick über die Arbeit an der Arbeit 3.5. Besonderheiten der Methode 3/1* 1* 2 Situationen der individuellen Schuhanalyse des Erlernens von Streichinstrumenten 3.6. Probenformen 3/1* 1* 2 Kreative und konzertante Tätigkeit Aufgabe/Aktivitätsbesprechung 3.7. Pädagogisches Repertoire für Institutionen der Weiterbildung 3.8. Allgemeine pädagogische Grundlagen der Ausbildung eines Streichmusikers Gesamt für das 7. Semester Gesamt: 144 Stunden 4/2* 1* - 2 Gestaltungsaufgabe 4/2* - 1* 2 Vortrag mit Diskussionselementen 30/9* 4/4 * 2/2* 60/18* 6/6* 6/6* 18 36 72 davon 30 Stunden (40 %) Präsenzunterricht für interaktive Ausbildungsformen gemäß Landeshochschulbildungsstandard * Stunden von Unterrichtseinheiten in interaktiven Trainingsformen. 6 Testumfrage Prüfung Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 1.1.2. Thematischer Plan für Studierende des Fernstudiums, Abschnitte und Themen der Disziplin, Arten der akademischen Arbeit, Formen einschließlich SRS, aktuelle und arbeitsintensive (in Stunden) Kontrolle und Zwischenkurs von Interseattestation-Vorlesungen. SRS aktiv min. (semesterweise) Formulare Abschnitt 1. Allgemeine Probleme der Methodik, Musikpädagogik, Musikpsychologie und des Spielens auf Streichinstrumenten 1.1. Methodik als Disziplin 6 1 5 Testumfrage 1.2.–1.5. Aufführung von Musik 1* 26 Gehirnarbeit als kreativer Angriff auf den Prozess. Musikalische Form und Inhalt. Methoden der Aufführungsanalyse eines Musikwerks. Musikalisch-auditiver Komplex, seine psychologische Grundlage. Entwicklung musikalischer Fähigkeiten im Tätigkeitsprozess eines Berufsmusikers Abschnitt 2. Merkmale des Aufführungsprozesses auf dem Instrument 2.1.–2.2. Durchführungsapparat 7 1 10 und Methoden zu seiner Verbesserung. Grundlagen der Klangerzeugung auf einem Streichinstrument 2.3. Psychophysiologische Grundlagen 1 5 Steuerung der Exekutivprozessbefragung 2.4. Methoden und Techniken 1* 5 Kreative Spiele auf Streichinstrumenten Englische Aufgabe 2.5. Merkmale der Klangerzeugung 1 5 Botschaft zu Streichinstrumenten im Seminar Abschnitt 3. Die wichtigsten Phasen des Erlernens des Instrumentenspiels 3.1. Diagnostik musikalischer Fähigkeiten 1 5 Testfähigkeitserhebung 3.2.–3.3. Erstausbildungszeit1 10. Methodische Techniken zur Beherrschung des Lehrmaterials 3.4.–3.6. Allgemeine Merkmale der Hauptarbeitsschritte an einem Werk. Besonderheiten der Methodik für die individuelle Ausbildung im Streichinstrumentenspiel. Formen der Proben- und Konzertaktivitäten 7 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency Arten der Bildungsarbeit, Formen einschließlich SRS, aktuelle und Arbeitsintensität (in Stunden) Kontrolle und Intermediate Interseattestation SRS aktive Vorlesung. Mindest. (je nach Semester) bildet Abschnitte und Themen der Disziplin 3.7.–3.8. Pädagogisches Repertoire für Institutionen der Zusatzausbildung. Allgemeine pädagogische Grundlagen der Ausbildung zum Streichmusiker Gesamt: 144 Stunden 2* 10 Portfolio-Methode/Analyse 36 10/4* 2.132 davon 4 Stunden (40 %) Präsenzunterricht in interaktiven Ausbildungsformen Prüfung * Stunden in interaktiven Ausbildungsformen Ausbildung. 1.2. Inhalte der Disziplin Inhalte des Disziplinabschnitts Ergebnisse des Studiums des Abschnitts Abschnitt 1. Allgemeine Probleme der Methodik, Musikpädagogik, Musikpsychologie und Aufführung auf Streichinstrumenten 1. 1. Methodologie als Disziplin Als Ergebnis des Studiums der Methodologie als Disziplin. Einheit von Methodik, Pädagogik des ersten Abschnitts der Geeks und Psychologie. Festlegung der Hauptkomponenten der Disziplin, studentische Teile der Methodik. Die Ziele des Studiengangs, seine Bedeutung und Stellung im Zyklus der Fachfachdisziplinen sollten bekannt sein: 1.2. Aufführung eines Musikwerks als - theoretisches Material zu den Hauptthemen des kreativen Prozesses Grundfunktionen des darstellenden Denkens. Wichtiger Abschnitt (PC-20); Die wichtigsten Leistungs- und Lernprobleme. Psychopädagogische und physiologische Grundlagen des Aufführungsprozesses nach den Prinzipien verschiedener spezieller Saiteninstrumente. Das Studium der Gesetze und Vorschriften sowie Methoden des individuellen Spielunterrichts an Gymnasien wird im Bereich Streichinstrumente geschult. Besonderheiten des Saitenspiels der Mentalität eines Streichmusikers. Entwicklung der besten Werkzeuge (PK-20, die besten Traditionen der ausländischen und inländischen Pädagogik PK-22); 1.3. Musikalische Form und Inhalt. Methodik der Ist- und Füllanalyse eines Musikwerks, westlicher moderner Prozess der Aufführungsanalyse musikalische Form Methoden des Haupt- und Bildinhalts der Arbeit. Entwicklung musikalischer Komponenten des Inszenierungsdenkens. Inhalt und künstlerische Absicht eines besonderen Werkes. Verbindung der Vorstellungskraft mit einem Lebenswerkzeug (PC-23); Erfahrung. Erstellung und Umsetzung des Ausführungsplans 8 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Inhalte des Disziplinabschnitts 1.4. Musikalisch-auditiver Komplex, seine psychologischen Grundlagen Musikalisches Hören als wichtigstes Mittel zur Organisation und Kontrolle des Aufführungsprozesses. Arten des musikalischen Hörens: intern, extern, relativ, absolut sowie melodisch, harmonisch, polyphon, klangdynamisch. Methoden zur Entwicklung des musikalischen Gehörs. Probleme der musikalischen Intonation. Intonation beim Spielen eines Saiteninstruments ausführen. Abhängigkeit der genauen Intonation von der Koordinationsarbeit des Gehörs, der linken und rechten Hand. Musikalisch-auditive Darbietungen und ihre Rolle bei der Identifizierung der klanglichen, technischen und ausdrucksstarken Aspekte der Darbietung. Psychologie der musikalischen Wahrnehmung 1.5. Entwicklung musikalischer Fähigkeiten im Tätigkeitsprozess eines professionellen Musikers. Musikalität. Emotionen in der Musik. Musikalischer Rhythmus. Musikalisches Gehör als spezifische menschliche Fähigkeit. Die Struktur musikalischer Begabung. Psychomotorik. Motorische Empfindungen. Physiologische Fähigkeiten und ihre Rolle bei der erfolgreichen Durchführung von Aktivitäten auf Streichinstrumenten. Ergebnisse des Studiums des Abschnitts, um in der Lage zu sein: - die darstellerischen und pädagogischen Erfahrungen herausragender Lehrer zu analysieren und zusammenzufassen und sie dann in ihre eigene Praxis umzusetzen (PC-20, PC- 22, PC-23); verfügen über: - theoretische Kenntnisse und praktische Fähigkeiten zu diesen Themen des Abschnitts (PC-26); - moderne Methoden der pädagogischen Arbeit auf verschiedenen Ebenen der Musikausbildung (PC-20, PC-22, PC-23) Abschnitt 2. Merkmale des Aufführungsprozesses auf dem Instrument 2.1. Der Aufführungsapparat und Methoden zu seiner Verbesserung – Als Ergebnis des Studiums des zweiten Abschnitts, Allgemeine Eigenschaften des Aufführungsapparats. Disziplinen Student Merkmale der Klangerzeugung auf einem Streichinstrument müssen: diejenigen, die mit der Verwendung von Komponenten des Spielapparats (Hörorgane, Finger usw.) verbunden sind. Forschung - Aufgaben methodischer und darstellerischer Mittel eines Streichinstrumentenspielers und deren Wechselbeziehung und gegenseitige Abhängigkeit. Kenntnisse der Stringtheorie, biophysikalische Komponenten der Durchführung von Prozessinstrumenten. Mechanische Komponenten: Instrument, Saiten, Bogen, Bogen, Kolophonium. Die Einheit aller ausführenden Elemente seiner wissenschaftlichen Bestandteile des Funktionssystems beim Spielen des Unrechtfertigungsinstruments. Das Audioergebnis ist wie eine Rückmeldung. Technik – die Grundlagen der Klangbildgebung und musikalischen Phrasierung. Dynamik, Striche und Bewegungen (PK-26), Techniken, Agogik usw. Die Bedeutung der Ausdruckskraft des Klangs – physikalische Daten und Reinheit der Intonation und physiologische Fähigkeiten des Schülers 9 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Contents des Disziplinabschnitts 2.2. Grundlagen der Klangerzeugung auf einem Streichinstrument Klangbildung. Über Klang. Physikalische Grundlagen der Gesetze der Akustik. Merkmale der Klangqualität. Klangfarbe, Stärke, Höhe, Dauer des Klangs. Natur und Spezifität des Klangs. Allgemeine und spezifische Prinzipien der Klangbildung auf einem Saiteninstrument. Der Erreger von Schallschwingungen. Hauptbestandteile des Tools. Der Einfluss struktureller Elemente auf die Klangqualität: Klangfarbe, Dynamik, Intonation 2.3. Psychophysiologische Grundlagen des Aufführungsprozesses Die Bedeutung der Lehre von I. P. Pavlov über die höhere Nervenaktivität für die Begründung des Mechanismus der musikalischen Aufführungsaktivität. Die Rolle von Reflexen bei der Ausbildung von Leistungsfähigkeiten. Grundlagen der menschlichen Gehirnaktivität und ihre Beziehung zur Leistungsbewegung. Abstraktes Denken. Die Bedeutung der Kenntnis der psychophysiologischen Grundlagen des Spielprozesses auf einem Musikinstrument für die Erzielung besserer Ergebnisse bei der Förderung der kreativen Persönlichkeit eines Streichmusikers. Allgemeine Eigenschaften des darstellenden Geräts. Mit Leistungsmerkmalen verbundene Merkmale der Tonerzeugung. Die Einheit physiologischer und mechanischer Komponenten des Funktionssystems im Ausführungsprozess. Allgemeine Mittel Musikalische Ausdruckskraft 2.4. Methoden und Techniken zum Spielen von Streichinstrumenten Der Begriff „Spieltechnik“ im weiteren und engeren Sinne. Ermittlung der Komplexität einzelner Episoden, ihrer Isolation und Methoden zur Bearbeitung technischer Schwierigkeiten. Spiel mit Änderungen. Slowdown-Spiel. Ein Spiel, bei dem es darum geht, sich Ungenauigkeiten zu merken. Die Arbeit am Klang ist ein wichtiger Punkt bei der künstlerischen Umsetzung der dargebotenen Musik. Die Bedeutung des Gradualismus bei der Beherrschung jeder Spieltechnik. Grundlagen der Technik der Passagenaufführung: Linienklarheit, Intonation, dynamische Gleichmäßigkeit. Besonderheiten der Arbeit an Kantilenen- und Virtuosenwerken. Das Konzept der „Führungskompetenz“. Technische Übungen und ihre Rolle bei der Verbesserung der Spieltechnik. Grundlagen des Fingersatzes. Das Konzept des Fingersatzes, die Abhängigkeit von Phrasierung, Tempo, Charakter und sein Einfluss auf die Komponenten der musikalischen Sprache 10 Ergebnisse der Untersuchung des Abschnitts beim Lernen auf einem speziellen Saiteninstrument, - Psychophysiologische Grundlagen des Aufführungsprozesses (PC-24, PC-26), - Methoden zur Erzielung hoher Ergebnisse bei der Bildung der kreativen Persönlichkeit eines Musikers (PK-23, PK-26); in der Lage sein: - die auditive Visualisierungsmethode, die manuelle Demonstrationsmethode und die Erklärungsmethode im Unterricht an einem speziellen Instrument (PC-23, PC-24, PC-26) korrekt anzuwenden; verfügen über: - wissenschaftliche Kenntnisse der modernen Musikpädagogik im Bereich des Aufführungsprozesses auf Streichinstrumenten (PC-22, PC-26) Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Inhalte des Fachbereichs Ergebnisse des Studiums Abschnitt 2.5. Merkmale der Klangerzeugung auf Streichinstrumenten Grundlegende Methoden der Klangerzeugung. Bedingungen für die Ausbildung motorischer Fähigkeiten. Ideomotorische Vorbereitung. Muskelklemmen. Die natürliche Stellung der verschiedenen Komponenten des Aufführungsapparates als Grundlage einer rationalen Inszenierung. Die Bedeutung des Energiesparens. Eine Reihe von Inszenierungsregeln und ihre Bedeutung für das praktische Spielen von Saiteninstrumenten. Positionierung der rechten Hand (Tonerzeugung, Strichbearbeitung etc.). Positionierung der linken Hand (Intonation, Lagewechsel, Vibrato). Die typischsten Mängel des Staging-Prozesses, ihre Ursachen und Methoden zu ihrer Beseitigung. Technik und musikalische Phrasierung. Dynamik, Agogik, Anschlag usw. Die Bedeutung der Ausdruckskraft des Klangs und der Reinheit der Intonation Abschnitt 3. Die wichtigsten Phasen des Erlernens eines Instruments 3.1. Diagnostik musikalischer Fähigkeiten Als Ergebnis der Untersuchung der Methodik zur Bestimmung musikalischer Fähigkeiten wurden im dritten Abschnitt die Gründe für Fehler bei der Bestimmung der Fähigkeiten von Kindern aufgezeigt. Disziplinen Student Identifizierung von Fähigkeiten im Prozess des Musiklernens. sollte: Zusammenhang zwischen intellektueller Entwicklung und musikalischen Fähigkeiten kennen. - Aufgaben der Methodik, des Rhythmusgefühls, Methoden zur Erreichung einer korrekten, logischen, perfekten rhythmischen Organisation: Lautes Zählen, Timing, Erlernen der Saitentheorie, Wiedergabe des Rhythmus ohne Instrument. Arten des instrumentellen Gedächtnisses (auditiv, visuell, motorisch usw.), ihre Verwendung in der Kunst, Lernen im Arbeitsprozess. Die Fähigkeit, ihre wissenschaftliche emotionale Reaktion auf Musik aktiv zu vertiefen, wenn sie auf der Grundlage spielt (PK-22, Rumente. Musikalisches Ohr: Tonhöhe, Dynamik- PK-23, PK-24), logisch, Klangfarbe. Qualitative Merkmale – Grundlagen des Schall- und Klanghörens und Methoden der Wissensentwicklung (PK-26), 3.2. Die anfängliche Ausbildungszeit – physikalische Daten Der enge Zusammenhang zwischen musikalischer Bildung und physiologischem Training ist die Grundlage für die richtige musikalische Entwicklung der Lernfähigkeit eines Kindes. beim Lernen für eine spezielle Auswahl an Werkzeugen. Negative Folgen des Erlernens von Instrumenten, die nicht den altersbedingten Saitenmerkmalen der Schüler entsprechen. Handbücher für das Erstinstrument (PC-23), Ausbildung (Schulen, Bücher lesen usw.), deren Bewertung - psychophysiologische Gesichtspunkte der grundlegenden didaktischen Prinzipien: die Grundprinzipien des Ausführungsprozesses der Gradualität, Zugänglichkeit, Klarheit usw . Znatitelsky-Komitee mit Instrument, Landung, Beginn der Entwicklung (PK-23), Inszenierung des Aufführungsapparats. Studienmethoden – Methoden zur Diagnose des Einsatzes von Gesang und rhythmischen Bewegungen bei der Entwicklung musikalischer Fähigkeiten (PC-22, PC-23), junge Musiker 11 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Inhalte des Disziplinbereichs Ergebnisse des Studiums Abschnitt 3.3 . Methodische Techniken zur Beherrschung von Lehrmaterial Die Reihenfolge des Studiums von Tonleitern und Arpeggios im Lernprozess. Ziele und Ziele der Durchführung von Skalen. Die Bedeutung der Fingersatzvereinigung in Tonleitern. Die Bedeutung von Etüden für die Leistungsentwicklung von Studierenden. Arten und Arten von Skizzen, Methoden zur Arbeit mit ihnen. Die Abhängigkeit der Art der Darbietung vom richtig gewählten Tempo. Inhalte der technischen Prüfung und Vorbereitung darauf 3.4. Allgemeine Merkmale der Hauptarbeitsschritte an einem Werk Arbeitsschritte an einem Werk: erste Einarbeitung, detaillierte Bearbeitung, Vorbereitung auf eine Konzertaufführung. Die relative Konvention einer solchen Unterteilung. Die Beziehung zwischen den emotionalen und rationalen Prinzipien im Prozess der Arbeit an einem Werk. Die Bedeutung aktiver bewusster Arbeit für die korrekte und produktive Entwicklung des Darstellers im Prozess der Arbeit am Stück. Ausdrucksmittel: Tempo, Agogik, Aufführungsbezeichnungen in der Musikliteratur. Entwicklung des künstlerischen Bewusstseins im Prozess der Arbeit an einem Werk. Die Hauptphasen beim Studium eines künstlerischen Musikstücks. Kennenlernen der Arbeit. Bildung des Führungskonzepts. Erstellung eines Ausführungsplans. Probleme von Tradition und Innovation. Entwicklung des inneren Gehörs zum Hören einer Aufführungsversion. Grundprinzipien der Textarbeit. Analyse der musikalischen Form. Bestimmen der stilistischen Merkmale des Werkes. Metrorhythmischer Aufbau des Werkes, Tempo, Metronom. Bearbeitung technischer Probleme und künstlerische Entwicklung funktioniert. Technische Episoden. Kantilene. Arbeiten Sie an Intonation und Phrasierung. Genehmigung des dynamischen Plans. Agogie. Rubato. Die improvisatorische Seite der Performance. Auswendig lernen. Umsetzung des Plans und Verbesserung der Ausdruckskraft der Ausführung. Die letzte Phase der Arbeit an einem Musikstück. Entwicklung fantasievollen Denkens durch Malerei und Literatur. Kennenlernen des Werkes, des Stils und der Ära des Komponisten. Detaillierte Analyse des Textes, Isolierung und Methoden zur Bearbeitung technischer Schwierigkeiten, fundierte Wissenschaft - Merkmale der ersten Ausbildungszeit (PC-23), - Methoden und Techniken zur Beherrschung von Lehrmaterial (PC-20, PC-22, PC- 23), - Hauptphasen der Arbeit an der musikalischen Arbeit (PC-24), - Formen der Probentätigkeit (PC-23, PC-24), - Methoden zur Erzielung hoher Ergebnisse bei der Bildung der kreativen Persönlichkeit eines Musikers (PC -24); in der Lage sein: - die auditive Visualisierungsmethode, die manuelle Demonstrationsmethode und die Erklärungsmethode im Unterricht an einem speziellen Instrument (PC-22, PC-23, PC-24, PC-26) korrekt anzuwenden; besitzen: - Methoden der Arbeit mit Anfängern; - Methoden zur Bearbeitung eines Musikstücks; - wissenschaftliche Erkenntnisse der modernen Musikpädagogik im Bereich des Spiels auf Streichinstrumenten (PC-20, PC-22, PC-23, PC-24, PC-26) 12 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Contents des Disziplinabschnitts 3.5. Besonderheiten der Methodik für das individuelle Erlernen des Streichinstrumentenspiels. Die wichtigsten Methoden zum Erlernen des Streichinstrumentenspiels. Grundlegende Lehrmethoden: Erklärung, Demonstration, Überzeugung, Demonstration der künstlerischen und ausdrucksstarken Fähigkeiten von Instrumenten. Organisation von Einzel- und Gruppenunterricht in einer Musikgruppe. Arbeitsordnung, Unterrichtszeiten, Verfügbarkeit von Räumlichkeiten. Methodik des Einzelunterrichts. Der Unterricht ist die führende Form des individuellen Lernens. Moderne Anforderungen an einen Unterricht, Unterrichtsarten. Aufbau einer kombinierten Unterrichtsstunde. Mittel zur Entwicklung einer emotionalen Reaktion auf Musik. Spielsituationen im Unterricht schaffen (Schüler in der Rolle des Lehrers etc.) 3.6. Formen der Proben- und Konzerttätigkeit Die Probe ist die wichtigste Form der Vorbereitung auf einen Konzertauftritt. Probenziele: Verbesserung der Fähigkeiten im Instrumentenspiel, Blattlesen, Entwicklung der Fähigkeiten im Ensemblespiel, umfassendes Studium eines Musikstücks. Das Verhältnis aller Ausbildungsformen, ihre Kombination und Anwendung in verschiedenen Arbeitsphasen 3.7. Pädagogisches Repertoire für Institutionen der Zusatzausbildung Dokumentation zu einem speziellen Werkzeug. Formulare zur Planung der Arbeit eines Managers. Anforderungen an die Auswahl des Repertoires für die sechs Monate unter Berücksichtigung der individuellen Eigenschaften der Studierenden und ihrer Entwicklungsperspektiven. Semantische und technische Zugänglichkeit des Bildungsrepertoires: Vielfalt an Formen, Stilen und Genres 3.8. Allgemeine pädagogische Grundlagen der Ausbildung eines Streichmusikers. Methoden der pädagogischen Einflussnahme. Überzeugung, Übung und Gewöhnung, Training, Stimulation. Wort- und Sprachkommunikation in der Instrumentalpädagogik. Die Methode der manuellen pädagogischen Demonstration als Besonderheit des Instrumentalunterrichts. Hervorragende Lehrer über die pädagogische Demonstration. Die Bedeutung der Autorität und Persönlichkeit des Lehrers im Lernprozess. Beherrschung der pädagogischen Kommunikation. Dirigieren als Mittel zur Beeinflussung des rhythmischen Gefühls und der emotionalen Wahrnehmung 13 Ergebnisse des Studiums des Abschnitts Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 2. PÄDAGOGISCHE UND THEORETISCHE MATERIALIEN 2.1. Leitfaden zum theoretischen Teil des Kurses Abschnitt 1. ALLGEMEINE PROBLEME DER METHODEN, DER MUSIKPÄDAGOGIE, DER MUSIKALISCHEN PSYCHOLOGIE UND DER AUFSPIELUNG VON STREICHINSTRUMENTEN Thema 1.1. Methodik als Disziplin Zweck: Analyse des Inhalts des Kurses und des Spektrums der Themen und Probleme, die die Methodik als Disziplin untersucht. Ziele: 1. Analyse des Systems der rationalsten und modernsten Ansichten in Lehrmethoden. 2. Überprüfung der methodischen Literatur moderner in- und ausländischer Autoren. 3. Eine kurze Einführung in die Geschichte der Bogenkunst. Thesen: Abdeckung der Themen, die die Methodik untersucht: Assimilation aller Lehrmaterialien, Beherrschung derselben, Fähigkeit, sie zu nutzen; Erweiterung des Horizonts im Bereich der Streichbogenpädagogik, Studium des modernen Repertoires, das für den Unterricht von Kindern an Musik- und Kunsthochschulen geeignet ist; Verbindung zwischen Theorie und Praxis; Vertiefung theoretischer Kenntnisse, die bei der Durchführung von Aktivitäten hilfreich sein können, sorgfältiges Studium der Lehrinhalte theoretisches Material, Fragen der Formulierung; den Schüler darauf vorbereiten öffentliches Reden. Literatur zum Thema: 1, 4, 5. Thema 1.2. Aufführung eines Musikwerks als kreativer Prozess Zweck: Analyse der Merkmale der Aufführung eines Musikwerks und der Faktoren, die diesen Prozess beeinflussen. Ziele: 1. Studieren Sie die Grundfunktionen des exekutiven Denkens. 2. Analysieren Sie die wichtigsten Probleme beim Spielen und Erlernen von Streichinstrumenten. 3. Berücksichtigen Sie die Fragen der richtigen Auswahl des Repertoires. 14 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency Abstracts: Richtige Auswahl des Repertoires als Grundlage für eine erfolgreiche Leistung. Das Vorhandensein kreativer und darstellender Vorstellungskraft ist ein wichtiger Faktor für die Entwicklung eines Schülers und seine Erziehung zum Musiker-Künstler. Psychophysische Grundlagen des Spielvorgangs auf einem Streichinstrument. Studium von Mustern und Methoden des individuellen Trainings. Merkmale des darstellenden Denkens eines Streichmusikers. Die wichtige Rolle des musikalischen Darbietungsgedächtnisses bei der Aufführung eines Musikwerks. Literatur zum Thema: 2, 12, 13. Thema 1.3. Musikalische Form und Inhalt. Methoden zur Durchführung der Analyse eines Musikwerks Zweck: Betrachtung der Konzepte von musikalischer Form und Inhalt. Ziele: 1. Studieren Sie die Methodik der Leistungsanalyse. 2. Definieren Sie die Rolle musikalisches Denken bei der Bearbeitung des musikalischen Inhalts eines Werkes. 3. In der Lage sein, die musikalische Form und den figurativen Inhalt eines Musikwerks zu analysieren. Thesen: Entwicklung des musikalischen Denkens. Methoden zur Analyse eines Musikwerks und zur Identifizierung von Schwierigkeiten. Ermittlung der Ursachen ihres Auftretens und Möglichkeiten, sie zu überwinden. Auswahl von Lehr- und Technikmaterial bei der Arbeit an Werken kleiner und großer Form. Inhalt und Absicht eines musikalischen Werkes. Der Prozess der Analyse der musikalischen Form und des figurativen Inhalts eines Werkes. Erstellung und Umsetzung eines Ausführungsplans. Vergleichende Analyse verschiedener Interpretationen von Musikwerken, gespielt von herausragenden Vertretern in- und ausländischer Musikschulen. Literatur zum Thema: 4, 12, 17. 15 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Thema 1.4. Musikalisch-auditiver Komplex, seine psychologischen Grundlagen Zweck: Betrachtung des Konzepts des musikalisch-auditiven Komplexes, Untersuchung seiner psychologischen Grundlagen. Ziele: 1. Beschreiben Sie das Konzept des „musikalisch-auditiven Komplexes“. 2. Lernen Sie die Arten des musikalischen Gehörs kennen und analysieren Sie deren Bedeutung für die erfolgreiche Durchführung des Aufführungsprozesses. 3. Machen Sie sich mit Methoden zur Entwicklung des musikalischen Gehörs vertraut. Zusammenfassungen: Musikalisches Hören, seine Arten (relativ, absolut, intern, extern). Musikalisches Gehör als wichtigstes Mittel zur Organisation und Kontrolle des Aufführungsprozesses. Die Notwendigkeit, dass ein Streicher ein relativ ausgeprägtes musikalisches Ohr hat. Methoden zur Entwicklung des musikalischen Gehörs. Entwicklung des musikalischen Gehörs durch Solfege-Übungen und andere Methoden. Entwicklung der Intonation, der Dynamik und des Klangklanghörens, was für einen Streichinstrumentalisten am wichtigsten ist. Durchführen der Intonation beim Spielen eines Saiteninstruments (Intonation, Dynamik und Hören der Klangfarbe). Abhängigkeit der genauen Intonation von der Koordinationsarbeit des Gehörs, der linken und rechten Hand. Psychologie der musikalischen Wahrnehmung. Literatur zum Thema: 3, 6, 11, 19. Thema 1.5. Entwicklung musikalischer Fähigkeiten im Tätigkeitsprozess eines professionellen Musikers Zweck: Betrachtung der Merkmale der Entwicklung musikalischer Fähigkeiten, Ermittlung ihrer führenden Rolle in der beruflichen Tätigkeit eines Streichmusikers. Ziele: 1. Ermittlung der Rolle musikalischer Fähigkeiten bei der Auftrittstätigkeit eines professionellen Musikers. 2. In der Lage sein, die Arten musikalischer Fähigkeiten aufzulisten und ihre Merkmale zu identifizieren. 3. Erlernen Sie die methodischen Grundprinzipien für die Entwicklung musikalischer Fähigkeiten. 16 Copyright OJSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency Abstracts: Musikalische Fähigkeiten und musikalische Neigungen. Bildung und Entwicklung musikalischer Fähigkeiten basierend auf musikalischen Fähigkeiten. Die wichtigsten Aspekte der musikalischen Darbietungsfähigkeit (musikalisches Gehör, musikalischer Rhythmus, musikalisches Gedächtnis). Psychologische Voraussetzungen für den musikalischen Aufführungsprozess. Aufmerksamkeit der Führungskraft. Arten der Aufmerksamkeit, Bedingungen für ihre Entwicklung. Musikalische Fähigkeiten, ihre Entwicklung und Schaffung günstiger Bildungsbedingungen. Physiologische Fähigkeiten und ihre Rolle für eine erfolgreiche Saitenleistung Streichinstrumente . Literatur zum Thema: 1, 2, 11. Abschnitt 2. MERKMALE DES AUFFÜHRUNGSPROZESSES AUF DEM INSTRUMENT Thema 2.1. Der Aufführungsapparat und die Methoden zu seiner Verbesserung. Zweck: Betrachtung des Konzepts des Aufführungsapparats und Kennenlernen der Wege und Methoden zu seiner Verbesserung. Ziele: 1. Betrachten Sie die allgemeinen Merkmale des Exekutivapparats. 2. Identifizieren Sie die biophysikalischen und mechanischen Komponenten des Leistungsprozesses. 3. Erlernen Sie die Grundlagen des rationalsten Spiels eines Interpreten auf einem Saiteninstrument. Zusammenfassung: Merkmale der Klangerzeugung auf einem Saiteninstrument im Zusammenhang mit der Verwendung von Komponenten des Spielapparats (Hörorgane, Finger der linken Hand, der rechten Hand usw.). Allgemeine Eigenschaften des darstellenden Geräts. Beherrschung der Grundlagen der rationalsten Formulierung. Aufführungswerkzeuge eines Streichmusikers. Biophysikalische und mechanische Komponenten des Aufführungsprozesses (Instrument, Bogen, Kolophonium, Saiten). Die Einheit aller ausführenden Komponenten des Funktionssystems beim Spielen eines Saiteninstruments. Die Bedeutung von Klangausdruckskraft. Die Intonation als eines der wichtigsten Ausdrucksmittel beim Spielen auf Streichinstrumenten. Das Audioergebnis ist wie eine Rückmeldung. Literatur zum Thema: 2, 4, 7, 14,17. 17 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Thema 2.2. Grundlagen der Klangerzeugung auf einem Saiteninstrument Zweck: Betrachtung der Prinzipien und Merkmale der Klangerzeugung auf Saiteninstrumenten. Ziele: 1. Sich mit den physikalischen Grundlagen der Akustikgesetze vertraut machen. 2. Analysieren Sie das Zusammenspiel der rechten und linken Hand im Prozess der Klangbildung und die Konsistenz ihrer Handlungen. 3. Bewerten Sie die führende Rolle der rechten Hand bei der Klangerzeugung auf einem Saiteninstrument. Zusammenfassung: Die Hauptmerkmale (allgemein und spezifisch) der Klangerzeugung auf Streichinstrumenten. Merkmale der Klangqualität. Zusammenspiel der rechten und linken Hand im Prozess der Klangerzeugung. Beseitigen Sie übermäßige körperliche Belastung. Entwicklung von Freiheit und Leichtigkeit im Aufführungsprozess. Die Notwendigkeit einer präzisen Bewegungskoordination. Merkmale des Haltens des Bogens beim Spielen verschiedener Nuancen (Forte, Piano). Die Hauptqualitäten eines ausdrucksstarken Klangs sind Klarheit und Reinheit, das Fehlen von Störgeräuschen im Klang. Der Einfluss von Bogenwechseln, Klangangriff und Saitenverbindungen auf die Klangqualität. Physikalische Grundlagen der Gesetze der Akustik. Der Erreger von Schallschwingungen. Die Hauptbestandteile eines Saiteninstruments sind die Struktur des Bogens. Literatur zum Thema: 2, 13, 17. Thema 2.3. Psychophysiologische Grundlagen des Aufführungsprozesses Zweck: Betrachtung der Bedeutung der psychophysiologischen Grundlagen des Aufführungsprozesses. Ziele: 1. Identifizieren Sie die psychophysiologischen Merkmale eines Musikers, die den Auftrittsprozess beeinflussen. 2. Kenntnisse über die psychophysiologischen Grundlagen des Aufführungsprozesses erwerben. 3. Analysieren Sie Methoden zur Beherrschung von Selbstkontrolle und Willensregulierung. Zusammenfassung: Psychophysische Eigenschaften eines Musikers, die seine musikalischen Darbietungsaktivitäten beeinflussen. Die Rolle von Reflexen bei der Ausbildung von Leistungsfähigkeiten. 18 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency Die Bedeutung der Kenntnis der psychophysiologischen Grundlagen des Aufführungsprozesses auf einem Musikinstrument für die Erzielung besserer Ergebnisse bei der Förderung der kreativen Persönlichkeit eines Streichmusikers. Die Einheit physiologischer und mechanischer Komponenten des Funktionssystems im Ausführungsprozess. Merkmale der psychologischen Vorbereitung eines auftretenden Musikers auf einen öffentlichen Auftritt. Selbstkontrolle und Willensregulierung. Methoden zur Beherrschung des optimalen Konzertzustands. Literatur zum Thema: 2, 3, 7,10. Thema 2.4. Methoden und Techniken zum Spielen von Streichinstrumenten Zweck: Betrachtung der Methoden und Techniken zum Spielen von Streichinstrumenten. Ziele: 1. Studieren Sie die Arbeitsweise an der Technik der rechten Hand. 2. Studieren Sie die Arbeitsweise an der Technik der linken Hand. 3. Verstehen Sie die Konzepte „Aufführungsfähigkeit“ und „Aufführungstechnik“. Zusammenfassung: Das Konzept der „Aufführungstechnik“. Arbeit an der Technik der rechten Hand (Klangstudie, Linientechnik, Kantilene, Akkordspiel). Arbeiten Sie an der Technik der linken Hand (Fingerflüssigkeit, Passagentechnik, Intonationsgenauigkeit, Vibration, Doppelnoten, Akkorde). Das Konzept der „Leistungsfähigkeit“. Lehrmaterial – Tonleitern, Etüden, Übungen. Seine Rolle bei der Verbesserung der Aufführungstechnik. Grundlagen des Fingersatzes. Das Konzept der Position, der breiten und schmalen Platzierung der Finger. Bewegung entlang des Griffbretts. Möglichkeiten, Übergänge von einer Position zur anderen zu vollziehen. Klassifizierung von Übergängen. Gebot. Harmonische Aufführung. Doppelnoten, Schwierigkeiten bei der Ausführung und Prinzipien der Bearbeitung. Literatur zum Thema: 6, 9, 14, 17. Thema 2.5. Merkmale der Klangerzeugung auf Streichinstrumenten Zweck: Berücksichtigung der charakteristischen Merkmale der Klangerzeugung beim Spielen von Streichinstrumenten. 19 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Ziele: 1. Erlernen Sie die Grundregeln für die Inszenierung eines Streichmusikers. 2. Machen Sie sich mit den grundlegenden Methoden der Klangerzeugung auf Streichinstrumenten vertraut. 3. Bewerten Sie den Wert der Klangausdruckskraft beim Spielen von Streichinstrumenten. Zusammenfassung: Grundlegende Methoden der Klangerzeugung auf einem Saiteninstrument. Empfang des Spiels Pizzicato. Regeln der Inszenierung und ihre Bedeutung für die Aufführungspraxis. Muskelverspannungen und Methoden zu ihrer Beseitigung. Die Bedeutung der natürlichen Stellung verschiedener Komponenten des Aufführungsapparates als Grundlage einer rationalen Inszenierung. Die Bedeutung der korrekten Positionierung der rechten Hand für eine genaue Ausführung verschiedener Schläge – sanft (Legato, Detaile, Portato), ruckartig (Martele, Staccato), springend (Staccato, Spiccato, Sautillé, Ricochet) sowie gemischt (einheitlich). und uneben). Positionierung der linken Hand, Fingerflüssigkeit, korrekte Positionswechsel, Einsatztechniken, Ausführung von Doppelnoten, verschiedene Arten von Übergängen, Vibration, Reinheit der Intonation. Die typischsten Mängel des Staging-Prozesses, ihre Ursachen und Methoden zu ihrer Beseitigung. Dynamik und musikalische Phrasierung. Die Bedeutung der Ausdruckskraft des Klangs und der Reinheit der Intonation beim Spielen eines Streichinstruments. Literatur zum Thema: 2, 4, 13, 17. Abschnitt 3. HAUPTSTUFEN DES LERNENS DES INSTRUMENTENS Thema 3.1. Diagnostik musikalischer Fähigkeiten Zweck: Betrachtung von Methoden zur Diagnose musikalischer Fähigkeiten. Ziele: 1. Studieren Sie die Wege und Methoden zur Bestimmung musikalischer Fähigkeiten. 2. Lernen Sie die Arten musikalischer Fähigkeiten kennen und studieren Sie die Methoden ihrer Entwicklung. 3. Betrachten Sie den Einfluss musikalischer Fähigkeiten auf den Lernprozess eines Streichmusikers und skizzieren Sie deren Rolle im Bildungsprozess. 20 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency Abstracts: Methodik zur Bestimmung musikalischer Fähigkeiten, Fehlerursachen bei der Bestimmung der musikalischen Fähigkeiten von Kindern. Methoden zur Bestimmung musikalischer Fähigkeiten. Der Einfluss von Ausbildung und Erziehung auf die musikalischen Fähigkeiten eines Schülers. Musikalisches Gehör (relativ, absolut, intern) und Methoden seiner Entwicklung. Musikalischer Rhythmus, Wege zur richtigen rhythmischen Organisation. Musikalisches Gedächtnis, seine Arten und Methoden seiner Entwicklung. Vorstellungskraft der musikalischen Darbietung und ihr untrennbarer Zusammenhang mit der Entwicklung anderer musikalischer Fähigkeiten des Schülers (musikalisches Gehör, Rhythmus, musikalisches Gedächtnis usw.). Die Fähigkeit, beim Spielen eines Instruments eine aktive emotionale Reaktion auf Musik zu zeigen. Literatur zum Thema: 1, 3, 4, 8. Thema 3.2. Anfangsausbildungszeit Zweck: Analyse der Anfangsausbildungszeit. Ziele: 1. Ermittlung der Merkmale der ersten Ausbildungszeit eines Streicherschülers als Grundlage für eine korrekte weitere Entwicklung Musiker-Darsteller. 2. Beherrschen Sie die Methodik der Arbeit mit Anfängern. 3. Analysieren Sie Methoden und Techniken zur Beherrschung von Lehrmaterial. Thesen: Aktivierung und Entwicklung der musikalischen Sensibilität, Weck- und Identifikationsfähigkeiten. Methodik zur Durchführung der ersten Unterrichtsstunden. Erste Stufe Beherrschung der Notenschrift. Der Übergang vom theoretischen Studium zur Praxis des Instrumentenspiels. Lernen Sie das Tool kennen. Auswahl eines Instruments, dessen Übereinstimmung mit den Altersmerkmalen des Schülers. Negative Folgen einer falschen Werkzeugauswahl. Die Rolle vorbereitender Übungen bei der Positionierung der rechten Hand. Positionierung der linken Hand. Entwicklung und Festigung der Spielfähigkeiten. Schulung zum Selbststimmen des Instruments. Auswahl verschiedener Noten für Grundschulbildung , Anthologien, ihre Bewertung unter dem Gesichtspunkt der Gradualität, Zugänglichkeit, Klarheit. Literatur zum Thema: 2, 3, 6, 16. 21 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Thema 3.3. Methodische Techniken zur Beherrschung von Lehrmaterial Zweck: Betrachtung methodischer Techniken zur Beherrschung von Lehrmaterial in einer Streicherklasse. Ziele: 1. Die Ziele und Zielsetzungen des Studiums des Lehrmaterials verstehen und seine Bedeutung für die Verbesserung der Spielfähigkeiten eines Schülers auf einem Streichinstrument analysieren. 2. Methoden und Techniken zur Beherrschung des Lehrmaterials im Streichinstrumentenunterricht erlernen. 3. Analysieren Sie die Auswirkungen des Studiums des Lehrmaterials auf die gesamte schauspielerische und künstlerische Entwicklung des Schülers. Zusammenfassung: Ziele und Zielsetzungen des Studiums von Lehrmaterialien. Die Abfolge der Lernskalen und Arpeggios im Lernprozess. Beherrschung eines einzelnen Fingersatzes für Tonleitern und Arpeggien. Etüden und Übungen zur Leistungsentwicklung des Schülers. Arten von Studien zur Entwicklung verschiedener Arten von Technologien und Methoden zu deren Bearbeitung. Beherrschung von Tonleitern, Etüden und Übungen zur Verbesserung der Techniken und Wege zum ausdrucksstarken Spielen auf einem Instrument. Der Zusammenhang zwischen der Arbeit an technischem Material und der musikalischen und künstlerischen Entwicklung des Studierenden. Direkte Verbindung der empfohlenen Etüden und Übungen mit den unzureichend entwickelten Techniken des Schülers. Zwingende Voraussetzungen für die technische Prüfung und Vorbereitung darauf. Literatur zum Thema: 6, 9, 14, 17. Thema 3.4. Allgemeine Merkmale der Hauptphasen der Arbeit an einem Musikstück Zweck: Betrachtung der allgemeinen Merkmale der Hauptphasen der Arbeit an einem Musikstück. Ziele: 1. Die Hauptphasen der Arbeit an einem Musikstück verstehen. 2. Studieren Sie die Methodik der Arbeit an einem Musikstück. 3. Betrachten Sie die Gesamtheit der Mittel, die zur Verwirklichung des künstlerischen Konzepts eines Interpreten auf einem Streichinstrument eingesetzt werden. Zusammenfassungen: Die Hauptschritte der Arbeit an einem künstlerischen und musikalischen Werk: erste Einarbeitung, Erstellung eines Aufführungsplans, Erstellung eines Aufführungsplans, Vorbereitung auf eine Konzertaufführung. Grundprinzipien der Textarbeit. Analyse der musikalischen Form. Bestimmen der stilistischen Merkmale des Werkes. Seine metrorhythmische Struktur. Erkennen technischer Schwierigkeiten und Suchen nach Methoden zu deren Überwindung. Arbeiten Sie an Intonation und Phrasierung. Entwicklung des inneren Gehörs der darstellenden Version. Erstellung eines dynamischen Arbeitsplans. Verwendung verschiedener musikalischer Ausdrucksmittel. Agogik, Rubato. Text aus dem Gedächtnis auswendig lernen. Die letzte Phase der Arbeit an einem Musikstück. Literatur zum Thema: 6, 12, 13. Thema 3.5. Besonderheiten der Methodik für die individuelle Ausbildung im Streichinstrumentenspiel Zweck: Betrachtung der Besonderheiten der Methodik für die individuelle Ausbildung im Streichinstrumentenspiel. Ziele: 1. Erlernen der grundlegenden Methoden des individuellen Erlernens des Spielens von Streichinstrumenten. 2. Erlernen Sie die Grundlagen der Methodik für den Einzelunterricht im Streicherunterricht. 3. Machen Sie sich mit fortgeschrittenen Errungenschaften vertraut moderne Pädagogik, Methoden zur Erzielung hoher Ergebnisse bei der Bildung der kreativen Persönlichkeit eines Streichmusikers. Zusammenfassung: Grundlegende Lehrmethoden. Organisation und Methodik des Einzelunterrichts. Ordnungsgemäße Organisation des unabhängigen Studiums der Studierenden. Der Zusammenhang zwischen den Merkmalen und Merkmalen des Schülers mit der Erstellung eines individuellen Plans. Methoden zur Beeinflussung des Schülers. Einhaltung der Bedingungen für einen möglichst fruchtbaren Bildungsprozess: Arbeitsordnung, Unterrichtszeiten, Verfügbarkeit von Räumlichkeiten. Die Bedeutung der verbalen Kommunikation im Fachunterricht. Der Unterricht ist die führende Form des individuellen Lernens. Optimaler Unterrichtsaufbau. Verschiedene Arten Unterricht (Einzelunterricht, öffentliche Lektion, Unterrichtsberatung usw.). Studium und Anwendung fortgeschrittener Errungenschaften der modernen Pädagogik. Literatur zum Thema: 3, 4, 7. 23 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Thema 3.6. Formen der Proben- und Konzerttätigkeit Zweck: Betrachtung der Formen der Proben- und Konzerttätigkeit eines Interpreten auf einem Streichinstrument. Ziele: 1. Erlernen der Grundformen der Probentätigkeit. 2. Methoden zur Erzielung hoher Ergebnisse bei der darstellenden Tätigkeit eines Streichmusikers untersuchen. 3. Berücksichtigen Sie die Auswirkungen Probenprozess um die Fähigkeiten im Spielen eines Streichinstruments zu verbessern. Zusammenfassung: Probe als eine der Hauptformen der Ausbildung eines Streichmusikers. Die Probe ist die wichtigste Form der Vorbereitung auf einen Konzertauftritt. Probenziele: Verbesserung der Fähigkeiten im Spielen eines Instruments, Lesen von Noten von einem Blatt Papier, Entwicklung der Fähigkeiten im Ensemblemusikspiel. Während des Probenprozesses findet eine umfassende Auseinandersetzung mit einem musikalischen Werk statt und die Aufführung wird verfeinert. Beispiele für die optimale Struktur des Probenablaufs. Die Bedeutung einer systematischen Ausbildung. Negative Folgen des gedankenlosen Spielens von Musikmaterial. Die Notwendigkeit eines klaren Verständnisses und einer bewussten Aufnahme des untersuchten Materials. Erreichen gesetzter Ziele durch Überwindung technischer Schwierigkeiten. Analyse positiver Dynamiken mit dem richtigen Probenablauf. Ein allmählicher Übergang von der Arbeit an kleinen Dingen hin zu einer ganzheitlichen Interpretation der Arbeit. Literatur zum Thema: 5, 7, 12, 13. Thema 3.7. Pädagogisches Repertoire für Institutionen des Zusatzbildungssystems Zweck: Analyse der Auswahl des pädagogischen Repertoires für Institutionen des Zusatzbildungssystems. Ziele: 1. Überprüfen und assimilieren Sie theoretisches Material zu diesem Thema. 2. Verstehen Sie, wie wichtig der richtige Aufbau der ersten Lektionen für die weitere Ausbildungszeit ist. 3. Berücksichtigen Sie das Prinzip einer individuellen Herangehensweise bei der Arbeit mit einem Streichstudenten. 24 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Zusammenfassung: Die Bedeutung einer ordnungsgemäßen Erstausbildung von Musikern. Gründlichkeit beim Durchdenken der Methodik der ersten Lektionen. Einhaltung des Prinzips der allmählich zunehmenden Schwierigkeiten beim Unterrichten von Anfängern. Auswahl von Unterrichtsmaterialien, die sowohl künstlerisch als auch aufführungstechnisch für den Studierenden zugänglich sind. Das Prinzip einer individuellen Herangehensweise. Aktualisierung der Repertoireliste mit Werken zeitgenössischer Autoren. Vielfältiges Repertoire ist ein Muss. Das Interesse und die Begeisterung des Schülers für die aufgeführte Komposition. Semantische und technische Zugänglichkeit des Bildungsrepertoires: Vielfalt an Formen, Stilen und Genres. Literatur zum Thema: 4, 8, 17. Thema 3.8. Allgemeine pädagogische Grundlagen der Ausbildung und Ausbildung eines Streichmusikers Zweck: Betrachtung der allgemeinen pädagogischen Grundlagen der Ausbildung und Ausbildung eines Streichmusikers. Ziele: 1. Methoden zur pädagogischen Beeinflussung von Schülern auf einem Streichinstrument untersuchen. 2. Machen Sie sich mit den pädagogischen Grundprinzipien verschiedener Methodenschulen vertraut. 3. Erwägen Sie verschiedene Methoden, um bei der Entwicklung der darstellerischen Fähigkeiten eines Streichmusikers gute Ergebnisse zu erzielen. Thesen: Der Einfluss eines Streichlehrers auf die Bildung ästhetischer Ansichten und des künstlerischen Geschmacks eines Schülers. Die Bedeutung der Autorität des Lehrers im Lernprozess. Den Schülern beibringen, organisiert und selbstdiszipliniert zu sein. Es ist wichtig, die individuellen Merkmale jedes Schülers richtig zu identifizieren. Das Bedürfnis, beim Studierenden Aktivität, Initiative, Ausdauer und Beharrlichkeit im Studium zu wecken. Methoden der pädagogischen Einflussnahme, ihre Vielfalt (Überzeugung, Schulung, Anregung). Die Rolle der Sprachkommunikation in der Instrumentalpädagogik. Die Methode der manuellen pädagogischen Demonstration als Besonderheit des Instrumentalunterrichts. Anwendung der Leitprinzipien moderner Methoden im Unterricht von Schülern. Literatur zum Thema: 1, 5, 7, 8, 15, 18. 25 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 3. SCHULUNG UND PRAKTISCHE MATERIALIEN 3.1. Beschreibung der Seminarklassen Seminar Nr. 1 Zu Abschnitt 1. Allgemeine Probleme der Instrumentenlehrmethoden 1. Aufführungsgeräte und Aufführungsmittel. 2. Inszenierung beim Spielen von Saitenmusikinstrumenten. 3. Die wichtigsten Voraussetzungen für den musikalischen Darbietungsprozess (Fähigkeiten und Neigungen). 4. Organisation und Planung des Bildungsprozesses an Musikhochschulen und Kunsthochschulen. Literatur: 1, 7, 22. Seminar Nr. 2 Zu Abschnitt 2. Merkmale des Aufführungsprozesses auf einem Streichinstrument 1. Vibrato als Mittel der musikalischen Ausdruckskraft. 2. Artikulation und Striche im Aufführungsprozess. 3. Die Rolle und Bedeutung der Technik der linken Hand im Spielprozess auf Streichinstrumenten. 4. Technik der rechten Hand beim Spielen von Streichinstrumenten. Literatur: 1, 2, 3, 20, 21. Seminar Nr. 3 Zu Abschnitt 3. Die Hauptphasen des Erlernens eines Instruments 1. Probleme beim Aufbau des Spielgeräts in der Anfangsphase der Ausbildung. 2. Probleme der Tonproduktion in der Anfangsphase des Lernens. 3. Arbeiten Sie an der Leistungstechnik in verschiedenen Trainingsphasen. Literatur: 2, 9, 12, 16, 22. 26 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 4. PÄDAGOGISCHE UND METHODISCHE MATERIALIEN 4.1. Richtlinien für Studierende zur Organisation selbstständiger und praktische Arbeit Die selbständige Arbeit des Studierenden ist der wichtigste Teil der Beherrschung der Disziplin. Dabei handelt es sich um die eigenständige Vertiefung des Vorlesungsstoffes und die Vorbereitung auf Praxis- und Seminarveranstaltungen. Der Student muss einen Studienplan entwickeln, der es ihm ermöglicht, methodische Literatur konsequent und systematisch zu studieren, ohne die Lösung dieses Problems für die Sitzung aufzuschieben. In diesem Zusammenhang muss der Student eine geeignete Form für die Aufzeichnung und Systematisierung des Lehrmaterials wählen. Eine Möglichkeit könnte die Arbeit an elektronischen Medien sein. Beispielsweise kann ein Flash-Laufwerk nicht nur die Speicherung primärer Quellen ermöglichen im elektronischen Format, aber auch die Möglichkeit der groben Mitarbeit an Vorlesungsskripten zum Studienfach. Beim Studium des Kurses „Methoden zum Erlernen eines Instruments“, Profil „Orchestersaiteninstrumente“, wird den Studierenden Folgendes empfohlen: 1. Lernen Sie, die komplexeste Komponente aus den Hauptspielmitteln zu identifizieren, die am häufigsten auftreten kann In der Anfangsphase der Ausbildung können Sie in Zukunft den richtigen Weg finden, um diese Probleme zu beseitigen. 2. Für das Studium dieser Lehrveranstaltung ist es notwendig, Aufzeichnungen von Aufführungen von Werken unterschiedlicher Stilrichtungen zu verwenden und anschließend eine Analyse in Abhängigkeit vom konkreten Thema der Vorlesungssitzung durchzuführen. 3. Es ist notwendig, Fragmente von Videoaufzeichnungen des Unterrichts erfahrener Lehrer von Musikschulen, Schulen und Hochschulen zu verwenden, um den Prozess der Arbeit an Ton und Technik zu beobachten. 4. Es empfiehlt sich, die Aufnahmen der besten Interpreten anzuhören und vergleichend zu analysieren, um die Besonderheiten der Interpretation zu erkennen. 5. Zur Vorbereitung auf Seminarveranstaltungen besteht die Möglichkeit, pädagogisch-methodische Audiohilfen einzusetzen. 6. Zur umfassenderen Offenlegung von Themen im Zusammenhang mit Interpretationsproblemen werden Aufzeichnungen von Konzerten von Lehrenden und Studierenden des Fachbereichs (einschließlich Staatsexamen), pädagogische Kommentare zu Musikwerken, Berichte und Vorträge führender Lehrkräfte herangezogen. 27 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency Ein Merkmal der Disziplin „Methoden des Unterrichtens eines Instruments“, Profil „Orchestersaiteninstrumente“, ist die Anziehungskraft einer breiten Palette von Informationen. Eine ihrer Quellen ist ihre eigene Auftrittserfahrung. Die Inhalte des Kurses sollen einen angehenden Lehrer auf die Lehrtätigkeit vorbereiten, ihn sowohl mit universellen Kommunikationsmitteln und Kenntnissen im Bereich der Psychologie als auch mit spezifischen beruflichen Fähigkeiten ausstatten. Der Schüler muss in der Lage sein, den Instrumentenunterricht unter Berücksichtigung des Charakters, des Alters, der psychologischen Merkmale und des Ausbildungsstandes des Musikschulschülers zu organisieren. Dazu müssen Sie lernen, die Entwicklung beruflicher Fähigkeiten zu planen, die Unterrichtstechniken fließend zu beherrschen und das musikalische und pädagogische Repertoire von Kindermusikschulen zu kennen. Eine Sichtweise und Kenntnis der Grundlagen der Pädagogik und Psychologie wird dem Schüler als zukünftiger Lehrer helfen, die richtigen Werkzeuge und Techniken auszuwählen, wenn er mit Schülern unterschiedlicher Begabung, beruflicher Perspektive, Alter und Charakter arbeitet. Kenntnisse des pädagogischen Repertoires werden es ermöglichen der beste Weg Identifizieren Sie die Stärken jedes Schülers und überwinden Sie die Schwächen mit den geringsten Schwierigkeiten. Darüber hinaus muss der Student über die entsprechenden Fähigkeiten verfügen methodische Analyse dieser oder jener Arbeit, die unabhängig durchgeführt wird, mit anschließender Analyse praktische Übungen. Gut verdaut und sinnvoll methodisches Material beeinflusst auch die eigenen darstellenden Aktivitäten des Schülers. Notizen zu allen Themen des Kurses zu machen, hilft Ihnen bei der künftigen Prüfungsvorbereitung und dient als Erinnerung für Ihre zukünftige berufliche Tätigkeit. Jeder Fernstudierende muss eine schriftliche Arbeit zu einem selbständig und frei gewählten Thema aus der belegten Lehrveranstaltung einreichen. Die schriftliche eigenständige Arbeit soll die eigene Haltung des Studierenden zu den besprochenen Themen widerspiegeln sowie unterschiedliche Meinungen von Lehrern, Musikern und Komponisten darlegen. Beim Zitieren sind Literaturangaben mit Angabe von Ort und Zeit der Veröffentlichung, mindestens zwei bis drei Titel, erforderlich. Der Zweck schriftlicher Arbeiten besteht darin, den Studierenden den Umgang mit Literatur und deren kreatives, systematisches Verständnis zu vermitteln und die Entwicklung der Fähigkeit zur zusammenhängenden Darstellung ihrer Gedanken und Beobachtungen zu fördern. Den Studierenden kann neben dem Verfassen eigenständiger Arbeiten auch eine methodische Analyse von Werken des pädagogischen Repertoires und eine Überprüfung der gelesenen Literatur angeboten werden. Der wichtigste Faktor bei der Vermittlung von Lehrmethoden ist das Verhältnis zwischen theoretischem Studium und Lehrpraxis, in dem die von den Studierenden im Rahmen von Vorlesungen erworbenen Kenntnisse zur Methodik angewendet werden sollen. Während des Studiums muss sich der Studierende mit allen wesentlichen Formen der Arbeit mit Studierenden vertraut machen. Auf Empfehlung der Lehrkraft kann der Studierende in dem im Lehrplan vorgesehenen Umfang parallel eine Lehrpraxis absolvieren. Die Bedeutung der Beobachtungspraxis besteht darin, sich mit den Arbeitsmethoden erfahrener Lehrer vertraut zu machen und bestimmte Arten der Stofferklärung zu beherrschen, die sie als Ergebnis fruchtbarer Lehrtätigkeiten entwickelt haben. Studierende können von außen beobachten, wie ein Lehrer seine pädagogischen Taktiken im Ausbildungsbereich verändert, indem er mit Studierenden von Musikschulen arbeitet, die sich in Alter, Charakter, Fähigkeiten, Einstellung zur Musik etc. unterscheiden. Visuelle Erfahrungen sammeln, Pädagogik studieren Arbeitsmethoden erfahrener Lehrkräfte können in Zukunft eine verlässliche Unterstützung für den Start einer eigenen Lehrpraxis für junge Fachkräfte sein. Die Unterrichtsanalyse kann den Charakter einer Zwei-Wege-Analyse haben: Selbstanalyse des Praktikanten und Bewertung des Unterrichts durch den Lehrer-Berater. Große Vorteile ergeben sich aus der gemeinsamen Diskussion der Leistungen der Studierenden, der Ermittlung geeigneter Schlussfolgerungen für die weitere Arbeit und deren Änderung im Zusammenhang mit dem Wechsel zu neuen Aufgaben und Anforderungen. Der Unterrichtsplan sollte Folgendes enthalten: - Thema der Lektion; - grundlegende und spezifische Aufgaben beim Studium des Stoffes; - Methoden zur Bearbeitung technischer Schwierigkeiten; - künstlerische Merkmale der untersuchten Werke; - Aufteilung der Unterrichtszeit auf verschiedene Arbeitsabschnitte. Planen methodische Analyse Werke des pädagogischen Repertoires 1. Allgemeine Merkmale des Werkstils. 2. Kurzgeschichte Entstehung (Informationen über den Komponisten, den Schaffenszeitraum der Komposition, Information darüber, ob es sich bei der Komposition um ein Original für ein bestimmtes Instrument oder ein Arrangement handelt usw.). 3. Bestimmung der Gattung des Werkes. 4. Tempoförmiges Merkmal. 29 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 5. Künstlerische Ziele setzen. 6. Analyse technischer Schwierigkeiten und Möglichkeiten zu deren Überwindung. Wichtig für den Ausbildungserfolg ist die Erstellung eines individuellen Studierendenprofils und die Auswahl methodischer Hilfsmittel, die dem Vorbereitungsstand jedes einzelnen Studierenden entsprechen. Der Lehrer einer einzelnen Klasse muss aufmerksam sein und die Besonderheiten des Verhaltens jedes Schülers im Unterricht, seiner Reaktion auf das gespielte Stück und seiner Anpassung an das Instrument wahrnehmen können. Die individuellen Eigenschaften des Schülers helfen bei der Formulierung und Lösung von Problemen für den erfolgreichen Lernprozess jedes Schülers. Ungefähre Merkmale eines Schülers 1. Allgemeiner Entwicklungsstand. Studentenalter. Psychologische Eigenschaften, Reaktionsgeschwindigkeit, Einstellung zu Musik und Aktivitäten. 2. Spezielle Musikdaten. Emotionale Reaktionsfähigkeit. Ebene der musikalischen Daten – Gehör, Rhythmus, Gedächtnis. Die Übereinstimmung des Spielgeräts des Schülers mit einem bestimmten Musikinstrument, der Grad der Anpassungsfähigkeit an das Instrument. Kreative Fantasie. Technische Daten. 3. Umsetzung des geplanten Arbeitsplans. 4. Analyse der Arbeit zu Hause und im Klassenzimmer. Gelassenheit und Aufmerksamkeit, Effizienz, Interesse am Unterricht. Regelmäßigkeit, Fähigkeit zum selbstständigen Lernen zu Hause. Grad der Lese- und Schreibkompetenz beim Parsen. Die Geschwindigkeit, mit der ein Musikstück gemeistert wird. 5. Das Vorhandensein künstlerischer Vorstellungskraft, kreativer Initiative und der technische Entwicklungsstand des Schülers. 6. Schlussfolgerungen. Nachteile in der Entwicklung und Möglichkeiten, sie zu überwinden. Aufgaben für den nächsten Studienabschnitt. Für die Prüfung müssen die Studierenden eine ungefähre Repertoireliste mit Werken unterschiedlicher Komplexität erstellen verschiedene Typen Technologie. Anhand einer Analyse des Klavier- und Soloparts eines Stücks aus der Repertoireliste liefern die Studierenden grober Plan Werk und sein detailliertes methodisches Konzept. Eine der kreativen Formen der selbständigen Arbeit der Studierenden im Fach „Methoden des Instrumentenunterrichts“ ist die Erarbeitung einer eigenen Sicht auf die Offenlegung des musikalischen Inhalts des Werkes und die Überwindung technischer und melodischer Schwierigkeiten unter Berücksichtigung moderner Methoden des Streicherunterrichts Instrumente. Diese Form ist sehr effektiv, da die Studierenden nicht nur alle Feinheiten der Ausdrucksmöglichkeiten eines Streichinstruments beherrschen, sondern auch eine zusätzliche Möglichkeit erhalten, ihr Wissen im Bereich moderner Spielmethoden eines speziellen Instruments zu vertiefen und so ihre Fähigkeiten zu verbessern. Die Erschließung des kreativen Potenzials ist ein starker Anreiz für die berufliche Weiterentwicklung der Studierenden. Außerschulische und individuelle Arbeit Der Schüler kann in Form von Besuchen in Musikbildungseinrichtungen der Grund- und Sekundarstufe sowie in Konzertaufführungen mit anschließender eigenständiger Analyse und Diskussion der erhaltenen Informationen durchgeführt werden. 4.2. Richtlinien für die Anfertigung schriftlicher selbstständiger Arbeiten für Fernstudierende Das Verfassen selbstständiger schriftlicher Arbeiten im Rahmen des Studiums der Lehrveranstaltung „Methoden zum Erlernen eines Instruments“ kann sowohl zur Zwischenkontrolle als auch im Rahmen der Prüfungsvorbereitung eingesetzt werden Fernstudenten. Die Anfertigung schriftlicher eigenständiger Arbeiten im Rahmen dieses Studiengangs ist auch deshalb sinnvoll, weil das Studium dieser Disziplin den ersten Zugang zur Theorie des Fachgebiets im Prozess der Musikerausbildung darstellt. Die Erfahrung im Verfassen eigenständiger schriftlicher Arbeiten im Rahmen des Studiums aller theoretischen Disziplinen des Berufszyklus erweist sich als äußerst nützlich, sofern über die gesamte Studienzeit hinweg die entsprechenden Fähigkeiten und Fertigkeiten erworben werden. Dazu gehören: die Fähigkeit, mit methodischer Literatur und Katalogen zu arbeiten, die richtige Informationsquelle auszuwählen, das Gelesene aufzuzeichnen, die Fähigkeit, bestimmte Konzepte kritisch zu verstehen und kreativ anzuwenden, einen Plan, Thesen, Notizen, Rezensionen als eine der ersten zu erstellen Formen der Forschungsarbeit. Darüber hinaus muss der Student in der Lage sein, das Problem zu charakterisieren, das gesammelte Material zusammenzufassen, einen kurzen Überblick über die Literatur zu einem bestimmten Thema zu geben und die wichtigsten Bestimmungen zu diesem Thema zu analysieren. Der Aufbau einer eigenständigen schriftlichen Arbeit soll zur korrekten Darstellung des Themas beitragen, d. h. die Reihenfolge der Präsentation des Stoffes muss richtig gewählt werden. Der Aufbau der Arbeit besteht aus drei Teilen: Einleitung, Hauptteil und Schluss. Die Einleitung enthält eine allgemeine Beschreibung der Arbeit und das Fazit fasst das behandelte Thema zusammen. Der Arbeitsumfang muss mindestens 20 Seiten Computersatz (1 Druckblatt – 40.000 Zeichen mit Leerzeichen) betragen. Traditionell sind die Hauptelemente der Textstruktur einer unabhängigen schriftlichen Arbeit die folgenden: 1. Titelseite. 2. Inhalt (Inhaltsverzeichnis). 3. Einführung. 4. Hauptteil. 5. Schlussfolgerung. 6. Liste der verwendeten Referenzen. 4.3. Methodische Empfehlungen für Lehrer „Methoden des Instrumentalunterrichts“ sind akademische Disziplinüber Methoden zum Erwerb der notwendigen darstellerischen Fähigkeiten und entsprechende moderne Lehrmethoden. Dieser Studiengang nimmt einen der führenden Plätze in der Struktur der Grundausbildung ein und ist eng mit Disziplinen des Berufszyklus wie „Spezielles Instrument“, „Ensemble“, „Instrumentierung und Instrumentierung“, „Methodik der Arbeit mit einem Ensemble“ verbunden. „Geschichte der darstellenden Künste“, „Orchesterklasse“. Diese Disziplin weist interdisziplinäre Verbindungen zur Pädagogik auf, die als eine Reihe verschiedener Methoden zur Bildung von Wissen, Fähigkeiten und praktischen Fähigkeiten in einem bestimmten akademischen Fach charakterisiert wird. Das Studium des Methodenstudiengangs findet im 6.–7. Semester gemäß Studienplan statt und ist integraler Bestandteil der umfassenden Berufsausbildung von Bachelorstudierenden im Bereich Instrumentalspiel, Lehramt und unterliegt Qualifikationsvoraussetzungen. Die Disziplin basiert in ihrer theoretischen Grundlage auf einem in der Pädagogik entwickelten System didaktischer Prinzipien. Die wichtigsten davon sind: der wissenschaftliche Charakter und die Zugänglichkeit des untersuchten Materials, Klarheit, Gewissenhaftigkeit der Assimilation, Stärke des Wissens, Fähigkeiten, Aktivität der kognitiven Aktivität der Schüler, ihre Unabhängigkeit, die Verbindung des Lernens mit dem Leben usw zukünftiger Beruf . Die Wirksamkeit des Bildungsprozesses hängt vom Niveau der Methodik und ihrer Übereinstimmung mit modernen pädagogischen Anforderungen ab. 32 Copyright JSC „CDB „BIBKOM“ & LLC „Agency Kniga-Service“ Die im Hochschulprogramm studierte Disziplin „Methoden des Instrumentalunterrichts“ orientiert sich an der Ebene der berufsbildenden Musikausbildung, wo das Fach „Methoden“ steht Unterricht im Streichinstrumentenunterricht wird studiert. . In dieser Hinsicht verallgemeinert diese Disziplin die gewonnenen Erkenntnisse und ist allen Arten von Saiteninstrumenten gemeinsam. Die Kompetenzen der Studierenden werden durch die Beherrschung der Disziplin bedingt in zwei Richtungen gebildet: - Studium des Aufführungsprozesses an einem speziellen Instrument (Aufführungstheorie); - Erlernen von Methoden zur Vermittlung moderner darstellender Fähigkeiten. Die Hauptziele des Kurses sind: - Beherrschung der Theorie des Spielens eines speziellen Instruments, Beherrschung der Methodik zur Entwicklung grundlegender Spielfähigkeiten; - Studium der pädagogischen Prinzipien verschiedener Lehrschulen für das Spielen eines Streichinstruments; - Analyse der Entstehung der inländischen pädagogischen Schule; - Studium der Erfahrungen herausragender Lehrer; - Erforschung des Prozesses, ein darstellender Musiker zu werden; - Bewusstsein für die Rolle des Lehrers bei der Ausbildung eines jungen Musikers, Untersuchung der psychologischen Natur musikalischer Fähigkeiten; - Beherrschung der Methodik der Unterrichtsdurchführung, Kontrollaktivitäten; - Untersuchung der Besonderheiten verschiedener Phasen der Berufsausbildung der Studierenden; - Förderung einer Kultur der Arbeit mit musikalischer Notation, Lese- und Schreibfähigkeit, sinnvoller Phrasierung, Artikulation und anderen Tonproduktionstechniken, Erlernen von Arbeitsmethoden bei der Aufführung von Werken verschiedener Stile und Genres; - Erwerb von Fähigkeiten in der Arbeit an Fingertechniken, Fähigkeiten in der Klangerzeugung, Beherrschung dynamischer Abstufungen, Striche und Spieltechniken; - zunehmendes Interesse an Lehrtätigkeiten und wissenschaftlich-methodischer Arbeit. Die wichtigsten Prinzipien der Musikpädagogik: die Einheit der musikalischen, künstlerischen und technischen Entwicklung, die schrittweise und konsequente Anhäufung von Wissen, Fähigkeiten, Fertigkeiten, die Förderung der Selbständigkeit und der kreativen Initiative der Schüler. 33 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency Die Arbeit an der Disziplin „Methoden des Unterrichtens eines Instruments“ sieht eine Kleingruppenform des Unterrichts vor. In Vorlesungen erhalten Studierende theoretisches Wissen, das sie anschließend im praktischen Unterricht umsetzen. Der praktische Unterricht beinhaltet die Aufführung einfacher Instrumentalstücke durch die Studierenden mit einer vollständigen Aufführungsanalyse und methodischen Empfehlungen für die Arbeit an diesem Stück. Der Lehrer bietet von ihm unter Berücksichtigung der Leistungsfähigkeit der Schüler ausgewählte Werke an, die im Unterricht unmittelbar erlernt werden. Die Analyse ausgewählter Stücke muss vor und nach der Aufführung durchgeführt werden. Eine andere Arbeitsweise beinhaltet ein höheres Maß an Selbstständigkeit der Studierenden. Jedem Studierenden wird eine Arbeit angeboten, die er anhand seiner in Vorlesungen erworbenen Kenntnisse selbstständig analysieren muss. Das Ergebnis dieser Arbeit kann eine kleine Konzertaufführung sein, bei der jeder Student seine kreative Arbeit zeigt, gefolgt von methodischen Kommentaren zu den Aufführungsschwierigkeiten dieser Komposition. Die Prüfung der theoretischen Kenntnisse der Studierenden erfolgt in Form einer Ticketprüfung. Die Aufgabe des Lehrers besteht darin, die Einhaltung der Anforderungen bei der Präsentation des theoretischen Materials und der praktischen Arbeit vor den Schülern zu kontrollieren. Dies setzt eine differenzierte Herangehensweise an den Studierenden unter Berücksichtigung seines Individuums voraus berufliche Qualitäten bei der Arbeit mit einem Begleiter. Bei der praktischen Tätigkeit wird empfohlen, sich nicht an eine autoritäre, sondern an eine leitende Arbeitsweise zu halten, die dem Studierenden die Möglichkeit gibt, sich in der professionellen Lehrtätigkeit kreativ zu verwirklichen. 4.4. Beschreibung der Bildungstechnologien Bei der Umsetzung der Disziplin „Methodik des Instrumentenunterrichts“ in Richtung Ausbildung 53.03.02 (073100.62) „Musik- und Instrumentalkunst“ kommen folgende Bildungstechnologien zum Einsatz: 1. Fachorientierte Technologien : Zielsetzungstechnologie, konzentrierte Lerntechnologie, vollständige Lerntechnologie, Technologie des pädagogischen Prozesses. Die Abteilung hat methodische Literatur, das die allgemeine Liste der verfügbaren Veröffentlichungen in ergänzt wissenschaftliche Bibliothek KemGUKI, das die Organisation selbstständiger Arbeit erleichtert. 34 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 2. Persönlich orientierte Technologien: Lerntechnologie als Bildungsforschung, als praktische Erfahrung, Technologie der kollektiven Aktivität, Technologie des heuristischen Lernens. Gemäß den Anforderungen des Landeshochschulbildungsstandards beträgt der Anteil der interaktiven Unterrichtsformen 40 % des Präsenzunterrichts unter Berücksichtigung der Besonderheiten des OOP, einschließlich der Durchführung von Schulungen mit: - kreativen Aufgaben, - Runder Tisch, - Diskussion, - Situationsanalyse, - Rollenspiele, - Portfolio-Methode. Auch moderne multimediale Lehrmittel mit Internetzugang kommen zum Einsatz. 4.5. Materielle und technische Unterstützung der Disziplin Zur Umsetzung der Disziplin „Methoden des Instrumentalunterrichts“ in der Ausbildungsrichtung 53.03.02 (073100.62) „Musikalisch-instrumentale Kunst“ werden benötigt: - Unterrichtsräume für Kleingruppenunterricht, ausgestattet mit einem Musikinstrument, einem Klavier, einer Tafel mit einem Stab, Personalcomputern, integriert in das Internet; - eine mit Bildungs- und Musikliteratur ausgestattete Bibliothek; - Musiksammlung; - Streichinstrumente: Violine, Bratsche, Cello, Kontrabass. Die materielle und technische Betreuung der einzelnen Studierendenklassen setzt das Vorhandensein von Unterrichtsräumen mit Klavier und den für den Unterricht notwendigen Streichinstrumenten voraus. 5. KONTROLL- UND MESSMATERIALIEN 5.1. Formen der aktuellen Kontrolle: - selbstständige schriftliche Arbeit (für den Westlichen Bundesdistrikt), - kreative Aufgaben, - Fragen zur Selbstkontrolle. 35 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 5.1.1. Themen der unabhängigen schriftliche Werke 1. Ziele und Zielsetzungen des Kurses „Methoden des Instrumentalunterrichts“. 2. Allgemeine methodische Grundsätze. 3. Lektion. Organisation und Methodik seiner Umsetzung. 4. Organisation des Selbststudiums für den Studierenden. 5. Klangerzeugung auf Streichinstrumenten. Positionierung der rechten Hand. 6. Striche als Mittel der musikalischen Ausdruckskraft. An den Strichen arbeiten. 7. Klassifizierung von Schlaganfällen. 8. Position der linken Hand. Techniken zum Spielen in einer Position. 9. Vibration als wichtigstes Ausdrucksmittel beim Spielen von Streichinstrumenten. 10. Intonation als wichtiger Faktor beim Spiel auf Streichinstrumenten. 5.1.2. Kreative Aufgaben 1. Erstellen Sie einen dynamischen Plan und identifizieren Sie die Höhepunktzonen im vorgeschlagenen Beispiel. 2. Angebot Verschiedene Optionen Striche und Fingersätze in dieser Passage. 3. Nennen Sie im vorgeschlagenen Beispiel die Art des Übergangs von einer Position zur anderen. 4. Identifizieren Sie in der vorgeschlagenen Musikpassage die Klänge, die von natürlichen Harmonischen gespielt werden können. 5. Bestimmen Sie den Stil des Werkes, ordnen Sie die Striche entsprechend an und konstruieren Sie die richtige Phrasierung. 6. Übersetzen Sie die in diesem Aufsatz gefundenen musikalischen Begriffe. 7. Schlagen Sie eine Auswahl der notwendigen vorbereitenden Übungen und Etüden vor, um das Studium dieses Musikstücks zu erleichtern. 8. Bestimmen Sie die Art der im vorgeschlagenen Beispiel verwendeten Ausrüstung. 9. Benennen Sie entsprechend dem Stil der Komposition die Merkmale ihrer Aufführung (Klangerzeugung, Vibration). 10. Geben Sie die Namen der Positionen im vorgeschlagenen Musikbeispiel an. 36 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 5.1.3. Fragen zur Selbstkontrolle 1. Merkmale der Arbeit an einem großformatigen Werk. 2. Ausdrucksmittel des Saiten- und Bogenspiels. 3. Das Problem der Pop-Erregung in der Musikpädagogik und -psychologie. 4. Die aktive Rolle des theoretischen Denkens bei der Arbeit an technischem Material. 5. Merkmale der Arbeit mit Anfängern. Inhalte der ersten Lektionen. 6. Die Hauptprobleme der Formulierung. 7. Pädagogische Rolle Lehrer in einer Spezialklasse. 8. Pädagogische Demonstration als eine der Methoden der musikalischen Bildung. 9. Musikalisch-auditive Darbietungen und ihre Rolle bei der Identifizierung der klanglichen, technischen und ausdrucksstarken Aspekte der Darbietung. 10. Entwicklung der Fähigkeiten zum Blattlesen in der Spezialklasse. 11. Faktoren, die die Grundlage der Klangbildung bilden. Tontechnik, Bogenverteilung, Schallausdünnung. 12. Merkmale der Arbeit an kleinformatigen Werken. 13. Merkmale des Ensemblespiels. Grundlegende Leistungsanforderungen. 14. Leistung als kreativer Prozess. Zur Bildwelt musikalischen Denkens. 15. Arten des Musikhörens und ihre Rolle bei der Aufnahme von Musikmaterial. 16. Einige allgemeine Bestimmungen für eine erfolgreiche pädagogische Arbeit zum Erlernen des Spielens eines Streichinstruments. 17. Vibration als technische Technik und als Ausdrucksmittel. Arten von Vibrationen. 18. Die Rolle und Methoden des Studiums von Lehrmaterial. 19. Striche als Mittel der musikalischen Ausdruckskraft. Klassifizierung von Schlaganfällen. 20. Musikalische und pädagogische Aktivitäten. Seine Bedeutung und Merkmale. 5.2. Formen der Zwischen- und Zwischenkontrolle: - Kontrollerhebung, - Testerhebung ( Testaufgaben siehe: EOS KemGUKI - UMKD), - Prüfung. 37 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 5.2.1. Fragen zur Prüfung 1. Grundprinzipien des Unterrichts in der speziellen Instrumentenklasse. 2. Musikalische Fähigkeiten und Methoden ihrer Entwicklung. 3. Die Rolle des musikalischen Gehörs im Aufführungsprozess. 4. Das Konzept des musikalischen Rhythmus. 5. Musikalisches Gedächtnis, seine Arten und Entwicklungsmethoden. 6. Erste Lektionen mit Anfängern. 7. Position der linken Hand. 8. Position der rechten Hand. 9. Technik der linken Hand. 10. Striche, ihre musikalischen und ausdrucksstarken Eigenschaften. 11. Klassifizierung von Schlaganfällen. 12. Vibration als künstlerisches Element des Spiels und technische Fähigkeit. Arten von Vibrationen. 13. Ausdrucksmittel des Saiten- und Bogenspiels. 14. Methodik für die Arbeit an einem Musikstück. 15. Fingersatz als wichtigstes Mittel zur Erzielung ausdrucksstarker Darbietungen. 16. Studium des Lehrmaterials. Die Bedeutung des Studiums von Tonleitern, Arpeggien und Etüden in allen Phasen der Ausbildung. 17. Auswahl des Bildungsrepertoires. 18. Vorbereitung des Schülers auf die Aufführung. 19. Die Rolle der Hausaufgaben beim Lernen. 20. Lehr- und Bildungsaufgaben eines Sonderklassenlehrers. 6. PÄDAGOGISCHE, BIBLIOGRAPHISCHE UND INFORMATIONSUNTERSTÜTZUNG DER DISZIPLIN 6.1. Referenzen 6.1.1. Grundlegende Literatur 1. Berkman, T. Entwicklung musikalisch-künstlerischer Fähigkeiten [Text] / T. Berkman. – Moskau: Musik, 2009. – 222 S. 2. Ilyina, E. Musikalischer und pädagogischer Workshop [Text]: Lehrbuch. Handbuch für Universitäten / E. Ilyina. – Moskau: Akadem. Projekt, 2008. – 415 S. 3. Petrushin, N. Probleme der musikalischen Intonation [Text] / N. Petrushin. – Moskau: Musik, 2010. – 126 S. 38 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency 4. Preysman, E. M. Lehrmethoden für das Spielen von Streichinstrumenten [Text] / E. M. Preysman. – Krasnojarsk: Krasnojar. GAMT, 2009. – 36 S. 5. Razhnikov, V. Dialoge über Musikpädagogik [Text] / V. Razhnikov. – Klassisch – 21. Jahrhundert. – Moskau: Klassiker, 2012. – 156 S. 6. Shulpyakov, O. Violinspiel und Pädagogik [Text] / O. Shulpyakov. – St. Petersburg: Komponist, 2006. – 496 S. 6.1.2. Zusätzliche Literatur 7. Avratiner, V. Ausbildung und Ausbildung eines Musiker-Lehrers [Text] / V. Avratiner. – Moskau: GMPI, 1981. – 80 S. 8. Auer, L. Meine Schule des Geigenspiels [Text] / L. Auer. – St. Petersburg: Komponist, 2004. –120 S. 9. Agarkov, O. Vibrato als musikalisches Ausdrucksmittel beim Geigenspiel [Text] / O. Agarkov. – Moskau: Rat. Komponist, 1956. – 88 S. 10. Belenky, B. Fragen des Geigenspiels und der Pädagogik [Text] / B. Belenky. – Moskau: Musik, 1968. – 126 S. 11. Garbuzov, N. Intrazone musikalisches Gehör und Methoden seiner Entwicklung [Text] / N. Garbuzov. – Moskau: Kopositor, 2002. – 98 S. 12. Garbuzov, N. Arbeit an modernen Musikwerken großer Form [Text] / N. Garbuzov. – Moskau: Komponist, 2007. – 138 S. 13. Ginzburg, L. Über die Arbeit an einem Musikstück [Text] / L. Ginzburg. – Moskau: Musik, 2008. – 110 S. 14. Dikov, B. Über die Arbeit an Waagen [Elektronische Ressource] / B. Dikov. – Zugriffsmodus: http://www.tubastas.narod.ru/book_172.htm 15. Methodische Kultur eines Musikerlehrers [Text]: Lehrbuch. Handbuch für Universitäten. – Moskau: Akademie, 2002. – 268 S. 16. Mostras, K. System des Heimunterrichts für einen Geiger [Text] / K. Mostras. – Moskau: Musik, 1956. – 55 S. 17. Nazarov, I. Grundlagen der Musikaufführungstechnik und Methoden zu ihrer Verbesserung [Text] / I. Nazarov. – Leningrad: Rat. Komponist, 1969. – 112 S. 18. Osenneva, M. Methoden der Musikpädagogik [Text]: Lehrbuch. Handbuch für Universitäten / M. Osenneva. – Moskau: Akademie, 2001. – 366 S. 19. Oskina, S., Parnes, D. Musikalisches Ohr. Theorie und Methodik der Entwicklung und Verbesserung [Text] / S. Oskina, D. Parnes. – Moskau: AST Publishing House, 2001. – 80 S. 39 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 6.1.3. Internetressourcen http://blagaya.ru/skripka/ http://www.cello.org/ http://www.violamusic.me/ http://cello-music.info/redkie-noty-dlya-violonceli . html http://aceofbass.ru/ http://contrabas.borda.ru/ http://contrabass.ru/ http://dneprviolin.ucoz.ua/publ/2 http://dneprviolin.ucoz.ua / publ/3 7. SCHULUNGS- UND REFERENZMATERIALIEN 7.1. Liste der Schlüsselwörter Fingersatz Schlussteil Artikulation Tonerzeugung Anschlag Improvisation Authentizität Instrumentierung Vibrato Interpretation Vibration Intonation Viola Kadenz Hauptstimme Cantabile Glissando Cantilena Instrumentengruppe Kapellmeister Gruppetto Clavier Detache Altschlüssel Diminuendo Bassschlüssel Dynamik Violinschlüssel 40 Copyright JSC „CDB „BIBKOM“ & LLC „Kni Agency“ ha -Service“ Tenortonart Reprise Coda Refrain Farbe Ricochet Konzertmeister Rubato Crescendo Verbindungsstimme Höhepunkt Synchronizität Legato Solist Markiertes Legato Spicato Leitmotiv Staccatissimo Marcato Staccato Martel Stil der Melisma-Ära Modulation Surdina Mordent Sforzando Stimmung Klangfarbe Nicht legato Tenuto Nuance Fingertechnik Orna mentika Interpretation Abweichung Transkription Partitur Triller Arrangement Tremolo Pizzicato Tutti Seitenteil Flageolett Position Künstliche Harmonische Ponticello Natürliche Harmonische Portato Vorschlagnote Portemento Phrasierung Pulsation Zäsur Entwicklung Striche Register Ausstellungsrepertoire 41 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency INHALT Einführung……………… ……… ……………………………………………. .. 3 1. Struktur und Inhalt der Disziplin….…………........................……. 5 1.1. Struktur der Disziplin. ………………………………………………………………….. 5 1.1.1. Thematischer Plan für Vollzeitstudierende ……......... 5 1.1.2. Themenplan für Teilzeitstudierende................................ 7 1.2. Inhalte der Disziplin……………………………………………………………...... 8 2. Pädagogische und theoretische Materialien………………………. .. ......................... 14 2.1. Leitfaden zum theoretischen Teil des Kurses…………………....... 14 3. Lehr- und Praxismaterialien…………………...... ....... .................... 26 3.1. Beschreibung der Seminarstunden………………………………………….. 26 4. Pädagogische und methodische Materialien……………………………………...... 27 4.1 . Leitfaden für Studierende zur Organisation selbstständiger und praktischer Arbeit…………………………………................................ ........ 27 4.2. Richtlinien für die Anfertigung schriftlicher selbstständiger Arbeiten für Fernstudierende……………………….......... 31 4.3. Methodische Empfehlungen für Lehrkräfte…………………... 32 4.4. Beschreibung der Bildungstechnologien……................................................ ...... 34 4.5 . Materielle und technische Unterstützung der Disziplin................................. 35 5. Prüf- und Messmaterialien ……………………… ……...... 35 5.1. Formen der Stromsteuerung…………………………………………………………….. 35 5.1.1. Themen selbstständiger schriftlicher Arbeit…………………...... 36 5.1.2. Kreative Aufgaben……………………………………………………………... 36 5.1.3. Fragen zur Selbstkontrolle……………………………………………………….......... 37 5.2. Formen der Meilenstein- und Zwischenkontrolle …………................. 37 5.2.1. Fragen für die Prüfung………………………………………………………......... 38 6. Pädagogische, bibliografische und Informationsunterstützung der Disziplin……… … …………………………………………………….. 38 6.1. Referenzen…………………………………………………………...................... 38 6.1.1 . Grundlagenliteratur………………………………………………………….......... 38 6.1.2. Weiterführende Literatur……………………………………………………...… 39 6.1.3. Internetressourcen………………………………………...…………… 40 7. Lehr- und Referenzmaterialien……………………………………………… ……….. ... 40 7.1. Liste der Schlüsselwörter……………………………………………………......... 40 42 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Editor O. V . Shomshina Computerlayout von M. B. Sorokina. Zur Veröffentlichung unterzeichnet am 24. April 2015. Format 60x841/16. Offsetpapier. Times-Schriftart. Akademische Hrsg. l. 1.8. Bedingt Ofen l. 2.5. Auflage 300 Exemplare. Bestellnummer 42. _______________________________________________________ Verlag KemGUKI: 650029, Kemerowo, st. Woroschilowa, 19. Tel. 73-45-83. Email: [email protected] 43

VOM COMPILER
Die hohen professionellen und künstlerischen Leistungen beim Spielen russischer Volksinstrumente sind allgemein bekannt.
In letzter Zeit ist die Leistungsfähigkeit professioneller Orchestergruppen außerordentlich gewachsen, wobei das russische Orchester besonders gute Ergebnisse erzielt hat Volksinstrumente All-Union Radio und Fernsehen unter der Führung Volkskünstler RSFSR V. Fedoseeva. Auszeichnung an V. Fedoseev Staatspreis Das nach M.I. Glinka benannte RSFSR zeigt am besten die allgemeine Anerkennung der herausragenden Leistungen dieser Gruppe, die nicht nur bei professionellen Musikern, sondern auch beim breitesten Amateurpublikum beliebt ist.

Die schauspielerischen Fähigkeiten unserer Akkordeonspieler haben in unserem Land und weit über seine Grenzen hinaus Anerkennung und Ruhm erlangt, sie haben viele Jahre in Folge Ehrenplätze bei internationalen Wettbewerben gewonnen und sind erfolgreich in den Ländern Europas und Asiens, Australiens, Amerikas und Afrikas aufgetreten Kontinent.
Sowjetische Balalaika-Spieler erfreuen sich großer Beliebtheit und demonstrieren überzeugend die enormen künstlerischen und virtuosen Fähigkeiten dieses Instruments. Die darstellende Tätigkeit des Staatspreisträgers und Volkskünstlers der RSFSR P. Necheporenko hat die Bedeutung der Balalaika auf ein hochprofessionelles akademisches Niveau gehoben.
Andere russische Volksinstrumente entwickeln sich weiter. Die künstlerischen Fähigkeiten der Domra als Soloinstrument werden immer deutlicher. Es sind eine Reihe interessanter junger Domristen-Solisten aufgetreten. Der Beginn der Wiederbelebung und beruflichen Weiterentwicklung des beringten Gusli ist gelegt. Die fruchtbare Tätigkeit auf der Konzertbühne des Preisträgers des Allrussischen Wettbewerbs Guslar V. Tikhov, der sein Studium am Leningrader Konservatorium erfolgreich abgeschlossen hat, überzeugt vom großen Versprechen dieses Instruments.
Alle diese Erfolge sind auf die Entwicklung der Musikausbildung, die Verbesserung des Unterrichts und den Zustrom frischer Kräfte und talentierter junger Mitarbeiter in die Aufführungs- und Unterrichtspraxis zurückzuführen.
Trotzdem können wir heute leider noch nicht sagen, dass die Ausbildung junger Musiker in der breiten Masse auf allen Ebenen bereits auf einem ausreichenden künstlerischen, darstellerischen und organisatorischen Niveau ist.

Berücksichtigung der Entwicklungsperspektiven Berufsausbildung Man kommt nicht umhin, sich zunächst seinen Ursprüngen zuzuwenden, dem Stand der Ausbildung im Amateurbereich, in Musikschulen und Hochschulen. Anlass zu großer Besorgnis gibt der spürbare Rückgang des Interesses von Musikliebhabern am Üben in Laienmusikgruppen. Die Erfahrung im Bereich der Amateuraufführungen lässt den Schluss zu, dass die Methoden und Organisationsformen Die Aktivitäten von Orchestergruppen entsprechen derzeit nicht mehr dem gestiegenen ästhetischen Entwicklungsstand der breiten Masse der Musikliebhaber und ihren künstlerischen Bedürfnissen.

In den 50er Jahren waren Laienmusikgruppen fast die einzige Möglichkeit, eine musikalische Grundausbildung zu erhalten. Als in den Folgejahren der intensive Aufbau eines Netzwerks von Kinder- und Abendmusikschulen begann, begannen Amateurgruppen, ihre Funktionen an professionelle abzugeben. Musikinstitutionen. Unter diesen Bedingungen mussten sich Amateurkünstlergruppen offenbar neu orientieren, um einigermaßen qualifizierte Künstler für sich zu gewinnen. Und dafür ist es selbstverständlich notwendig, die künstlerischen Leistungen jedes Orchestermitglieds aktiv zu fördern, die professionellen Grundlagen des Auftritts zu vertiefen und die darstellerischen Fähigkeiten zu entwickeln und zu verbessern.
Der Stand der Amateuraufführungen von Kindern in Kulturzentren, Häusern und Palästen von Pionieren, Vereinen und verschiedenen Kreisen ist für uns besonders wichtig. Das Niveau dieser Arbeit bestimmt die Zukunft der beruflichen Leistung und wirkt sich direkt auf deren Zukunft aus.
Die Errungenschaften außerschulischer Kindereinrichtungen in der ästhetischen Bildung der jüngeren Generation sind bekannt, es gibt jedoch auch gravierende ungelöste Probleme in dieser Arbeit. Besorgniserregend sind insbesondere das unzureichende allgemeine Niveau des Unterrichts und das Fehlen ernsthafter Bemühungen zur Verbesserung der Qualifikation von Lehrern und Leitern von Kindermusikgruppen.

Bezeichnend ist, dass Vereinseinrichtungen aus den von Studierenden erhaltenen Mitteln in der Regel keine Kosten für die methodische Unterstützung ihrer Lehrkräfte vorsehen und sich diesbezüglich praktisch keine Sorgen machen. Erschwerend kommt hinzu, dass die regelmäßigen methodischen Veranstaltungen in den Dachorganisationen – Pionierpalästen und Amateurkunstzentren – auf rein freiwilliger Basis stattfinden und nicht von gering qualifizierten Lehrkräften besucht werden.
Die Zahl der musikalischen Laienaufführungen von Kindern übersteigt die Zahl der Schüler an Musikschulen deutlich und zieht eine beträchtliche Zahl hochbegabter Kinder an. Besonders besorgniserregend ist der Grad der Arbeit mit diesem besten Teil der Laienmusikteilnehmer, da die Organisationsstruktur in diesem Bereich leider nicht die notwendigen Voraussetzungen für eine normale Entwicklung junger Musiker bietet. Auch in Fällen, in denen hochbegabte Kinder unter der Anleitung talentierter und talentierter Kinder lernen erfahrene Lehrer, sind die Ergebnisse oft deutlich niedriger als möglich. Der Grund dafür ist nicht nur die halb so lange Dauer eines Fachunterrichts im Vergleich zu einer Musikschule, sondern auch das Fehlen von Disziplinen wie Solfeggio und Musikliteratur. Natürlich ist in einer solchen Situation auch die vielversprechendste junge Musiker Sie sind nicht ausreichend auf den Eintritt in eine Musikschule vorbereitet und verlieren die Chance auf eine Berufsausbildung.

Kindermusikschulen stehen heute vor gravierenden organisatorischen und methodischen Problemen. Die Aufgaben der allgemeinen Musikpädagogik und der soliden beruflichen Erstausbildung besonders begabter Kinder, die eine weiterführende Ausbildung an einer Musikschule in Aussicht stellen, bestimmen ihre derzeitige Tätigkeit. Die moderne Musikschule ist der Lösung dieser Probleme im Bereich der Aufführung von Volksinstrumenten immer noch nicht ausreichend gewachsen. Für das Musizieren im Amateurbereich erwerben die Studierenden nicht die notwendigen Fähigkeiten des Blattlesens, des Spielens nach Gehör oder der Begleitfähigkeiten. In beruflicher Hinsicht mangelt es Studierenden in der Regel an technischer Freiheit, Sinnhaftigkeit und Ausdruckskraft der Darbietung.
Die Vorbereitung der Studierenden wird durch die (im Vergleich zu Pianisten und Geigern) verkürzte Studienzeit an einer Musikschule negativ beeinflusst. Zweckmäßiger wäre es, Kinder im Alter von acht Jahren in die Abteilung für Volksinstrumente aufzunehmen und nach einer allgemeinen musikalischen Vorausbildung mit dem Unterricht in der Fachrichtung zu beginnen, sobald die körperliche Entwicklung des Schülers ausreichend ist. Diese Maßnahmen würden dazu beitragen, die Lücke in der musiktheoretischen Ausbildung zu schließen, die am Ende der Musikschule zwischen Pianisten und Geigern einerseits und Schülern der Volks- und Orchesterblasinstrumente andererseits entsteht. Die Verzögerung der letzteren erweist sich als so erheblich, dass in weiterführenden und höheren Musikschulen das Studium der theoretischen Disziplinen bereits nach einem vereinfachten Programm durchgeführt wird, was den falschen Eindruck erweckt, dass die begrenzte Entwicklung von etwas fataler Unvermeidlichkeit sei Interpreten auf Volks- und Blasinstrumenten.

Auch das Problem der Auswahl der Studierenden und der Methodik zur Durchführung der Aufnahmeprüfungen ist drängend. Es ist charakteristisch, dass heutzutage nicht so sehr die Kinder mit dem größten Talent in Musikschulen aufgenommen werden, sondern diejenigen, die zufällig ein Instrument gehört haben und sich dafür interessiert haben, oder, noch schlimmer, die von ihren Eltern gegen ihre eigenen Fähigkeiten zum Lernen geschickt wurden wünscht sich. Der Mangel an grundlegender Kommunikation mit weiterführenden Schulen und Kindergärten, passives Warten statt aktiver Talentsuche, entzieht der Musikschule derzeit viele talentierte Talente.
Auch bei denjenigen, die dennoch zu Prüfungen an eine Musikschule kommen, gibt es erhebliche Einbußen: aufgrund des primitiven Systems zur Prüfung musikalischer Daten und der Eile bei der Umsetzung. Es ist aber durchaus möglich, Fehler bei der Zulassung auszuschließen oder zumindest zu reduzieren, indem beispielsweise im letzten, praktisch studienfreien Monat Kurse mit Bewerbern speziell für die methodische Arbeit von Lehrkräften an Kindermusikschulen organisiert werden.
Lehrerteams und Leiter von Musikschulen erweisen sich als passive Beobachter bei Fragen der besonderen Ausrichtung von Bewerbern und bei der Regelung der Zulassung. Die Wahl eines bestimmten Instruments basiert meist auf den zufälligen Vorstellungen der Bewerber, die unter dem Einfluss der Mode entstehen, ohne Berücksichtigung ihrer Fähigkeiten und individuellen Eigenschaften. Dadurch kommt es zu einer flussartigen Bildung des Kontingents – die überwiegende Mehrheit der Kinder lernt Klavier und Akkordeon.
Der Zustrom in den Klavierunterricht ist höchstwahrscheinlich auf die Unwissenheit der Eltern zurückzuführen, die sich nicht vorstellen können, dass erfolgreiches Lernen auf diesem Instrument nur mit außergewöhnlichen Fähigkeiten möglich ist und systematische, langfristige harte Arbeit erfordert. Nur wenige Menschen wissen, dass das Klavier im Sinne des Musizierens zu Hause nicht so zugänglich ist wie viele andere Instrumente.

Derzeit sind die attraktiven äußeren und klanglichen Eigenschaften des Akkordeons für uneingeweihte Eltern von großem Interesse. Im Strom der Akkordeonisten, die die Kindermusikschule betreten, nehmen begabte, beruflich vielversprechende Kinder einen bedeutenden Platz ein, für die die begrenzten Leistungsfähigkeiten des Akkordeons dann zum Hindernis auf dem Weg zur professionellen Kunst werden.
Eine der wichtigsten modernen Aufgaben besteht darin, die Initiative und das Interesse der Lehrer von Kindermusikschulen zu entwickeln, um Schüler für Streichinstrumente zu begeistern. Die Einrichtung dieser Klassen an allen Musikschulen ist nicht nur eine berufliche, sondern auch eine staatsbürgerliche, patriotische Pflicht der Lehrer.
Unter den vielen hier erwähnten und nicht erwähnten Problemen ist das Problem der Ausbildung von Pädagogen und der Verbesserung der Qualifikation von Musikschullehrern immer noch das drängendste.
Wie Sie wissen, beginnen hier sehr junge, unerfahrene Hochschulabsolventen ihre pädagogische Reise. Einige von ihnen, wahrscheinlich eine kleinere Zahl, treten in die Korrespondenzabteilungen der Universitäten ein und setzen so ihre Ausbildung fort. Der andere, größere Teil begnügt sich mit den an einer Musikschule erworbenen Kenntnissen. Während junge Fachkräfte 5-6 Jahre lang grundlegende Lehrerfahrung sammeln, stehen sie praktisch ohne Unterstützung und Hilfe da.
Das bestehende System der methodischen Arbeit ist immer noch oft willkürlich, oberflächlich und deckt nicht die Lehrer ab, die am meisten Hilfe benötigen. „Erfahrungen“ werden ständig zwischen unerfahrenen Lehrern ausgetauscht, unreife, fehlerhafte Urteile werden oft auf das Podium gebracht und die talentiertesten, maßgeblichsten Spezialisten werden schlecht angezogen.

Um den Unterricht weiter zu verbessern, ist es notwendig, die Verantwortung der Kindermusikschullehrer zu erhöhen. In diesem Zusammenhang empfiehlt es sich beispielsweise, Prüfungen und Bildungskonzerte nicht nach Kursen, sondern nach Klassen abzuhalten, bei denen alle Studierenden einer bestimmten Lehrkraft zum Vorsprechen vorgestellt werden. Hier treten die Vor- oder Nachteile der Methode und die Fehleinschätzungen des Lehrers deutlicher hervor, die Qualität des Unterrichts wird sichtbarer und somit ist die Verantwortung für die Leistung sowohl des Schülers als auch des Lehrers höher.
Ein stärkeres Mittel zur Steigerung der Arbeitseffizienz könnte die soziale und berufliche Zertifizierung eines Lehrers sein, bei der der Lehrer nach einer gewissen Zeit nicht nur den Vorbereitungsstand seiner Klasse nachweist, sondern auch über seine methodischen und sozialen Aktivitäten berichtet.
Die Situation könnte auch durch die Schirmherrschaft der Schule durch einen der maßgeblichen Lehrer der Schule verbessert werden, der regelmäßig am Unterricht teilnimmt, junge Lehrer methodisch unterstützt, an Prüfungsbesprechungen, Bildungskonzerten usw. teilnimmt Die Arbeit sollte von Teams der Volksinstrumentenabteilungen von Musikschulen geleitet werden, die direkt an der Verbesserung der Qualität ihres eigenen Kontingents interessiert sind, das bekanntermaßen fast ausschließlich aus Absolventen von Kindermusikschulen besteht.
Eindrücke von Einsteigern in das Leningrader Konservatorium und Langzeitbeobachtungen der Entwicklung junger Musiker weisen darauf hin, dass an vielen Musikschulen, nicht nur in der, erhebliche Defizite in der Ausbildung an einem speziellen Instrument, in der musiktheoretischen Ausbildung und in der allgemeinen Entwicklung der Schüler bestehen Russische Föderation, aber auch in anderen Republiken.

Im Bereich der Tonerzeugungstechnik zeichnet sich die überwiegende Mehrheit der Studienanfänger durch chaotische Aufführungshandlungen und teilweise einen Mangel an elementarer Ordnung in den Spielbewegungen aus. In dieser Hinsicht sind zu viele Schüler und Studenten sich selbst überlassen und achten nicht auf die Position der Finger und Hand, auf ihre „ausführende Haltung“ in jeder neuen Fingersituation und kontrollieren nicht die Art der Bewegungen und der Zustand der Muskulatur. Daher die begrenzte technische Entwicklung, der Zwang und die Spannung des darstellenden Apparats. Bezüglich der Entwicklung der Artikulationsfähigkeiten, der Aussagekraft und der Bildsprache der Darbietung können ernsthafte Ansprüche geltend gemacht werden.
Während des Studiums an einer Universität wird beispielsweise oft festgestellt, dass es an einer richtigen Linienkultur mangelt: Das Ohr des Interpreten ist nicht darauf vorbereitet, eine mehr oder weniger identische Kombination von Klängen innerhalb einer Technik – Legato, Non-Legato, Staccato – sicherzustellen. Viele Bewerber sind in Fragen der Form musikalischer Werke schlecht orientiert, spüren die natürliche Gliederung der Struktur nicht und verfügen nicht über ausreichende Kenntnisse in der korrekten Aussprache und Verallgemeinerung. Oft entdeckt man eine primitive Entwicklung der figurativen Darstellungen des Darstellers, eine begrenzte Beherrschung der Fähigkeiten, Charakteristika zuverlässig zu vermitteln und Stilmerkmale Werke, die zu Monotonie des Klangs, formaler Reproduktion der Dynamik und oft zu stilistischer Falschheit führen. Man kann sich nur wundern, wenn der Interpret bei einem auswendig gelernten und bereits bei der Abschlussprüfung in der Schule aufgeführten Stück weder die Haupt- noch die einzelnen Höhepunkte eindeutig angeben kann und sich die charakteristischen und stilistischen Merkmale des Stücks nicht vorstellen kann.

Und dennoch die größte Sorge. führt bei vielen Bewerbern zu einer sehr eingeschränkten Perspektive, schwach allgemeine Entwicklung, manchmal das Fehlen eines Minimums an allgemeinen kulturellen Informationen, die für einen Spezialisten mit Sekundarschulbildung erforderlich sind. Bei Kolloquien während der Aufnahmeprüfungen wird festgestellt, dass ein erheblicher Teil der Studierenden kein gebührendes Interesse am Konzertleben in ihrer Stadt zeigt, keine Konzerte und Aufführungen besucht, wenig Musik hört und keine Belletristik liest. Offenbar ist die Zeit gekommen, in der ein Fachlehrer das volle Ausmaß seiner Verantwortung nicht nur für die Qualität der Berufsausbildung, sondern auch für die Erziehung des Schülers, die Bildung seiner Weltanschauung und ideologischen Überzeugung begreifen muss.
Dies ist der tatsächliche Stand der Dinge in der Primar- und Sekundarstufe der Musikausbildung, der nicht nur die Bildung des Hochschulkontingents maßgeblich beeinflusst, sondern derzeit auch dessen Qualitätsniveau bestimmt.
In diesem Zusammenhang stehen Universitäten vor besonders komplexen und verantwortungsvollen Aufgaben, wirklich hochqualifizierte Fachkräfte auszubilden, die modernen Anforderungen gerecht werden.
Ein Versuch, die Aufmerksamkeit von Lehrkreisen, Studenten und Studierenden höherer Bildungseinrichtungen auf die Probleme der Entwicklung einer hohen Professionalität in der Aufführung und auf die Ausbildung hochqualifizierter Musiker zu lenken, ist die vorgeschlagene Sammlung von Artikeln, die in der Abteilung für Volksinstrumente des Instituts für Volksinstrumente erstellt wurden Leningrader Konservatorium.

In der Struktur der Sammlung lassen sich drei Richtungen unterscheiden – Artikel zu den Lehrmethoden für Domra, Balalaika und Knopfakkordeon („ Spezielle Eigenschaften Klangerzeugung auf der Domra“ von außerordentlichem Professor I. I. Shitenkova („Bezeichnung von Balalaika-Schlägen“ von außerordentlichem Professor A. B. Shalov und „Methodologische Grundlagen für die Entwicklung der Spielfähigkeiten von Akkordeonspielern“ vom Autor dieser Zeilen); widmet sich spezifischen Problemen der Aufführung („Einige Merkmale der Interpretation von Werken von J. S. Bach auf dem Knopfakkordeon“ vom Lehrer der Musikschule am Leningrader Konservatorium Igonin V. A. und „Über die Merkmale der Aufführung von Werken von A. Repnikov “ von Oberlehrer Matyushkov D. A.) und Artikel zur Lösung der Probleme einer umfassenden Ausbildung von Interpreten auf Volksinstrumenten („Das Thema Instrumentierung im Prozess der professionellen Ausbildung von Interpreten“ vom Leiter der Abteilung für Volksinstrumente der Zweigstelle Petrosawodsk des Leningrader Konservatoriums Borisov S.V. und „Orchesterklasse als Mittel zur Ausbildung eines darstellenden Musikers, Lehrers, Dirigenten“ von einem Oberlehrer Preobrazhensky G.N.).

S. Borisov. Das Thema Instrumentierung im Prozess der professionellen Ausbildung von Interpreten

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