Musikalisches Diktat ist eines der wichtigsten, verantwortungsvollsten und komplexe Formen Arbeit in einer Solfeggio-Lektion. Es entwickelt das musikalische Gedächtnis der Schüler, fördert die bewusste Wahrnehmung von Melodien und anderen Elementen der musikalischen Sprache und lehrt sie, das Gehörte aufzuschreiben.

Bei der Arbeit an einem Musikdiktat werden alle Kenntnisse und Fähigkeiten der Studierenden zusammengefasst und der Stand ihrer Hörentwicklung ermittelt. Dies ist eine Art Ergebnis des gesamten Lernprozesses, denn im Diktat muss der Schüler einerseits den Entwicklungsstand des musikalischen Gedächtnisses, des Denkens, aller Arten des musikalischen Hörens aufzeigen und andererseits bestimmte theoretische Kenntnisse, die ihm helfen, das Gehörte richtig aufzuschreiben.

Der Zweck des musikalischen Diktats besteht darin, die Fähigkeit zu entwickeln, wahrgenommene musikalische Bilder in klare Hördarstellungen zu übersetzen und sie schnell in der Notenschrift zu konsolidieren.

Die Hauptaufgaben Die Arbeit am Diktat kann wie folgt bezeichnet werden:

• die Verbindung zwischen dem Sichtbaren und dem Hörbaren herstellen und stärken, das heißt das Hörbare lehren, sichtbar zu machen;
• das musikalische Gedächtnis und das innere Gehör der Schüler entwickeln;
• dienen der Festigung der theoretischen und praktischen Fähigkeiten der Studierenden.

Der Prozess der Diktataufnahme erfordert die Entwicklung besonderer, besonderer Fähigkeiten und daher muss sich der Lehrer vor Beginn dieser Arbeitsform vergewissern, dass die Schüler sehr gut darauf vorbereitet sind. Es empfiehlt sich, mit der Aufnahme vollwertiger Diktate erst nach einer gewissen Vorbereitung zu beginnen, deren Dauer vom Alter, Entwicklungsstand und Aufnahmefähigkeit der Gruppe abhängt. Die Vorarbeit, die den Studierenden eine grundlegende Kompetenzbasis vermittelt und ihnen in Zukunft die Fähigkeit sichert, musikalische Diktate kompetent und schmerzlos aufzunehmen, sollte aus mehreren Abschnitten bestehen.

Beherrschung der Notenschrift.

Eine der wichtigsten Aufgaben der ersten Ausbildungszeit im Solfeggio-Kurs ist die Ausbildung und Entwicklung der Fähigkeit zur „schnellen Aufnahme“ von Klängen. Von den ersten Unterrichtsstunden an sollte den Schülern beigebracht werden, Notizen grafisch richtig zu schreiben: in kleinen Kreisen, nicht sehr nahe beieinander; Achten Sie auf die korrekte Schreibweise von Wortstämmen und Vorzeichen.

Dauern meistern.

Es ist eine absolut unbestreitbare Tatsache, dass die korrekte metrorhythmische Gestaltung einer Melodie für Schüler noch schwieriger ist als ihre direkte musikalische Notation. Daher muss der „rhythmischen Komponente“ des Diktats besondere Aufmerksamkeit gewidmet werden. In der Anfangsphase der Ausbildung ist es sehr wichtig, dass die Schüler einfach die grafische Darstellung und den Namen jeder Dauer gut verstehen. Parallel zur Beherrschung der grafischen Darstellung von Dauern und deren Namen müssen Sie an der unmittelbaren Wahrnehmung langer und kurzer Laute arbeiten. Nachdem die Namen und Bezeichnungen der Dauern gut beherrscht sind, muss mit der Beherrschung der Konzepte begonnen werden Schlag, Takt, Takt, Rhythmus, Größe. Sobald die Kinder diese Konzepte erkannt und beherrscht haben, ist es notwendig, die Dirigierpraxis einzuführen. Und erst nach all dieser Arbeit sollten wir beginnen, die Aufteilung der Anteile zu erklären. Zukünftig werden die Schüler mit verschiedenen rhythmischen Figuren vertraut gemacht, und um diese besser beherrschen zu können, sollten diese rhythmischen Figuren unbedingt in musikalische Diktate eingeführt werden.

Notizen umschreiben.

In der ersten Klasse scheint es sehr hilfreich zu sein, Notizen einfach abzuschreiben. Die Regeln der Notenschriftkalligraphie sind einfach und erfordern keine so detaillierte Ausarbeitung wie die Schreibweise von Buchstaben. Daher können alle Übungen rund um die korrekte Aufnahme von Notentexten auf Hausaufgaben übertragen werden.

Die Reihenfolge der Notizen beherrschen.

In der ersten Lernphase ist auch die auditive Aufnahme der Notenreihenfolge sehr wichtig. Ein klares Verständnis der musikalischen Abfolge auf und ab, das Bewusstsein für eine einzelne Note im Verhältnis zu anderen, die Fähigkeit, Noten klar und schnell der Reihe nach zu zählen, eine oder zwei gleichzeitig – das ist in Zukunft der Schlüssel zum Erfolg und kompetente Aufnahme eines vollständigen Diktats. Die Praxis zeigt, dass das bloße Auswendiglernen von Notizen nicht ausreicht. Es ist notwendig, diese Fähigkeit auf die Ebene des Automatismus zu bringen, damit das Kind Notizen fast ohne Nachdenken wahrnimmt und wiedergibt. Und das erfordert ständige und sorgfältige Arbeit. Dabei helfen verschiedene Neckerei-, Wiederholungs- und Echospiele aller Art. Die unschätzbarste Hilfe bei dieser Arbeit sind jedoch Sequenzen.

Arbeiten an Verständnis und auditiver Wahrnehmung Schritte scheint einer der wichtigsten Schritte bei der Entwicklung der Fähigkeit zur Aufnahme musikalischer Diktate zu sein. Die Arbeit an den Ebenen sollte ständig, in jeder Unterrichtsstunde und in verschiedene Richtungen erfolgen. Die erste ist die Fähigkeit, in Schritten zu denken. Zunächst ist es sehr wichtig, die Fähigkeit zu entwickeln, jeden einzelnen Schritt in der Tonalität schnell und genau zu finden. Auch hier können Sequenzen helfen – Gesänge, die über mehrere Unterrichtsstunden hinweg eingeprägt werden, bis sie automatisch werden. Es ist sehr hilfreich, die Schrittfolge zu singen; Auch das Singen der Schritte nach Handzeichen und der bulgarischen Kolumne ist eine gute Hilfe bei solch einer schnellen Schrittorientierung.

Melodische Elemente.

Trotz der großen Vielfalt an melodischem Material hat die Musik auch genug zu bieten große Zahl Standardphrasen, die oft wiederholt werden, sind perfekt vom Kontext isoliert und werden sowohl vom Gehör als auch bei der Analyse des Notentextes erkannt. Zu diesen Umdrehungen gehören Tonleitern – Trichord, Tetrachord und Pentachord, Bewegung von einleitenden Tönen zur Tonika, Gesang, Hilfsnoten sowie verschiedene Modifikationen dieser Umdrehungen. Nach dem Kennenlernen der grundlegenden melodischen Elemente ist es notwendig, bei den Schülern ein schnelles, buchstäblich automatisches Erkennen dieser Elemente sowohl im Notentext beim Blattlesen als auch bei der Höranalyse zu entwickeln. Daher sollten melodische Wendungen nach Gehör, Übungen zum Blattlesen und Diktate dieser Zeit möglichst viele dieser Elemente enthalten oder einfach aus ihnen bestehen.

Sehr oft bewegt sich die Melodie entlang der Akkordklänge. Die Fähigkeit, einen vertrauten Akkord aus dem Kontext einer Melodie zu isolieren, ist eine sehr wichtige Fähigkeit, die Schüler entwickeln müssen. Die ersten Übungen sollten auf die rein visuelle und auditive Wahrnehmung des Akkords abzielen. Eine unschätzbare Hilfe beim Einprägen der Melodie von Akkorden sind kleine Gesänge, bei denen der gewünschte Akkord gleichzeitig gesungen und aufgerufen wird.

Wie Sie wissen, sind Sprünge die größte Schwierigkeit bei der Aufnahme eines Diktats. Daher müssen sie ebenso sorgfältig ausgearbeitet werden wie andere melodische Elemente.

Definition der Form.

Für die erfolgreiche Aufnahme eines Musikdiktats ist die Bestimmung und das Verständnis der musikalischen Form von großer Bedeutung. Die Schüler müssen sich der Position von Sätzen, Kadenzen, Phrasen, Motiven sowie deren Beziehungen sehr bewusst sein. Diese Arbeit sollte ebenfalls ab der ersten Klasse beginnen.

Zusätzlich zu all diesen Vorbereitungsarbeiten sind einige Aufgabenformen sehr nützlich, die die Aufnahme eines vollständigen Diktats direkt vorbereiten:

Aufnahme eines zuvor gelernten Liedes aus dem Gedächtnis.

Diktat mit Fehler. Die Melodie „mit einem Fehler“ steht an der Tafel. Der Lehrer spielt die richtige Option und die Schüler müssen die Fehler finden und korrigieren.

Diktat mit Pässen. Ein Fragment der Melodie ist an die Tafel geschrieben. Die Schüler sollen die fehlenden Takte hören und ergänzen.

Die Melodie ist in Form eines Stufenpfades an die Tafel geschrieben. Die Schüler hören sich eine Melodie an, schreiben sie mit Notizen auf und gestalten sie rhythmisch richtig.

Aufzeichnen gewöhnlicher rhythmischer Diktate.

Notenköpfe werden an die Tafel geschrieben. Die Studierenden müssen die Melodie rhythmisch richtig formulieren.

Zusammenfassend können wir also den Schluss ziehen, dass in der ersten Klasse die wichtigsten Grundfertigkeiten für die Aufnahme eines Musikdiktats vermittelt werden. Dies ist die Fähigkeit, richtig zu „zuhören“; erinnern, analysieren und verstehen Musikalischer Text; die Fähigkeit, es grafisch zu erfassen und richtig aufzuschreiben; die Fähigkeit, die metrorhythmische Komponente einer Melodie richtig zu bestimmen und zu verstehen, sie klar zu dirigieren, das Pulsieren der Schläge zu spüren und sich jedes Schlags bewusst zu sein. Bei allen weiteren Arbeiten geht es darum, diese grundlegenden Fähigkeiten zu entwickeln und den theoretischen Stoff zu komplizieren.

Diktatformen können unterschiedlich sein. Bei der Aufnahme eines Diktats ist es wichtig, die Arbeitsform zu wählen, die sich am besten für die Beherrschung einer bestimmten Melodie eignet.

Das Diktat ist demonstrativ.

Ein Demonstrationsdiktat wird von einem Lehrer durchgeführt. Sein Zweck und seine Aufgabe besteht darin, den Schreibvorgang an der Tafel darzustellen. Der Lehrer erzählt den Schülern laut vor der ganzen Klasse, wie er zuhört, dirigiert, die Melodie summt und dadurch auf sie aufmerksam wird und sie in Notenschrift aufzeichnet. Ein solches Diktat ist sehr nützlich, bevor nach vorbereitenden Übungen mit der eigenständigen Aufnahme begonnen wird, sowie wenn neue Schwierigkeiten oder Diktatvarianten gemeistert werden.

Diktat mit Voranalyse.

Die Schüler bestimmen mit Hilfe eines Lehrers den Modus und die Tonalität einer bestimmten Melodie, ihre Größe, ihr Tempo, strukturelle Aspekte und Merkmale des rhythmischen Musters, analysieren das Entwicklungsmuster der Melodie und beginnen dann mit der Aufnahme. Die Voranalyse sollte nicht länger als 5–10 Minuten dauern. Sinnvoller ist der Einsatz dieser Diktatform in Grundschulklassen sowie bei der Aufnahme von Melodien, in denen neue Elemente der Musiksprache auftauchen.

Diktat ohne Voranalyse.

Ein solches Diktat wird von den Schülern für eine festgelegte Zeit mit einer bestimmten Anzahl von Spielen aufgenommen. Solche Diktate eignen sich besser für Mittel- und Oberschulen, d. h. Erst wenn die Schüler lernen, die Melodie selbstständig zu analysieren.

Mündliches Diktat.

Ein mündliches Diktat ist eine kurze Melodie, die auf melodischen Wendungen aufbaut, die den Schülern bekannt sind und die der Lehrer zwei- bis dreimal spielt. Die Schüler wiederholen zunächst die Melodie für eine beliebige Silbe und singen erst dann ein Diktat mit den Namen der Laute. Diese Form des Diktats sollte möglichst weit verbreitet sein, da es sich um ein mündliches Diktat handelt, das den Schülern hilft, individuelle Schwierigkeiten der Melodie bewusst wahrzunehmen und das musikalische Gedächtnis zu entwickeln.

„Selbstdiktat“, Aufnahme bekannter Musik.

Um das innere Gehör zu entwickeln, sollte den Schülern ein „Selbstdiktat“ angeboten werden, eine Aufnahme einer vertrauten Melodie aus dem Gedächtnis. Natürlich ersetzt diese Form kein vollwertiges musikalisches Diktat, da kein Erfassen und Merken erforderlich ist neue Musik Das heißt, das musikalische Gedächtnis des Schülers wird nicht trainiert. Aber für die Arbeit an einer Aufnahme, die auf Ihrem Innenohr basiert, ist dies eine sehr gute Technik. Auch die Form des „Selbstdiktats“ trägt dazu bei, die kreative Initiative der Studierenden zu fördern. Dies ist eine sehr praktische Form für unabhängige Übungen, Hausaufgaben und Aufnahmeübungen.

Kontrolldiktat.

Zum Lernprozess gehören natürlich auch Kontrolldiktate, die Schüler ohne die Hilfe eines Lehrers verfassen. Sie können beim Abschluss einer Arbeit zu einem bestimmten Thema verwendet werden, wenn alle Schwierigkeiten des Diktierens den Kindern vertraut und gut verständlich sind. Typischerweise wird diese Form des Diktats im Probeunterricht oder bei Prüfungen verwendet.

Auch andere Diktatformen sind möglich, z.B. harmonisch (Aufnahme der gehörten Abfolge von Intervallen, Akkorden), rhythmisch. Es ist sinnvoll, Melodien aufzuschreiben, die Sie zuvor vom Blatt gelesen haben. Es ist sinnvoll, schriftliche Diktate auswendig zu lernen, sie in die erlernten Tonarten zu transponieren und eine Begleitung für die Diktate auszuwählen. Es ist auch notwendig, den Schülern beizubringen, Diktate in verschiedenen Registern zu schreiben, sowohl im Violin- als auch im Bassschlüssel.

Auswahl Musikalisches Material.

Eine der wichtigsten Voraussetzungen bei der Arbeit an einem Musikdiktat ist die richtige Auswahl des Musikmaterials. Als musikalisches Material für das Diktat können Melodien aus der Musikliteratur, spezielle Diktatsammlungen und in manchen Fällen auch vom Lehrer selbst komponierte Melodien dienen. Bei der Materialauswahl für ein Diktat muss ein Lehrer zunächst darauf achten, dass die Musik des Beispiels hell, ausdrucksstark, künstlerisch überzeugend, aussagekräftig und klar in der Form ist. Die Auswahl eines solchen Musikmaterials hilft den Schülern nicht nur, sich die Diktatmelodie leichter zu merken, sondern hat auch große pädagogische Bedeutung, erweitert den Horizont der Schüler und bereichert ihre musikalische Gelehrsamkeit. Die Bestimmung der Schwierigkeit eines Beispiels ist äußerst wichtig. Diktate müssen nicht allzu schwierig sein. Wenn die Schüler keine Zeit zum Verstehen haben, merken Sie sich das Diktat und schreiben Sie es auf oder schreiben Sie es mit eine große Anzahl Wenn sie Fehler machen, beginnen sie, diese Form der Arbeit zu fürchten und zu meiden. Daher ist es vorzuziehen, dass die Diktate einfacher sind, aber es sollten viele davon sein. Die Komplikation von Diktaten sollte schrittweise, für die Studierenden unsichtbar, streng durchdacht und begründet erfolgen. Zu beachten ist zudem, dass der Lehrer bei der Auswahl der Diktate differenziert vorgehen muss. Da die Zusammensetzung der Gruppen meist „zusammengewürfelt“ ist, müssen schwierige Diktate mit leichteren abgewechselt werden, damit auch schwache Schüler die Aufnahme fertigstellen können, während in komplexe Diktate Dies steht ihnen nicht immer zur Verfügung. Bei der Auswahl des Musikmaterials für das Diktat ist es außerdem sehr wichtig, dass das Material detailliert nach Themen verteilt wird. Der Lehrer muss die Reihenfolge der Diktate genau durchdenken und begründen.

Diktatleistung.

Damit ein Schüler das Gehörte vollständig und kompetent auf Papier festhalten kann, ist eine möglichst perfekte Ausführung des Diktats erforderlich. Zunächst sollten Sie das Beispiel korrekt und genau ausführen. Eine Unterstreichung oder Hervorhebung einzelner schwieriger Intonationen oder Harmonien sollte nicht erlaubt sein. Besonders schädlich ist es, den starken Takt eines Taktes durch künstlich lautes Klopfen zu betonen. Zunächst sollten Sie die Passage im aktuellen, vom Autor angegebenen Tempo vortragen. Später, bei wiederholter Wiedergabe, verlangsamt sich dieses anfängliche Tempo normalerweise. Wichtig ist aber, dass der erste Eindruck überzeugend und korrekt ist.

Fixierung des Notentextes.

Bei der Aufnahme von Musik muss der Lehrer besonders auf die Genauigkeit und Vollständigkeit der Schüler achten, die das Gehörte auf Papier festhalten. Beim Aufzeichnen eines Diktats müssen die Schüler: Notizen richtig und schön schreiben; Ligen gründen; kennzeichnen Sie Sätze und Atmung mit Zäsuren; Legato und Staccato unterscheiden und bezeichnen, Dynamik; Tempo und Charakter eines Musikbeispiels bestimmen.

Grundprinzipien der Diktataufzeichnung.

Die Umgebung, die der Lehrer schafft, bevor er mit der Aufnahme eines Diktats beginnt, ist von großer Bedeutung. Die Erfahrung zeigt, dass die beste Umgebung für die Arbeit an einer Diktataufnahme darin besteht, Interesse für das zu wecken, was die Schüler gleich hören werden. Der Lehrer muss Interesse an dem, was gespielt wird, wecken, die Aufmerksamkeit der Schüler bündeln und möglicherweise Spannungen vor solch komplexen Arbeiten abbauen, die Kinder immer als eine Art „Kontrolle“ wahrnehmen, analog zum Diktat in einer weiterführenden Schule. Daher sind kleine „Gespräche“ über das Genre des zukünftigen Diktats angebracht (sofern dies kein offensichtlicher Hinweis aus der metrorhythmischen Komponente ist), über den Komponisten, der die Melodie komponiert hat, und dergleichen. Je nach Klasse und Niveau der Gruppe ist es notwendig, Melodien für das Diktat auszuwählen, die vom Schwierigkeitsgrad her zugänglich sind; Legen Sie die Aufnahmezeit und die Anzahl der Wiedergaben fest. Normalerweise wird das Diktat mit 8-10 Anspielungen geschrieben. Vor Beginn der Aufnahme ist eine Bundstimmung erforderlich.

Die erste Wiedergabe ist eine Einführung. Es sollte sehr ausdrucksstark, „schön“, in einem angemessenen Tempo und mit dynamischen Farbtönen sein. Nach dieser Wiedergabe können Sie Genre, Größe und Art der Phrasen bestimmen.

Der zweite Spielzug sollte unmittelbar nach dem ersten erfolgen. Es kann langsamer durchgeführt werden. Anschließend können Sie über spezifische modenharmonische, strukturelle und metrorhythmische Merkmale der Musik sprechen. Sprechen Sie über Kadenzen, Phrasen usw. Sie können die Schüler sofort auffordern, die endgültige Kadenz zu formulieren, die Position der Tonika zu bestimmen und zu bestimmen, wie sich die Melodie der Tonika annähert – skalenartig, springend, eine vertraute melodische Wendung usw. Dieser Beginn des Diktats „im Gegenteil“ wird damit begründet, dass die Schlusskadenz am meisten „erinnert“ wird, während das gesamte Diktat noch nicht im Gedächtnis abgelegt ist.

Wenn das Diktat lang und komplex ist und keine Wiederholungen enthält, darf die dritte Wiedergabe in zwei Hälften geteilt werden. Das heißt, spielen Sie die erste Hälfte und analysieren Sie ihre Merkmale, bestimmen Sie die Kadenz usw.

In der Regel sind die Studierenden nach der vierten Wiedergabe bereits ausreichend im Diktat orientiert und haben es, wenn nicht vollständig, so doch zumindest in einigen Sätzen auswendig gelernt. Von diesem Moment an schreiben Kinder Diktate fast aus dem Gedächtnis.

Die Pause zwischen den Spielen kann länger sein. Nachdem die meisten Kinder den ersten Satz geschrieben haben, kann nur noch die zweite Hälfte des Diktats gespielt werden, die vom unvollendeten dritten Stück übrig bleibt.

Es ist sehr wichtig, das Diktat nicht zu verkürzen. Deshalb müssen Sie die Schüler jedes Mal, wenn Sie das Diktat vorspielen, bitten, ihre Stifte wegzulegen und zu versuchen, sich an die Melodie zu erinnern. Erforderlicher Zustand Es ist notwendig, beim Abspielen und Aufzeichnen des Diktats zu dirigieren. Wenn ein Schüler Schwierigkeiten hat, eine rhythmische Wendung zu bestimmen, ist es unbedingt erforderlich, dass er jeden Taktschlag dirigiert und analysiert.

Am Ende der vorgegebenen Zeit müssen Sie das Diktat überprüfen. Auch das Diktat muss beurteilt werden. Sie müssen nicht einmal eine Note in das Notizbuch eintragen, insbesondere wenn der Schüler die Arbeit nicht bewältigt hat, sondern sie zumindest mündlich aussprechen, damit er seine Fähigkeiten und Fertigkeiten wirklich einschätzen kann. Bei der Beurteilung ist es notwendig, den Schüler nicht auf das zu konzentrieren, was ihm nicht gelungen ist, sondern auf das, was er bewältigt hat, um ihn für jeden noch so kleinen Erfolg zu belohnen, auch wenn der Schüler sehr schwach ist und ihm keine Diktate gegeben werden ihn aufgrund natürlicher Eigenschaften.

Wenn man die psychologischen Aspekte der Organisation des Prozesses der Diktataufnahme betrachtet, darf man sie nicht außer Acht lassen wichtiger Punkt Diktatorte in einer Solfeggio-Lektion. Neben Arbeitsformen wie der Entwicklung der Stimm- und Intonationsfähigkeiten, dem Solfegging und der Definition nach Gehör wird dem Verfassen eines Diktats mehr Zeit gewidmet, und zwar in der Regel am Ende der Unterrichtsstunde. Diktate, die reich an komplexen Elementen sind, führen zu einer Deformation des Unterrichts, da sie viel Zeit in Anspruch nehmen. Mangelndes Vertrauen der Schüler in ihre Fähigkeiten führt dazu, dass sie das Interesse am Diktat verlieren und es kann zu Langeweile kommen. Um die Arbeit an einem musikalischen Diktat zu optimieren, ist es besser, es nicht am Ende der Unterrichtsstunde, sondern in der Mitte oder näher am Anfang durchzuführen, wenn die Aufmerksamkeit der Schüler noch frisch ist.

Die Zeit für die Aufnahme des Diktats wird, wie bereits erwähnt, vom Lehrer je nach Klasse und Niveau der Gruppe sowie je nach Umfang und Schwierigkeitsgrad des Diktats festgelegt. In der Unterstufe (Klasse 1, 2), wo kleine und einfache Melodien aufgenommen werden, beträgt diese meist 5 – 10 Minuten; bei Senioren, bei denen der Schwierigkeitsgrad und die Lautstärke der Diktate zunehmen – 20–25 Minuten.

Bei der Arbeit an einem Diktat kommt dem Lehrer eine sehr verantwortungsvolle Rolle zu: Er ist verpflichtet, in der Gruppe die individuellen Eigenschaften jedes Schülers zu berücksichtigen, seine Arbeit zu leiten und ihm das Schreiben eines Diktats beizubringen. Der Lehrer sollte nicht einfach am Instrument sitzen, das Diktat spielen und darauf warten, dass die Schüler es selbst schreiben. Es ist notwendig, jedes Kind regelmäßig anzusprechen; auf Fehler hinweisen. Natürlich können Sie das nicht direkt vorschlagen, aber Sie können es in einer „gestrafften“ Form tun, indem Sie sagen: „Denken Sie an diesen Ort“ oder „Überprüfen Sie diesen Satz noch einmal.“

Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass das Diktat eine Arbeitsform ist, bei der alle vorhandenen Kenntnisse und Fähigkeiten der Studierenden angewendet und genutzt werden.

Das Diktat ist das Ergebnis von Kenntnissen und Fähigkeiten, die den Grad der musikalischen und auditiven Entwicklung der Schüler bestimmen. Daher sollte im Solfeggio-Unterricht einer Kindermusikschule das musikalische Diktat eine obligatorische und ständig genutzte Arbeitsform sein.

Liste der verwendeten Literatur

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Musikalische Diktate gehören zu den interessantesten und nützliche Übungen Für die Entwicklung des Gehörs ist es schade, dass diese Form der Arbeit im Unterricht vielen nicht gefällt. Auf die Frage „Warum?“ lautet die Antwort meist: „Wir wissen nicht wie.“ Dann ist es Zeit zu lernen. Lasst uns diese Weisheit begreifen. Hier sind zwei Regeln für Sie.

Regel eins. Es ist natürlich kitschig, aber Um zu lernen, wie man Diktate in Solfeggio schreibt, müssen Sie sie nur schreiben! Oft und viel. Daraus ergibt sich die erste und wichtigste Regel: Verpassen Sie keine Unterrichtsstunden, da bei jedem Unterricht ein musikalisches Diktat geschrieben wird.

Regel zwei. Handeln Sie unabhängig und mutig!

Wie schreibe ich Musikdiktate?

Bevor wir mit dem Spielen beginnen, legen wir zunächst die Tonalität fest, legen sofort die Tonarten fest und stellen uns diese Tonalität vor (also eine Tonleiter, einen Tonika-Dreiklang, einleitende Grade usw.). Bevor ein Diktat beginnt, stellt der Lehrer die Klasse normalerweise auf den Ton des Diktats ein. Seien Sie versichert: Wenn Sie die Hälfte der Unterrichtsstunde Schritte in A-Dur gesungen haben, wird das Diktat mit einer Wahrscheinlichkeit von 90 % in derselben Tonart verfasst sein. Daher die neue Regel: Wenn Ihnen gesagt wurde, dass der Schlüssel fünf Abflachungen hat, dann ziehen Sie die Katze nicht am Schwanz, sondern platzieren Sie diese Abflachungen sofort dort, wo sie sein sollten – besser direkt auf zwei Linien.

Erstes Abspielen eines musikalischen Diktats.

Üblicherweise wird das Diktat nach der ersten Wiedergabe etwa so besprochen: Wie viele Takte? Welche Größe? Gibt es Wiederholungen? Mit welcher Note beginnt es und mit welcher Note endet es? Gibt es ungewöhnliche rhythmische Muster (Punktrhythmus, Synkopen, Sechzehntelnoten, Triolen, Pausen usw.)? All diese Fragen sollten Sie sich stellen, sie sollen Ihnen vor dem Zuhören als Leitfaden dienen und nach dem Spielen selbstverständlich beantworten.

Ideal, nach der ersten Wiedergabe in Ihrem Notebook sollten Sie haben:

• Schlüsselzeichen,
• Größe,
• alle Maßnahmen sind gekennzeichnet,
• die ersten und letzten Noten werden geschrieben.

Bezüglich der Anzahl der Zyklen. Normalerweise gibt es acht Takte. Wie sollen sie gekennzeichnet werden? Entweder liegen alle acht Balken auf einer Linie, oder vier Balken auf einer Zeile und vier auf der anderen- Das ist der einzige Weg und nichts anderes! Wenn Sie es anders machen (5+3 oder 6+2, in besonders schwierigen Fällen 7+1), dann sind Sie leider ein Verlierer! Manchmal sind es 16 Takte, in diesem Fall markieren wir entweder 4 pro Zeile oder 8. Sehr selten sind es 9 (3+3+3) oder 12 (6+6) Takte, noch seltener, aber manchmal gibt es Diktate von 10 Takte (4+6).

Diktat in Solfeggio – zweites Stück

Wir hören uns das zweite Playback mit folgenden Einstellungen an: Mit welchen Motiven beginnt die Melodie und wie entwickelt sie sich weiter: Gibt es Wiederholungen darin?, welche und an welchen Orten. Zum Beispiel, Wiederholung in Sätzen– Satzanfänge werden in der Musik oft wiederholt – Takt 1-2 und 5-6; Die Melodie kann auch enthalten Sequenzen- hierbei handelt es sich um die Wiederholung des gleichen Motivs aus verschiedenen Schritten, meist sind alle Wiederholungen deutlich hörbar.

Nach der zweiten Wiedergabe müssen Sie sich auch merken und aufschreiben, was im ersten Takt und im vorletzten Takt steht, und im vierten, falls Sie sich erinnern. Beginnt der zweite Satz mit einer Wiederholung des ersten, dann ist es auch besser, diese Wiederholung gleich auszuschreiben.

Sehr wichtig! Wenn Sie nach der zweiten Wiedergabe immer noch nicht die Taktart, die erste und die letzte Note in Ihrem Notizbuch haben und die Takte nicht markiert sind, müssen Sie „aktiv werden“. Daran darf man nicht hängen bleiben, man muss dreist fragen: „Hey, Lehrer, wie viele Riegel und welche Größe?“ Wenn der Lehrer nicht antwortet, wird wahrscheinlich jemand aus der Klasse reagieren, und wenn nicht, fragen wir lautstark einen Nachbarn. Im Allgemeinen handeln wir so, wie wir wollen, wir sind willkürlich, aber wir finden alles heraus, was wir brauchen.

Ein Diktat in Solfeggio schreiben – drittes und nachfolgendes Stück

Drittes und nachfolgendes Stück. Erstens ist es notwendig Benehmen , merken Sie sich den Rhythmus und notieren Sie ihn. Zweitens: Wenn Sie die Noten nicht sofort hören können, müssen Sie aktiv werden Analysieren Sie die Melodie , zum Beispiel nach folgenden Parametern: Bewegungsrichtung (auf oder ab), Glätte (hintereinander in Schritten oder in Sprüngen – in welchen Abständen), Bewegung nach den Klängen von Akkorden usw. Drittens brauchen Sie Hören Sie sich Hinweise an , die der Lehrer den anderen Kindern sagt, wenn er während eines Solfeggio-Diktats „herumläuft“, und korrigieren Sie, was in Ihrem Heft steht.

Die letzten beiden Stücke sollen ein fertiges musikalisches Diktat erproben. Es ist notwendig, nicht nur die Tonhöhe der Noten zu überprüfen, sondern auch die korrekte Schreibweise von Hälsen, Ligen und die Platzierung von Vorzeichen (z. B. nach einem Bekar die Wiederherstellung eines Kreuzes oder B).

Heute haben wir darüber gesprochen, wie man lernt, Diktate in Solfeggio zu schreiben. Wie Sie sehen, schreiben Sie Musikalische Diktate Es ist überhaupt nicht schwierig, wenn man es mit Bedacht angeht. Abschließend erhalten Sie noch ein paar Empfehlungen zur Entwicklung von Fähigkeiten, die beim musikalischen Diktieren hilfreich sind.

1. Hören zu Hause Werke, die durchlaufen werden Musikalische Literatur, den Notizen folgen (Musik bekommt man von VKontakte, Noten findet man auch im Internet).
2. Singen Sie die Noten die Stücke, die Sie in Ihrem Fachgebiet spielen. Zum Beispiel, wenn Sie zu Hause lernen.
3. Manchmal Notizen manuell umschreiben . Sie können die gleichen Stücke verwenden, die Sie in Ihrem Fachgebiet studieren; es wird besonders nützlich sein, ein polyphones Werk umzuschreiben. Diese Methode hilft auch beim schnellen Auswendiglernen.

Dies sind bewährte Methoden, um die Fähigkeit zum Aufzeichnen von Diktaten im Solfeggio zu entwickeln. Lassen Sie es sich also ruhig angehen – Sie werden selbst vom Ergebnis überrascht sein: Sie werden musikalische Diktate mit einem Knall schreiben!

Erster Teil Lehrmittel„Solfeggio mit Vergnügen“ richtet sich an Oberstufenschüler von Kindermusikschulen und Kinderkunstschulen und besteht aus Erläuterung, darunter einige methodische Empfehlungen, eine Diktatsammlung und eine Audio-CD. Die Diktatsammlung umfasst 151 Beispiele klassischer und moderne Musik in- und ausländische Autoren, sowie Kostproben moderne Bühne und erfüllt die Anforderungen von Kindermusikschulen und Kinderkunstschulen für jedes Bildungsniveau.

Aufgabe dieses Handbuchs - Intensivierung des Bildungsprozesses, Erweiterung der Hörbasis der Schüler, Bildung ihres künstlerischen Geschmacks und vor allem Zweck ist Bildung große Auswahl kompetente Musikliebhaber, die je nach ihren Fähigkeiten einfache Zuhörer oder Musikliebhaber und mit bestimmten Fähigkeiten und Anstrengungen auch Profis werden können.

Das Handbuch wurde auf der Grundlage der 35-jährigen Erfahrung des Autors erstellt. Alle vorgestellten Materialien wurden im Laufe von 15 Jahren Arbeit an der Akkord State Budgetary Educational Institution of Children's Art School getestet. Der Autor präsentiert das musikalische Diktat als eine Reihe spannender Aufgaben. Darüber hinaus können viele Beispiele für die Höranalyse und Solfege verwendet werden, zum Beispiel Nr. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

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Dieses Handbuch ist eine Sammlung originaler melodischer Diktate für Studierende Junior-Klassen Musikabteilung(8-jährige Ausbildungszeit).

Das Hauptziel der Erstellung des Handbuchs besteht darin, neue kreative Ansätze für eine fruchtbare Arbeit mit Grundschülern im Solfeggio-Unterricht zu finden.

Die Arbeit mit Schülern am Diktat ist eine der schwierigsten Aufgaben komplexe Arten Aktivitäten im Solfeggio-Unterricht. Das Diktat fasst in der Regel sowohl theoretisches Wissen als auch praktische Fertigkeiten zusammen. All dies ist ein ganzer Komplex, der darauf abzielt, mehrere Aufgaben gleichzeitig zu erfüllen und zu einer einzigen zu kombinieren – das Schreiben einer Melodie mit vollständiger Bedeutung.

Wo soll ich anfangen, wie organisiert man die Arbeit am Diktat? Entwicklungen zur Lösung dieses Problems sind im vorgeschlagenen Handbuch aufgeführt.

Zweifellos muss ein kleiner Erstklässler, bevor er selbstständig eine Melodie aufnehmen kann, die Notenschrift, das Metrum und den Rhythmus beherrschen, Hörerfahrung im Verhältnis der Schritte einer Tonleiter sammeln und vieles mehr. Im Prozess des Erlernens der Grundlagen musikalische Bildung, wir fangen an, die ersten Diktate zu schreiben, analysieren nach Gehör Musikalische Fragmente und reparieren Sie sie mit grafische Bilder(hier kann der Lehrer seiner Fantasie freien Lauf lassen). Bei solchen Diktaten spielt der Lehrer leicht verständliche Stücke auf dem Klavier. Nach dem Anhören sollen die Schüler zum Beispiel die Stimmung der Musik hören und aufzeichnen, wie sich die Melodie bewegt (natürlich nachdem sie darüber gesprochen haben), den Puls klatschen, die Schläge zählen, den starken bestimmen , usw.

Etwa ab der zweiten Klasse steigt der Schwierigkeitsgrad entsprechend an Lehrplan. Hier sollte das Kind bereits besitzen Musiknotation, kennen bestimmte Tonalitäten, Prinzipien der Schwerkraft in Harmonie, Dauer und können diese gruppieren.

Die Arbeit mit Rhythmus verdient besondere Aufmerksamkeit. Rhythmische Diktate, die darauf abzielen, ein rhythmisches Muster aufzuzeichnen, bieten ein hervorragendes Training. Bei melodischen Diktaten finde ich es praktisch, den Rhythmus getrennt von der Melodie aufzuzeichnen (in in einem größeren Ausmaß Dies ist für Grundschüler relevant.

Der Prozess des Diktatschreibens basiert auf der Befolgung eines Plans. Nach jeder Wiedergabe müssen Sie Folgendes bestimmen und aufzeichnen:

• Schlüssel;
• musikalische Taktart, Diktatform, Strukturmerkmale;
• Start Diktat (erster Takt) - Tonikum, mittlere Trittfrequenz(4. Zyklus) – Vorhandensein der V-Stufe, letzte Kadenz(7–8 Takte) -

Tonikum der V-Stufe;

• Rhythmus;
• melodische Intonationen mit grafischen Symbolen;
• Musiknotation;

Bei der Aufführung einer Melodie muss den Studierenden eine konkrete Aufgabe gestellt werden. Gleichzeitig halte ich es für wichtig, sich nicht darauf zu konzentrieren, etwas Bestimmtes zu hören, sondern im Gegenteil das Maximum (basierend auf dem Plan) zu notieren. Es ist nicht so wichtig, in welcher Reihenfolge Sie mit der Aufnahme beginnen, was Sie hören – von der ersten Note oder vom Ende, es hängt alles von der konkreten Melodie ab. Es ist wichtig, einen „Bezugspunkt“ zu wählen: Es könnte das Tonikum am Ende sein, „was kommt vor dem Tonikum?“ und der V-Schritt in Takt 4: „Wie sind wir dazu gekommen?“ usw. Es ist auch wichtig, Kinder nicht an der Beziehung zweier benachbarter Töne zu orientieren, sondern an einem Motiv aus 5-6 Tönen, indem man es „als ein Wort“ wahrnimmt, dann lernen die Kinder schnell die gesamte Melodie. Es ist diese Fähigkeit, die später dabei hilft, den Notentext beim Lesen vom Blatt in einem Fachgebiet zu verallgemeinern.

Die Sammlung enthält größtenteils Diktate in Punktform, bestehend aus zwei Sätzen mit wiederholtem Aufbau. Auch im Unterricht verfassen wir Diktate ähnlicher Struktur. Basierend auf der klassischen Tradition diskutieren wir das mit den Studierenden Start Diktat – von der Tonika oder einem anderen stabilen Niveau, in Takt 4 - mittlere Trittfrequenz- Vorhandensein der V-Stufe, 7–8 Takte - letzte Kadenz- Tonikum der Stufe V;

Nachdem wir den Rhythmus (über den Takten) geschrieben haben, analysieren wir die Melodie und die Intonationen, aus denen sie besteht. Dazu haben wir die Hauptelemente der Melodie identifiziert und jedem ein eigenes Symbol zugewiesen. (Hier sind der Fantasie des Lehrers keine Grenzen gesetzt).

Grundelemente der musikalischen Intonation:

Ein Beispiel für ein Diktat mit grafischen Symbolen:

Der „Schlüssel“ zum erfolgreichen Diktatschreiben ist die Fähigkeit, logisch zu analysieren und zu denken. In der praktischen Arbeit musste ich Studenten mit einem guten musikalischen Gedächtnis und einer rein „natürlichen“ Intonation treffen, die Schwierigkeiten hatten, ein Diktat zu schreiben. Im Gegenteil, ein Schüler, der eine schwache Intonation hat, sich eine Melodie lange einprägt und logisch denken kann, kommt gut mit Diktat zurecht. Daher die Schlussfolgerung, dass Kindern zum erfolgreichen Schreiben eines Diktats nicht nur das Auswendiglernen, sondern auch das Auswendiglernen beigebracht werden sollte analysieren gehört .

Musikalisches Diktat ist eine interessante und fruchtbare Arbeitsform im Solfeggio-Kurs. Es konzentriert sich auf modale, Intonations- und Metrum-Rhythmus-Schwierigkeiten. Die Arbeit an einem Diktat organisiert die Aufmerksamkeit der Schüler, entwickelt das auditive Gedächtnis und die Fähigkeit, das Gehörte zu analysieren. Die Entwicklung aller oben genannten Grundlagen erfolgt in allen untersuchten Disziplinen gleichermaßen Musikschulen, Kunstschulen, insbesondere im Fachbereich und Solfeggio. Diese Artikel ergänzen sich sicherlich. Die Herangehensweise an das Studium eines neuen Werkes im Fachgebiet und eines Diktats in Solfeggio unterscheidet sich jedoch deutlich: Durch die Reproduktion des Notentextes aus den Noten im Fachgebiet entsteht nach und nach ein fertiges Werk aus den Details im Kopf des Schülers. Dies spiegelt sich im Diagramm wider:

Bei der Erstellung einer musikalischen Notation eines gehörten Stücks in Solfeggio verläuft der Prozess der Arbeit mit neuem Material in die entgegengesetzte Richtung: Zuerst wird den Schülern der Klang des fertigen Stücks angeboten, dann hilft der Lehrer bei der Analyse, und dann ist das, was sie gelernt haben in einen Notentext verwandelt:

In der Phase der Diktatanalyse ist es wichtig, vom Allgemeinen (Merkmale der Struktur und Phrasierung) zum Spezifischen (z. B. der Bewegungsrichtung der Melodie) zu folgen, ohne den natürlichen Ablauf des Prozesses zu stören.

Beim Aufzeichnen eines Diktats entsteht kein Ganzes aus einzelnen Elementen (Melodie + Rhythmus + Takt + Form = Ergebnis), sondern die Fähigkeit, das Ganze als Komplex seiner Bestandteile zu analysieren.

Damit sich die Schüler an die aktive Wahrnehmung des Notentextes gewöhnen, ist dies sehr nützlich andere Form an einem Diktat arbeiten. Zum Beispiel:

• Geschritten Diktat - Der Lehrer spielt eine Melodie, die die Schüler als Schrittfolge aufschreiben. Diese Art des Diktats trägt zur Erweiterung der harmonischen Orientierung bei und entwickelt die nützliche Fähigkeit, in Schritten zu denken.
• Diktat mit Fehlern - Ein Diktat wird an die Tafel geschrieben, jedoch mit Fehlern. Die Aufgabe der Kinder besteht darin, sie zu korrigieren und die richtige Option aufzuschreiben.
• Diktat mit Optionen - nützlich, um den musikalischen Horizont zu erweitern und die Möglichkeiten der Entwicklung musikalischen Materials zu verstehen. In solchen Diktaten können Sie sowohl rhythmische als auch melodische Variationen verwenden.
• Diktat aus dem Gedächtnis - Das Diktat wird analysiert und gelernt, bis sich jeder Schüler daran erinnert. Die Aufgabe besteht darin, den Notentext aus dem Gedächtnis richtig zu formulieren.
• Grafisches Diktat - Der Lehrer markiert nur einige Schritte an der Tafel, grafische Symbole, bezeichnet Elemente der melodischen Intonation.
• Diktat mit Vervollständigung der Melodie entwickelt sich Kreativität Studenten, basierend auf drei Phasen der melodischen Entwicklung: Anfang, Mitte (Entwicklung) und Schluss.
• Auswahl und Aufnahme bekannter Melodien . Zunächst wird die Melodie am Instrument ausgewählt und anschließend schriftlich zusammengestellt.
• Selbstdiktat - Auswendiglernen der aus dem Lehrbuch gelernten Zahlen. Bei dieser Form des Diktats entwickelt sich das innere Gehör und die Fähigkeit, das Gehörte anschaulich zu formulieren.
• Diktat ohne Vorbereitung (Kontrolle) - spiegelt den Grad der Beherrschung des Materials wider. Als Material können Sie ein Diktat wählen, das eine oder zwei Notenstufen leichter ist.

Jede Form des Diktats ist eine Art Entwicklungsüberwachung musikalisches Denken das Kind, der Grad seiner Aufnahme neuen Materials sowie eine Möglichkeit, Kindern die Möglichkeit zu geben, ihre Fähigkeiten selbstständig zu verwirklichen oder unter Anleitung eines Lehrers „Entdeckungen“ zu machen.

Beispiele für Diktate für die 2. Klasse:

Beispiele für Diktate für die 3. Klasse:

Beispiele für Diktate für die 4. Klasse:

Die im Handbuch vorgestellten Diktate sind auf der Grundlage der oben beschriebenen Elemente der musikalischen Intonation erstellt und werden als lehrreich eingestuft. Meiner Meinung nach ist es in dieser Form bequem, sie zu „hören“ und zu analysieren und die Aufgabe daher problemlos zu bewältigen. Das wünsche ich unseren Studierenden – jungen Musikern!

Ich hoffe auf eine kreative Herangehensweise der Lehrer an das, was hier präsentiert wird Methodenhandbuch Material.

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Um Lyudmila Sinitsinas Handbuch „Solfeggio Dictations for Junior Grades“ zu erwerben, wenden Sie sich bitte an die Autorin unter

Musikalisches Diktat

Literatur:

Alekseev B. Zur Frage der Methodik der Musikaufnahme. Diktat // Musikunterricht. Anhörung M., 1985. Ausgabe. 2.

Blum D. Die Rolle des Diktats bei der Entwicklung professioneller Musik. Anhörung M., 1977.

Vakhromeev V. Musikalisches Diktat // Musik. Enzyklopädie. M., 1974.T. 2.

Davydova E. Methoden des Musikunterrichts. Diktat M., 1962.

Müller T. Über die Bedeutung von Musik. Diktat im Solfeggio-Kurs // Musikpädagogik. Anhörung M., 1985. Ausgabe. 2.

Reaktionsplan

1. Was ist musikalisches Diktat?

2. Ziele und Ziele des Diktats

3. Diktatmaterial und Diktataufzeichnungsalgorithmus

4. Diktatformulare

1.Musikalisches Diktat- Aufnahme nach Gehör ein-, zwei-, drei- und vierstimmig Musikalische Konstruktionen. Die Aufnahme eines Diktats kann aus dem Gedächtnis (Aufnahme einer bekannten, vertrauten Melodie), beim Zuhören und in speziellen Kursen im Solfeggio-Kurs erfolgen.

(Laut E. Ioffe ist das Diktat der „Höhepunkt“ bei der Beurteilung des Entwicklungsstandes eines vollwertigen Gehörs für Musik.

Der führende Theoretiker und Solfegist E.V. Davydova stellte fest, dass das Diktat ebenso wie die Höranalyse das Ergebnis von Kenntnissen und Fähigkeiten ist, die den Grad der musikalischen und auditiven Entwicklung des Schülers bestimmen.

(Sladkov) ist eine Aufnahme von Musik nach Gehör, die das individuelle Niveau und die Qualität der musikalischen Wahrnehmung offenbart.)

Lange Zeit in der Entwicklungsgeschichte des Solfeggio waren das Singen aus Noten und Intonationsübungen die einzigen und damals führenden Arbeitsformen. Diktate und spezielle analytische Übungen (als Mittel zur Umsetzung der insgesamt erworbenen Fähigkeiten) wurden erst recht spät in den Bildungsprozess eingeführt.

Das musikalische Diktat ist die wichtigste und verantwortungsvollste Form der Arbeit im Solfeggio-Unterricht auf allen Ebenen der musikalischen Ausbildung (von der Kindermusikschule bis zur höheren, beruflichen Bildung). Bei der Aufnahme eines Diktats sind verschiedene Aspekte des Hörens und unterschiedliche Eigenschaften der psychologischen Aktivität beteiligt:

Denken, das das Bewusstsein für das Gehörte gewährleistet;

Gedächtnis, das es ermöglicht, das Gehörte abzurufen und zu klären;

inneres Hören,

die Fähigkeit, Geräusche geistig zu hören und sich vorzustellen,

Rhythmus und andere Elemente.

Das Aufnehmen von Musik entwickelt ein Stilgefühl und bildet den notwendigen Bestand an musikalischen Elementen und Phrasen (musikalisches Vokabular).

2. Ziele und Zielsetzungen des musikalischen Diktats

Zweck Beim musikalischen Diktat geht es darum, die Fähigkeiten zu entwickeln, wahrgenommene musikalische Bilder in klare Hördarstellungen zu übersetzen und sie schnell in der Notenschrift zu konsolidieren.

Hauptsächlich Aufgaben musikalisches Diktat sind:

Bildung und Festigung der Verbindung zwischen Sichtbarem und Hörbarem

Entwicklung und Schulung des musikalischen Gedächtnisses und des inneren Hörens

Eine Möglichkeit, die individuellen Fähigkeiten jedes Schülers zu überprüfen

Dienen der Festigung theoretischer und praktischer Fähigkeiten

3. Musikalisches Diktatmaterial

Diktatmaterial hat einen erheblichen Einfluss auf das Auswendiglernen. Als Beispiele für Diktate werden sowohl künstlerische Musikproben als auch Muster von Unterrichtsplänen verwendet.

Vorherrschaft lehrreich, Sachbuch Material verringert die Effizienz des Auswendiglernens stark. Seine stilistische Monotonie beeinträchtigt das Hörerlebnis des Schülers und kann zu Standarddenken (Vorlagendenken) führen (insbesondere, wenn die Beispiele häufig vom Lehrer verfasst werden). Als Übungen ist das Lehrmaterial durchaus angemessen, hält sich jedoch in moderaten Grenzen.

Bei der Wahrnehmung derselben Probe Kunstmusik Das auditive Bewusstsein erhält die Unterstützung eines starken Faktors – der künstlerischen Emotion. Positive Emotionen Wecken Sie das Interesse der Schüler an der Arbeit am Diktat und aktivieren Sie den Auswendiglernprozess.

Algorithmus zur Diktataufzeichnung (Ostrovsky):

Gesamteindruck

Analyse-Detail

integrales, aber bereits klar realisiertes Bild

Bei der Diktataufnahme können Grund- und Hilfsarbeitsformen zum Einsatz kommen.

Vorbereitung:

– Umschreiben von Musiktexten

– Autodiktat (Auswahl einer bekannten Melodie – Aufnahme)

– schriftliche Umsetzung ausgewählter Melodien

– Grafische Fixierung der Melodielinie

– mündliches Diktat

– rhythmische Gestaltung der an die Tafel geschriebenen Notizen

– Diktate-Variationen (Lehrer spielt eine an die Tafel geschriebene Melodie in einer modifizierten Version)

– Diktat „mit Fehlern“ (Schüler suchen Fehler an der Tafel)

4. Diktatformulare:

1. demonstrativ (Ziel ist es, den Aufnahmevorgang zu zeigen)

2. Diktat mit Voranalyse

3. lückenhaft (z. B. erste Aufnahme nur Kadenzen)

4. aus dem Gedächtnis

5. Diktat – Stenografie (nicht an das Innenohr, das musikalische Gedächtnis gerichtet und kann daher nicht zur Hauptform des Werks gemacht werden)

6. mit Stimmung in einer beliebigen Tonart (oder ohne Tonartbestimmung)

8. Autodiktat oder Selbstdiktat (Aufnehmen bekannter Melodien aus dem Gedächtnis, möglich als Hausaufgabe)

9. rhythmisch.

Mündliches Diktat fördert das Gedächtnistraining und die Entwicklung der Fähigkeit, die „Grafik“, Intonation und rhythmische Erscheinung einer Melodie nachzubilden. Das Auswendiglernen wird durch eine Analyse erleichtert, die darauf abzielt, die Form, die charakteristische Intonation, die modalen, rhythmischen, Register- und Genremerkmale der Musik zu verstehen. Check – das Instrument spielen, diese Melodie lösen; Transponierung in eine andere Tonart, Hausaufgabe zur Aufnahme einer erarbeiteten Melodie oder Rückkehr zu ihr in der nächsten Lektion.

Eine Variante dieser Aufgabe ist das Auswendiglernen von Musik durch Ansehen des Notentextes und anschließendes Aufschreiben (unter Berufung auf das innere Gehör, nicht auf das visuelle Gedächtnis). Dann - Solfeggio, Transposition. Hausaufgabe: Komponieren ähnlicher Melodien, anschließend gemeinsame Analyse und Kritik im Unterricht.

Das Wichtigste beim mündlichen Diktat ist die Aufteilung des Gehörten und die Klärung der kompositorischen Logik; Bei der Aufnahme ist es nach Möglichkeit notwendig, alle Phasen der musikalischen Struktur im Gedächtnis zu behalten und sie hinsichtlich Wiederholung, Modifikation und Kontrast zu vergleichen. Die wichtigste Voraussetzung ist dabei die Verwendung von angepasstem Material.

Fällt auf 4 Stufen im mündlichen Diktatprozess :

– Bildung einer Vorstellung über die stilistische Zugehörigkeit einer musikalischen Passage (mit Fokus auf bestimmte Ausdrucksmittel)

– syntaktische Aufteilung des Fragments

– Analyse der musikalischen Struktur in Bezug auf Intonationsmuster

– Vergleich und Kontrast von Konstruktionen.

Je nach Textur Es gibt 1-stimmige, 2-stimmige und mehrstimmige Diktate.

1. Verstehen Sie die Struktur der Melodie, die Anzahl der Konstruktionen, Phrasen, die Art der letzten Wendungen und das Gefühl, sich auf stabile Klänge der Tonalität zu verlassen

2. Bestimmen Sie die modusfunktionale Bedeutung einzelner Windungen und Teile

3. die Fähigkeit, einzelne Intonationsdrehungen aufzuzeichnen und dabei die Bewegungslinie der Melodie im Auge zu behalten. Bei der Überprüfung der Abstände zwischen einzelnen Schritten darf man den Blick auf das Ganze nicht verlieren; Orientierung am Intervall bei der Prüfung großer Sprünge, verdeckter Zweistimmigkeitslinien und bei der Aufnahme von Melodien mit Abweichungen und Modulationen

4. Es ist unmöglich, Tonhöhen- und Taktrhythmusbeziehungen zu trennen: Im Aufnahmeprozess sollten sowohl Tonhöhe als auch Rhythmus gleichzeitig formalisiert werden. Sie müssen sich daran gewöhnen, nachdem Sie die Größe und das Tempo festgelegt haben, die Melodie zu dirigieren und dann, gedanklich daran erinnert, leicht auf den Rhythmus zu tippen.

Schreiben Sie Konsonanzen auf und verlassen Sie sich dabei auf das vertikale Hören

Die erste Methode wurde von Ladukhin im Handbuch „1000 Beispiele für musikalisches Diktat“ entwickelt (diese Methode trägt jedoch nicht zur Entwicklung des harmonischen Gehörs der Schüler bei).

Ostrovsky schlägt vor, das Diktat zunächst durch Nummerierung der Intervalle (ohne Noten) aufzuzeichnen, doch in diesem Fall wird die Aufmerksamkeit nicht auf das Hören der Melodie gerichtet und die Integrität des Eindrucks wird verletzt.

In Gruppen von Sängern, Bläsern und Populisten ist eine schematische Erfassung der Polyphonie möglich:

a) Tonplan, Funktionen und Rhythmus;

Polyphone Beispiele können wie folgt geschrieben werden:

Nehmen Sie nur das Thema auf und antworten Sie in vormarkierten Takten

Notieren Sie nur die Gegensätze zu den vom Lehrer vorab aufgeschriebenen Themen.

Diktat – eine interessante und fruchtbare Form der Ausbildung zur Entwicklung des musikalischen Gehörs. Folglich muss ein Solfeggio-Lehrer seine Arbeit mit Kenntnissen über die Psychologie der Schüler angehen, deren Alter sowie individuelle Merkmale und Interessen berücksichtigen und den Unterricht so planen, dass dem musikalischen Diktat ständig größte Aufmerksamkeit geschenkt wird.