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Alla Vladimirovna, dieses Jahr feiern Sie gleich zwei Jubiläen – persönlich und beruflich: Sie haben ein rundes Jubiläum und das TODES-Team wird 30 Jahre alt. Welches dieser Ereignisse ist für Sie bedeutsamer?

Ich kann einfach nicht glauben, dass TODES in seinem vierten Lebensjahrzehnt ist. Es scheint, als hätte alles gestern begonnen. Stellen Sie sich vor: Wir haben mit 14 Leuten angefangen und jetzt hat die Truppe 150 professionelle Tänzer, die nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland gefragt sind. Darüber hinaus verfügen wir über das größte Netzwerk an Tanzschulen weltweit – mit 111 Filialen in verschiedene Länder Es gibt 20.000 Schüler jeden Alters, und es ist unmöglich zu zählen, wie viele es in den 18 Jahren des Bestehens der Schule sein werden. Es gibt nirgendwo ein Analogon. Als es für unsere erste Besetzung an der Zeit war, die Bühne zu verlassen, stellte ich mir die Frage: Welche Perspektive erwartet sie? Wer braucht einen Tänzer im Ruhestand? Niemand. Es ist gut, wenn er den Scharfsinn hat und in der Lage ist, etwas anderes zu tun. Aber das sind Ausnahmen. Das bedeutet, dass wir uns um seine Zukunft kümmern müssen. Seitdem habe ich die Etappe abgeschlossen Tanzkarriere Unsere Schüler werden zu Schulleitern, Lehrern, Tutoren und Choreografen. Ein weiterer Stolz von mir ist unser eigenes Theater, das vor zwei Jahren eröffnet wurde. Der liebste Traum ist wahr geworden. Und das ist das größte Jubiläumsgeschenk. Im Vergleich zu solchen Erfolgen verblasst ein persönlicher Geburtstag einfach.

- Woher kommst du mit dieser verrückten Energie? Aus welcher Familie?

- (Lacht.) Oh, ich wünschte, die Schulpsychologen, die die Schüler der Schule in Riga, an der ich studiert habe, getestet haben, könnten Sie hören! Sie haben mich als phlegmatischen Menschen beschrieben. Dann sagten alle: „Unsere Allochka ist phlegmatisch.“ Doch die Psychologen lagen falsch. Ich bin überhaupt nicht phlegmatisch. Ich habe einfach eine ausgezeichnete Stresstoleranz. IN schwierige Situationen Ich sammle mich innerlich und „versteinere“: Ich kann nicht durchdrungen werden. Aber als Kind war ich wirklich überraschend ruhig und gehorsam. Das Einzige war, dass ich ständig getanzt habe, besonders vor dem Spiegel. Als meine Mutter merkte, dass ich vom Tanzen besessen war, nahm sie mich mit in das Ensemble Volkstanz„Iwuschka.“

Meine Eltern, Galina Wladimirowna und Wladimir Solomonowitsch, waren sehr kreative Menschen und arbeiteten als Lehrer. Im Auftrag unterrichteten sie im Bezirk Komi-Permyak, im Dorf Kosa, und etwa ein Jahr nach meiner Geburt zogen sie nach Riga.

Jeden Sommer gingen meine Eltern und ich in ein Zeltlager, wo wir alle unsere Ferien verbrachten. Papa organisierte dort Wettbewerbe für Kinder und Erwachsene: Leichtathletik, Seilklettern, Angeln. Und meine Mutter versammelte alle Kinder und bereitete mit uns Konzerte vor. Natürlich vergötterten alle meine Eltern. Leider leben sie nicht mehr ...

- Haben Sie sich direkt nach der Schule für einen Beruf entschieden?

Nein, zunächst wollte ich Zirkusartist werden. Ein Zirkus kam für eine lange Tournee nach Riga und mit mir Abschlussklasse Taya Kornilova, die Tochter erblicher Trainer, die selbst mit einem kleinen Elefanten in der Arena arbeitete, begann zu studieren. Wir haben uns mit ihr angefreundet. Als sie mich beim Konzert sah, schlug sie vor: „Gehen wir zu unserer Elefanten- und Tänzerattraktion.“ Ich kam in den Zirkus, ihre Mutter, die für die Attraktion verantwortlich war, stellte mich auf die Probe und sagte: „Das nehmen wir mit!“ Natürlich haben wir alles mit meinen Eltern besprochen: Sie schienen zunächst einverstanden zu sein, begannen mich dann aber aktiv davon abzubringen. Ich habe mich gewehrt. Es stellte sich jedoch heraus, dass sie immer noch Recht hatten. Gleich nach meinem Schulabschluss ging ich mit dem Zirkus auf Tournee nach Chisinau, wo ich zwei Monate lang in das Programm eingeführt wurde: Ich lernte, leicht auf einen Elefanten zu klettern und auf seinem Rücken Kunststücke vorzuführen, danach fuhren wir nach Minsk. Den ersten Auftritt habe ich erfolgreich abgeschlossen, aber beim zweiten... habe ich mir das Bein gebrochen – am Knöchel. Der Bruch war sehr schwer, die Genesung dauerte fast ein Jahr.

Im Sommer bekam ich einen Teilzeitjob in einem Pionierlager, wo ich Tanzkurse gab. Der Direktor des Kulturhauses in Jurmala wurde auf mich aufmerksam und lud mich zur Arbeit ein. Dort habe ich schnell eine Gruppe Freundinnen zusammengestellt. Ich habe illegal importierte Videobänder mit Aufnahmen von Tänzeraufführungen aus Europa und den USA studiert und sie irgendwie umgewandelt. Sechs Monate später wurde unsere Mädchengruppe Preisträgerin des Stadttanzwettbewerbs junger Talente in Riga. Danach wurden wir eingeladen, in der angesagtesten Disco Rigas aufzutreten – im Kulturzentrum des Popov-Werks. Zu dieser Zeit war es unmöglich, dorthin zu gelangen; Scalper verkauften Tickets zum zehnfachen Preis.

Eines Tages gingen wir zum ersten Breaker-Festival in Palanga. Dort trafen wir einige Jungs aus Leningrad, die spektakuläre Breakdancer waren. Ihr Team hatte einen ungewöhnlichen Namen – TODES. Wir beschlossen, zwei Gruppen zu einer zusammenzufassen und moderne Choreografien aller Stilrichtungen aufzuführen. Der Name wurde beibehalten – er ist hell, eingängig, klangvoll. Dieser Begriff bezieht sich auf eines der Elemente Eiskunstlauf- extrem schwieriger Trick. Und dann sagte das jemand anderes mit Deutsche Sprache Dieses Wort bedeutet übersetzt „Todesspirale“. (Lacht.) Ich weiß nicht, wie es dort in Deutschland ist, aber unser Ballett ist im Gegenteil sehr lebensbejahend. Kurzum: Kaum waren die beiden Gruppen zu einer zusammengewachsen, war sofort klar, dass es auch einen künstlerischen Leiter geben sollte. Sie beriefen eine Generalversammlung ein und... alle stimmten für mich.

- Es ist beängstigend, überhaupt an eine Art Roman zu denken. Man muss auf Verabredungen gehen, sein Gefieder putzen, sich schminken, sich an jemanden anpassen ...Nein, nein, nein!Foto: Nikolay Denisov

Wie kann ein Amateur Tanzensemble wurde befördert und gelangte in die steile Umlaufbahn der Pop-Prominenten?

Als vereintes Team von 14 Leuten machten wir ein 40-minütiges Soloprogramm und wurden in die Nordossetische Philharmonie mitgenommen. Wir sind durch den ganzen Kaukasus gereist, wurden dann aber aufgrund eines Konflikts mit dem Regisseur entlassen. Und wir, herrenlos, gingen nach Moskau. Sie traten über jemand anderen bei zwei oder drei Konzerten auf, und es herrschte Stille. Eine Zeit der Not ist angebrochen. Geld - Null. Manchmal blieben sie mehrere Tage lang völlig ohne Nahrung. Die Hungrigen gingen in den Supermarkt und trugen, das gestehe ich, Brot – unsere Männer steckten die Brötchen in die Taschen und holten sie heraus. Es ist natürlich eine Schande, aber was kann man tun – der Hunger hat mich getrieben. Aber aus irgendeinem Grund hat es uns Narren Spaß gemacht. Jetzt erinnere ich mich mit Entsetzen.

Zuerst ließen wir uns in einem Wohnheim in Lyubertsy nieder, dann mieteten wir zwei Einzimmerwohnungen in Moskau und lebten darin – jeweils 12 Personen. Sie schliefen auf Matratzen, und als sie gingen, rollten sie sie zusammen und legten sie auf einen Stapel. Die Sauberkeit wurde perfekt gewahrt, Aufgaben wurden verteilt: Einige waren für die Toilette zuständig, einige für den Herd, einige für den Staub. Abends haben wir etwas Einfaches gekocht und alle haben sich zum gemeinsamen Essen hingesetzt. Lasst uns eine Kerze anzünden, plaudern, lachen, Pläne besprechen – und das ganz nebenbei. Es war großartig, hat Spaß gemacht.

Allmählich begann sich das kreative Leben zu verbessern. Der Vater meiner Freundin, Alexander Aronovich Berman, Direktor der Rigaer Philharmonie, schickte uns auf eine große Tournee, bei der wir auf eine Frau aufmerksam wurden, die uns einlud, mit ihr zusammenzuarbeiten. Natürlich haben wir einem solch verlockenden Angebot zugestimmt. Ich erinnere mich, dass wir bei der ersten Probe einfach fassungslos waren. Es schien, dass Sofia Mikhailovna viel kleiner war, und dann kam sie in High Heels heraus, groß, stattlich, elegant, nahm das Mikrofon und begann „Lavender“ zu singen – dann war es ein Hit. Aber ich gestehe, uns gefiel dieses Lied nicht: Wir jungen Leute hatten andere musikalische Prioritäten. Aber als wir sie, wie man so sagt, live hörten, wurde uns klar, warum diese Sängerin so viele Fans hat. Es war etwas Erstaunliches, Magnetisches, und es verursachte mir Gänsehaut. Wir haben uns alle sofort unwiderruflich und vollständig in sie verliebt. Und sie liebten „Lavender“ – wie eigentlich alle Lieder von Rotaru.

Alle haben uns gewarnt: Wir müssen bei Rotaru die Augen offen halten, heißt es, ihr Charakter sei, gelinde gesagt, kein Zuckerschlecken. Und ich sage Folgendes: Sie hat einen wunderbaren Charakter. Sie ist einfach eine fleißige Arbeiterin, egal, wonach Sie suchen, und natürlich stellt sie hohe Ansprüche – sowohl an sich selbst als auch an die Menschen um sie herum. Man kann sie nicht verwöhnen: Manchmal fliegt einem unvorsichtigen Musiker oder Tontechniker ein Teller entgegen. Aber das sind kreative Arbeitsmomente, niemand war beleidigt. Aber im Wesentlichen erwies sich Sofia Mikhailovna als fair und freundlich. Und unglaublich einfach zu kommunizieren. Wir hatten eine Tradition: Vor einer Probe oder einem Konzert ging ich immer in ihre Umkleidekabine und wir unterhielten uns herzlich – über nichts und alles.

Wir traten etwa fünf Jahre lang zusammen auf und begannen dann mit Valerochka Leontyev zusammenzuarbeiten. Er ist außerdem ein absolut brillanter Mensch und verfügt zudem über eine unglaubliche Arbeitsfähigkeit. Außerdem ist er intelligent und belesen: Ohne ein Buch sieht man ihn in seiner Freizeit nicht. Gott, wie er mit Menschen kommuniziert! Ich habe von ihm gelernt. Eigentlich habe ich jeden mit Respekt behandelt; Dinka und ich wurden in dieser Hinsicht von unseren Eltern anständig erzogen: Wenn wir uns irgendwelche Unverschämtheiten erlaubten oder im falschen Ton sprachen, schlugen sie uns direkt auf die Lippen – im wahrsten Sinne des Wortes wegen unserer Betonung. Und doch ist Valera in diesem Sinne einzigartig. Ich erinnere mich an diese Episode. Ich habe ihm einmal gesagt: „Valera, was mich neben deinem Talent an dir bewundert, ist die Art und Weise, wie du kommunizierst: absolut gleich mit jedem – du behandelst jeden mit so viel Respekt, sogar Ehrfurcht.“ Das ist erstaunlich! Er antwortete: „Nur so ist es notwendig.“ Zumindest aus egoistischen Gründen: Sie wissen nicht, was das Schicksal dieser oder jener Person sein wird – vielleicht räumt er heute die Bühne auf und morgen wird er Präsident. Oder Ihr Impresario. Könnte das sein? Vielleicht. Das ist das Erste... Nein, nein, das ist falsch, das ist das Zweite. Und das Erste und Wichtigste: Wenn Sie möchten, dass die Menschen Sie mit Liebe behandeln, behandeln Sie sie genauso. An alle.“ Das ist alles – alles ist ganz einfach: Wie Sie behandelt werden möchten, behandeln Sie andere genauso. Es scheint, dass er nichts Neues gesagt hat, aber aus seinen Lippen kommt Folgendes weltliche Weisheit klang irgendwie besonders – Abschiedsworte und bedeutungsvoll. Anschließend versuchte ich, auf diese Weise mit allen Menschen um mich herum zu kommunizieren.

- Und man sagt, dass man als Führungskraft sehr hart ist ...

Aber das geht nur im Team, während der Arbeit. Und selbst dann, wenn ich in der Hitze des Gefechts bin. Aber erstens bin ich eher laut als hart. Obwohl ich früher oft meine Stimme erhoben habe, bin ich jetzt weiser geworden – ich verwöhne meine Nerven nicht. Und zweitens versuche ich fair zu sein. Wenn ich verstehe, dass ich bestraft werden muss, bestrafe ich. Eine Geldstrafe oder ein Verweis. Wofür? Wegen Verspätung, Unaufmerksamkeit, schlechter Arbeit. Es gibt keinen anderen Weg. Wenn ich ein Weichei gewesen wäre, hätten wir nichts erreicht. Eine andere Sache ist, dass ich immer versuche, den Charakter einer Person zu berücksichtigen, seinen psychologische Merkmale, Lebenssituation – Ich suche meinen eigenen Zugang zu jedem.

Es scheint, dass das erste große Solokonzert von TODES mit dem ersten großen Auftritt von Kristina Orbakaite zusammenfiel. Ich frage mich, wer, sagen wir mal, wen gezogen hat?

Wir haben uns vor langer Zeit kennengelernt – viel früher als TODES gegründet wurde. Alla Borisovna kam mit Konzerten nach Riga, Christie war bei ihr. Diese Touren wurden vom gleichen Chefverwalter der Rigaer Philharmonie organisiert. Und seine Tochter Tanka schleppte Kristya nach Hause, um sich die Bänder auf dem Videorecorder anzusehen. Viele von uns versammelten sich dort. Christina erzählte mir später: „Können Sie sich vorstellen, dass ich noch nie in meinem Leben eine Nacht lang rumhängen durfte? Und dann gab meine Mutter plötzlich grünes Licht.“ Es war also ein bedeutender Moment für sie – eine Übernachtung zu verbringen! Sie war ungefähr fünfzehn Jahre alt. Dann sahen wir Kristya bei Pugachevas „Christmas Meetings“, wo sie unser Team anwies, Ersatztänzer für Kristinas Auftritt bereitzustellen. Hier begann unsere Freundschaft mit Krista. Ich war mehr als einmal davon überzeugt, dass sie eine sehr freundliche und sympathische Person ist. Als TODES zum ersten Mal ein Soloprogramm aufführen sollte, fragte ich: „Christy, kannst du uns helfen?“ Sie sagt: „Komm schon. Was brauchen Sie? Ich erklärte: „Wir haben nur genug Räume für eineinhalb Sektionen. Könnten Sie mit uns auftreten, um das Konzert zu vervollständigen?“ Christina war wie wir gerade dabei, ihre ersten eigenständigen Schritte auf der großen Bühne zu machen und war noch nicht in einem so großen Format aufgetreten. Aber sie war trotzdem bereit, uns zu unterstützen. Ich erinnere mich, dass ich vor der Aufführung furchtbar nervös war. Aber das Konzert verlief großartig und war ein voller Erfolg. Wir haben es gefilmt und Christy hat die Aufnahme dann zu ihrer Mutter gebracht. Alla Borisovna hat es mehrmals überprüft und analysiert, wie wir gearbeitet haben. Natürlich interessierte sie sich in erster Linie für Christina. Dann machte sie mir Vorwürfe: „Warum hast du meine Tochter beleidigt? Sie singt so viele Nummern, aber es ist unklar, wo sie hingesteckt wird. Falsche Positionierung des Künstlers.“ Ich erklärte: „Alla Borisovna, von welcher Vereinbarung reden wir?! Wir haben Kristya um Hilfe gebeten, und sie hat uns einfach geholfen. Wir haben nicht einmal das Programm formuliert, geschweige denn über solche Feinheiten nachgedacht ...“

Von Alla Borisovna habe ich gelernt, wie man ein Programm richtig strukturiert, die Leute in einem Konzert arrangiert und einfach die Gesetze des Genres kennt. Sie verfügt über einen brillanten Regieinstinkt – auf der Ebene der Intuition. Er weiß immer genau, wann er welches Lied spielen muss, an welcher Stelle er das Publikum ansprechen muss, was er sagen soll, mit welcher Intonation, wo und wie er sich verbeugen muss. Sie spürt es bis in die kleinste Nuance.

- Ich habe eine ganze Wache zu Hause: Söhne, Schwiegertochter, Enkelin. Sie lassen mich nicht in Ruhe. Und das ist gut. Foto: Nikolay Denisov

- Alla Vladimirovna, wie lässt sich Ihr geschäftiges Tanzleben mit Ihrem Familienleben vereinbaren?

Schwierig. Ich habe im Alter von 22 Jahren in Riga geheiratet. Seryozha war DJ in der angesagten Disco, von der ich gesprochen habe. Wir lebten mehrere Jahre verheiratet, und dann beschloss mein Mann, nach Amerika auszuwandern – für immer: Das war sein Traum. Zufällig bot sich ihm diese Gelegenheit, als ich schwanger war. Er bot an, gemeinsam auszuwandern, aber ich dachte keine Sekunde darüber nach. "Worüber redest du?! - sagte sie. - Wie kann man alles aufgeben? Hier sind Freunde, Familie, Lieblingsarbeit und im Allgemeinen das ganze Leben. Niemals und nie!“ Wir ließen uns scheiden, er flog weg.

- War es nicht beängstigend, alleinerziehende Mutter zu sein?

Ehrlich gesagt habe ich mich nicht sofort für ein Kind entschieden. Ich habe ernsthaft über die Situation nachgedacht. Mir war klar, dass ich ohne Hilfe allein gelassen werden würde. Papa war zu diesem Zeitpunkt bereits gestorben und Mama ging es nicht gut. Wie geht man damit um, wie lässt sich die Betreuung eines Kindes mit der Arbeit vereinbaren? Hier spielten meine Schwester Dina und ihr Mann Arkady eine entscheidende Rolle – er arbeitet Baugeschäft. Sie sagten: „Hallo, gebäre! Denken Sie nicht an Probleme, wir helfen!“ Wichtige Worte für mich, Schlüsselworte. Außerdem hatten sie noch keine eigenen Kinder. Ich blieb die ganze Nacht wach und dachte über all das nach. Am Morgen sagte ich mir: „Das ist es, ich gebäre!“ Und ich erinnere mich noch sehr gut daran, plötzlich war es in mir so: „Wow!“ - als ob derjenige, der dort saß, erleichtert aufatmete. (Mit einem Lächeln.) Später stellte sich heraus, dass es Vovka war, die jetzt 22 Jahre alt ist.

- Standen nicht das Aussehen eines Kindes und die Verantwortung für ein immer größer werdendes Team im Widerspruch?

Irgendwie bin ich da rausgekommen. Ich bin von Riga nach Moskau und zurück gereist. Zuerst ging ich buchstäblich für zwei oder drei Tage zur Arbeit und kehrte sofort zurück. Dann begann sie länger zu verweilen. Ich hatte Glück: Ich habe zu einem guten Zeitpunkt entbunden – im Sommer, als wir eine Arbeitspause hatten und ich drei Monate lang stillen konnte. Und dann verschwand die Milch. Zu diesem Zeitpunkt hatte Dina auch bereits eine Tochter, Polina, zur Welt gebracht, und Vovka blieb bei ihnen. Es tat ihm gut - unter der Aufsicht seiner Verwandten, liebevolle Menschen, und rundherum gibt es frische Luft, Kiefern. Und wir konnten uns schon ein Kindermädchen leisten. Im Allgemeinen war meine Seele ruhig. Und jetzt besuche ich meine Schwester selten, ich komme normalerweise zu ihr Neujahr und im Sommer. Dina leitet die Rigaer Filiale unserer Tanzschule. Sie selbst war in der ersten Besetzung von TODES und hat mittlerweile fünf Kinder, von denen vier tanzen. Ob meine Neffen professionelle Tänzer werden oder nicht, ist die Frage. Es ist, was sie wollen. Aber sie praktizieren schon seit vielen Jahren.

Aber mein Wolodka hatte kein Interesse am Tanzen. Er absolvierte die Fakultät für Regie an der New York Film Academy in den USA, erhielt einen Bachelor-Abschluss, beschloss jedoch, nach Hause zurückzukehren und hier seinen Master-Abschluss zu machen. Beabsichtigt, sich als zu versuchen Theaterregisseur. Er plant auch, an der Universität zu lehren – er wurde eingeladen. Darüber hinaus sei er Musiker, schreibt er gute Musik. Bereits verheiratet – mit seiner Klassenkameradin Anya. Es schien mir, dass die Jungs zu früh mit dem Familienleben begonnen hatten, obwohl sie, junge Leute, es natürlich besser wussten. Vor zwei Jahren schenkten sie mir eine Enkelin – Sofia. Das ist ein unvorstellbares Wunder!

Und mein jüngster Sohn Kostik ist 14 Jahre alt. Derzeit interessiert er sich vor allem für prähistorische Tiere. Aber Kotka tanzt auch gern und geht gerne hin Tanzschule, er verpasst die Aufführungen unseres Theaters nicht und schaut sie sich oft an. Sein Vater arbeitet als technischer Direktor in unserem Team. Obwohl Anton und ich uns schon vor langer Zeit getrennt haben, sind wir weiterhin Freunde. Er kommt oft zu uns, Kotka liebt ihn, wir kommunizieren alle wunderbar. Aber Familienleben Im üblichen Sinne ist uns das nicht gelungen.

- Wenn Sie sich also so selbstlos der Arbeit widmen, ist persönliches Glück unmöglich?

Es ist wahrscheinlich immer noch möglich, man muss sich nur anstrengen. Das erfordert Kraft. Und es gibt nicht genug davon. Für Kinder – ja, aber für alles andere – nein. Darüber hinaus muss auf beiden Seiten alles stimmen: gegenseitiges Verständnis, Unterstützung, Sensibilität. Zu nahestehende Person Er hat dich in allem verstanden und dich nicht gezogen, als du innerlich wie ein blanker Nerv warst. Er sollte das Gefühl haben, dass es in diesem Moment besser ist, ihn einfach in Ruhe zu lassen, ihn zur Besinnung kommen zu lassen und ihn nicht mit Fragen oder Belästigungen zu belästigen. Alles muss zusammenwachsen, und das ist sehr schwierig. Andererseits, warum um alles in der Welt sollte er sich an Sie anpassen und nicht Sie an ihn? Ich habe mein Bestes gegeben, aber manchmal mentale Stärke nicht genug: Ich war bei der Arbeit zu erschöpft. Natürlich ist das nicht normal. Deshalb gebe ich mir zuallererst selbst die Schuld. Ich hatte einfach nicht genug Ressourcen.

- Jetzt ist Ihr persönlicher Bereich immer noch mit niemandem gefüllt?

Wow, nicht gefüllt! Zu Hause gibt es eine ganze Wache: Söhne, Schwiegertochter, Enkelin, ganz zu schweigen von den „Wachmännern“ bei der Arbeit. Das ist eine riesige Anzahl von Menschen, und jeder belästigt uns hin und wieder – mit der Arbeit, mit persönlichen Themen, mit der Gesundheit und mit allerlei Unsinn. Ich explodiere: „Wirst du mich in Ruhe lassen oder nicht?!“ (Mit einem Lächeln.) Nein, sie gehen nicht. Natürlich mische ich mich in ihre Probleme ein. Aber eigentlich ist es großartig. Sie sind alle meine Kinder. Und im Großen und Ganzen, wen brauche ich außer ihnen noch? Es ist beängstigend, überhaupt an eine Art Roman zu denken. Man muss auf Verabredungen gehen, sein Gefieder putzen, sich schminken, sich an jemanden anpassen ... Nein, nein, nein! Welche Daten, haben Sie den Verstand verloren? Gott bewahre es! Ich fühle mich großartig, so wie es ist. (Nach einer Pause.) Aber vielleicht irre ich mich. Natürlich irre ich mich, du solltest nicht auf meinen Unsinn hören, geschweige denn so handeln wie ich. Meine Position ist falsch. Alles sollte umgekehrt sein: Alle Frauen sollten einen Ehemann haben – zuverlässige Helfer, fürsorglich und aufmerksam. Das ist klar.

Mit den Söhnen Konstantin und Vladimir, Schwiegertochter Anna und Enkelin Sofia. Foto: Nikolay Denisov

Für die meisten Menschen sind Sie jedoch immer noch ein Vorbild. Da ist ein Gefühl des Stolzes – ach ja, Dukhov?

Weißt du, wenn ich reinkomme große Städte In jedem Land der Welt gehe ich am Ende eines Konzerts auf die Bühne, lausche einer viertelstündigen tosenden Ovation, sehe einen überfüllten Saal, der buchstäblich vor Freude brüllt und aus dem niemand, kein einziger Mensch, es eilig hat Zur Garderobe zu gehen, erlebe ich wirklich unvergleichliche Gefühle. Sie können nicht beschrieben werden. Und unsere Schulen sind fantastisch. Dort lernt man wirklich, wie man tanzt. Und wir nehmen die Kinder auch mit zu Sommercamps und Festivals, wo sie miteinander konkurrieren. Es werden alle Genres moderner Choreografie getanzt verschiedene Stile, mit Sport-Stunts. Die Energie ist kolossal – Funken fliegen. Das ist TODES, Sie werden es mit niemandem verwechseln! Kinder sind voller Energie – munter, schlank, körperlich stark. Welcher Stress, welche Komplexe, welche Straßenschwankungen und welche gefährliche Gesellschaft?! Ich schaue mir diese große Anzahl von Leuten an verschiedene Altersstufen, ich sauge die Energie und Kraft der Jugend auf und... Tränen kommen. In solchen Momenten ertappe ich mich dabei, wie ich denke: Was sind wir doch für tolle Kerle! Nicht „ich“, sondern „wir“. Weil wir es geschafft haben! Hierin liegen mein Stolz und mein Glück.

Familie: Söhne - Vladimir (22 Jahre alt), Konstantin (14 Jahre alt); Enkelin - Sofia (2 Jahre alt)

Ausbildung: Absolvent der Regieabteilung von RATI

Karriere: Choreograf, Gründer der Tanzgruppe „Experiment“; Gründer und künstlerischer Leiter des Balletts, eines Netzwerks von Tanzschulen und des TODES Dance Theatre

Alla Dukhova ist Choreografin und Gründerin der Tanzgruppe Todes, die sich aus einer choreografischen Gruppe mit über 30-jährigem Bestehen zu einer echten Marke entwickelt hat.

Heute ist die Idee des Windballetts „Todes“ nicht nur Tanzgruppe, dessen Name auf der ganzen Welt bekannt ist, sondern auch ein Netzwerk von Tanzschulen, das 80 Filialen umfasst, und das Alla Dukhova TODES Dance Theatre, das 2014 in Moskau eröffnet wurde.

Kindheit und Jugend

Alla Wladimirowna Duchowa wurde im November 1966 im Dorf Kosa im Autonomen Kreis Komi-Permjaken geboren. Doch ein Jahr später zog die Familie Dukhov nach Riga. Dort sind die Kinder- und Teenagerjahre Alla. Das erste Treffen mit der Welt der Choreografie fand in der Hauptstadt Lettlands statt.

Dukhova war musikalisches Mädchen. Die Eltern bemerkten dies früh und schickten ihre Tochter nach Rizhskaya Musikschule. Eines Tages bemerkte meine Mutter, dass die kleine Alla nach dem Musikunterricht leise in die Choreografieklasse nebenan eintrat und lange Zeit wie gebannt dem Unterricht der Kinder zusah. Als das Mädchen zu Hause ankam, reproduzierte das Mädchen genau, was sie vor dem Spiegel sah.

Als Mama Alla fragte, was sie mehr machen möchte, gab ihre Tochter sofort eine eindeutige Antwort: Tanzen und Choreografie. Mama brachte ihre Tochter zu einem örtlichen Volkstanzensemble namens „Ivushka“, wo die Lehrer damals Laizane, Shurkin und Dubovitsky waren. Sie wurden Dukhovas wichtigste Mentoren in professioneller Choreografie und Lehrer für ihr gesamtes zukünftiges Leben.

Ballett „Todes“

Alla träumte davon, gut tanzen zu lernen und choreografische Nummern und vollwertige Darbietungen zu kreieren. Im Alter von 16 Jahren versammelte sie ein Team aus Gleichgesinnten. Damals bestand es nur aus Mädchen und hieß „Experiment“. Dieses Experiment war erfolgreich und erfreute sich großer Beliebtheit. Was nicht verwunderlich ist, da Dukhova als Grundlage für ihre Tanzaufführungen die Choreographie westeuropäischer und amerikanischer Schulen heranzog, die zu Beginn der sowjetischen 1980er Jahre einem unausgesprochenen Verbot unterlag, als zu offenherzig.

Alla sammelte nach und nach ihre Erfahrungen aus Kassetten mit Auftritten westlicher Tanzgruppen und schaute sich Straßenbrecher an.

Einmal „Experiment“ Dukhov, sprechend bei Tanzwettbewerb In Palanga kreuzten sich die Wege mit der Leningrader Jugend-Breakdance-Gruppe, die den klangvollen und einprägsamen Namen „Todes“ trug. Dem Choreografen gefielen die riskanten Tricks in den Tänzen von „Todes“, und die Jungs aus der Leningrader Gruppe bewunderten die scharfen und automatischen Bewegungen der Mädchen aus dem Rigaer „Experiment“.

Diese Sympathie führte dazu, dass sich die Mannschaften zu einer zusammenschlossen und den Namen Männer annahmen. Es verknüpfte Choreografie und Breaker-Bewegungen auf organische Weise. Es war etwas völlig Neues und anders als alles andere. 1987 wurde Alla kollegial gewählt Kreativdirektor neues Ballett, denn sowohl Inszenierung als auch kombinieren organisatorische Arbeit es wurde immer schwieriger.

Während einer Tour Nordkaukasus Todes‘ Auftritte waren ein beispielloser Ausverkauf. Den Jungs wurde geraten, zu versuchen, in der Hauptstadt aufzutreten. Sie dachten, sie seien schon ziemlich reif für die Eroberung und gingen nach Moskau. Für sie war es zunächst nicht einfach. Die Jungs lebten im Lyubertsy-Hostel, suchten selbst nach Veranstaltungsorten für Auftritte und standen vor vielen schwierigen organisatorischen Problemen. Aber auf ihrem Weg und auf dem Weg von Dukhova trafen sie Alexander Birman, der bei den Rigaer Philharmonikern arbeitete.

Er half dem Ballett, nach Tscheljabinsk zu gelangen, wo sie zu dieser Zeit auf Tournee waren beliebte Sänger, und andere „überbelichtete“ Popstars. Die Tänzer traten zwischen den Nummern der Sänger auf und erhielten sofort tosenden Applaus.

Nach der Tscheljabinsk-Tournee lud Sofia Rotaru das Dukhova-Ballett ein, mit ihr aufzutreten. Ihre Zusammenarbeit dauerte 5 Jahre. Dann beschloss „Todes“, das bereits populär geworden war, seinen eigenen Weg zu gehen und sich weiterzuentwickeln.

Zunächst wurde das 5-jährige Bestehen des Teams gefeiert Solokonzert„Todesa.“ Es wurde vom Philanthrop und Unternehmer Igor Popov organisiert und finanziert. Nach diesem Konzert erhielt das Team regelmäßig Angebote für gemeinsame Auftritte von und anderen Popstars.

, – mit dem das Dukhov-Ballett aufgetreten ist. Das Team eroberte die berühmtesten Musikfestivals von „New Wave“ bis „ Slawischer Basar" Aber der größte Sieg von Alla und ihren „Todes“ fand auf der internationalen Bühne statt. Bei der Preisverleihung traten Tänzer auf Musikpreise in Monte Carlo zusammen mit und. Das Brass-Team tanzte zweimal im Ballett – bei seinen Auftritten in München und Seoul.

Im Jahr 2014 gab es wichtiges Ereignis im Leben von Alla Dukhova - die Eröffnung des TODES-Tanztheaters in der Hauptstadt Russlands. Zum Repertoire der Theatergruppe gehören die Aufführungen „Dance Love!“, „Magic Planet TODES“, Attention, „WE“, „And I’ll Dream About This…“. Für die Gestaltung der Show werden moderne Beleuchtungsgeräte, 3D-Kulissen und Originalkostüme verwendet, was jede Produktion einzigartig macht.

Tanzschule

Seit 1992 ist die Ballettgruppe Todes stetig gewachsen. 1997 wuchs die zweite Besetzung des Dukhova-Balletts auf 150 Tänzer und feierte ihr 10-jähriges Jubiläum. Ab demselben Jahr begann Alla, Räumlichkeiten in Lefortovo zu mieten, wo sie ihre erste Ballett-Tanzschule „Todes“ eröffnete.

Bald erschienen zwei weitere - in St. Petersburg und Riga. In den nächsten 10 Jahren dehnte sich das Schulnetz auf ganz Russland und die GUS-Staaten aus und erschien sogar in Malta. Die talentiertesten Tänzer-Absolventen der Dukhova-Schulen stellen ihr Können nun auf Weltbühnen unter Beweis.

Im Jahr 2011 wurde die „Basis“ des Dukhova-Balletts aus Lefortovo an den Paveletskaya-Damm verlegt. In den 24 Jahren des Bestehens des Balletts haben sich mehrere Generationen von Tänzern verändert. Eines ist gleich geblieben: „Todes“ lockt nach wie vor volle Fanhäuser auf der ganzen Welt an. Touren Die Ballettaufführungen werden kontinuierlich fortgesetzt.

Jetzt wird diese Schule in Moskau von den Kindern von Freunden und Kollegen in der künstlerischen Werkstatt von Dukhova – Philip Kirkorov und anderen – besucht. Alla strebt nicht danach, aus jedem Kind einen Dancefloor-Star zu machen; viel wichtiger ist es ihrer Meinung nach, die Liebe zum Tanzen zu vermitteln und zu lernen, sich frei zu bewegen.

Die kreative Biografie der Choreografin hat eine weitere helle Seite – eine talentierte Frau produziert ihre eigene Modelinie, Todes Wear, für Alltag und Sport und Tanz. Der Choreograf präsentierte auch eine Parfümkollektion für Kinder. Pflegeprodukte zeichnen sich dadurch aus, dass sie ausschließlich aus umweltfreundlichen Inhaltsstoffen hergestellt werden.

Persönliches Leben

Dukhovas Privatleben ist ereignisreich, aber die Choreografin selbst sagt wenig darüber. Die Tänzerin heiratete schon früh – mit 22 Jahren – zum ersten Mal. Zwietracht in der Familie begann, nachdem der Ehemann darüber nachdachte, in die Vereinigten Staaten auszuwandern. Alla war zu dieser Zeit mit ihrem ersten Sohn Wladimir schwanger und wollte ihre Heimat nicht verlassen. Die Geburt eines Kindes hielt seinen Vater nicht von einer Entscheidung ab – das Paar ließ sich scheiden.

Nach ihrer zweiten Ehe, die ebenfalls mit einer Trennung endete, wurde Dukhovas Ehemann Anton Kis, der ständige Lichtdesigner des Balletts „Todes“. Von ihrem dritten Ehemann gebar Alla einen Sohn, Konstantin. Und wenn der ältere Wladimir Theaterregisseur wurde und einen Bachelor-Abschluss von der New York Film Academy erhielt, interessierte sich der jüngere für Sport und Tanz. Trotz seiner großen Statur verfügt der junge Mann über eine erstaunliche Flexibilität, die seiner Mutter schon vor langer Zeit aufgefallen ist. Der Typ nimmt oft an Produktionen von Todes teil.

Zum dritten Mal musste der Choreograf sein Privatleben für seinen Beruf opfern: Alla trennte sich von Anton. Jetzt gilt die ganze Aufmerksamkeit des Choreografen seinen Söhnen und seiner Enkelin Sofia, die Wladimir ihr geschenkt hat. In einem Interview stellt der Choreograf fest, dass er sich nicht als Feminist betrachtet, sondern wünscht, dass jede Frau unter dem Schutz eines zuverlässigen und fürsorglichen Ehemanns steht. Die Scheidung hinderte Anton und Alla nicht daran, freundschaftliche Beziehungen zu pflegen;

Der Choreograf lebt in 2 Häusern. In Riga baute Dukhova zusammen mit der Familie ihrer Schwester ein Herrenhaus mit 15 Zimmern und in Moskau kaufte sie Anfang der 2000er Jahre eine Wohnung in der Swenigorodskaja-Straße. Dies ist ein geräumiges Apartment, teilweise im antiken Stil gestaltet.

Alla Dukhova jetzt

Das Jahr 2018 war ereignisreich kreatives Leben Choreograph. Dazu gehört die Durchführung eines TODES DANCE BATTLE und die Teilnahme an der Siegerehrung des VI Real MusicBox-Auszeichnungen und der Auftritt des Todes-Studios in Turin bei der Beleuchtungszeremonie der Winteruniversiade 2019.

Jetzt entwickelt Dukhova das Todes-Schulnetzwerk weiter. Seine Filialen werden weiterhin im ganzen Land eröffnet und die stärksten nehmen an der jährlichen „Todes Fest“-Show teil.

Im Jahr 2018 fanden Galakonzerte von Schulteilnehmern in Kasan, Woronesch, Sotschi und Moskau statt. Berichte über die geleistete Arbeit, Fotos von Festivalteilnehmern erschienen auf den Seiten der offiziellen Website des Todesballetts und persönlich "Instagram" Alla Wladimirowna. Dort wurde es angekündigt neue Leistung Theater „Wir sehen uns im Märchen“, dessen Premiere Anfang 2019 begann.

Alla Dukhova ist eine berühmte Choreografin in Russland und den baltischen Ländern kreative Biografie und das Privatleben sind zu einem echten Vorbild geworden, dem man folgen kann. Diese herausragende Frau, ohne Geld und Verbindungen, schaffte es an die Spitze des Sternenolympus und wurde zu einer gefragten Profifrau, zu der Tausende aufstrebender Tänzer aufschauen.

Alla Vladimirovna Dukhova wurde am Ende des Herbstes, am 29. November 1966, in eine Lehrerfamilie hineingeboren. Ihr Geburtsort ist das entfernte Dorf Kosa Region Perm. Es kam jedoch vor, dass die Eltern nicht lange an diesem Ort blieben und in die Hauptstadt der Lettischen Sozialistischen Sowjetrepublik, die Stadt Riga, zogen. Dort verbrachte die zukünftige Tänzerin ihre glücklichen Kindheitsjahre.

Wie zu erwarten war, wuchs Alla als talentiertes Kind auf. Schon sehr früh bemerkten ihre Verwandten ihr Verlangen nach Musik, was sie dazu veranlasste, das Mädchen auf die Rigaer Musikschule zu schicken. Dort sah sie zum ersten Mal professionelle Choreografie. Immer wieder schlich sich Alla nach Abschluss ihres Unterrichts heimlich ins Klassenzimmer und beobachtete, wie andere Kinder tanzen lernten. Anschließend wiederholte sie zu Hause die erinnerten Bewegungen vor dem Spiegel. Zu diesem Zeitpunkt beschloss ihre Mutter, dem Kind das Recht zu geben, zu wählen, und fragte, was das Mädchen wirklich mehr tun wollte: Musik oder Tanzen. Wir alle wissen sehr gut, was Alla damals gewählt hat.

Als ihre Mutter erkannte, dass ihre geliebte Tochter ernsthaft an Choreografie interessiert war, nahm sie die elfjährige Alla mit zum örtlichen Ensemble „Ivushka“, wo das Mädchen in die Hände hervorragender Lehrer fiel. Hier begann es großer Weg zum Erfolg. Die Lehrer lobten Dukhovas Technik, ihre Entschlossenheit und ihr ausgeprägtes Talent, wodurch Alla ihre Kategorie schnell steigerte.

Der Zirkus wurde zu einem neuen Meilenstein in der Karriere der zukünftigen Berühmtheit. Als ein sechzehnjähriges Mädchen eines Tages als Zuschauerin zu einer Aufführung kam, wurde ihr klar, dass sie in der Zirkusarena auftreten wollte. Und überraschenderweise gelang es ihr schnell, die Gunst des Managements zu gewinnen, woraufhin Alla Dukhova die Erlaubnis erhielt, an einer der Attraktionen teilzunehmen und, wenn auch nicht für lange, vollwertiges Mitglied der Truppe wurde.

Leider veränderte sich das Leben des Mädchens bald dramatisch. Bei einem der Auftritte brach sie sich den Knöchel, woraufhin ihr die Ärzte das Tanzen verbot.

Um irgendwie zu überleben, bekam das Mädchen einen Job in einer Fabrik, die Mopeds herstellte, in der ihre Mutter arbeitete. Den Traum vom Tanzen ging Alla jedoch nicht aus dem Kopf.

Ballett „Todes“

Alla Dukhova war in ihrer Jugend wie auch heute eine sehr ehrgeizige Person. Und kommen Sie einfach mit dem Ende Ihres Lebens klar brillante Karriere das konnte sie natürlich nicht.

Nachdem sie ihre Depression überwunden hatte, beschloss das Mädchen, zur Choreografie zurückzukehren und schloss sich zusammen mit ihrer Schwester Diana dem Ensemble an ein aussagekräftiger Name„Experiment“, das Ende der Achtziger eine neue revolutionäre Richtung vorantrieb – Breakdance. Es war Allas Anwesenheit, die die unbekannte Gruppe populär machte. Die jungen Leute tourten viel durch die Städte die Sowjetunion, gewann verschiedene Wettbewerbe und wurde Besitzer prestigeträchtiger Grand Prix.

Während einer regelmäßigen Tournee in der Kleinstadt Palanga im Westen Litauens trafen Mitglieder der Experiment-Gruppe 1987 Leningrader Tänzer, die sich Todos-Team nannten. Diese Jungs praktizierten auch Breakdance, konnten in diesem Bereich jedoch keinen ernsthaften Erfolg erzielen.

Nachdem sie miteinander kommuniziert hatten, beschlossen die Tänzer, ihre Kräfte zu bündeln und ein einziges Team zu bilden, das sie „Todes“ nannten. Vom ersten Tag an war Alla Dukhova seine Anführerin und ideologische Inspiratorin. Ihrer unbändigen Energie, ihrem choreografischen und pädagogischen Talent sowie ihrem hohen Organisationsgeschick ist es zu verdanken, dass „Todes“ zu einer echten Marke in der Tanzszene geworden ist.

Allah mit seinen Söhnen

In den 30 Jahren, in denen die Band auf der Bühne steht, hat sie wirklich beeindruckende Erfolge erzielt. Dukhovas Vorwürfe begleiten oft die meisten prominente Vertreter heimisches Showbusiness: Philip Kirkorov, Kristina Orbakaite, Valery Leontyev, Larisa Dolina, Sofia Rataru, die übrigens als erste die talentierten Jungs bemerkte. Darüber hinaus wurden einige von Allas ehemaligen Schülern berühmte Persönlichkeiten. Zum Beispiel die Rapper Vlad Sokolovsky und Mot, die Politikerin Evgenia Vasilyeva, die Sängerin und Prominente Alena Kravets.

Persönliches Leben

Nicht nur eine erfolgreiche kreative Biografie, sondern auch ihr Privatleben sowie ihre Kinder waren für Alla Dukhova schon immer von großer Bedeutung. Allerdings spricht der Choreograf nicht gern über seine Beziehungen zu Männern.

Fans wissen, dass Alla Vladimirovna zwei Ehemänner hatte. Die erste Ehe fand statt, als Dukhova erst 22 Jahre alt war. Der Name der Frau war Sergei und er war erfolgreich in der Programmierung tätig. Aus dieser Verbindung ging ein Sohn hervor, Wladimir. Die Familie löste sich jedoch bald nach der Geburt des Jungen auf. Dann beschloss Allas Ehemann, in die USA auszuwandern, Dukhova hingegen wollte in ihrer Heimat bleiben.

Auch die zweite Ehe der Frau erwies sich als fruchtbar. In einer standesamtlichen Trauung mit Anton Kis, dem Lichtdesigner des Balletts „Todes“, gebar Alla 2002 einen weiteren Sohn, Konstantin. Leider konnte auch diese Beziehung nicht aufrechterhalten werden und vor einiger Zeit löste sich die Familie auf.

Jetzt ist Alla Wladimirowna ganz auf sie konzentriert kreative Projekte, Kinder und Enkel, die ihr ältester Sohn Wladimir ihr zu schenken begann. Es ist bekannt, dass im Jahr 2014 berühmter Choreograf Sie wurde zum ersten Mal Großmutter – ihre Enkelin Sofia wurde geboren.

Jetzt, nach Jahren, ist sich Alla sicher, dass ihr Privatleben aufgrund ihrer Arbeit nicht geklappt hat. „Ich hatte einfach nicht genug Kraft für meinen Mann“, sagte sie in einem Interview.

• Nach einem komplexen Beinbruch und einem Verbot professioneller Choreografie begann ein dunkler Streifen in Dukhovas Leben. Und um Geld zu verdienen, musste sie als Hausmeisterin arbeiten.

• Alla versuchte, aus der Depression herauszukommen, die mit dem Verlust der Möglichkeit zum Tanzen einherging, und nahm eine Unterrichtspraxis auf, um sowjetischen Kindern beim Einstieg zu helfen Sommercamps Mach mit beim Tanzen. Und ich muss sagen, dass Dukhova eine wunderbare Mentorin war.

Alla mit Familie

• Der erste gemeinsame Auftritt der Gruppen „Todes“ und „Experiment“ fand am 8. März 1987 statt.
• Die ständige Teilnehmerzahl des Showballetts „Todes“ beträgt 150 Personen.

• Als junge und sehr beschäftigte Mutter konnte Alla Wladimirowna ihrem ältesten Sohn Wladimir nicht die gebührende Aufmerksamkeit schenken. Deshalb verbrachte der Junge viel Zeit bei Tante Diana in Riga. Dies hat jedoch die Beziehung zwischen nahestehenden Menschen nicht beeinträchtigt.

• Alla Dukhova absolvierte die Regieabteilung der Russischen Akademie der Theaterkünste.

Alla Dukhova heute

Derzeit ist die Choreografin umgezogen, um näher bei ihren Verwandten in Lettland zu leben, wo sie auch lebt riesiges Haus. Die Frau reist viel und führt einen persönlichen Blog soziales Netzwerk Instagram und baut außerdem das größte Netzwerk von Tanzschulen der Welt auf. Heute hat Todes 111 Niederlassungen in verschiedenen Ländern, in denen etwa 20.000 Studenten studieren, von denen der jüngste erst 3 Jahre alt ist. Dukhova wählt die Lehrer für ihre Schule persönlich aus.

Alla Dukhova ist die „Patin“ für unzählige Tänzerinnen, die die TODES-Studioschule abgeschlossen haben. Im wirklichen Leben ist sie gleich doppelt Mutter. Und schon Großmutter – ihre Enkelin Sofia ist drei Jahre alt. In diesem Herbst wurde das Mädchen eine der Schülerinnen des TODES-Balletts, wohin sie von ihren Eltern – Alla Dukhovas ältestem Sohn Vladimir und seiner Frau Anna – gebracht wurde.

Mutterschaft ist für mich eine große Freude. Meine gesamte Freizeit verbringe ich mit meinen Kindern. Mein Sohn Kostya und ich praktizieren zum Beispiel Nordic Walking. Und ich versuche, die Morgenstunden der Kommunikation mit ihm zu widmen. In Bezug auf die Berufswahl und Lebensweg Ich vertraue meinen Kindern. Der Älteste, Wladimir, studiert Regisseur, Konstantin ist noch Schüler. Welchen Weg sie wählen werden, ob einer von ihnen meine Arbeit fortsetzen wird – das wird das Leben zeigen. Die Prinzipien meiner Erziehung sind einfach: Ich liebe meine Söhne, respektiere ihre Entscheidungen und akzeptiere sie! Jetzt tanzt Enkelin Sofia mit aller Kraft vor dem Spiegel und bringt uns zum Lachen, und dieses Jahr besuchte sie den Unterricht an der TODES-Schule.

Wolodja hatte kein Interesse am Tanzen. Aber Kostya, der Jüngste, liebt das Tanzen und geht gerne zur Tanzschule. Und es ist wunderbar, wenn Kinder tanzen. Aus wissenschaftlicher Sicht ist erwiesen, dass keine Sportart den Körper so harmonisch entwickelt wie Choreografie.

Wenn Kinder an unsere Schule kommen, sind sie so begeistert, dass jeder eine persönliche Motivation hat, am Unterricht teilzunehmen. Kinder werden diszipliniert und organisiert. Das hilft Eltern bei ihrer Erziehung und macht ihnen Freude daran.
Alla mit Sohn Kostya

Warum Tanzen wählen? Die Zwecke, zu denen Kinder in den Unterricht gebracht werden, sind völlig unterschiedlich: Jemand bringt ein Kind mit, um in Form zu kommen, Gewicht zu verlieren oder sich allgemein körperlich zu entwickeln. Es gibt Kinder, die gestresst sind und Tanzen hilft, ihre Hemmungen zu überwinden. Ja, es gibt diejenigen, die versuchen, daraus einen Star zu machen. Viele Eltern wollten selbst tanzen, aber aus verschiedenen Gründen gelang es ihnen nicht und sie schickten ihre Kinder zu uns.

Eines kann man sagen: Tanzen schenkt enorme positive Energie und unabhängig von Ihren Zielen wird es jedem Spaß machen gesunder Körper.
Alla Dukhova mit ihren Schülern (in der Mitte die Tochter von Yulia Baranovskaya und Andrei Arshavin Yana)

Alla Vladimirovna Dukhova ist eine professionelle Choreografin, Gründerin und künstlerische Leiterin des Todesballetts. Sie wurde am 29. November 1966 im Dorf Kosa im Autonomen Kreis Komi-Permyak geboren. Eine Frau ist eine der meisten helle Persönlichkeiten In der Choreografie gelang es ihr, das Publikum in Lettland, Russland und auf der ganzen Welt zu fesseln.

Sie hatte nie Angst, Risiken einzugehen und Elemente westeuropäischer und amerikanischer Tanzschulen zu übernehmen, auch wenn dies von der Regierung nicht genehmigt wurde. Die Frau entwickelte ihre eigene Methode, Kindern das Tanzen beizubringen, die heute in verschiedenen Ländern und Städten angewendet wird.

Liebe zum Tanzen

Obwohl das Mädchen auf Kos geboren wurde, zogen sie und ihre Familie ein Jahr später nach Riga. Allas Eltern hatten außer ihr noch eine zweite Tochter, Dina. Mutter und Vater vermittelten ihren Kindern die Liebe zur Kunst; sie schickten ihre Töchter auf eine Musikschule. Auf dem Weg zum Unterricht blieb die zukünftige Tänzerin ständig in der Nähe der Choreografieklasse stehen. Sie beobachtete aufmerksam die Bewegungen des Lehrers und wiederholte sie dann zu Hause.

Eines Tages fragte Allas Mutter sie, was sie in Zukunft tun wollte. Die Tochter sagte, dass sie davon träume, ihr Leben dem Tanzen zu widmen. Sie interessierte sich für nichts mehr. Mama reagierte verständnisvoll und schickte das Mädchen bald zum Volkstanzensemble „Ivushka“. Zu diesem Zeitpunkt war das Baby erst 11 Jahre alt, aber in vielerlei Hinsicht war es seinen älteren Kollegen überlegen. Die Lehrer, die den Dukhovoy entdeckten erstaunliche Welt Choreografie von Laizane, Dubovitsky und Shurkin.

Die junge Tänzerin träumte davon, nicht nur von Lehrern zu lernen, sondern auch selbst Tanzroutinen zu erfinden. In der zehnten Klasse gelang es ihr dank der Bekanntschaft mit der Tochter des Trainers, hinter die Kulissen des Zirkus zu gelangen. Die Künstler waren von Allas Fähigkeiten begeistert und luden sie ein, mit ihnen aufzutreten. Das Mädchen verbrachte mehrere Monate auf Tournee, musste den Zirkus jedoch aufgrund einer Knöchelverletzung für immer vergessen.

Dukhova war schon immer unabhängig. Sie war es gewohnt, mit Auftritten Geld zu verdienen, deshalb wollte sie nicht ohne Geld dastehen. Die Tänzerin begann als Hausmeisterin zu arbeiten und bekam später einen Job als Spediteur in einer Mopedfabrik. Im Alter von 16 Jahren ging das Mädchen in ein Pionierlager, wo sie Kindern Choreografie beibrachte. Nach ihrer Rückkehr wurde sie eingeladen, im Haus der Kultur zu arbeiten. Dadurch konnte sie die Fabrik verlassen.

Als die finanziellen Probleme in den Hintergrund traten, beschloss Alla, ihre erste Gruppe zusammenzustellen. Das Experiment-Team bestand nur aus Mädchen. Unter ihnen waren Verwandte, Freunde von Dukhova und sogar ihre Schwester Dina. Die Zusammenarbeit mit der zielstrebigen Schülerin machte ihnen Spaß und das Ensemble gewann wiederholt Festivals.

Die Geburt des Balletts

Auf einem der Festivals in Palanga kreuzten sich die Wege der Teilnehmer des „Experiment“ mit der Männergruppe „Todos“ aus St. Petersburg. Die Jungs führten auf der Bühne riskante Stunts vor, sie waren begeistert von den scharfen, scharfen Bewegungen der Mädchen. Innerhalb weniger Monate schlossen sich die Gruppen zusammen und nahmen den Namen „Todes“ an. Gemeinsam traten sie auf Konzertsaal„Oktjabrski“ beim Pausenfest.

Das Debüt fand am 8. März 1987 statt, dieses Datum gilt als Geburtsdatum des Balletts. Im selben Jahr wurde Dukhova gewählt künstlerischer Leiter Team. Zu dieser Zeit tanzten Dina Dukhova, Lena Shlyk, Marina Litsova, Vyacheslav Ignatiev, Andrey Gavrilenko und Gennady Ilyin in der Gruppe. Für drei Jahre Alla verband organisatorische Verantwortung mit Auftritten, trat dann aber nicht mehr auf der Bühne auf.

Die erste Tournee von „Todes“ im Nordkaukasus war ausverkauft. Die Fans rieten den Tänzern, Moskau zu erobern, und sie beschlossen, zuzuhören. Die Hauptstadt empfing die Ballettteilnehmer zunächst kühl, sie mussten in einem Wohnheim wohnen und Konzerte alleine organisieren. Doch bald lernte Dukhova Alexander Birman kennen, der ihr bei der Verhandlung über Auftritte in Tscheljabinsk half. Das Team begleitete berühmte Stars – Sofia Rotaru, Bravo und Igor Talkov. Das Publikum begrüßte sie mit Applaus.

Ein Riesenerfolg

Sofia Rotaru war von Todes‘ Auftritt begeistert. Sie lud die Tänzer ein, sie bei allen Konzerten zu begleiten, ihre Zusammenarbeit dauerte etwa fünf Jahre. Anschließend feierte das Team sein erstes Jubiläum mit einem großen Konzert unter Beteiligung von Philip Kirkorov, Tatyana Bulanova und Alexander Buinov. Die Stars tauschten ihre Eindrücke miteinander aus, empfahlen Ballett, und schon bald hatte Alla kein Ende mehr an Kooperationswilligen.

Die Zusammensetzung des Teams wurde im Laufe seines Bestehens mehrfach erweitert, seine Zahl stieg auf 150 Personen. Den Tänzern gelang es, mit Kristina Orbakaite, Valery Leontyev, Larisa Dolina und Valery Meladze auf derselben Bühne aufzutreten. Sie wurden zu Veranstaltungen wie dem Wettbewerb eingeladen. Neue Welle„in Jurmala die Preisverleihungen für Nika und das Goldene Grammophon. Später erlangten sie außerhalb Russlands Berühmtheit.

Alla betrachtet Todes‘ größten Sieg als ihren gemeinsamen Auftritt mit Ricky Martin und Mariah Carey bei den Music Awards. Darüber hinaus begleiteten die Bandmitglieder Michael Jackson bei Konzerten in München und Seoul. Viele Tänzer begannen daraufhin, kontinuierlich mit russischen und russischen Tänzern zusammenzuarbeiten ausländische Stars. Einige von ihnen begannen, alleine aufzutreten. So begannen beispielsweise die Sängerinnen Angina und Vlad Sokolovsky ihre Karriere im Dukhova-Ballett.

Weitere Erfolge

Alla Wladimirowna strebte immer nach mehr. Ihr Team ist unglaublich beliebt; die Tänzer touren immer noch um die Welt. Und dann beschloss die Frau, einen Ort für diejenigen zu schaffen, die davon träumen, Choreografie zu lernen. 1997 mietete sie ein Zimmer in Lefortovo und dorthin kamen die ersten Schüler der Todes-Schule. Später wurden zwei weitere Bildungseinrichtungen in Riga und St. Petersburg eröffnet. In nur zehn Jahren hat sich das Schulnetz in den GUS-Staaten und sogar in Malta ausgeweitet.

Dukhova wählt persönlich Lehrer für Zweigstellen aus Bildungseinrichtung. In die Tanzschule wird jeder aufgenommen, unabhängig von Alter, Körpertyp und Ausbildungsstand. Die jüngsten Schüler sind kaum 3 Jahre alt, daher müssen die Lehrer über psychologische Kenntnisse verfügen. Im Jahr 2011 wurde das Hauptgebäude von Todes von Lefortovo an den Paveletskaya-Damm verlegt.

Im Jahr 2002 entstand mit der Hilfe von Alla eine zweistündige Aufführung über das Ballett Todes. Später inszenierte sie mehrere weitere Tanzstücke – „Dancing Love“, „Only for You“, „I Love You“ und „The Most Dangerous“. Einige Produktionen fielen zeitlich mit den Jubiläen der Gruppe zusammen.

Seit 2007 bringt Alla ihre eigene Modelinie heraus, die sie gemeinsam mit ihren Todes-Kollegen entwickelt hat. Sie sagt, das sind alle Tänzer große Familie Ihre Beziehung basiert auf Vertrauen und Teamarbeit. Vielleicht war es der Hilfe und Unterstützung ihrer Mündel zu verdanken, dass die Frau in ihrer Karriere solche Höhen erreichen konnte.

2014 eröffnete Dukhova das Todes Dance Theatre. 2015 wurde sie Mitglied der Jury der Show „Dance!“ auf Kanal Eins. Ihre Kollegen waren die Choreografen Radu Poklitaru und Vyacheslav Kulaev sowie der Fernsehmoderator Dmitry Khrustalev.

Familie und Privatleben

Alla Wladimirowna war nur einmal verheiratet. Ihr Auserwählter war der talentierte Programmierer Sergei, der später eingeladen wurde, in den USA zu arbeiten. Aufgrund seines Umzugs begann sich die Beziehung zu verschlechtern und das Paar trennte sich schließlich. Aus dieser Ehe hat die Tänzerin einen Sohn, Vladimir.

Aufgrund ihrer Arbeitsbelastung konnte die Frau ihrem Sohn nicht die gebührende Aufmerksamkeit schenken. Er lebte in Riga mit ihrer Schwester, die selbst fünf Kinder hatte. Dina hat Alla damals sehr unterstützt, die Tänzerin ist ihr noch heute dafür dankbar. Trotz seltener Treffen gelang es ihr, den Kontakt zu ihrem Sohn aufrechtzuerhalten.

Die Frau brachte ihren zweiten Jungen zur Welt, Konstantin. Ehemann nach allgemeinem Recht Anton. Er kümmert sich um die Beleuchtung der Todes-Aufführungen. Die Liebenden leben seit vielen Jahren zusammen, einen Stempel im Reisepass halten sie für das Familienglück nicht für notwendig. Dukhova erscheint jedenfalls allein, sodass Journalisten nicht wissen, ob sie jetzt einen Mann hat.