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Die Geschichte des Orchesters reicht bis ins Jahr 1978 zurück, als der Geiger und Dirigent V. Kornachev es gründete Musikensemble bestehend aus 9 Personen, jungen Enthusiasten, Absolventen der Moskauer Musikuniversitäten. 1988 wurde das Ensemble, das inzwischen zu einem Orchester herangewachsen war, von Alexander Rudin geleitet, der den Namen „Musica Viva“ erfand ( Live-Musik- lat.). Unter seiner Leitung erlangte das Orchester eine einzigartige kreative Rolle und erreichte ein hohes Niveau darstellende Fähigkeiten und wurde zu einem der führenden Orchester Russlands.

Heute ist Musica Viva universell Musikgruppe, mich am meisten frei fühlen verschiedene Stile und Genres. In den nicht trivialen Programmen des Orchesters erklingen neben allgemein anerkannten Meisterwerken auch musikalische Raritäten. Ein Orchester, das viele besitzt Darbietungsstile, ist stets bestrebt, dem ursprünglichen Erscheinungsbild des Werkes so nahe wie möglich zu kommen, das hinter den dichten Schichten der Aufführungsklischees manchmal schon nicht mehr zu unterscheiden ist. Quintessenz kreative Projekte Orchester wurde zu einem besonderen Konzertzyklus bei den Moskauer Philharmonikern – „Meisterwerke und Uraufführungen“, in dem musikalische Meisterwerke erscheinen in unberührter Pracht und aus der Vergessenheit geborgene musikalische Raritäten werden zu echten Entdeckungen.

Einen großen Platz im Repertoire des Orchesters nimmt die Aufführung unverdient vergessener Werke ein: Zum ersten Mal in Russland spielte das Orchester Werke von Händel, den Söhnen von J.S. Bach, Cimarosa, Dittersdorf, Dussek, Pleyel, Tricleer, Volkman, Kozlovsky, Fomin, Vielgorsky, Alyabiev, Degtyarev und viele andere. Die große stilistische Bandbreite des Orchesters ermöglicht es dem Team, gleichermaßen zu agieren hohes Niveau spielen sowohl musikalische Raritäten als auch Werke zeitgenössischer Komponisten. IN verschiedene Jahre Musica Viva brachte Werke von V. Artyomov, A. Pärt, A. Sallinen, V. Silvestrov und anderen zur Uraufführung.

Im letzten Jahrzehnt hat Musica Viva die Umsetzung erfolgreich umgesetzt Großprojekte- Opern in Konzertaufführung und Oratorien unter Beteiligung herausragender Künstler ausländische Sänger und Dirigenten. Unter der Leitung von Alexander Rudin werden Messen und Oratorien von Haydn „Die Erschaffung der Welt“ und „Die Jahreszeiten“, Opern „Idomeneo“ von Mozart, „Oberon“ von Weber, „Fidelio“ von Beethoven, Schumanns Requiem, Oratorien „Judith „Triumphant“ von Vivaldi und „Minin“ wurden in Moskau und Poscharski aufgeführt, oder die Befreiung Moskaus“ ​​von Degtjarew, das Oratorium „Paul“ von Mendelssohn. Zum ersten Mal in Russland wurden Händels Kantate „Apollo und Daphne“ und seine Serenate „Acis, Galatea und Polyphem“ sowie die Serenate „Markus Antonius und Kleopatra“ und das Oratorium „Pilger zum Heiligen Grab“ von Hasse aufgeführt . In Zusammenarbeit mit dem britischen Maestro Christopher Moulds wurden die russischen Erstaufführungen von Händels Opern Orlando, Ariodante und dem Oratorium Herkules aufgeführt.

Das Eintauchen in die Materialien einer bestimmten Epoche hat zu einer Reihe nahezu archäologischer Musikfunde geführt. So entstand der „Silver Classics“-Zyklus, der 2011 begann. Es basiert auf Musik, die nicht im „goldenen“ Repertoirefonds enthalten ist. Als Teil dieses Zyklus findet es statt Jugendprogramm, der europäische Preisträger vertritt internationale Wettbewerbe sowie die jährlichen „Cello Assemblies“, zu denen Maestro Rudin seine Cellistenkollegen einlädt.

Musica Viva lockt die größten Musiker der Welt zur Zusammenarbeit an, darunter Christopher Hogwood, Roger Norrington, Christian Tetzlaff, Thomas Zetmayr, Vladimir Jurowski, Andras Adorian, Robert Levin, Andreas Steyer, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Ivan Monighetti, Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky. Alexey Lyubimov, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Rul Diltins, Weltprimadonnen Opernbühne: Joyce DiDonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Gerzmava, Yulia Lezhneva und andere. Der weltberühmte Chor Collegium Vocale, der Chor „Latvia“, trat mit dem Orchester auf.

Musica Viva - regelmäßiger Teilnehmer international Musikfestivals. Das Orchester tourte durch Deutschland, Frankreich, die Niederlande, Italien, Spanien, Belgien, Japan, Lettland, die Tschechische Republik, Slowenien, Finnland, die Türkei, Indien und Taiwan. Jedes Jahr bereist er Städte in Russland.

Im Bereich Tonaufnahmen hat das Orchester mehrere Dutzend CDs bei verschiedenen Unternehmen veröffentlicht: Russian Season (Russland-Frankreich), Olympia und Hyperion (Großbritannien), Tudor (Schweiz), Fuga Libera (Belgien), Melodiya (Russland), Chandos (Großbritannien). Die goldene Sammlung umfasst die Aufnahmen des Orchesters mit Maestro A. Rudin als Solisten: Cellokonzerte von J.-B. Tricleir, Cellokonzerte von N. Myaskovsky, A. Kraft, Cellokonzerte von Komponisten der Barockzeit, die begeisterte Kritiken erhielten von internationalen Kritikern. „Grieg Album“ stellt den Zuhörern A. Rudin vor – nicht nur Dirigent und Cellist, sondern auch ein Meister der Orchestrierung. Die CD enthält Kammerarbeiten Edvard Grieg in der originalen Orchesterfassung von A. Rudin. Von besonderem Interesse sind auch CDs mit Werken von A. Alyabyev, M. Glinka, der Familie Tcherepnin sowie Live-Alben – Aufnahmen von Beethovens Dritter und Sechster Symphonie aus Große Halle Wintergarten. Im Jahr 2019 veröffentlichte Naxos ein Album mit Symphonien von J. Stamitz.

Moskau Kammerorchester Musica Viva entstand 1978 unter Vladimirskaya regionale philharmonische Gesellschaft Geiger und Dirigent Viktor Kornachow. 1988 wurde das Orchester vom Dirigenten, Cellisten und Pianisten Alexander Rudin geleitet.

Seit vielen Jahren werden die Aktivitäten des Orchesters durch ein Presidential Grant unterstützt. Russische Föderation.

In der Saison 2018/2019. Das Orchester Musica Viva feierte sein 40-jähriges Jubiläum.

Musica Viva ist in Staatsbesitz Haushaltsinstitution Kultur Moskaus, es ist Proberaum befindet sich in Moskau, im Basmanny-Viertel in der Gardnerovsky Lane (die Gasse ist nach dem Kaufmann Gardner benannt, der sich einst ein Herrenhaus als Wohngebäude baute; später, unmittelbar vor der Revolution, besaß der Grieche Panayot das Anwesen).

Die Geschichte des Orchesters Musica Viva reicht bis ins Jahr 1978 zurück, als der Geiger und Dirigent Viktor Kornachev ein Ensemble aus neun Personen gründete, die gerade Absolventen der Moskauer Musikuniversitäten waren. 1988 wurde die inzwischen zu einem Orchester herangewachsene Gruppe vom Dirigenten und Cellisten Alexander Rudin geleitet, der ihr den Namen Musica Viva gab. Unter seiner Führung erlangte das Orchester ein einzigartiges kreatives Image, erreichte das höchste Leistungsniveau und wurde zu einem der führenden Orchester Russlands.

Heute ist Musica Viva eine universelle Musikgruppe, die sich in den unterschiedlichsten Stilen und Genres frei fühlt. Die Quintessenz der kreativen Projekte des Orchesters war der Konzertzyklus „Meisterwerke und Uraufführungen“ der Moskauer Philharmonie: In den Abonnementprogrammen klingen bekannte Werke frisch, als würden sie zum ersten Mal aufgeführt, und musikalische Raritäten werden zu echten Entdeckungen für die Öffentlichkeit. Im Jahr 2011 erschien die „Silver Classics“-Reihe; Es basiert auf Werken, die nicht in den goldenen Repertoirefonds aufgenommen wurden, obwohl sie dessen würdig sind. Im Rahmen des Zyklus gibt es ein Jugendprogramm, das Preisträger europäischer internationaler Wettbewerbe vertritt, sowie jährliche „Cello Assemblies“, zu denen Alexander Rudin seine Cellistenkollegen zur Teilnahme einlädt.

Nehmen zu Unrecht einen bedeutenden Platz im Repertoire des Orchesters ein vergessene Werke: Zum ersten Mal in Russland spielte Musica Viva Werke von C. F. E. Bach, Cimarosa, Dittersdorf, Dussek, Pleyel, Tricleer, Volkman, Kozlovsky, Fomin, Vielgorsky, Alyabyev, Degtyarev und vielen anderen. Musica Viva stellt den Zuhörern auch vor beste seiten moderne Musik: Das Orchester spielte Welt- und russische Erstaufführungen von Werken von Artjomow, Pärt, Sallinen, Silvestrow, Manotskow, Akhunov, Andrei Golovin und anderen.

Im letzten Jahrzehnt hat Musica Viva große Projekte erfolgreich umgesetzt – Opern in konzertanter Aufführung und Oratorien. Unter der Leitung von Alexander Rudin entstanden die Oratorien „Die Erschaffung der Welt“ und „Die Jahreszeiten“ von Haydn, die Opern „Idomeneo“ von Mozart, „Oberon“ von Weber, „Fidelio“ von Beethoven, Schumanns Requiem, die Oratorien „ Judith Triumphant“ von Vivaldi und „Minin und Poscharski oder die Befreiung Moskaus“ ​​von Degtyarev. Zum ersten Mal in Russland wurden Händels Kantate „Apollo und Daphne“ und seine Serenate „Acis, Galatea und Polyphem“ sowie die Serenate „Markus Antonius und Kleopatra“ und das Oratorium „Pilger zum Heiligen Grab“ von Hasse aufgeführt . In Zusammenarbeit mit dem britischen Maestro Christopher Moulds wurden die russischen Erstaufführungen von Händels Opern Orlando, Ariodante und dem Oratorium Herkules aufgeführt.

Musica Viva lockt die größten Musiker der Welt zur Zusammenarbeit an, darunter Christopher Hogwood, Roger Norrington, Vladimir Jurovsky, Andras Adorian, Robert Levin, Andreas Steyer, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Ivan Monighetti, Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, Alexey Lyubimov, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Ruhl Diltins, Thomas Zetmayr, Christian Tetzlaff, Shlomo Mintz, Primadonnen der Weltopernbühne Joyce DiDonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Gerzmava, Yulia Lezhneva . Die weltberühmten Chöre Collegium Vocale Gent und „Latvia“ sowie der Russische Vokalensemble Intrada.

Musica Viva nimmt regelmäßig an internationalen Musikfestivals teil, darunter an den weltberühmten „Crazy Days“, die in Frankreich, Spanien, Japan, Polen und Russland (Jekaterinburg) stattfinden. Das Team tourte durch Deutschland, Frankreich, die Niederlande, Italien, Spanien, Belgien, Japan, Lettland, die Tschechische Republik, Slowenien, Finnland, die Türkei, Indien und Taiwan. Er tritt jährlich in russischen Städten auf.

Das Orchester hat mehr als zwanzig CDs für die Labels Russian Season, Olympia, Hyperion, Naxos, Chandos, Tudor, Fuga Libera und Melodiya aufgenommen. Zu den jüngsten erfolgreichen Aufnahmen der Gruppe gehört das Sinfonienalbum von Johann Stamitz (2019, Naxos). Von besonderem Interesse in der Diskographie des Orchesters sind Aufnahmen mit Alexander Rudin als Solist. Dazu gehören Cellokonzerte von Jean-Balthasar Triclere, Myaskovsky, Antonin Kraft, Komponisten des Barock (Johann Adolf Hasse, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Wilhelm Hertel usw.). „Grieg Album“ macht den Hörer auch mit Rudin bekannt, einem Meister der Orchestrierung: Die Aufnahme präsentiert seine Orchesterversionen von Kammerwerken des norwegischen Klassikers.

In der Saison 2018/19 feierte das Orchester Musica Viva sein 40-jähriges Bestehen. Seine Aktivitäten werden seit vielen Jahren durch ein Stipendium des Präsidenten der Russischen Föderation unterstützt.

Alexander Rudin

Alexander Rudin– weltberühmter Cellist, Dirigent, Pianist, Cembalist, Lehrer, Forscher antiker Partituren, Autor von Orchesterausgaben von Kammermusikwerken und einzigartigen thematischen Zyklen.

Der Musiker wurde 1960 in Moskau geboren. 1983 schloss er sein Studium am Staatlichen Musikpädagogischen Institut (heute) ab Russische Akademie Musik), benannt nach den Gnessins (Celloklasse von Lev Evgrafov, Klavierklasse von Yuri Ponizovkin), 1989 – Klasse für Opern- und Symphoniedirigieren des Moskauer Staatskonservatoriums (Leitung: Dmitry Kitayenko).

Preisträger der internationalen Wettbewerbe benannt nach J. S. Bach in Leipzig (1976), benannt nach Gaspar Cassado in Florenz (1979), benannt nach P. I. Tschaikowsky in Moskau (1978, 1982). Solist der Moskauer Staatlichen Akademischen Philharmonie (1983). Künstlerischer Leiter(seit 1988) und Chefdirigent Moskauer Kammerorchester Musica Viva.

Nach einer akademischen Ausbildung interessierte sich Alexander Rudin für historisch informierte Darbietungen und gelangte im Laufe der Zeit zu einer organischen Synthese beider Richtungen in der darstellenden Kunst. Er spielt sowohl das moderne Cello als auch die Viola da Gamba und spielt die Musik der Romantiker, Werke des Barock und des frühen Klassizismus. Diese kreative Linie führte Rudin und das Orchester Musica Viva zu einer engen Zusammenarbeit mit anerkannten Meistern auf dem Gebiet des Authentizität, darunter Christopher Hogwood, Roger Norrington, Christopher Moulds, Andreas Steyer, Alexey Lyubimov und anderen.

Das Repertoire des Musikers umfasst Werke aus vier Jahrhunderten. Dank Rudins Aufmerksamkeit für vergessene Seiten Musikgeschichte Musikliebhaber hörten viele unbekannte Kompositionen zum ersten Mal. Dazu gehören Thema und Variationen für Cello und Orchester von Mikhail Vielgorsky, Cellokonzerte von Antonin Kraft, Jean-Balthasar Tricleer, Johann Heinrich Facius, Robert Volkmann, Dvořáks Erstes Cellokonzert, Autorenversionen von Werken für Cello und Orchester von Tschaikowsky – „Variationen über ein Rokoko-Thema“ und Pezzo capriccioso.

Zum ersten Mal zusammen mit dem Musica Viva Orchester modernes Russland Präsentiert wurden Werke von Salieri, Pleyel, Dussek, Dittersdorf, Kozlovsky, Pashkevich, Alyabyev. Durch die Präsentation von Einzigartigkeit Konzertprogramme Der Maestro hat sich als brillanter Interpret von Opernpartituren und großformatigen Werken der Gattung Kantate-Oratorium etabliert. Unter seiner Leitung fanden insbesondere die russischen Erstaufführungen der Oratorien „Judith Triumphant“ von Vivaldi, „Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu“ von C. F. E. Bach und die Autorenausgabe des Oratoriums „Minin und Pozharsky oder die Befreiung Moskaus“ ​​von statt Degtyarev fand statt. Aufgeführt wurden Haydns Oratorien „Die Erschaffung der Welt“ und „Die Jahreszeiten“, Mendelssohns Symphonie Nr. 2 („Lobgesang“) sowie konzertante Fassungen der Opern „Idomeneo“ von Mozart und „Oberon“ von Weber.

Die größte Veranstaltung Moskaus Musikleben wurde zu einem Konzert zum 50. Jahrestag von Rudin, das am 22. November 2010 stattfand. Am Abend präsentierte der Musiker zwei russische Erstaufführungen (Wagensails Cellokonzert in C-Dur, Sibelius‘ Zwei Stücke für Cello und Orchester) sowie fünf große Cellokonzerte – Haydn, C. F. E. Bach, Kraft, Schostakowitsch, Dvorak.

Ein bedeutender Teil des Repertoires des Künstlers besteht aus Werken unserer Zeitgenossen – Valentin Silvestrov, Vyacheslav Artyomov, Rodion Shchedrin, Andrei Golovin. Er war der erste Interpret einer Reihe von Cellowerken von Dmitri Kabalewski und Edison Denisow.

Alexander Rudin tritt mit vielen berühmten Orchestern auf, darunter der Honoured Academic Band of Russia Sinfonieorchester St. Petersburger Philharmoniker, Russisch Nationalorchester, Bolschoi-Orchester benannt nach P. I. Tschaikowsky, Staatsorchester Russlands benannt nach E. F. Swetlanow, Symphonie- und Kammerorchester Norwegens, Finnlands und der Türkei. Als Solist und Dirigent wirkte Rudin mit internationale Festivals Les Pianos Folies (Frankreich), La Follé Journée (Frankreich, Spanien, Japan) und andere. Zu den Partnern des Musikers im Ensemble zählen Eliso Virsaladze, Nikolai Lugansky, Alexey Lyubimov, Natalia Gutman, Anthony Marwood, die Dirigenten Roger Norrington, Mikhail Pletnev und andere. Solokonzerte Musiker finden in Deutschland, Finnland, den Niederlanden, Kanada, Großbritannien, Ungarn, Slowenien, der Türkei und anderen Ländern statt.

Die Diskographie des Künstlers umfasst mehr als 30 CDs. Besonders berühmt waren seine Aufnahmen von sechs Cellosuiten von Bach (Naxos), Cellokonzerten von Triklir, Myaskovsky, Werken von Alyabiev und A. Tcherepnin, „Grieg Album“ (Kammerwerke von Edvard Grieg in der ursprünglichen Orchesterfassung von Rudin) sowie sowie eine Aufnahme eines Konzerts des Great Hall Conservatory (Beethovens Dritte Symphonie und Krafts Cellokonzert). Ein Album mit Cellokonzerten barocker Komponisten (Chandos, 2016) erhielt begeisterte Kritiken von führenden westeuropäischen Kritikern. Die neueste Veröffentlichung ist ein Album mit Sinfonien von Johann Stamitz (Naxos, 2019).

Seit 1989 unterrichtet Alexander Rudin in der Abteilung für Kammerensemble und Quartett des Moskauer Konservatoriums und ist seit 2002 Professor. Er war wiederholt Mitglied der Jury internationaler Wettbewerbe, darunter X, XI und XII (Vorsitzender der Cello-Jury) des Tschaikowsky-Wettbewerbs.

Verleihung des Ehrentitels „ Volkskünstler Russland“ (2001) und den Staatspreis der Russischen Föderation im Bereich Literatur und Kunst (2003).

Maite Beaumont

Maite Beaumont wurde in Pamplona geboren, wo sie am Konservatorium Pablo Sarasate studierte. Anschließend setzte sie ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Hannah Schwartz fort. Im Jahr 2000 wurde sie Teilnehmerin des Jugendprogramms der Hamburgischen Staatsoper, wo sie ihr Bühnendebüt als Ruggiero in Händels Alcina gab. Von 2003 bis 2006 war sie Solistin der Theatertruppe und spielte Hauptrollen in Repertoireaufführungen, darunter Don Juan und Zauberflöte„Mozart, „Die Krönung der Poppea“ von Monteverdi, „Carmen“ von Bizet und die Oper „Die Liebe zu den drei Orangen“ von Prokofjew.

Im Jahr 2005 gründete Maite Beaumont mit großer Erfolg Bei den Salzburger Festspielen debütierte sie als Dorabella aus Mozarts Oper „Everybody Do It“ und beeindruckte Publikum und Kritiker mit ihrer „warmen, tiefen Stimme und ihrer unglaublichen Bühnenausstrahlung“. Seitdem ist die Sängerin auf der Opern- und Konzertbühne äußerst gefragt und trat in vielen der bedeutendsten Theater der Welt auf, darunter an der Mailänder Scala, der Opera Garnier, den Staatsopern Berlin und München, La Monnaie in Brüssel, Nationaloper Amsterdam, Teatro Capitole Toulouse, Liceu in Barcelona, ​​​​Königliches Theater von Madrid, Chicago Opera und Stadttheater Santiago in Chile.

Unter neueste Aufführungen Maite Beaumont – Rollen von Angelina in „Aschenputtel“ und Rosina in „Der Barbier von Sevilla“ von Rossini an der Semperoper Dresden, Sexta in Händels „Julius Caesar“ am Teatro Regio von Turin, Donna Elvira in Mozarts „Don Giovanni“ an der Wiener Theater an der Wien, Siebel in Gounods „Faust“ am Théâtre Capitole in Toulouse, die Marquise Melibea in Rossinis „Reise nach Reims“ und Octavia in Monteverdis „Krönung der Poppea“ am Liceu-Theater, Meg Page in Verdis „Falstaff“ beim Amsterdam Festival, Narzissa in die gleichnamige Oper von D. Scarlatti bei den Innsbrucker Festwochen für Alte Musik und Irene in Händels Tamerlane beim Ambron Festival. Zum Ende der laufenden Saison wird Maite Beaumont erneut auf der Bühne der Hamburger Oper stehen und dort die Rolle des Cherubino in Mozarts Le nozze di Figaro verkörpern.

Der Sänger trat mit vielen auf berühmte Bands, darunter die Academy of Ancient Music (UK), Bamberger Symphoniker, Tokyo Symphony Orchestra, National Orchestra of Spain, Chamber Orchestra of Bremen, Salzburg Camerata, Il Complesso Barocco, Les Talens Lyriques, Mozarteum, Mateus, Gallant Europe ensembles, Resonanz und Intercomporain. Sie hat mit den Dirigenten Alan Curtis, Christopher Hogwood, Nikolaus Harnoncourt, Roger Norrington, Christoph Eschenbach, Martin Haselböck, Adam Fischer, Ingo Metzmacher, Josep Pons, Ivor Bolton, Christophe Rousset, Daniele Gatti, Fabio Biondi, Simone Young, Emmanuel Aime zusammengearbeitet. Jonathan Knott, Alessandro de Marchi, Jean-Christophe Spinosi, Enrique Mazzola, Giovanni Antonini, Giacomo Sagripanti, Regisseure Pierre Audi, Steffen Piontek, Laurent Pelli, Robert Carsen und andere.

Das Konzertrepertoire des Künstlers reicht von Barockmusik bis hin zu Werken zeitgenössischer Komponisten. Kürzlich sang sie Mezzosopranpartien in Mozarts c-Moll-Messe und Beethovens Neunter Symphonie.

Maite Beaumont wirkte bei der Aufnahme der Opern „Alcina“ und „Radamist“ von Händel, „Montezuma“ von Vivaldi, „Flavius ​​Bertarides, König der Langobarden“ von Telemann und „Feast at Sea“ von der Moderne mit Deutscher Komponist Jörn Arneke; veröffentlichte eine Solo-CD, Dolce mio ben, mit Arien von wenig bekannten Komponisten des Barock und eine CD, La Maga Abbandonata, mit Arien aus Händels Opern (zusammen mit der Sopranistin Simone Kermes). Die Aufführungen „Julius Caesar“ von Händel, „That’s What Everyone Do“ und „Die Hochzeit des Figaro“ von Mozart, „Mondfrieden“ von Haydn und „Die Krönung der Poppea“ von Monteverdi wurden unter ihrer Mitwirkung auf DVD veröffentlicht.

Alexander Rudin und Musica Viva. Foto – Irina Shymchak

Der starke Frost, der Moskau vor Weihnachten heimsuchte, konnte den Moskauern und Gästen der Hauptstadt den Feiertag nicht vorenthalten. Sowohl am sechsten als auch am siebten Januar war im Zentrum Moskaus eine beispiellose Wiederbelebung dieses Wetters zu beobachten, und das Musikleben in der Hauptstadt hörte keine Minute auf – am Weihnachtsabend, dem 7. Januar, begrüßte das Moskauer Konservatorium das Publikum mit strahlendem Glanz Lichter und ein wunderbares Programm.

Alexander Rudin und das Kammerorchester Musica Viva gratulierten Musikliebhabern zu den Feiertagen. An dem Konzert nahm auch die junge, aber bereits beliebte Mezzosopranistin Maria Ostroukhova teil.

Die Tradition der Neujahrs- und Weihnachtskonzerte der Rudinsky-Gruppe ist lang. Bei Festen und Feiertagen tritt Musica Viva oft mit seinem Leiter oder in Kammerensembles ohne ihn auf, und die Neujahrskonzerte im Orchesterquartier in der Gardnerovsky Lane sind aufgrund ihrer atemberaubenden Atmosphäre zu einer Legende geworden.

An diesem Weihnachtsabend bot der Maestro den Gästen im Großen Saal des Konservatoriums ein sehr reichhaltiges Programm, das sich aus beidem zusammensetzte berühmte Meisterwerke herausragende Komponisten und von seltenen Dingen.

Im ersten Teil regierte Mozart, präsentiert von den anmutigen Tänzen aus der Oper „Idomeneo“ und der strahlenden Serenade Nr. 6 für 2 kleine Orchester sowie dem absolut überirdischen Antonin Kraft (tschechischer Cellist und Komponist, Freund von Haydn, Mozart, Beethoven). ) mit Concertino für 2 Celli in C-Dur.

Die zweite wurde dem sonnigen Rossini gewidmet, mit Ouvertüren zu „Aschenputtel“ und „Der Barbier von Sevilla“ und zwei Arien – Isabellas Arie aus „Der Italiener in Algier“ und Rosinas Arie aus „Der Barbier von Sevilla“, vorgetragen von Maria Ostroukhova, dazwischen (wie ein kostbarer Diamant) die brillante Passacaglia für Violine und Cello von Händel-Halvorsen. Das Konzert endete mit der triumphalen Straussschen Ouvertüre zu „Die Fledermaus“ (allerdings gab es auch eine Zugabe, aber alles hat seine Zeit).

Der große Saal war fast voll. Nach einer kurzen Verzögerung erschienen die Orchestermitglieder auf der Bühne, wenig später erschien Maestro Rudin auf der Bühne und die Musik begann. Fünf Tänze aus Mozarts Oper „Idomeneo“ wurden mit so erstaunlicher Leichtigkeit und Geschick gespielt, dass der Saal erstarrte (übrigens verhielt sich das Publikum an diesem Abend ungewöhnlich ruhig – es gab keine Telefontriller, kein Klopfen fallender Gegenstände, keine offen gesagt gelangweilten Charaktere, und nur der unvermeidliche, leider unterdrückte Husten bei so schwerem Wetter, und selbst dieser ist äußerst selten).

Die Graceful Dances endeten und die Atmosphäre im Saal beruhigte sich etwas. Nach einer kurzen Pause aufgrund der Neuordnung des Dirigentenpults und der Hinzufügung von zwei Stühlen und zwei Notenpulten für die Cellisten begann auf der Bühne Musik zu spielen, die äußerst selten aufgeführt wird und zweifellos ein wahres Geschenk für Musikliebhaber ist - Concertino für zwei Celli in C-Dur von Antonin Kraft.

Die Solisten waren Maestro Alexander Rudin selbst und sein Kollege und Schüler Emin Martirosyan, ein junger, aber vielseitiger Musiker, der sowohl im Orchester als auch in der Soloarbeit bereits sehr auffällig war.

Zunächst dirigierte Alexander Rudin auch das Orchester, doch schon bald reduzierte sich die gesamte Leitung auf die dürftige Geste einer erhobenen Hand während der Pausen im Cellowerk. Emin Martirosyan war ein würdiger Partner für seinen Mentor – Krafts scheinbar einfache Komposition, die den Interpreten jedoch sowohl Kraft als auch Tiefe abverlangte, erlaubte es an einen jungen Musiker ganz öffnen.

Beide Solisten zeigten perfekte Beherrschung des Instruments, perfekte Harmonie im Ensemble und unverhohlene Freude an der Aufführung des Meisterwerks des tschechischen Cellisten-Komponisten. Das Orchester stand ihnen in nichts nach. Kohärenz, Virtuosität, Musikalität und ein erstaunliches Gespür für Verhältnismäßigkeit, das sowohl von den Orchestermitgliedern als auch von den Solisten bewiesen wurde, ließen an diesem Abend vor unseren Augen ein Wunder wahrer Musik der Extraklasse entstehen.

Auch den ersten Teil schloss Mozart ab – die Serenade Nr. 6 für zwei kleine Orchester in drei Sätzen war hervorragend arrangiert. Auf der linken Seite der Bühne reihten sich Solisten auf: die Geigerinnen Yana Neustroyeva und Pyotr Chonkushev, die Bratschisten Leonid Kazakov und Nikolai Gorshkov mit Kontrabass. Die rechte Seite der Bühne wurde dem Orchester überlassen. Der Dirigentenplatz blieb leer.

Yana Neustroyeva und Petr Chonkushev. Foto – Irina Shymchak

Aber auch hier ließen die Rudinisten ihren Anführer nicht erröten: Die Musik, die von der Bühne strömte, glänzte und funkelte einfach in allen Schattierungen von Emotionen, und das Publikum war fasziniert. Es ist sehr schwierig, jemanden hervorzuheben, alle Solisten waren gut und die Orchesterspieler standen ihnen in nichts nach, aber dennoch fiel Yana Neustroyeva vielleicht am meisten auf, und es geht überhaupt nicht darum, dass sie das Proszenium bekam . Yana zeigte sowohl reifes als auch meisterhaftes Spiel, ohne dabei die Leichtigkeit und Transparenz einzubüßen, die fast jede Mozart-Komposition von Musikern verlangt.

Der erste Teil endete mit wohlverdienten Ovationen und nach einer kurzen Pause versammelte sich das Publikum wieder im Saal. Man kann nicht sagen, dass sie Überraschungen erwartete, schließlich war das Konzertprogramm im Voraus bekannt und auch die Konzertteilnehmer waren allen Musikliebhabern bekannt. Dennoch gelang es den Rudins, uns zu überraschen.

Zunächst spielten sie die Ouvertüre zu Rossinis „Aschenputtel“, und es war eine unglaubliche Darbietung: In der Regel gibt es immer Mängel oder zumindest innere Meinungsverschiedenheiten, kleine Dissonanzen oder Details fallen ins Auge oder verzerren das Ohr. Aber nein, in diesem Fall nicht! Es war eine Leistung, die nahezu perfekt war. Dabei geht es nicht nur um technisches Können, sondern auch um das Eindringen in den Geist der Musik selbst und in die Absicht ihres Komponisten, ohne das echte Musik und unmöglich...

Und nach solch einem brillanten Start erschien Maria Ostroukhova auf der Bühne, die Besitzerin einer phänomenalen Mezzosopranistin und neben einzigartigen natürlichen Fähigkeiten auch eine hervorragende und sehr abwechslungsreiche Ausbildung, in der die besten Vorteile der russischen Sprache zum Ausdruck kommen Musikkultur erfolgreich mit westlichen Ansätzen kombiniert.

Ich hörte Maria zum ersten Mal vor fast einem Jahr in einer konzertanten Aufführung von Hasses Oratorium „Pilger zum Heiligen Grab“ (übrigens im Projekt von Alexander Rudin) und sie beeindruckte mich sofort mit ihrer Mischung aus feurigem Temperament, tierischer Energie und exzellentem Gesang Kultur. Ich habe aus der Broschüre gelernt kurze Informationenüber die junge Sängerin - Maria schloss die zehnjährige Gnesin-Schule (Klavierklasse) mit Auszeichnung ab und trat dann in das Moskauer Konservatorium der Fakultät für historische und zeitgenössische darstellende Kunst (in der Klasse von Yuri Martynov und Alexandra Koreneva) ein, aber ihr Gesang Das Talent zeigte sich so stark, dass die zukünftige Mezzosopranistin in London am Royal College of Music studierte und sofort im fünften Jahr der Gesangsabteilung landete!

Infolgedessen schloss Mascha dort ihr Graduiertenstudium ab (ebenfalls mit Auszeichnung). Doch egal, was sie unternimmt, dieses Mädchen macht alles mit Hingabe und auf höchstem Niveau.

Auch dieses Mal genoss das Publikum eine hervorragende Darbietung der Meisterwerke Rossinis. Isabellas Arie aus „Italienisch in Algier“ klang frisch und energiegeladen. Maria bewies nicht nur eine luxuriöse, flexible Stimme, sondern auch eine tadellose Beherrschung dieser Stimme, und das Maß an gegenseitigem Verständnis, das Sängerin, Dirigent und Orchester erreichen konnten, erregte echte Bewunderung.

Nach Isabellas Arie wurde die Ouvertüre zu Rossinis Oper „Der Barbier von Sevilla“ aufgeführt, und dann erschien Maria erneut und bereitete einige Minuten Freude, indem sie Rosinas Cavatina aus demselben Barbier vortrug. Rosina klang nicht schlechter als Isabella – ihre Stimme erstaunliche Kraft und Fülle, kombiniert mit Flugbarkeit und hervorragender Kontrollierbarkeit. Man hatte das Gefühl, dass für Maria auf der Bühne nichts unmöglich war.

Eine wunderbare Kantilene, souveräner Atem, wunderbare Diktion, überhaupt wurde uns großzügig alles gezeigt, was man sich von einem Sänger wünschen kann. Das Publikum begrüßte die Sängerin mit großzügigem Applaus – man wollte Maria nicht gehen lassen.

Doch bereits in der nächsten Nummer erlebte das Publikum eine echte Offenbarung: Elena Korzhenevich, nicht nur Moskauer Musikliebhabern bekannt, spielte gemeinsam mit Alexander Rudin Händel-Helvorsens Passacaglia für Violine und Cello. Ihr Spiel ziert zuverlässig und souverän nicht nur die Auftritte von Musica Viva.

Elena wird überall geschätzt, und wie diese überirdische Schönheit von Passacaglia zeigte, ist dies nicht umsonst. Der virtuose, gefühlvolle Auftritt, meisterhaft unterstützt von Maestro Rudin (oh, wie gut war er mit seinem Cello!) und dem gesamten Orchester, war einfach schockierend.

Und sie schlossen das Programm mit Johann Strauss ab: Sie spielten ganz weihnachtliche Musik – eine Ouvertüre zur Operette“ Schläger" Blechbläser und Harfe gesellten sich zum Orchester, und die bezaubernde Musik von Strauss ergoss sich in den Saal. Und nach dem Ende der Ouvertüre bettelte das Publikum unter unaufhörlichem Applaus um eine Zugabe – ebenfalls Strauss’schen, den eleganten Kaiserwalzer.

Feierlich und zärtlich zugleich, schnell und aufregend erstrahlte der „Kaiserwalzer“ zum Abschied wie ein Regenbogen über dem Großen Saal des Konservatoriums. magische Klänge. Und es war absolut unmöglich, bei einem solchen Auftritt gleichgültig zu bleiben!

Der Weihnachtsabend war wirklich festlich und es bleibt uns nur noch, allen zu danken, die uns ein unvergessliches Treffen mit Musik auf höchstem Niveau beschert haben.

Irina Schymtschak

Eliso Wirsaladse

„Ich würdige ihr Konzept und ihre außergewöhnliche Musikalität. Dies ist eine Künstlerin von großem Ausmaß, vielleicht die stärkste Pianistin der Gegenwart... Sie ist eine sehr ehrliche Musikerin und gleichzeitig von echter Bescheidenheit.“ (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze wurde in Tiflis geboren. Sie lernte die Kunst des Klavierspiels bei ihrer Großmutter Anastasia Wirsaladze (Lev Vlasenko und Dmitry Bashkirov begannen ebenfalls in ihrer Klasse) – einer berühmten Pianistin und Lehrerin, einer Ältesten der georgischen Pianistenschule, einer Schülerin von Anna Esipova (Mentorin von Sergei Prokofjew). . Sie besuchte ihre Klasse an der Paliashvili Secondary School of Music (1950–1960) und machte unter ihrer Leitung ihren Abschluss am Konservatorium in Tiflis (1960–1966). Von 1966 bis 1968 studierte sie an der Graduiertenschule des Moskauer Konservatoriums, wo ihr Lehrer Yakov Zak war. „Ich habe es geliebt, alles selbst zu machen – ob richtig oder falsch, aber ich selbst... Wahrscheinlich liegt es in meinem Charakter“, sagt der Pianist. „Und natürlich hatte ich das Glück, Lehrer zu haben: Ich wusste nie, was pädagogische Diktatur ist.“ Ihr erstes Solokonzert gab sie als Schülerin der 10. Klasse; Auf dem Programm stehen zwei Sonaten von Mozart, ein Intermezzo von Brahms, Schumanns Achte Novelle und eine Polka von Rachmaninow. „Als ich mit meiner Enkelin arbeitete“, schrieb Anastasia Virsaladze, „beschloss ich, überhaupt nicht auf Etüden zurückzugreifen, außer denen von Chopin und Liszt, sondern wählte das entsprechende Repertoire aus ... und.“ besondere Aufmerksamkeit widmete sich den Werken Mozarts und konnte so ihr Können aufs Äußerste verfeinern.“

Preisträger VII Weltfest Jugend und Studenten in Wien (1959, 2. Preis, Silbermedaille), All-Union-Wettbewerb darstellender Musiker in Moskau (1961, 3. Preis), II. Internationaler Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau (1962, 3. Preis, Bronzemedaille), IV. Internationaler Wettbewerb Schumann in Zwickau (1966, 1. Preis, Goldmedaille), Schumann-Preis (1976). „Eliso Virsaladze hat einen wunderbaren Eindruck hinterlassen“, sagte Yakov Flier über ihren Auftritt beim Tschaikowsky-Wettbewerb. „Ihr Spiel ist überraschend harmonisch, man spürt darin echte Poesie. Die Pianistin versteht den Stil der von ihr gespielten Werke perfekt und vermittelt deren Inhalt mit großer Freiheit, Selbstvertrauen, Leichtigkeit und echtem künstlerischen Geschmack.“

Seit 1959 - Solist der Tiflis, seit 1977 - Moskauer Philharmoniker. Seit 1967 unterrichtet er am Moskauer Konservatorium, zunächst als Assistent von Lev Oborin (bis 1970), dann von Yakov Zak (1970-1971). Seit 1971 unterrichtet er seine eigene Klasse, seit 1977 außerordentlicher Professor, seit 1993 Professor. Professor an der Hochschule für Musik und Theater München (1995-2011). Seit 2010 - Professor Musikschule Fiesole (Scuola di Musica di Fiesole) in Italien. Gibt Meisterkurse in vielen Ländern der Welt. Zu ihren Schülern zählen die Preisträger internationaler Wettbewerbe Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexey Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegai, Mamikon Nahapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov, Ekaterina Richter und andere.

Seit 1975 ist Virsaladze Mitglied der Jury zahlreicher internationaler Wettbewerbe, darunter Tschaikowsky, Königin Elisabeth (Brüssel), Busoni (Bozen), Geza Anda (Zürich), Viana da Mota (Lissabon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann (Zwickau), Richter (Moskau) usw. Beim XII. Tschaikowsky-Wettbewerb (2002) weigerte sich Virsaladze, das Juryprotokoll zu unterzeichnen, da er mit der Mehrheitsmeinung nicht einverstanden war.

Tritt mit den größten Orchestern der Welt in Europa, den USA und Japan auf; arbeitete mit Dirigenten wie Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitayenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin und anderen zusammen. Trat in Ensembles mit Svyatoslav Richter auf. Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretjakow, Borodin Quartett und andere herausragende Musiker. Eine besonders lange und enge künstlerische Partnerschaft verbindet Virsaladze mit Natalia Gutman; Ihr Duett ist eines der langlebigsten Kammerensembles der Moskauer Philharmonie.

Virsaladzes Kunst wurde von Alexander Goldenveiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg und Svyatoslav Richter hoch geschätzt. Auf Richters Einladung nahm der Pianist an den internationalen Festivals „Musical Festivals in Touraine“ und „December Evenings“ teil. Virsaladze ist ständiger Teilnehmer des Festivals in Kreuth (seit 1990) und des Moskauer Internationalen Festivals „Widmung an Oleg Kagan“ (seit 2000). Gründung eines internationalen Festivals Kammermusik in Telavi (jährlich 1984-1988 abgehalten, 2010 wieder aufgenommen). Im September 2015 fand unter ihrer künstlerischen Leitung das Kammermusikfestival „Eliso Virsaladze Presents“ in Kurgan statt.

Mehrere Jahre lang nahmen ihre Schüler an den philharmonischen Konzerten des Abonnements „Abende mit Eliso Virsaladze“ im BZK teil. Zu den Monographieprogrammen des letzten Jahrzehnts, die von Studenten und Doktoranden ihrer Klasse gespielt werden, gehören Werke von Mozart in Transkriptionen für 2 Klaviere (2006), alle Beethoven-Sonaten (ein Zyklus von 4 Konzerten, 2007/2008), alle Etüden (2010). und Liszts Ungarische Rhapsodien (2011), Klaviersonaten Prokofjew (2012) usw. Seit 2009 nehmen Virsaladze und Schüler ihrer Klasse an Kammermusikkonzerten im Abonnement am Moskauer Konservatorium teil (ein Projekt der Professoren Natalia Gutman, Eliso Virsaladze und Irina Kandinskaya).

„Ich bekomme viel vom Unterrichten, und das ist ein rein egoistisches Interesse. Angefangen damit, dass Pianisten über ein riesiges Repertoire verfügen. Und manchmal weise ich einen Schüler an, ein Stück zu lernen, das ich selbst gerne spielen würde, für das ich aber keine Zeit habe. Und so stellt sich heraus, dass ich es wohl oder übel studiere. Was noch? Du baust etwas an. Durch Ihre Mitarbeit kommt das zum Vorschein, was Ihrem Schüler innewohnt – das ist sehr angenehm. Und das ist nicht nur musikalische Entwicklung, sondern auch menschliche Entwicklung.“

Virsaladzes erste Aufnahmen entstanden bei der Firma Melodiya – Werke von Schumann, Chopin, Liszt und eine Reihe von Klavierkonzerten von Mozart. Ihre CD ist beim BMG-Label in der Reihe „Russian Piano School“ enthalten. Die meisten ihrer Solo- und Ensembleaufnahmen wurden von Live Classics veröffentlicht, darunter Werke von Mozart, Schubert, Brahms, Prokofjew, Schostakowitsch sowie alle Cellosonaten Beethovens, aufgenommen im Ensemble mit Natalia Gutman: Dies ist immer noch eine der Die Signature-Programme des Duos werden regelmäßig auf der ganzen Welt aufgeführt (auch im letzten Jahr – in die besten Hallen Prag, Rom und Berlin). Wie Gutman wird Virsaladze weltweit von der Agentur Augstein Artist Management vertreten.

Virsaladzes Repertoire umfasst Werke westeuropäischer Komponisten des 18.-19. Jahrhunderts. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), Werke von Tschaikowsky, Skrjabin, Rachmaninow, Ravel, Prokofjew und Schostakowitsch. Virsaladze ist gegenüber moderner Musik vorsichtig; Sie nahm jedoch an der Aufführung von Schnittkes Klavierquintett, Mansurians Klaviertrio, Taktakishvilis Cellosonate und einer Reihe anderer Werke von Komponisten unserer Zeit teil. „Im Leben stellt sich heraus, dass ich die Musik einiger Komponisten mehr spiele als andere“, sagt sie. - IN letzten Jahren Mein Konzert- und Lehralltag ist so arbeitsreich, dass ich mich oft längere Zeit nicht auf einen Komponisten konzentrieren kann. Es macht mir große Freude, fast alle Autoren des 19. und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu spielen. Ich denke, dass die Komponisten, die damals komponierten, die Möglichkeiten des Klaviers praktisch ausgeschöpft hatten Musikinstrument. Darüber hinaus waren sie alle unübertroffene Künstler ihrer Art.“

Volkskünstler der Georgischen SSR (1971). Volkskünstler der UdSSR (1989). Preisträger des Staatspreises der Georgischen SSR, benannt nach Shota Rustaveli (1983), des Staatspreises der Russischen Föderation (2000). Ritter des Verdienstordens für das Vaterland, Grad IV (2007).

„Kann man sich nach dem Schumann, den Virsaladze heute gespielt hat, einen besseren Schumann wünschen? Ich glaube, dass ich nach Neuhaus keinen solchen Schumann mehr gehört habe. Der heutige Klavierabend war eine echte Offenbarung – Virsaladze begann noch besser zu spielen... Ihre Technik ist perfekt und erstaunlich. Sie setzt Maßstäbe für Pianisten.“ (Svyatoslav Richter)

Alexander Rudin

Alexander Rudin ist ein weltberühmter Cellist, Dirigent, Pianist, Cembalist, Lehrer, Forscher antiker Partituren, Autor von Orchesterausgaben von Kammermusikwerken und einzigartigen thematischen Zyklen. Sein Repertoire umfasst Werke aus vier Jahrhunderten – sowohl die berühmtesten als auch die nie aufgeführten. Dank Rudins Aufmerksamkeit für vergessene Seiten der Musikgeschichte hörten Musikliebhaber eine Reihe von Kompositionen zum ersten Mal. Dazu gehören Thema und Variationen für Cello und Orchester von Mikhail Vielgorsky, Cellokonzerte von Antonin Kraft, Jean-Balthasar Tricleer, Johann Heinrich Facius, Robert Volkmann, Dvořáks Erstes Cellokonzert, Autorenversionen von Werken für Cello und Orchester von Tschaikowsky – „Variationen über ein Rokoko-Thema“ und Pezzo capriccioso. Ein bedeutender Teil von Rudins Repertoire besteht aus Werken unserer Zeitgenossen – Valentin Silvestrov, Vyacheslav Artyomov, Edison Denisov, Rodion Shchedrin, Andrei Golovin.

Rudin wurde 1960 in Moskau geboren. 1983 absolvierte er das Gnessin State Musical and Pedagogical Institute (Celloklasse von Lev Evgrafov, Klavierklasse von Yuri Ponizovkin), 1989 die Opern- und Symphoniedirigentenklasse des Moskauer Konservatoriums (Direktor Dmitry Kitayenko). Preisträger der internationalen Wettbewerbe J. S. Bach in Leipzig (1976), G. Cassado in Florenz (1979), P. I. Tschaikowsky in Moskau (1978, 1982). Solist der Moskauer Staatlichen Akademischen Philharmonie (1983). Künstlerischer Leiter (seit 1988) und Chefdirigent des Kammerorchesters „Musica Viva“. Seit 1989 unterrichtet er in der Abteilung für Kammerensemble und Quartett des Moskauer Konservatoriums und ist seit 2002 Professor. Preisträger des Staatspreises der Russischen Föderation im Bereich Literatur und Kunst (2003). Volkskünstler Russlands. Mitglied der Jury mehrerer internationaler Wettbewerbe, darunter des X., XI. und XII. (Vorsitzender der Cello-Jury) Tschaikowsky-Wettbewerbe.

Nach einer akademischen Ausbildung interessierte sich Alexander Rudin für die authentische Aufführung alter Musik und gelangte im Laufe der Zeit zu einer organischen Synthese beider Richtungen. Er spielt sowohl das moderne Cello als auch die Viola da Gamba und spielt die Musik der Romantiker, Werke des Barock und des frühen Klassizismus. Diese kreative Linie führte Rudin und das MusicaViva-Orchester zu einer engen Zusammenarbeit mit anerkannten Meistern auf dem Gebiet der authentischen Darbietung, darunter Christopher Hogwood, Roger Norrington, Christopher Moulds, Andreas Steyer und Alexey Lyubimov.

„Die Errungenschaften der Authentischen sind mir nicht entgangen; ich hatte viel Kontakt mit dieser Gegend – vor allem dank Aufnahmen, da solche Gruppen bis vor kurzem fast nie in unser Land kamen“, sagt Rudin. - Ich habe noch nie Musik mit übertriebenen Ausdrucksabsichten, mit viel Vibration und einem fetten Klang gespielt. Das ist sogar in meinen alten Aufnahmen zu hören, und es zeigt sich, dass ich mich nicht so weit von dem entfernt habe, was ich vorher getan habe – als Solist und als Dirigent. Als Cellist habe ich mich fast seitdem mit Haydn beschäftigt Kindheit- zurück bei seinem ersten Wettbewerb in Prag, wo er als Gewinner des 1. Preises sein C-Dur-Konzert spielte. Und ich kann nicht sagen, dass sich meine Prinzipien seitdem radikal geändert haben.“

Mit dem Moskauer Kammerorchester Musica Viva präsentierte Rudin einzigartige Konzertprogramme in der Hauptstadt und etablierte sich als brillanter Interpret von Opernpartituren und großformatigen Werken der Gattung Kantate und Oratorium. In Moskau fanden unter seiner Leitung die russischen Erstaufführungen der Oratorien „Judith Triumphant“ von Vivaldi, „Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu“ von C. F. E. Bach und die Autorenausgabe des Oratoriums „Minin und Poscharski oder die Befreiung Moskaus“ ​​von statt Degtyarev fand statt. Aufgeführt wurden Haydns Oratorien „Die Erschaffung der Welt“ und „Die Jahreszeiten“, Mendelssohns Symphonie Nr. 2 („Lobgesang“) sowie konzertante Fassungen der Opern „Idomeneo“ von Mozart und „Oberon“ von Weber.

Das größte Ereignis im Moskauer Musikleben war das Konzert zu Rudins 50. Geburtstag am 22. November 2010. Während des Abends präsentierte Rudin zwei russische Erstaufführungen (Wagensails Cellokonzert in C-Dur, Sibelius‘ Zwei Stücke für Cello und Orchester) sowie fünf große Cellokonzerte – Haydn, C. F. E. Bach, Kraft, Schostakowitsch, Dvorak.

Rudin tritt mit vielen berühmten Orchestern auf, darunter dem Honoured Ensemble of Russia, dem Academic Symphony Orchestra der St. Petersburg Philharmonic, dem Russian National Orchestra, dem Tschaikowsky Grand Symphony Orchestra, dem Svetlanov State Academic Symphony Orchestra of Russia, Symphonie- und Kammerorchestern von Norwegen, Finnland und die Türkei. Als Solist und Dirigent nahm Rudin an den internationalen Festivals Les Pianos Folies (Frankreich), La Folle Journée (Frankreich, Spanien, Japan) und anderen teil. Rudins Solokonzerte finden in Deutschland, Finnland, Holland, Kanada, Großbritannien, Ungarn, Slowenien, der Türkei und anderen Ländern statt.

Rudins Diskographie umfasst mehr als 30 CDs. Besonders berühmt waren seine Aufnahmen von sechs Suiten von Bach (Naxos), Cellokonzerten von Triklir, Myaskovsky, Werken von Alyabiev und A. Tcherepnin, „Grieg Album“ sowie eine Aufnahme eines Konzerts aus dem Großen Saal des Konservatoriums ( Beethovens Dritte Symphonie und Krafts Cellokonzert).

Moskauer Kammerorchester Musica Viva

Die Geschichte des Orchesters Musica Viva reicht bis ins Jahr 1978 zurück, als der Geiger und Dirigent Viktor Kornachev ein Ensemble aus neun Personen gründete, die gerade Absolventen der Moskauer Musikuniversitäten waren. 1988 wurde die inzwischen zu einem Orchester herangewachsene Gruppe vom Dirigenten und Cellisten Alexander Rudin geleitet, der ihr den Namen Musica Viva gab. Unter seiner Führung erlangte das Orchester ein einzigartiges kreatives Image, erreichte das höchste Leistungsniveau und wurde zu einem der führenden Orchester Russlands.

Heute ist Musica Viva eine universelle Musikgruppe, die sich in den unterschiedlichsten Stilen und Genres frei fühlt. Die Quintessenz der kreativen Projekte des Orchesters war der Konzertzyklus „Meisterwerke und Uraufführungen“ der Moskauer Philharmonie: In den Abonnementprogrammen klingen bekannte Werke frisch, als würden sie zum ersten Mal aufgeführt, und musikalische Raritäten werden zu echten Entdeckungen für die Öffentlichkeit. Im Jahr 2011 erschien die „Silver Classics“-Reihe; Es basiert auf Werken, die nicht in den goldenen Repertoirefonds aufgenommen wurden, obwohl sie dessen würdig sind. Im Rahmen des Zyklus gibt es ein Jugendprogramm, das Preisträger europäischer internationaler Wettbewerbe vertritt, sowie jährliche „Cello Assemblies“, zu denen Alexander Rudin seine Cellistenkollegen zur Teilnahme einlädt.

Unverdient vergessene Werke nehmen einen bedeutenden Platz im Repertoire des Orchesters ein: Zum ersten Mal in Russland führte Musica Viva Werke von C. F. E. Bach, Cimarosa, Dittersdorf, Dussek, Pleyel, Tricleer, Volkman, Kozlovsky, Fomin, Vielgorsky, Alyabiev, Degtyarev und vielen anderen auf andere. Musica Viva führt die Zuhörer auch in die besten Seiten der modernen Musik ein: Das Orchester spielte Uraufführungen und russische Erstaufführungen von Werken von Artjomow, Pärt, Sallinen, Silvestrow, Manotskow, Achunow, Andrei Golowin und anderen.

Im letzten Jahrzehnt hat Musica Viva große Projekte erfolgreich umgesetzt – Opern in konzertanter Aufführung und Oratorien. Unter der Leitung von Alexander Rudin entstanden die Oratorien „Die Erschaffung der Welt“ und „Die Jahreszeiten“ von Haydn, die Opern „Idomeneo“ von Mozart, „Oberon“ von Weber, „Fidelio“ von Beethoven, Schumanns Requiem, die Oratorien „ Judith Triumphant“ von Vivaldi und „Minin und Poscharski oder die Befreiung Moskaus“ ​​von Degtyarev. Zum ersten Mal in Russland wurden Händels Kantate „Apollo und Daphne“ und seine Serenate „Acis, Galatea und Polyphem“ sowie die Serenate „Markus Antonius und Kleopatra“ und das Oratorium „Pilger zum Heiligen Grab“ von Hasse aufgeführt . In Zusammenarbeit mit dem britischen Maestro Christopher Moulds wurden die russischen Erstaufführungen von Händels Opern Orlando, Ariodante und dem Oratorium Herkules aufgeführt.

Musica Viva lockt die größten Musiker der Welt zur Zusammenarbeit an, darunter Christopher Hogwood, Roger Norrington, Vladimir Jurowski, Andras Adorian, Robert Levin, Andreas Steyer, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Ivan Monighetti, Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, Alexey Lyubimov, Giuliano Carmignola. Isabelle Faust, Ruhl Diltins, Thomas Zetmayr, Christian Tetzlaff, Shlomo Mintz, Primadonnen der Weltopernbühne: Joyce DiDonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Gerzmava, Yulia Leschnewa. Mit dem Orchester traten die weltberühmten Chöre Collegium Vocale und Latvia sowie das russische Vokalensemble Intrada auf.

Musica Viva nimmt regelmäßig an internationalen Musikfestivals teil, darunter an den weltberühmten „Crazy Days“, die in Frankreich, Spanien, Japan, Polen und Russland (Jekaterinburg) stattfinden. Das Team tourte durch Deutschland, Frankreich, die Niederlande, Italien, Spanien, Belgien, Japan, Lettland, die Tschechische Republik, Slowenien, Finnland, die Türkei, Indien und Taiwan. Er tritt jährlich in russischen Städten auf.

Das Orchester hat mehr als zwanzig CDs aufgenommen, darunter für die Labels „Russian Season“ (Russland-Frankreich), Olympia und Hyperion (Großbritannien), Тudor (Schweiz), Fuga Libera (Belgien) und „Melody“ (Russland). Zu den jüngsten erfolgreichen Aufnahmen der Gruppe gehören eine CD mit Musik von Dvořák (2013, Fuga Libera) und ein Album mit Cellokonzerten von Hasse, C. F. E. Bach und Hertel (2016, Chandos).

In der Saison 2018/19 feiert das Orchester Musica Viva sein 40-jähriges Bestehen.