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Miliy Balakirev begann im Alter von vier Jahren Klavier zu spielen. Im Alter von 25 Jahren leitete er den Kreis der Komponisten. Mächtiger Haufen„und leitete die Freie Musikschule. Balakirevs Werke waren in vielen Städten Russlands und Europas bekannt.

„Gesunde Blumen auf dem Boden der russischen Musik“

Mily Balakirev wurde 1837 geboren Nischni Nowgorod, sein Vater war Titularrat. Balakirev begann sich für Musik zu interessieren frühe Kindheit. Bereits im Alter von vier Jahren lernte er unter Anleitung seiner Mutter Klavier spielen und nahm später Unterricht beim Dirigenten Karl Eisrich, dem spanischen Komponisten John Field und dem Musiklehrer Alexandre Dubuc.

Der junge Pianist lernte sich kennen Philanthrop aus Nischni Nowgorod und der berühmte Schriftsteller Alexander Ulybyshev. In seinem Haus befand sich Mily Balakirev in einem kreativen Umfeld: Hier trafen sich Schriftsteller und Künstler, die Schauspieler Michail Schtschepkin und Alexander Martynow besuchten, lange Zeit Komponist Alexander Serov lebte. Im Haus von Ulybyshev studierte Mily Balakirev Musikalische Literatur und Partituren, aufgeführt mit dem Heimatorchester – zunächst als Pianist und dann als Dirigent.

Im Jahr 1854 trat Balakirev auf Drängen seines Vaters als Freiwilliger in die Mathematikabteilung der Kasaner Universität ein. Nach einem Jahr brach er die Schule ab, um sich der Musik zu widmen. Mily Balakirev begann seine ersten Werke zu schreiben – Romanzen und Klavierstücke. Bald reiste der aufstrebende Komponist mit Alexander Ulybyshev nach St. Petersburg, wo er Michail Glinka traf. Auf Glinkas Rat hin begann Balakirev, als Pianist bei Konzerten aufzutreten und eigene Musik mit Volksmotiven zu schreiben. Er komponierte Ouvertüren zu russischen und tschechischen Themen, Musik zu Shakespeares Tragödie „König Lear“ und Romanzen, die der Komponist Alexander Serow als „frische, gesunde Blumen auf dem Boden der russischen Musik“ bezeichnete.

Balakirevsky-Kreis und Freie Musikschule

In diesen Jahren lernte Mily Balakirev Cesar Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov und Alexander Borodin kennen. 1862 gründeten sie den Kreis „Neurussisch Musikschule“, den der Kritiker Vladimir Stasov „The Mighty Handful“ nannte. Komponisten Balakirevsky-Kreis studierte Folklore und Kirchengesang benutzen Volksmotive in Aufsätzen. Fabelhaft und epische Geschichten erschien in symphonische Werke, und in der Kammer stimmliche Kreativität jedes Mitglied der „Mighty Handful“. Auf der Suche nach neuen Themen reiste Balakirev viel. Von einer Reise an die Wolga brachte er die Idee der Sammlung „40 russische Lieder“ und aus dem Kaukasus – Entwicklungen für die Klavierphantasie „Islamey“ und die symphonische Dichtung „Tamara“.

Keiner der Komponisten des Kreises studierte am Konservatorium: Sie existierten damals noch nicht. Cui, Rimsky-Korsakov und Mussorgsky erhielten militärische Ausbildung, und Borodin war Chemiker und hatte einen Doktortitel in Medizin. Mily Balakirev bewertete die Arbeiten seiner Kameraden und gab Empfehlungen ab. Rimsky-Korsakov schrieb: „... ein Kritiker, ein technischer Kritiker, er war großartig.“ Balakirev galt damals als erfahrener Komponist und war der Anführer des Kreises.

„Sie gehorchten Balakirev bedingungslos, weil sein persönlicher Charme furchtbar groß war. ... Jede Minute bereit für wundervolle Improvisationen am Klavier, sich an jeden ihm bekannten Takt erinnernd, sich die ihm vorgespielten Kompositionen augenblicklich einprägen, musste er diesen Charme hervorbringen wie kein anderer.“

Nikolai Rimsky-Korsakow

Im Jahr der Gründung der „Mighty Handful“ eröffnete Mily Balakirev mit dem Dirigenten Gavriil Lomakin die „Free Music School“. Einwohner beider Hauptstädte studierten hier ohne soziale und Altersbeschränkungen, „um ihre Bestrebungen zu veredeln und daraus anständige Kirchenchöre zu bilden... sowie durch die Ausbildung von Solisten neue Talente aus ihnen zu entwickeln.“ Den Schülern wurde Gesang beigebracht, musikalische Bildung und Solfeggio. Hier fanden Konzerte „neuer russischer Musik“ statt – Michail Glinka, Alexander Dargomyschski und Komponisten der „Mächtigen Handvoll“. Der Erlös der Konzerte floss in die Entwicklung der Schule.

Weltberühmter Solist des Weimarer Kreises

In den 1870er Jahren wurde Mily Balakirev zu einem der angesehensten Musiker in St. Petersburg. Er wurde eingeladen, bei der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft zu dirigieren. Auch hier erklang die Musik der Komponisten der „Mächtigen Handvoll“ und es fand die Uraufführung von Alexander Borodins Erster Symphonie statt. Zwei Jahre später musste Balakirew jedoch seinen Posten als Dirigent aufgeben: In Hofkreisen herrschte Unzufriedenheit mit den harschen Äußerungen des Komponisten zum musikalischen Konservatismus.

Er kehrte zur Arbeit an der Free Music School zurück. Balakirev wurde von materiellen Misserfolgen heimgesucht und es gab keine Möglichkeiten mehr für Kreativität. Zu dieser Zeit löste sich das „Mächtige Häuflein“ auf: Balakirews Schüler wurden zu erfahrenen und unabhängigen Komponisten.

„Während sich alle in der Position der Eier unter der Henne befanden (womit Balakirev gemeint war), waren wir alle mehr oder weniger gleich. Sobald die Küken aus den Eiern schlüpften, bekamen sie Federn. Jeder flog dorthin, wo ihn die Natur hinzog. Der Mangel an Ähnlichkeit in Richtung, Bestrebungen, Geschmack, Art der Kreativität usw. ist meiner Meinung nach eine gute und keineswegs eine traurige Seite der Sache.“

Alexander Borodin

Mily Balakirev beschloss, die Musikkunst aufzugeben und nahm eine Stelle bei der Warschauer Eisenbahnverwaltung an. Er verdiente Geld, indem er Klavierunterricht gab, komponierte jedoch keine Musik und trat auch nicht bei Konzerten auf, sondern führte ein zurückgezogenes und zurückgezogenes Leben.

Erst in den 1880er Jahren kehrte der Komponist an die Musikschule zurück. In diesen Jahren vollendete er Tamara und die Erste Symphonie und schrieb neue Klavierstücke und Romanzen. In den Jahren 1883–1894 leitete Balakirew die Hofsingkapelle und organisierte dort zusammen mit Rimsky-Korsakow die Berufsausbildung für Musiker. Der Komponist war Mitglied des Weimarer Kreises, der sich mit dem Akademiker Alexander Pypin traf. An diesen Abenden trat Balakirev komplett auf Musikprogramme mit Ihren eigenen Kommentaren. Nach den Erinnerungen der Tochter des Akademikers gab es allein in den Jahren 1898–1901 elf solcher Programme in seinem Repertoire. Symphonische Musik In diesen Jahren war Milia Balakireva in ganz Russland und im Ausland bekannt – in Brüssel, Paris, Kopenhagen, München, Heidelberg, Berlin.

Mily Balakirev starb 1910 im Alter von 73 Jahren. Er wurde auf dem Tichwin-Friedhof der Alexander-Newski-Lavra beigesetzt.

Balakirev ist einer der Vertreter der „Mighty Handful“, einer Musikgemeinschaft, die die talentiertesten und fortschrittlichsten Menschen ihrer Zeit vereinte. Der Beitrag von Balakirev und seinen Mitarbeitern zur Entwicklung der russischen Musik ist unbestreitbar; viele Traditionen und Kompositions- und Aufführungstechniken wurden im Werk der Komponistengalaxie des späten 19. Jahrhunderts weiter verbessert.

Royal ist ein treuer Verbündeter

Mily Alekseevich Balakirev – russischer Komponist und Pianist

Mily Balakirev wurde in vielerlei Hinsicht zum Nachfolger von Liszts Traditionen im Klavierwerk. Zeitgenossen lobten seine außergewöhnliche Art, Klavier zu spielen und sein tadelloses Klavierspiel, zu dem virtuose Technik und tiefe Einsicht in die Bedeutung des Gespielten und die Stilistik gehörten. Trotz der Tatsache, dass viele seiner später Klavierwerke Im Staub der Jahrhunderte versunken, war es dieses Instrument, das es ihm gleich zu Beginn ermöglichte, sich zu bekennen kreativer Weg.

Für Komponisten und Interpreten frühen Zeitpunkt Es ist sehr wichtig, die Gelegenheit zu bekommen, Ihr Talent zu zeigen und Ihr Publikum zu finden. Im Fall von Balakirev bestand der erste Schritt darin, auf der Universitätsbühne in St. Petersburg ein Klavierkonzert in fis-Moll aufzuführen. Diese Erfahrung ermöglichte ihm die Teilnahme an kreativen Abenden und öffnete den Weg dazu säkulare Gesellschaft.

Rezension zum Piano Heritage

Kreativität am Klavier Balakirev lässt sich in zwei Sphären einteilen – virtuose Konzertstücke und Salonminiaturen. Balakirevs virtuose Stücke sind in erster Linie Adaptionen von Themen aus Werken Russlands und ausländische Komponisten oder die Entwicklung volkstümlicher Themen. Zu seinen Federn gehören Adaptionen von Glinkas „Aragonese Jota“, seinem „Schwarzmeermarsch“, Cavatina aus Beethovens Quartett und Glinkas bekanntem „Lied von der Lerche“. Diese Stücke fanden großen Anklang beim Publikum, sie nutzten den Reichtum der Klavierpalette volle Macht waren voller komplexer technischer Techniken, die der Aufführung Helligkeit und Spannung verliehen.

Die berühmte „Lerche“ von Glinka-Balakirev...

Von Forschungsinteresse sind auch Konzertarrangements für Klavier zu 4 Händen, diese sind „Fürst Kholmsky“, „Kamarinskaja“, „ Aragonesisches Jota„, „Nacht in Madrid“ von Glinka, 30 Russen Volkslieder, Suite in 3 Teilen, Theaterstück „An der Wolga“.

Merkmale der Kreativität

Vielleicht kann das grundlegende Merkmal von Balakirevs Werk als Interesse angesehen werden Volksthemen, nationale Motive. Der Komponist lernte nicht nur die russischen Lieder und Tänze gründlich kennen und verwebte deren Motive in sein Werk, sondern brachte von seinen Reisen auch Themen aus anderen Nationen mit. Besonders gefielen ihm die Melodien des tscherkessischen, tatarischen und georgischen Volkes sowie der orientalische Geschmack. Dieser Trend ging auch an Balakirevs Klavierwerk nicht vorbei.

„Islamisch“

Balakirevs berühmtestes und noch heute aufgeführtes Klavierwerk ist die Fantasie „Islamey“. Es wurde 1869 geschrieben und gleichzeitig vom Autor aufgeführt. Dieses Stück war nicht nur im Inland, sondern auch im Ausland ein Erfolg. Franz Liszt schätzte es sehr, führte es in Konzerten auf und stellte es seinen vielen Schülern vor.

„Islamey“ – orientalische Fantasie für Klavier...

„Islamey“ ist ein lebendiges, virtuoses Stück, das auf zwei gegensätzlichen Themen basiert. Das Werk beginnt mit einer einstimmigen Zeile zum Thema eines kabardischen Tanzes. Sein energetischer Rhythmus verleiht Elastizität und ein Gefühl kontinuierlicher Entwicklung. Musikalisches Material. Allmählich wird die Struktur komplexer und durch Doppelnoten, Akkorde und Martellato-Techniken bereichert.

Auf dem Höhepunkt angelangt, gibt der Komponist nach einem poetischen Modulationsübergang ein ruhiges orientalisches Thema vor, das er von einem Vertreter gehört hat Tatarisches Volk. Die Melodiebläser, angereichert mit Verzierungen und wechselnden Harmonien.

Allmählich erreicht das lyrische Gefühl den Höhepunkt und bricht von der drängenden Bewegung des ursprünglichen Themas ab. Die Musik bewegt sich mit zunehmender Dynamik und Komplexität der Textur und erreicht am Ende des Stücks ihre Apotheose.

Weniger bekannte Werke

Unter Klaviererbe Der Komponist ist erwähnenswert Klaviersonate in b-Moll, geschrieben 1905. Es besteht aus 4 Teilen; zu den für Balakirev charakteristischen Merkmalen zählen die Rhythmen der Mazurka im zweiten Teil, das Vorhandensein virtuoser Kadenzen sowie der tänzerische Charakter des Finales.

Ein weniger auffälliger Teil seines Klaviererbes besteht aus einzelnen Salonstücken späte Periode, darunter Walzer, Mazurkas, Polkas, lyrische Stücke („Dumka“, „Lied vom Gondoliere“, „Im Garten“). Sie sagten kein neues Wort in der Kunst, sondern wiederholten nur die Lieblingskompositionstechniken des Autors – Variationsentwicklung, Melodie der Themen, mehr als einmal verwendete harmonische Wendungen.

Balakirevs Klavierwerk verdient die besondere Aufmerksamkeit von Musikwissenschaftlern, da es die Spuren dieser Epoche trägt. Interpreten können Seiten virtuoser Musik entdecken, die ihnen helfen, die Kunst der Technik am Klavier zu erlernen.

Mily Alekseevich Balakirev erlangte Berühmtheit als Mann, der es besser verstand, großartige Komponisten zu schaffen als tolle Musik. Sein „“ ist nicht so berühmt wie „“, und die Romanzen verschwinden im Schatten stimmlicher Meisterwerke. Aber ohne Balakirev gäbe es wahrscheinlich keine Meisterwerke und keine russische Musik in der Form, wie wir sie heute kennen.

Balakirev stammt aus Nischni Nowgorod und ist der Sohn eines Titularrats musikalische Fähigkeiten schon im Kindesalter. Seine erste Klavierlehrerin war seine Mutter. Als der Junge zehn Jahre alt war, seine Mutter Sommerferien ging mit ihm nach Moskau, wo Milius mehrere Klavierstunden beim Komponisten Alexander Dubuk nahm. Nach seiner Rückkehr in seine Heimatstadt begann er ein Studium beim Dirigenten und Pianisten Karl Eiserich.

Balakirev studiert am Alexander-Institut. Eine bedeutende Rolle in seinem Schicksal spielte ein Treffen mit dem Diplomaten Alexander Ulybyshev. Dieser Mann ist ein Amateurmusiker, einer der ersten Musikkritiker, Autor der Biografie, vorgestellt junger Mann Mit klassische Literatur und im von Ulybyshev gegründeten Amateurorchester erlernt Balakirev in der Praxis die Grundlagen des Dirigierens und der Instrumentierung. Das Repertoire des Orchesters war reichhaltig – es umfasste sogar Beethovens Sinfonien.

Im Jahr 1853 trat Balakirev in die Kasaner Universität ein, verließ sie jedoch nach einem Jahr, um sich mit der Musik zu beschäftigen. Er kreiert Romanzen sowie Klavierwerke. Ulybyshev überwacht Erfolge junger Komponist. In St. Petersburg stellte er Mily Alekseevich vor. Michail Iwanowitsch billigte Balakirews Werke und gab ihm einige Ratschläge.

In der Hauptstadt wird Balakirev als Pianist berühmt und komponiert weiterhin Musik. Bald trifft er Caesar Cui und und später mit und. So entstand eine Gemeinschaft junger Komponisten, die der Kritiker Wladimir Stassow später das „Mächtige Häufchen“ nannte. Keiner dieser Menschen erhielt Musikalische Bildung: Offizier, Seemann, Chemiker, Militäringenieur Cui und Balakirev selbst, der zur Seele dieser Gemeinschaft wurde, studierten nicht am Konservatorium. Aber vielleicht könnten sie gerade deshalb ein neues Wort in der Kunst sagen und der Dominanz des Westens, der in der professionellen Musik herrschte, Werke auf nationaler Ebene entgegensetzen.

Freunde und Komponisten trafen sich jede Woche bei Balakirev, spielten viele Werke zu vier Händen – und führten natürlich auch ihre eigenen vor. Balakirev erwies sich laut , als „erstaunlicher technischer Kritiker“, der alle Werke sorgfältig analysierte, und spielte eine entscheidende Rolle bei der Selbstbildung seiner Freunde. Aber natürlich beschränkte er sich nicht darauf, Ratschläge zu geben. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits zwei Dutzend Romanzen geschrieben, die Alexander Serov sehr schätzte. Berühmt wurden seine symphonischen Schöpfungen, insbesondere die König-Lear-Ouvertüre, sowie seine Klavierstücke.

Balakirev reist dreimal entlang der Wolga und besucht den Kaukasus, während dieser Reisen schreibt er Volkslieder. Das Ergebnis der Kommunikation mit Frachtschiffen auf der Wolga war die „Sammlung russischer Volkslieder“. Mily Alekseevich schuf eine Ouvertüre zu den Themen dreier russischer Lieder und konzipierte eine Symphonie, die dem Jahrtausend Russlands gewidmet war, aber dieses Werk wurde nicht vollendet. Kaukasische Eindrücke spiegelten sich in den Jahren später entstandenen Werken wider – „Islamee“ und „“.

1862 gründete der Komponist zusammen mit Gavriil Lomakin die Free Music School. Der dort vorhandene Chor ermöglichte den Beitritt Musikalische Kunst alle, die es wollen. An diesen Konzerten nahm auch ein Orchester unter der Leitung von Balakirev teil, das Werke der Kutschkisten in die Programme aufnahm. Mily Alekseevich dirigierte Konzerte des Russen Musikgesellschaft.

1870er Jahre wurde für Balakirev schwierig: unfairer Ausschluss von RMO-Konzerten, finanzielle Probleme. All dies führt zu Selbstmordgedanken. Der Komponist tat dies immer noch nicht, sondern entschied sich für „musikalischen Selbstmord“ – er beschließt, die Kreativität für immer aufzugeben. Eine Zeit lang arbeitete er in einem Eisenbahnbüro und verdiente dann Geld mit Privatunterricht. Erst gegen Ende der 1870er Jahre. Allmählich kommt er zur Besinnung: Er beginnt wieder mit Freunden zu kommunizieren, leitet erneut die Freie Musikschule, vollendet „“, kreiert Klavierstücke und Romanzen und leitet ab 1883 elf Jahre lang die Hofsingkapelle. Durch seine Bemühungen wurde in der Kapelle ein Orchester gegründet.

Balakirevs Musik wird nicht nur in Russland, sondern auch in Brüssel, Berlin und Kopenhagen aufgeführt.

Balakirev starb 1910. Sein letztes Stück– Die Suite für Orchester blieb unvollendet, sie wurde von Sergei Lyapunov fertiggestellt.

Musikalische Jahreszeiten

Dieser Artikel dient als Fortsetzung unserer Geschichte über die Großen « » Russische Komponisten, die er nicht weniger um sich versammelte wundervolle Person, . Und jetzt erfahren wir mehr über die Persönlichkeit des ersten Komponisten, der mit Wladimir Wassiljewitsch zu arbeiten begann.

Geboren am 21. Dezember 1836 in der Familie von Alexei Konstantinovich Balakirev. Das heißt, zum Zeitpunkt der Gründung « Mächtiger Haufen » er war noch relativ jung. Aber kehren wir zu den Jahren seiner Jugend und Jugend zurück.

Als Milius noch sehr jung war, studierte er Klavier bei Alexander Dubuk, der heute selbst als russischer Komponist und Pianist bekannt ist. Zu einer Zeit wurde er stark von Ulybyshev beeinflusst.

Alexander Dmitrievich ist einer der ersten russischen Musikkritiker. Darüber hinaus schrieb er ein Buch über Mozart, das nicht nur in Russland, sondern auch in Europa bekannt wurde. Interessant ist, dass Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky es erst 1890 ins Russische übersetzte. Es wurde damals allgemein akzeptiert angesehene Menschen sprechen Fremdsprachen, sogar in Russland lebend.Ulybyshev war einige Zeit Herausgeber der Zeitung Journal de St.-Pétersbourg.

Er beeinflusste auch die Richtung des kreativen Weges des jungen Komponisten. Als sie sich 1855 trafen, überzeugte er den jungen Mann, Musik im nationalen Geist zu schreiben.

Aber Balakirev erhielt keine besondere musikalische Ausbildung. Genauer gesagt verdankte er die Ausbildung, die er erhielt, ausschließlich seinen eigenen Bemühungen. Und im selben Jahr, in dem er Glinka kennenlernte, gab er sein erstes Klavierkonzert, wo er sich als virtuoser Pianist etablierte.

Der von ihm eingeschlagene Weg veranlasste ihn, am 18. März 1862 eine Freie Musikschule zu eröffnen, die unter der Schirmherrschaft des Kaisers stand. Die Schule veranstaltete regelmäßig Konzerte, die sowohl von Mily selbst als auch von Lomakin dirigiert wurden. Die ersten leiteten Orchesterstücke, die zweiten Chorstücke.

Doch Lomakin, der zusammen mit Balakirev die Schule gründete, gibt seine Arbeit bald auf und Mily wird bis 1874 alleinige Direktorin der Schule.

Im Jahr 1866 wurde Balakirev nach Prag eingeladen, um die Produktion von Michail Glinkas Opern „Ein Leben für den Zaren“ und „Ruslan und Ljudmila“ zu leiten, die unter der Leitung von Milij Alexejewitsch inszeniert wurden, und dank seiner Beharrlichkeit und unermüdlichen Energie gelang es ihm auch, die Produktion zu leiten ein voller Erfolg, insbesondere die Oper „Ruslan und Ludmila“.

Zu einer Zeit, Ende der sechziger Jahre, leitete Balakirev das Orchester der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft, das Kompositionen aufführte « Mächtiger Haufen » , nämlich: Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin und andere.

Doch in den frühen Siebzigern befand sich Balakirev in einer zu schweren psychischen Krise, um weiterhin Musik zu machen. Also geht er in den Ruhestand. Und um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, beginnt er als einfacher Angestellter bei Varshavskaya zu arbeiten Eisenbahn. Erst Ende der siebziger Jahre konnte er wieder zur Musik zurückkehren.

Als ihn der Kaiser 1983 zum Leiter der Hofsingkapelle ernannte, konnte er den Schulbetrieb nach soliden pädagogischen Grundsätzen organisieren. Darüber hinaus entwickelte er persönlich den Lehrplan für den naturwissenschaftlichen Unterricht und war als Inspektor tätig Musikunterricht lud Nikolai Rimsky-Korsakov auf die Position ein.

Unter Balakirevs Leitung wurde das Gebäude der Gesangskapelle umgebaut. Es hat sich zu einem eleganten architektonischen Bauwerk mit luxuriösen Sälen entwickelt, außerdem Besondere Aufmerksamkeit widmete sich der Entwicklung der Orchesterklasse. Dies wirkte sich am positivsten auf die Chorsänger aus, die aufgrund des Stimmverlusts gezwungen waren, das Üben im Chor aufzugeben. Auf diese Weise könnten sie in ihrem gewohnten Umfeld, wenn auch auf andere Weise, Geld verdienen.

Mily Alekseevich starb am 16. Mai 1910 und wurde auf dem Tichwin-Friedhof der Alexander-Newski-Lavra beigesetzt.

Kreatives Erbe

Balakirev hat nicht viel geschrieben, aber seine Werke werden anerkannt und respektiert. So gehören zu seinen Werken die Begleitung zu „König Lear“ und diverse Ouvertüren nationale Themen, Klavierwerke, Vokalwerke.

Besonders auffällig war die Manifestation von Balakirevs Talent in seinem frühe Arbeiten. Sie zeigten die ganze Vielfalt der Komposition, der Melodie ... Er verstand das Wesen der Orchestrierung sehr subtil. Großer Einfluss er wurde von der Arbeit von Chopin und Glinka beeinflusst. Darüber hinaus lernte er viel durch die Teilnahme an Ensembles und die Leitung des Orchesters in Ulybyshevs Haus.

Etwa zur gleichen Zeit versuchte er, eigene Kompositionen zu komponieren. Da Balakirev weniger als zwei Jahre an der Fakultät für Mathematik studierte, konnte er nur dank der mageren Einnahmen aus dem Musikunterricht überleben.

Trotz der Tatsache, dass sein Geist manchmal gebrochen war, konnte er immer wieder zu seinem Lieblingswerk zurückkehren und zeigte dabei außergewöhnliche Ausdauer und Loyalität gegenüber seiner innigen Liebe.

Balakirev Mily Alekseevich (1836/1837–1910), Komponist.

Geboren am 2. Januar 1837 (neuer Stil) in Nischni Nowgorod. Balakirevs erster Musiklehrer war seine Mutter, die ihren Sohn ab dem vierten Lebensjahr unterrichtete. Zwar erhielt Balakirev keine musikalische Ausbildung und schloss 1854 sein Studium an der Fakultät für Mathematik der Kasaner Universität ab. Aber er gab die Musik nicht auf, studierte selbstständig und begann ab seinem 15. Lebensjahr als Pianist in Konzerten aufzutreten.

Im Morgengrauen musikalische Karriere stand A.D. Ulybyshev, zuerst ernsthafter Forscher Kreativität von W. A. ​​​​Mozart. Zusammen mit ihm kam Balakirev 1855 nach St. Petersburg, wo er M.I. Glinka traf. Bald begannen sich junge Leute um Balakirev zu gruppieren, der sich nicht nur durch seine musikalische Gelehrsamkeit auszeichnete, sondern auch durch seine Fähigkeit, Werke subtil und genau zu analysieren. talentierte Musiker. Dieser Kreis, der sich schließlich 1862 bildete, wurde später die „Mächtige Handvoll“ genannt. Neben Balakirev gehörten der Vereinigung M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, T. A. Cui und A. P. Borodin an.

Balakirev trug dazu bei, das Niveau der musikalischen Ausbildung seiner Gleichgesinnten zu verbessern. „Da ich kein Theoretiker bin, konnte ich Mussorgsky keine Harmonielehre beibringen, aber ich erklärte ihm die Form der Komposition ... die technische Struktur der Werke und er selbst war mit der Analyse der Form beschäftigt“, schrieb Balakirev in einem Brief an V.V. Stasov, einen der Ideologen des Kreises.

Im Jahr 1862 wurde in St. Petersburg eine Freie Musikschule eröffnet, Balakirews Lieblingsidee. Seit 1868 wurde er dessen Direktor. 50-60er Jahre des 19. Jahrhunderts. - die Zeit der Blütezeit von Balakirevs kompositorischem Talent. Für die Eröffnung des Denkmals für das Jahrtausend Russlands in Nowgorod schrieb er die Ouvertüre „1000 Jahre“ (1864; 1887 zur symphonischen Dichtung „Rus“ überarbeitet).

1869 wurde die Klavierphantasie „Islamey“ fertiggestellt, die zum Lieblingswerk von F. Liszt wurde. Darüber hinaus schrieb Balakirev mehr als 40 Romanzen nach Gedichten von A. S. Puschkin, M. Yu Lermontov, A. V. Koltsov. Es gab sogar einen Versuch, die Oper „Firebird“ zu schaffen, aber das Werk blieb unvollendet.

Die schwere psychische Krise, die 1874 nach dem Rücktritt vom Amt des Direktors der Freien Schule folgte und vor allem mit Schwierigkeiten materieller Natur verbunden war, führte dazu, dass Balakirev sich für mehrere Jahre von allen musikalischen Angelegenheiten zurückzog.

Im Jahr 1881 kehrte er auf Wunsch der Schulbehörde auf die Position des Direktors zurück, erholte sich jedoch nie wieder vollständig davon emotionale Erlebnisse. Das einzige bedeutender Aufsatz letzte Periode - Symphonisches Gedicht„Tamara“ (1882), basierend auf einer Erzählung von Lermontov. Allerdings kreativ und soziale Aktivität Balakireva hatte großen Einfluss auf weitere Entwicklung Russische Musik.