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O wird vor allem als Gründer und ideologischer Inspirator in Erinnerung bleiben. Mächtiger Haufen„, aber das schränkt seine Rolle in der Geschichte der russischen Musik nicht ein. Ein sehr interessanter Teil des Russischen Musikleben zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert wurde zur darstellenden Tätigkeit des Pianisten Balakirev. Wie die Rubinstein-Brüder vertrat er in Russland eine neue Art der Klavieraufführung, die sich an ein Massenpublikum richtete.

Als Pianist trat Balakirev nicht besonders oft auf, aber jeder seiner Auftritte war ein Erfolg. Zeitgenossen verglichen seinen Spielstil mit der Rede „eines intelligenten Redners, der etwas zu sagen hat“. Das Repertoire des Pianisten Balakirev umfasste Werke von , aber er spielte auch Werke russischer Komponisten und wurde einer der ersten Förderer ihrer Werke.

Bei seiner kompositorischen Tätigkeit kam Balakirev nicht umhin, sich seinem Lieblingsinstrument zuzuwenden. Schaffung Klavierwerke er schenkte der „Mighty Handful“ mehr Aufmerksamkeit als andere Komponisten in einem größeren Ausmaß hatte eine Vorliebe für Oper und symphonische Musik. Balakirevs erste Klavierwerke entstanden bereits in seiner Jugend. 1856 debütierte er als Pianist mit der Aufführung seines Concertante Allegro. 1856-1857 er arbeitete an einer Klaviersonate. Ihr musikalisches Material ist nicht ohne interessante Momente, aber zu heterogen, um einen zusammenhängenden Zyklus zu bilden: Der erste Satz voller romantischem Pathos entstand unter dem offensichtlichen Einfluss von Liszt, doch in den folgenden Sätzen ist der Einfluss von Chopin deutlich zu erkennen. Offenbar war sich der Komponist selbst der Mängel des Werkes bewusst und vollendete es daher nicht.

An der Wende der 1850er und 1860er Jahre. Balakirev kreiert kurze Theaterstücke, die unter dem offensichtlichen Einfluss Chopins geschrieben wurden, sowie Konzertphantasien zu Themen von Werken, deren Werk Balakirev bewunderte. Bei der Transkription von „“ folgte der Komponist den gleichen Prinzipien wie Liszt in seinen Transkriptionen – das Material pianistisch vorteilhaft zu gestalten und gleichzeitig dem Orchesterklang so nahe wie möglich zu kommen. Dieses Stück wurde von Nikolai Rubinstein brillant aufgeführt.

Der gleiche Ansatz - maximale Erhaltung Merkmale des Werkes und ihre organische Verschmelzung mit der Natur des Klaviers – manifestiert sich auch in der Transkription der Romanze „Lark“. Die lyrische Spontaneität, in der der Charme von Glinkas Romanze liegt, und die gleiche zweistrophige Form bleiben hier erhalten, aber die exquisiten Verzierungen, die die Melodie verflechten, verleihen ihr einen Hauch romantischer Improvisation. Noch deutlicher wird dieser Anfang im Einleitungsteil und im Schlussteil, die gleichermaßen frei im Aufbau und virtuos sind.

Die Arbeit an der Fantasie zu den Themen der Oper „“ dauerte mehrere Jahre. Im Alter von achtzehn Jahren erstellte Balakirev die erste Fassung des Werks; die endgültige Ausgabe mit dem Titel „Erinnerungen an „Ein Leben für den Zaren““ entstand 1899. Bemerkenswert ist die Wahl der von Balakirev verwendeten Themen: er thematisiert nicht die entscheidenden dramatischen Momente (wie polnische Themen oder den Schlusschor „Glory“), sondern jene Fragmente der Oper, die ihm persönlich besonders nahe standen. Die Arbeit an dem Werk begann mit einem Arrangement des Trios „Don’t Tomi, Darling“, das Balakirev wiederholt in Anwesenheit von Glinka aufführte und dessen Zustimmung erhielt. Das Thema des Trios war das erste - lyrisches Thema Fantasien. Der zweite Abschnitt basiert auf dem Thema des Bauernchors „Jetzt gehen wir in den Wald“, aber dieses Thema wird von Balakirev im Geiste einer bravourösen Polonaise interpretiert. Die Einleitung stellt die Hauptthemen der Ouvertüre in Kombination mit Phrasen aus Susanins Arie vor.

Der Höhepunkt von Balakirevs Klavierwerk war die Fantasie „“, die das Ergebnis der drei Besuche des Komponisten im Kaukasus war. Balakirev entwickelt die dem Werk zugrunde liegenden Volksthemen im Geiste des für Liszt charakteristischen monumentalen Pianismus, behält aber ihre Originalität.

In der späten Schaffensperiode entstandene Klavierwerke zeigen ebenfalls den Einfluss des Pianismus von Liszt und Chopin, zeichnen sich jedoch durch größere emotionale Zurückhaltung und Kontemplation aus. Sie enthalten sowohl idyllisch-helle Texte als auch Melancholie, aber niemals feurige Leidenschaft. Diese Stücke basieren in der Regel auf einem Genre (Nokturne, Mazurka, Walzer), sind jedoch nicht für das Musizieren zu Hause gedacht, sondern für Konzertaufführung. Sie konnten nicht in das Amateurrepertoire aufgenommen werden, da ihre Aufführung sehr schwierig war. Von diesen Stücken sind die Mazurkas die interessantesten. Sie sind unter dem offensichtlichen Einfluss Chopins entstanden, doch durchdringen sie russische und sogar orientalische Intonationen.

1905 – zum ersten Mal nach einem erfolglosen Jugenderlebnis und Letztes Mal im Leben – Balakirev schafft Klaviersonate. In der damals von ihm geschriebenen viersätzigen Sonate in b-Moll ist der erste Satz besonders interessant und gelungen. Ihre Hauptpartei ist nah Volkslieder, vom Komponisten an der Wolga aufgenommen. Ein kurzer Seitenteil im Geiste Chopins spielt keine besondere Rolle – sowohl die Durchführung als auch die Coda bauen auf Elementen des Hauptteils auf. Der zweite Satz ist eine Überarbeitung einer Mazurka aus einer jugendlichen, unvollendeten Sonate. Dritter Teil – Intermezzo – ein Beispiel kontemplativer Lyrik. Der Hauptteil des Finales ähnelt einem Trepak, der Nebenteil ist lyrisch und singend.

Das Schicksal des Klaviererbes kann nicht als glücklich bezeichnet werden – zu Skrjabins Zeiten schien sein Pianismus bereits „veraltet“ zu sein. Es gibt jedoch helle Seiten in seinem Werk – „Lark“, „Islamey“, die auch heute noch zum Repertoire der Pianisten gehören.

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Miliy Balakirev begann im Alter von vier Jahren Klavier zu spielen. Im Alter von 25 Jahren leitete er den Komponistenkreis „Mighty Handful“ und leitete die Free Music School. Balakirevs Werke waren in vielen Städten Russlands und Europas bekannt.

„Gesunde Blumen auf dem Boden der russischen Musik“

Mily Balakirev wurde 1837 geboren Nischni Nowgorod, sein Vater war Titularrat. Balakirev begann sich für Musik zu interessieren frühe Kindheit. Bereits im Alter von vier Jahren lernte er unter Anleitung seiner Mutter Klavier spielen und nahm später Unterricht beim Dirigenten Karl Eisrich, dem spanischen Komponisten John Field und dem Musiklehrer Alexandre Dubuc.

Der junge Pianist lernte sich kennen Philanthrop aus Nischni Nowgorod und der berühmte Schriftsteller Alexander Ulybyshev. In seinem Haus befand sich Mily Balakirev in einem kreativen Umfeld: Hier trafen sich Schriftsteller und Künstler, die Schauspieler Michail Schtschepkin und Alexander Martynow besuchten, für eine lange Zeit Komponist Alexander Serov lebte. Im Haus von Ulybyshev studierte Mily Balakirev Musikalische Literatur und Partituren, aufgeführt mit dem Heimatorchester – zunächst als Pianist und dann als Dirigent.

Im Jahr 1854 trat Balakirev auf Drängen seines Vaters als Freiwilliger in die Mathematikabteilung der Kasaner Universität ein. Nach einem Jahr brach er die Schule ab, um sich der Musik zu widmen. Mily Balakirev begann seine ersten Werke zu schreiben – Romanzen und Klavierstücke. Bald reiste der aufstrebende Komponist mit Alexander Ulybyshev nach St. Petersburg, wo er Michail Glinka traf. Auf Glinkas Rat hin begann Balakirev, als Pianist bei Konzerten aufzutreten und eigene Musik mit Volksmotiven zu schreiben. Er komponierte Ouvertüren zu russischen und tschechischen Themen, Musik zu Shakespeares Tragödie „König Lear“ und Romanzen, die der Komponist Alexander Serow als „frisch“ bezeichnete. gesunde Blumen auf der Grundlage russischer Musik.“

Balakirevsky-Kreis und Freie Musikschule

In diesen Jahren lernte Mily Balakirev Cesar Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov und Alexander Borodin kennen. 1862 gründeten sie den Kreis „Neue Russische Musikschule“, den der Kritiker Wladimir Stasow „Die mächtige Handvoll“ nannte. Komponisten Balakirevsky-Kreis studierte Folklore und Kirchengesang zu verwenden Volksmotive in Aufsätzen. Fabelhaft und epische Geschichten erschien in symphonische Werke, und in der Kammer stimmliche Kreativität jedes Mitglied der „Mighty Handful“. Auf der Suche nach neuen Themen reiste Balakirev viel. Von einer Reise an die Wolga brachte er die Idee der Sammlung „40 russische Lieder“ und aus dem Kaukasus – Entwicklungen für die Klavierphantasie „Islamey“ und die symphonische Dichtung „Tamara“.

Keiner der Komponisten des Kreises studierte am Konservatorium: Sie existierten damals noch nicht. Cui, Rimsky-Korsakov und Mussorgsky erhielten militärische Ausbildung, und Borodin war Chemiker und hatte einen Doktortitel in Medizin. Mily Balakirev bewertete die Arbeiten seiner Kameraden und gab Empfehlungen ab. Rimsky-Korsakov schrieb: „... ein Kritiker, ein technischer Kritiker, er war großartig.“ Balakirev galt damals als erfahrener Komponist und war der Anführer des Kreises.

„Sie gehorchten Balakirev bedingungslos, weil sein persönlicher Charme furchtbar groß war. ... Jede Minute bereit für wundervolle Improvisationen am Klavier, sich an jeden ihm bekannten Takt erinnernd, sich die ihm vorgespielten Kompositionen augenblicklich einprägen, musste er diesen Charme hervorbringen wie kein anderer.“

Nikolai Rimsky-Korsakow

Im Jahr der Gründung der „Mighty Handful“ eröffnete Mily Balakirev mit dem Dirigenten Gavriil Lomakin die „Free Music School“. Einwohner beider Hauptstädte studierten hier ohne soziale und Altersbeschränkungen, „um ihre Bestrebungen zu veredeln und daraus anständige Kirchenchöre zu bilden... sowie durch die Ausbildung von Solisten aus ihnen neue Talente zu entwickeln.“ Den Schülern wurde Gesang beigebracht, musikalische Bildung und Solfeggio. Hier fanden Konzerte „neuer russischer Musik“ statt – Michail Glinka, Alexander Dargomyschski und Komponisten der „Mächtigen Handvoll“. Der Erlös der Konzerte floss in die Entwicklung der Schule.

Weltberühmter Solist des Weimarer Kreises

In den 1870er Jahren wurde Mily Balakirev zu einem der angesehensten Musiker in St. Petersburg. Er wurde eingeladen, bei der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft zu dirigieren. Auch hier erklang die Musik der Komponisten der „Mächtigen Handvoll“ und es fand die Uraufführung von Alexander Borodins Erster Symphonie statt. Zwei Jahre später musste Balakirew jedoch sein Amt als Dirigent aufgeben: In Hofkreisen herrschte Unzufriedenheit mit den harschen Äußerungen des Komponisten zum musikalischen Konservatismus.

Er kehrte zur Arbeit an der Free Music School zurück. Balakirev wurde von materiellen Misserfolgen heimgesucht und es gab keine Möglichkeiten mehr für Kreativität. Zu dieser Zeit löste sich das „Mächtige Häufchen“ auf: Balakirews Schüler wurden zu erfahrenen und unabhängigen Komponisten.

„Während sich alle in der Position der Eier unter der Henne befanden (womit Balakirev gemeint war), waren wir alle mehr oder weniger gleich. Sobald die Küken aus den Eiern schlüpften, bekamen sie Federn. Jeder flog dorthin, wo ihn die Natur hinzog. Der Mangel an Ähnlichkeit in Richtung, Bestrebungen, Geschmack, Art der Kreativität usw. ist meiner Meinung nach eine gute und keineswegs eine traurige Seite der Sache.“

Alexander Borodin

Mily Balakirev beschloss zu gehen Musikalische Kunst und bekam eine Anstellung in der Warschauer Abteilung Eisenbahn. Er verdiente Geld, indem er Klavierunterricht gab, komponierte jedoch keine Musik und trat auch nicht bei Konzerten auf, sondern führte ein zurückgezogenes und zurückgezogenes Leben.

Erst in den 1880er Jahren kehrte der Komponist an die Musikschule zurück. In diesen Jahren vollendete er Tamara und die Erste Symphonie und schrieb neue Klavierstücke und Romanzen. In den Jahren 1883–1894 leitete Balakirew die Hofsingkapelle und organisierte dort zusammen mit Rimski-Korsakow die Berufsausbildung für Musiker. Der Komponist war Teil der Weimarer Kreis“, das vom Akademiker Alexander Pypin gesammelt wurde. An diesen Abenden trat Balakirev komplett auf Musikprogramme mit Ihren eigenen Kommentaren. Nach den Erinnerungen der Tochter des Akademikers gab es allein in den Jahren 1898–1901 elf solcher Programme in seinem Repertoire. Symphonische Musik In diesen Jahren war Milia Balakireva in ganz Russland und im Ausland bekannt – in Brüssel, Paris, Kopenhagen, München, Heidelberg, Berlin.

Mily Balakirev starb 1910 im Alter von 73 Jahren. Er wurde auf dem Tichwin-Friedhof der Alexander-Newski-Lavra beigesetzt.

Mily Alekseevich Balakirev(21. Dezember 1836 [2. Januar], Nischni Nowgorod – 16. Mai, St. Petersburg) – russischer Komponist, Pianist, Dirigent, Lehrer, Leiter der „Mächtigen Handvoll“.

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  Mily Balakirev wurde in geboren Adelsfamilie Balakirev, Sohn des Titularberaters Alexei Konstantinovich Balakirev (1809–1869).

  IN Kindheit Den ersten Klavierunterricht erhielt ich von meiner Mutter. Im Alter von 10 Jahren Sommerferien Er wurde nach Moskau gebracht, wo er in 10 Unterrichtsstunden bei Alexander Dubuque die richtigen Techniken des Klavierspiels erlernte. In Nischni Nowgorod setzte er seine Musikstudien beim Pianisten und Dirigenten Karl Eiserich fort. A. D. Ulybyshev, ein aufgeklärter Amateur, Philanthrop und Autor der ersten russischen Monographie über Mozart, hatte großen Anteil an seinem Schicksal.

  Am 28. Januar 1868, nachdem Lomakin sich geweigert hatte, die Musikschule zu leiten, übernahm Mily Balakirev als einer ihrer Gründer diese Arbeit und leitete die Schule als Direktor bis zum Herbst 1874. In den 1870er Jahren wurde Balakirev aus der Leitung der RMO-Symphonietreffen in St. Petersburg entfernt und zog sich zurück Musikunterricht und am 6. Juli 1872 begann er als einfacher Angestellter im Lagerbüro der Warschauer Eisenbahn zu arbeiten. Zu dieser Zeit bereitete er sich darauf vor, ins Kloster zu gehen, aber durch die Bemühungen des Priesters Iwan Werchowski blieb er in der Welt. Eine Rückkehr zu musikalischen und sozialen Angelegenheiten erfolgte erst in den späten 1870er Jahren. 1881 leitete er erneut die Musikschule. Wurde Vegetarier.

  Im Jahr 1883 wurde Balakirev zum Leiter des Hofgesangschors ernannt. Balakirev alles Musikgeschäft konzentrierte den Gesangschor in seinen Händen, entwickelte ein Programm für wissenschaftliche Kurse und lud Nikolai Rimsky-Korsakov, der die Position des Inspektors innehatte, als seinen Assistenten ein Musikunterricht. Unter Balakirev wurde das Gebäude der Singkapelle neu umgebaut, es erhielt ein elegantes Aussehen Aussehen mit luxuriösen Sälen und umfangreichen Einrichtungen für Studenten. Besonderes Augenmerk legte Balakirev auf die Entwicklung der Orchesterklasse in der Kapelle. Dies wirkte sich positiv auf die Chorsänger aus, die aufgrund von Stimmverlust ihr Studium im Chor abbrechen mussten. Da sie in ihrem gewohnten Umfeld blieben und keine Notwendigkeit hatten, eine Anstellung in einem anderen, ihnen fremden Fachgebiet zu suchen, wurde ihnen die Möglichkeit gegeben, ein neues Einkommen zu erwirtschaften.

  Musik

  Balakirevs kompositorische Tätigkeit ist zwar nicht umfangreich, aber sehr respektabel. Er schrieb mehrere Orchester-, Klavier- und Gesangskompositionen, von denen folgende hervorstechen: Orchestermusik an König Lear (1860), bestehend aus einer Ouvertüre und einer Pause; Ouvertüre zu tschechischen Themen (1856); zwei Ouvertüren zu russischen Themen, von denen die erste 1857 komponiert wurde und die zweite mit dem Titel „Rus“ 1862 für die Eröffnung des Millennium-Denkmals für Russland in Nowgorod geschrieben wurde; Ouvertüre zu einem spanischen Thema; symphonische Dichtung „Tamara“ (Text von Lermontov), ​​​​uraufgeführt 1882 (in einem Konzert der Freien Musikschule). Aus Klavierwerke, Balakirev sind bekannt: zwei Mazurkas (As-dur und B-moll), ein Scherzo, eine Fantasie „Islamey“ über orientalische Themen (1869). Das virtuose Stück „Islamey“ ist eines der technisch schwierigsten Werke Klaviermusik. Sie inspirierte Maurice Ravel bei der Entstehung des Zyklus „Gaspard die Nacht“. Ravel sagte über „Scarbo“, dass er gezielt ein Stück komponieren wollte, das noch schwieriger war als Balakirevs „Islamey“.

  Balakirev arrangierte für Klavier zu zwei Händen „Tschernomors Marsch“ aus der Oper „Ruslan und Ljudmila“, „Lied von der Lerche“ von Glinka, Ouvertüre (Einleitung) zum zweiten Teil von „La Fuite en Egypte“ von Berlioz, Kavatina aus Beethovens Werk Quartett (op. 130), „Aragonese Jota“ von Glinka. Vier Hände: „Prinz Kholmsky“, „Kamarinskaya“, „Aragonese Jota“, „Nacht in Madrid“ von Glinka.

  Unter Balakirevs Gesangskompositionen erfreuen sich Romanzen und Lieder großer Beliebtheit („ Goldfisch“, „Komm zu mir“, „Führe mich heimlich herein, o Nacht“, „Raserei“, „Ein klarer Monat ist zum Himmel aufgegangen“, „Kann ich deine Stimme hören“, „Jüdische Melodie“, „Georgisches Lied“ usw.) - Nummerierung 20 (nach anderen Quellen 43. Anscheinend handelt es sich beim Hauptteil des Textes um Lebenszeitschriften, die zwischen 1882 und 1895 zusammengestellt wurden.)

  Weitere nicht erwähnte Werke sind 2 Sinfonien (1897; 1908), Suite für Orchester (1909 – fertiggestellt von S. Lyapunov), 2 Klavierkonzerte (1855; 1910 – fertiggestellt von S. Lyapunov), große Zahl Klavierwerke: Sonate, Mazurken, Nocturnes, Walzer usw. Ein sehr wertvoller Beitrag auf dem Gebiet der russischen Musikethnographie ist die „Sammlung russischer Volkslieder", veröffentlicht von Balakirev im Jahr 1866 (alle Lieder 40).

  Das Talent von M. A. Balakirev zeigte sich besonders in seinen ersten Werken und in seinem subtilen Verständnis der Orchestrierung; Balakirevs Musik ist originell, reich an Melodien (Musik für König Lear, Romanzen) und in harmonischer Hinsicht sehr interessant und schön. Balakirev hat nie einen systematischen Kurs eingeschlagen. Balakirevs bedeutendste musikalische Eindrücke während dieser Zeit waren Klavierkonzert(e-moll) Chopin, das er als Kind von einem Liebhaber hörte, und später – das Trio „Don’t torment my Dear“ aus Glinkas „Ein Leben für den Zaren“. Diesen Komponisten blieb er zeitlebens treu. I.F. Laskovsky machte als Pianist und Komponist einen großen Eindruck auf ihn. Teilnahme an Musikensembles und vor allem das Studium der Partituren und die Leitung eines Orchesters in Ulybyschews Haus brachten ihn sehr weiter musikalische Entwicklung. In diese Zeit fallen auch die ersten Kompositionsversuche: ein Septett für Klavier, Streichinstrumente, Flöte und Klarinette, hört beim ersten Satz auf, geschrieben im Geiste von Hancelts Klavierkonzert, das ihm sehr gefiel, und einer Fantasie über russische Themen für Klavier und Orchester, die ebenfalls unvollendet blieb. Eine handschriftliche Skizze davon (1852) wird aufbewahrt öffentliche Bibliothek in St. Petersburg.

  Allgemeine Liste funktioniert

  Orchesterwerke

  • „König Lear“ (Musik zu Shakespeares Tragödie)
  • Ouvertüre zu den Themen dreier russischer Lieder. Ouvertüre über ein spanisches Märzthema
  • „In der Tschechischen Republik“ (sinfonische Dichtung nach drei tschechischen Volksliedern)
  • „1000 Jahre“ („Rus“). Symphonisches Gedicht
  • „Tamara“. Symphonisches Gedicht
  • Erste Symphonie in C-Dur
  • Zweite Symphonie d-Moll
  • Suite bestehend aus 4 Stücken von Chopin
  Romanzen und Lieder
  • Du bist voller fesselnder Glückseligkeit (A. Golovinsky)
  • Link (V. Tumansky)
  • Spanisches Lied (M. Mikhailov)
  • Lied vom Räuber (A. Koltsov)
  • Clip, Kuss (A. Koltsov)
  • Barcarolle (A. Arsepev von Heine)
  • Wiegenlied (A. Arsepev)
  • Ein klarer Monat ist in den Himmel gestiegen (M. Yapenich)
  • Wenn du sorglos bist, Kind, tobst du (K. Wilde)
  • Ritter (K. Wilde)
  • So ist die Seele zerrissen (A. Koltsov)
  • Komm zu mir (A. Koltsov)
  • Lied von Selim (M. Lermontov)
  • Bring mich rein, oh Nacht (A. Maikov)
  • Jüdische Melodie (M. Lermontov aus Byron)
  • Wut (A. Koltsov)
  • Warum (M. Lermontov)
  • Lied vom Goldfisch (M. Lermontov)
  • Lied des alten Mannes (A. Koltsov)
  • Kann ich deine Stimme hören (M. Lermontov)
  • Georgisches Lied (A. Puschkin)
  • Traum (M. Mikhailov von Heine)
  • Über dem See (A. Golenishchev-Kutuzov)
  • Wüste (A. Zhemchuzhnikov)
  • Das Meer schäumt nicht (A. Tolstoi)
  • Wenn das vergilbte Feld bewegt wird (M. Lermontov)
  • Ich liebte ihn (A. Koltsov)
  • Kiefer (M. Lermontov von Heine)
  • Nachtstück (A. Khomyakov)
  • Wie sie es eingerichtet haben (L. May)
  • Unter den Blumen der Herbstsaison (I. Aksakov)
  • Der rötliche Sonnenuntergang brennt aus (V. Kulchinsky)
  • Vorspeise (Mei)
  • Traum (Lermontov)
  • Die sternenlose Mitternacht atmete Kühle (A. Khomyakov)
  • 7. November (A. Khomyakov)
  • Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen (A. Fet)
  • Schau, mein Freund (V. Krasov)
  • Flüstern, schüchternes Atmen (A. Fet)
  • Lied (M. Lermontov)
  • Unter einer geheimnisvollen kalten Halbmaske (M. Lermontov)
  • Schlaf (A. Khomyakov)
  • Dawn (A. Khomyakov)
  • Klippe (M. Lermontov)
  • Sammlung russischer Volkslieder (40) für eine Stimme und Klavier

  Klavierwerke

  • „Islamisch“
  • Sonate h-Moll
  • Wiegenlied
  • Capriccio
  • Fischerlied
  • Dumka
  • Extravaganz. Spinnrad
  • Lied des Gondolieres. Humoreske
  • Impromptu zu den Themen zweier Präludien von Chopin
  • Sieben Mazurkas
  • Spanische Melodie
  • Drei Nocturnes
  • Novelle
  • Träume
  • Drei Scherzi
  • Spanische Serenade
  • Tarantella
  • Tokkata
  • Polka
  • Im Garten (Idylle)
  • Melancholischer Walzer
  • Bravourwalzer
  • Walzer impromptu
  • Sieben Walzer
  • Skizzen, Tyrolienne
  • Konzert Es-Dur für Klavier und Orchester

  Behandlungen, die die Bedeutung unabhängiger Werke haben

  • Fantasie zu Themen aus der Oper „Ivan Susanin“
  • Transkription von Glinkas „Lark“
  • zu Glinkas „Arragon Jota“
  • zu „Nacht in Madrid“ von Glinka
  • Einführung in Berlioz‘ Flucht nach Ägypten
  • Neapolitanisches Lied von F. Liszt
  • „Don't Tell“, Glinkas Romanze
  • Berceuse V. Odoevsky
  • Cavatina aus Beethovens Quartett, op. 130
  • Romanze aus Chopins Konzert, op. 11
  • Ouvertüre zur Oper Ondine von A. Lvov (Bearbeitung und 4 Hände)
  • Zwei Walzer-Caprice (Walzerbearbeitung von A. S. Taneyev)
  • Für Klavier zu 4 Händen
  • Sammlung von 30 russischen Liedern
  • Suite: a) Polonaise, b) Lied ohne Worte, c) Scherzo

  Für zwei Klaviere zu 4 Händen

  • Beethoven. Quartett op. 95, f-moll
  Für Cello mit Klavierbegleitung
  • Romantik
  Chorwerke
  • Wiegenlied (für Frauen- oder Kinderstimmen mit kleinem Orchester oder Klavierbegleitung),
  • Zwei Epen für einen gemischten 4-stimmigen Chor: a) Nikita Romanovich, b) Korolevich aus Krakau
  • Kantate zur Eröffnung des Glinka-Denkmals
  • Chopins Mazurka (arrangiert für gemischter Chor a capella, Text von L. Khomyakov)

  Adressen in St. Petersburg

  • 1861 - Mehrfamilienhaus- Ofitserskaya-Straße, 17;
  • 1865-1873 – Hofflügel des Herrenhauses von D. E. Benardaki – Newski-Prospekt, 86, Apt. 64;
  • 1882-1910 - Wohnhaus -

  Mily Alekseevich Balakirev, herausragend, der einen großen Beitrag zur Entwicklung geleistet hat Russische Musik, geboren am 21. Dezember 1836 (alter Stil). Die Kreativität dieser talentierten Person und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens hinterließ einen hellen Eindruck im spirituellen und kulturelle Entwicklung unser Land.
  

  Die Geschichte konnte seinen Beitrag zur russischen Musikkultur lange Zeit nicht richtig einschätzen. Ideologische Kriege Die Ereignisse des letzten Jahrhunderts in unserem Land ermöglichten es nicht, die Verdienste dieser herausragenden Person zu würdigen. Heutzutage, als die Menschen begannen, denjenigen Tribut zu zollen, die lange Zeit in Vergessenheit geraten waren, wurden Balakirevs Werke von den Nachkommen geschätzt. Schließlich hat die Geschichte alles an seinen Platz gebracht.
  

  Balakirev hatte nicht nur eine brillante musikalische Begabung. Als ausgezeichneter Journalist und Lehrer aus Berufung suchte er ständig nach Wegen spirituelles Wachstum Russland. Dank ihm wissen wir heute, was so etwas für die russische Kultur bedeutet. großer Komponist, Wie . Es war Mily Alekseevich, der Glinkas Manuskripte sammelte, redigierte und sie der breiten Öffentlichkeit präsentierte.
  

  Es ist Balakirev, der die Bruderschaft herausragender Komponisten gründete, die in der Weltkultur als „Mächtige Handvoll“ bekannt ist. , Cui, Borodin und Balakirev selbst bildeten eine Gemeinschaft wirklich mächtiger Talente. Sie verfassten ihre ersten Werke nach den Anweisungen Balakirews. Er konnte sich dessen Einfluss in seinem Werk nicht entziehen. Er gehörte nicht zur „Mächtigen Handvoll“, aber Balakirews enormes Talent konnte nicht anders, als den jungen Pjotr ​​Iljitsch zu beeinflussen.
  

  Balakarjow hat alles dafür getan kreative Entwicklung Seine Schüler halfen ihnen, die höchsten Stufen zu erreichen Russische Kultur und sie nie daran erinnert, wer ihnen geholfen hat, großartig zu werden. Aber später, als seine Schüler ihre Überzeugungen gewannen, verteidigte er seine Überzeugungen entschieden und machte keine Kompromisse. Mily Alekseevich nicht nur genialer Komponist. Sein Talent als Dirigent und Pianist wurde zur Grundlage der Arbeit von Gilels und Mravinsky, Oistrach und Richter.
  

  Jedoch pädagogische Tätigkeit Balakireva ist nahezu unbekannt. Die freie Musikschule, an der er Musik unterrichtete, wurde zur Grundlage dieses Kindersystems. Musikpädagogik. Es existiert jetzt in Russland und ist auf der ganzen Welt anerkannt. Eine weitere Idee des Lehrers Balakirev, die Hofsingkapelle, wurde von ihm zusammen mit Rimsky-Korsakow in einen brillanten Chor verwandelt, der als Legende der russischen Kultur in Erinnerung bleibt.
  

  Es wurde wenig untersucht journalistische Tätigkeit. Der Grund dafür war die spirituelle Weltanschauung, zu der Balakirev am Ende seines Lebens gelangte. Sein einer Schematisierung ähnelnder Zustand wurde von der Gesellschaft nicht verstanden und nicht gewürdigt. Sie haben ihn später auch nicht akzeptiert. Die Gotteskämpfer konnten die Leistung des christlichen und spirituellen Sehers Balakirev nicht würdigen und sein Name geriet in Vergessenheit.
  

  Mily Alekseevich starb am 16. (29.) Mai 1910 in St. Petersburg. Derzeit wird die schöpferische Leistung des großen Komponisten gewürdigt. alles an seinen Platz bringen.

  Mily Alekseevich Balakirev – russischer Komponist, Pianist, Dirigent, Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, rGeboren am 2. Januar 1837 in Nischni Nowgorod in eine verarmte Adelsfamilie.

  Mily Balakirev studierte am Gymnasium Nischni Nowgorod und am Alexander-Noble-Institut Nischni Nowgorod.

  Balakirev entdeckte seine musikalischen Fähigkeiten bereits in früher Kindheit – seine Mutter und ältere Schwester brachte ihm das Klavierspielen bei. Als seine Mutter das musikalische Talent ihres Sohnes sah, nahm sie ihn mit nach Moskau, wo er studierte berühmter Pianist Dubuque. Eine Zeit lang nahm er auch Unterricht bei John Field.

  Aus finanziellen Gründen dauerte der Unterricht in Moskau nicht lange, der Junge kehrte nach Nischni Nowgorod zurück und begann Musikunterricht beim Dirigenten des örtlichen Theaterorchesters, Karl Eisrich, zu nehmen, der ihm nicht nur grundlegende Informationen zur Musiktheorie vermittelte, sondern ihn auch einführte an den örtlichen Philanthropen Ulybyshev (Autor der ersten russischen Monographie über Mozart), der über eine prächtige Bibliothek verfügte. Balakirev konnte die besten Beispiele der klassischen Weltliteratur kennenlernen. Darüber hinaus hatte er die Gelegenheit, mit Ulybyshevs Heimatorchester zusammenzuarbeiten, die Grundlagen der Instrumentierung in der Praxis zu erlernen und erste Fähigkeiten als Dirigent zu erwerben.

  In den Jahren 1853–1855 war Balakirew freiwilliger Student an der Fakultät für Mathematik der Kasaner Universität und verdiente seinen Lebensunterhalt mit Klavierunterricht.

  1855 traf Balakirev in St. Petersburg Glinka, der überzeugte junger Komponist widmete sich dem Komponieren von Musik im nationalen Geist. Auf dem Weg nach Berlin schenkte ihm Glinka sein Porträt.

  
  
  

  Am 12. Februar 1856 gab Balakirew in St. Petersburg bei einem Universitätskonzert mit seinem Konzert Allegro (fis-moll) ein glänzendes Debüt als Pianist und Komponist. Das Orchester wurde von Carl Schubert geleitet. „Balakirev ist ein reicher Fund für unsere russische Musik„“, schrieb Serov, beeindruckt von seiner Leistung.

  Der Name des jungen Komponisten erlangte in den Musikkreisen St. Petersburgs sofort Berühmtheit. Sie schreiben in den Zeitungen über ihn. Vertreter des Adels laden ihn gerne zu ihren Hauskonzerten ein. Die Rolle eines modischen Virtuosen, der die Launen adliger Gönner erfüllt, reizt ihn jedoch nicht. Er bricht entschieden die weltlichen Bindungen ab, obwohl er sich damit selbst zu einem Leben voller Not und Entbehrungen verdammt. Seine Haupteinnahmequelle bleibt privater Musikunterricht. Das ist es. Gleichzeitig widmet er seine ganze Energie, seine ganze Kraft dem Kampf um eine sinnvolle, höchst ideologische Musikkunst.

  Balakirev freundete sich eng mit Stasov an, in dem er einen sensiblen, liebevoller Freund und ideologischer Inspirator. Auch die Bekanntschaft mit Dargomyzhsky beeinflusste ihn.

  Von Ende 1858 bis 1861 war Mily Balakirev damit beschäftigt, Musik für Shakespeares Tragödie „König Lear“ zu komponieren. Der Anstoß war Neuproduktion Tragödie auf der Bühne Alexandria Theater. Balakirevs Musik für „König Lear“, zu der laut Stasov gehört „zu den höchsten und kapitalsten Geschöpfen neue Musik» , zeichnet sich durch ein tiefes Eindringen in den Charakter des Shakespeare-Dramas, Relief, aus Musikalische Bilder und eine organische Verbindung zum Bühnendrama. Im Theater kommt diese Musik jedoch nie vorNichtwurde aufgeführt, und die Ouvertüre, die den Charakter einer völlig abgeschlossenen Ouvertüre angenommen hatte, selbständiges Arbeiten wurde zum ersten Beispiel russischer Programmsymphonie.

  
  
  

  Im gleichen Zeitraum entstand die Komponistengemeinschaft „The Mighty Handful“. Im Jahr 1856 lernte Balakirev den jungen Militäringenieur Cui kennen, mit dem er sich aufgrund gemeinsamer musikalischer Interessen schnell anfreundete. Im Jahr 1857 gab es ein Treffen mit einem Absolventen der Militärschule Mussorgsky, im Jahr 1861 mit dem siebzehnjährigen Marineoffizier Rimsky-Korsakov und im Jahr 1862 mit Borodin, einem Professor an der Medizinisch-Chirurgischen Akademie in der Abteilung für Chemie. So entstand der Kreis. Laut Rimsky-Korsakov, Balakirev „Sie gehorchten bedingungslos, denn sein persönlicher Charme war furchtbar groß. Jung, mit wundervollen, bewegenden, feurigen Augen, mit einem wunderschönen Bart, der entschieden, autoritär und direkt spricht; Er war jede Minute bereit für wunderbare Improvisationen am Klavier, erinnerte sich an jeden Takt, den er kannte, prägte sich sofort die ihm vorgespielten Kompositionen ein, er musste diesen Charme hervorbringen wie kein anderer.“.

  Balakirev baute seinen Unterricht mit seinen Kommilitonen nach der Methode des freien Austauschs kreativer Gedanken auf. Die Werke aller Mitglieder des Kreises wurden gemeinsam gespielt und diskutiert. Durch die Kritik an den Schriften seiner Freunde zeigte Balakirew nicht nur auf, wie einzelne Mängel behoben werden sollten. Oft hat er ganze Musikstücke selbst geschrieben, orchestriert und bearbeitet. Er teilte großzügig mit Freunden kreative Ideen, Erfahrung, schlug ihnen Themen und Handlungsstränge vor. Einen wichtigen Platz im Unterricht nahm auch die Analyse herausragender Werke klassischer und zeitgenössischer Komponisten ein. Wie Stasov schrieb, Balakirevs Gespräche „Für seine Kameraden waren es wie echte Vorlesungen, ein echtes Gymnasium und ein Musikkurs an der Universität.“ Es scheint, dass keiner der Musiker an Stärke mit Balakirev mithalten konnte Kritische Analyse und musikalische Anatomie“. Die im Kreis entstandenen Auseinandersetzungen gingen oft weit über rein musikalische Fragen hinaus. Probleme der Literatur, der Poesie und des gesellschaftlichen Lebens wurden heftig diskutiert.

  Mily Balakirev war der erste russische Musiker, der eine Expeditionsreise zur Aufnahme von Liedern an der Wolga unternahm (Sommer 1860). Zusammen mit der Dichterin Schtscherbina, einer Forscherin und Expertin für russische Folklore, fuhr er mit dem Dampfer von Nischni Nowgorod nach Astrachan. Shcherbina schrieb die Worte Balakirev auf – die Melodien von Volksliedern.

  

  A.K. Glasunow und M.A. Balakirev.

  Das erste kreative Ergebnis der Reise war eine neue Ouvertüre (oder ein neues Bild) zu den Themen dreier russischer Lieder, die an der Wolga aufgenommen wurden. Balakirev gab ihm den Namen „1000 Jahre“ und später, im Jahr 1887, nannte er es nach einer Überarbeitung die symphonische Dichtung „Rus“. Der äußere Grund für die Komposition war die Eröffnung des Denkmals „Millennium Russlands“ im Jahr 1862 in Nowgorod.

  Mily Alekseevich schuf eine neue Art der Musikverarbeitung, die das Original reproduziert künstlerische Mittel Merkmale der Volksliedkunst. Bei diesen Behandlungen, wie in eigene Schriften An Volksthemen Er verband mutig den klaren Diatonismus des Bauernliedes mit dem koloristischen Reichtum zeitgenössischer romantischer Harmonie, fand ungewöhnliche Instrumentalfarben, neue interessante Durchführungstechniken, die die Originalität des russischen Liedes betonten, und schuf charakteristische Bilder Volksleben, Natur.

  Ein wertvoller Beitrag auf dem Gebiet der russischen Musikethnographie ist die „Sammlung russischer Volkslieder“, die 1866 von Balakirev veröffentlicht wurde.

  Balakirewbesuchte den Kaukasus dreimal: 1862, 1863 und 1868. Beeindruckt von diesen Reisen schrieb er die Klavierphantasie „Islamey“, Hauptthema die zur Melodie eines kabardischen Tanzes wurde, den er während seiner Reisen hörte. Als Ergebnis dieser Reisen begann Balakirev mit der Arbeit an der symphonischen Dichtung „Tamara“.

  
  

  18. März 1862 Balakirev zusammen mit Chorleiter Lomakin gründete die „Free Music School“. In den frühen Tagen ihres Bestehens entwickelte diese Schule ein breites Spektrum an Aktivitäten. In den von dieser Schule organisierten Konzerten wurden Gesangs- und Chorstücke von Lomakin und Orchesterstücke von Balakirev dirigiert. Am 28. Januar 1868, nachdem Lomakin sich geweigert hatte, die Schule zu leiten, übernahm Balakirew als einer ihrer Gründer diese Arbeit und leitete die Schule als Direktor bis zum Herbst 1874.

  Wagner, der in Russland war und Balakirevs Auftritt hörte, lobte seine Dirigierkunst und fügte hinzu, dass er in ihm seinen zukünftigen russischen Rivalen sah.

  Im Jahr 1867 fungierte Balakirev als Dirigent in Prag, wo er dem tschechischen Publikum erstmals Glinkas „Ruslan und Ljudmila“ vorstellte: „Ruslan“ faszinierte schließlich das tschechische Publikum. Die Begeisterung, mit der es aufgenommen wurde, lässt auch jetzt nicht nach, obwohl ich es bereits dreimal dirigiert habe.“ Die Prager Zuhörer überreichten Balakirew Kränze und er beschloss, einen davon zum Grab von Glinka zu tragen. Tschechische Zeitungen erkannten Balakirev als würdigen Schüler Glinkas, einen Nachfolger seines Werkes

  Vom Herbst 1867 bis zum Frühjahr 1869 dirigierte Mily Balakirev Sinfoniekonzerte der Kaiserlich Russischen Föderation Musikgesellschaft(1867 zusammen mit Berlioz), in dem überwiegend Werke von Berlioz, Liszt und Orchesterwerke russischer Komponisten: Rimsky-Korsakow, Borodin, Mussorgsky aufgeführt wurden.

  Ende der sechziger Jahre Freundschaften Balakirev mit Tschaikowsky. Die Komponisten pflegen einen regen Briefwechsel. Balakirev hilft mit seinem Rat erheblich bei der Entwicklung von Software symphonische Kreativität Tschaikowsky, und er wiederum trägt dazu bei, Balakirews Werke in Moskau bekannt zu machen.

  Zu diesem Zeitpunkt prasselten bereits schwere Schläge nacheinander auf Balakirew nieder.

  Im Frühjahr 1869 entzogen ihn Vertreter der Hofclique unsanft von der Leitung von Konzerten der Kaiserlich-Russischen Musikgesellschaft. Dies löste in der progressiven Musikszene tiefe Empörung aus. Tschaikowsky veröffentlichte im Modern Chronicle einen Artikel, in dem er die Haltung aller ehrlichen Musiker zur Tatsache des unzeremoniellen Ausschlusses aus der Höhe zum Ausdruck brachte Musikalische Institution eine Person, die der Stolz und die Zierde der Russen ist Musikkultur. Tschaikowsky schrieb: „Balakirew kann jetzt sagen, was der Vater der russischen Literatur sagte, als er die Nachricht von seinem Ausschluss aus der Akademie der Wissenschaften erhielt: „Die Akademie kann von Lomonossow getrennt werden, aber Lomonossow kann nicht von der Akademie getrennt werden.“

  Zu diesem Zeitpunkt hatte sich die finanzielle Situation der „Freien Musikschule“ stark verschlechtert. Sie stand kurz vor der Schließung. Balakirev hat das sehr hart getroffen.

  Auch in seinem Privatleben kam es zu ernsthaften Schwierigkeiten: Der Tod seines Vaters machte es notwendig, sich um den Unterhalt seiner unverheirateten Schwestern zu kümmern, während der Komponist selbst keine Möglichkeit hatte, seinen Lebensunterhalt zu bestreiten.

  
  

  Anfang der siebziger Jahre änderten sie sichund Balakirevs Beziehung zu Mitgliedern der „Mighty Handful“. Balakirevs Schüler wurden zu reifen, vollwertigen Komponisten und brauchten nicht mehr seine tägliche Fürsorge. An einem solchen Phänomen war nichts Unnatürliches, und eines der Mitglieder des Kreises – Borodin – gab die richtige Erklärung, wenn auch in humorvoller Form: „Während sich alle in der Position von Eiern unter der Henne befanden (gemeint ist Balakirev mit dem). (letztes) waren wir alle mehr oder weniger gleich. Sobald das Küken aus den Eiern schlüpfte, wuchsen ihm Federn. Die Federn eines jeden Menschen waren zwangsläufig unterschiedlich; und als die Flügel wuchsen, flog jeder dorthin, wo ihn die Natur hinzog. Der Mangel an Ähnlichkeit in Richtung, Bestrebungen, Geschmack, Art der Kreativität usw. ist meiner Meinung nach eine gute und keineswegs eine traurige Seite der Sache.“ Balakirew war jedoch schmerzlich stolz und durch Misserfolge schwer verletzt und konnte den Verlust seines früheren Einflusses auf seine jüngsten Schüler nicht verkraften.

  Mily Alekseevichs Misserfolge endeten mit einem erfolglosen Konzert in Nischni Nowgorod, das zur Verbesserung seiner finanziellen Situation gedacht war.

  Schwierige Erfahrungen führten zu einer akuten psychischen Krise. Balakirev war einst von der Idee des Selbstmordes besessen. Um Geld zu verdienen, muss er als einfacher Angestellter in den Vorstand der Warschauer Eisenbahn eintreten, distanziert sich von seinen ehemaligen Freunden und verweigert für lange Zeit jegliche musikalische Betätigung.

  Erst gegen Ende der siebziger Jahre erwachte sein Interesse an der Musik allmählich wieder. Er greift die unterbrochene Komposition der symphonischen Dichtung „Tamara“ erneut auf. Balakirevs Rückkehr zur musikalischen Tätigkeit wurde größtenteils durch die Bemühungen seiner Freunde erleichtert. Insbesondere Shestakova spielte eine wichtige Rolle und lud ihn ein, an der Bearbeitung von Glinkas Partituren mitzuwirken, die zur Veröffentlichung vorbereitet wurden. Balakirev machte sich aktiv an die Arbeit an dieser Arbeit und lud Rimsky-Korsakov und seinen Schüler Lyadov zur Mithilfe ein.

  

  Aber Balakirev kehrte nicht mehr als derselbe „Adler“, wie Dargomyzhsky ihn einst nannte, ins Musikleben zurück. Seelenkräfte er war gebrochen, eine schmerzhafte Isolation trat auf. Freunde waren besonders beeindruckt von Balakirevs Appell an die Religion.

  Von 1883 bis 1894 war Balakirew Leiter der Hofsingkapelle. Er konzentrierte die gesamte musikalische Arbeit des Gesangschors in seinen Händen und entwickelte ein Programm wissenschaftlicher Kurse. Er stellte Rimsky-Korsakov, der die Position des Musikklasseninspektors innehatte, die Arbeit in der Kapelle vor. Besonderes Augenmerk legte Balakirev auf die Entwicklung der Orchesterklasse in der Kapelle.

  Letzteres stammt aus dem Jahr 1894 öffentliches Reden Balakirev als Pianist. Es war bei Feierlichkeiten in Zhelazova Wola, Chopins Heimat, wo auf Balakirevs Initiative ein Denkmal für den großen polnischen Komponisten enthüllt wurde.

  Bis zu seinem Lebensende pflegte Balakirev eine leidenschaftliche Liebe zu Glinka. 1885 nahm er in Smolensk an der Eröffnungsfeier des Denkmals für den großen Komponisten teil und dirigierte dort zwei Konzerte. 1895 gelang ihm die Anbringung einer Gedenktafel am Berliner Haus, in dem Glinka starb, er selbst nahm als Teil der russischen Delegation an den Feierlichkeiten teil und dirigierte seine Symphonie in Berlin. Und 1906 wurde zu Ehren der Eröffnung des Glinka-Denkmals in St. Petersburg (der Initiator war diesmal Balakirev) eine von ihm komponierte feierliche Kantate aufgeführt.

  
  
  

  Balakirev war direkt an der Entstehung der Opernwerke von Mussorgski, Rimski-Korsakow, Borodin und Cui beteiligt, half ihnen bei der Auswahl der Handlung und der Arbeit an der Musik und förderte als Dirigent und Publizist russische Opern. Von besonderer Bedeutung waren Balakirevs Aktivitäten im Bereich der Popularisierung von Glinkas Opern in Russland und im Ausland.

  Mily Alekseevich Balakirev starb am 16. Mai 1910 in St. Petersburg in seiner Wohnung in der Kolomenskaya-Straße 7. Nach seinem Testament vollendete Ljapunow eine Reihe von Werken, die er nicht vollendet hatte, darunter ein Klavierkonzert in Es-Dur.

  Balakirew wurde auf dem Tichwin-Friedhof der Alexander-Newski-Lavra beigesetzt. Im Jahr 1936, während des Wiederaufbaus der Nekropole der Kunstmeister, wurde Balakirews Asche vom südlichen Zaun des Friedhofs näher an die Mauer der ehemaligen Tichwin-Kirche gebracht und auf dem Weg des Komponisten neben dem 1908 verstorbenen Rimski-Korsakow beigesetzt .

  Mily Balakirev spielte eine große Rolle bei der Gründung der nationalen Musikschule, obwohl er selbst relativ wenig komponierte. IN symphonische Genres er schuf zwei Sinfonien, mehrere Ouvertüren, Musik zu Shakespeares „König Lear“, Symphonische Gedichte„Tamara“, „Rus“, „In der Tschechischen Republik“. Für Klavier schrieb er eine Sonate in b-Moll, eine brillante Fantasie „Islamey“ und mehrere Stücke in verschiedene Genres. Von hohem Wert sind Romanzen und Adaptionen von Volksliedern. Musikalischer Stil Balakireva ruht auf einer Seite Volksherkunft und den Traditionen der Kirchenmusik andererseits auf der Erfahrung neuer westeuropäischer Kunst, insbesondere Liszt, Chopin, Berlioz.

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