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Dieses Handbuch ist eine Sammlung originaler melodischer Diktate für Studierende Junior-Klassen Musikabteilung(8-jährige Ausbildungszeit).

Das Hauptziel der Erstellung des Handbuchs besteht darin, neue kreative Ansätze für eine fruchtbare Arbeit mit Grundschülern im Solfeggio-Unterricht zu finden.

Die Arbeit mit Schülern am Diktat ist eine der schwierigsten Aktivitäten im Solfeggio-Unterricht. Das Diktat fasst in der Regel sowohl theoretisches Wissen als auch praktische Fertigkeiten zusammen. All dies ist ein ganzer Komplex, der darauf abzielt, mehrere Aufgaben gleichzeitig zu erfüllen und zu einer einzigen zu kombinieren – das Schreiben einer Melodie mit vollständiger Bedeutung.

Wo soll man anfangen, wie organisiert man die Arbeit am Diktat? Entwicklungen zur Lösung dieses Problems sind im vorgeschlagenen Handbuch aufgeführt.

Zweifellos muss ein kleiner Erstklässler, bevor er selbstständig eine Melodie aufnehmen kann, die Notenschrift, das Metrum und den Rhythmus beherrschen, Hörerfahrung im Verhältnis der Schritte einer Tonleiter sammeln und vieles mehr. Im Prozess des Erlernens der Grundlagen musikalische Bildung, wir fangen an, die ersten Diktate zu schreiben, analysieren nach Gehör Musikalische Fragmente und reparieren Sie sie mit grafische Bilder(hier kann der Lehrer seiner Fantasie freien Lauf lassen). Bei solchen Diktaten spielt der Lehrer leicht verständliche Stücke auf dem Klavier. Nach dem Anhören sollen die Schüler zum Beispiel die Stimmung der Musik hören und aufzeichnen, wie sich die Melodie bewegt (natürlich nachdem sie darüber gesprochen haben), den Puls klatschen, die Schläge zählen, den starken bestimmen , usw.

Etwa ab der zweiten Klasse steigt der Schwierigkeitsgrad entsprechend an Lehrplan. Hier sollte das Kind bereits besitzen Musiknotation, kennen bestimmte Tonalitäten, Prinzipien der Schwerkraft in Harmonie, Dauer und können diese gruppieren.

Besondere Aufmerksamkeit verdient die Arbeit mit dem Rhythmus. Rhythmische Diktate, die darauf abzielen, ein rhythmisches Muster aufzuzeichnen, bieten ein hervorragendes Training. Bei melodischen Diktaten finde ich es praktisch, den Rhythmus getrennt von der Melodie aufzuzeichnen (in in einem größeren Ausmaß Dies ist für Grundschüler relevant.

Der Prozess des Diktatschreibens basiert auf der Befolgung eines Plans. Nach jeder Wiedergabe müssen Sie Folgendes bestimmen und aufzeichnen:

• Schlüssel;
• musikalische Taktart, Diktatform, Strukturmerkmale;
• Start Diktat (erster Takt) - Tonikum, mittlere Trittfrequenz(4. Zyklus) – Vorhandensein der V-Stufe, letzte Kadenz(7–8 Takte) -

V-Stufen-Tonikum;

• Rhythmus;
• melodische Intonationen mit grafischen Symbolen;
• Musiknotation;

Bei der Aufführung einer Melodie muss den Studierenden eine konkrete Aufgabe gestellt werden. Gleichzeitig halte ich es für wichtig, sich nicht darauf zu konzentrieren, etwas Bestimmtes zu hören, sondern im Gegenteil das Maximum zu notieren, was (basierend auf dem Plan) möglich ist. Es ist nicht so wichtig, in welcher Reihenfolge Sie mit der Aufnahme beginnen, was Sie hören – von der ersten Note oder vom Ende, es hängt alles von der konkreten Melodie ab. Es ist wichtig, einen „Startpunkt“ zu wählen: Es könnte das Tonic am Ende sein, „was kommt vor dem Tonic?“ und der V-Schritt in Takt 4: „Wie sind wir dazu gekommen?“ usw. Es ist auch wichtig, Kinder nicht an der Beziehung zwischen zwei benachbarten Tönen zu orientieren, sondern an einem Motiv aus 5-6 Tönen und es „als ein Wort“ wahrzunehmen, dann lernen die Kinder schnell die gesamte Melodie. Es ist diese Fähigkeit, die später dabei hilft, den Notentext beim Lesen vom Blatt in einem Fachgebiet zu verallgemeinern.

Die Sammlung enthält größtenteils Diktate in Punktform, bestehend aus zwei Sätzen mit wiederholtem Aufbau. Auch im Unterricht verfassen wir Diktate ähnlicher Struktur. Basierend auf der klassischen Tradition diskutieren wir das mit den Studierenden Start Diktat – von der Tonika oder einem anderen stabilen Niveau, in Takt 4 - mittlere Trittfrequenz- Vorhandensein der V-Stufe, 7–8 Takte - letzte Kadenz- Tonikum der Stufe V;

Nachdem wir den Rhythmus (über den Takten) geschrieben haben, analysieren wir die Melodie und die Intonationen, aus denen sie besteht. Dazu haben wir die Hauptelemente der Melodie identifiziert und jedem ein eigenes Symbol zugewiesen. (Hier sind der Fantasie des Lehrers keine Grenzen gesetzt).

Grundelemente der musikalischen Intonation:

Ein Beispiel für ein Diktat mit grafischen Symbolen:

Der „Schlüssel“ zum erfolgreichen Diktatschreiben ist die Fähigkeit, logisch zu analysieren und zu denken. In der praktischen Arbeit musste ich Studenten mit einem guten musikalischen Gedächtnis und einer rein „natürlichen“ Intonation treffen, die Schwierigkeiten hatten, ein Diktat zu schreiben. Im Gegenteil, ein Schüler, der eine schwache Intonation hat, sich eine Melodie lange einprägt und logisch denken kann, kommt gut mit Diktat zurecht. Daher die Schlussfolgerung, dass Kindern zum erfolgreichen Schreiben eines Diktats nicht nur das Auswendiglernen, sondern auch das Auswendiglernen beigebracht werden sollte analysieren gehört .

Musikalisches Diktat ist eine interessante und fruchtbare Arbeitsform im Solfeggio-Kurs. Es konzentriert sich auf modale, intonatorische und taktrhythmische Schwierigkeiten. Die Arbeit an einem Diktat organisiert die Aufmerksamkeit der Schüler, entwickelt das auditive Gedächtnis und die Fähigkeit, das Gehörte zu analysieren. Die Entwicklung aller oben genannten Grundlagen erfolgt gleichermaßen in allen Disziplinen, die an Musikschulen und Kunstschulen studiert werden, insbesondere im Fachgebiet und im Solfeggio. Diese Artikel ergänzen sich sicherlich. Der Ansatz beim Studium eines neuen Werks in einem Fachgebiet und eines Diktats in Solfeggio unterscheidet sich jedoch deutlich: das Reproduzieren Musikalischer Text Gemäß den Notizen im Fachgebiet entsteht im Kopf des Schülers nach und nach aus den Details das fertige Stück. Dies spiegelt sich im Diagramm wider:

Bei der Erstellung einer musikalischen Notation eines gehörten Stücks in Solfeggio verläuft der Prozess der Arbeit mit neuem Material in die entgegengesetzte Richtung: Zuerst wird den Schülern der Klang des fertigen Stücks angeboten, dann hilft der Lehrer bei der Analyse, und dann ist das, was sie gelernt haben in einen Notentext verwandelt:

In der Phase der Diktatanalyse ist es wichtig, vom Allgemeinen (Merkmale der Struktur und Phrasierung) zum Spezifischen (z. B. der Bewegungsrichtung der Melodie) zu folgen, ohne den natürlichen Ablauf des Prozesses zu stören.

Beim Aufzeichnen eines Diktats entsteht kein Ganzes aus einzelnen Elementen (Melodie + Rhythmus + Takt + Form = Ergebnis), sondern die Fähigkeit, das Ganze als Komplex seiner Bestandteile zu analysieren.

Um Studierende an die aktive Wahrnehmung eines Notentextes zu gewöhnen, sind verschiedene Formen der Diktatbearbeitung sehr sinnvoll. Zum Beispiel:

• Geschritten Diktat - Der Lehrer spielt eine Melodie, die die Schüler als Schrittfolge aufschreiben. Diese Art des Diktats trägt zur Erweiterung der harmonischen Orientierung bei und entwickelt die nützliche Fähigkeit, in Schritten zu denken.
• Diktat mit Fehlern - Ein Diktat wird an die Tafel geschrieben, jedoch mit Fehlern. Die Aufgabe der Kinder besteht darin, sie zu korrigieren und die richtige Option aufzuschreiben.
• Diktat mit Optionen - nützlich, um den musikalischen Horizont zu erweitern und Entwicklungsmöglichkeiten zu verstehen Musikalisches Material. In solchen Diktaten können Sie sowohl rhythmische als auch melodische Variationen verwenden.
• Diktat aus dem Gedächtnis - Das Diktat wird analysiert und gelernt, bis sich jeder Schüler daran erinnert. Die Aufgabe besteht darin, den Notentext aus dem Gedächtnis richtig zu formulieren.
• Grafisches Diktat - Der Lehrer markiert nur einige Schritte an der Tafel, grafische Symbole, bezeichnet Elemente der melodischen Intonation.
• Diktat mit Vervollständigung der Melodie entwickelt sich Kreative Fähigkeiten Studenten, basierend auf drei Phasen der melodischen Entwicklung: Anfang, Mitte (Entwicklung) und Abschluss.
• Auswahl und Aufnahme bekannter Melodien . Zunächst wird die Melodie am Instrument ausgewählt und anschließend schriftlich zusammengestellt.
• Selbstdiktat - Auswendiglernen der aus dem Lehrbuch gelernten Zahlen. Bei dieser Form des Diktats entwickelt sich das innere Gehör und die Fähigkeit, das Gehörte anschaulich zu formulieren.
• Diktat ohne Vorbereitung (Kontrolle) - spiegelt den Grad der Beherrschung des Materials wider. Als Material können Sie ein Diktat wählen, das eine oder zwei Notenstufen leichter ist.

Jede Form des Diktats ist eine Art Entwicklungsüberwachung musikalisches Denken das Kind, der Grad seiner Aufnahme neuen Materials sowie eine Möglichkeit, Kindern die Möglichkeit zu geben, ihre Fähigkeiten selbstständig zu verwirklichen oder unter Anleitung eines Lehrers „Entdeckungen“ zu machen.

Beispiele für Diktate für die 2. Klasse:

Beispiele für Diktate für die 3. Klasse:

Beispiele für Diktate für die 4. Klasse:

Die im Handbuch vorgestellten Diktate sind auf der Grundlage der oben beschriebenen Elemente der musikalischen Intonation erstellt und werden als lehrreich eingestuft. Meiner Meinung nach ist es in dieser Form bequem, sie zu „hören“ und zu analysieren und die Aufgabe daher problemlos zu bewältigen. Das wünsche ich unseren Studierenden – jungen Musikern!

Ich hoffe auf eine kreative Herangehensweise der Lehrer an das, was hier präsentiert wird Methodenhandbuch Material.

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Um Lyudmila Sinitsinas Handbuch „Solfeggio Dictations for Junior Grades“ zu erwerben, wenden Sie sich bitte an die Autorin unter

M.: Muzyka, 1983. Lehrbuch für Kinder, Abend- und Sekundarschüler Sonderschulen von der 1. bis 11. Klasse. Zusammengestellt von: I. A. Rusyaeva

Zweite Ausgabe Lehrhilfe Das einstimmige musikalische Diktat basiert wie die Erstausgabe (M., 1983) auf der von Lehrern der Central Secondary Specialised entwickelten Methodik Musikschule am Moskauer Staatskonservatorium. P. I. Tschaikowsky und gemäß den Solfeggio-Anforderungen für Schulen dieses Profils zusammengestellt.

Das Material dieser Sammlung deckt alle Phasen der Monophoniearbeit in Mittel- und Oberschulen ab und wird in der fünften, sechsten und siebten Klasse (wo Monophonie die Hauptform der Diktatarbeit ist) ebenso detailliert systematisiert wie in Grundschule(siehe erste Ausgabe), und in der achten bis elften ist es nach einem anderen Prinzip angeordnet, wird nicht auf die Klassen verteilt und hat ein relativ geringes Volumen (dies liegt daran, dass in der Oberstufe der Schule das Hauptaugenmerk liegt). wird dem Studium des zwei- und dreistimmigen Diktats gewidmet).

Der Aufbau der Sammlung ähnelt dem der ersten Ausgabe; Es enthält neben dem Hauptteil Anhänge inklusive Hilfsmaterialien, die das erfolgreiche Arbeiten an einem einstimmigen Diktat erleichtern und ist für die fünfte bis achte Klassenstufe gedacht. Wird weiterhin häufig in der Mittelstufe verwendet verschiedene Formen Diktat: mündlich (in der üblichen Form – im Hauptteil und speziell, mit dem Zusatz einer „Antwort“ – in den Anhängen), schriftlich rhythmisch (mit Einführung einer neuen rhythmischen Schwierigkeit) und schriftlich melodisch. Dies hilft bei der umfassendsten Entwicklung jedes Themas des Programms. Verallgemeinernde Abschnitte enthalten, wie in der Grundschule, Diktate zu allen im betreffenden Jahr behandelten Themen und sind hauptsächlich für den Gebrauch im Unterricht gedacht letztes Quartal, bei der Wiederholung und Festigung des in dieser Klasse erlernten Lehrstoffs.

Der Großteil der Diktate und Trainingsübungen Die in den Anhängen enthaltenen Werke sind vom Autor verfasst, es werden jedoch für fast jedes untersuchte Medium die eine oder andere Anzahl Beispiele aus der Musikliteratur und der Volksmusik aufgeführt.

Zusätzlich zu Abschnitten mit verschiedene Sorten Intonation und rhythmische Schwierigkeiten, die im Solfeggio-Kurs erlernt werden; das Handbuch enthält auch Abschnitte eines spezielleren Plans („Bassschlüssel“, „Registeraufruf“, „Zusammengesetzte Intervalle“), die Form einer Periode der einen oder anderen Art, Diatonische und chromatische Sequenzen werden getrennt und nacheinander geübt, Abweichungen. Zu den besonderen Schwierigkeiten im Bereich des einstimmigen Diktierens gehören Modulationen (sie werden während sieben Schuljahren in der Mittel- und Oberstufe absolviert). Daher werden sie im Handbuch angegeben Besondere Aufmerksamkeit. In der fünften, sechsten und siebten Klasse werden nacheinander alle Modulationen in der Tonalität diatonischer Verwandtschaft gemeistert, in höheren Klassen kommen Modulationen in der Tonalität nicht-diatonischer Verwandtschaft und entfernter Verwandtschaft hinzu. Beim Studium dieses Themas sei es nach Ansicht des Autors unbedingt erforderlich, einen strikten Gradualismus einzuhalten, beginnend mit den gebräuchlichsten Modulationen, die jedem bekannt sind, dann zu weniger häufig anzutreffenden und schließlich zu den selten verwendeten übergehen (Ohne auditive Beherrschung kann das Thema nicht als vollständig abgedeckt betrachtet werden).

Es ist zu beachten, dass die im letzten Abschnitt platzierten und nicht in Klassen unterteilten Diktate (in jedem Thema) mit zunehmender Komplexität angeordnet werden und daher die einfacheren im achten bis neunten und die komplexeren verwendet werden können - in der zehnten und elften Klasse.

Fünfte Klasse

Die fünfte Klasse setzt im Bereich des Diktats die in den Primarstufen skizzierte Linie fort und schließt kontinuierlich an die vierte an. Dabei werden in gleicher Weise alle bisher unerforschten Sprünge in der Melodie auf der Sexte und Septim sehr differenziert ausgearbeitet, Züge auf den Klängen neu erlernter Tritoni- und Akkordtöne erlernt, neue Metren, komplexere Rhythmusgruppen, Schlüssel mit Große anzahl Zeichen.

Eine grundsätzliche Neuerung in der fünften Klasse ist der Beginn des Modulationsstudiums. Die Bedeutung dieses Themas wurde bereits diskutiert. Fügen wir nur hinzu, dass hier eine Nebenschwierigkeit auftritt – das Auftreten von Änderungszeichen, die der Tonalität entsprechen, in die die Modulation erfolgt. Es ist unbedingt darauf zu achten, dass die Schüler nicht nur den Tonalitätswechsel genau hören und den Zeitpunkt der Modulation eindeutig bestimmen können, sondern auch die Platzierung neuer Zeichen am Ende der Periode stets sorgfältig überwachen. Dies ist sehr wichtig, da es zu einem bewussteren Umgang mit diesem Thema beiträgt.

In diesem Kurs werden Diktate im Bassschlüssel in das Manual eingeführt. Nach Meinung des Autors müssen sie in einen besonderen Abschnitt eingeteilt werden, da die Aufnahme im Bassschlüssel für Studierende vieler Fachrichtungen (z. B. Geiger) erhebliche Schwierigkeiten bereitet.

Sechste Klasse

In der sechsten Klasse beginnt eine systematische Untersuchung der intratonalen Chromatik. Aus methodischer Sicht ist es sehr wichtig, dass chromatische Klänge nicht isoliert, sondern als Ganzes betrachtet werden Komponente die eine oder andere melodische Wendung. Beispiele mit Chromatiken müssen zunächst sorgfältig analysiert werden.

Die Bereicherung der Intonationsseite der Melodie von Diktaten dieser Klasse ist auch mit der Einführung des harmonischen Dur und seiner charakteristischen Intervalle verbunden. Die Studierenden müssen dieses spezielle Werkzeug vollständig beherrschen.

Groß und komplexes Thema in der sechsten Klasse – „Abweichungen in der Tonalität der diatonischen Verwandtschaft“. Zunächst ist es notwendig, von den Studierenden eine klare Unterscheidung zwischen den Konzepten „Modulation“ und „Abweichung“ zu erreichen. Es ist notwendig, in ihnen die Fähigkeit zu entwickeln, den Zeitpunkt der Abweichung und die Tonalität der Abweichung genau zu bestimmen und ständig die Gewohnheit zu pflegen, bei der Aufnahme unbedingt alle zufälligen Zeichen anzugeben. Dies ist sehr wichtig, wenn Sie chromatische Sequenzen studieren und an ähnlichen Themen der siebten Klasse arbeiten.

In der sechsten Klasse werden neue Periodentypen studiert – mit Erweiterung und mit Ergänzung. Um solche Diktate erfolgreich meistern zu können, müssen ihnen jedoch vorangegangen sein Vorarbeit zur Analyse solcher Perioden.

Siebte Klasse

Die siebte Klasse ist das letzte Jahr für die Arbeit an einem einstimmigen Diktat.

Neben dem Studium neuer Tools wird viel Aufmerksamkeit auf das gelegt, was zuvor behandelt wurde, aber noch mehr hohes Level und in einer komplizierteren Form. Die weitere Arbeit geht weiter zum intratonalen Chromatismus, zu Abweichungen in der Tonalität der diatonischen Verwandtschaft und zu verschiedenen Arten rhythmischer Schwierigkeiten; Neue Dimensionen, eine neue Art von Epoche werden durchlaufen.

In der siebten Klasse ist das Studium der Modulationen in der Tonalität der diatonischen Verwandtschaft abgeschlossen (hier werden die seltener vorkommenden Übergänge in der Tonalität der Stufen IV, II und VII gemeistert). Um dieses Thema besser zu beherrschen, empfehlen wir die Verwendung der entsprechenden Übungen aus den Anhängen.

Der Autor hält das Aufzeichnen von Diktaten, die eine bestimmte Schwierigkeit enthalten (Sprünge zu zusammengesetzten Intervallen oder Registeraufrufen, insbesondere wenn dies mit einem Tonartenwechsel verbunden ist), in dieser Ausbildungsphase für sehr nützlich, da dies dazu beiträgt, mehr zu lernen Flexibilität und Sicherheit beim Schreiben eines Diktats im Allgemeinen.

Oberstufenklassen

In den Klassen 8 bis 11 ist das einstimmige Diktat nicht mehr der Hauptunterrichtsgegenstand; Dem Programm zufolge werden an weiterführenden Schulen zwei- und dreistimmige Diktate abgehalten. Allerdings sollte die Arbeit an einem einstimmigen Diktat keinesfalls bis zum Schulschluss aufhören. Nach unserer Methode sollte Monophonie etwa zweimal im Monat geübt werden. Die Hauptaufgabe dieser Kurse besteht hauptsächlich darin, eine Reihe spezifischer Schwierigkeiten zu bewältigen, die in der Monophonie leichter zu bewältigen sind. Zu diesen Schwierigkeiten können Modulationen in einer nicht-diatonischen Tonalität, seltene Metren, einige spezielle (komplexeste) Arten der rhythmischen Unterteilung und verschiedene Arten intonatorischer Komplikationen der Melodie gehören. All dies ist der Inhalt der Diktate im letzten Abschnitt dieses Handbuchs.

Dem Studium jeder Schwierigkeit muss eine Erklärung vorausgehen (z. B. eine Taxonomie der Töne nach Verwandtschaftsgraden oder Merkmalen der enharmonischen Modulation); Mehrere erste Diktate zu einem bestimmten Thema können gemeinsam analysiert werden. Die Hauptvoraussetzung für die Arbeit an der Monophonie in dieser Phase ist die bewusste und professionelle Einstellung der Studierenden sowie das Vertrauen auf eine solide theoretische Grundlage.

Es ist sehr wichtig, sich daran zu erinnern, dass Diktate für das Gymnasium in jeder Hinsicht schwierig sind und daher systematisch und ohne lange Pausen daran gearbeitet werden muss, da sonst eine ganze Reihe früher erworbener Fähigkeiten verloren gehen kann.

Anwendungen

Die in den Anhängen enthaltenen Materialien sollen, wie in der ersten Ausgabe, parallel zur Arbeit am Diktat erarbeitet werden, um zu einer besseren Ausbildung und Entwicklung der notwendigen Fähigkeiten in diesem Bereich beizutragen. Die in den Anhängen enthaltenen Übungen sind in drei Gruppen unterteilt. großer Abschnitt und sind für die Verwendung in den Klassen fünf bis acht vorgesehen.

In dieser Ausgabe des Handbuchs sollte bei der Bearbeitung sowohl von Übungen zur Höranalyse als auch von Übungen zur Stimmintonation das Hauptaugenmerk auf die Beherrschung von Abweichungen und Modulationen in der Tonalität der diatonischen Verwandtschaft gelegt werden. Einige Ketten können auch als harmonische Diktate verwendet werden.

Gesangssequenzen zu einem vorgegebenen Motiv sind für die fünfte bis siebte Klasse konzipiert. Ab der sechsten Klasse wird das Singen chromatischer Sequenzen eingeführt. Sie können sein verschiedene Typen; in einem bestimmten Intervall oder nach zugehörigen Schlüsseln. Diatonische Sequenzen können nicht nur zweite Schritte, sondern auch Terzen und Quarten haben. Nachdem die Schüler das Motiv der Sequenz kennengelernt haben, lädt der Lehrer sie ein, die Sequenz zu singen in gewisser Weise. In einigen Fällen können Studierende die eine oder andere Option selbst wählen.

Der Autor hofft, dass diese Diktatsammlung im Solfeggio-Unterricht sowohl in Mittel- und Oberschulen der Musikoberschule als auch in weiterführenden Schulen von Kindermusikschulen Anwendung finden wird Musikschule und wird Lehrern und Schülern bei ihrer langjährigen Arbeit am einstimmigen Diktieren helfen.

Der erste Teil des Lehrbuchs „Solfeggio mit Vergnügen“ richtet sich an Oberstufenschüler von Kindermusikschulen und Kinderkunstschulen und besteht aus Erläuterungen, darunter einige Richtlinien, eine Diktatsammlung und eine Audio-CD. Die Diktatsammlung umfasst 151 Beispiele klassischer und Moderne Musik in- und ausländische Autoren, sowie Kostproben moderne Bühne und erfüllt die Anforderungen von Kindermusikschulen und Kinderkunstschulen für jedes Bildungsniveau.

Aufgabe dieses Handbuchs - Intensivierung des Bildungsprozesses, Erweiterung der Hörbasis der Schüler, Bildung ihres künstlerischen Geschmacks und vor allem Zweck ist Bildung große Auswahl kompetente Musikliebhaber, die je nach ihren Fähigkeiten einfache Zuhörer oder Musikliebhaber und mit bestimmten Fähigkeiten und Anstrengungen auch Profis werden können.

Das Handbuch wurde auf der Grundlage der 35-jährigen Erfahrung des Autors erstellt. Alle vorgestellten Materialien wurden im Laufe von 15 Jahren Arbeit an der Akkord State Budgetary Educational Institution of Children's Art School getestet. Der Autor präsentiert das musikalische Diktat als eine Reihe spannender Aufgaben. Darüber hinaus können viele Beispiele für die Höranalyse und Solfege verwendet werden, zum Beispiel Nr. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

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Musikalische Diktate gehören zu den interessantesten und nützliche Übungen Für die Entwicklung des Gehörs ist es schade, dass viele diese Form der Arbeit im Unterricht nicht mögen. Auf die Frage „Warum?“ lautet die Antwort meist: „Wir wissen nicht wie.“ Dann ist es Zeit zu lernen. Lassen Sie uns diese Weisheit begreifen. Hier sind zwei Regeln für Sie.

Regel eins. Es ist natürlich kitschig, aber Um zu lernen, wie man Diktate in Solfeggio schreibt, müssen Sie sie nur schreiben! Oft und viel. Daraus ergibt sich die erste und wichtigste Regel: Verpassen Sie keine Unterrichtsstunden, da in jedem Unterricht ein musikalisches Diktat geschrieben wird.

Regel zwei. Handeln Sie unabhängig und mutig! Nach jedem Spiel sollten Sie sich bemühen, so viel wie möglich in Ihr Notizbuch zu schreiben – nicht nur eine Note im ersten Takt, sondern viele Dinge an verschiedenen Stellen (am Ende, in der Mitte, im vorletzten Takt, in im fünften Takt, im dritten usw.). Sie müssen keine Angst davor haben, etwas falsch aufzuschreiben! Ein Fehler kann immer korrigiert werden, aber irgendwo am Anfang hängen zu bleiben und das Notenblatt längere Zeit leer zu lassen, ist sehr unangenehm.

Wie schreibe ich Musikdiktate?

Bevor wir mit dem Spielen beginnen, legen wir zunächst die Tonalität fest, legen sofort die Tonarten fest und stellen uns diese Tonalität vor (also eine Tonleiter, einen Tonika-Dreiklang, einleitende Grade usw.). Bevor ein Diktat beginnt, stellt der Lehrer die Klasse normalerweise auf den Ton des Diktats ein. Seien Sie versichert: Wenn Sie die Hälfte der Unterrichtsstunde Schritte in A-Dur gesungen haben, wird das Diktat mit einer Wahrscheinlichkeit von 90 % in derselben Tonart verfasst sein. Daher die neue Regel: Wenn Ihnen gesagt wurde, dass der Schlüssel fünf Abflachungen hat, dann ziehen Sie die Katze nicht am Schwanz, sondern platzieren Sie diese Abflachungen sofort dort, wo sie sein sollten – besser direkt auf zwei Linien.

Erstes Abspielen eines musikalischen Diktats.

Üblicherweise wird das Diktat nach der ersten Wiedergabe etwa so besprochen: Wie viele Takte? welche Größe? Gibt es Wiederholungen? Mit welcher Note beginnt es und mit welcher Note endet es? Gibt es ungewöhnliche rhythmische Muster (Punktrhythmus, Synkopen, Sechzehntelnoten, Triolen, Pausen usw.)? All diese Fragen sollten Sie sich stellen, sie sollen Ihnen vor dem Zuhören als Leitfaden dienen und nach dem Spielen selbstverständlich auch beantworten.

Im Idealfall, nach der ersten Wiedergabe in Ihrem Notebook sollten Sie haben:

• Schlüsselzeichen,
• Größe,
• alle Maßnahmen sind gekennzeichnet,
• die ersten und letzten Noten werden geschrieben.

Bezüglich der Anzahl der Zyklen. Normalerweise gibt es acht Takte. Wie sollen sie gekennzeichnet werden? Entweder liegen alle acht Balken auf einer Linie, oder vier Balken auf einer Zeile und vier auf der anderen- Das ist der einzige Weg und nichts anderes! Wenn Sie es anders machen (5+3 oder 6+2, in besonders schwierigen Fällen 7+1), dann sind Sie leider ein Verlierer! Manchmal sind es 16 Takte, in diesem Fall markieren wir entweder 4 pro Zeile oder 8. Sehr selten sind es 9 (3+3+3) oder 12 (6+6) Takte, noch seltener, aber manchmal gibt es Diktate von 10 Takte (4+6).

Diktat in Solfeggio – zweites Stück

Wir hören uns das zweite Playback mit folgenden Einstellungen an: Mit welchen Motiven beginnt die Melodie und wie entwickelt sie sich weiter: Gibt es Wiederholungen darin?, welche und an welchen Orten. Zum Beispiel, Wiederholung in Sätzen– Satzanfänge werden in der Musik oft wiederholt – Takt 1-2 und 5-6; Die Melodie kann auch enthalten Sequenzen- hierbei handelt es sich um die Wiederholung des gleichen Motivs aus verschiedenen Schritten, meist sind alle Wiederholungen deutlich hörbar.

Nach der zweiten Wiedergabe müssen Sie sich auch merken und aufschreiben, was im ersten Takt und im vorletzten Takt steht, und im vierten, falls Sie sich erinnern. Beginnt der zweite Satz mit einer Wiederholung des ersten, dann ist es auch besser, diese Wiederholung gleich auszuschreiben.

Sehr wichtig! Wenn Sie nach der zweiten Wiedergabe immer noch nicht die Taktart, die erste und die letzte Note in Ihrem Notizbuch haben und die Takte nicht markiert sind, müssen Sie „aktiv werden“. Daran darf man nicht hängen bleiben, man muss dreist fragen: „Hey, Lehrer, wie viele Riegel und welche Größe?“ Wenn der Lehrer nicht antwortet, wird wahrscheinlich jemand aus der Klasse reagieren, und wenn nicht, fragen wir lautstark einen Nachbarn. Im Allgemeinen handeln wir so, wie wir wollen, wir sind willkürlich, aber wir finden alles heraus, was wir brauchen.

Ein Diktat in Solfeggio schreiben – drittes und nachfolgendes Stück

Drittes und nachfolgendes Stück. Erstens ist es notwendig Benehmen , merken Sie sich den Rhythmus und notieren Sie ihn. Zweitens: Wenn Sie die Noten nicht sofort hören können, müssen Sie aktiv werden Analysieren Sie die Melodie , zum Beispiel nach folgenden Parametern: Bewegungsrichtung (auf oder ab), Glätte (hintereinander in Schritten oder in Sprüngen – in welchen Abständen), Bewegung nach den Klängen von Akkorden usw. Drittens brauchen Sie Hören Sie sich Hinweise an , das der Lehrer den anderen Kindern sagt, wenn er während eines Solfeggio-Diktats „herumläuft“, und korrigieren Sie, was in Ihrem Heft steht.

Die letzten beiden Stücke sollen ein fertiges musikalisches Diktat erproben. Sie müssen nicht nur die Tonhöhe der Noten überprüfen, sondern auch die korrekte Schreibweise von Hälsen, Ligen und die Platzierung von Vorzeichen (z. B. nach einem Bekar, Wiederherstellung eines Kreuzes oder B).

Heute haben wir darüber gesprochen, wie man lernt, Diktate in Solfeggio zu schreiben. Wie Sie sehen, schreiben Sie Musikalische Diktate Es ist überhaupt nicht schwierig, wenn man es mit Bedacht angeht. Abschließend erhalten Sie noch ein paar Empfehlungen zur Entwicklung von Fähigkeiten, die beim musikalischen Diktieren hilfreich sind.

1. Hören zu Hause Werke, die durchlaufen werden Musikalische Literatur, den Notizen folgen (Musik bekommt man von VKontakte, Noten findet man auch im Internet).
2. Singen Sie die Noten die Stücke, die Sie in Ihrem Fachgebiet spielen. Zum Beispiel, wenn Sie zu Hause lernen.
3. Manchmal Notizen manuell umschreiben . Sie können die gleichen Stücke verwenden, die Sie in Ihrem Fachgebiet studieren; es wird besonders nützlich sein, ein polyphones Werk umzuschreiben. Diese Methode hilft auch beim schnellen Auswendiglernen.

Dies sind bewährte Methoden, um die Fähigkeit zum Aufzeichnen von Diktaten im Solfeggio zu entwickeln. Lassen Sie es sich also ruhig angehen – Sie werden selbst vom Ergebnis überrascht sein: Sie werden musikalische Diktate mit einem Knall schreiben!

Richtlinien

Erste Klasse (Nr. 1-78) 3
Zweite Klasse (Nr. 79-157) 12
Dritte Klasse (Nr. 158-227) 22
Vierte Klasse (Nr. 228-288) 34
Fünfte Klasse (Nr. 289-371) 46
Sechste Klasse (Nr. 372-454) 64
Siebte Klasse (Nr. 455-555) 84
Zusatz (Nr. 556-608) 111

Abschnitt eins (Nr. 1-57) 125
Abschnitt zwei (Nr. 58-156) 135
Ergänzung zum zweiten Abschnitt (Nr. 157-189) 159
Abschnitt drei (Nr. 190-232) 168
Abschnitt vier (Nr. 233-264) 181
Ergänzung zum vierten Abschnitt (Nr. 265-289) 195

METHODISCHE ANWEISUNGEN

Musikalisches Diktat fördert die auditive Analysefähigkeit der Schüler und fördert deren Entwicklung musikalische Darbietungen und Bewusstsein für einzelne Elemente der Musik. Das Diktat fördert die Entwicklung des inneren Gehörs, des musikalischen Gedächtnisses, des Sinns für Harmonie, Takt und Rhythmus.
Wenn Sie lernen, ein musikalisches Diktat aufzunehmen, müssen Sie es verwenden verschiedene Formen in diesem Bereich arbeiten. Lassen Sie uns einige davon hervorheben.
1. Regelmäßiges Diktat. Der Lehrer spielt auf dem Instrument eine Melodie, die von den Schülern aufgenommen wird.
2. Bekannte Melodien auf dem Instrument auswählen und anschließend aufnehmen. Die Schüler werden aufgefordert, eine bekannte Melodie (bekanntes Lied) auf dem Instrument auszuwählen und diese dann richtig aufzuschreiben. Diese Art der Arbeit empfiehlt sich für Studierende in Fällen, in denen es nicht möglich ist, den Diktierunterricht zu Hause zu organisieren.
3. Bekannte Lieder aus dem Gedächtnis aufnehmen, ohne sie auf dem Instrument auszuwählen. Studierende können diese Art des Diktats auch für Hausaufgaben verwenden.
4. Aufnahme einer zuvor gelernten Melodie mit Text. Die aufzunehmende Melodie wird zunächst mit dem Text auswendig gelernt, anschließend wird sie von den Schülern aufgenommen, ohne sie abzuspielen.
5. Mündliches Diktat. Der Lehrer spielt eine kurze melodische Phrase auf dem Instrument, und der Schüler bestimmt den Modus, die Tonhöhe, das Metrum und die Dauer der Klänge. Anschließend singt er eine Melodie mit dem Namen der Klänge und der Leitung.
6. Diktate zur Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses. Nachdem die Schüler eine kurze Melodie ein- oder zweimal hintereinander gehört haben, müssen sie sich diese merken und sie sofort vollständig aufschreiben.
7. Rhythmisches Diktat, a) Die Schüler schreiben die diktierte Melodie außerhalb der Tonhöhe auf (rhythmisches Muster), b) Der Lehrer schreibt die Klänge der Melodie mit Punkten oder Noten gleicher Dauer an die Tafel und die Schüler arrangieren die Melodie metrorhythmisch (Teilen Sie die Melodie in Takte ein und ordnen Sie die Tondauern in Takten richtig an.) .
8. Analytisches Diktat. Die Schüler bestimmen Modus, Taktart, Tempo, Phrasen (wiederholte und modifizierte Phrasen), Kadenzen (vollständig und unvollendet) usw. in der vom Lehrer gespielten Melodie.
Bei der Aufnahme regelmäßiger Diktate empfiehlt es sich, den Schülern zunächst kurze Melodien vorzugeben, damit diese nur wenige Male vorgespielt werden und die Aufnahme auswendig erfolgt. Um das Auswendiglernen eines Diktats zu fördern, sollten beim mehrmaligen Abspielen einer Melodie relativ lange Pausen zwischen den Wiederholungen eingelegt werden. Die Länge des Diktats sollte schrittweise zunehmen und durch die Entwicklung des Gedächtnisses der Schüler reguliert werden.
Erste Diktate beginnen und enden mit dem Tonikum. Dann werden Diktate eingeführt, beginnend mit der Tonika Terza oder Quinte und später mit anderen Klängen (mit der obligatorischen Endung auf der Tonika).
Nachdem die Schüler eine sichere Technik beim Aufzeichnen solcher Diktate erlangt haben, können sie beginnen, ihre Schlussfolgerungen zu variieren, was die Schüler weiter zum Aufzeichnen von Einzelton- und Modulationskonstruktionen mit beliebigem Anfang und Ende führt.
Vor dem Diktat ist eine klangliche Einstimmung in Form einer Tonleiter und eines Tonika-Dreiklangs oder einer einfachen Kadenz erforderlich. Wenn der Lehrer Modus und Tonart benennt, wird der Anfangsklang der Melodie von den Schülern selbst bestimmt. Wenn der Lehrer die Tonika benennt und auf dem Instrument spielt (oder den Anfangsklang des Beispiels benennt), werden Modus und Tonalität von den Schülern selbst bestimmt. In den meisten Fällen wird die Größe von den Studierenden selbst bestimmt. Der Lehrer muss sicherstellen, dass die Schüler Diktate korrekt und genau aufzeichnen.
G. Friedkin