Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Der Ruhm der Brainstorm-Gruppe beginnt mit dem Erfolg beim Eurovision Song Contest 2000: Lettland nahm zum ersten Mal am Song Contest teil und gewann dank fünf Jungs, die im Genre der alternativen Indie-Musik sangen, auf Anhieb den 3. Platz. Heute können die Teammitglieder sagen, dass ihre liebsten Träume wahr geworden sind kreative Träume: erste Chartzeilen, „goldene“ Alben, volle Zuschauerstadien, Welttourneen. Aber es liegen noch viele Ziele und neue Horizonte vor uns.

Die junge Gruppe stellte die Weichen für hochwertigen europäischen Rock, inspiriert vom Grunge-Stil. Das Debütalbum „Vairāk nekā skaļi“ erschien 1993. Es brachte keinen großen Erfolg; tatsächlich wurde nur ein Lied populär – „Ziema“ („Winter“). Zu dieser Zeit ist Kreativität für Musiker nur noch ein Hobby: Jeder hatte einen Job, der ihm das Überleben ermöglichte. Renars arbeitete beim Radio, Janis und Maris arbeiteten in der Justiz, Kaspars arbeitete als Kameramann. Aber sie widmeten ihre Freizeit ihrem Traum – sie schrieben Lieder, probten, ohne den Glauben an sich selbst zu verlieren.

1996 veröffentlichten die Jungs ihr zweites Album „Veronica“. Dazu gehörten die Hits „Dārznieks“ („Gardener“), „Apelsīns“ („Orange“) und natürlich „Planes“.

Nach dem Eurovision Song Contest wurden die Jungs von Brainstorm zu Stars. Die Leistung talentierter Letten wurde von The Times, Melody Maker und Smash Hits gewürdigt. Die Jungs mussten ihre Namen in solche ändern, die dem ausländischen Publikum bekannter sind: Renars wurde Reynard, Maris wurde Mike, Janis wurde Johnny, Kaspars wurde Nick und Gundars wurde Peter.

Eroberung Russisches Publikum Die Jungs aus Lettland begannen 2009 mit der Veröffentlichung eines neuen Albums „Step“, das 6 Lieder auf Russisch enthielt.

Mittlerweile kennt in Russland fast jeder Musikliebhaber die Gruppe „Brainstorm“.

Vater des zukünftigen geehrten Künstlers - Musikkritiker. Aber ehemals Nikolai Agutin arbeitete mit legendär Sowjetische Gruppen: „Blue Guitars“, „Pesnyary“, „Singing Hearts“ und auch mit Stas Namin. Deshalb war der Junge seit seiner Kindheit von Musik besessen und arbeitete hart daran, seine Ziele zu erreichen. In seiner Freizeit lernte er gerne Klavier.

Er träumte davon, berühmt zu werden und studierte an einer Musikschule und auch an einer Jazzschule. Am Ende der Institution - ein Anruf, vor dem der Typ nicht zurückschrecken wollte. Dort nahm der junge Mann an Amateuraufführungen der Armee teil – und wurde Solist in einem Gesangs- und Tanzensemble.

Nach der Armee ging er zu MGUKI, um Produktionsleiter zu werden – dort ging er als Support für populäre Gruppen auf Tournee. Im Alter von 24 Jahren gewann Leonid einen Wettbewerb für junge Künstler und nahm sein erstes Album auf – mittlerweile umfasst seine Diskographie bereits 26 Veröffentlichungen.

Gewinner der TV-Show „Two Stars“, Träger des Ordens der Freundschaft und neun Diplome „Lied des Jahres“, eines Dutzends „Goldener Grammophone“ und anderer prestigeträchtiger Auszeichnungen. An im Moment Der Sänger entwickelt sich aktiv weiter Solokarriere und engagiert sich leidenschaftlich für die Rolle eines Mentors im Projekt „Voice“ – sowohl in der Originaladaption als auch in der Kinderversion und in „60+“.

Romantisch Soso Pavliashvili wärmt mit seiner Poesie und Musik die Seele jedes Zuhörers. Seine Fähigkeit, auf der Bühne aufrichtig, leidenschaftlich und ohne die geringste Verlegenheit über die wichtigsten Dinge zu sprechen, fasziniert ein für alle Mal.

Soso Pavliashvili tritt nicht nur auf, sondern kreiert auch eigene Kompositionen. Darüber hinaus verbindet ihn eine langjährige kreative Allianz mit solchen starke Autoren Die Arbeit von Simon Osiashvili und Mikhail Tanich, Ilya Reznik, Karen Kavaleryan und anderen erhielt zahlreiche Auszeichnungen: Der Sänger nahm an drei Auszeichnungen teil internationale Wettbewerbe und erhielt bei allen den Grand Prix. Soso Pavliashvili ist ein wirklich erfolgreicher Sänger! Und er hat uns mit seinem zufrieden gestellt kreative Leistungen. Der Künstler ist nicht nur auf der Bühne, sondern auch als Filmschauspieler bekannt: Soso Pavliashvili war an der Verfilmung von Filmen beteiligt wie „ Neueste Abenteuer Pinocchio“, „ Papas Mädchen„(2007), „33 Quadratmeter“ (2004), „ Eiszeit„, „Neujahrs-Matchmakers“ (2010).

Jede Soso Pavliashvili-Platte ist in irgendeiner Weise autobiografisches Werk, entweder Freunden oder einer Liebesgeschichte gewidmet: „Music to Friends“, „Me and You“, „Sing with Me“, „A Georgian is Waiting for You“, „About My Love“, „Remember a Georgian“. “, „ Beste Lieder für dich“ und „Orientalische Lieder“. Musikliebhaber kennen es wohl am meisten berühmte Hits Sänger: „Sing mit mir“, „Der Himmel in deiner Handfläche“, „Zu gefallen“, „Toast“, „Argo“, „Erinnere dich an den Georgier“, „Trage Frauen in deinen Armen“ und „Lass uns für beten.“ deine Eltern“.

Als sich die Studenten Vyacheslav Butusov und Dmitry Umetsky 1982 trafen, wurde Nautilus Pompilius geboren. Nachdem sie beschlossen hatten, zusammen zu spielen, veröffentlichten die Jungs 1983 ihr Debütalbum mit dem Titel „Trains“. Die Zusammensetzung des Swerdlowsker Teams änderte sich ständig letzte Teilnehmer, zusätzlich zum Frontmann - I. Kormiltsev (Texter, gestorben 2007), Schlagzeuger A. Potapkin, Bassist G. Kopylov, Gitarrist N. Petrov und Keyboarder A. Mogilevsky.

Das Team selbst löste sich mehrmals auf und kam wieder zusammen. Eines blieb unverändert: ein unschätzbarer Beitrag zur russischen Rockkultur. Ihre Diskographie umfasst zwölf lange Stücke, sechs Live-Alben, vier Sammlungen, drei Widmungsalben und fünf Kooperationen mit anderen Musikern. Ihre Lieder waren in beiden Teilen des legendären „Brother“, dem Film „Hipsters“, „Mirror for a Hero“ und anderen zu hören.

Er studierte an einer Musikschule, beherrschte das Knopfakkordeon und nahm dann an der Gruppe „Bauernkinder“ teil. Er trat mit ihm auf verschiedenen lokalen Festivals auf und erlangte einige Popularität, doch dann ging der Typ zur Armee. Nach der Demobilisierung spielte er zusammen mit N. Rastorguev, dem Frontmann, in „Six Young People“. Dann gab es noch VIA „Leisya Song“ und „Singing Hearts“. Es entstand die Idee, etwas mehr Metal zu vereinen, bei dem der Sänger zum Sänger werden sollte. Dadurch verherrlichte seine Stimme „Aria“ und machte sie legendär.

Aufgrund von Meinungsverschiedenheiten zwischen den Teilnehmern hatten nicht alle Geld, also spielte Valery mit der Master-Gruppe. Der Rest der Mannschaft glaubte, dass dies das Ende seiner Kreativität im Team sei, und setzte ihre Aktivitäten ohne ihn fort. Der Frontmann nahm mit Sergei Mavrin eine Platte auf und begann Soloauftritte, wodurch ein Projekt entstand, das er nach seinem Nachnamen benannte. Kipelov hat sieben Studio-Longplays und MTV Russia-Auszeichnungen vorzuweisen. Musikpreise“, „Chart’s Dozen“, „Russian Top“ und viele andere renommierte Auszeichnungen.

Sie versuchten, wie viele andere, es nachzuahmen Die Beatles, wuchs aber schließlich zu einer unabhängigen, eigenständigen Gruppe heran. Zur ersten Besetzung gehörten Andrei Makarevich, der zum Frontmann wurde, Michail Jaschin, sowie die Mädchen Nina und Larisa. Die Teammitglieder sprachen fließend Fremdsprache, also traten sie in Schulen und Vereinen für junge Leute auf.

Bald änderte sich etwas – neben dem Sänger spielten Yu. Borzov, P. Rubin, A. Ivanov und S. Kawagoe bei VIA, und der Name klang auf Englisch: Time Machines. Dank solch seltener E-Gitarren und eines Miniverstärkers entstand ein Sound, den fast niemand in der UdSSR hatte.

Nach einiger Zeit im Repertoire, zusätzlich zu den Liedern „ Fabelhafte Vier» und eigene Tracks erschienen. Das Debütalbum wurde veröffentlicht – und derzeit gibt es dreizehn davon in der Diskographie des Teams.

Time Machine hat viele Auszeichnungen und Preise erhalten. Jetzt umfasst die Besetzung neben demselben Makarevich auch Alexander Kulikov an der Bassgitarre und am Gesang sowie Valery Efremov am Schlagzeug.

Offizielles Jahr Ihr Geburtsdatum gilt als 1978, aber die Mitglieder der Gruppe selbst zählen manchmal ab 1981 – damals trat Edmund Shklyarsky der Besetzung bei. Oder 1982, als das Debütalbum aufgenommen wurde. Im Allgemeinen erschien in dieser Zeit „Picnic“, das den Zuhörern so gut gefiel.

Ihre Texte und Musik ziehen romantische Musikliebhaber an: Es handelt sich um Gedichte voller ironischer Philosophie und magischer Motive. Oder vielleicht Keyboards, symphonische und exotische Instrumente, ein einzigartiger Stil und Live-Auftritte, die alle eine Show sind, die man noch lange nicht vergessen wird.

Jetzt sind in der Gruppe neben dem ständigen Frontmann (und Teilzeit-Gitarristen und Songwriter) sein Sohn der Keyboarder und Backgroundsänger Stanislav, der Schlagzeuger Leonid Karnos und der Bassist Marat Korchemny. Ihre Diskographie umfasst mehr als zwei Dutzend Veröffentlichungen, Hommagen, mehrere Sammlungen und Kollaborationen. Picnic tritt häufig sowohl in Hauptstädten als auch in Regionen sowie bei den größten Open-Air-Veranstaltungen in Russland auf, darunter dem „Invasion“-Festival.

Sie trafen sich 1993, als sie beide jung und ehrgeizig waren und von einer eigenen Band träumten. Sergei wollte schon immer Musiker werden, also wurde er Sänger und Frontmann, eine Art Gesicht der neuen Band – er erhielt die ganze Aufmerksamkeit.

Alexey wollte sein Leben nie der Kreativität widmen, aber alles änderte sich, als er anfing, als DJ zu arbeiten. In der gemeinsamen Idee der Jungs spielte er die Rolle des Keyboarders.

Nur ein Jahr später flohen sie aus dem für sie engen Toljatti, eroberten die Hauptstadt und trafen plötzlich Andrei Malikov, der ihr erster Produzent wurde. Gleichzeitig erschien der Name. Bald erschien das Debütalbum, das einen durchschlagenden Erfolg erzielte. Bis 2006 veröffentlichten sie zwölf Studiowerke.

Sie beschlossen, etwas zu erschaffen Soloprojekte, also löste sich „Hands Up“ auf. Unter diesem Namen tritt mittlerweile nur noch Schukow auf, der 2012 ein neues Langspiel präsentierte. Die Gruppe verfügt über sieben Goldene Grammophone, RU.TV, MUZ-TV und große Zahl weitere renommierte Auszeichnungen.

Der Sänger und Gründer Sergei Chigrakov liebte Musik seit seiner Kindheit: Er ging dorthin Musikschule, ging dann aufs College. Anschließend nahm er an mehreren Gruppen teil, die größten davon waren „Extended Day Group“ und „Different People“.

Bald beschloss er, zuzuschlagen Soloarbeit: Nachdem er das Album vorgestellt hatte, nahm er seine Freunde mit auf Tour. Die Konzerte waren sehr erfolgreich – so traten Chizh und Co. auf. 1994 veröffentlichten die Jungs ihr Debütalbum.

Zur Besetzung gehören nun neben dem Frontmann A. Romanyuk als Bassist, M. Rusin als Gitarrist, E. Barinov als Akkordeonist und Perkussionist, D. Vasilevsky am Schlagzeug sowie D. Chigrakova und M. Shalageva auf Backing-Vocals. Ihre Diskographie umfasst sieben Studio-Longplays, drei Konzertaufnahmen, fünf gemeinsame Veröffentlichungen und zwei Sammlungen.

« Concord Orchestra„ist das erste tanzende Sinfonieorchester der Welt. Professionelle Musiker, Studenten berühmter Konservatorien und berühmter Musikakademien Russlands und Europas haben ein einzigartiges Projekt geschaffen, das Musik und Tanz in einem einzigen Raum vereint.

Das Orchester tritt unter der Leitung auf Italienischer Dirigent Fabio Pirola ist ein Vertreter einer der berühmtesten Musikdynastien Mailands. Fabio schloss sein internationales Studium am Staatlichen Konservatorium von Gaetano Donizetti in Bergamo (Italien) mit Bravour ab Musikakademie Claudio Abbado in Mailand (Italien) und Juilliard in New York (USA).

Konzerte Sinfonieorchester„Concord Orchestra“ ist erfüllt von leidenschaftlichem italienischem Temperament und Emotionalität. Im Jahr 2016 leitete Fabio ein Team aus begabten, kreativen, experimentierfreudigen und nach neuen Formen der kreativen Selbstverwirklichung suchenden, hochprofessionellen russischen und europäischen Musikern des Symphonieorchesters Concord Orchestra.

Musiker spielen die Musik, die sie inspiriert. Beim Tanzen improvisieren sie, die Klänge der Musik verwandeln sich in ein plastisches Muster und Sinfoniekonzerte hell werden Originalshows. Virtuose Darbietungen verleihen Meisterwerken eine neue Bedeutung klassische Musik, Folkrock, Rockhits, Musik aus beliebten Filmen.

Im Laufe von drei Jahren veröffentlichte das Orchester drei eigene Originalprogramme („ Symphonische Rock-Hits„, „Der Schneewittchenball von Johann Strauss“, „Tango der Leidenschaft von Astor Piazzolla“), gaben mehr als 300 Konzerte an berühmten Musikorten in Russland, darunter 15 Konzerte in Moskau auf der Bühne des Staatlichen Kremlpalastes. Die „Stars“ der Rockmusik traten gemeinsam mit dem Orchester auf, berühmte Sänger, berühmt Opernsänger. Unter ihnen sind Francis Goya und Riccardo Fogli. Im März 2018 fanden die wichtigsten Veranstaltungsorte in Russland statt gemeinsame Konzerte mit der Legende der Weltkinomusik, Französischer Komponist Michel Legrand und im April 2018 – mit dem britischen Musiker Ken Hensley, Songwriter für URIAH HEEP.

Der Name LYUBE entstand aus der Geburtsstadt des Sängers, Lyubertsy in der Nähe von Moskau, und dem ukrainischen Begriff „Lyube“, was übersetzt „jeder“ bedeutet – dies bezeichnete eine Mischung von Genres. Die erste Tournee fand 1989 mit leeren Hallen statt, da noch niemand davon wusste. Aber die Situation verbesserte sich bald – sie wurden sofort berühmt, nachdem sie bei Alla Pugachevas „Christmas Meetings“ aufgetreten waren. Sie war es übrigens, die sich das Bühnenbild der Sängerin ausgedacht hat.

Jetzt sind in der Gruppe neben dem Frontmann sieben weitere Personen: V. Loktev am Tasten- und Knopfakkordeon, A. Erokhin am Schlagzeug, Gitarrist S. Pereguda, Bassist D. Streltsov und auch Backing-Gesang: P. Suchkov , A. Kantura und A. Tarasov.

Zukunft Volkskünstler Russland wurde in die Familie des Leiters der VIA „Gems“ und eines Ballettsolisten hineingeboren. Aber er strebte nicht nach Musik – als ein Lehrer in die Wohnung kam, um ihn zu unterrichten, lief der Junge weg. Später beherrschte der Typ das Klavier so gut, dass er es absolut fließend beherrschte. Bereits mit vierzehn schrieb er sein erstes Lied.

Nach der achten Klasse ging der junge Mann zur Schule und spielte Keyboard in der Band seines Vaters. Bald debütierte er im Fernsehen, führte die Charts an, nahm am „New Year's Light“ teil und erhielt den Titel „Entdeckung des Jahres“.

Nach seinem College-Abschluss trat er in das Tschaikowsky-Konservatorium ein, wurde Gast beim polnischen Festival und erhielt die Auszeichnung „Olympic“. Erhielt ein Diplom mit Auszeichnung und präsentierte sein ursprüngliches Projekt PIANOMANIYA. Er hat siebzehn Studioarbeiten vorzuweisen.

Das Idol der Neunziger tauchte kürzlich wieder in den Trends auf – er erklärte sich selbst zum „Kaiser von Twitter“, trollte, veröffentlichte ein Video mit dem skandalösen Blogger Khovansky und ging zur Erschießung von Yuri Dudu.

KONTAKTE

BUCHEN SIE KONFERENZRÄUME MIT ERMÄSSIGUNGEN

ADRESSE / ANREISE

Russland, 143400, Moskau, 65-66 km MKAD, Miete von Konferenzräumen in einem Hotel KROKUSSTADTSAAL

TUSHINSKaja(11 Min. Fußweg)

Konferenzraum neben dem Bahnhof MYAKININO(6 Min. Fußweg)

Konferenzraum neben dem Bahnhof STROGINO(13 Min. Fußweg)

KONFERENZRÄUME IN DER NÄHE

,

KONFERENZRÄUME
Raffinierter und moderner Komplex KROKUSSTADTSAAL, Das auf dem Gebiet von CROCUS CITY gelegene Theater ist einer der gefragtesten und luxuriösesten Veranstaltungsorte in Moskau. Auf Einladung weltberühmter Stars, ausländischer Künstler, talentierter und berühmter Tanzgruppen werden in diesem Raum regelmäßig schicke und bezaubernde Veranstaltungen organisiert. Darüber hinaus finden in der Halle ständig Ausstellungen, Sonderveranstaltungen, Festivals und Zeremonien statt, die bei Medienvertretern und der Presse große Aufmerksamkeit erregen. Moderner Komplex Das Hotel liegt im Zentrum des Verkehrs- und U-Bahn-Verkehrsknotenpunkts. Darüber hinaus befinden sich nur 10 Minuten von der Einrichtung entfernt Lipovaya Roshcha, die Parkbereiche des Apfelgartens und der Stadtpark Krasnogorsk. Der prestigeträchtige Konzertsaal hat eine Kapazität von bis zu 7.300 Besuchern; außerdem verfügt er über einen dreistöckigen Parkplatz für 6.000 Stellplätze (Erdgeschoss, Tiefgarage und Dach). Auf dem Gelände der Halle befindet sich ein luxuriöses klassisches Restaurant, in dem die Gäste exquisite Köstlichkeiten probieren oder als angenehme Ergänzung zu einem besonderen Ereignis ein Buffet organisieren können.

KROKUSSTADTSAAL Es zeichnet sich durch eine nicht standardmäßige technische Lösung aus, die es Ihnen ermöglicht, den Standort an jede Art von Veranstaltung anzupassen und ihn mit zweifelloser Raffinesse zu organisieren. Konzertsaal bietet die originellsten Räumlichkeiten in Moskau für wichtige Veranstaltungen – ein großes Auditorium mit einer Kapazität von bis zu 6200 Personen, das in einen kleinen Saal (2200 Personen) umgewandelt werden kann und in einen mittelgroßen Saal umgewandelt werden kann – 3200 Personen (Zwischengeschoss, Parkett). . Darüber hinaus sind Gäste herzlich eingeladen, die Tanzfläche zu nutzen, die Platz für über 1.700 Personen bietet. Der Veranstaltungsort ist mit modernen Ton- und Lichtinstallationen ausgestattet, die internationalen Qualitätsstandards entsprechen, was zum Prestige des CROCUS CITY HALL beiträgt.

• GROSSER KONZERTSAAL(7420 qm/für 6.200 Personen).
• GROSSER SAAL MIT TANZSTARTER(8688 qm / bis zu 7.300 Personen).
• MITTLERER HALLE(3889 qm / bis zu 3.300 Personen).
• MITTLERE HALLE MIT TANZSTARTER(5156 qm / bis zu 4.300 Personen).
• KLEINER Saal(2622 qm / bis zu 2.200 Personen).
• KLEINER SAAL MIT TANZSTARTER(3889 qm / bis zu 3.200 Personen).

Für Stammkunden und bei Nachbestellungen gibt es einen Rabatt 5 %!

KONZERTE IM CROCUS CITY HALL IM ABSCHNITT POSTER ANDERER KONZERTE

Konzertsaal Crocus City Hall gilt zu Recht als eine der beliebtesten Plattformen in Russland. Auf seiner Bühne traten Elton John, Sting, Ringo Starr, Robert Plant, Joe Cocker, Jennifer Lopez, Scorpions und andere Weltstars der ersten Größenordnung auf.

Ein großer Zuschauerraum, der fast 7.000 Zuschauern Platz bietet, kann bei Bedarf in einen Kammerraum mit Parkett und Amphitheater umgewandelt werden oder zum Austragungsort eines Boxkampfes werden. Das Erdgeschoss kann als Tanzfläche für 1.700 Personen genutzt werden oder für Firmenveranstaltungen an seiner Stelle Tische aufgestellt werden. Moskauer und Gäste der Hauptstadt kaufen Tickets für Crocus Rathaus an musikalische Darbietungen, Eisshows, Zirkusvorstellungen und Theateraufführungen.

Kaufen Sie Tickets für das Crocus City Hall

Erstmals Kaufen Sie Tickets für Crocus City Das Publikum der Hauptstadt konnte am 25. Oktober 2009 den Saal betreten. Der Konzertsaal wurde am Abend zum Gedenken an den herausragenden Sänger Muslim Magomayev eröffnet, zu dessen Ehren der berühmte Unternehmer Aras Agalarov diesen einzigartigen Konzertsaal errichtete. In den ersten drei Jahren wurde die Crocus City Hall von drei Millionen Zuschauern besucht, für die 900 Veranstaltungen organisiert wurden Krokus. Tickets An der Abendkasse des Konzertsaals werden jeden Tag Zuschauer gekauft, die versuchen, zu den Auftritten von Musikern zu gelangen, die in den unterschiedlichsten Bereichen spielen Musikgenres, Unterhaltungsshows, Theateraufführungen und sogar Sportwettkämpfe.

Das Auditorium im Crocus City Hall hat eine halbkreisförmige Form und bietet von allen Sitzplätzen aus eine hervorragende Sicht. Die Dekoration besteht aus Naturholz und Marmor. Die Decke des Konzertsaals hat eine wellenförmige Form, was verbessert Akustische Eigenschaften. Den Betrachter empfängt ein Hightech-Foyer mit Stahlsäulen, Glas und Holzvertäfelung. Für den Komfort der Besucher Konzertsaal Es gibt einen dreistöckigen Parkplatz mit 6.000 Stellplätzen, von dem aus Sie direkt zum Konzertsaal gelangen.

Viele Zuschauer sind interessiert Ticketpreis für das Rathaus von Crocus. Die Kosten für bestimmte Veranstaltungen in diesem beliebten Konzerthaus hängen von vielen Faktoren ab und müssen bei der Auswahl der Tickets geklärt werden.

Konzertkomplexe, die für große öffentliche Veranstaltungen konzipiert sind, bieten Platz für mehr als 6.000 Menschen gleichzeitig. Einer dieser geräumigen modernen Konzertsäle, die bei Russen beliebt sind, ist das Crocus City Hall in Moskau.

Was ist das Besondere am Crocus City Hall?

Das Rathaus von Crocus befindet sich in Moskau auf dem Gelände der internationalen Crocus Expo Ausstellungszentrum. Dies ist der prestigeträchtigste, funktionalste und größte Konzertsaal Russlands für die Durchführung von Veranstaltungen hohes Niveau, ausgestattet mit hochwertiger moderner Ton- und Lichttechnik und einer teuren Innenausstattung. Hier finden Unterhaltungsshows, Konzerte von Weltstars, Festivals, internationale Konferenzen, Zeremonien und andere Großveranstaltungen statt.

Klarer Klang ohne Verzerrungen wird nicht nur durch modernste Tontechnik, sondern auch durch die besondere Struktur der Decke erreicht Auditorium, das eine wellenartige Form hat. Jeder Zuschauer und Zuhörer kann den hochwertigen Klang von Live-Musik und Sprache genießen.

Besondere Pracht und Feierlichkeit erhält das Rathaus von Crocus durch sein sorgfältig durchdachtes, hochmodernes Interieur. Die Gäste des Konzertkomplexes genießen eine hervorragende Aussicht, bequeme weiche Stühle, ein Foyer mit modernen Elementen im „High-Tech“-Stil und Bars mit einer Auswahl an Getränken für einen hochwertigen und komfortablen Zeitvertreib. Für den Komfort der Besucher gibt es einen dreistöckigen Parkplatz mit einer Kapazität von bis zu 6.000 Autos.

Einzigartigkeit von Krokus Rathaus ist, dass er es ist verwandelnde Halle, das bei Bedarf umgestaltet und angepasst werden kann, um einer Veranstaltung jeden Niveaus und Formats gerecht zu werden. Solokonzerte weltberühmte Stars, verschiedene kulturelle Veranstaltungen des Landes und sogar Eisshow kann im Großen Saal stattfinden. Seine Kapazität beträgt 6184 Sitzplätze.

Schema der Großen Halle des Crocus City Hall mit Sitzplätzen:

Aufteilung des Kleinen Saals:

Für eine kleinere kulturelle Massenveranstaltung kann der Große Saal in einen Konzertsaal mit einer maximalen Kapazität von 2185 Zuschauern umgewandelt werden.

Grundriss der Mittelhalle:

Der durchschnittliche Saal bietet Platz für mehr als dreitausend Menschen.

Schema der Gästeunterbringung im Restaurant Crocus City Hall:

IN Krokusstadt In Hall finden jährlich mehr als zweihundert kulturelle Veranstaltungen und Events statt. Es wird von mehr als einer Million Zuschauern besucht.