Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Wir sprachen mit dem Moskauer Bass Fjodor Tarasow, der mit einem Programm aus dem Repertoire seines Namensvetters Fjodor Schaljapin in die Philharmonie kam: über den großen russischen Bass, über Fjodor Dostojewski, der im Leben des Sängers eine wichtige Rolle spielt, und warum unser Gast endete mit 29 Jahren auf der Studentenbank.

Ihr erster literarischer Eindruck war Ihre Bekanntschaft mit dem Evangeliumstext. Was war Ihr erster musikalischer Eindruck?

Der erste musikalische Eindruck ist die Platte „Trio of Accordion Players“. Übrigens saßen wir nach dem Konzert mit Gennady Ivanovich Mironov und Alexander Tsygankov (einem herausragenden Hausvirtuosen – Anm. d. Red.) zusammen und erinnerten uns an verschiedene interessante Momente aus dem Leben, einschließlich dieser Platte. Ich erinnere mich nicht mehr an die Künstler, die es aufgenommen haben: Tsygankov nannte mehrere Namen, aber leider haben sie sich nie in mein Gedächtnis eingebrannt. Aber dann war es ein starker Eindruck: Ich wollte Akkordeon spielen.

- Und du hast gespielt?

Ja, und ich habe das Instrument von meinem Vater bekommen, und dieser wiederum von seinem Onkel, einem Akkordeonspieler. Ich war so klein, dass ich das Knopfakkordeon nicht in meinen Händen halten konnte – ich legte es einfach auf das Bett, stellte mich daneben und zog am Blasebalg, um Geräusche daraus zu extrahieren. Das hat mir riesig Freude bereitet! Daraufhin ging ich zum Studium an eine Musikschule in der Knopfakkordeonklasse.

Dennoch haben Sie sich nach Ihrem Abschluss an der Musikschule entschieden, Ihr Leben nicht mehr mit der Musik zu verbinden, und haben sich für Literatur entschieden ...

Wissen Sie, als ich die Musikschule abschloss, war ich noch ein Kind. Ich habe ein neues Hobby – Malen. Ich begann in einem Kunstatelier zu studieren. Ich dachte sogar darüber nach, mein Leben mit der Malerei zu verbinden ... Doch dann geschah eine weitere wichtige Entdeckung für mich: Dostojewski. Als Teenager (ich glaube, ich war damals in der siebten oder achten Klasse) begann ich mich in Dostojewski zu vertiefen und las, wenn auch nicht fast alle seiner Kunstwerke, so doch eine große Anzahl davon. Das faszinierte mich so sehr, dass ich mich für ein Literaturwissenschaftsstudium entschied, an die Philologische Fakultät der Moskauer Staatlichen Universität ging und mein Studium erfolgreich abschloss.

- Wussten Sie an der Philologie-Fakultät von Anfang an, dass Sie Dostojewski studieren würden?

Ja, man kann sagen, dass ich es deshalb getan habe. Ich wollte seine Arbeit sehr detailliert und gründlich studieren. Das hat mich sehr fasziniert und inspiriert. Ich habe mit Freude studiert, mein Diplom über die Werke von Dostojewski verteidigt und dann meine Doktorarbeit. Das wissenschaftliche Leben war sehr interessant! Nach seinem Studium an der Graduiertenschule und der Verteidigung seines Doktortitels arbeitete er am Institut für Weltliteratur der Russischen Akademie der Wissenschaften. Ich habe dort lange gearbeitet, meiner Meinung nach etwa sechs Jahre: Ich war ein leitender Forscher, der an der geplanten Arbeit des Instituts beteiligt war. Insbesondere bereitete ich eine Sammlung von Werken Tjutschews vor, da die Vorbereitung und Feier des Jubiläums des Dichters genau in diese Jahre fiel. Gleichzeitig setzte er seine Arbeit fort. Daher entschloss ich mich 2004, ein Doktoratsstudium aufzunehmen und eine Doktorarbeit zu schreiben. Das Thema lautet: „Puschkin und Dostojewski: das Evangeliumswort in der literarischen Tradition.“ Gleichzeitig trat ich in die Gesangsabteilung des Moskauer Konservatoriums ein und widmete die Jahre meines wissenschaftlichen Urlaubs hauptsächlich der Gesangsausbildung.

Mir scheint, dass Kreativität und Wissenschaft unterschiedliche Denkweisen erfordern. Stehen diese beiden Richtungen nicht im Widerspruch zueinander?

Aus irgendeinem Grund stellte sich heraus, dass diese beiden Seiten in mir vereint sind. Ich sage sogar, dass sie nicht im Widerspruch zueinander stehen, sondern im Gegenteil, dass ein Tätigkeitsbereich dem anderen hilft. Das Einzige, was hier zu Konflikten führt, ist die Tatsache, dass es sehr schwierig ist, gleichzeitig ernsthaft und tiefgründig zu studieren. Du bist buchstäblich in zwei Teile zerrissen. Irgendwann wurde mir klar, dass das physikalisch einfach unmöglich war. Sie müssen eine Wahl treffen. Doch dann war klar: Der Gesang hatte sich in seine Richtung entwickelt.

- Wie alt waren Sie, als Sie den Wintergarten betraten?

Ich war bereits 29 Jahre alt – ein Erwachsener. Natürlich war es ein wenig beängstigend, mein Leben so dramatisch zu verändern. Erstens entwickelte sich meine philologische Tätigkeit recht erfolgreich. Zweitens war eine Rückkehr an die Universität und die Rückkehr in den Studentenstatus völlig undenkbar. Ich könnte mir nicht vorstellen, noch einmal ganz von vorne anzufangen. Dann hatte ich auch Zweifel... Gott sei Dank haben mich in diesem Moment meine Eltern moralisch unterstützt: Ich höre immer auf ihren Rat, sie sind sehr weise Menschen. Ich erinnere mich, dass für diese Zeit viele Dinge geplant waren. Ich betrat das Konservatorium mit einem Gefühl völliger Befreiung: Ich machte mir keine Sorgen, ich dachte nicht, dass es eine Katastrophe sein würde, wenn ich die Prüfung nicht bestehe.

- Mussten Sie einen einführenden Aufsatz zur russischen Literatur schreiben? Worum ging es?

Es ging um das Bild von Tatjana Larina in Puschkins „Eugen Onegin“. Das Lustige an dieser Situation war, dass ich kürzlich einen Artikel über die Rolle der Evangelientexte bei der Gestaltung des Bildes von Tatiana geschrieben habe. Ich beschloss, es beim Schreiben eines Aufsatzes zu verwenden, um die Kommission mit Material zu erfreuen, das sie offenbar noch nie in ihrem Leben gesehen hatte. Begann zu schreiben Schulaufsatz auf vier Blättern... Ich saß lange da. Ich erinnere mich, dass alle Bewerber schon etwas geschrieben und eingereicht hatten und ich am Ende allein gelassen wurde. Ich hatte gerade angefangen, die endgültige Kopie zu kopieren, als eine Frau von der Kommission auf mich zukam und sagte, dass die Zeit abgelaufen sei. Ich habe um mindestens 10 weitere Minuten zum Umschreiben gebeten. Aber sie antwortete, dass es keine Zeit mehr gibt – markieren Sie im Entwurf die Stelle, an der Sie es geschafft haben, ihn komplett umzuschreiben, und dann werden wir den Entwurf überprüfen. Ich hatte nicht einmal Zeit, den Aufsatz zu lesen, aber Gott sei Dank ließ mich die Schule der Moskauer Staatsuniversität nicht im Stich, sodass ich für den Aufsatz eine Eins erhielt. Aber das Gefühl war fantastisch: Ich, ein Kandidat Philologische Wissenschaften, leitender Forscher am IMLI RAS, schreibt einen Schulaufsatz!

Maxim Gorki sagte: „In der russischen Kunst ist Schaljapin eine Ära wie Puschkin.“ Stimmen Sie dieser Aussage zu?

Bis zu einem gewissen Grad stimme ich natürlich zu. Wie vor Puschkin gab es in der Literatur eine sehr starke Tradition, die er sehr gut kannte und die dennoch den Grundstein für die Literatur einer neuen historischen Periode legte, so auch Schaljapin. Er kam in die Gesangswelt, die bereits über eigene starke Traditionen verfügte, und führte sein eigenes Koordinatensystem ein, das die Wurzeln aufnahm, die vor ihm existierten. Ja, die Situationen sind tatsächlich typologisch sehr ähnlich. Vielleicht sind die Maßstäbe nicht genau gleich.

Warum wurde Schaljapin Ihrer Meinung nach zu einer so bekannten Persönlichkeit? Auch wer noch nie eine Aufnahme gehört hat, kennt seinen Namen...

Schaljapin besaß nicht nur stimmliche Fähigkeiten, sondern auch eine brillante schauspielerische Begabung, und darüber hinaus existierte er als Sänger in einer echten Zusammenarbeit mit prominente Persönlichkeiten Kultur seiner Zeit, was sich nur auf das Ausmaß seines kreativen Bewusstseins und den Ruhm seines Namens auswirken konnte.

ZU Konzentrieren Sie sich bei der Aufführung von Arien und Liedern aus seinem Repertoire auf Schaljapins Auftritt?

Es fällt mir schwer, einen Bass zu nennen, der sich nicht auf seine Leistung konzentriert. Eine andere Sache ist, dass er nicht nachgeahmt werden kann. So wirst du nie singen, und das musst du auch nicht. Einige Aspekte seines Stils wirken in unserer Zeit bereits etwas komisch. Dennoch ist seine Methode, sein künstlerischer Ansatz sehr wertvoll. Ihm zuzuhören ist eine enorme Bereicherung. Diese Methoden können und sollten in der modernen Performance eingesetzt werden.

- Gibt es außer Schaljapin noch jemanden, zu dem Sie aufschauen?

Essen. Ich würde sogar sagen, dass dieser Bass für mich in gewisser Weise ein höherer Standard als Schaljapin ist, wenn es um moderne Leistung geht. Obwohl dieser Sänger auch nicht unser Zeitgenosse ist, handelt es sich um den bulgarischen Sänger Boris Hristov, einen Anhänger Schaljapins. Ich habe mir seine Aufnahmen viel angehört, daraus gelernt, sie haben mir viel gegeben. An manchen Stellen habe ich sogar versucht, Christus nachzuahmen, ohne befürchten zu müssen, dass es irgendwie karikiert würde. Er ist ein Universalkünstler, ein Künstler, der atemberaubende Bilder mit Ton malt, mit einem solchen Nuancenreichtum, mit einer solchen Tiefe, dass er aus meiner Sicht in manchen Momenten Schaljapin übertrifft. Diese Farben, die Christus gefunden hat im Moment sind kein Anachronismus.

Generell ist es mir sehr wichtig, Traditionen mit modernen Klängen und Motiven zu verbinden. Dadurch ist es möglich, auf die heutigen Herausforderungen und drängenden Probleme zu reagieren. Antworten Sie nicht mit ein paar unmittelbar oberflächlichen Antworten, sondern bieten Sie Optionen an, die wie die von Christus mit der Zeit nicht verblassen. Wahrscheinlich wende ich mich deshalb noch häufiger an ihn als an Schaljapin. Dies negiert jedoch keineswegs die Größe des Letzteren. Schaljapin traf genau zu diesem Zeitpunkt ein Gesangskunst. Wenn er nicht gewesen wäre, so scheint es mir, gäbe es Christov nicht, es gäbe nicht Gyaurov (bulgarischer Bass – Anm. d. Red.), es gäbe nicht unsere berühmten russischen Bässe, die Pirogov-Brüder, Nesterenko. ..

- Da es sich um russische Bässe handelt, warum wird diese besondere Klangfarbe mit Russland in Verbindung gebracht?

Es scheint mir, dass der Bass das klangfarbene Gesicht Russlands ist. Der Bass in der Farbe seiner Stimme ist so kraftvoll, epische Breite, Tiefe, Fülle, Männlichkeit. Und dann... Es gibt nur wenige tiefe Männerstimmen auf der Welt, und sie werden nicht überall geboren. Aus irgendeinem Grund gibt es in Russland viel mehr davon als in anderen Ländern. Vielleicht trägt unser Land selbst, seine Reichweite, der konziliare Charakter seiner Weltanschauung dazu bei, dass solche Stimmen in ihm geboren werden. Die Stimme ist sehr eng mit dem Hören verbunden und das Hören hat großen Einfluss auf die Stimme. Und das Hören steht in direktem Zusammenhang mit der Welt, in der Sie leben, mit den Geräuschen, die Sie umgeben, mit Ihrer Wahrnehmung der Welt.

- Welche Opernfiguren stehen Ihnen am nächsten?

Ich bin näher an dramatischen Bildern, vielleicht sogar tragisch, majestätisch, edel. Zar Boris zum Beispiel in der Oper „Boris Godunow“ von Mussorgski, König René in der Oper „Iolanta“ von Tschaikowsky, König Philipp in „Don Carlos“ von Verdi – Charaktere sind stark im Geiste, mit ausgeprägter moralisches Prinzip leiden für sich selbst und für alles, was passiert, im Bewusstsein ihrer Verantwortung für das, was um sie herum geschieht, mit einer reichen inneren Welt, mit vielen verschiedenen Gefühlen, manchmal in Harmonie, manchmal im Konflikt miteinander.

- Sie sagen, dass Philologie der Musik hilft. Was genau?

Hier ist alles einfach. Gesangskunst ist eine Kombination aus Musik und Worten. Darüber hinaus die überwiegende Mehrheit Gesangskompositionen geschrieben über berühmte Texte literarische Werke, poetisch oder prosaisch. Wissen kulturellen Kontext hilft bei der Leistung, hilft, all dies in der Stimme zu verkörpern.

- Analysieren Sie die Texte von Vokalmusik separat?

Ich kann es nicht anders machen! Das ist sehr wichtig. Natürlich gibt es Sänger, die den Texten nicht viel Aufmerksamkeit schenken. Ich denke, das ist falsch. Das führt dazu, dass man, selbst wenn man eine sehr schöne Stimme hat, in den ersten Momenten natürlich das Publikum damit beeindruckt, aber eine Minute vergeht, zwei, drei, und dann möchte man verstehen, was man uns mitteilen möchte mit deiner wunderschönen Stimme. Hier kommen andere Gesetze ins Spiel. Wenn Sie also keine Arbeit geleistet haben, wenn Sie nicht diesen Inhalt in Ihrer Seele, in Ihrem Kopf und in Ihrem Herzen haben, den Sie der Öffentlichkeit vermitteln möchten, dann entschuldigen Sie: Der Zuhörer wird anfangen zu gähnen und gewonnen Komme kein zweites Mal zu dir.

Sie haben wahrscheinlich die Oper „Die Brüder Karamasow“ gesehen. Hat es Ihnen gefallen? Wie stehen Sie zu der Idee, eine Operntetralogie nach Dostojewski zu schaffen? Inwieweit verlässt sich Dostojewski auf die Musik?

Wissen Sie, Dostojewski hat eine sehr gute Verbindung zur Musik. Darüber hinaus liebte er Musik sehr und hatte ein ausgeprägtes Verständnis dafür. Musik spielt in seinen Werken eine sehr wichtige Rolle. Sogar der berühmteste sagt das wissenschaftliche Arbeitüber Dostojewski - Bachtins Werk über polyphoner Roman Dostojewski, der eine kolossale Rolle bei der Erforschung des Romanwerks des Schriftstellers spielte. Es steht schon im Titel musikalischer Begriff. Daher sind hier alle Karten in der Hand, wie es so schön heißt. Das ist eine produktive Idee. Mir gefiel die Oper. Natürlich gibt es Fragen, aber es gibt sie immer. Mir gefiel die Tatsache, dass es darauf abzielte, herauszufinden, was Dostojewski sagen wollte, allerdings mit Hilfe musikalische Mittel. Immerhin oft in unserem zeitgenössische Kunst Menschen greifen auf die Werke der Großen zurück, um relativ gesehen „auf ihre Kosten anzugeben“: Man hat keine eigenen interessanten Inhalte, die man vermitteln könnte, und man nimmt, was bereits Berühmtheit erlangt hat. Man macht sich ein wenig darüber lustig, versucht etwas Witziges zu machen und kommt damit durch. Aber es ist sehr traurig, dass uns das heute oft begegnet. In der Oper „Die Brüder Karamasow“ ist die Situation völlig anders. Man sieht den Wunsch, die Tiefe zu verbinden literarischer Inhalt Mit musikalische Sprache. Ich unterstütze dies voll und ganz.

- Welche Dostojewski-Romane würden Sie vertonen?

Natürlich sein berühmter „Pentateuch“: „Verbrechen und Strafe“, „Idiot“, „Dämonen“, „Teenager“, „Die Brüder Karamasow“.

- Fühlen Sie sich heute eher wie ein Sänger?

Ja, auf jeden Fall.

- Glauben Sie, dass dies die endgültige Entscheidung ist?

Ich bin kein Seher, also kann ich es nicht sagen. Aus der Sicht meines heutigen Gefühls ja. Und dann, wie Gott will.

- Endlich drei kurze Frage. Bei Ihrem Lieblingsautor ist alles klar. Wer ist Ihr Lieblingskomponist?

Mussorgski.

- Lieblingsroman von Dostojewski?

„Die Brüder Karamasow“.

- Lieblingsliteraturfigur?

Das schwierige Frage. Ich glaube, er „lebt“ irgendwo mit Puschkin. Vielleicht ist es Petrusha Grinev aus „ Die Tochter des Kapitäns" Ich bin mir nicht sicher, weil ich es bin in letzter Zeit Ich habe über diese Frage noch nicht nachgedacht, aber im Laufe des Lebens ändern sich die Weltanschauungen und Vorlieben.

Unser Gast war der Sänger, Doktor der Philologie, Fjodor Tarasow.

Wir sprachen darüber, wie sich der Weg unseres Gastes über die klassische Literatur zum klassischen Gesang entwickelte, wie das Studium der spirituellen Suche von Puschkin und Dostojewski mit Auftritten auf der Bühne verbunden wird Bolschoi-Theater und andere berühmte Szenen sowie über Fjodors bevorstehendes Solokonzert in Moskau.

A. Picchugin

Hallo, hier, in diesem Studio, Liza Gorskaya -

L. Gorskaya

Alexey Picchugin.

A. Picchugin

Und Fjodor Tarasow wird diesen Teil des „Hellen Abends“ mit uns dirigieren. Fedor ist übrigens Solist des Bolschoi-Theaters, Doktor der Philologie und leitender Forscher am Institut für Weltliteratur der Russischen Akademie der Wissenschaften!

F. Tarasov

Guten Abend!

Unser Dossier:

Fedor Tarasov. Geboren 1974 in einem kleinen Dorf in der Nähe von Moskau. Im Alter von 15 Jahren trat er in die Philologische Fakultät der Moskauer Staatlichen Universität ein und schloss 1995 sein Studium mit Auszeichnung ab. Drei Jahre später verteidigte er erfolgreich seine Doktorarbeit über die russische Literatur des 19. Jahrhunderts und setzte seine professionelle philologische Tätigkeit am Institut für Weltliteratur der Russischen Akademie der Wissenschaften fort. 2002 nahm er an einem internationalen Wettbewerb teil und wurde dessen Gewinner in der Kategorie akademischer Gesang, 2003 fand sein erstes Solokonzert statt. Abschluss mit Auszeichnung am Moskauer Staatlichen Konservatorium. Die Auftritte von Fedor Tarasov finden auf berühmten Bühnen in Moskau sowie in anderen Städten Russlands und im Ausland statt. Preisträger internationaler Wettbewerbe, Mitglied des Russischen Schriftstellerverbandes, Doktor der Philologie.

A. Picchugin

Sie sind wahrscheinlich der erste Solist des Bolschoi-Theaters und ein Doktor der Philologie – ein Doktor der Naturwissenschaften, im Prinzip kein Spezialgebiet, nicht in irgendeiner Weise mit Musik verbunden?

F. Tarasov

Anscheinend ja. Die Mitarbeiter des Bolschoi-Theaters sagten mir, dass dies ein einzigartiger und erster Fall in ihrer Geschichte sei. Und dementsprechend auch in meiner persönlichen Geschichte. Ich hatte auch die Chance, der erste Student des Moskauer Konservatoriums zu werden – ein Doktor der Naturwissenschaften, aber leider habe ich diese Chance nicht genutzt. Ich weiß nicht, ob es unglücklich oder glücklich ist.

L. Gorskaya

Warum?

F. Tarasov

Denn das ist passiert: Ich habe am Institut für Weltliteratur promoviert, wo ich vor dem Konservatorium gearbeitet habe. Ich habe jetzt drei Jahre wissenschaftlichen Urlaub. Und ein paar Monate nach diesem Ereignis betrat ich unerwartet für mich das Moskauer Konservatorium in der Gesangsabteilung. Und mein Leben hat sich dramatisch verändert. Eine ganz andere Geschichte begann. Ich musste wie alle Studenten lernen, alle Klassen besuchen, da es in der Gesangsabteilung nur eine Vollzeitausbildung gab, Tests, Prüfungen, Sitzungen usw. absolvieren. Das heißt, ich musste meine ganze Zeit mit dem Lernen verbringen und es trotzdem schaffen, irgendwo Geld für meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Daher hatte ich keine Gelegenheit, meine Dissertation fertigzustellen.

A. Picchugin

Und Sie sind erst mit 29 Jahren ins Konservatorium gekommen?

F. Tarasov

Ja, es war so eine Geschichte vom Sprung in die letzte Kutsche, denn damals, ich weiß nicht, wie es jetzt ist, damals galt für Männer die Altersgrenze von 30 Jahren für den Eintritt ins Konservatorium. Aber streng genommen hatte ich nicht die Absicht, dies zu tun. Ich habe privaten Gesangsunterricht genommen...

A. Picchugin

Für Sie selbst, wie heißt es?

F. Tarasov

Für mich selbst, ja. Einige habe ich bereits begonnen Konzertleben. So kam es, dass meine Freunde gegen meinen Willen begannen, Konzerte für mich zu organisieren. Mein enger Freund Künstler Philip Moskvitin - sehr interessanter Künstler, ein Absolvent der Glasunow-Akademie, organisierte heimlich vor mir das erste Solokonzert in meinem Leben, weil er wusste, dass ich diesem Abenteuer nicht zustimmen würde. Dann konfrontierte er mich mit einer Tatsache. Das war, bevor ich das Konservatorium betrat; von diesem Moment an begann mein Konzertleben. Etwa drei Monate später organisierte der Pianist, mit dem ich bei diesem ersten Konzert auftrat, ein zweites Konzert für mich und so weiter. Das heißt, meine Existenz begann im Jahr Musikleben. Ich dachte, dass es sich irgendwie entwickeln würde. Ich habe versucht, meinen Gesang durch Privatunterricht zu verbessern. Außerdem habe ich im Chor gesungen, in dem tatsächlich mein Chor war singendes Leben. Und ich suchte nach Lehrern, die zu mir passen würden, und das Leben brachte mich mit einer wunderbaren Lehrerin zusammen – der Frau des Dirigenten des Kammerorchesters des Moskauer Konservatoriums. Und wir haben bei ihr studiert, wir haben einige Zeit studiert, ziemlich kurz, aber sehr aktiv. Und bei jeder Unterrichtsstunde begann sie mir dringend zu raten, den Wintergarten zu besuchen, um ein echtes Studium zu absolvieren Musikpädagogik. Ich stimmte ihr zu, aber tief im Inneren hatte ich das überhaupt nicht geplant – mein philologisches Leben und eine Art Karriere entwickelten sich recht gut. Im Hinblick auf meine bevorstehende Promotion wurde mir bereits angeboten, eine Abteilung an einer der Moskauer Universitäten zu leiten und so weiter. Das heißt, es zeichneten sich eher rosige Aussichten ab. Und hier - absolut alles von Grund auf, in völliger Unsicherheit. Darüber hinaus habe ich nach meinem Abschluss an der Moskauer Staatsuniversität, der Graduiertenschule, all diese Kandidatenprüfungen absolviert ...

A. Picchugin

Ich glaube nicht, dass ich das wirklich mehr wollte.

F. Tarasov

Das heißt, es gab in meinem Leben schon viele dieser Prüfungen. Ja, für mich war es etwas Außergewöhnliches. Dennoch hat mir mein Lehrer in jeder Unterrichtsstunde dringend Ratschläge gegeben. Und als die Tage des Vorsingens für das Moskauer Konservatorium kamen, fragte mich die Lehrerin in der nächsten Unterrichtsstunde – diese Frau – Opernsänger und eine bekannte Lehrerin“, fragte sie mich: „Na, wie geht es dir im Allgemeinen? Das Vorsprechen endet bald. Und ich fühlte mich ein wenig unbehaglich – ich scheine ein erwachsener Mann zu sein, aber ich benehme mich wie eine Art Junge. Ich beschloss, dieses Vorsingen zu singen und mich dann guten Gewissens zu melden. Und so ging ich hin und sang. Dann sah ich mich auf der Liste derjenigen, die sich für die nächste Runde qualifiziert hatten. Es gibt nur drei Runden – eine Vorauswahl und zwei Qualifikationsrunden. Und bei der Vorprüfung scheiden 80-90 % der Bewerber aus, ungefähr genauso viel wie bei einführender Aufsatz an der Philologischen Fakultät der Moskauer Staatlichen Universität.

L. Gorskaya

Ja ja ja!

F. Tarasov

Und es bleiben tatsächlich echte Konkurrenten – Bewerber für eine Ausbildung. Ich sah mich auf der Liste und war ziemlich überrascht, meldete mich aber trotzdem bei meiner Lehrerin. Sie nahm mich eifrig in die Arme. Sie und ich verbrachten Tage und Nächte damit, dort ein paar Flöhe zu fangen, während ich die Arbeit für die nächste Runde vorbereitete.

L. Gorskaya

Was für Flöhe, nur neugierig?

F. Tarasov

Intonation, Atmung, Phrasierung von Phrasen, Farben in Noten, im Allgemeinen einige künstlerische und technische Nuancen. Im Allgemeinen haben wir alles geformt, geformt, gebaut. Die zweite Runde kam, ich kam zur zweiten Runde. Anscheinend hat es mir geholfen, dass ich nicht die Absicht hatte, dorthin zu gehen. Ich kam in einem völlig entspannten psychischen Zustand an. Ich dachte, dass ich jetzt hier bin...

A. Picchugin

Werde ich es endlich abschneiden?

F. Tarasov

Ja, ich werde so etwas tun, um zu berichten, und dann renne ich weiter und gehe meinem Geschäft nach. Also habe ich die zweite Runde gesungen und wieder bestanden. Und für die dritte Runde bleiben nur noch die übrig, die wirklich sehen wollen. Hier geht es vor allem darum, irgendwie keinen Fehler zu machen und richtig zu singen.

A. Picchugin

Ich wollte es schon in meinem Herzen, nicht wahr?

F. Tarasov

Ich wollte. Die dritte Runde fand im Großen Saal des Konservatoriums statt. Für mich war das schon ein großes Interesse. Denn im Großen Saal des Konservatoriums zu singen ist der Traum eines jeden Menschen, und zwar im Saal Nummer eins für einen akademischen Musiker hier in Russland. Ich freute mich auf diesen Moment. Meine Lehrerin und ich führten das Publikum in den Wintergarten, sang richtig, sie unterrichtete mich. Ich war der allerletzte auf der Liste. Und der Dekan warnte, dass jeder, der zu spät geht, egal wie talentiert er ist, sogar Schaljapin, sich vom Konservatorium verabschieden kann. Und so trainieren und trainieren wir. Ich warf beiläufig einen Blick auf meine Uhr und sah, dass ich in zwei Minuten einen geplanten Abgang hatte. Und ich rannte sofort über eine riesige Wendeltreppe zu einem anderen Gebäude. Und sie rufen mir schon von oben zu: „Fedya, wohin wanderst du?“ Alle haben schon gesungen, jetzt wird sich die Kommission auflösen!“

L. Gorskaya

Oh-jo-jo!

F. Tarasov

Und stellen Sie sich vor: Es ist Sommer, es ist heiß und ich laufe in diesem Sprinttempo über die riesigen Treppen vom Serviceeingang des Wintergartens, dort oben, zum Ausgang zur Bühne. Mein Begleiter ruft mir schon zu: „Fedya, hol die Noten raus!“ Während ich ging, zog ich die Noten heraus und drückte sie ihr in die Hände. Sie rannte auf die Bühne, um zu signalisieren, dass alles in Ordnung sei – wir seien hier. Während ich rannte, schloss ich sofort die Knöpfe und zog meine Jacke an. Ich springe auf die Bühne, mir kommt es vor, als würde ich schwitzen, ich ersticke einfach an all diesen Märschen. Was soll ich also tun? Der Begleiter flüstert mir zu: „Fedya, sing nicht! Halten Sie inne und atmen Sie durch. Mir wurde klar, dass es in einer solchen Situation tatsächlich einfach unmöglich war zu singen. Ich stand da, atmete, die Kommission blickte mich schweigend an, ich schaute sie an und atmete so, wie nach einem Marathon ...

L. Gorskaya

Bühnenpause.

F. Tarasov

Ja. Und dann verstehe ich, dass ich schon singen muss – es herrscht eine gewisse Spannung im Saal. Ich gab dem Begleiter ein Zeichen. Und ich hatte eine Arie von Mozart mit sehr langen Kantilenenphrasen.

A. Picchugin

Erklären Sie bitte nebenbei, was das sind: Kantilenenphrasen?

F. Tarasov

Dann gibt es eine so breite, sehr glatte Phrase. Hier muss man tief durchatmen und alles sehr gleichmäßig, sanft und schön singen, und es gibt keinen Ort zum Durchatmen. Und stellen Sie sich vor: Ich freute mich auf die Aufführung im Großen Saal des Konservatoriums, aber das Einzige, woran ich mich erinnere, war, diesen Satz zu Ende zu singen und nicht zu ersticken. Ich schnappte nach Luft, um den nächsten Satz zu singen. Und dieser ganze Auftritt verging für mich wie in einer Art dunklem Traum, wie in einer Art Verwirrung. Ich habe immer noch nicht verstanden, was passiert ist. Aber ich habe meine Arie zu Ende gesungen, Gott sei Dank. Da ich dort sehr tiefe Töne hatte, wurde mein Tonumfang nur im oberen Bereich überprüft. Normalerweise singen Sie bei einer Prüfung ein Stück. Wenn alles gut ist, werden Sie gebeten, Ihren Stimmumfang zu zeigen, um die Fähigkeiten Ihrer Stimme zu verstehen, wenn einige Ihrer Fähigkeiten in dem Stück nicht unter Beweis gestellt wurden.

L. Gorskaya

Das heißt, dass Sie nach dem Auftritt auch aufgefordert werden, einige Noten zu singen?

F. Tarasov

Ja ja ja! Steigen Sie ganz, ganz nach oben. Im Allgemeinen habe ich das alles in einer Art Ohnmachtszustand überwunden. Ich verließ die Bühne mit dem Gefühl, als wäre eine Art Katastrophe passiert. Ich war in einer ganz furchtbaren Stimmung. Ich bin so traurig, dass ich in die Cafeteria des Wintergartens gehe, um auf die Ergebnisse zu warten. Und dann ging ich zur Liste und dachte: „Okay, das Experiment ist vorbei.“ Tatsächlich habe ich das erwartet!“ Und stellen Sie sich meine Überraschung vor, als ich meinen Namen wieder auf der Liste der Verstorbenen sah!

F. Tarasov

Ich musste mit der Hand winken und sagen: „Entschuldigung!“

A. Picchugin

Aber bereuen Sie, dass das passiert ist?

F. Tarasov

Nein, ich bereue es überhaupt nicht! Obwohl ich in den ersten Monaten meines Studiums am Konservatorium so deprimiert war, weil mir klar wurde, dass es sich nicht mehr um irgendwelche Spiele und nicht um Experimente handelte, musste ich mein Leben, meinen Zeitplan, meinen Zeitplan wirklich komplett ändern. Für einige Zeit habe ich mich völlig von der Philologie verabschiedet, weil ich eigentlich etwas Unbekanntes von vorne beginnen musste. Normalerweise studieren die Schüler zuerst in der Schule, dann an einer Musikschule und dann an einer Universität. Natürlich hatte ich keine Schule. Ich hatte eine ferne Kindheit Musikschule, aber es ist so viel Zeit vergangen, dass es, bedenken Sie es, nie existiert hat.

A. Picchugin

Welche Klasse der Musikschule?

F. Tarasov

Laut Akkordeonklasse. Das Einzige, was mich gerettet hat, war, dass ich im Chor gesungen habe. Dies ist auch eine Schule, die mir sehr geholfen hat.

L. Gorskaya

Aber das ist es Chorgesang, nicht alleine.

F. Tarasov

L. Gorskaya

Wo ist es für Sie?

F. Tarasov

Hier - sagen wir mal in Moskau. In der Regel singen Sänger, die parallel auch einer musikalischen Tätigkeit nachgehen. Das heißt, wenn ich im Chor sang, nahm ich auch an den Konzerten des Ensembles teil, das vom Chorleiter geleitet wurde.

L. Gorskaya

Was für ein Ensemble?

F. Tarasov

Das ist ein Kammerensemble „Da camera e da chiesa“ – so ein Ensemble alter Musik gibt es.

L. Gorskaya

Interessant!

F. Tarasov

Und so begann ich, in die Konzertumgebung einzutauchen – ich begann, Konzerte zu besuchen und Schallplatten anzuhören. Das heißt, meine musikalische Entwicklung erfolgte gewissermaßen unfreiwillig, nicht gezielt, aber dennoch geschah es. Und die Stimme entwickelte sich, sie wurde irgendwie immer stärker. Und dann geschah das Ereignis, von dem ich Ihnen gerade erzählt habe. Mein Leben hat sich dramatisch verändert. Und nachdem ich diese leichte Depression überwunden hatte, als sich mein Leben bereits beruhigt hatte, wurde mir klar, dass ich am richtigen Ort war, dass mir hier alles gefällt und dass sich meine Seele in dem offenbart, was ich tue, dass es mir große Freude bereitet, zusätzlich zu einer Art beruflichem Wachstum. Alles im Leben ist bereits in die Bahnen geraten, die mich zu den Zwischenergebnissen geführt haben, die Sie bei Ihrer Vorstellung geäußert haben. Als ich das Konservatorium abschloss und das Staatsexamen ablegte, war es heiß. Vielleicht erinnern Sie sich: In Moskau herrschte Smog, 40 Grad Hitze.

A. Picchugin

F. Tarasov

L. Gorskaya

Ich denke, jeder erinnert sich.

F. Tarasov

Ja. Voller Saal im Wintergarten. Die Leute saßen in Shorts und T-Shirts und fächelten sich mit Zeitschriften und Zeitungen Luft zu. Ich stand in einem wollenen Frack, einer Fliege und einem Hemd auf der Bühne. Der Schweiß strömte wie Hagel von mir und verwischte meine Sicht, so dass ich buchstäblich überleben musste. Ich habe ein großes, vierzigminütiges Programm gesungen, sehr komplex. Denn du musstest alles zeigen, was du kannst, alles, was dir beigebracht wurde. Und Gott sei Dank ist diese Prüfung sehr gut verlaufen. Der Vorsitzende der Kommission sagte, dass er eine Eins+ erhalten sollte und empfahl ihm, für das Bolschoi-Theater vorzuspielen. Mit diesem Lebenslauf des Auswahlkomitees ging ich zum Bolschoi-Theater.

L. Gorskaya

Sofort?

A. Picchugin

Nun, es ist nicht weit bis dorthin.

L. Gorskaya

F. Tarasov

Im Smog, ja, ja, ja. Aber natürlich sagten sie mir, dass es im Theater keine Sitzplätze mehr gäbe und dass das Personal voll besetzt sei. Dennoch ist die Bassstimme in unserer modernen Realität eher selten, sozusagen ziemlich schrill.

L. Gorskaya

A. Picchugin

Nein, Tenöre sind üblich.

L. Gorskaya

Sag es uns!

F. Tarasov

Ja, es gibt noch viel mehr Tenöre. Noch mehr Bariton-Mittelstimmen. Und es gibt ziemlich viele tiefe Stimmen, und es werden immer weniger. Sie sind sozusagen ziemlich Mangelware.

L. Gorskaya

Warum wird es kleiner, warum?

F. Tarasov

Ich weiß es nicht. Meiner Meinung nach spielen mehrere Faktoren eine Rolle. Der erste ist tatsächlich ein gewisser auditiver Hintergrund. Denn die Stimme ist eng mit dem Hören verbunden. Der Hintergrund ist auditiv, er ist ziemlich schrill, irgendwie alles angehoben sozusagen. Wenn Sie sich unsere Popmusik anschauen, die sogenannte Popmusik, dann werden Sie tatsächlich überhaupt keine tiefe Stimme hören.

L. Gorskaya

Ja, alle kreischten und kreischten.

F. Tarasov

Ja. Und außerdem werden Sie selten so tiefe und tiefe Obertöne hören, wenn Sie auf die Straße oder in eine andere Umgebung gehen, in der Sie sich befinden. Im Grunde handelt es sich hierbei um eine Art schnelles Tempo, einige hohe Geschwindigkeiten, einige knirschende, kreischende Geräusche. Dies ist ein Moment. Der zweite Punkt ist, dass einige Umweltprobleme möglicherweise mit der Lebensweise zusammenhängen. Trotzdem tiefe Stimmen Sie erfordern sozusagen eine gewisse Majestät, Gemütlichkeit, Epik oder etwas Ähnliches. Aber das sind nur meine Vermutungen.

L. Gorskaya

Fedor ist sehr majestätisch! Unsere Radiohörer sehen es nicht, aber er ist majestätisch. Außerdem spricht er sogar ohne Mikrofon, seine Stimme ist so stark!

A. Picchugin

Vielleicht können wir das Mikrofon ganz entfernen?

A. Picchugin

Fjodor Tarasow – Solist des Bolschoi-Theaters, Doktor der Philologie, ist heute unser Gast im Programm „ Heller Abend" Wir haben angefangen, über das Bolschoi-Theater zu sprechen, aber bevor wir endlich dazu übergehen, möchte ich noch ein paar Jahre zurückgehen. Du hast noch viel ungewöhnliche Geschichte, altersbedingt: Sie sind mit fünf Jahren zur Schule gegangen, mit 15 Jahren haben Sie die Moskauer Staatsuniversität betreten, außerdem ohne Reisepass.

L. Gorskaya

Armes Kind!

F. Tarasov

Ja, ich habe es mit einer Geburtsurkunde gemacht, es war sehr komisch und lustig!

A. Picchugin

Warum ist das passiert? Wurden Sie sofort als Wunderkind identifiziert?

F. Tarasov

Nein, die Sache ist, dass ich von Kindheit an zu einem so lebhaften Menschen herangewachsen bin – energisch, schlagfertig, ich habe schon sehr früh angefangen zu sprechen und zu lesen. Und die Eltern haben das natürlich alles gesehen und sich Notizen gemacht. Der zweite Faktor ist, dass ich einen älteren Bruder habe, mit dem wir alles zusammen gemacht haben. Wir waren bis zu seiner Hochzeit unzertrennlich. Dann haben wir uns aus natürlichen Gründen irgendwie voneinander getrennt. Und so waren wir immer zusammen, wir haben alles zusammen gemacht, wir waren unzertrennlich, anscheinend haben unsere Eltern deshalb beschlossen, uns zusammen zur Schule zu schicken. Natürlich rieten ihnen alle davon ab und sagten, dass das Kind seiner Kindheit beraubt würde und es zu schrecklichen Qualen in der Schule verurteilt würde ...

L. Gorskaya

Was ist besser: mit deinem Bruder in der Schule oder alleine zu Hause sitzen?

A. Picchugin

Im Hof ​​herumlaufen.

F. Tarasov

Natürlich ist es besser, mit deinem Bruder zur Schule zu gehen! Ich persönlich bin meinen Eltern so dankbar, dass sie mich in diesem Moment aufgegeben haben. Stellen Sie sich vor, dies ist noch zu Sowjetzeiten, das heißt, es war viel schwieriger als jetzt. Und doch ist es passiert, ich bin sehr froh, denn erstens saßen wir wieder zusammen, am selben Schreibtisch. Wir haben uns gegenseitig geholfen, uns gegenseitig beraten und so weiter. Dann habe ich mich in der Schule sehr wohl gefühlt. Ich war nie im Rückstand; außerdem habe ich die Schule mit einer Medaille abgeschlossen. Und an vielen Stellen war er der Klassenbeste. Meine hervorragenden Schüler kopierten Mathetests und bekamen eine Eins, während ich eine Drei oder Zwei bekam für ...

L. Gorskaya

Warum? Sie haben es sorgfältig kopiert!

F. Tarasov

Ich habe eine so kreative Natur – ich liebte es, etwas durchzustreichen, darüber zu malen, ich hatte Schmutz in meinem Notizbuch. Die Konsequenz war, dass ich in ein Kunstatelier ging, um Malerei zu studieren. Und die hervorragenden Schüler waren ordentlich, sie haben alles so ordentlich geschrieben, dass sie eine Eins bekamen. Und unserem Mathematiklehrer gefiel es wirklich, dass alles schön, sauber und so weiter war. Aber dann hat sie das natürlich gemerkt und mich zur Mathematikolympiade geschickt, nicht zu den hervorragenden Schülern. Trotzdem habe ich es in Mathematik nicht zu einer Eins geschafft, aber ich habe eine Medaille gewonnen. Und mein Bruder und ich waren sehr froh, dass wir zusammen in der Schule studiert haben und dann gemeinsam die Fakultät für Philologie der Moskauer Staatlichen Universität besucht haben. Dort waren wir auch in der gleichen Gruppe und gingen zusammen zur Graduiertenschule ... Wir hätten unsere Doktorarbeit fast gemeinsam verteidigt, aber das war nicht mehr möglich, also mit einer Pause von einem Monat.

A. Picchugin

Auch Promotionen gehören nicht zusammen?

F. Tarasov

Die Doktortitel sind auch nicht zusammen – ich hatte eine Geschichte mit dem Konservatorium, also musste ich die Verteidigung verschieben. Ich schloss die Schule im Alter von 15 Jahren ab und besuchte die Moskauer Staatsuniversität, die ich im Alter von 20 Jahren abschloss. Und ich hatte die Gelegenheit, einige Straßen weiter zu wählen, Lebenswege in einem relativ jungen Alter. Also entschied ich mich für ein Graduiertenstudium und beschloss, es selbst zu versuchen wissenschaftliche Tätigkeit. Und alles schien sehr gut zu laufen, aber ich hatte das Gefühl, dass ein Teil meiner Seele nicht gefragt war, irgendwo in mir brodelte es und wollte herauskommen. Und wohin ich diesen Impuls hinauswerfen sollte, wusste ich lange nicht, bis ich spürte, dass eine Stimme in mir erwachte, eine so tiefe, starke Stimme, die mir keinen Frieden gab. Leute, das ist auch meinen Kommilitonen an der Philologischen Fakultät aufgefallen. Wir organisierten dort einige Sketche, spontane Konzerte, bei denen meine Stimme bereits zum Vorschein kam. Und dann erschien der Chor. So wurde ich unfreiwillig in eine alte Tradition verwickelt – nicht nur in Russland, sondern anscheinend auch in Europa im Allgemeinen, wo professionelle Musiker geboren wurden kirchliches Umfeld, sozusagen aus der liturgischen Musik.

A. Picchugin

Und jetzt? Sie sind Solist des Bolschoi-Theaters, aber haben Sie Zeit, Naturwissenschaften zu studieren, oder ist es irgendwo auf der Strecke geblieben? Wir stellen Sie als Senior Researcher am Institut für Weltliteratur vor.

F. Tarasov

Ich habe meine Arbeit am Institut für Weltliteratur bereits beendet, da ich nach meinem Doktoratsstudium und der Verteidigung meiner Dissertation nicht dorthin zurückgekehrt bin...

A. Picchugin

Oh, also streichen wir diesen Teil der Präsentation durch?

F. Tarasov

Ja, das ist sozusagen ein Teil meiner Geschichte. Was das Bolschoi-Theater betrifft, war ich dort Gastsolist, das heißt, ich arbeitete dort im Rahmen eines Vertrags.

A. Picchugin

Oh, wir kommen jetzt wieder. Sie haben Ihr Diplom erhalten, und direkt vom Konservatorium, durch den Smog, durch den Rauch der Moskauer Straßen, in der Hitze ...

F. Tarasov

Ja, trotz der Hitze und des Smogs bin ich dorthin geeilt. Ich habe dort viele Vorsprechen bekommen verschiedene Menschen Ich wurde schon oft verwanzt. Und das passierte, glaube ich, sechsmal, wenn ich mich nicht irre. Und erst einmal im ersten Sommer, als es Smog gab, und dann im zweiten Sommer, als es erneut Smog gab – das alles fiel auf eine sehr lustige Art und Weise zusammen. Und am Ende boten sie mir einen Vertrag an, an dem ich von 2012 bis 2014 ehrlich gearbeitet habe. Ich war Gastsolist. Jetzt ist mein Vertrag ausgelaufen. Mal sehen, wie sich diese Geschichte mit dem Bolschoi-Theater weiterentwickeln wird. Tatsache ist, dass ich mich sehr für meine Soloprojekte interessiere, es gibt viele verschiedene Ideen. Deshalb möchte ich jetzt meine ganze Zeit und Energie in ihre Umsetzung stecken, obwohl ich mich dabei nicht besonders gut fühle. theatralischer Mensch, Ehrlich. Obwohl es mir im Bolschoi-Theater sehr gut gefallen hat. Und natürlich gibt es ein kolossales Gefühl, wenn man rausgeht historische Szene, wo alle Großen standen, die in die Geschichte unserer Musik eingegangen sind.

L. Gorskaya

Gibt es dieses Gefühl am Wintergarten nicht?

F. Tarasov

Am Wintergarten herrscht zunächst natürlich dieses Gefühl. Dann wird es während des Bildungsprozesses etwas unscharf.

L. Gorskaya

Gewöhnst du dich daran?

F. Tarasov

Ja, man gewöhnt sich daran. Und jetzt macht das Konservatorium eine schwierige Zeit durch.

L. Gorskaya

Was stimmt mit ihr nicht?

F. Tarasov

Das ist schwer zu sagen. Ich kommuniziere derzeit nicht sehr eng mit meinen Kollegen am Konservatorium. Viele starke Sänger und einige Lehrer gehen in den Westen ... sie sind einst in den Westen gegangen. Die Säulen, die noch eine gewisse Ebene in ihren Händen hielten, altern, einige sind bereits auf dem Weg in das Himmelreich. Aber es gibt noch keine neuen Ressourcen. Neue junge Ressourcen auf dem gleichen Niveau. Denn aus opportunistischen Gründen eilen sie auch...

F. Tarasov

A. Picchugin

F. Tarasov

In den Westen, ja, in die Theater, die die besten und mächtigsten Kräfte bündeln.

L. Gorskaya

Nun gibt es tatsächlich eine solche Blüte der Musicals. Mittlerweile entstehen wahnsinnig viele davon, neue werden geschrieben und gespielt.

F. Tarasov

Sowohl Musicals als auch einige Grenzgenres sind sehr interessante Dinge. Opera selbst macht gerade eine ziemlich schwierige Zeit durch. Und die wenigen Ausbrüche, die es gibt, halten das Niveau aufrecht und erzeugen irgendeine Art von Ausbrüchen interessante Produktionen, sie ziehen die Hauptkräfte an sich. Deshalb ist unsere Situation derzeit leider nicht die rosigste. Obwohl vielleicht im Laufe der Zeit einige flankierende Wege zur Lösung dieses Problems gefunden werden.

L. Gorskaya

Haben Sie übrigens schon einmal darüber nachgedacht, in einem Musical mitzuspielen oder zu singen?

F. Tarasov

Interessante Frage! Als ich gerade mein Leben im Gesang, in der Vokalmusik begann, erschien sofort ein so verlockendes Angebot – die Produzenten des Musicals „Dracula“ fanden mich.

A. Picchugin

Haben sie Dracula angeboten?

F. Tarasov

Ja, und sie haben es mir angeboten Hauptrolle.

L. Gorskaya

F. Tarasov

Es war sehr verlockend. Ich habe gerade meine ersten Schritte gemacht. Ich kam zum Direktor, er zeigte mir seine Vorbereitungen, erklärte mir, was von mir verlangt wurde. Ich sah mir das alles an, hörte es mir an, und irgendwie schmerzte meine Seele ein wenig. Und nach einiger Zeit rief ich an und sagte: „Nein, danke! Ich will nicht!" Danach habe ich überall in Moskau Plakate gesehen ...

L. Gorskaya

- „Ich hätte an diesem Ort sein können!“

F. Tarasov

Ja. ... mit einem Foto der Person, die die Hauptrolle spielt. Ich dachte: „Ja, ich könnte an diesem Ort sein!“

A. Picchugin

Hören Sie, Fjodors Stimme in meinen Kopfhörern geht bereits über die Maßen! Deshalb schlage ich vor, zuzuhören, sich endlich der Musik zuzuwenden und zuzuhören, wie er singt. Wir hören schon seit 23 Minuten, wie er spricht, aber noch nicht, wie er singt. Die Romanze „Warum ist mein Herz so verstört“, wie ich sie verstehe, wird jetzt gespielt – die berühmte Romanze, die auf Radio Vera ausgestrahlt wird. Und es wird von Fjodor Tarasow aufgeführt.

Die Romanze „Warum ist das Herz so gestört“ von Fjodor Tarasow erklingt.

A. Picchugin

Es war die Romanze „Warum ist das Herz so gestört“, vorgetragen von Fjodor Tarasow, unserem heutigen Gast. Liza Gorskaya und Alexey Pichugin sind hier bei Ihnen. Und im wahrsten Sinne des Wortes sind wir gleich wieder hier, in diesem Studio, wechseln Sie nicht!

A. Picchugin

Hallo nochmal, Freunde! Das ist „Heller Abend“ auf den Wellen von Radio Vera. Im Studio Liza Gorskaya -

L. Gorskaya

Alexey Picchugin.

A. Picchugin

Und heute ist unser Gast Fjodor Tarasow, Solist des Bolschoi-Theaters, Doktor der Philologie. Wie wir herausfanden, war Fedor von 2012 bis 2014 Solist des Bolschoi-Theaters. Es ist aber durchaus möglich, dass er in Zukunft auch Solist des Bolschoi-Theaters sein wird. Während die Romanze lief und es eine kurze Pause gab, erfuhren wir ... Als Elizaveta und ich uns gestern auf die Sendung vorbereiteten, hatte ich den Wunsch, ein Lied zu hören – wahrscheinlich auch eine Romanze ... Man kann es so nennen eine Romanze, oder?

F. Tarasov

Sicherlich!

A. Picchugin

Liebesroman „Kutscher, treibe die Pferde nicht.“ Mir gefällt die Art und Weise, wie es klingt, wenn der Bass es spielt, sehr gut. Ich habe es nur einmal gehört. Aber leider haben wir heute keine Gelegenheit, es von Fedor auf die Bühne zu bringen, obwohl er es natürlich in seinem Repertoire hat. Aber dennoch haben Sie eine interessante Geschichte mit ihm verbunden.

F. Tarasov

Ja, ich liebe es auch, diese Romanze zu spielen. Sehr oft nimmt er an Liebeskonzerten teil und wird von den Menschen geliebt, was starke Emotionen hervorruft. Und es gab eine sehr lustige Geschichte mit ihm, als ich am Stadttag in die von Gott gerettete Stadt Samara fuhr. War großes Konzert am Ufer mit einer großen Menschenmenge. Viele Künstler traten auf, darunter auch Sie. Der Hauptgast war Zurab Lavrentievich Sotkilava, unser berühmter Tenor und Solist des Bolschoi-Theaters. Das Konzert war ein großer Erfolg. Und so kamen alle daran beteiligten Künstler heraus

zum Finale auf die Bühne. Hinter den Künstlern steht ein Orchester. Und laut Plan singt Sotkilava zur Begleitung des Orchesters die Romanze „Kutscher, treibe die Pferde nicht“, und alle singen oder spielen, soweit möglich, irgendwie mit. Und ich habe es geschafft, auf die Bühne zu gehen und neben Sotkilava zu stehen. Er beendet die erste Strophe, das Orchester spielt eine kurze Passage und Sotkilava stößt mich am Ellbogen und sagt: „Du singst die zweite Strophe!“ Das ist eine Überraschung für mich, zum Glück kenne ich den Text gut, aber die Tonart ist Tenor. Sie ist sehr hoch.

L. Gorskaya

A. Picchugin

Für meinen Unerfahrenen, wo der Bär übernachtet, überwintert hat – was ist das?

F. Tarasov

Ich erkläre, dass jede Stimme ihren eigenen Stimmumfang hat, der ihr von Natur aus gegeben ist. Es gibt hohe Stimmen, die in einem hohen Tonumfang singen, und tiefe Stimmen, die in einem tiefen Tonumfang singen. Dementsprechend wird für jede Stimme die Tonalität gewählt, die für die Natur dieser Stimme charakteristisch ist. Und die Tenor-Tonalität liegt in einem völlig anderen Bereich als der Bass. Und damit ein Bass in einem für ihn ungewöhnlichen Tonumfang singen kann, muss man es schaffen...

L. Gorskaya

Wir müssen unserem eigenen Lied auf die Kehle treten.

F. Tarasov

Ja. Entweder einen riesigen Tonumfang haben, oder so etwas in der Art... Und selbst wenn man einen riesigen Tonumfang hat, fühlt man sich dort immer noch furchtbar unwohl, das heißt, man muss sich irgendwie anpassen, um mit seiner eigenen Stimme und auf eine völlig ungewöhnliche Weise zu singen Sie tessitura, wie die Profis sagen. Oder bewegen Sie es eine Oktave tiefer, aber dann klingt es sehr hässlich und unnatürlich – warum da unten murmeln (zeigt, wie es eine Oktave tiefer klingen wird). Und was? Ich musste im Tenorbereich singen. Und irgendwie, mit irgendeiner Ausdrucksweise, habe ich diesen Vers vorgetragen, irgendwie habe ich auf etwas gespielt, irgendwo habe ich mich im Handumdrehen angepasst, im Allgemeinen habe ich gerollt, aber seitdem wurde mir klar, dass da...

L. Gorskaya

Es ist besser, Sotkilava nicht zur Seite zu stehen.

F. Tarasov

Ja, es ist besser, in diesem Moment irgendwo zu sein ...

L. Gorskaya

Warum hat er dir das angetan? Das ist nicht freundlich.

F. Tarasov

Ich weiß nicht. Oder er scherzte wie ein Star, der sich solche Improvisationen leisten kann ...

A. Picchugin

Ist es Alexey aus Moskau möglich, jetzt buchstäblich zwei oder drei Zeilen von ihm zu schreiben? Aber es wird live aufgeführt.

F. Tarasov

Jetzt entferne ich mich etwas vom Mikrofon.

L. Gorskaya

Außerdem bitte in Tenortonart!

F. Tarasov

Kein Tenor nötig! (Spielt ein Fragment aus der Romanze „Kutscher, treibe die Pferde nicht“).

A. Picchugin

Oh toll! Vielen Dank!

L. Gorskaya

Alexey ist glücklich!

A. Picchugin

Ja, mein Traum ist wahr geworden!

F. Tarasov

Gern geschehen! Ich bin bereit und liebe Improvisation. Ich habe dieses unausgesprochene Motto: Improvisation ist der Schlüssel zum Erfolg. Anscheinend hat sie mir in diesem Moment geholfen ...

L. Gorskaya

Wann hat Ihr Künstlerfreund Ihnen heimlich ein Konzert gegeben?
A. Picchugin

Im Allgemeinen hilft es im Leben.

F. Tarasov

Sowohl in diesem Moment, als auch als er Sotkilav ein wenig anklagte. Ich habe oft die Möglichkeit, bei verschiedenen Radiosendern auf Sendung zu gehen. Und manchmal finden sogar ganze Minikonzerte in Studios statt, und zwar a cappella, und manchmal lade ich auch meine befreundeten Musiker ein. Und wir arrangieren solche Improvisationen. Das kann für Musiker und offenbar auch für Radiohörer sehr angenehm sein.

A. Picchugin

Generell denke ich, dass die Größe unseres riesigen Vera-Radiostudios es grundsätzlich zulässt, dass wir bereits Vorbilder hatten, als Musiker kamen und Instrumente spielten. Es scheint mir, dass hier ein ganzes Orchester untergebracht werden könnte. Aber lassen Sie dies eine Grundlage für die Zukunft sein. Wir sind dabei Soloarbeit Sie fingen nie an zu reden, sie machten sich immer weiter fertig. Sie sagen, dass dies für Sie immer noch wichtiger ist, als in der Truppe eines Theaters zu sein, sogar des Bolschoi-Theaters.

F. Tarasov

Ja, denn in einer Theatertruppe, egal wie wunderbar und interessant sie auch sein mag, sind Sie ein bestimmtes Element in einem Mechanismus, den Sie nicht erschaffen. Und ich mag es immer, mir selbst etwas auszudenken und eine Art integrales Projekt zu schaffen und selbst dafür verantwortlich zu sein, und nicht für einen kleinen Bereich, der einem aufgrund des Librettos der Oper, aufgrund der Pläne eines Regisseurs, zugeteilt wird. und so weiter. Und es ist offenbar kein Zufall, dass mein musikalisches Leben mit Konzertauftritten begann. Und selbst wenn man in einem Gruppenkonzert singt, nicht in einem Solokonzert, das heißt, man hat eine bestimmte Sektion – es kommt einem vor wie bei einer Opernproduktion, wo man auch eine bestimmte Sektion hat, für die man verantwortlich ist, die hat man aber trotzdem mehr Freiheit, mehr Möglichkeiten, sich selbst etwas auszudenken, zu manövrieren und so weiter. Und am Ende sind Sie für sich selbst verantwortlich. Anscheinend widme ich deshalb die meiste Zeit und Energie Soloprogrammen, den unterschiedlichsten. Dies sind Programme mit Orchestern, mit Pianisten und mit Ensembles – akademische und Volksinstrumente, und so weiter. Das heißt, es gibt viele Möglichkeiten zu variieren, den Klang auszuwählen, der zur Idee, zum Programm, zum Repertoire usw. passt. Darüber hinaus haben Sie die Möglichkeit zu touren und die Länder, Orte und Veranstaltungsorte auszuwählen, die Ihnen gefallen.

A. Picchugin

Sie sagen es so einfach: Wählen Sie diese Länder, diese Websites. Machst du das wirklich selbst oder hast du einen Regisseur, der dir Optionen auswählt und dir anbietet, wo du hingehen kannst?

F. Tarasov

Ich habe meinen Partner-Direktor, der für einen Teil meiner Konzertaktivitäten verantwortlich ist, hauptsächlich in Moskau und in russischen Philharmonien. Darüber hinaus gibt es viele Musikgruppen und Organisationen, zu denen ich im Laufe meines Studiums freundschaftliche Beziehungen aufgebaut habe Gesangstätigkeit die Sie immer wieder einladen, an ihren Projekten, ihren Festivals und Konzertprogrammen teilzunehmen. Zusammenarbeit mit Botschaften und russischen Häusern in verschiedene Länder. Im Laufe meiner Jahre musikalische Aktivität Ich habe es geschafft, viele Länder zu besuchen und mit einer großen Anzahl von ihnen zu kommunizieren interessante Leute und sammeln Sie einen großen Erfahrungsschatz.

A. Picchugin

Wo fand Ihr unvergesslichster Soloauftritt statt?

F. Tarasov

Ich habe zwei der unvergesslichsten. Das eine ist schmerzlich unvergesslich, das andere bezaubernd unvergesslich.

A. Picchugin

Ist es nicht schmerzhaft, an einem Konservatorium vorzusprechen?

F. Tarasov

NEIN. Auf Zypern ist mir etwas schmerzlich Unvergessliches passiert. Es war fabelhaft, was den Eindruck, das Gefühl der Reise angeht – diese Schönheit, sie haben wundervolle Ausflüge für uns organisiert. Aber ich wurde krank, ich hatte den sogenannten Nichtverschluss der Bänder.

A. Picchugin

Oh, ich weiß, was es ist!

F. Tarasov

Und ich musste unter diesen Bedingungen ein Solokonzert unter freiem Himmel singen. Das heißt, ich hatte dort zwei Auftritte: den ersten in der Galerie, wo es eine gute Akustik gab, und es hat mich gerettet – die Akustik. Und die zweite Aufführung fand unter freiem Himmel statt, wo man, wie man so schön sagt, einfach auslassen musste: volles Programm Alle.

L. Gorskaya

F. Tarasov

Ja, natürlich ist es gefährlich. Ich hatte keine Wahl – es gab ein Solokonzert und natürlich gab es keine Möglichkeit, etwas zu ändern. Und so musste ich durchhalten. Und ich erinnere mich an dieses Gefühl – als würde man mit der Heugabel auf einen Panzer losgehen!

A. Picchugin

Schönes Bild!

F. Tarasov

So ungefähr fühlt es sich an!

A. Picchugin

Hören Sie, wenn die Bänder nicht geschlossen sind, scheint mir das Sprechen schwierig, einfach unmöglich!

F. Tarasov

Ja, aber irgendwie konnte ich sprechen, aber das Singen fiel mir sehr schwer. Ich habe mir einige künstlerische und theatralische Effekte ausgedacht und irgendwie die Tonalität der Werke verändert. Wir haben das Programm geändert, um einige einfachere Dinge für die Stimme zu inszenieren. Im Allgemeinen habe ich alles überlebt, aber was war es wert, welche Nerven! Noch heute erinnere ich mich mit Entsetzen daran. Und das zweite Gefühl – bezaubernd – war in Japan. Ich hatte zwei Wochen Zeit Tour In Japan gab es 8 Städte. Erstaunlich interessant! Dies war der erste Besuch in Japan in meinem Leben. Bezaubernde Eindrücke aus der Kultur, aus der Kommunikation, von Menschen, aus japanischen Städten, so kosmisch. Und der erste Schock für mich war, wenn du deine schockierendsten Lieder singst, du 100 % gibst und weißt, dass in Russland vom ersten Lied an das Publikum anspringt, es in aller Munde ist, und am Ende bist du es mit Standing Ovations begrüßt und alle drehen durch. Und dann habe ich als Erstes gesungen – es schien, als gäbe es keinerlei Emotionen. Das Zweite habe ich gesungen – wieder dasselbe. Du denkst, dass du etwas falsch machst, du fängst an zu erfinden, du gibst dir einfach alle Mühe – alles ist beim Alten. Und Sie denken: „Das ist es!“ Katastrophe, Misserfolg! Dies war das erste Konzert. Du findest keinen Platz mehr für dich selbst, du singst das Programm zu Ende. Der Moderator kündigt an, dass am Ende des Konzerts dieses und jenes gespielt wird. Am Ende des Konzerts singen Sie dieses Stück zu Ende. Und plötzlich ist das Publikum – es ist, als ob alle von ihren Sitzen aufgesprungen wären, alle angefangen hätten, „Ah-ah!“ zu rufen, mit den Füßen zu stampfen, zu applaudieren ... Sie verstehen, dass es einfach nicht üblich ist, dass sie zwischen den Werken irgendwie ihre eigenen Gefühle haben ... Im Allgemeinen nicht Es ist üblich, seine Gefühle im Voraus zu zeigen. Ich erinnere mich, wie sich meine Seele leichter anfühlte: „Nun, Gott sei Dank! Alles ist gut!“ Aber darüber wollte ich nicht sprechen. Das ist die Präambel.

L. Gorskaya

Was ist mit der Ambulanz?

F. Tarasov

Und das ist das Gleiche Schlüsselereignis Was passierte, war, als ich drei Lieder auf Japanisch sang, natürlich ohne Japanischkenntnisse – sehr berühmt Volkslieder. Und zwei davon gingen mir auf Anhieb gut, ich habe sie gelernt und mit Leichtigkeit gesungen. Und um ehrlich zu sein, irgendwie hat das Lied bei mir nicht funktioniert – es war lang, mit einer Unmenge an Wörtern und Versen. Während der Tour konnte ich es schließlich lernen, ich schien es zu wissen. Aber als ich es mir selbst wiederholte, traten immer noch einige Bedenken auf. Ich drehte es mental ständig in meinem Kopf herum und schien mich daran zu erinnern. Aber wenn man auf die Bühne geht, kommt vor allem ein neues Stück auf Fremdsprache, und es kommt immer noch zu einer Stresssituation. Was auch immer man sagt, wenn man auf die Bühne geht, gibt es immer einen leichten Stress, und wenn man noch kein ganz erfahrener Künstler ist – und dann betrug meine künstlerische Erfahrung nur ein paar Jahre, drei Jahre oder so. Und ich beherrschte gerade einige Bereiche und war noch Student am Konservatorium. Und so stellen Sie sich vor: Stress, ich habe diese beiden Lieder gesungen, was mir gut gelungen ist. Ich singe das dritte Lied, beende die zweite Strophe und stelle fest, dass ich die dritte vergessen habe.

L. Gorskaya

F. Tarasov

Es fühlt sich an, als wäre gerade alles aus deinem Kopf gelöscht worden. Und so kontrollierte ich mit einem Teil meines Geistes die Fertigstellung der zweiten Strophe, mit einem anderen Teil meines Gehirns kontrollierte ich die Begleiter, um sozusagen synchron zu sein. Gleichzeitig habe ich mit dem Publikum kommuniziert, um in der Rolle zu bleiben und diesen Kontakt nicht zu unterbrechen. Und in einem Winkel meines Bewusstseins versuchte ich mich daran zu erinnern, was als nächstes kam! Und ich konnte mich nicht erinnern. Mein ganzer Körper war mit Blei gefüllt – es ist einfach eine Katastrophe, wie ist das möglich! Die Jungs, erfahrene Musiker, die mich begleiteten, verstanden irgendwie instinktiv, dass ich verwirrt war. Sie spielten ein langes Stück, an das ich mich erinnern sollte, aber ich erinnerte mich an nichts.

L. Gorskaya

Haben Sie versucht, das Papier mitzunehmen?

F. Tarasov

Das eine andere Geschichte. Wenn Sie möchten, erzähle ich Ihnen jetzt, wie ich in Kasan Preisträger wurde und in tatarischer Sprache sang.

A. Picchugin

Fjodor Tarasow ist unser Gast in der Sendung „Bright Evening“ im Radio „Vera“. Fedor ist Opernsänger, Bassist und Doktor der Philologie. Noch einer interessante Geschichte wartet auf uns.

L. Gorskaya

Wie endete die Geschichte mit dem dritten japanischen Lied?

F. Tarasov

Der Verlust war vorbei, ich musste eintreten. Ich konnte mich nicht an die Worte erinnern. Und hier ist Aufmerksamkeit ein interessanter Punkt, für den ich meinen Beruf wirklich liebe, er ist irgendwie extrem. Ich atme tief ein, um zu singen, aber ich weiß nicht, was ich singen werde. Und so beginne ich auszuatmen und einzutreten – fange bereits an, mit meiner Stimme etwas zu singen, ohne zu wissen, was ich singen werde. Und in diesem Moment löste sich alles von selbst – ich begann die Vokalise – die Melodie dieses Liedes – zu singen und lud das Publikum ein, an der Aufführung teilzunehmen. Außerdem habe ich es nicht geplant, es ist irgendwie von alleine passiert. Und die Leute begannen zu lächeln, weil es ein bekanntes Lied war, einige begannen mitzusingen, andere lächelten einfach. Und so sang ich die Vokalise, bis es mir wieder einfiel.

A. Picchugin

Oh, hast du dich noch erinnert?

L. Gorskaya

Ist Lautäußerung ohne Worte?

F. Tarasov

Als ich auf diese Weise einen Ausweg aus der Situation fand, verließ mich langsam der Stress und ich sang eine Vokalise – also eine Melodie ohne Worte, bis ich mich an die Worte erinnerte. Und dann trat ich ein und sang das Lied zu Ende. Das Konzert verlief mit einem Knall, alle waren glücklich. Aber ich kann mir kaum vorstellen, wie viele Kilogramm ich während dieses Konzerts abgenommen habe!

A. Picchugin

Es war also möglich, mit der Vokalisation fertig zu werden, und das war's, nicht wahr? Ist das nicht professionell?

F. Tarasov

Das wäre etwas unpassend, denn alle Feuerwerkskörper, Überraschungen und Erfindungen sind willkommen, müssen aber im Rahmen des Werkes liegen, das man trotzdem so zu Ende bringen muss, wie man das Werk zu Ende bringen soll, also singen muss das Ende.

A. Picchugin

Was ist mit der zweiten Geschichte?

F. Tarasov

Und die zweite Geschichte: Ich war Teilnehmer des Festivals und dann des Wettbewerbs in Kasan. Es war ein internationaler Wettbewerb, der nach Rashid Vagapov benannt war und bei dem ich den ersten Preis erhielt. Natürlich musste ich ein Stück in der tatarischen Sprache singen, die ich natürlich nicht kenne. Ich ging vor meinem Auftritt auch hinter die Bühne, wiederholte die Worte und merkte, dass es Probleme gab – dass sie mir nicht rechtzeitig in den Sinn kamen. Und auf der Bühne bleibt keine Zeit zum Erinnern und Nachdenken, denn die Musik fließt, und man muss ständig singen, in der Figur bleiben und natürlich die Worte ohne Verzögerung vortragen. Und mir wurde klar, dass ich scheitern könnte. Und ich musste Wörter auf meine Hände schreiben, auf meine Handflächen. Und ich sang das ganze Lied und hob gefühlvoll die Hände, zum Glück war der Inhalt dieses Liedes für solche Gesten förderlich. Die Kommission, die im Saal saß, sagte: „Oh, was hat das mit dem Lied zu tun!“

A. Picchugin

ZU Tatarische Kultur!

F. Tarasov

Was für ein Bild für die tatarische Kultur!

L. Gorskaya

Sie täuschen die Menschen, sie machen sie zum Narren!

F. Tarasov

Tatsächlich war ich emotional beschäftigt, aber von Zeit zu Zeit schaute ich auf meine erhobenen Handflächen. Und nach dem Auftritt rannte ich zur Toilette, um diese mit einem Stift geschriebenen Worte schnell von meinen Handflächen zu waschen. Und eines der Kommissionsmitglieder kam dorthin, sah mich an und lächelte mit einem breiten Lächeln ...

A. Picchugin

Na ja, was andererseits? Was ist die große Sache?

F. Tarasov

Allerdings gaben sie mir trotzdem den Bonus!

A. Picchugin

Was ist daran falsch? Nun, es wurde von einem Mann geschrieben, aber es ist immer noch nicht seine Muttersprache!

F. Tarasov

Dann sagte Shaimiev, der beim Konzert im Opernhaus anwesend war, in dem dieses Konzert stattfand – er war damals noch Präsident von Tatarstan –, dass dieser Künstler eingeladen werden sollte.

A. Picchugin

Waren Sie seitdem häufig in Kasan?

F. Tarasov

Ja, ich habe mich mit Kasan angefreundet. Ich wurde zu Philharmonischen Konzerten eingeladen. Ich freundete mich auch mit dem Bevollmächtigten Tatarstans an. Übrigens bewundere ich sehr ihren Umgang mit ihrer nationalen Kultur und ganz allgemein mit den Talenten, die sie anderswo bemerken. Sie sind sehr hartnäckige Menschen, sie nehmen sie sofort in ihren Bann und beziehen sie in ihre Veranstaltungen ein. Also nahm ich an den Tatarstan-Tagen in Moskau im Haus der Musik teil und sang wiederum in tatarischer Sprache berühmtes Werk Der Komponist Jachin ist ein tatarischer Komponist, den man als eine Art tatarischen Rachmaninow bezeichnen kann.

A. Picchugin

Nimmt die Philologie als Wissenschaft noch einen Platz in Ihrem Leben ein?

F. Tarasov

Erstens nimmt sie, wie Sie bereits verstanden haben, den Platz ein, der mir in der Gesangskunst hilft.

A. Picchugin

Nein, genau wie die Wissenschaft!

F. Tarasov

Als Wissenschaft bleibt sie nicht nur am Rande meines Lebens, sondern manifestiert sich irgendwo fragmentarisch in einzelnen Ausbrüchen. Weil mein ganzes Leben in diese Richtung gegangen ist. Aber ich breche nicht mit der Philologie ab, ich nehme regelmäßig an Konferenzen teil und spreche für Schüler und Lehrer. Ich schreibe einige Materialien auf Anfrage bestimmter Organisationen und so weiter, Einführungsartikel für einige Veröffentlichungen. Das heißt, ich nehme weiterhin irgendwie an diesem Leben teil, aber ich verstehe, dass es umso mehr Zeit und Mühe kostet, je mehr man sich in etwas vertieft und versucht, sich weiterzuentwickeln. Und man kann sich nicht vollständig in zwei Teile aufteilen.

A. Picchugin

Ist Ihr Fachgebiet russische Literatur des 19. Jahrhunderts? Dostojewski, soweit ich weiß, seine Doktorarbeit...

F. Tarasov

Meine Doktorarbeit befasste sich mit dem Thema: „Puschkin und Dostojewski: das Evangeliumswort in der literarischen Tradition.“ Ich habe zu diesem Thema eine Monographie veröffentlicht, die sogar in Deutschland veröffentlicht wurde. Ganz unerwartet für mich bot man mir an, diese Monographie in Deutschland zu veröffentlichen. Sie erfreute sich dort des Interesses, obwohl ich mich selbst nicht darum bemühte. Im Allgemeinen oft in Museen, Schulen, Universitäten runde Tische Ich beteilige mich und berichte auch zu diesem Thema. Und mit Erstaunen erfahre ich, dass in den Jahren meines Studiums am Konservatorium und dementsprechend in der Zeit, in der ich beim Schreiben meiner Dissertation langsamer wurde, nichts...

L. Gorskaya

Hat sich nicht geändert?

F. Tarasov

In dem engen Bereich, in dem ich meine Forschung durchgeführt habe, wurde nichts Wesentliches getan. Das heißt, mir wurde klar, dass es nicht umsonst war, dass ich diese Monographie fertiggestellt und meine Dissertation verteidigt hatte, was ich zu Beginn meines Doktoratsstudiums am IMLI geschworen hatte. Ich beende gerne, was ich anfange, und ich habe diesen Job auch beendet ...

A. Picchugin

Und singen Sie natürlich weiterhin im Kirchenchor?

F. Tarasov

Ja, ich singe weiter. Ich bin sehr froh, dass hier mein Gesangsleben begann. Und die Teilnahme an Gottesdiensten als Sängerin erfüllt mich mit einer enormen inneren Befriedigung. Und deshalb ihre Hommage an eine Art Bewunderung für die kirchliche Kultur, erstens, genauer gesagt, sogar zweitens. Und zuallererst, schließlich habe ich – Orthodoxer Christ und ich liebe Gottesdienste wirklich, ich liebe es, in die Kirche zu kommen, um zu beten. Und hier, wenn man gleichzeitig beten und singen kann – für mich ist es einfach so ein Feiertag der Seele. Daher liebe ich es sehr, im Chor zu singen und versuche, dies so oft wie möglich zu tun, soweit es mein Gesangsplan zulässt.

L. Gorskaya

Kann man einen Chor leiten?

F. Tarasov

Grundsätzlich gab es mehrere Extremsituationen, in denen ich das tun musste.

L. Gorskaya

Dein Job ist extrem!

F. Tarasov

Ja. Ich habe einen Freund – einen Dorfpfarrer, einen echten Asketen, der ein einfacher Dorfbewohner war, sich aber nun verpflichtete, den zerstörten Tempel in seinem Dorf wiederherzustellen. Und dann wurde er zum Rektor dieses Tempels geweiht. Und er begann nicht nur mit der Restaurierung dieses Tempels, sondern auch des nahegelegenen Klosters – des berühmten Nikolo-Peshnoshsky-Klosters, das inzwischen vollständig restauriert wurde und sich in einem blühenden Zustand befindet. Davor war das Kloster sozusagen ein Zufluchtsort für Geisteskranke. Und meiner Meinung nach gab es etwa fünfhundert dieser psychisch kranken Menschen. Und das Kloster selbst befand sich in einem beklagenswerten, völlig zerstörten Zustand. Und so unternahm mein Freund Priester Alexander Zapolsky die Restaurierung einer der Kirchen, die am einfachsten zu restaurieren war. Und er und ich haben dort die erste Liturgie abgehalten, als es noch Löcher im Dach gab, als es noch eine Art Vorhang statt einer Ikonostase gab, es überhaupt keine Böden gab – sie haben nur Bretter hochgeworfen. Und so versammelten wir Freunde – die singen konnten. Und ich leitete diese erste Liturgie. Es war sehr aufregend – die erste Regentschaftserfahrung in meinem Leben, aber Gott sei Dank schien ich den Ablauf der Liturgie gut zu kennen.

L. Gorskaya

Aber es ist auch extrem – man muss das Buch rechtzeitig bekommen und es an der richtigen Stelle öffnen ...

A. Picchugin

Im Allgemeinen Kenntnis der Charta!

F. Tarasov

Ja, sicher! Öffnen Sie das Buch, geben Sie den Ton an ...

L. Gorskaya

Und damit das nächste Buch fertig ist!

F. Tarasov

Sicherlich! Aber die Veranstaltung war kolossal, ich war einfach auf dem Höhepunkt des Glücks, dass ich das Glück hatte, daran teilzunehmen wichtiges Ereignis. Und diese psychisch kranken Menschen rannten in Scharen um den Tempel herum, jemand kam herein, sie waren interessiert. Und von diesem Moment an begann das liturgische Leben im Kloster. Und jetzt ist es in einem wunderbaren, blühenden Zustand, es gibt dort einen Abt, es gibt dort Brüder, das heißt, das volle Leben des Klosters hat begonnen. Und ich erinnere mich mit einer kolossalen Inspiration an diese Momente und liebe es wirklich, dorthin zu kommen. Und dieser Priesterfreund lädt mich immer zu Feiertagen ein – sowohl zu Patronatsfeiertagen als auch zum Weihetag und zu einigen Feiertagen für die Dorfbewohner. Ich gebe dort Konzerte, singe im Chor und bin sehr freundschaftlich mit den Gemeindemitgliedern des Dorfes und mit anderen Priestern, die nach diesem historischen Moment bereits geweiht wurden und in diesem Dekanat dienen. Generell ist das für mich eine Art lebendige Verbindung und tolle Unterstützung für meine beruflichen Aktivitäten.

A. Picchugin

Wir beenden unser Programm mit einer Romanze nach den Gedichten von Boris Pasternak „Kreide, Kreide auf der ganzen Erde“, vorgetragen von Fjodor Tarasow. Vielen Dank! Fedor – Opernsänger, Bass, Doktor der Philologie, war heute unser Gast.

F. Tarasov

Vielen Dank für die Einladung! Ich freue mich sehr über die Kommunikation mit Radiohörern! Und bei dieser Gelegenheit möchte ich Sie zu meinem kommenden Solokonzert einladen.

A. Picchugin

Ja, lass uns gehen!

F. Tarasov

Sie findet am 17. Februar um 19:00 Uhr im Großen Saal des Zentralen Hauses der Wissenschaftler auf der Pretschistenka statt. Es heißt „Vorahnung des Frühlings“ und enthält Liebesromane aus dem 19., 20. und sogar 21. Jahrhundert.

A. Picchugin

Danke schön!

L. Gorskaya

Wie interessant! Wo kann ich Tickets bekommen?

F. Tarasov

Tickets können an der Kasse des Zentralhauses der Wissenschaftler erworben werden.

L. Gorskaya

Das heißt, es wird möglich sein, es dort vor Ort zu kaufen?

F. Tarasov

Ja, sicher! Ich werde mich sehr freuen, alle zu sehen!

A. Picchugin

Lisa Gorskaya -

L. Gorskaya

Alexey Picchugin.

A. Picchugin

Fedor Tarasov. „Kreide, Kreide auf der ganzen Erde“ rundet unser Programm ab.

F. Tarasov

Alles Gute!

Die Romanze „Kreide, Kreide auf der ganzen Erde“ von Fjodor Tarasow erklingt.

Der Namensgeber von Dostojewski und Schaljapin, der Besitzer eines kräftigen, tiefen Basses, Fjodor Tarasow verbindet erfolgreich die Forschungen eines Dostojewski-Philologen mit einer Karriere als Sänger. Ihm zufolge „verbindet die Gesangskunst selbst Musik mit Worten, so dass das philologische Gepäck für einen Sänger einfach ein Schatz ist!“ Zuerst wurde Tarasovs erstaunlicher Bass von seinen Klassenkameraden an der Moskauer Staatsuniversität bemerkt, dann von professionellen Musikern. Im Geiste der Jahrhunderte kulturelle Tradition Das Gesangsleben von Fjodor Tarasow begann im Jahr Kirchenchor. Als 2002 das Internationale Jugendkunstfestival in Moskau stattfand, nahm Fedor, noch kein professioneller Sänger und ohne Konzerterfahrung, am Wettbewerb teil und wurde dessen Gewinner in der Kategorie „ akademischer Gesang" Als Kandidat der philologischen Wissenschaften und leitender Forscher am Institut für Weltliteratur der Russischen Akademie der Wissenschaften trat Fjodor Tarasow in die Gesangsabteilung des Moskauer Konservatoriums ein und schloss sein Studium 2010 mit Auszeichnung ab.

Seit 2003 begann der Sänger seine Konzerttätigkeit auf den besten Konzertbühnen in Moskau, in anderen Städten Russlands und im Ausland (Spanien, Italien, Griechenland, Zypern, Deutschland, Frankreich, Schweiz, USA, Argentinien, Uruguay, Japan, Nordkorea, China, Lettland, Estland usw.).

Im Jahr 2006 wurde Fjodor Tarasow Preisträger des Wettbewerbs „Romansiada ohne Grenzen“ (Moskau, 1. Preis), des Internationalen Kunstfestivals „April-Frühling“ (Pjöngjang, Goldpreis) und 2007 Preisträger Internationaler Wettbewerb ihnen. R. Vagapova (Kasan, 1. Preis), 2010 - Preisträgerin des Bewertungswettbewerbs für Absolventen russischer Konservatorien.

2011 verteidigte der Sänger seine Doktorarbeit und 2012 wurde er Gastsolist am Bolschoi-Theater Russlands.

Von 2004 bis 2009 als Chorsänger Setzenski-Kloster nahm an zahlreichen patriarchalischen Veranstaltungen teil, an einer Weltreise, die der Vereinigung Russlands gewidmet war Orthodoxe Kirche und die ausländische orthodoxe Kirche, auf einem Rundgang Lateinamerika, bei Konzertaufführungen und feierlichen Gottesdiensten. Fjodors Soloauftritte wurden Teil anderer kirchlicher Veranstaltungen, darunter der Verleihung des Patriarchalischen Literaturpreises. Fjodor Tarasow vertrat in der Schweiz auch als Solist das weltberühmte Werk „Matthäus-Passion“ des Metropoliten Hilarion (Alfejew).

Das Repertoire der Sängerin umfasst Opernarien, Oratorien und Kammermusikwerke russischer und europäischer Komponisten, neapolitanische Lieder, Volks-, Kosaken- und Militärlieder, Popwerke der Sowjetzeit und zeitgenössische Komponisten, spirituelle Gesänge.

Fedor nimmt an vielen Musikprogrammen mit führenden Solisten teil Opernhäuser, V Spielfilme, Fernsehprogramme zentrale Kanäle und Radiosendungen.

Fjodor Borissowitsch Tarasow (geb. 1974) – Philologe, Literaturkritiker. Absolvent der Fakultät für Philologie und der Graduiertenschule der Moskauer Staatlichen Universität und des Moskauer Konservatoriums. Kandidat der Philologischen Wissenschaften. Er arbeitete als leitender Forscher am Institut für Weltliteratur (IMLI) der Russischen Akademie der Wissenschaften und wurde Doktorand am IMLI. Veröffentlicht in den Sammlungen „Der Evangeliumstext in der russischen Literatur“, „Das spirituelle Potenzial der russischen klassischen Literatur“ usw. Die Monographie „Puschkin und Dostojewski: Das Evangeliumswort in der literarischen Tradition“ wird zur Veröffentlichung vorbereitet.

Es gibt in der Geschichte viele Beispiele dafür, dass Physiker gute Lyriker waren, aber professionelle Humanisten erzielten in anderen Berufsfeldern viel seltener herausragende Erfolge. Fjodor Tarasow, der Gesprächspartner von Olga RYCHKOVA, ist eine glückliche Ausnahme: zusätzlich zu erfolgreiche Karriere Als dostojewistischer Philologe (er schloss sein Studium im Alter von 23 Jahren ab und promovierte im Alter von 30 Jahren) hat er noch andere Erfolge vorzuweisen ...

Fjodor, für die meisten meiner Klassenkameraden war Dostojewski einer der bedeutendsten langweilige Schriftsteller. Genauer gesagt „Verbrechen und Sühne“, das Teil des Literaturprogramms war. Sie sind als Gymnasiast an Dostojewski „erkrankt“...

Ich hatte Dostojewski wirklich satt, wahrscheinlich in der neunten Klasse, als ich seinen berühmten „Pentateuch“ in einem Zug las – fünf großartige Romane von „Verbrechen und Sühne“ bis „Die Brüder Karamasow“, die Dostojewski nach harter Arbeit geschrieben hatte. Dann habe ich natürlich auch seine anderen Werke gelesen, aber dieser Moment wurde zur Geburtsstunde meines eigentlichen Forschungsinteresses an der Literatur und bestimmte mein weiteres philologisches Leben. Man kann jedoch nicht sagen, dass eine solche Leidenschaft für Dostojewski unerwartet und spontan entstand. Anscheinend wurde der Boden unabsichtlich von Kindheit an und sogar von Kindesbeinen an vorbereitet. Je länger ich lebe, desto dankbarer bin ich meinen Eltern dafür, dass ich geboren wurde und während meiner gesamten Vorschulzeit zusammen mit meinem älteren Bruder ununterbrochen in einem kleinen, damals völlig abgelegenen Dorf in der Nähe von Moskau lebte, wohin sie gingen nach seinem Abschluss an der Moskauer Universität (es sollte beachtet werden – trotz des allgemeinen Rückflusses von den Dörfern in die Städte). Von der Wiege an hat meine Seele das freie Dorfleben organisch mit verbunden Subsistenzlandwirtschaft, das Geschrei der Hähne und das Muhen der Kuh eines Nachbarn und der Klang von Gedichten von Puschkin und Jesenin, Schallplatten von Bach und Haydn, Russisch klassische Musik und alte russische Gesänge. Die offenen Räume vor dem Fenster unseres alten Holzhauses mit einem russischen Ofen und Alben mit Reproduktionen von Meisterwerken der Weltkunst existierten frei nebeneinander. Aber alles begann natürlich mit einer unbewussten, kindlichen Assimilation des Hauptbuches – mit dem siegreich abgekauten Verschluss eines großen alten liturgischen Evangeliums aus Leder.

Wenn man solche Kindheitseindrücke hinter sich hat, wie könnte es möglich sein, selbst in der impulsivsten Jugend nicht auf die ewigen Fragen von Dostojewskis „russischen Jungen“ zu antworten, die das Bewusstsein bewegen? Und als ich mit fünfzehn Jahren die Schule abschloss, gab es keinen Zweifel: nur an die philologische Fakultät der Moskauer Staatsuniversität, um Dostojewski zu studieren. Wie das Leben gezeigt hat, erwies sich dieser Wunsch als sehr ernst und nicht nur als jugendlicher Impuls, denn damals gab es ein Diplom über Dostojewski und eine Dissertation eines Kandidaten, die ich an derselben philologischen Fakultät der Moskauer Staatsuniversität verteidigte.

Was haben Sie mit Ihrer Dissertation „Der Evangelientext in“ der Wissenschaft Neues gebracht? Kunstwerke Dostojewski“? Und was ist das Thema der Doktorarbeit?

Als ich mich mit diesem Thema befasste, war es in der literarischen Gemeinschaft bereits recht populär geworden, was nicht nur im Kontext der allgemeinen Tendenz des humanitären Denkens in den späten 1990er Jahren verständlich ist, sondern auch aufgrund der offensichtlich überragenden Bedeutung für Dostojewski Arbeit der Frage nach der Rolle des Evangeliums darin. Viele Studien prominenter Denker wurden erneut veröffentlicht Ende des 19. Jahrhunderts und 20. Jahrhundert, nicht verfügbar in Sowjetzeit Es erschienen Werke moderner Autoren. Und man hatte den Eindruck, dass das Thema einigermaßen umfassend behandelt wurde. Wenn man jedoch versucht, sich auf diese verschiedenen Studien zu stützen und ein vollständiges Bild der Gesetze zu erstellen, durch die das neutestamentliche Wort ins Leben gerufen wurde und in ihm lebte Kunstwelt Als Schriftsteller entstanden viele Widersprüche.

Welche genau?

Einerseits führte die Tendenz, sich in Dostojewskis Werken an den Buchstaben des Evangeliumswortes zu halten und sich auf direkte Bezüge zum Evangelium zu konzentrieren, zu einer geradlinigen Beschreibung, wobei hinter den Klammern die tiefen Untertexte zurückblieben, die beim Autor deutlich vorhanden waren. Andererseits führte der Wunsch, die „codierten“ biblischen Bedeutungen mit den einen oder anderen künstlerischen Mitteln zu „entschlüsseln“, zu willkürlichen, vom analysierten Material getrennten Interpretationen und sogar zu Aussagen über ein neues „literarisches“ Evangelium und ein „neues“ Evangelium „Christentum. Beide Logiken stoßen im Laufe ihrer konsequenten Entwicklung unweigerlich auf unvermeidliche, unauflösbare Widersprüche und auf die Notwendigkeit, einige der „unbequemen“ Tatsachen abzuschneiden. Damit wurde die Notwendigkeit klar umrissen, die Gesetze der Wechselwirkung zwischen dem Wort des Evangeliums und dem Wort Dostojewskis zu identifizieren und zu formulieren und dabei sowohl die Besonderheiten der künstlerischen Methode des Schriftstellers als auch die Gesamtheit seiner Werke während seines gesamten Schaffenswegs zu berücksichtigen mir.

Wie sind Sie mit der Aufgabe umgegangen?

Eine große Hilfe dabei ist das einzigartige Dostojewski-Evangelium, das ihm die Frauen der Dekabristen in Tobolsk auf dem Weg ins Gefängnis geschenkt hatten: Für vier Jahre harter Arbeit war dies das einzige Buch, das Dostojewski las, und es bewahrte die gemachten Notizen auf durch seine Hand. Ihre Systemanalyse weist auf die integrale tiefe Bedeutung hin, die sie verbindet und für Dostojewski das gesamte Wesen des Christentums und der menschlichen Existenz im Allgemeinen ausdrückt. Diese Bedeutung bildet den Ausgangspunkt in Dostojewskis künstlerischem Koordinatensystem; das Ausmaß der Ereignisse, die seinen Helden widerfahren, ist ein Phänomen völlig anderer Art als ein literarisches Zitat oder eine „Modellierung“ des Evangeliums Literarische Mittel. Als ich mich tiefer mit diesem Thema befasste, sprang ich über den Rahmen von Dostojewskis Werk hinaus. Bekanntlich positionierte er sich beharrlich als Nachfolger Puschkins und war ein radikal anderer Künstler als dieser. In der Monographie „Puschkin und Dostojewski: Das Evangeliumswort in der literarischen Tradition“, die die Grundlage meiner Doktorarbeit bildete, zeige ich, dass diese Kontinuität gerade unter dem Gesichtspunkt der grundlegenden Rolle der Evangelientexte und ihrer Bedeutung in ihnen offensichtlich wird arbeiten.

Zurück zur Kindheit: Auch in unserer Zeit haben viele Schulkinder, wenn auch widerstrebend, Dostojewski und andere Klassiker überwunden. Mehrheitlich moderne Teenager, wie uns allgemein versichert wird, werden überhaupt nicht gelesen. Können sich Philologen in dieser Hinsicht für Schullehrer als nützlich erweisen?

Und sie sollten und können, und sie erweisen sich als nützlich. Ich selbst kenne solche Beispiele. Eine davon sind die regelmäßig in der Turnhalle der Stadt Petschora stattfindenden Korniliev-Lehrlesungen, bei denen prominente Wissenschaftler führender Universitäten Russlands, darunter der Moskauer Staatsuniversität, Schülern direkt die neuesten wissenschaftlichen Errungenschaften vorstellen. Einer der wichtigen Indikatoren für Genauigkeit, Tiefe und Wahrhaftigkeit wissenschaftliche Forschung- die Fähigkeit des Autors, einem Schüler das Wesentliche zu erzählen und zu erklären.

Bringen Verfilmungen literarischer Werke Klassiker den Menschen näher?

Aus formaler Sicht im Rahmen einer klaren Rolle moderne Kultur zu visuellen Genres für die breite Masse, die Verfilmung von Literatur verringert natürlich den Abstand zwischen ihnen und den Klassikern und macht sie zu „unserem“. Doch das ist ein zweischneidiges Schwert: Im Grunde kann sich eine solche formelle Annäherung auch als Brücke zwischen Volk und Volk erweisen klassische Literatur und ein Abgrund, der den Weg dorthin zerstört. Verfilmungen von Dostojewski veranschaulichen dies eindrucksvoll, beispielsweise der Roman „Der Idiot“. Anfang der 2000er Jahre erschienen nacheinander der Parodiefilm „Down House“ von Roman Kachanov und die Fernsehserie „The Idiot“ von Vladimir Bortko. Der erste von ihnen „modernisiert“ die Handlung des Schriftstellers so weit wie möglich, passt sie an die Realitäten der Massenkultur an und lässt von Dostojewski selbst praktisch nichts außer externen Handlungsanalogien übrig. Der zweite hingegen versucht, den Geist und den Buchstaben des Autors des Romans so weit wie möglich zu bewahren. Und hier wirkte ein interessantes Paradoxon: Wenn im ersten Fall die Zerlegung eines Meisterwerks der russischen Literatur mit einem spöttisch langweiligen „Pop“-Skalpell ein undeutlich langweiliges Ergebnis lieferte, das sofort in Vergessenheit geriet, dann versammelte sich im zweiten Fall das ganze Land davor Die Fernsehbildschirme und die Ausstrahlung der nächsten Folge übertrafen die Einschaltquoten aller beliebtesten Unterhaltungsfernsehprogramme. Diese Tatsache ist sehr bezeichnend für die Suche nach Bereichen einer fruchtbaren Interaktion zwischen Literatur und Kino.

Da wir von der Literatur zum Kino übergegangen sind, wenden wir uns nun anderen zu die wichtigsten Künste. Sie waren mehrere Jahre lang gleichzeitig Doktorand am IMLI und Student am Konservatorium; letztes Jahr haben Sie das Konservatorium in der Gesangsklasse abgeschlossen. Wer sind Sie – Philologe oder Sänger?

Auf dem Höhepunkt meiner philologischen Tätigkeit ereignete sich in meinem Leben eine unerwartete Revolution. Obwohl es schon seit mehr als einem Jahr braut. Irgendwo in mir döste ich, wie Ilya Muromets auf dem Herd, und der dicke tiefe Bass beschloss, sich bemerkbar zu machen, und seit meiner Studienzeit entwickelte sich das Laiengesang in einem freundschaftlichen Kreis allmählich zu regelmäßigen Tests auf der Konzertbühne. Anscheinend verfolgte mich auch die Faszination meiner Kindheit für das Knopfakkordeon wieder: Ich liebte den Akkordeonspieler, den ich von meinem Vater geerbt hatte, so sehr, dass ich anfing, das Instrument zu quälen, als ich es noch nicht so ausdrücken konnte sollte sein, auf meinen Knien. Er legte ihn auf das Bett und versuchte, neben ihm stehend, Geräusche zu machen. Parallel zum Kennenlernen meiner eigenen Stimme und dem Sammeln professioneller Ratschläge, um ihr ernsthafte Aufmerksamkeit zu schenken, wuchs der Wunsch, ein echter Sänger zu werden, unkontrolliert. Als Kandidat der philologischen Wissenschaften und leitender Forscher am Institut für Weltliteratur der Russischen Akademie der Wissenschaften stellte ich mir einen Weg der Selbstbildung und Privatunterricht in Gesang bei Belcanto-Meistern vor. Aber es kam anders. An einem schönen Sommertag, kurz nachdem ich das Doktorandenprogramm am IMLI begonnen hatte, kam ich als lustiges Experiment in die Gesangsabteilung des Moskauer Konservatoriums. Als Scherz, denn es war für mich undenkbar, wieder Student zu werden, Vorlesungen zu besuchen, Prüfungen abzulegen. Ich habe all dieses Undenkbare völlig gespürt, als ich das ganze Musical durchgespielt hatte Aufnahmeprüfungen, hat den letzten bestanden Aufnahmeprüfung- Zusammensetzung. Allein um dieses Gefühls willen hat es sich gelohnt, ein solches Experiment zu unternehmen, wenn man unter dem strengen Blick derer, die man von der „hohen Kanzel“ aus mit seinen philologischen Entdeckungen und Veröffentlichungen vorstellen konnte, versucht, diese Entdeckungen dem Format anzupassen eines Schulaufsatzes!

Nun, wie hat die Auswahlkommission den Aufsatz des Bewerbers – Kandidaten der Naturwissenschaften – bewertet?

Wie dem auch sei, ich habe „meine Ehre nicht beschämt“ und nachdem ich für meinen Aufsatz ein fatales „A“ erhalten hatte, wurde ich mit einer Tatsache konfrontiert: Ich war als Erstsemesterstudent am Konservatorium eingeschrieben. Die Scherze waren vorbei, die Eingewöhnung an das neue Leben begann, was sehr reibungslos verlief – ich fand mich in meinem Element wieder. Seitdem ist mehr als ein Preisträger im Gepäck aufgetaucht internationale Festivals und Wettbewerbe, und Solokonzerte und Aufführungen finden regelmäßig am Moskauer Konservatorium in Moskau statt Internationales Haus Musik, in den Städten Russlands und im Ausland (Spanien, USA, Argentinien, Uruguay, Japan, Nordkorea, China, Lettland usw.). Sowohl die Veröffentlichung der Monographie als auch die Verteidigung der Doktorarbeit mussten daher verschoben werden, und erst nach dem Abschluss des Konservatoriums war es möglich, diese wissenschaftliche Arbeit zu einem logischen Abschluss zu bringen.

Welcher Tätigkeitsbereich bezieht sich hauptsächlich auf das Konzept der „kreativen Pläne“?

Ich hoffe wirklich, dass sich meine philologische „Hälfte“ weiter entwickelt, obwohl ich mittlerweile fast meine ganze Energie und Zeit in den Gesangsberuf investiere, wofür es Voraussetzungen wie Einladungen von Moskauer Universitäten gibt, Abteilungen zu leiten und weiterzuentwickeln wissenschaftliche Schulen. Und die Gesangskunst selbst verbindet Musik mit Worten, daher ist das philologische Gepäck für einen Sänger einfach ein Schatz!

Olga Rychkova
exlibris.ng.ru

Fedor Tarasov – Organisation des Konzerts – Bestellung von Künstlern auf der offiziellen Website der Agentur. Um Aufführungen, Führungen und Einladungen zu Firmenveranstaltungen zu organisieren, rufen Sie +7-499-343-53-23, +7-964-647-20-40 an

Willkommen auf der offiziellen Website des Agenten Fedor Tarasov. Der Geburtsort des zukünftigen berühmten und talentierten Sängers war ein kleines Dorf in der Nähe von Moskau. Wie sich Fedor erinnert, wuchs er in einer erstaunlichen Atmosphäre der Naturverbundenheit und wahrer Harmonie auf. Und diese erstaunliche Ruhe wurde durch die bezaubernden Klänge klassischer Musik ergänzt. Seine Eltern absolvierten die Moskauer Staatsuniversität und waren umfassend entwickelte Menschen, wie ihre reiche Sammlung von Büchern und Alben mit Gemälden beweist.

Kreative Leistungen

Ab seinem dritten Lebensjahr versuchte der kleine Fedor, das Knopfakkordeon seines Vaters zu beherrschen. Der Junge interessierte sich auch für Literatur, daher ist es nicht verwunderlich, dass er später die Fakultät für Philologie der Moskauer Staatlichen Universität betrat. Er wurde sogar Mitglied des Russischen Schriftstellerverbandes. Aber das Talent des Sängers setzte sich durch. Schon während seiner Studienzeit überraschte Fjodor seine Klassenkameraden mit seiner hervorragenden Darbietung von Opernrollen. Schon bald weckte der kraftvolle Bass des Sängers das Interesse professioneller Musiker. Er beginnt im Kirchenchor zu singen.

2002 – der erste Schritt in Richtung Gesangs-Olymp war der Sieg beim International Youth Arts Festival. Dann hatte der Typ weder eine akademische Gesangsausbildung noch zahlreiche Auftritte. Fjodor Tarasow konnte bereits 2003 ein Konzert organisieren.

2004 – Fedor wird Student der Gesangsabteilung des Moskauer Staatlichen Konservatoriums. Er schloss sein Studium mit Auszeichnung ab. Im selben Jahr beginnt die Sängerin aktiv in Konzerten aufzutreten. Fjodor Tarasow konnte einen Auftritt in den besten Konzertsälen der Hauptstadt organisieren. Er tourt auch aktiv im Ausland. Die anspruchsvollsten Zuhörer in Japan, Spanien, Griechenland, Deutschland, Zypern und Italien gehorchen ihm. Sein erstaunlicher Bass erobert Europa und Amerika.

Der Sänger wurde Preisträger zahlreicher Wettbewerbe und Festivals. Das Geheimnis ist einfach. Er spielt professionell die besten Arien aus den berühmtesten Opern europäischer und russischer Komponisten. Aber er blieb nicht bei den Klassikern stehen. Zu Fjodors Repertoire gehören stets zarte Romanzen, Stadt-, Militär- und Volkslieder. Sie werden die Seele und das Herz jedes Zuhörers erobern.

Heutzutage

Jetzt ist es durchaus möglich, eine Aufführung von Fjodor Tarasow zu bestellen. Obwohl es besser ist, dies im Voraus zu tun, da der Sänger einen äußerst vollen Tourplan hat. Er arbeitet auch aktiv mit anderen berühmten Opernstars zusammen. Deshalb wird Fedors Konzert immer zu einem Fest und einer monumentalen Theateraufführung. Mehr über Fedor Tarasov erfahren Sie auf seiner offiziellen Website.