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Das Erarta Museum präsentiert eine Ausstellung mit Skulpturen von Salvador Dali berühmter Künstler-surrealistisch in der Welt. Neben der Malerei hinterließ Dali Beiträge in den unterschiedlichsten Bereichen der Kunst. Er ist weithin als Schriftsteller, Illustrator, Schmuckdesigner, Filmemacher und Bildhauer anerkannt. Ziel dieser Ausstellung war eine eingehende Auseinandersetzung mit Dalis Arbeit mit Skulpturen.

Die Begründer und erfahrenen Künstler des Surrealismus als künstlerische Bewegung versuchten, die Idee der Rationalität herauszufordern und die Grenzen ihrer Vorstellungskraft zu erweitern. André Breton prägte den Begriff in seinem surrealistischen Manifest von 1924. Seiner Meinung nach sollte der Surrealismus bewusste und unbewusste Erfahrungen, die Sphären von Schlaf, Fantasie und Realität verbinden und so eine Art „absolute Realität, Surrealität“ (von französisch sur - Above, d. h. „über dem Realismus“, „super“) schaffen -Realismus“ -Realismus“).

Obwohl Dali vor allem für seine Zeichnungen und Gemälde bekannt ist, war die Schaffung einer Sammlung von Bronzeskulpturen eine wichtige Richtung in der Arbeit des Künstlers.

In dem Bemühen, die Grenzen des zweidimensionalen Raums der Leinwand zu überschreiten, wandte sich Dali der Skulptur zu, die es ihm ermöglichte, seine surreale Vision am besten zu verwirklichen Kunstformen im Weltraum. Dali selbst schuf die ursprünglichen Modelle und Entwürfe, die zu Lebzeiten des Künstlers in Bronze gegossen wurden. Alle Skulpturen wurden in renommierten internationalen Gießereien in Europa im Wachsgussverfahren gegossen. Diese Methode, auch bekannt als „ cire-perdue„(Französisch: „mit verlorenem Wachs“), besteht darin, geschmolzenes Metall in eine Form zu gießen, die anhand eines Wachsmodells hergestellt wurde. Nach der Herstellung der Form wird das Wachsmodell geschmolzen und abgelassen.

In diesem Sommer werden im Erarta-Museum Skulpturen ausgestellt, die einige der berühmtesten Werke Dalis neu interpretieren. Insbesondere der hier präsentierte drei Meter große „Kosmische Elefant“ aus Bronze erinnert an das Gemälde „Die Versuchung des heiligen Antonius“ aus dem Jahr 1946. Dalis Elefanten stehen auf fadenförmigen, vielgelenkigen Beinen und werden meist mit Gegenständen auf dem Rücken dargestellt. Laut Dali stehen Elefanten für Stärke und Zukunft, insbesondere wenn sie mit Obelisken beladen sind, die Macht und Überlegenheit symbolisieren. Gleichzeitig haben sie etwas Übernatürliches, eine Art metaphysisches Ungleichgewicht, denn ihre zerbrechlichen, langen Beine sollten dem Gewicht des Obelisken nicht standhalten.

Dalí kehrte in mehreren Werken zu seinem berühmtesten Bild, der Soft Watch, zurück, darunter The Persistence of Memory von 1931 und The Soft Watch von 1954. „The Nobility of Time“ ist ihr skulpturales Äquivalent. Auf der Ausstellung wird es in seiner monumentalen Form von 4,9 Metern präsentiert. Die „schmelzende“ Uhr wird zum Symbol der Allgegenwart der Zeit und ihrer Macht über den Menschen, der Unvermeidlichkeit ihrer Bewegung nur in eine Richtung. Die Zeit regiert sowohl über Kunst als auch über Realität.

Diese Ausstellung ist Teil der Dali-Sammlung, zusammengestellt vom Präsidenten von Dali Universe, Beniamino Levi, einem begeisterten Sammler und Kenner von Dalis Werken. Die in Erarta ausgestellten monumentalen Skulpturen wurden auf der ganzen Welt gezeigt, unter anderem auf dem Place Vendôme in Paris (1995), der Piazza dell'Accademia in Florenz (2013), dem Rodeo Drive in Beverly Hills (2016) und im Time Warner Center in New York (2010-2011). Jedes Werk von Salvador Dali in der Ausstellung verfügt über ein Echtheitszertifikat und wird im Werkverzeichnis der Skulpturen von Salvador Dali „Le Dur et Le Mou“ vorgestellt, das von den renommierten Dali-Gelehrten Robert und Nicolas Descharnes verfasst wurde.

Benjamino Levi war der erste, der dem italienischen Publikum weltberühmte Künstler wie Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso und Dali vorstellte. Während einer Ausstellung von Surrealisten in der Levi-Galerie im Jahr 1960 lernte der Sammler Dali kennen und traf sich seitdem oft mit dem Künstler in Paris, New York und kam in seine Heimat in Spanien. Levi war begeistert frühe Skulpturen Dali, aus der Pariser Galerie mitgebracht, unterstützte den Wunsch des Meisters des Surrealismus, zur skulpturalen Form zurückzukehren. Er beauftragte den Künstler, eine Reihe von Bronzeskulpturen zu schaffen, die auf Szenen aus den meisten von ihnen basieren Berühmte Gemälde Surrealist. Levy hält Vorträge und ist Autor von Arbeiten zu diesem Thema. Darüber hinaus veröffentlichte er ein umfassendes Buch über die Dalí-Skulpturensammlung.

Biografie von Salvador Dali:

Salvador Dali wurde am 11. Mai 1904 in der Stadt Figueres in Spanien geboren. MIT frühe Jahre Dali galt als künstlerisch begabt und seine künstlerischen Aktivitäten wurden gefördert. Im Jahr 1922 ging Dali zum Studium an die Royal Academy Bildende Kunst San Fernando in Madrid, wo er für seine Exzentrizität und sein Dandytum berühmt wurde. Er wurde von verschiedenen beeinflusst künstlerische Richtungen, einschließlich Kubismus. Kurz vor seinem Abschlussexamen im Jahr 1926 wurde Dali der Organisation von Unruhen beschuldigt und von der Akademie ausgeschlossen. In den 1920er Jahren besuchte Dali Paris und arbeitete dort, wo er mit Künstlern wie Picasso, Magritte und Miró interagierte, was den Anstoß für Dalis erste Phase des Surrealismus gab. Im August 1929 lernte Dali seine wichtigste Muse, Inspiration und zukünftige Frau Gala kennen, die zehn Jahre lang eine russische Einwanderin war älter als der Künstler. Sie heirateten 1934. Nach der Machtübernahme des faschistischen Führers Francisco Franco in Spanien wurde der Künstler aus der surrealistischen Gruppe ausgeschlossen, was ihn jedoch nicht davon abhielt, sein Werk fortzusetzen künstlerische Arbeit. Salvador Dalí starb 1989 im Alter von 84 Jahren in Figueres an Herzversagen.

Die prächtige Hauptstadt Andorras, Andorra la Vella, ist ein wichtiges Touristenziel. Hier sind die besten historischen Denkmäler versammelt, darunter die Skulptur von Salvador Dali, die „Edle Zeit“ oder „Adel der Zeit“ genannt wird.

Geschichte und Architektur

Der Hauptplatz des Königreichs Andorra – die Rotunde von Andorra la Vella – verfügt über eine sehr wertvolle künstlerische Dekoration, deren Autor der weltberühmte Bildhauer Salvador Dali ist. In der Mitte des Hauptplatzes befindet sich eine Skulptur in Form eines Baumes. Der Spitzenteil des Baumes ist mit einer Krone geschmückt, die ein Symbol dafür ist, dass die Zeit über die Menschheit vergeht. Die fünf Meter hohe Skulptur zeigt eine schmelzende Uhr, die langsam auf das Wurzelsystem zugleitet. Die Basis des Baumes hat starke Wurzeln, die unser starkes Fundament symbolisieren. Doch trotz der mächtigen Basis und des an der Spitze angebrachten Machtsymbols ist die Mitte der Zeit unterworfen. Auf beiden Seiten der Skulptur befinden sich zwei Silhouetten. Einer von ihnen ist ein Engel, der traurig den Kopf über die verlorene Zeit senkt. Diese Skulptur geht jeden von uns an und ist eine Art Signal für uns, die Zeit, die uns auf Erden zur Verfügung steht, sinnvoll zu nutzen. Das Denkmal selbst ist eine exakte Kopie des Werks des großen Meisters Salvador Dali. Das Fürstentum Andorra erhielt dieses Geschenk vom Philanthrop Enric Sabatero, der von 1968 bis 1982 ein enger Freund und Vertrauter von Salvador Dali war. Der andorranische Minister Antoni Armenlog bezeichnete dieses Geschenk als das herausragendste architektonische Struktur, was zusätzliche Aufmerksamkeit der Stadtgäste erregen wird. Analoga dieser Schöpfung des großen Meisters finden sich in vielen berühmten Werken Europäische Städte. Zum Beispiel in London, Berlin, Wien, Paris, Courchevel und so weiter. Die Skulptur von Salvador Dali ist zu einer echten Perle geworden, die sich an einem unerwarteten Ort befindet, da uninformierte Touristen völlig unerwartet auf sie stoßen und vor ihrem Hintergrund ein Erinnerungsfoto machen können.

Die Architektur

Die Skulptur von Salvador Dali besteht aus Bronze. Dies ist eines von vielen Werken, die zur Reihe „Passage of Time“ gehören. Salvador Dali hat beschlossen, eine ganze Kollektion nach diesem Thema zu kreieren, da das Thema Zeit zu allen Zeiten aktuell war und sein wird. Das Denkmal steht auf einem niedrigen Sockel und ist an vier Seiten von einem niedrigen Zaun aus Chromrohren umgeben. Während der heißen Zeit nimmt diese Skulptur an neues Leben, denn die sengende Sonne am Himmel ist genau der Faktor, der absolut alles, was sich ihr in den Weg stellt, zum Schmelzen bringt.

Nachbarschaft

In Andorra la Vella gibt es viele wunderbare Orte, die während Ihres Urlaubs einen Besuch wert sind: das Comic-Museum, das Nationale Automobilmuseum, die Casa de la Vall, das Parfümmuseum, die Kirche St. Armenol, die Kirche St. Andreas, die Kirche des Heiligen Vicenc d'Enclar, Estany-del-Estani-See. Viele Touristen wählen Andorra, um Geschäftliches mit Vergnügen zu verbinden, da es sich um eine zollfreie Handelszone handelt. Hier können Sie Qualitätsprodukte zu erschwinglichen Preisen erwerben. Der beste Ort zum Einkaufen ist die Meritsel Avenue. Hier konzentrieren sich die besten Markengeschäfte und Einkaufszentren.

Hinweis für Touristen

Die Skulptur von Salvador Dali befindet sich im Freien, sodass Gäste der Hauptstadt Andorras dieses Wahrzeichen jederzeit bequem besuchen können.

Hoch in den Pyrenäen liegt der Zwergstaat des Fürstentums Andorra. Hier, in der Hauptstraße der Hauptstadt Andorra la Vella, können Sie eine originelle Skulpturenkomposition mit dem Titel „Der Adel der Zeit“ sehen, die von Salvador Dali verfasst wurde.

Die Fläche des Zwergstaates Andorra beträgt nur 468 km². Dies sind malerische Berge und Täler mit wunderschöner Natur und den besten Skipisten, die einen ständigen Touristenstrom anziehen verschiedene Länder. Die Hauptstadt des Fürstentums Andorra la Vella liegt auf einer Höhe von 1029 Metern und ist die höchstgelegene Hauptstadt des Staates in ganz Europa.

Die Bronzeskulptur von Salvador Dali wurde 2010 von Enric Sabater, einem Assistenten des berühmten Künstlers, der von 1968 bis 1982 mit ihm zusammenarbeitete, dem Zwergstaat Andorra gespendet. Eine einzigartige Skulptur aus einer Reihe weicher Uhren ist im historischen Zentrum der Hauptstadt in der Meritxell-Straße (Passatge Meritxell) installiert.

Die fünf Meter hohe Skulptur „The Nobility of Time“ gehört zu der berühmten Serie schmelzender Uhren von Salvador Dali, die den Lauf der Zeit verkörpern. Es zeigt eine geschmolzene Uhr, die an einem Baum hängt – eines der Lieblingssymbole im Werk des Künstlers. Oberer Teil Das Zifferblatt ist mit einer Krone gekrönt und symbolisiert die Macht, die die Zeit über einen Menschen hat. Großartige Arbeit einer der meisten helle Künstler Im 20. Jahrhundert wurde Salvador Dali zu einer beliebten Attraktion in der Stadt Andorra la Vella und im gesamten Zwergstaat Andorra.

Schnecke und Engel

Material: Bronze

Konzipiert – 1977, erstes Casting – 1984

Es ist bekannt, dass die Schnecke einer von Dalis Fetischen war. Symbolisches Bild Schnecken haben viele Bedeutungen. Es ist eine Kombination aus zartem lebendem Fleisch und zäher toter Schale. Dies ist die Verschmelzung von maskulinem und feminin bei einem Lebewesen (Erdschnecken sind Hermaphroditen). Es ist perfekte Harmonie Liebesbeziehung, denn wenn zwei Schnecken kopulieren, erkennt jede ihre beiden Sexualprinzipien.

Das Schneckenhaus ist ein Symbol der eingefrorenen Zeit, die Spirale des Schneckenhauses symbolisiert die Unendlichkeit. In dieser skulpturalen Komposition symbolisiert die Schnecke den langsamen Lauf der Zeit.

Ein flinker Engel erschien und schenkte der Schnecke unbegrenzte Geschwindigkeit. Aber selbst er ist der Zeit gegenüber machtlos, wie die Krücke – ein Symbol der Schwäche – beweist.

Tänzer Dali

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Konzipiert – 1949, erstes Casting – 1984

Dali bewunderte schon immer die Kunst des Tanzes. Ihm im Geiste besonders nahe spanischer Flamenco, berühmt für seine reichen Möglichkeiten zum würdigen Ausdruck dominanter menschlicher Emotionen. Dalis Tänzerin bewegt sich in einem schnellen Rhythmus. Sie ist erfüllt von der Energie des Tanzes. Ihr Bild ist ein Bild materialisierter Leidenschaft. Die Falten des wirbelnden Rocks steigen immer höher und verwandeln sich in Flügel. Dieser Tanz enthält Magische Kraft, fähig, eine Person über die Realität zu erheben.

Adam und Eva

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Konzipiert – 1968, erstes Casting – 1984.

In diesem exquisiten Meisterwerk der erotischen Skulptur stellt Dali Adam, Eva und die Versucherschlange am Vorabend des Sündenfalls dar. Eva wird von der Schlange verführt und überredet Adam, die verbotene Frucht zu probieren. Adam hatte bereits die Hand gehoben, aber im letzten Moment erstarrte er und traute sich nicht, es zu tun endgültige Wahl zwischen einem Versprechen an Gott und einer unwiderstehlichen Versuchung. Die weise Schlange versucht, Zweifel zu zerstreuen und das dem Untergang geweihte Paar zu beruhigen. Er weiß um das Leid, das die Menschen erwartet, und rollt sich herzförmig zwischen ihnen hin und her, als würde er sie mit einer neuen Gabe, der Liebe, verbinden und so einen figurativen Dreiklang schaffen, der potenziell reich an semantischen Schattierungen und philosophischen Verallgemeinerungen ist.

Alice im Wunderland

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Konzipiert – 1977, erstes Casting – 1984.

Alice im Wunderland ist einer meiner Favoriten künstlerische Bilder Dali. Dieses ewige Mädchen kontrastiert die Verwirrung des Spiegels mit unbesiegbarer kindlicher Naivität und Aufrichtigkeit. Begegnungen mit den Bewohnern der surrealen Welt schadeten ihr nicht und sie kehrte von dort mit dem gleichen klaren kindlichen Weltverständnis zurück. Ein Springseil ist eine ineinander verschlungene Schnur – ein Abbild der Feinheiten von Fiktion und Realität. Alices Hände und Haare verwandelten sich in Rosen, ein Symbol blühender Weiblichkeit.

Vogelmann

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Konzipiert – 1972, erstes Casting – 1981

. Dali vereint das Unpassende. ZU menschliche Figur Er befestigt den Kopf eines Reihers und verwandelt so einen Menschen in einen halben Vogel oder vielleicht einen Vogel in einen halben Menschen. Versuchen Sie herauszufinden, wer hier das Sagen hat – ein Mensch oder ein Vogel. Scheint die Person ein Reiher zu sein, oder gibt sich der Reiher als Person aus? Dali liebt es, dialektische Rätsel zu spielen.

Eid auf die Mode

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Konzipiert – 1971, erstes Casting – 1984

Dalis Verbindung zur Welt der Haute Couture begann 1930 während seiner Zusammenarbeit mit Coco Chanel, Elsa Chiaparelli und der Zeitschrift Vogue und hörte bis zu seinem Lebensende nicht auf. Die High Fashion wird von Venus in der Pose eines Supermodels verkörpert, deren Kopf mit Rosen übersät ist oder sogar aus Rosen geschaffen ist, die traditionell als die erlesensten Blumen galten und von Dali als Symbol der Weiblichkeit interpretiert werden. Ihr Gesicht ist bewusst leer Detailreichtum, um der Fantasie der Fans Raum zu geben. Wir sehen einen knienden Ritter, einen Couturier, der dieser Muse unserer Zeit einen Eid leistet.

Lady Godiva mit Schmetterlingen

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Konzipiert – 1976, erstes Casting – 1984

Dali, Großartiger Meister Surrealismus, wählte das Bild von Lady Godiva als eines seiner Lieblingsbilder aus. Laut Dali soll diese Skulptur Weiblichkeit und Sinnlichkeit verherrlichen. Als Ankündigung der Ankunft Godivas flattern Schmetterlinge nicht nur um sie und ihr edles Pferd herum – sie werden auch zu einem kostbaren Schmuck ihres Körpers. Lady Godiva verkörpert irdische Schönheit. Schmetterlinge symbolisieren die Welt der überirdischen Schönheit.

Tanz der Zeit I

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Konzipiert – 1979, erstes Casting – 1984

Die sich ausbreitende, schmelzende Uhr ist das bekannteste und beliebteste ikonografische Bild von Dalis surrealer Welt. In dieser Skulptur ist die Zeit jedoch nicht nur amorph – sie tanzt im Rhythmus der Schwingungen des Universums. Der übliche Zeitbegriff wird vom Menschen erfunden und dient ihm daher dazu, die Momente des menschlichen Lebens zu organisieren. Dalis Zeit ist anders. Sie ist frei von rationalen Beschränkungen und tanzt ohne Unterlass, gleichgültig gegenüber den Bedürfnissen der Menschen, gegenüber ihrer Geschichte und sogar gegenüber dem Kosmos. Das Bild der tanzenden Zeit wird in drei verschiedenen Formen eingefangen: Tanz der Zeit I, II und III. Vielleicht ist es Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft: Die Zeit hat getanzt, tanzt und wird tanzen.

Tanz der Zeit II.

Tanz der Zeit III

Verherrlichung von Terpsichore.

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Terpsichore ist die Muse des Tanzes.

Wir sehen zwei surreale Tänzer, die sich im symbolischen Raum bewegen. Der Tänzer mit sanften klassischen Formen repräsentiert Gnade und das Unbewusste. Sein Rhythmus ist raffinierte Sinnlichkeit. Die zweite mit kubischen Formen stellt einen chaotischen Rhythmus dar modernes Leben. In jedem von uns haben sich unterschiedliche Rhythmen vereint und tanzen miteinander.

Pferd unter dem Sattel der Zeit

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Datum von: 1980

Eines der berühmtesten dalinischen Bilder ist das Bild eines Pferdes. Dieses Pferd hat auch einen Sattel in Form der berühmten dalinischen Schmelzuhr. Natürlich ist dieser Sattel nicht für Menschen gedacht. Nur die Zeit kann ein solches Biest reiten. Das Bild ist erfüllt von Ausdruck, ewiger ununterbrochener Bewegung, ursprünglicher Freiheit und Ungehorsam gegenüber dem Menschen.

Surrealer Krieger

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Datum von: 1971-1984

Das von Dali geschaffene Bild des römischen Kriegers ist ein abstraktes Symbol des Sieges, sei es ein realer oder imaginärer Sieg, ein Sieg des Geistes oder ein materieller Sieg. Das Loch in der Brust des Kriegers unterstreicht in diesem Fall die Bedeutung des Sieges als solchen, unabhängig davon, was oder wen er errungen hat.

Einhorn

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Datum von: 1977-1984

Das mythische Einhorn galt in der Antike als Symbol makelloser Reinheit. Es wurde angenommen, dass sein Horn es hatte magische Kräfte und kann dich vor jedem Gift retten. In dieser pikanten Skulpturenkomposition symbolisiert das Einhorn jedoch den Erwerb von Männlichkeit. Mit seinem Horn durchdringt er eine symbolische lebende Barriere und drückt ein herzförmiges Loch hinein. In der Nähe liegt eine schöne nackte Frau, die gerade von einem mythischen Tier besiegt wurde.
Kosmische Venus

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Datum von: 1977-1984

Dali bewundert die klassisch schönen weiblichen Formen, hält es aber gleichzeitig für notwendig, sie auf seine Weise mit symbolischen Details zu „veredeln“. Die berühmte weiche Dalian-Uhr erinnert uns an die Kraft der Zeit: Das Fleisch ist sterblich und die Schönheit des Körpers wird mit ihm verschwinden. Die Schönheit der Kunst ( wahre Schönheit) ist unvergänglich und wird ewig leben. Die kosmische Venus ist in zwei Teile geschnitten, wodurch Sie das Ei sehen können, das hier endlos erneuertes Leben und Vollkommenheit symbolisiert. Ein Raum, der wahre Schönheit enthält.

Hommage an Newton Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Datum von: 1980

Dali verherrlicht Newton für die Entdeckung des Gesetzes der universellen Gravitation. In Dalis Komposition wird die plastische emotionale Figur eines Menschen durch die Achse eines Pendels ausgeglichen, als Symbol für die Unveränderlichkeit der Kraft der universellen Schwerkraft. Dali wählte dieses Bild als Hauptskulptur Dali-Museum. Im Mai 1986 stellte der König von Spanien einen großen Stadtplatz in Madrid für die Organisation des Dali-Museums zur Verfügung. Dali schuf ein 4,5 Meter hohes Denkmal, das genau nachgebildet ist dieses Bild und machte es zum Mittelpunkt der Platzkomposition.

Surrealer Newton

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Datum von: 1977-1984

Dali griff immer wieder das Bild von Newton auf und zollte ihm als dem Wissenschaftler, der das Gesetz der universellen Gravitation entdeckte, den tiefsten Respekt. Ein unveränderliches Attribut dieses Bildes ist ein Apfel, dessen Fall Newton der Legende nach zu einer großen Entdeckung veranlasste. Dali stellte den Fall dieses Apfels mit der Verführung Adams durch den Apfel vom Baum der Erkenntnis gleich. Dali amüsierte sich über den Gedanken, dass es sich um denselben Apfel handeln könnte. Die beiden großen Löcher in der Figur symbolisieren das Vergessen. In der Wahrnehmung unserer Zeitgenossen ist Newton einfach ein großer Name, ohne Individualität (ohne Seele und Herz).

Männliche Figur mit Schmetterling

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Datum von: 1968-1984

Diese elegante Skulptur wurde ursprünglich als Teil der berühmten Dalian-Tarot-Serie konzipiert, die speziell für Gala, die Frau und Muse des Künstlers, geschaffen wurde.

Der Held verlässt die Welt der alltäglichen Banalität, um in die vergängliche Welt des Schmetterlings einzutauchen. leichter Schmetterling wird ihm Flügel verleihen und ihm helfen, in eine andere Realität zu fliegen, wo er die Sorgen des Alltags und die üblichen Einschränkungen abwerfen kann.

Größe der Zeit

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Datum von: 1977-1984

Die weiche Uhr steht praktischerweise auf einem alten Baum, diesem ewigen Symbol des Lebens. Der Lebensbaum ist ein Bild der Zyklizität und Kontinuität des Lebens. Die Krone, die die Uhr krönt, symbolisiert die Herrschaft der Zeit. In der Nähe sind ein Engel, der in fruchtlose Gedanken versunken ist, und eine Frau, die ins Unbekannte blickt und hofft, sich mit einem Schleier davor zu schützen. Dali zeigt uns damit, dass die Zeit der höchste Herrscher ist, der über Kunst und menschliche Existenz herrscht.

Die Beständigkeit der Erinnerung

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Datum von: 1980

Dies ist eines der berühmtesten Bilder von Dali. Eine weiche Uhr hängt schlaff von den Ästen eines Baumes. Die Zeit ist nicht mehr starr und unabhängig; sie ist mit dem Raum verschmolzen. Der Mensch hat keine Macht über die Raumzeit und die von ihm erfundene Uhr ist nicht mehr in der Lage, diese Zeit zu halten.

Der heilige Georg und der Drache

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Konzipiert – 1977, erstes Casting – 1984

Der heilige Georg ist der Schutzengel von Aragon. Im Mittelalter galt er in Europa als Schutzpatron des Rittertums. Dali stellt den legendären Kampf des Heiligen Georg mit dem Drachen in einem Band nach. Wir sehen auch eine Frau mit erhobener Hand, die den Sieg symbolisiert.

Jubelnder Engel

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Datum von: 1976-1984

Dali sagte einmal, dass ihn keine Idee so sehr inspiriert wie die Idee eines Engels. Seit der Künstler Ende der 40er Jahre begann, religiöse Motive in seine Werke einzubinden, nahm das Bild eines Engels einen starken Platz in seinem Werk ein. Unübertroffen im Ausdruck – voller göttlicher Energie und zusammen mit desto einfacher ist es, als ob die Schwerkraft ihn nicht beeinflussen würde – dieser Engel ist eine lyrische Widerspiegelung der Welt der Dalian-Phantasien. Selbstlos bläst er die Zaubertrompete und sendet eine freudige Botschaft an alle, die ihn hören können.

Frau und Zeit

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Datum von: 1973-1984

Diese strahlende Skulptur spiegelt Dalis Gedanken über Schönheit und Zeit wider. Die sanft drapierte Figur einer bezaubernden jungen Frau symbolisiert irdische Schönheit, während die lakonisch geformte Rose himmlische Schönheit symbolisiert. Die berühmte Dalian-Uhr ist ein Abbild der Zeit, die außerhalb der Kontrolle des Menschen liegt. In dieser Komposition ist die Uhr in Form eines Fragezeichens gebogen, als würde sie fragen, was stärker wäre – Schönheit oder Zeit? In der Pose der weiblichen Figur, in der Art und Weise, wie sie lässig die Uhr hält und ehrfürchtig die Blume hält, lässt sich die Zuversicht an den Sieg der Schönheit über die Zeit ablesen.

Vision eines Engels

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze Datum von: 1977-1984

Das Skulpturengruppe, der Einheit von Mensch und Gott gewidmet. Das Bild des Schöpfers wird in dieser mystischen Skulptur mit dem Daumen dargestellt rechte Hand, aus dem alles Existierende hervorgeht (wie Äste aus einem Baumstamm). „Der Finger Gottes“ ist ein Symbol des göttlichen Willens und weckt auch Assoziationen mit einem Turm... Auch der Mensch ist von Gott nach seinem Bild geschaffen und strebt danach, wie der Schöpfer zu werden, aber Gott ist allmächtig und der Mensch wird es niemals können ihn zu übertreffen, egal welche Kenntnisse er erwirbt. Die Figur eines Menschen, der an einen Baum erinnert, dessen Äste bis in den Himmel reichen und dessen Wurzeln fest mit der Erde verbunden sind, spiegelt das duale Wesen des Menschen wider. Die Engelsfigur an der Seite reflektiert traurig die Dualität der menschlichen Natur und die Sinnlosigkeit menschlicher Bestrebungen, was durch die Krücke hinter dem Rücken des Engels unterstrichen wird.


Brennende Frau

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Datum von: 1980

Diese Skulptur vereint zwei eindringliche Dalian-Bilder – ein vom Feuer verzehrtes Lebewesen und einen weiblichen Körper mit Unterhosen. Die Flammen verkörpern ein starkes unterbewusstes Verlangen, während die Schubladen das bewusste, geheime Leben einer Frau symbolisieren. Eine Frau ist machtlos gegenüber den Leidenschaften und Lastern, die sie überwältigen. Das Symbol der Ohnmacht ist eine goldene Krücke, die die Figur von hinten stützt. Die Details des Gesichts wurden bewusst unentwickelt gelassen, um zu betonen, dass es sich nicht um ein Bild einer bestimmten Frau, sondern aller Frauen handelt – Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft.

Weltraumelefant

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze Datum von: 1980

Diese Skulptur verwirklicht das ikonografische Dalian-Symbol, das 1946 entstand, als der Künstler an einem seiner bedeutendsten Gemälde arbeitete, „Die Versuchung des Heiligen Antonius“. Ein Elefant marschiert durch den Weltraum, um einen Obelisken in den Himmel zu bringen, der den technischen Fortschritt symbolisiert. Für die Fortbewegung im Weltraum eignen sich natürlich lange, leichte Beine, wie die einer schlanken Giraffe oder eines flinken Insekts. Dieser ist erstaunlich skulpturale Komposition verkörpert die Hoffnung eines Menschen auf persönliches Glück und Glück.

Salvador Dali ist einer der umstrittensten Künstler letztes Jahrhundert, „Magier der Träume, Fantasien und Halluzinationen.“ Die präsentierte Skulpturensammlung von Salvador Dali ist auf dem Kunstmarkt als Gotham Collection bekannt.

Es besteht aus 29 dreidimensionalen surrealen Objekten. Die Bildsprache der Sammlung ist Bewunderern von Dalis Werk aus den Gemälden und grafischen Werken des Meisters bestens bekannt.

Zunächst wurden die Wachsskulpturen von Dali selbst angefertigt.
Doch dann entstanden die Skulpturen in Dalis Haus in Port Ligat.
1973 schloss Dali eine Vereinbarung mit dem spanischen Sammler Isidro Clot. Clot kaufte Wachsskulpturen und fertigte darauf basierend vier Serien von Bronzegüssen an.
Einige der Skulpturen wurden später in größeren Formaten gegossen.

Dali, der Bildhauer, unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von Dali, dem Künstler: Er ist strenger, lakonischer und, wie es mir schien, realistischer, wenn ein solcher Ausdruck im Verhältnis zum Surrealismus angemessen ist. Man hat das Gefühl, dass Dalis Skulpturen dreidimensionale Versionen seiner Gemälde sind, von vielen Details befreit, zu einem logischen Abschluss gebracht und sozusagen auf die Ebene der Verallgemeinerung der Idee gehoben.

Vielleicht ist dies der Einfluss der Dichte des realen Materials, das sich der wilden Fantasie des Künstlers widersetzte, die sich zuvor unkontrolliert auf die Leinwandebene ausgebreitet hatte. Vielleicht das Ergebnis des Verstehens und Überdenkens der eigenen Gemälde- und fast alle Skulpturen Dalis sind Wiederholungen und Weiterentwicklungen von Motiven, die in seinen Zeichnungen und Gemälden auftauchen. Vielleicht ist dies letztendlich nur mein subjektiver Eindruck, der unter dem Einfluss des Ereignisses und des Ortes entstanden ist – der Ausstellung von Dalis Skulpturen im Erarta-Museum in St. Petersburg.

Der Hauptsaal der Ausstellung „Skulpturen von Salvador Dali“.
Erarta-Museum, St. Petersburg

Die vergangene Ausstellung in St. Petersburg ist eine Fortsetzung der Reise von Dali-Skulpturen, die von Beniamino Levi, Präsident der Firma Dali Universe, einem Freund des Künstlers, Experten seiner Arbeit und leidenschaftlichen Sammler seiner Werke, in Auftrag gegeben und gesammelt wurden. Zuvor wurden diese Skulpturen in Paris, Shanghai, Florenz, New York und Los Angeles gezeigt. Sie wurden zu Lebzeiten des Künstlers nach den von ihm erstellten Skizzen und Wachsmodellen im „Verdrängungs“-Verfahren in Bronze gegossen: Um das Wachsmodell herum wurde eine Keramikform geschaffen, dann wurde das Wachs geschmolzen und gegossen, in die dann heißes Metall gegossen wurde Schimmel an seiner Stelle.

Dali Universe besitzt auch das Salvador Dali Centre in Montmartre, wo sich die größte Ausstellung der Skulpturen des Künstlers befindet. Aber ehrlich gesagt haben mich die Werke der wunderschön organisierten Ausstellung in St. Petersburg viel stärker beeindruckt als die in Paris. Und viele der in St. Petersburg präsentierten Skulpturen habe ich in Paris nicht gesehen – in Montmartre sind sie kleiner und scheinen nicht so detailliert zu sein.

Schnecke und Engel, 1980. Basierend auf einer Zeichnung von 1977

Diese Skulptur besetzt spezieller Ort in Dalis Universum, da es sich auf die Begegnung des Künstlers mit Sigmund Freud bezieht, den Dali als seinen geistigen Vater betrachtete. Eine Schnecke, die auf dem Sitz eines Fahrrads saß, das nicht weit von Freuds Haus entfernt stand, regte Dalis Fantasie an. Und die Schnecke, ein allgemein anerkanntes Symbol für müßigen Zeitvertreib, hat hier Flügel bekommen und bewegt sich problemlos über die Wellen. Der geflügelte Götterbote setzte sich für einen kurzen Moment auf den Rücken der Schnecke und verlieh ihr so ​​die Gabe der Bewegung.

Frau in Flammen, 1980.

Diese Skulptur vereint zwei von Dalis ständigen Motiven: Feuer und eine weibliche Figur mit Schubladen. Die Flamme scheint ihr eigenes Leben zu führen und repräsentiert die verborgene Spannung des unbewussten Verlangens. Gleichzeitig verweisen Schubladen auf das Geheimnisvolle und Verborgene. Das eine schöne Frau ohne Gesicht wird zum Symbol aller Frauen, denn für Dali liegt die wahre Schönheit einer Frau im Geheimnis.

„Woman on Fire“ bezieht sich auf eines der frühen programmatischen Werke der Künstlerin mit dem Titel „Burning Giraffe“, das in dieser Zeit entstand Bürgerkrieg in Spanien.

Flammende Giraffe, 1937

Im Vordergrund steht eine Frauenfigur mit nach vorne ausgestreckten Armen. Sowohl die Hände als auch das Gesicht der Frau sind blutig. Der augenlose Kopf ist voller Verzweiflung und Hilflosigkeit angesichts der drohenden Katastrophe. Hinter den beiden weiblichen Figuren befinden sich Krückenstützen – ein Motiv, das später in Dalis Werken mehrfach auftauchte und menschliche Schwächen symbolisierte.

Jubilant Angel, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1976.

Schwerelose Engel, die in der Lage sind, die Schwerkraft der Erde zu überwinden, werden zum lyrischen Ausdruck von Dalis Traum- und Fantasiewelt. Der Künstler sagte einmal: „Nichts inspiriert mich mehr als die Idee eines Engels!“ Seit der Künstler in den späten 40er Jahren begann, religiöse Themen in seine Werke einzuarbeiten, tauchen in seinen Werken häufig Engel auf. Diese Skulptur stellt einen Engel mit ausgebreiteten Flügeln und zurückgeworfenem Kopf dar, der auf einer Trompete göttliche Musik spielt und allen, die ihn hören, eine jubelnde Botschaft übermittelt.

Hommage an die Mode, 1984. Basierend auf dem Gouache-Original von 1974.

Dalis Beziehung zur Haute Couture begann in den 1930er Jahren durch seine Arbeit mit Coco Chanel, Elsa Schiaparelli und dem Vogue-Magazin und hielt sein ganzes Leben lang an. Der Kopf dieser erstaunlichen Venus, eingefroren in einer Supermodel-Pose, ist mit Rosen geschmückt – den erlesensten Blumen. Ihr Gesicht ist ohne Merkmale, so dass sich der Bewunderer das Gesicht vorstellen kann, das er sich wünscht. Ein Gentleman, ein „Dandy“, kniete vor ihr auf ein Knie und erwies dieser Muse des 20. Jahrhunderts seine Hommage.

Anbetung der Mode, 1971

Alice im Wunderland, 1984. Basierend auf dem Gouache-Original von 1977.

Alice ist eine von Dalis beliebtesten Figuren. Sie ist ein ewiges Kind, das auf die Verwirrung der Spiegelwelt mit der unzerstörbaren Naivität der Kindheit reagiert. Nach einem Treffen mit den Bewohnern dieser Fantasiewelt Sie kehrt nicht nur unversehrt, sondern auch unverändert in die Realität zurück. In Dalis Skulptur verwandelte sich Alices Springseil als Symbol in eine geflochtene Schnur Alltag. Ihre Hände und Haare waren voller Rosen und repräsentierten weibliche Schönheit und ewige Jugend.

Prototypenzeichnung, 1977

Anbetung von Terpsichore, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1977.

Terpsichore ist eine der neun berühmten mythologischen Musen. Dali interpretiert das Bild der Muse des Tanzes auf seine eigene Art und Weise und schafft zwei Spiegelbilder, die eine weiche und sinnliche Figur einer harten und gefrorenen Figur gegenüberstellen. Das Fehlen von Gesichtszügen unterstreicht den symbolischen Klang der Komposition. Die Tänzerin repräsentiert mit ihrer fließenden klassischen Form die Anmut und das Unbewusste, während die eckige, kubistische zweite Figur vom immer schneller werdenden und chaotischen Rhythmus des modernen Lebens spricht.

Lady Godiva und die Schmetterlinge, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1976.

Eine der Lieblingsfiguren des großen Meisters des Surrealismus war Lady Godiva. Mit der Schaffung dieser Skulptur verherrlicht Dali ihr sinnliches und weibliches Bild. Schmetterlinge, die Lady Godivas Ankunft ankündigen, schweben nicht nur um sie und ihr edles Ross herum, sondern schmücken auch ihren Körper, während sie Trompete spielt. Lady Godiva verkörpert irdische Schönheit, während Schmetterlinge die ätherische Anderswelt repräsentieren.

Einer mittelalterlichen Legende zufolge wunderschöne Dame Godiva war die Frau des Grafen Leofric. Die Untertanen des Grafen litten unter exorbitanten Steuern, und Godiva flehte ihren Mann erfolglos an, sie zu senken. Einmal versprach Leofric bei einem Fest betrunken, die Steuern zu senken, wenn seine Frau nackt auf einem Pferd durch die Straßen von Coventry reiten würde. Der Graf war sich sicher, dass sein Zustand unmöglich sei, aber Lady Godiva wagte diesen mutigen Schritt und stellte die Interessen ihres Volkes über persönliche Ehre und Stolz. Die Einwohner der Stadt, die ihre Herrin liebten und respektierten, schlossen am festgesetzten Tag die Fensterläden und Türen ihrer Häuser, und keiner von ihnen ging auf die Straße. Der Graf, erstaunt über die Hingabe seiner Frau, hielt sein Wort.

Zeichnung - Prototyp einer Skulptur

Lady Godiva und die Schmetterlinge, Detail

Weltraumelefant, 1980

Aus der Geschichte von Benjamin Levy, Präsident von Dali Universe: „Meine Lieblingsskulptur ist „Kosmischer Elefant“. Es löste echte Kämpfe zwischen Dali und mir aus. Er wollte die Beine des Elefanten mit drei Zehen machen, wie Vögel. Es kam mir so vor Dass dies nicht sehr war. Der Öffentlichkeit wird es gefallen, dass eine solche Entscheidung aus kommerzieller Sicht keinen Erfolg haben würde. Ich schlug Dali vor, einen Elefanten auf die Beine eines Pferdes zu setzen. Aber er wollte nicht! Zum Glück war Dalis Frau, Gala intervenierte. Sie sagte: „Mach es, wie Monsieur Levi will.“ Und Dali wechselte den Job. Gala liebte Geld sehr. Aber Dali war es ehrlich gesagt egal – er kannte den Wert des Geldes nicht, seine Tasche schon immer leer. Für ihn bedeutete Geld nichts, aber Gala war anders – sie liebte Geld.“

Die Skulptur „Kosmischer Elefant“ stellt ein wichtiges Symbol für Dali dar, der 1946 geboren wurde, als der Künstler an dem berühmten Gemälde „Die Versuchung des Heiligen Antonius“ arbeitete. Das Bild eines Elefanten, der einen Obelisken durch die ägyptische Wüste trägt, wurde von Dali als Symbol für die Präsenz und Entwicklung der Technologie in der modernen Welt geschaffen. Auf dem Gemälde laufen vier Elefanten auf spinnenähnlichen Beinen, was Verlangen symbolisiert und Gaben von Kunst, Schönheit, Kraft, Vergnügen und Wissen anbietet.

Die Versuchung des Heiligen Antonius, 1946. Königliches Museum der Schönen Künste, Brüssel.

Kosmische Venus, 1984. Basierend auf einem Gouache-Original von 1977

Venus ist die Göttin der Schönheit. Dali zollt der weiblichen Figur Tribut und verleiht ihr seine eigenen besonderen Elemente. Die Skulptur basiert auf einer klassischen Form Marmorstatue weiblicher Torso, dem vier Elemente hinzugefügt werden: eine weiche Uhr, ein Ei, zwei Ameisen und die Teilung des Körpers in zwei Teile. Eine um den Hals gehängte Uhr vermittelt zwei gegensätzliche Ideen. Einerseits ist die Schönheit des Fleisches vorübergehend und wird mit Sicherheit verschwinden. Andererseits ist die Schönheit der Kunst ewig und zeitlos.

Kosmische Venus, Detail

Ameisen dienen als Erinnerung an die Sterblichkeit und Vergänglichkeit des Menschen. Zwischen den beiden Teilen der „Kosmischen Venus“ sehen wir ein Ei, das wie die Ameise Dalis Lieblingsthema war. Es verkörpert die Dualität einer harten Außenhülle und eines weichen Inhalts. Das Ei erweist sich als positives Symbol, das Leben, Wiedergeburt, Auferstehung und die Zukunft repräsentiert.

Einhorn, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1977.

Legenden beschreiben das Einhorn als Symbol der Reinheit. Seinem Horn wird die Fähigkeit zugeschrieben, jedes Gift zu neutralisieren. Dieses mythische Tier wird auch mit Keuschheit und Jungfräulichkeit in Verbindung gebracht, sowohl bei Männern als auch bei Frauen. Aus diesem Grund wurde sein Bild zum herkömmlichen Bild oder Emblem eines edlen Ritters. Darüber hinaus stellen einige Legenden das Einhorn als Symbol der Männlichkeit dar. Dali beschloss, ihn als eine Art Phallusfigur darzustellen, deren Horn eine Steinmauer durch ein herzförmiges Loch durchbohrt, aus dem ein Blutstropfen fließt. Sinnliche Natur Die Skulptur wird durch die im Vordergrund liegende Figur einer nackten Frau hervorgehoben.

„Agony of Love“, 1978.

Zwei weitere Zeichnungen von Dali mit ähnlichen Motiven:

Adam und Eva, 1984. Basierend auf einem Gouache-Original von 1968.

In diesem perfekten Werk stellt Dali den Garten Eden dar: Adam, Eva, die Schlange und die komplexe Spannung zwischen ihnen. Der Künstler stellt genau den Moment dar, in dem Eva Adam die verbotene Frucht anbietet. Adam, der nicht weiß, was sie erwartet, wenn er der Versuchung erliegt, hebt erstaunt und zögernd die Hand. Im Wissen um das kommende Leid eines Schlangenpaares versucht es, die Verdammten zu trösten und rollt sich in die Form eines Herzens zusammen. So erinnert er Adam und Eva daran, dass die Liebe ein ewiges Ganzes schafft mehr als die Menge separate Teile.

Adam und Eva, Detail.

Der Adel der Zeit, 1984. Basierend auf einem Gouache-Original von 1977.

Dalis sanfte Uhr fällt auf einen toten Baum, dessen Äste bereits neues Leben hervorgebracht haben und dessen Wurzeln den Stein bedeckt haben. Der Baumstamm dient gleichzeitig als Träger für die Uhr. Der Begriff „Uhrenkrone“ bezieht sich im Englischen normalerweise auf die mechanische Vorrichtung, mit der Sie die Zeiger einstellen und die Uhr aufziehen können. Allerdings kann die Zeit im Dalis-Universum nicht eingestellt werden, und die Uhr selbst kann dies auch nicht tun innere Stärke und Bewegung. Ohne Bewegung wird die „Krone“ zur Königskrone, die die Uhr ziert und darauf hinweist, dass die Zeit nicht den Menschen dient, sondern über sie herrscht.

Vision eines Engels, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1977.

Salvador Dali interpretiert klassische religiöse Bilder durch das Prisma der surrealistischen Wahrnehmung. In dieser Skulptur Daumen, aus dem Leben entsteht (Baumzweige), symbolisiert die Macht und Herrschaft Gottes. Von rechte Seite Aus der Gottheit geht die Menschheit hervor: ein Mann in seiner Blütezeit Vitalität. Von linke Seite- ein Engel, der den Geist der Kontemplation symbolisiert; seine Flügel ruhen auf einer Krücke. Obwohl der Mensch mit Gott vereint ist, ist das göttliche Wissen seinem eigenen überlegen.

Zeichnung - Prototyp einer Skulptur

St. Georg und der Drache, 1984. Basierend auf einem Gouache-Original von 1977.

Die größte Skulptur der Ausstellung ist „Der heilige Georg und der Drache“. Das berühmte Geschichte Kämpfe des Lichts gegen die Mächte des Bösen. Aber im Bild von George stellte Dali sich selbst dar, und die Frau, die den Helden begrüßt, symbolisiert die Muse des Surrealismus.

Symbole des Universums von Salvador Dali

Dali verwendet ständig bestimmte Symbole, um den Klang seiner Werke zu verstärken. Der Kontrast der harten Schale und des weichen Inneren ist eine der zentralen Ideen seines Universums. Es steht im Einklang mit dem psychologischen Konzept, dass Menschen ihre (weiche) verletzliche Psyche mit (harten) Abwehrmechanismen umgeben.

Engel
Sie haben die Fähigkeit, in den Himmel einzudringen, mit Gott zu kommunizieren und eine mystische Verbindung mit dem Künstler zu finden. Die von Dali gemalten Engelsfiguren übernehmen oft die Züge von Gala, die für Dali Reinheit und Adel verkörpert.

Stützen (Krücken)
Dies ist ein Symbol der Unterstützung für schwache Figuren, die ihre Form nicht halten können. Als Kind entdeckte Dali auf dem Dachboden des Hauses seines Vaters eine alte Krücke und gab sie nie wieder auf. Dieses Objekt gab ihm Selbstvertrauen und Stolz.

Elefanten
Dalis Elefanten sind normalerweise mit ausgestattet lange Beine Auf ihrem Rücken sind Obelisken als Zeichen der Macht und Dominanz angebracht. Eine schwere Last, getragen von dünnen, zerbrechlichen Beinen, scheint an Schwerelosigkeit zu gewinnen.

Schnecken
Die Schnecke ist mit einem bedeutenden Ereignis in Dalis Leben verbunden: seiner Begegnung mit Sigmund Freud. Dali glaubte, dass nichts zufällig geschieht, und verbindet die Schnecke seitdem mit Freud und seinen Ideen. Auch die Kombination aus hartem Schneckenhaus und weichem Körper faszinierte ihn.

Ameisen
Symbol für Verfall und Verfall. Dali begegnete Ameisen zum ersten Mal als Kind und beobachtete, wie sie die zersetzten Überreste kleiner Tiere fraßen. Er beobachtete diesen Prozess mit Faszination und Abscheu und verwendete in seinen Werken weiterhin Ameisen als Symbol für Dekadenz und Vergänglichkeit.

Weiche Uhr
Dali sagte oft: „Die Verkörperung der Flexibilität der Zeit und der Unteilbarkeit des Raums ist flüssig.“ Die Weichheit von Dalis Uhr bezieht sich auch auf das Gefühl, dass die Geschwindigkeit der Zeit zwar in der wissenschaftlichen Definition präzise ist, in der subjektiven Wahrnehmung einer Person jedoch stark variieren kann.

Ei
Christliches Symbol für Auferstehung, Reinheit und Vollkommenheit. Für Dali ist die Eizelle mit einem früheren Leben, einer intrauterinen Entwicklung und einer neuen Wiedergeburt verbunden.

Seeigel
Sein mit Stacheln gespicktes „Exoskelett“ kann bei Kontakt sehr gefährlich und schmerzhaft sein. Aber diese Schale hat einen weichen Körper – und sie war eines von Dalis Lieblingsgerichten. Waschbecken Seeigel, von Dornen befreit, erscheint in vielen Gemälden des Künstlers.

Brot
Dali war schon immer ein großer Brotfan. Aus Angst, es zu verlieren, begann er, Brot in seinen Gemälden darzustellen. Er bezog auch Brot in seine surrealistischen Kompositionen ein. In diesem Fall erscheint Brot meist in einer „harten“ phallischen Form, im Gegensatz zu einer „weichen“ Uhr.

Landschaften
Klassisch realistische Landschaften, voller seltsamer und manchmal unmöglicher Objekte, tauchen oft in Dalis Werken auf. Sie tragen dazu bei, in seinen Gemälden eine Atmosphäre der Unwirklichkeit zu schaffen, erinnern aber gleichzeitig an seine Heimat Katalonien und die weite Ebene rund um Figueres, wo Dalí lebte.

Schublade
In Dalis Gemälden und Skulpturen tauchen immer wieder menschliche Körper mit Schubladen auf. Sie symbolisieren das Gedächtnis und das Unbewusste und gehören zur Freudschen „Ideenkiste“, in der sie verborgene Impulse und verborgene Geheimnisse zum Ausdruck bringen, die jedoch enthüllt werden können.

Venus von Milo
Es ist seit langem Teil der persönlichen Mythologie des Künstlers. Sie war die erste weibliche Figur, die Dali schon als Junge nach einer Reproduktion modellierte, die das Esszimmer der Familie schmückte.

„Die Tatsache, dass ich selbst zum Zeitpunkt der Arbeit an meinen Bildern deren Bedeutung nicht verstehe, bedeutet keineswegs, dass sie keine Bedeutung haben.“
Salvador Dalí