Larisa Polyakova
Einführung älterer Vorschulkinder in Aquarelle und Paletten. NOD „Aquarell und Palette sind unsere Gäste“

GCD-Thema: "Wir haben Weg Aquarell und Palette"

Integration von Bereichen: "Gesundheit", "Sozialisation", « Erkenntnis» , "Kommunikation", "Lektüre Fiktion» , "Sicherheit"

Programminhalte:

stellen Sie die Eigenschaften von Aquarellfarben und den Zweck der Palette vor;

lernen Sie, dieses Wissen zu nutzen, um das gewünschte Ergebnis bei Ihrer Arbeit zu erzielen;

ästhetische Wahrnehmung entwickeln;

Interesse an der Natur des Heimatlandes wecken.

Materialien und Ausrüstung: A4-Blätter mit dem Bild der Silhouetten von drei Weihnachtsbäumen – groß, mittel, klein, Aquarell, Bürsten Nr. 4, Palette für jedes Kind, Öl- und Gouachefarben zur Ausstellung, Reproduktionen von Gemälden von A. M. Gerasimov - „Selbstporträt“, "Frühlingsregen", „Quellwasser“.

Arten von Kinderaktivitäten: ein Rätsel erraten, Konversation, Sportunterricht, Reproduktionen betrachten, produktive Tätigkeit Kinder.

Der Lehrer macht die Kinder auf eine Reproduktion des Gemäldes von A. M. Gerasimov aufmerksam „Selbstporträt“

Zeit organisieren.

Welcher Künstler lebte und malte seine Bilder in der Stadt Mitschurinsk?

Was hilft einem Künstler, solche Wunder zu schaffen? (Aussagen von Kindern)

Künstler haben viele Assistenten, die ihnen beim Malen helfen. Das erste sind Farben (zeigen). Es gibt Farben anders: Öl, Gouache, Aquarell. Der Künstler malt mit Ölfarben auf Leinwand und mit Gouache und auf Papier Aquarell.

Untersuchung von Reproduktionen von Gemälden von A. M. Gerasimova: "Frühlingsregen" - Aquarell, „Quellwasser“- Öl.

Bild „Quellwasser“ Der Künstler malte in Öl und "Frühlingsregen" Aquarell.

Gespräch: und zeigen Aquarellfarben.

Benutzen Ölfarben, der Künstler malt Striche. Und wenn man genau hinschaut, erkennt man diese Striche. Deshalb lassen sich Ölgemälde am besten aus der Ferne betrachten. Im Bild geschrieben Aquarell, solche Striche werden Sie nicht finden. Die Farben des Bildes gehen fließend ineinander über.

Heute Wir lasst uns kennenlernen Aquarellfarben . Sie sind transparent und lieben Wasser sehr. Und ihr Name ist aquatisch. Aqua» bedeutet Wasser. Daher müssen sie durch Eintropfen eines Tropfens Wasser auf die Arbeit vorbereitet werden die richtige Farbe. Die Farbe wird weich und lässt sich leicht mit dem Pinsel auftragen.

Selbstständige Tätigkeit.

Bitten Sie die Kinder, Farben für die Arbeit vorzubereiten, indem sie einen Pinsel auf die gewünschte Farbe tropfen.

Und wenn Sie einen hellen Farbton benötigen, verdünnen Sie ihn einfach mit Wasser. Und das muss weiter gemacht werden Palette(zeigen Palette)

Palette ist ein Künstlerwerkzeug. Es kann ein kleines Stück Papier oder Pappe sein. Hierzu wird eine Palette benötigt Versuchen Sie es mit Wasser zu verdünnen und Farben zu mischen.

Minute des Sportunterrichts.

Wir haben sehr hart gearbeitet

Lasst uns los fahren. (auf der Stelle gehen)

War hier und da

Schauen wir uns um (Körper dreht sich)

Ein Hase springt auf uns zu, (Springen)

Vögel kreisen am Himmel (mit den Händen winken)

Aber es ist Zeit, zurück in den Kindergarten zu gehen

Wir müssen arbeiten (setzen Sie sich an die Tische)

Erklärung und Demonstration.

Wir lernen, wie man dunkle und helle Farbtöne derselben Farbe erzeugt und damit Weihnachtsbäume übermalt.

Große ausgewachsene Fichten haben eine dunkle Nadelfarbe, daher geben wir mehr Farbe auf den Pinsel und verdünnen sie nicht mit Wasser Palette um eine satte grüne Farbe zu erhalten.

Die durchschnittliche Fichte ist etwas jünger. Die Farbe der Nadeln ist etwas heller. Dazu verdünnen Sie die satte grüne Farbe mit Wasser Palette. Die Farbe wird heller.

Die kleine Fichte ist die jüngste. An Palette Die Farbe seiner Nadeln ist noch heller. Um dies zu tun Palette Verdünnen Sie die Farbe erneut mit Wasser.

Abschluss: Je mehr wir die Farbe mit Wasser verdünnen, desto heller wird die Farbe.

Was wir unter den Weihnachtsbäumen zeichnen werden, erfährst du, indem du das Rätsel errätst.

Bunte Tore

Jemand hat es auf der Wiese gebaut

Aber es ist nicht einfach, durch sie hindurchzukommen,

Diese Tore sind hoch.

Der Meister versuchte es,

Er nahm etwas Farbe für die Tore

Nicht einer, nicht zwei, nicht drei –

Bis zu sieben, schauen Sie.

Wie heißt dieses Tor?

Kannst du sie zeichnen? (Regenbogen)

Wann kann man einen Regenbogen am Himmel sehen?

Aus wie vielen Farben besteht ein Regenbogen?

In welcher Reihenfolge sind sie im Regenbogen angeordnet?

Wie bekomme ich helle Farbtöne, um einen Regenbogen zu malen?

Unabhängige Aktivitäten von Kindern.

Dafür sorgt der Lehrer Kinder:

1. saß am Tisch, ohne sich zu lümmeln,

2. richtig verwendet Palette,

3. durch Verdünnen der Farbe mit Wasser den gewünschten Farbton erzielen,

4. zeichnete einen Regenbogen und beobachtete dabei die Reihenfolge der Farben.

Konsolidierung:

Welche Farben haben wir heute verwendet?

Warum heißen sie so?

Wofür ist das? Palette?

Wie bekomme ich einen hellen Farbton?

Ausstellung und Analyse der Kinderarbeit.

Wer hat die Farbe der Weihnachtsbaumnadeln am genauesten wiedergegeben?

Wer hat die Schattierungen der Farben des Regenbogens am genauesten wiedergegeben?

Wer hat die Farbfolge des Regenbogens richtig wiedergegeben?

Kommunal Bildungseinrichtung zusätzliche Ausbildung

„Kreativitätszentrum“ Svetly

Offene Lektion

im Designstudio zum Thema:

« Aquarell»

Lehrer für Zusatzausbildung

Shamina Nyurguyana Yurievna

Das Datum des:

Svetly-Dorf

Ziel: Kennenlernen der Arbeit russischer Aquarellkünstler und der drei beliebtesten Aquarelltechniken.

Aufgaben:

Lehrreich:

Kennenlernen der drei wichtigsten Aquarelltechniken – Roh, Ala Prima, Lasur;

Bekanntschaft mit Kreativität Russische Künstler Aquarellisten;

Zeichnen von Blumen mit Bleistift auf dem Grundformat;

Abfolge bei der Arbeit mit Aquarellfarben an einem Stillleben.

Lehrreich:

Entwicklung Kreativität, künstlerischer Geschmack, Sinn für Farbe und Harmonie;

Entwicklung des fantasievollen Denkens, des Gedächtnisses, der Aufmerksamkeit und der Wahrnehmung des untersuchten Materials.

Lehrreich:

Erstellung einer kreativen und fachlich kompetenten Aquarellskizze mit dieser Technik;

Förderung des Respekts für die professionelle Arbeit des Künstlers;

Bildung des Interesses am Studium der Kunstgeschichte.

Diese Aufgabe für 6 Stunden (3 Mal für 2 Stunden) ist für Schüler im Alter von 8 bis 18 Jahren und älter geeignet und ermöglicht die schrittweise Entwicklung von Aquarelltechniken und weiteres kreatives Arbeiten.

Verwendete Materialien und Werkzeuge:

Aquarellpapier;

ein einfacher Bleistift und Radiergummi;

didaktisches und visuelles Material: Illustrationen, Reproduktionen von Gemälden von Künstlern I.I. Shishkina, M.A. Vrubeleva, V.E. Boris - Musatova und eine Ausstellung der Kreativität der Lehrerin des Designstudios Shamina N.Yu.;

Primelstrauß für Stillleben (Schneeglöckchen, Löwenzahn)

Hintergrundmusik aus einem klassischen Stück.

Liste der Literatur- und Internetressourcen:

1. „Aquarellmalerei“ P.P.Revyakin

2. „Maltechnik“ G.B. Nikodemi Moskau „Eksmo“ 2004

3. „Pädagogik“ G.M. Kodzhaspirova - M.: Gardariki, 2004;

4. „Praxisleitfaden für Lehrkräfte der Zusatzausbildung“ Z.A. Kargina - M.: School Press, 2008;

5. Schule der Schönen Künste. Loiko G.V., Zhabtsev V.M., Ernte 2004

Fortschritt der Lektion

Einführung in das Thema.

Das Büro ist mit Gemälden in Aquarelltechnik dekoriert. Landschaften, Stillleben, Porträts usw.

Frage; Sagt mir, Kinder, was ist euch am meisten aufgefallen, als ihr das Büro betratt?

Antwort; zu einer Gemäldeausstellung.

Frage; Großartig. Wer kann mir sagen, in welchem ​​Genre diese Werke entstanden sind?

Antwort; Porträt, Stillleben, Landschaft, Ikonographie.

Frage; Genau, wer kann mir sagen, in welcher Technik diese Arbeit ausgeführt wurde?

Antwort; Aquarelle.

Ja, richtig, mit Aquarelltechnik.

Folie Nr. 1 Das Thema unserer Lektion: „Aquarell“

Unsere Lektion besteht aus zwei Teilen:

Der erste Teil ist theoretisch

Der zweite Teil ist praktisch.

Folie Nr. 2 Und das Ziel des ersten Teils unserer Lektion: Kennenlernen der Arbeit russischer Aquarellkünstler und der drei beliebtesten Aquarelltechniken.

Frage; Welche berühmten Aquarellkünstler kennen Sie?

Antworten; P.P. Tschistjakow, I.N. Kramskoy, I.I. Shishkin, A.K. Sarvsov, V.M. Wasnezow usw.

Folie Nr. 3 Großartig. Schauen Sie sich die Folie an und sagen Sie mir: Erkennen Sie dieses Bild?

Folie Nr. 4 Aufbewahrt in der Tretjakow-Galerie in Moskau „Morning in Kiefernwald"- Gemälde der russischen Künstler Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky. Savitsky malte die Bären, aber der Sammler Pavel Tretyakov löschte seine Unterschrift, als er das Gemälde erwarb, sodass nun allein Shishkin als Autor des Gemäldes angegeben wird.

Folie Nr. 5 Stillleben mit Rose“, gemalt in Aquarelltechnik. Die klangvollen Farben der Aquarellfarbe sind so frisch und saftig, dass man am liebsten nach einer Pflaume vom Tisch greifen möchte.

Folie Nr. 6 Schauen Sie sich die Folie an und sagen Sie mir: Erkennen Sie dieses Bild?

Antwort: „Die Schwanenprinzessin“ ist ein Gemälde von Michail Alexandrowitsch Wasnezow. Das Gemälde trägt den Titel „Die Schwanenprinzessin“ von Michail Vrubel. Wird in der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt. Das Gemälde basiert auf dem Bühnenbild der Heldin von N. A. Rimsky-Korsakovs Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“, basierend auf der Handlung des gleichnamigen Märchens von A. S. Puschkin. Für die Uraufführung der Oper im Jahr 1900 fertigte Vrubel Skizzen für das Bühnenbild und die Kostüme an, und seine Frau sang die Rolle der Schwanenprinzessin.

Folie Nr. 7 Porträt des Künstlers

Folie Nr. 8 Michail Wrubel „Sitzender Dämon“, 1890. Aufbewahrt in der Tretjakow-Galerie in Moskau. Die Handlung des Films ist von Lermontovs Gedicht „Der Dämon“ inspiriert. Der Dämon ist ein Bild der Stärke des menschlichen Geistes, des inneren Kampfes und des Zweifels. Tragischerweise die Hände gefaltet, sitzt der Dämon mit traurigen, großen Augen in die Ferne gerichtet, umgeben von beispiellosen Blumen.

Folie Nr. 9 Die berühmte „Rose im Glas“, hergestellt mit einer mehrschichtigen Maltechnik namens LISSING.

Folie Nr. 10 Das Gemälde zeigt ein kleines Schwimmbad in Zubrilovka, dessen Becken damals so gestaltet war, dass es von morgens bis abends von der Sonne beleuchtet wurde. Am Ufer des Stausees stehen Schwester Elena Musatova (in einem rosa Kleid) und die Braut Elena Alexandrova-Skovoroda (in Blau), die mit der Künstlerin zum Anwesen kam. Die ganze Landschaft besteht aus dem Himmel und den Bäumen, die sich auf der Wasseroberfläche spiegeln. Und diese stille Oberfläche und die verträumten, regungslosen Frauen, die nicht miteinander reden – alles scheint vom vagen und stillen Mysterium der Existenz verzaubert zu sein. „The Reservoir“ wurde zu einer Art Höhepunkt der Bildsuche der ersten Jahre des 20. Jahrhunderts. Das Gemälde befindet sich in der Sammlung der Staatlichen Tretjakow-Galerie.

Folie Nr. 11 Porträt des Künstlers.

Folie Nr. 12 Gemälde „Dame in Blau“ 1902 Eines meiner Lieblingsgemälde in Lasurtechnik.

Folie Nr. 13 Borisov-Musatov malte auch gern Gartenblumen.

Folie Nr. 14 Also haben wir uns angeschaut Aquarellarbeiten Künstler und es ist Zeit, sich mit den von ihnen verwendeten Aquarelltechniken vertraut zu machen.

Drei Aquarelltechniken:

Aquarell „nass“.

Aquarell „a la prima“.

Aquarell „vielschichtig“.

Folie Nr. 15 Aquarell „nass“ Besonderheit Aquarellmalerei ist der Empfang des Briefes "roh". Es besteht darin, dass vor der Arbeit das Papier mit einem Schwamm mit Wasser angefeuchtet und dann schnell auf die noch feuchte Oberfläche geschrieben wird. Beim Ausbreiten kann die Farbe sanfte Übergänge einer Farbe in eine andere Atmosphäre, Reflexionen von Wolken im Wasser, im Nebel ertrinkende Silhouetten, flauschiges Fell usw. vermitteln.

Folie Nr. 16 Die Technik des Malens mit Aquarellfarben „a la prima“ – „auf einmal“ ermöglicht es Ihnen, den ganzen Charme und die Einzigartigkeit einer solchen Farbe wie Aquarell zu offenbaren. Dies ist ein schneller Brief auf nassem Papier, der einzigartige Effekte von Schimmern, Flecken und Farbflüssen erzeugt, die leben und atmen und die durch sorgfältiges Schreiben nicht erreicht werden können.

Folie Nr. 17 Glasurtechnik oder einfach Glasur (von deutsch Lasierung – „glänzen machen“ oder von lateinisch laser – „harzige Substanz, Glanz, Glanz“). Hierbei handelt es sich um eine Technik, bei der transparente Farbschichten übereinander oder auf eine bereits vorbereitete Grundfarbe (Schicht) aufgetragen werden. Dadurch erhalten Sie tiefere Farben und eine Vielfalt an Farbtönen.

Folie Nr. 18Glasur- eine klassische Technik der Maltechnik, auf der der koloristische Reichtum vieler Meisterwerke der Malerei aufbaut. Lasur ist eine Technik der allgemeinen Farbgebung, gesättigter Farben, tiefer Schatten voller bunter Reflexionen, eine Technik weicher Luftpläne und endloser Entfernungen. So wie eine einschichtige, den Körper bedeckende Farbe das Objekt in den Vordergrund und ins Licht rückt, so löst eine mehrschichtige Lasur mit dünnen, transparenten Farben das Objekt in die Luft und taucht es in den Schatten.
Dies sind P. P. Chistyakov, I. E. Repin, V. I. Surikov und viele andere. Seine vollständigste und konsequenteste Verkörperung fand er jedoch in den Werken von M. A. Vrubel.

Folie Nr. 19 Wir sind also reibungslos zum zweiten Teil unserer Lektion übergegangen – und werden uns näher mit der mehrschichtigen Aquarelltechnik befassen. (Hören Sie sich das Gedicht aufmerksam an)

Ich gehe im Frühling im Wald spazieren,

Über mir ist blau...

Unter mir liegt eine dicke Schicht

Das Laub vom letzten Jahr.

Auch wenn der Hügel aufgetaut ist,

Aber im Schatten liegt Schnee

Und ohne einen Schritt zurückzutreten,

Neben ihm wächst eine Blume.

Er ging durch den Schnee,

Er suchte seinen eigenen Weg

Er hatte überhaupt keine Angst

Es ist zu früh zum Blühen!...

Fragen:

Können Sie erraten, welche Blume ich gesehen habe?

Antwort: Ja.

Wie heißt es?

Diese Blume heißt Schneeglöckchen.

Folie Nr. 20 Ja, diese zarten Blumen, die sich ihren Weg durch den Schnee bahnen, greifen nach der Wärme der Frühlingssonne und erfreuen uns mit der ersten Farbe, indem sie uns den Frühling ankündigen.

Seit 2004 feiert die Republik am 18. Mai den Tag des Schneeglöckchens (Nyurguhun kune). Schneeglöckchen ist in Jakutien ein Symbol für Ausdauer, Lebenslust und Zärtlichkeit. Viele Lieder und Gedichte sind dem jakutischen Schneeglöckchen gewidmet. An diesem Tag finden Kurse, Gespräche, Zeichen- und Aufsatzwettbewerbe, Aufräumtage, Ausstellungen von Volkshandwerkern und Künstlern, Konzerte zur Erhaltung, vorsichtige Haltung diese erstaunliche Blume. In Jakutien wachsen verschiedene Arten von Schneeglöckchen.

Folie Nr. 21 Tatsächlich lautet der wissenschaftliche Name der ersten Blumen, die unter dem Schnee hervorwuchsen, nicht Schneeglöckchen, sondern Lumbago, im Volksmund als Schlafgras bekannt.

IN ehemalige UdSSR Von der Gattung Postrel sind 26 Arten bekannt. In Jakutien wachsen sie hauptsächlich vergilbter Hexenschuss, offener Hexenschuss(Blau Violett), gewöhnlicher Hexenschuss(mit rötlicher Tönung), Turchaninovs Kreuz(lila) und Hexenschuss Ayansky, Daurian haben blauviolette, oft glockenförmige Blüten. Sie wachsen südlich von Jakutsk, am Oberlauf der Lena, im Süden Jakutiens, im Werchojansk-Gebirge. Der Hexenschuss von Ayansky und Turchaninova ist im Roten Buch von Jakutien aufgeführt.

Eine Pflanze mit behaarten Stängeln von 7–15 cm bis 40–50 cm Höhe und Wirbeln handförmig eingeschnittener Blätter, die nach der Blüte erscheinen; Junge Blätter sind stark behaart und haben einen rundherzförmigen Umriss. Die Blüten haben einen Durchmesser von bis zu 8 cm, sind blauviolett, zunächst breit glockenförmig, später sternförmig, aufrecht, sehr dekorativ. An gut entwickelten Büschen blühen bis zu 40-50 Blüten gleichzeitig.

Folie Nr. 22 Unsere Frühlingsblumen haben nicht nur ästhetische Schönheit, sondern auch medizinische Eigenschaften. Zu allen Zeiten wurde Hexenschuss zur Behandlung von Schlaflosigkeit und anderen Funktionsstörungen eingesetzt Nervenkrankheiten, Migräne, Neurasthenie, Spasmophilie, Neurosen, Neuritis, Neuralgie, der Saft wurde auf taube Körperstellen eingerieben.

Folie Nr. 23 MEHR Blume

Folie Nr. 24 Ziel praktische Lektion: Einführung in die Mehrschicht-Lasur-Aquarelltechnik. Schichtweises Auftragen von Farben und Warten auf deren Trocknung. Üben Sie die Technik an Frühlingsblumen.

Folie Nr. 25 Materialien und Werkzeuge. Spezialpapier für Aquarellfarben, ein einfacher Bleistift und ein Radiergummi, zwei Gläser Wasser, Eichhörnchenpinsel Nr. 3, 6, Aquarellfarben, eine Palette und ein feuchtes Tuch.

Folie Nr. 26 Sicherheitstechnik. Obwohl Wasserfarben Honig und Zucker enthalten, habe ich noch nie von einer allergischen Reaktion gehört, aber die Farben sind recht haltbar und leuchtend. Werde es schaffen Weiße Kleidung und ziemlich schwer zu waschen.

Folie Nr. 27 Lass uns anfangen praktische Arbeit

Folie Nr. 28 Bevor Sie also anfangen, Blumen mit Wasserfarben zu malen, müssen Sie sie mit einem Bleistift zeichnen. Ich denke, wenn Sie mehrere Jahre zeichnen, werden Sie diese Aufgabe problemlos bewältigen.

Folie Nr. 29 Bereiten Sie die benötigten Farben auf der Palette vor Große anzahl Wasser

Folie Nr. 30 Nun tragen wir Aquarellfarben in einem hellvioletten, gelben oder lila Farbton auf die Blumen auf. Die Farbe sollte zart und weich sein, dunkle Farbtöne werden später aufgetragen.

Folie Nr. 32 Ein etwas gesättigterer Farbton erzeugt Schatten auf der Oberfläche der Blütenblätter.

Folie Nr. 33 Zu diesem Zeitpunkt benötigen Sie eine leuchtend rosa Farbe. Dadurch werden die Blumen leuchtend und farbenfroh.

Folie Nr. 34 Wiederholung des Materials und Zusammenfassung der Lektion. Jetzt machen wir eine Pause und in der zweiten Lektion werden wir die Arbeit am Gemälde beenden.

Folie Nr. 35 Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit

Bibliothek „Ausbildungs- und Ausbildungsprogramme in Kindergarten„unter der allgemeinen Herausgeberschaft von M. A. Vasilyeva, V.V. Gerbova, T.S. Komarowa

Komarowa Tamara Semenowna – Leiter der Abteilung für ästhetische Bildung, Moskauer Staatliche Humanitäre Universität. M.A. Scholochow, Verdienter Wissenschaftler der Russischen Föderation, Doktor der Pädagogischen Wissenschaften, Professor, ordentliches Mitglied der Internationalen Akademie der Wissenschaften Lehrer Ausbildung, Vollmitglied der Internationalen Pädagogischen Akademie, Vollmitglied der Akademie für Sicherheit, Verteidigung und Strafverfolgung. Autor zahlreicher Werke zu verschiedenen Themen der Vorschulpädagogik, der Geschichte der Pädagogik, der ästhetischen Bildung, der Kontinuität in der Erziehung und Bildung von Vorschul- und Grundschulkindern Schulalter; Schöpfer und Führer wissenschaftliche Schule. Unter der Leitung von T.S. Komarova verteidigte mehr als 80 Kandidaten- und Doktorarbeiten.

Vorwort

Das Handbuch „Klassen am bildende Kunst in der Oberstufe des Kindergartens“ richtet sich an Lehrkräfte vorschulischer Bildungseinrichtungen, die am „Programm für Bildung und Ausbildung im Kindergarten“ arbeiten, herausgegeben von M.A. Vasilyeva, V.V. Gerbova, T.S. Komarowa.
Das Buch enthält ein Programm mit visuellen Aktivitäten für die Seniorengruppe und Hinweise zu Zeichen-, Modellier- und Applikationskursen, geordnet in der Reihenfolge, in der sie durchgeführt werden sollten. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Pädagogen der im Buch vorgeschlagenen Reihenfolge blind folgen sollten. Manchmal erfordert das Leben eine Änderung der Reihenfolge, zum Beispiel ändert ein Lehrer das Unterrichtsthema, bedingt durch regionale Besonderheiten, die Notwendigkeit, den Abstand zwischen zwei inhaltlich zusammenhängenden Unterrichtsstunden zu verringern oder die Notwendigkeit, formative Fähigkeiten zu entwickeln, usw.
Die im Buch vorgestellten Aktivitäten sind unter Berücksichtigung der Altersfähigkeiten konzipiert und psychologische Merkmale Kinder im Alter von 5–6 Jahren und basieren auf den folgenden Bestimmungen.
Visuelle Aktivität ist Teil aller pädagogischen Arbeit in vorschulischen Bildungseinrichtungen und steht in engem Zusammenhang mit allen anderen Bereichen: Kennenlernen der umgebenden objektiven Welt, sozialer Phänomene, der Natur in ihrer ganzen Vielfalt; Kennenlernen verschiedener Arten von Kunst, sowohl klassischer als auch moderner und volkstümlicher Kunst, einschließlich Literatur, sowie verschiedene Aktivitäten für Kinder.
Besonders wichtig Für die Erziehung und Entwicklung eines Kindes gibt es eine Verbindung zwischen Zeichen-, Modellier- und Applikationskursen mit verschiedenen Spielen. Eine vielfältige Verbindung zum Spiel steigert das Interesse der Kinder sowohl an visuellen Aktivitäten als auch am Spiel. In diesem Fall ist es notwendig, verschiedene Formen der Kommunikation zu nutzen: Bilder und Produkte für Spiele erstellen („eine schöne Serviette für die Puppenecke“, „ein Leckerbissen für Tierspielzeug“ usw.); Einsatz von Spielmethoden und -techniken; die Verwendung spielerischer, überraschender Momente und Situationen („Freunde für einen Bären finden“, „die Flügel eines Schmetterlings bemalen – seine Verzierungen wurden vom Regen von den Flügeln abgewaschen“ usw.) bei allen Arten von Aktivitäten ( Zeichnen, Modellieren, Applizieren). Es ist notwendig, den Kindern die Möglichkeit zu geben, darzustellen, wie sie verschiedene Rollen- und Outdoor-Spiele gespielt haben.
Um figurative Ideen zu bereichern, ästhetische Wahrnehmung und Vorstellungskraft zu entwickeln und die bildenden Künste der Kinder erfolgreich zu beherrschen, ist die Beziehung zwischen Unterricht und didaktischen Spielen wichtig. Mehr dazu erfahren Sie im Buch „Kontinuität in der Formation künstlerische Kreativität Kinder im Kindergarten und Grundschule" Das Buch enthält auch Unterrichtshinweise zur Erstellung didaktischer Spiele mit Kindern, die von Lehrern bei der Arbeit mit Kindern der Ober- und Vorbereitungsgruppe verwendet werden können.
Zur Entwicklung Kreativität der Kinder Es ist wichtig, eine ästhetische Entwicklungsumgebung zu schaffen, die Kinder nach und nach in diesen Prozess einzubeziehen und ihnen Freude und Freude an der gemütlichen, schönen Umgebung der Gruppe und den Spielecken zu bereiten. Verwendung individueller und kollektiver Zeichnungen und Applikationen von Kindern bei der Gestaltung der Gruppe. Sehr wichtig verfügt über eine ästhetische Gestaltung des Unterrichts, eine durchdachte Materialauswahl für den Unterricht, ein Papierformat für Zeichnungen und Anwendungen, das der Größe und den Proportionen der abgebildeten Objekte sowie der Farbe des Papiers entspricht; durchdachte Auswahl an Anschauungsmitteln, Gemälden, Spielzeugen, Gegenständen usw.
Wichtig ist das emotionale Wohlbefinden der Kinder im Klassenzimmer, das durch für sie interessante Inhalte, die freundliche Haltung der Lehrer gegenüber jedem Kind, die Entwicklung von Vertrauen in seine Fähigkeiten und die respektvolle Haltung der Erwachsenen gegenüber den Ergebnissen entsteht der Kindererziehung. künstlerische Tätigkeit, sie bei der Gestaltung von Gruppen- und anderen Räumlichkeiten einer Kindereinrichtung zu verwenden, den Kindern eine positive, freundliche Einstellung zueinander zu vermitteln usw.
Die Entwicklung jeglicher Fähigkeiten von Vorschulkindern, einschließlich Kindern im Alter von 5 bis 6 Jahren, basiert auf der Erfahrung der direkten Kenntnis von Objekten und Phänomenen sowie der Sinneserziehung. Es ist notwendig, alle Arten der Wahrnehmung zu entwickeln und abwechselnde Bewegungen der Hände beider Hände (oder Finger) in den Prozess der Beherrschung der Form und Größe von Objekten und deren Teilen einzubeziehen, damit das Bild der Handbewegung ein sensomotorisches Erlebnis ist konsolidiert, und auf dieser Grundlage kann das Kind anschließend selbstständig Bilder erstellen verschiedene Artikel und Phänomene. Diese Erfahrung sollte ständig bereichert und weiterentwickelt werden, indem fantasievolle Ideen zu bereits bekannten Objekten entstehen.
Um die Freiheit kreativer Entscheidungen bei Kindern zu entwickeln, ist es notwendig, ihnen formende Bewegungen beizubringen, Handbewegungen, die darauf abzielen, Bilder von Objekten unterschiedlicher Form zu erstellen, zunächst einfach und dann komplexer, bei allen Arten von Aktivitäten (Zeichnen, Bildhauern und Applizieren). ). Dadurch können Kinder verschiedene Objekte und Phänomene der umgebenden Welt darstellen. Je besser das Kind die formbildenden Bewegungen im zweitjüngsten Alter beherrscht, desto besser beherrscht es die formbildenden Bewegungen Mittelgruppe, desto einfacher und freier wird es in älteren Gruppen sein, Bilder von beliebigen Objekten zu erstellen und so Kreativität zu zeigen. Es ist bekannt, dass jede zielgerichtete Bewegung auf der Grundlage vorhandener Vorstellungen darüber erfolgen kann. Die Vorstellung der von der Hand erzeugten Bewegung entsteht im Prozess der visuellen sowie kinästhetischen (motorisch-taktilen) Wahrnehmung. Die gestaltenden Bewegungen der Hand sind beim Zeichnen und Bildhauern unterschiedlich: Die räumlichen Eigenschaften der dargestellten Objekte werden in der Zeichnung durch die Konturlinie, in der Bildhauerei durch Masse und Volumen vermittelt. Handbewegungen beim Zeichnen unterscheiden sich in ihrer Art (Druckkraft, Umfang, Dauer), daher werden wir jede Art von visueller Aktivität, die in den pädagogischen Prozess einbezogen wird, separat betrachten.
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass alle Arten von visuellen Aktivitäten miteinander verbunden sein müssen, da Kinder in jeder von ihnen Objekte und Phänomene des umgebenden Lebens, Spiele und Spielzeuge, Märchenbilder, Kinderreime, Rätsel, Lieder usw. reflektieren. Bilder erstellen beim Zeichnen, Modellieren, Applizieren und der Gestaltung von Kreativität basieren auf der Entwicklung derselben mentalen Prozesse (Wahrnehmung, figurative Darstellungen, Denken, Vorstellungskraft, Aufmerksamkeit, Gedächtnis, manuelles Geschick usw.), die sich wiederum in diesen entwickeln Arten von Aktivitäten.
In allen Klassen ist es wichtig, die Aktivität und Selbständigkeit der Kinder zu fördern, den Wunsch zu wecken, etwas Nützliches für andere zu schaffen, um Kindern und Erwachsenen eine Freude zu machen. Kinder sollten ermutigt werden, sich daran zu erinnern, was sie in ihrer Umgebung interessant gesehen haben, was ihnen gefallen hat; lernen, Objekte zu vergleichen; Fragen Sie, aktivieren Sie die Erfahrung der Kinder, was sie bereits gezeichnet oder geformt haben, ähnlich wie sie es gemacht haben; Rufen Sie ein Kind an, um allen Kindern zu zeigen, wie dieses oder jenes Objekt dargestellt werden kann.
In der älteren Gruppe ist es besonders wichtig, die von Kindern erstellten Bilder zu untersuchen und auszuwerten. Die Erfahrung, die Kinder in diesem Alter in der bildenden Kunst gesammelt haben, indem sie die Zeichnungen, Skulpturen und Applikationen untersucht, die sie sowohl individuell als auch kollektiv geschaffen haben, gibt ihnen die Möglichkeit, mit den erworbenen Fähigkeiten eine große Vielfalt an Gemälden, Skulpturen und Applikationen zu schaffen , Kenntnisse und Fähigkeiten und ermöglicht es ihnen auch, die resultierenden Bilder bewusst zu bewerten. Allmählich von Gesamtbeurteilung„Gefällt mir“, „schön“, Kinder sollten dazu gebracht werden, die Qualitäten des Bildes hervorzuheben, die seine Schönheit ausmachen und ein Gefühl der Freude hervorrufen. Dazu ist es notwendig, die Aufmerksamkeit der Kinder darauf zu lenken, wie das erstellte Bild aussieht: welche Form, Größe, Anordnung der Teile, wie die charakteristischen Details vermittelt werden. Wenn Sie mit Kindern ein erstelltes Handlungsbild betrachten, sollten Sie darauf achten, wie die Handlung vermittelt wird (in Zeichnung, Modellierung, Applikation), welche Bilder darin enthalten sind, ob sie dem Inhalt der ausgewählten Episode entsprechen, wie sie sich auf einem Blatt Papier befinden, stehen (beim Modellieren), wie das Größenverhältnis von Objekten vermittelt wird (bei der Komposition) usw. Durch das Stellen von Fragen aktiviert der Lehrer die Kinder, lenkt ihre Aufmerksamkeit auf die Qualität des Bildes, seine Ausdruckskraft. Jede Lektion sollte mit einer Bewertung der Arbeit der Kinder enden. Wenn keine Zeit mehr für die Bewertung bleibt, können Sie die Arbeit am Nachmittag bewerten. Es empfiehlt sich, die Beurteilung der Arbeit durch die Kinder zu ergänzen, etwas hervorzuheben, hervorzuheben und den Unterricht zusammenzufassen.
Die im Handbuch vorgeschlagenen Aktivitäten sind so konzipiert, dass sie Kinder nicht überlasten, und der Zeitpunkt ihrer Umsetzung entspricht den Anforderungen von SanPin. In der Seniorengruppe gibt es 3 Unterrichtsstunden in bildender Kunst pro Woche – 12 Unterrichtsstunden pro Monat. In den Monaten mit 31 Tagen kann die Anzahl der Unterrichtsstunden um 1–2 erhöht werden. In diesem Fall legen die Lehrkräfte selbstständig fest, welche Lehrveranstaltungen am besten zusätzlich unterrichtet werden.
Die Unterrichtsunterlagen sind nach folgender Struktur zusammengestellt: Programminhalte, Methoden der Unterrichtsdurchführung, Unterrichtsmaterialien, Verbindungen zu anderen Unterrichtsstunden und Aktivitäten.
Zu Beginn des Jahres (September, erste Oktoberhälfte) und am Ende (Mai) können Sie eine Diagnosestunde durchführen, um den Entwicklungsstand der kindlichen Kreativität zu ermitteln (eine Beschreibung der Methodik zur Durchführung einer solchen Unterrichtsstunde und Die Verarbeitung der Ergebnisse ist auf den Seiten 114–124 dargestellt.
Wir hoffen, dass das Buch für Lehrer nützlich sein wird Vorschuleinrichtungen, Gruppen der Zusatzausbildung, Leiter von Clubs und Studios. Der Autor nimmt Kommentare und Anregungen dankbar entgegen.

Programm der Schönen Künste

Entwickeln Sie weiterhin das Interesse der Kinder an bildender Kunst. Bereichern Sie die Sinneserfahrung durch die Entwicklung der Wahrnehmungssinne: Sehen, Hören, Tasten, Schmecken, Riechen.
Entwickeln Sie eine ästhetische Wahrnehmung und lehren Sie, über die Schönheit der Dinge und der Natur nachzudenken. Entwickeln Sie im Prozess der Wahrnehmung von Objekten und Phänomenen mentale Operationen: Analyse, Vergleich, Vergleich (wie es aussieht); Feststellung von Ähnlichkeiten und Unterschieden zwischen Objekten und ihren Teilen.
Lernen Sie, in einem Bild die grundlegenden Eigenschaften von Objekten (Form, Größe, Farbe), charakteristische Details, die Beziehung von Objekten und ihren Teilen in Größe, Höhe und Lage relativ zueinander zu vermitteln.
Entwickeln Sie die Fähigkeit, Naturphänomene zu beobachten und deren Dynamik, Form und Farbe langsam schwebender Wolken wahrzunehmen.
Verbessern Sie die visuellen Fähigkeiten und Fertigkeiten, entwickeln Sie künstlerische und kreative Fähigkeiten.
Entwickeln Sie ein Gespür für Form, Farbe und Proportionen.
Machen Sie Kinder weiterhin mit Volkskunst und Kunsthandwerk bekannt (Gorodets, Polkhov-Maidan, Gzhel), erweitern Sie ihr Verständnis für Volksspielzeug (Matroschka-Puppen - Gorodets, Bogorodskaya; Spillikins).
Kinder an nationales Kunsthandwerk heranführen (basierend auf regionalen Besonderheiten); mit anderen Arten dekorativer und angewandter Kunst (Porzellan und Keramik, Kleinskulpturen). Entwickeln dekorative Kreativität Kinder (einschließlich Kollektiv).
Entwickeln Sie die Fähigkeit, sich selbst zu organisieren Arbeitsplatz, bereiten Sie alles Notwendige für den Unterricht vor; Arbeiten Sie sorgfältig, gehen Sie sparsam mit Materialien um, halten Sie den Arbeitsplatz sauber und bringen Sie ihn nach Arbeitsende in Ordnung.
Verbessern Sie weiterhin die Fähigkeit der Kinder, Arbeiten (Zeichnungen, Modellierung, Anwendungen) zu untersuchen, die erzielten Ergebnisse zu genießen, ausdrucksstarke Lösungen für Bilder zu bemerken und hervorzuheben.

Zeichnung

Motivzeichnung. Verbessern Sie weiterhin die Fähigkeit, Bilder von Objekten und Charakteren in Zeichnungen zu vermitteln literarische Werke. Machen Sie Kinder auf die Unterschiede zwischen Objekten in Form, Größe und Proportionen der Teile aufmerksam. Ermutigen Sie sie, diese Unterschiede in ihren Zeichnungen darzustellen.
Bringen Sie den Kindern bei, die Position von Objekten auf einem Blatt Papier zu vermitteln, machen Sie die Kinder darauf aufmerksam, dass Objekte auf einer Ebene unterschiedlich positioniert sein können (stehen, liegen, sich bewegen, darin sein). verschiedene Posen usw.).
Um die Beherrschung kompositorischer Fähigkeiten zu fördern: Lernen Sie, ein Objekt unter Berücksichtigung seiner Proportionen auf einem Blatt Papier zu platzieren (wenn das Objekt in der Höhe länglich ist, platzieren Sie es vertikal auf dem Blatt; wenn es in der Breite länglich ist, z. B. a (nicht sehr hohes, aber langes Haus, platzieren Sie es horizontal).
Festigung der Methoden und Techniken des Zeichnens mit verschiedenen Bildmaterialien (Buntstifte, Gouache, Aquarell, Buntstifte, Pastell, Rötel, Kohlestift, Filzstifte, verschiedene Pinsel usw.).
Entwickeln Sie Fähigkeiten im Zeichnen der Umrisse eines Objekts mit einem einfachen Bleistift mit leichtem Druck, ohne harten Druck, grobe Linien, die Zeichnung verfärben.
Lernen Sie beim Zeichnen mit Bleistiften, Farbschattierungen zu vermitteln, indem Sie den Druck auf den Bleistift anpassen. Bei der Bleistiftversion können Kinder durch Anpassung des Drucks bis zu drei Farbnuancen vermitteln. Lernen Sie, mit Wasserfarben entsprechend seinen Besonderheiten zu malen (Transparenz und Helligkeit der Farbe, sanfter Übergang von einer Farbe zur anderen).
Bringen Sie Kindern bei, mit einem Pinsel auf unterschiedliche Weise zu zeichnen: breite Linien – mit der ganzen Borste, dünne Linien – mit dem Ende des Pinsels; Tragen Sie Striche auf, indem Sie die gesamten Borsten des Pinsels auf das Papier auftragen und mit dem Ende des Pinsels kleine Flecken zeichnen.
Festigen Sie Ihr Wissen über bereits bekannte Farben, führen Sie neue Farben (Lila) und Farbtöne (Blau, Rosa, Hellgrün, Lila) ein und entwickeln Sie ein Gefühl für Farbe. Lernen Sie, Farben zu mischen, um neue Farben und Schattierungen zu erhalten (beim Malen mit Gouache) und die Farbe aufzuhellen, indem Sie der Farbe Wasser hinzufügen (beim Malen mit Wasserfarben).
Motivzeichnung. Bringen Sie den Kindern bei, Geschichten zu Themen aus dem umgebenden Leben und zu Themen aus literarischen Werken zu verfassen („Wen Kolobok traf“, „Zwei gierige kleine Bären“, „Wo hat der Spatz zu Abend gegessen?“ usw.).
Entwickeln Sie kompositorische Fähigkeiten und lernen Sie, Bilder auf einem Streifen am unteren Rand des Blattes über das gesamte Blatt hinweg zu platzieren.
Machen Sie die Kinder auf das Größenverhältnis verschiedener Objekte auf dem Grundstück aufmerksam (große Häuser, hohe und niedrige Bäume; Menschen sind kleiner als Häuser, aber auf der Wiese wachsen mehr Blumen).
Lernen Sie, Objekte in der Zeichnung so zu platzieren, dass sie sich gegenseitig blockieren (Bäume, die vor dem Haus wachsen und es teilweise blockieren usw.).
Dekorative Zeichnung. Führen Sie Kinder weiterhin in das Volkshandwerk ein, festigen und vertiefen Sie das Wissen über Dymkovo- und Filimonov-Spielzeug und ihre Bemalung; schlagen vor, Bilder auf der Grundlage der volkstümlichen dekorativen Malerei zu erstellen, sie mit ihrem Farbschema und ihren kompositorischen Elementen bekannt zu machen und eine größere Vielfalt der verwendeten Elemente zu erreichen. Führen Sie weiterhin die Gorodets-Malerei, ihr Farbschema und die Besonderheiten der Herstellung dekorativer Blumen (in der Regel keine reinen Töne, sondern Schattierungen) ein und lehren Sie, wie Sie Animationen zur Dekoration verwenden.
Stellen Sie das Gemälde von Polkhov-Maidan vor. Beziehen Sie die Gorodets- und Polkhov-Maidan-Malerei in die kreative Arbeit der Kinder ein und helfen Sie ihnen, die Besonderheiten dieser Malarten zu beherrschen. Stellen Sie regionale (lokale) dekorative Künste vor.
Lernen Sie, Muster basierend auf der Gorodets-, Polkhov-Maidan- und Gzhel-Malerei herzustellen; charakteristische Elemente einführen (Knospen, Blüten, Blätter, Gras, Ranken, Locken, Animationen).
Lernen Sie, Muster auf Formblättern zu erstellen Volksprodukt(Tablett, Salzstreuer, Tasse, Steckdose usw.).
Um Kreativität bei dekorativen Aktivitäten zu entwickeln, verwenden Sie dekorative Stoffe. Stellen Sie den Kindern Papier in Form von Kleidung und Hüten (Kokoschnik, Schal, Pullover usw.) sowie Haushaltsgegenständen (Serviette, Handtuch) zur Dekoration zur Verfügung.
Lernen Sie, das Muster rhythmisch anzuordnen. Bieten Sie an, Papiersilhouetten und dreidimensionale Figuren zu malen.

Modellieren

Machen Sie Kinder weiterhin mit den Besonderheiten des Modellierens aus Ton, Plastilin und Kunststoffmasse vertraut.
Entwickeln Sie die Fähigkeit, vertraute Gegenstände aus dem Leben und aus der Fantasie zu formen (Gemüse, Obst, Pilze, Geschirr, Spielzeug); gib sie weiter Eigenschaften. Lernen Sie weiterhin, mit der Klebebandmethode Gerichte aus einem ganzen Stück Ton und Plastilin zu formen.
Stärken Sie die Fähigkeit, Objekte mit plastischen, konstruktiven und kombinierten Methoden zu formen. Lernen Sie, die Oberfläche einer Form zu glätten und Objekten Stabilität zu verleihen.
Lernen Sie, die Ausdruckskraft eines Bildes beim Modellieren zu vermitteln, menschliche und tierische Figuren in Bewegung zu formen, kleine Gruppen von Objekten zu einfachen Handlungen zu kombinieren (in Kollektive Kompositionen): „Henne mit Hühnern“, „Zwei gierige kleine Bären fanden Käse“, „Kinder auf einem Spaziergang“ usw.
Bei Kindern die Fähigkeit zu entwickeln, anhand der Charaktere literarischer Werke (der Bär und das Brötchen, der Fuchs und der Hase, Mashenka und der Bär usw.) zu formen. Entwickeln Sie Kreativität und Initiative.
Entwickeln Sie Ihre bildhauerischen Fähigkeiten weiter kleine Teile; Zeichnen Sie mit einem Stapel ein Schuppenmuster auf einen Fisch, markieren Sie Augen, Tierfell, Vogelfedern, Muster, Falten auf der Kleidung von Menschen usw.
Entwickeln Sie weiterhin technische Fähigkeiten und Fertigkeiten im Umgang mit einer Vielzahl von Modellierungsmaterialien; fördern Sie die Verwendung zusätzlicher Materialien (Samen, Körner, Perlen usw.).
Stärken Sie Ihre geschickten Bildhauerfähigkeiten.
Stärken Sie die Fähigkeit, sich nach Abschluss der Bildhauerei gründlich die Hände zu waschen.
Dekorative Modellierung. Machen Sie Kinder weiterhin mit den Funktionen bekannt Zierleiste. Interesse wecken und ästhetische Haltung zu Objekten der volkstümlichen dekorativen und angewandten Kunst.
Lernen Sie, Vögel, Tiere und Menschen nach der Art von Volksspielzeug (Dymkovo, Filimonov, Kargopol usw.) zu formen.
Entwickeln Sie die Fähigkeit, Objekte mit Mustern zu dekorieren dekorative Künste. Lernen Sie, Produkte mit Gouache zu bemalen, sie mit Zierleisten und Tiefenreliefs zu verzieren.
Lernen Sie, Ihre Finger in Wasser zu tauchen, um die Unebenheiten des geformten Bildes auszugleichen, wenn dies für die Vermittlung des Bildes erforderlich ist.

Anwendung

Stärken Sie die Fähigkeit, Papier in kurze und lange Streifen zu schneiden; Schneiden Sie Kreise aus Quadraten, Ovale aus Rechtecken, verwandeln Sie einen geometrische Figuren in anderen: ein Quadrat – mit 2-4 Dreiecken, ein Rechteck – mit Streifen, Quadraten oder kleinen Rechtecken; Erstellen Sie aus diesen Details Bilder verschiedener Objekte oder dekorative Kompositionen.
Lernen Sie, identische Figuren oder Teile davon aus wie eine Ziehharmonika gefaltetem Papier und symmetrische Bilder aus in zwei Hälften gefaltetem Papier (Glas, Vase, Blume usw.) auszuschneiden.
Ermutigen Sie sie, Themen- und Handlungskompositionen zu erstellen und diese durch Details zu ergänzen.
Bilden Sie einen sorgfältigen und sorgfältigen Umgang mit Materialien.

Bis zum Ende des Jahres können Kinder

In der Lage sein, Werke der bildenden Kunst (Gemälde, Buchgrafiken, Volkskunst) zu unterscheiden.
Markieren Ausdrucksmittel V verschiedene Typen Kunst (Form, Farbe, Geschmack, Zusammensetzung).
Kennen Sie die Eigenschaften von Bildmaterial.
Beim Zeichnen
Erstellen Sie Bilder von Objekten (aus der Natur, aus einer Idee); Geschichtenbilder.
Verwenden Sie eine Vielzahl kompositorischer Lösungen und visueller Materialien.
Verwenden verschiedene Farben und Farbtöne für ausdrucksstarke Bilder.
Erstellen Sie Muster basierend auf Volkskunst und Kunsthandwerk.
In der Bildhauerei
Objekte formen verschiedene Formen Anwendung erlernter Techniken und Methoden.
Erstellen Sie kleine Handlungskompositionen, die Proportionen, Posen und Bewegungen von Figuren vermitteln.
Erstellen Sie Bilder basierend auf Volksspielzeug.
In der Bewerbung
Stellen Sie Objekte dar und erstellen Sie einfache Handlungskompositionen mit verschiedenen Schneidetechniken, indem Sie Papier mit kleinen Fingerbewegungen zerreißen.

Ungefähre Verteilung Programmmaterial für ein Jahr

September

Lektion 1. Modellieren von „Pilzen“
Programminhalte. Entwickeln Sie die Wahrnehmung, die Fähigkeit, Unterschiede zur Hauptreferenzform wahrzunehmen. Stärken Sie die Fähigkeit, Objekte oder Teile davon mithilfe der Bewegung der gesamten Hand und Finger in runde, ovale oder scheibenförmige Formen zu formen. Lernen Sie, einige charakteristische Merkmale zu vermitteln: Vertiefung, gebogene Kanten der Pilzkappen, verdickte Beine.

Lektion 2. Zeichnung „Bild über den Sommer“
Programminhalte. Entwickeln Sie weiterhin figurative Wahrnehmung und figurative Ideen. Bringen Sie den Kindern bei, in ihren Zeichnungen die Eindrücke zu reflektieren, die sie im Sommer gewonnen haben; Zeichne verschiedene Bäume (dick, dünn, hoch, schlank, krumm), Büsche und Blumen. Stärken Sie die Fähigkeit, Bilder auf einem Streifen am unteren Rand des Blattes (Boden, Gras) und im gesamten Blatt zu platzieren: näher am unteren Rand des Blattes und weiter davon entfernt. Lernen Sie, Ihre eigenen Zeichnungen und die Ihrer Freunde zu bewerten. Entwickeln Sie kreative Aktivitäten.

Lektion 3. Anwendung „Pilze wuchsen auf einer Waldlichtung“
Programminhalte. Entwickeln Sie fantasievolle Ideen für Kinder. Stärken Sie die Fähigkeit, Gegenstände und deren Teile rund und auszuschneiden ovale Form. Üben Sie das Abrunden der Ecken eines Rechtecks ​​oder Dreiecks. Lernen Sie, große und kleine Pilze in Teilen auszuschneiden und eine einfache, schöne Komposition zu erstellen. Lernen Sie, mit kleinen Fingerbewegungen einen schmalen Papierstreifen abzureißen, um Gras, Moos in der Nähe von Pilzen darzustellen.

Lektion 4. Zeichnung „Einführung in die Aquarellmalerei“
Programminhalte. Machen Sie Kinder mit Aquarellfarben und ihren Eigenschaften bekannt: Farben werden mit Wasser verdünnt; die Farbe wird auf der Palette getestet; Sie können einen helleren Lichtton jeder Farbe erhalten, indem Sie die Farbe mit Wasser usw. verdünnen. Lernen Sie, mit Wasserfarben zu arbeiten (befeuchten Sie die Farben vor dem Malen, schütteln Sie für jede Farbe einen Tropfen Wasser vom Pinsel ab; verdünnen Sie die Farbe mit Wasser, um sie zu erhalten verschiedene Farbtöne eine Farbe; Spülen Sie die Bürsten gründlich aus, trocknen Sie sie auf einem Tuch oder einer Serviette und überprüfen Sie die Sauberkeit der Bürstenspülung.

Lektion 5. Zeichnung „Cosmey“
Programminhalte. Die ästhetische Wahrnehmung und das Farbgefühl der Kinder entwickeln. Lernen Sie, die charakteristischen Merkmale von Kosmosblumen zu vermitteln: die Form der Blütenblätter und Blätter, ihre Farbe. Führen Sie weiterhin Aquarellfarben ein und üben Sie den Umgang damit.

Lektion 6. Modellierung „Machen Sie das Gemüse und Obst, das Sie wollen, für das Einkaufsspiel“
Programminhalte. Festigung der Fähigkeit der Kinder, die Form verschiedener Gemüsesorten (Karotten, Rüben, Rüben, Gurken, Tomaten usw.) beim Modellieren zu vermitteln. Lernen Sie, die Form von Gemüse (Früchten) mit zu vergleichen geometrische Formen(Tomate – Kreis, Gurke – Oval), finden Sie Gemeinsamkeiten und Unterschiede. Lernen Sie, die charakteristischen Merkmale jedes Gemüses beim Modellieren zu vermitteln, indem Sie die Techniken des Rollens, Glättens mit den Fingern, Kneifen und Ziehen anwenden.

Lektion 7. Zeichnung „Ein Taschentuch mit Gänseblümchen dekorieren“
Programminhalte. Bringen Sie den Kindern bei, ein Muster auf einem Quadrat zu zeichnen und dabei die Ecken und die Mitte auszufüllen. Verwenden Sie Techniken des Tupfens und Zeichnens mit der Spitze eines Pinsels. Entwickeln Sie ästhetische Wahrnehmung, Sinn für Symmetrie und Sinn für Komposition. Lernen Sie weiter zu malen.

Lektion 8. Zeichnung „Apfelbaum mit goldenen Äpfeln in einem magischen Garten“
Programminhalte. Bringen Sie den Kindern bei, ein Märchenbild zu erstellen, ausladende Bäume zu zeichnen und die Verzweigung der Krone von Obstbäumen zu vermitteln; stellen viele „goldene“ Äpfel dar. Stärken Sie die Fähigkeit, mit Farben zu malen (spülen Sie den Pinsel gut aus, bevor Sie Farbe einer anderen Farbe aufnehmen, tupfen Sie den Pinsel auf einer Serviette ab, malen Sie nicht auf nasser Farbe). Entwickeln Sie ästhetische Wahrnehmung und Sinn für Komposition. Lernen Sie, Bilder auf einem Blatt Papier schön anzuordnen.

Lektion 9. Zeichnung „Tscheburaschka“
Programminhalte. Bringen Sie Kindern bei, in einer Zeichnung ein Bild eines geliebten Menschen zu erstellen Märchenheld: Vermitteln Sie die Form des Körpers, des Kopfes und anderer charakteristischer Merkmale. Lernen Sie, mit einem einfachen Bleistift einen Umriss zu zeichnen (nicht zu fest drücken, die Linien nicht zweimal nachzeichnen). Stärken Sie die Fähigkeit, ein Bild sorgfältig zu übermalen (ohne über den Umriss hinauszugehen, gleichmäßig, ohne Lücken, Striche in eine Richtung auftragen: von oben nach unten oder von links nach rechts oder schräg mit einer kontinuierlichen Handbewegung).

Lektion 10. Anwendung „Gurken und Tomaten liegen auf einem Teller“
Programminhalte.Üben Sie weiterhin die Fähigkeit, runde und ovale Objekte aus Quadraten und Rechtecken zu schneiden und Ecken mithilfe einer Rundungsmethode zu schneiden. Entwickeln Sie die Bewegungskoordination beider Hände. Stärken Sie die Fähigkeit, Bilder sorgfältig einzufügen.

Schritt für Schritt eine Landschaft mit Aquarellfarben zeichnen für Kinder ab 5 Jahren. Meisterkurs mit Schritt-für-Schritt-Fotos

Meisterkurs zum Malen mit Wasserfarben ab 5 Jahren „Landschaft“. Einführung in Aquarellfarben

Autorin: Natalya Aleksandrovna Ermakova, Lehrerin, Städtische Haushaltsbildungseinrichtung für zusätzliche Bildung für Kinder „Kinder Kunstschule benannt nach A. A. Bolshakov“, der Stadt Welikije Luki, Gebiet Pskow.
Beschreibung: Der Meisterkurs richtet sich an Kinder ab 5 Jahren und deren Eltern, Erzieher und Lehrkräfte der Zusatzausbildung.
Zweck: Innendekoration, Geschenk, Zeichnen für Ausstellungen und Wettbewerbe.
Ziel: Erstellen einer Landschaft mit Aquarelltechnik.
Aufgaben:
-Kinder an den Beruf eines Künstlers heranführen, ihnen eine Vorstellung von bildender Kunst und Malerei vermitteln;
- den Umgang mit Wasserfarben beibringen: die Farben vor dem Malen anfeuchten, mit Wasser verdünnen, um verschiedene Farbtöne derselben Farbe zu erhalten, den Pinsel gründlich auswaschen.
-lernen Sie, mit Farben zu arbeiten, wenn Sie eine Landschaft mit der Aquarelltechnik erstellen;
- Üben Sie das Arbeiten mit unterschiedlicher Pinselanzahl;
- Interesse an bildender Kunst zu entwickeln.

Ich habe einen Stift
Mehrfarbige Gouache,
Aquarell, Palette, Pinsel
Und ein dickes Blatt Papier,
Und auch eine Stativstaffelei,
Weil ich...(Künstler)
Hallo, liebe Gäste! Ein Künstler ist ein wunderbarer Beruf. Alles, was er tun muss, ist Papier, Pinsel und Farben mitzunehmen. Auf dem Papier war nichts, aber die ersten Zeilen erschienen: eine, eine andere – das Bild war fertig.
Ein Künstler kann alles zeichnen: ein Haus, einen Wald, Menschen, Tiere. Und der Künstler malt Bilder. Und er schreibt nach seinem eigenen Plan, wie ein Schriftsteller
Ein Künstler ist ein Mensch, der das Schöne im Gewöhnlichen erkennen kann, sich an seine Eindrücke erinnert und seine Gedanken und Fantasien auf Papier, in Stein oder in anderen Materialien zum Ausdruck bringen kann.

Der Künstler versteht es, in seinen Gemälden und Zeichnungen neue Welten, beispiellose Schönheiten und seltsame Tiere zu erschaffen, und manchmal verwandeln sich die Farben in den Zeichnungen in ein Feuerwerk aus Farben und Schattierungen, sie rufen unglaubliche freudige Emotionen hervor;
Die ersten Künstler traten in der Steinzeit auf. Die Rolle von Leinwand oder Papier spielten damals die Wände von Steinhöhlen und verschiedene Sorten Haushaltsgegenstände der alten Menschen und Künstler verwendeten Kohle und Mineralfarben als Farben. Die Arbeit des Künstlers war eng mit der Herstellung von Farben verbunden, und die Menschen dachten darüber nach magische Wirkung. Viel später begannen die Menschen, Ikonen, Porträts, Stillleben und Landschaften zu malen – und sie begannen, all dies die Welt der bildenden Kunst (die Kunst, Bilder festzuhalten) zu nennen.

Künstler sind also Menschen, die in der bildenden Kunst tätig sind. In diesem Beruf gibt es viele verschiedene Richtungen:
-Künstler-Künstler in Im weitem Sinne Worte (er kann alles)
-Ein Künstler ist eine Person, die bildende Kunst betreibt.
-Grafiker - beschäftigt sich mit Grafik (Zeichnungen mit Bleistift, Kohle, Filzstiften)
-Fotokünstler – beschäftigt sich mit Fotokunst
-Karikaturist
-Illustrator

- Maler - beschäftigt sich mit der Malerei.
Malerei ist die Kunst, Gegenstände mit Farben darzustellen. Eine der Arten der bildenden Kunst, die mit der Übertragung visueller Bilder durch das Auftragen von Farben auf eine starre oder flexible Oberfläche verbunden ist. Der Name setzt sich aus den beiden Wörtern „live“ (leben) und „write“ (zeichnen) zusammen – es stellt sich also heraus, dass es wie ein Lebewesen schreibt, und Künstler, die malen, wurden Maler genannt.

IN Kunstgalerie
Davon gibt es sehr, sehr viele.
Auf diesem Meer sehen wir
Und da drüben ist die Straße.
Öl, Aquarell
Kreationen von Künstlern. (Gemälde)
Es gibt viele verschiedene Richtungen (Themen zum Zeichnen) in der Malerei, schauen wir uns einige davon an:
Wenn Sie sehen, was auf dem Bild ist
Schaut uns jemand an?
Oder ein Prinz in einem alten Umhang,
Oder ein Steeplejack in einer Robe,

Pilot oder Ballerina,
Oder Kolka, dein Nachbar,
Erforderliches Bild
Man nennt es Porträt.

Wenn Sie auf dem Bild sehen
Tasse Kaffee auf dem Tisch
Oder Fruchtsaft in einer großen Karaffe,
Oder eine Rose in Kristall,
Oder eine Bronzevase,
Oder eine Birne oder ein Kuchen,
Oder alle Artikel auf einmal,
Wisse, dass dies ein Stillleben ist.

Wenn Sie auf dem Bild sehen
Ein Fluss ist gezeichnet
Oder Fichte und weißer Frost,
Oder ein Garten und Wolken,
Oder eine verschneite Ebene
Oder ein Feld und eine Hütte,
Erforderliches Bild
Es heißt Landschaft

Der Künstler erstellt seine Gemälde und Zeichnungen mit verschiedenen Farben – Gouache, Aquarell und vielen anderen Farben. Ein echter Künstler lernt immer zuerst seine Farben kennen, studiert ihre Eigenschaften, Farben und Schattierungen. Führt Experimente durch, Farben zu mischen und neue Farben zu erhalten, sie mit Wasser zu verdünnen oder dick und satt zu malen. Heute werden wir uns mit Aquarellfarben vertraut machen. Was für Farben sind das?
Ihr Name ist mit Wasser verbunden, denn „Aqua“ bedeutet „Wasser“. Wenn Sie sie mit Wasser auflösen und mit dem Malen beginnen, erzeugen Sie den Effekt von Leichtigkeit, Luftigkeit und subtilen Farbübergängen. Befeuchten Sie die Farbe vor dem Lackieren unbedingt mit Wasser. Tauchen Sie den Pinsel ein sauberes Wasser und schütteln Sie die Tropfen auf die Farbe, ohne sie mit den Borsten des Pinsels zu berühren.
Bevor Sie mit dem Malen beginnen, müssen Sie die Farben ausprobieren. Jede Farbe wird auf Papier getestet, wir geben Farbe auf den Pinsel und zeichnen kleine Farbflecken jeder Farbe. Und Sie können sofort erkennen, welche Farbe transparent und welche kräftig und gesättigt ist. Eine sehr wichtige Eigenschaft von Aquarellfarben ist, dass sie umso transparenter erscheinen, je mehr man sie mit Wasser verdünnt, und je weniger Wasser man hinzufügt, desto gesättigter werden die Farben. Nachdem Sie jede Farbe ausprobiert haben, müssen Sie Ihren Pinsel waschen, um die Farbe nicht zu verfärben. Aquarellfarbe ist klar, transparent und liebt Sauberkeit. Nachdem wir uns mit allen Farben vertraut gemacht haben, können wir Experimente zum Mischen verschiedener Farben, zwei oder sogar drei, durchführen. Denken Sie daran, mit welcher Farbe Sie befreundet sind, oder umgekehrt: Ihre Freundschaft endet schlecht und entpuppt sich als schmutzige Pfütze.
Drei Farben, drei Farben, drei Farben
Leute, ist das nicht genug?
Wo bekommen wir Grün und Orange?
Was wäre, wenn wir Farben paarweise mischen?
Von Blau und Rot (dieses hier)
Wir bekommen die Farbe ... (lila).
Und wir werden Blau und Gelb mischen.
Welche Farbe bekommen wir? (Grün)
Und Rot plus Gelb ist kein Geheimnis für alle,
Natürlich werden sie es uns geben... (orange Farbe).
Diese Übung zum Kennenlernen von Farben wird vor der Hauptaufgabe durchgeführt; die Kinder reagieren fröhlich und führen Experimente mit Farben durch. Diese Übung kann auf einem separaten Blatt Papier durchgeführt werden, es ist jedoch besser, ein „Spickzettel“-Album aufzubewahren, in dem die Kinder jedes Mal Übungen machen, um sich mit Farben vertraut zu machen und verschiedene Maltechniken zu erlernen.

Materialien und Werkzeuge:
-Blatt A3-Papier (für Querformat)
- A4-Blatt zum Testen von Farben (oder Album)
-Aquarell
- Pinsel in drei Größen (groß, mittel, dünn)
-einfacher Bleistift, Radiergummi (für die Kleinsten – man kann damit eine Horizontlinie zeichnen)
-ein Glas für Wasser
-Tuch für Bürsten

Fortschritt der Meisterklasse:

Ich sehe ein bisher unbekanntes Land.
Das Gelände rundherum ist gepflegt und wunderschön...
Aber für mich, meine Seele, ist es hier so schön!
So groß ist die Schönheit meines Russlands!
Heute zeichnen wir eine Landschaft für Kinder gute Rolle Theaterstücke zeigen die zukünftige Zeichnung und untersuchen sie – was darauf abgebildet ist.

Die Landschaft beginnt mit der Grenze von Himmel und Erde – das ist die Horizontlinie, wo sie einander treffen. Zeichnen Sie mit der Pinselspitze eine Horizontlinie und beginnen Sie dann, den Himmel von ganz oben auf dem Blatt in horizontaler Richtung zu malen. Ich zeichne immer gemeinsam mit den Kindern eine neue Technik, ein neues Detail der Arbeit, und die Kinder wiederholen das dann in ihrer Zeichnung.

Pinselstriche sollten groß und glatt sein. Verwenden Sie den größten Pinsel. Die Farbe muss gut mit Wasser verdünnt werden und es sollte versucht werden, einen gleichmäßigen, einfarbigen Hintergrund zu erzeugen.

Dann zeichnen wir von der Horizontlinie die Erde, das Feld (grüne Farbe). Der Pinsel muss nach jeder Farbe gründlich gewaschen werden. Malen Sie die Oberfläche horizontal mit einem großen Pinsel. Grün mit viel Wasser hinzugefügt.

Nehmen Sie nun einen mittelgroßen Pinsel und malen Sie mit seiner Spitze. Die Farbe ist Smaragd – wir malen die Hügel, die Farbe ist hell und satt.

Verwischen Sie mit einem sauberen Pinsel und Wasser die smaragdgrünen Linien der Hügel, von der smaragdgrünen Farbe bis zum Hauptgrün. Damit ein fließender Übergang von Farbe zu Farbe entsteht. Die Arbeit wird mit der Addition fortgesetzt große Menge Wasser, fast auf feuchtem Untergrund (daher glänzt das Werk). Überschüssiges Wasser kann durch Abtupfen mit einem Tuch entfernt werden.

Wir lassen das Feld trocknen und beginnen wieder mit der Arbeit am Himmel. Wir geben rote Farbe auf den Pinsel und zeichnen einen satten Streifen über der Horizontlinie.

Waschen Sie den Pinsel, zeichnen Sie mit einem sauberen Pinsel mit Wasser eine Linie entlang der Unterkante des roten Streifens und verwischen Sie ihn.

Fügen Sie auf die gleiche Weise Orange hinzu und gelbe Farben.

Jetzt zeichnen wir Grashalme mit vertikalen kleinen Strichen; je weiter sie von uns entfernt sind, desto kleiner sind sie.

Dann waschen Sie die Bürste, drücken Sie sie aus und bestreichen Sie die Grashalme leicht, als ob Sie sie mit einer Bürste reiben würden. Zeichne eine rote Sonne.

Indem wir mit einem Pinsel auf das Blatt schlagen, zeichnen wir Büsche.

Entlang des Horizonts zeichnen wir eine blau gesättigte Linie – in der Ferne ein Wald. Und mit einem dünnen Pinsel einen Grashalm im Vordergrund der Zeichnung.

Mit einem dünnen Pinsel zeichnen wir vertikale blaue Linien, wo der Wald ist, das sind Bäume.

Ziel: Machen Sie sich mit der Technik des Malens mit Wasserfarben vertraut.
Aufgaben: Erfahren Sie, wie man einen Pinsel richtig hält und wäscht, Aquarellfarben anfeuchtet, ein Tuch verwendet, horizontale Linien zeichnet und das Gedicht „Mascha zieht einen Fäustling an“ wiederholt.
Material: ein Gemälde zum Thema „Winter“ mit dem Bild von Menschen, Objektbildern: ein Blatt Papier, Aquarellfarben, ein Pinsel, ein Schnabelglas, ein Lappen.
Fortschritt der Lektion:

1. Untersuchung des Gemäldes „Winter“.
Sehen Sie das Bild an. - Welche Jahreszeit ist dargestellt? - Wie hast du das herausgefunden? - Wie sind die Leute gekleidet? Warm. Warum? Nennen wir, was sie tragen.

2. Fingergymnastik „Mascha zieht einen Fäustling an.“
Mascha zog ihren Fäustling an:
(auf die Handfläche und den Handrücken der linken Hand klopfen)
„Oh, wohin gehe ich?
Es gibt keinen Finger, er ist weg,
Ich bin nicht zu meinem kleinen Haus gekommen.“
(Alle Finger strecken und den Daumen verstecken)
Mascha zog ihren Fäustling aus:
(streicheln Sie Ihren Handrücken)
„Sehen Sie, ich habe es gefunden!
(entspannen Daumen)
Du suchst und suchst und du wirst finden,
(schütteln Sie Ihren rechten Zeigefinger)
Hallo kleiner Finger, wie geht es dir?
(Daumen der linken Hand beugen und strecken)

3. Untersuchung von Kinderfäustlingen.
– Wie sind sie dekoriert? Streifen, Kreise, Schneeflocken, Blumen usw. Jetzt zeichnen wir ein Schnittmuster für die Fäustlinge.

4. Einführung in die Technik des Malens mit Wasserfarben.
Wir werden mit Wasserfarben malen. Früher haben wir mit Gouachefarben gemalt, wie unterscheiden sich Aquarellfarben davon? Zum Malen mit Wasserfarben benötigen Sie Wasser. Der Lehrer demonstriert die Technik des Malens mit Wasserfarben.

5. Motivbilder auswählen – was Sie zum Zeichnen benötigen.
- Worauf werden wir zurückgreifen? Wir zeichnen auf einem Blatt Papier. -Womit werden wir zeichnen? Aquarellfarben, Pinsel. - Was brauchen wir, um die Farben anzufeuchten? Um die Farben anzufeuchten, benötigen Sie Wasser. Gießen wir es in ein spezielles Trinkglas. Was brauchen wir, um den Pinsel abzuwischen? Ein Lappen.
Die Kinder beantworten die Fragen des Lehrers und Themenbilder werden an die Tafel gehängt.

6. Pfade zeichnen.
- Nehmen Sie die Bürste richtig, mit drei Fingern in der Nähe des Metallkragens.
- Lasst uns die Bürste nass machen: Die Bürste ging schwimmen. „Bul-bul-bul“
- Wir werden es entfernen überschüssiges Wasserüber den Rand des Glases „Tropf, tropf“
- Begrüßen Sie gelbe Farbe. „Hallo, gelbe Farbe.“ Der Pinsel berührt die Farbe nur mit der Haarpartie, der „Kragen“ sollte sauber bleiben.
- ziehen horizontale Linie oben auf dem Blatt. Ich platziere den Pinsel links ganz am Rand und zeichne eine Linie nach rechts zum anderen Rand. Zeichne 2 Linien. Wenn der Pinsel „zottelig“ wird – trocken, müssen Sie ihn erneut anfeuchten und die Farbe aufnehmen.
- Was müssen Sie tun, um mit einer anderen Farbe zu malen? Waschen Sie die Bürste.
Wiederholen Sie alle Schritte mit Erklärungen und zeichnen Sie Pfade in Rot, Blau und Grün.