Präsentation zur Lektion „Spanische Motive in den Werken von M. Glinka“
Gemeindeautonom Bildungseinrichtung
Sekundarschule mit vertieftem Studium der Fächer des künstlerischen und ästhetischen Zyklus Nr. 58, Tomsk
Tomsk, st. Biryukova 22, (8-382) 67-88-78
Musikunterricht 9. Klasse.
Thema: „Spanische Motive in den Werken von M.I.
Typ: (Reiseunterricht)
Ziel: Machen Sie die Schüler mit den Werken von M.I. bekannt
Aufgaben: die Rolle des spanischen Flairs im Werk des Komponisten zeigen; Sprechen Sie über das Leben und Werk von M.I. Glinka während seiner Reise nach Spanien.
Literatur: Enzyklopädisches Wörterbuch junger Musiker(zusammengestellt von V.V. Medushevsky, O.O. Ochakovskaya).
MusicalReihe: 1. Teil der Ouvertüre „Nacht in Madri“de“ Romanzen „Ich bin hier, Inezilla…“, „Ich erinnere mich wundervoller Moment..» spanische Tarantella,„Aragonesische Jota“„Andalusischer Tanz“ ).
BewegenFelsen
I. Einführung in das Thema.
Geräusche „Aragonesische Jota“
Lehrer: Guten Tag! (musikalische Begrüßung). Sie haben das Stück erkannt, das gerade gespielt wurde. In unserer Lektion wird es Musik geben, die spanische Motive verwendet, aber diese Musik wurde von unserem russischen Komponisten Michail Iwanowitsch Glinka geschrieben. Und diese Musik klingt, weil wir einen Ausflug zu den spanischen Adressen des großen russischen Maestro M.I. unternehmen werden. Glinka.
(Der erste Teil der Ouvertüre „Nacht in Madri“ erklingt de")
Lehrer: Sie hatten die Hausaufgabe, sich mit der Biografie von M.I. vertraut zu machen. (Präsentation)
II. Eine Geschichte über spanische Motive in den Werken von M.I
Lehrer: „Ein Besuch in Spanien war ein Traum meiner Jugend. Meine Fantasie wird nicht aufhören, mich zu verwirren, bis ich diese für mich merkwürdige Region besuche. Ich bin am 20. Mai, dem Tag meiner Entscheidung, nach Spanien eingereist und war absolut begeistert ...“
Diese Zeilen sind wie Meilensteine, die den Weg vom Traum bis zur Verwirklichung markieren, im Buch „Spanische Tagebücher von M.I. Glinka. „Zum 150. Jahrestag von Glinkas Reisen in Spanien“, veröffentlicht in Madrid.“ Die luxuriöse Ausgabe, die von Fans des Werks des großen Russen sofort geschätzt wurde, enthält: Reisehinweise Komponisten, das sogenannte „Spanische Album“, das Aufnahmen enthält Volkslieder, Autogramme und Zeichnungen von Menschen, mit denen der Komponist kommunizierte. Und Briefe über Spanien – eine subtile, von präzisen Beobachtungen durchdrungene Geschichte über das Land, das die Arbeit des Musikers inspirierte.
In ganz Spanien gibt es kaum ein Dutzend Denkmäler, die zu Ehren ausländischer Schriftsteller, Künstler und Komponisten errichtet wurden. Einige davon sind Vertretern der slawischen Kultur gewidmet. Umso erfreulicher ist es, dass sowohl in der spanischen Hauptstadt als auch im Süden des Landes, in Grenada, Gedenktafeln zu Ehren unseres herausragenden Russen – M.I. – aufgestellt wurden. Glinka. Sie erinnern an die rührende und respektvolle Haltung der Spanier gegenüber dem Komponisten, der mehr als jeder andere dazu beigetragen hat, unsere Völker einander näher zu bringen.
Glinka kam im Mai 1845 in Spanien an und verbrachte, fasziniert davon, fast zwei Jahre hier. Er kannte dieses schöne Land schon früher, was jedoch nicht verwunderlich ist: Spanien war in jenen Jahren eine Art Mode in Russland, natürlich war Glinka am meisten von der Musik Spaniens fasziniert, deren Rhythmen er verwendete Hören Sie sich Michail Iwanowitsch Glinkas Romanze zu den Gedichten von Alexander Sergejewitsch Puschkin „Ich bin hier, Inezilla...“ an, geschrieben im Stil einer spanischen Serenade! (Die Romanze „Here I go, Inezilya...“ erklingt).
Schüler:1 Spanische Motive bewegten die Seele des Komponisten, und während er in Italien war, plante er, erneut nach Spanien zu kommen, und begann sogar, Spanisch zu lernen. Doch dann fand die Reise nicht statt; es vergingen fast eineinhalb Jahrzehnte, bis sein Traum wahr wurde. Seltsamerweise trugen familiäre Probleme dazu bei: Das Leben mit Maria Petrowna Iwanowa, mit der sich Glinka am 8. Mai 1634 verlobte, klappte offensichtlich nicht. Der zermürbende Scheidungsprozess begann. Das Leben wurde durch die Liebe zu Ekaterina Kern, der Tochter von Anna Petrowna Kern, aufgehellt. Ekaterina Ermolaevna, geboren 1818, absolvierte 1836 das St. Petersburger Smolny-Institut und blieb dort als Klassendame. Dann lernte sie Glinkas Schwester kennen und traf den Komponisten in ihrem Haus.
Schüler:2 „Mein Blick richtete sich unwillkürlich auf sie. Klare, ausdrucksstarke Augen... Eine ungewöhnlich strenge Figur und eine besondere Art von Charme und Würde verbreiten sich in ihrer gesamten Person und ziehen mich immer mehr an“, notiert M. Glinka in ihren „Notizen“. - Bald wurden meine Gefühle mit Ekaterina Ermolaevna geteilt. Unsere Dates wurden immer angenehmer...“
Schüler:1 Er träumte davon zu heiraten, konnte es aber nicht, da seine frühere Ehe noch nicht geschieden war. Im Jahr 1839 wurde M.I. Glinka schrieb für Ekaterina Kern eine Romanze nach Gedichten von A.S. Puschkins „Wo ist unsere Rose …“ und wenig später vertont „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment ...“ (Es klingt nach Romantik „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment...“)
Schüler:2 So gelangten Mutter und Tochter durch das Genie des Dichters und Komponisten in die Unsterblichkeit.
Schüler:1 Und Glinka suchte nach Seelenfrieden.
Schüler:2 „...Für mich ist es notwendig, in einem neuen Land zu bleiben, das zwar die künstlerischen Ansprüche meiner Fantasie befriedigt, aber ablenkt wären Gedanken aus diesen Erinnerungen, die sind Hauptgrund mein gegenwärtiges Leiden“, schreibt er an seine Freundin A. Bartenyeva und in einem Brief an seine Mutter gesteht er, dass „nur Spanien in der Lage ist, die Wunden meines Herzens zu heilen.“ Und sie hat sie wirklich geheilt: Dank der Reise und meines Aufenthalts in diesem gesegneten Land fange ich an, all meine vergangenen Sorgen und Nöte zu vergessen.“
Schüler:1 Für den Komponisten schien es symbolisch, dass er an seinem Geburtstag nach Spanien kam. Er wurde 41 Jahre alt.
Schüler:2 „...Ich habe beim Anblick dieser herrlichen südlichen Natur gelebt. Fast die gesamte Strecke über bewunderte ich die schöne und atemberaubende Aussicht. Eichen- und Kastanienhaine... Pappelalleen... Obstbäume in voller Blüte... Hütten umgeben von riesigen Rosenbusch... Es sah alles eher wie ein englischer Garten aus als wie einfache ländliche Natur. Schließlich beeindruckten mich die Pyrenäen mit ihren schneebedeckten Gipfeln durch ihre majestätische Erscheinung.“
Lehrer: Michail Iwanowitsch bereitete sich sorgfältig auf die Reise vor, nahm sein Studium der Spanischen Sprache wieder auf und verfügte Augenzeugen zufolge am Ende seines Aufenthalts in diesem Land über gute Spanischkenntnisse. Er legte im Voraus das Spektrum seiner Interessen fest und stellte die Volksmusik Spaniens an die erste Stelle: Durch ihr Prisma studierte Glinka das Leben und die Bräuche der einfachen Spanier, obwohl er mit Begeisterung Paläste und Museen besuchte und versuchte, Premieren in der Hauptstadt nicht zu verpassen Theater und traf sich mit berühmte Musiker.
(Der Klang einer spanischen Tarantella, vorgetragen von Gitarren).
Lehrer: Nach Spanien M.I. Glinka kam in einem Heiligenschein des Ruhms an – der Autor der ersten russischen Opern „Iwan Susanin“ („Leben für den Zaren“) und „Ruslan und Ljudmila“. Aber im Gegensatz zu anderen berühmten Europäern, die zur gleichen Zeit durch Spanien reisten, kommunizierte er nur mit Freunden, vermied jeglichen Lärm um seine Person und jegliche Ehrungen. Er weigerte sich sogar, sein „Aragonese Jota“ in einem der Theater der Hauptstadt aufzuführen – es genügte ihm, dass es für die ihm sehr nahestehenden Spanier aufgeführt wurde.
Glinkas spanisches Leben unterschied sich stark von seinem jüngsten italienischen Leben, das er hauptsächlich mit professionellen Musikern in Verbindung brachte. Zu seinem Bekanntenkreis gehörten nun Maultiertreiber, Handwerker, Kaufleute und Zigeuner. Er besucht die Häuser der einfachen Leute, hört Gitarristen und Sängern zu.
Schüler:3 Seine ersten spanischen Eindrücke spiegelte der Komponist im berühmten „Aragonese Jota“ oder „Brilliant Capriccio“, wie der Autor dieses Stück selbst nannte, wider. Kenner zählen es zu Glinkas besten und originellsten Werken. Die Melodie, die als Grundlage diente, nahm er im Sommer 1845 auf. Der Rhythmus des Tanzes, der Glinka so oft für seine besten Instrumentalwerke diente, leistete ihm auch im vorliegenden Fall die gleichen Dienste.
Schüler:4 „Und aus der Tanzmelodie wuchs ein prächtiger, fantastischer Baum, der in seinen wundervollen Formen sowohl den Charme der spanischen Nationalität als auch die ganze Schönheit von Glinkas Fantasie zum Ausdruck brachte“, bemerkte der berühmte Kritiker Vladimir Stasov.
Schüler:3 Und der nicht weniger berühmte Schriftsteller Vladimir Fedorovich Odoevsky schrieb nach der Uraufführung von „Aragonese Jota“ im Jahr 1850:
„Ein Wundertag versetzt einen unwillkürlich in eine warme Atmosphäre südliche Nacht Sie umgibt dich mit all ihren Geistern. Du hörst das Klimpern einer Gitarre, das fröhliche Klappern von Kastagnetten, eine schwarzbraune Schönheit tanzt vor deinen Augen und die charakteristische Melodie verliert sich in der Ferne, um dann in ihrer ganzen Pracht wieder aufzutauchen.“
Schüler:4 Übrigens war es auf Anraten von V. Odoevsky, dass Glinka seine „Aragonesische Jota“ eine „spanische Ouvertüre“ nannte.
(Klingt „Aragonesisches Jota“).
Lehrer: Interessant ist auch das Schicksal von „Erinnerungen an eine Sommernacht in Madrid“. Der Komponist konzipierte es 1848 in Warschau und schrieb sogar ein Medley aus vier spanischen Melodien – „Erinnerungen an Kastilien“. Aber sie – leider! - nicht erhalten. Und am 2. April 1852 wurde in St. Petersburg zum ersten Mal eine neue Version von „Memoirs...“ aufgeführt, die heute als „Nacht in Madrid“ bekannt ist.
Schüler:5 „Es gab keinen einzigen Zuhörer, der sich nicht von den schillernden Blitzen von Glinkas gewaltigem Genie, das in seiner zweiten „Spanischen Ouvertüre“ so hell erstrahlte, bis zum letzten Grad der Freude hinreißen ließe“, schrieb Pjotr Iljitsch Tschaikowsky.
ALS. Rozanov schrieb: „In Madrid fand er die notwendigen Lebensbedingungen – völlige Freiheit, Licht und Wärme.“ Er fand auch den Charme des Klaren Sommernächte, ein Spektakel öffentlicher Feierlichkeiten unter den Sternen im Prado. Ihre Erinnerung war die spanische Ouvertüre Nr. 2, bekannt als „Erinnerung an Kastilien“ oder „Nacht in Madrid“. Genau wie die Aragonesische Jota ist diese Ouvertüre eine zutiefst poetische Widerspiegelung von Glinkas spanischen Eindrücken in der Musik.“
(Ein Fragment der Ouvertüre „Nacht in Madrid“ wird gespielt).
Lehrer: Mit der Hilfe von Glinka gelangten spanische Boleros und andalusische Tänze in die russische Kreativität. Er gab dem damals jungen Mily Alekseevich Balakirev spanische Themen. Die Themen von Rimski-Korsakow, Glasunow, Dargomyschski und Tschaikowsky wurden dem „Spanischen Album“ entnommen und mit Aufnahmen von Volksmelodien gespickt.
„Ich möchte etwas Ähnliches wie Glinkas „Spanische Fantasien“ komponieren.“- Pjotr Iljitsch gestand seiner Freundin Nadezhda von Meck.
Leider ging vieles von dem, was Spanien betraf, verloren: einiges ging verloren Musikalische Werke, mehrere Briefe und ein Tagebuch, das Michail Iwanowitsch während der Reise führte.
Hören wir uns nun „Andalusian Dance“ aus dem Jahr 1855 an.
(Eine Aufnahme eines Tanzes, der von Klavierklängen aufgeführt wird).
Lehrer: Experten sehen in Glinkas spanischem „Impuls“ noch eine weitere Facette: die Suche nach Volkslieder und Melodien stimuliert Glinka damit die Entwicklung der nationalen klassischen Musik. Von nun an konnte kein einziger spanischer Komponist mehr an dem Schaffen dieses Russen vorbeikommen; außerdem gilt er hier als Lehrer.
IN Im Jahr 1922 wurde an einem der Häuser in Grenada, in dem M.I. wohnte, eine Gedenktafel angebracht. Glinka lebte im Winter 1846-1847. Doch bereits in den ersten Jahren des faschistischen Putschs im Juli 1936 wurde die Tafel abgerissen und verschwand spurlos.
Erst 60 Jahre später tauchte sie wieder auf. Diese Gedenktafel informiert darüber, dass „an diesem Ort der russische Komponist M.I. lebte.“ Glinka und hier studierte er Volksmusik dieser Zeit.
Heute wird die lebendige Erinnerung an den russischen Komponisten vom M.I. Trio bewahrt. Glinka ist eine Musikgruppe aus Madrid, die im In- und Ausland weithin bekannt ist. Er spielt die Werke des großen Russen und natürlich seine Kompositionen, die auf dem wunderschönen spanischen Boden entstanden sind.
(Der 2. Teil der Ouvertüre „Nacht in Madrid“ erklingt).
III. Ein Lied lernen („Waltz Come on“)
IV.Zusammenfassung der Lektion.
Jetzt müssen wir uns der Reise von M. I. Glinka nach Spanien zuwenden – sehr wichtige Veranstaltung bei der Entstehung des „spanischen“ Stils in der russischen klassischen Musik. Glücklicherweise sind viele Dokumente über die Reise erhalten geblieben, und das wertvollste sind die „Notizen“ des Komponisten, in denen er nicht nur detailliert beschrieb, was er sah und hörte, sondern auch spanische Volksmelodien aufzeichnete. Sie bildeten die Grundlage für einige Werke russischer Komponisten über Spanien. Wir wenden uns zwei Texten zu – dem spanischsprachigen Buch von A. Canibano „Glinkas spanische Notizen“ (Cacibano, 1996) sowie dem Buch von S. V. Tyshko und G. V. Kukol „Glinkas Wanderings“. Kommentar zu „Notizen“. Teil III. Reisen Sie in die Pyrenäen oder in die spanischen Arabesken“ (Tyshko, Kukol, 2011). A. Canibano beschreibt die Vorstellungen der Westeuropäer über Spanien im 17.-19. Jahrhundert. - und Spanien erscheint hier als orientalisches Land. Darüber hinaus stimmen diese Vorstellungen weitgehend mit dem überein, was die Europäer über den Osten dachten. Hier ist die gleiche Situation zu beobachten wie bei E. Saids Buch – ein aus dem Osten stammender Autor schrieb über den Orientalismus (die Vorstellungen des Westens über den Osten) und der gebürtige Spanier A. Canibano schrieb über die Wahrnehmung Spaniens als orientalisches Land durch den Westen.
Der Forscher weist darauf hin, dass in Spanien Juden, Morisken, Zigeuner und Schwarze lebten – und sie alle im orientalistischen Diskurs unter dem Begriff „Volk des Ostens“ vereint werden. Bereits im 17. Jahrhundert. Es entstanden mehrere für Europäer orientalische Vorstellungen: der Harem, das Badehaus, die Entführung aus dem Serail (man erinnere sich nur an die Oper von W. A. Mozart). Europa schuf nach dem Großen ein orientalisches Konzert Französische Revolution, als sie mit der Suche nach Identität beschäftigt war. Es bestand Bedarf an etwas Fernem, Anderem, Anderem – um unsere eigenen Traditionen zu etablieren. Europa versuchte jedoch nicht, andere Kulturen zu studieren, sondern fabrizierte lediglich einen Prototyp, der seinen Bedürfnissen entsprach. Andalusien und insbesondere Granada war für europäische Romantiker (der Begriff von A. Canibano – aber es ist bekannt, dass der Orientalismus eine der Hauptideen der Romantik war, daher besteht hier kein Widerspruch zu unserem Konzept) das Tor zur orientalischen Welt. Der Osten war ein Traum, ein Mythos, fern und (daher) begehrenswert, ein Ort des irdischen Paradieses, an dem man in aller Ruhe alle Tabus des „westlichen“ Menschen brechen konnte. Allerdings hatte dieser Traum auch eine andere Seite: Der Osten ist auch etwas Böses, Mystisches, Grausames. Und indem er den Osten auf diese Weise definierte, begegnete ein Westeuropäer seinen eigenen Werten. Europa hat den Osten für seine eigenen Zwecke erfunden. Auch in der Musik fand dieser Trend zum Orientalischen seinen Ausdruck – doch auch hier ging Westeuropa den Weg der Erfindung und Nachahmung. Dadurch wurden östliche Rhythmen und Melodien an die Standards westeuropäischer Musik angepasst (= verwöhnt). Musikalische Mittel(„östliche Tonleiter“, Chromatik, erhöhte Sekunden, bestimmte Rhythmen usw.), was auf den orientalischen Charakter der Komposition hinwies. Werke über Spanien wurden seit dem 17. Jahrhundert von westeuropäischen Komponisten geschaffen. (Cabano, 1996, 20 - 21).
Alles, was über den Osten gesagt wurde, gilt auch für Spanien. M.I. Glinka kam in ein bereits orientalisiertes Spanien – und ließ sich von genau diesem Bild davon inspirieren. Um diese These zu bestätigen, wenden wir uns den „Notizen“ des Komponisten und den Kommentaren dazu zu. Es sollte darauf geachtet werden, was M. I. Glinka in Spanien gesehen und gehört hat, wie er es interpretiert hat und welche Erklärung in den Kommentaren zu seinen Notizen gegeben wird. Der erste Eindruck des russischen Komponisten von spanischer Musik war eine Enttäuschung: Die Musiker versuchten, italienische und italienische Musik zu reproduzieren Französische Tradition- die fortschrittlichsten Traditionen in Anfang des 19. Jahrhunderts V. - aber M.I. Glinka erwartete, wie andere Reisende, die Spanien besuchten, exotische Dinge und nicht das bereits bekannte Italien und Frankreich. Dabei kommt es vor allem darauf an, dass die Spanier völlig bewusst gehandelt haben. Sie konnten sich nicht mit der Tatsache zufrieden geben, dass Spanien in den Augen der Europäer ein rückständiges, wildes Land ist, deshalb wollten sie sich als Teil des (entwickelten) Europas darstellen und schufen die Musik, die (wie es ihnen schien) der Führung entsprach Europäische Trends. Dies sorgte jedoch nur bei den Europäern selbst für Verärgerung. Infolgedessen kam M. I. Glinka zu dem Schluss, dass echte, volkstümliche und authentische spanische Musik in Theatern nicht gesucht werden sollte Großstädte und woanders (Tyshko, Kukol, 2011, 125 - 127). Wenn wir diese Situation im Sinne des orientalistischen Diskurses beschreiben, erhalten wir Folgendes: Die Spanier waren sich irgendwie bewusst, dass ihr Land durch die Europäer orientalisiert wurde – und versuchten, dagegen anzukämpfen. Orientalisierung ist nicht nur ein einseitiger Prozess; sie kann auf Widerstand stoßen.
Das Ziel von M.I. Glinka war es, nach „echter“ spanischer Musik zu suchen. Und es gelang ihm: Am 22. Juni 1845 begann der Komponist in Valladolid, spanische Melodien in einem speziellen Notizbuch aufzuzeichnen, die er von Einheimischen vorgetragen hörte (nicht immer professionelle Musiker, die aber Talent hatten und sich natürlich mit nationaler Musik auskannten). Diese Melodien wurden zur Grundlage für die ersten Werke im spanischen Stil. So nahm M.I. Glinka die aragonesische Jota (hier – ohne Anführungszeichen!) auf, die Felix Castilla mit ihm auf der Gitarre spielte, und schuf anschließend – im Herbst 1845 – aus der Melodie mit Variationen das Stück „Capriccio brillante“. Prinz Odoevsky empfahl, es „Spanische Ouvertüre“ zu nennen, und wir kennen das Stück unter dem Namen „Aragonese Jota“. M.I. Glinka nahm auch andere Chotas auf: Valladolid (zu dessen Melodie die Romanze „Darling“ geschrieben wurde), Asturian (Tyshko, Kukol, 2011, 160, 164 - 165). Bezüglich der „aragonesischen Jota“ bemerken S. V. Tyshko und G. V. Kukol eins wichtiger Punkt: Im Februar 1845 schrieb F. Liszt am Ende seiner eigenen Reise nach Spanien die „Große Konzertfantasie“, in der er das Jota-Thema verwendete, das nur wenige Monate später von M. I. Glinka aufgenommen wurde. F. Liszt war der Erste – aber „Aragonese Jota“ entstand völlig unabhängig, ohne äußere Einflüsse (Tyshko, Kukol, 2011, 214 - 215). Die Entwicklung des „spanischen“ Stils in der westeuropäischen Musik ist das Thema einer separaten Studie, aber wir sind dabei dieser Moment Wir möchten nur darauf hinweisen, dass der „spanische“ Stil nicht nur eine russische „Erfindung“ ist.
Bei der Aufnahme spanischer Melodien stieß M.I. Glinka auf eine Schwierigkeit – die Musik war für ihn ungewöhnlich, anders als das, was er kannte, im Allgemeinen schwer zu schreiben, und deshalb identifizierte er den Charakter dieser Musik als ... Arabisch (Tyshko, Kukol, 2011, 217). Einerseits hatte der russische Komponist Recht – in den Kommentaren zu den Notizen wird immer wieder darauf hingewiesen, dass spanische Musik (Jotas, Seguidillas, Fandango, Flamenco – laut Forschern Symbole der spanischen Kultur dieser Zeit) Arabisch hat (und nicht). nur) Wurzeln. Andererseits lässt sich nicht leugnen, dass M. I. Glinka wie ein orientalistischer Komponist dachte: Er war nicht in den Ländern der arabischen Welt gewesen und hatte keine arabische Nationalmusik gehört, was ihn jedoch nicht davon abhielt, der spanischen Musik eine ähnliche Definition zu geben Musik. Darüber hinaus hörte der Komponist mehr als einmal „arabische“ Musik (in Madrid im Herbst 1845; in Granada im Januar 1846) (Tyshko, Kukol, 2011, 326). Und im Winter 1846 - 17847. er besuchte Tanzabende, wo nationale Sänger seiner Meinung nach „von einem orientalischen Stil erfüllt waren“ – diese Formulierung ermöglicht es uns, mit Sicherheit zu behaupten, dass Spanien in den Augen des russischen Komponisten ein orientalisches Land war (Tyshko, Kukol, 2011, 472 - 473). ). M. I. Glinka schrieb an N. Kukolnik: „ Nationale Musik Die spanischen Provinzen, die unter der Herrschaft der Mauren standen, bilden das Hauptthema meiner Studie ...“ (Tyszko, Kukol, 2011, 326) – das heißt, erstens verstand und erkannte er, dass Spanien orientalisiert war, und zweitens (deshalb) hatte bestimmte – orientalistische – Erwartungen (die Musik wird „arabisch“ sein). Die Erwartungen wurden bestätigt.
In Granada traf M.I. Glinka eine Zigeunerin und lud sie und ihre Kameraden zu einem Abend ein, nachdem sie gelernt hatte, dass sie singen und tanzen konnte. Nach Angaben des Komponisten alter Zigeuner Am Abend tanzte er zu obszön. Der obszöne Tanz der Zigeuner ist ein weiteres wichtiges Element im Bild des orientalischen Spaniens. S. V. Tyshko und G. V. Kukol stellen fest, dass die Zigeunerkultur zu einem integralen Bestandteil des Lebens in Andalusien geworden ist und die spanische Zigeunerin – Gitana – zu einem erkennbaren Symbol geworden ist Kunst des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, einschließlich Russisch. Aber weiter im Text gibt es einen rhetorischen Ausruf: „Was können wir über das in Carmen verkörperte Weltsymbol sagen ...“ (Tyshko, Kukol, 2011, 366). Dieser Ausruf ist nicht der einzige, aber sie alle sorgen für Verwirrung. Carmen wird in einer ziemlich großen Passage erwähnt, die den andalusischen Frauen gewidmet ist. S.V. Tyshko und G.V. Kukol weisen darauf hin, dass zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Die Attraktivität andalusischer Frauen war legendär. Literaturkritiker V. P. Botkin schrieb über das bezaubernde Funkeln der Augen, die bronzene Farbe der Haut, das zarte Weiß des Gesichts, die Naivität und Kühnheit der Andalusier, deren einziges Bedürfnis das Bedürfnis war zu lieben; A. S. Puschkin bewunderte die Beine andalusischer Frauen (und der Dichter war im Gegensatz zu V. P. Botkin nicht in Spanien). Forscher bemerken Charakterzüge der Andalusier wie Unwissenheit, Eigenwilligkeit, Unbezähmbarkeit – und ein Beweis dafür sind die Worte des Helden der Kurzgeschichte „Carmen“ Jose, dass er Angst vor Andalusiern hatte (Tyshko, Kukol, 2011, 355 - 360). ). Diese Position mag zumindest für Überraschung sorgen – schließlich wird hier an das Werk appelliert Französischer Schriftsteller(und dann zum Werk des französischen Komponisten), wo die spanische Zigeunerin Carmen so gezeigt wird, wie die Franzosen sie sehen wollten – was aber nicht bedeutet, dass die Zigeunerinnen tatsächlich so waren! Unserer Meinung nach kann man Zigeuner nicht anhand von Carmen beurteilen, man kann seine Schlussfolgerungen nicht auf ein orientalistisches Werk stützen, in dem man nur die Ideen der Autoren finden kann, aus denen nicht folgt, dass alles in der Realität passiert ist. Wenn ein Forscher auf diese Weise handelt, kann man ihn mit Recht als Orientalisten bezeichnen.
Aber kehren wir zu unserem Thema zurück. Die Zigeunerkultur war in der Tat ein wichtiger Teil der spanischen Kultur – und Teil des orientalischen Bildes Spaniens. A. Piotrowska weist darauf hin, dass das Bild spanischer Zigeuner in erster Linie das Bild attraktiver und obszöner Zigeunertänzerinnen ist (Piotrowska, 2013). Die gleiche Meinung war M.I. Allerdings interessierte er sich wirklich für die Zigeuner und war höchstwahrscheinlich sogar in El Malecon – einem Ort, an dem sich die Zigeuner versammelten. Darüber hinaus traf er Antonio Fernandez „El Planeta“ – einen Zigeunerschmied, „Nationalsänger“, Bewahrer der ältesten authentischen Traditionen, von dem die ersten Flamenco-Musiknoten in der Geschichte stammten (Tyshko, Kukol, 2011, 424, 483). .
S. V. Tyshko und G. V. Kukol widmen sich den Ursprüngen und Merkmalen des Flamenco – und aus ihren Beschreibungen lässt sich leicht schließen, dass Flamenco auch Teil der orientalischen spanischen Kultur war. Die Ursprünge des Flamenco liegen in der arabischen, Zigeuner-, spanischen (andalusischen) und griechisch-byzantinischen Kultur. Die ersten professionellen Interpreten im Cante-Jondo-Stil (dem ersten Flamenco-Stil) traten Ende des 18. Jahrhunderts in spanischen Innenhöfen, Kneipen und Tavernen auf, als das öffentliche Interesse an orientalischen Tänzen und Liedern zunahm und diese immer mehr Zigeuner- oder maurische Elemente enthielten , desto exotischer waren sie (Tyshko, Kukol, 2011, 478). Dementsprechend in Spanien Ende des 18. Jahrhunderts. Es wurde genau die gleiche Situation beobachtet, die in stattfand Europa XVII c., als es relevant wurde Türkische Musik(Reis, 1999). Der „spanische“ Stil entstand nach der gleichen Logik wie andere orientalistische Stile. Flamenco-Musik ist frei improvisatorisch und anspruchsvoll virtuos. Melodien („im östlichen Stil“) enthalten Intervalle von weniger als einem Halbton und viele Verzierungen. Ihre modale Struktur ist komplex – es gibt eine Kombination aus phrygischen, dorischen und arabischen „Maqam Hijazi“-Modi. Flamenco-Rhythmen sind ebenfalls komplex, und es gibt auch viel Polyrhythmik in der Musik (Tyshko, Kukol, 2011, 479 – 480). All dies war für M.I. Glinka (als europäischen Musiker) völlig ungewöhnlich, weshalb er Schwierigkeiten hatte, Flamencomusik aufzunehmen und zu verstehen.
Wenden wir uns abschließend den Zigeunertänzen zu, die der russische Komponist gesehen hat. Über sie schrieb er Folgendes: „Aber es ist bemerkenswert – und in unseren nördlichen und westlichen Regionen ist es schwierig, an so etwas zu glauben –, dass all diese seltsamen, ungewohnten, beispiellosen Bewegungen für uns sinnlich sind, aber das gibt es nicht.“ das geringste Gefühl der Zügellosigkeit in ihnen …“ (Tyshko, Kukol, 2011, 477 – 478). M. I. Glinka zieht eine imaginäre Grenze, die „seine“ „nördlichen und westlichen Regionen“ und das unbekannte Spanien trennt, das offensichtlich im „Süden und Osten“ liegt – also Teil der orientalischen Welt ist. Genau so erschien Spanien M. I. Glinka, einem der Begründer des „spanischen“ Stils im russischen Musikorientalismus, orientalisch (und orientalisiert), mit arabischer Musik und Tänzen schöner Zigeuner.
Städtische autonome Bildungseinrichtung weiterführende Schule mit vertieftem Studium der Fächer des künstlerischen und ästhetischen Zyklus Nr. 58, Tomsk Tomsk, st. Biryukova 22, (8-382) 67-88-78
„Spanische Motive in den Werken von M.I.
Musiklehrer Stotskaya N.V. Tomsk 2016
„Ich bin hier, Inesilla…“
Romanze von Michail Iwanowitsch Glinka zu den Gedichten von Alexander Sergejewitsch Puschkin „Ich bin hier, Inezilla...“, geschrieben im Stil einer spanischen Serenade!
„Wo ist unsere Rose…“
Die Liebe ihrer Tochter Anna Petrovna Kern zu Ekaterina Kern verschönerte ihr Leben. Ekaterina Ermolaevna, geboren 1818, absolvierte 1836 das St. Petersburger Smolny-Institut und blieb dort als Klassendame. Dann lernte sie Glinkas Schwester kennen und traf den Komponisten in ihrem Haus.
„Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“
Im Jahr 1839
M.I. Glinka schrieb für Ekaterina Kern eine Romanze nach Gedichten von A.S. Puschkins „Wo ist unsere Rose …“ und wenig später vertont „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment ...“
„Nur Spanien kann die Wunden meines Herzens heilen. Und sie hat sie wirklich geheilt: Dank der Reise und meines Aufenthalts in diesem gesegneten Land fange ich an, all meine vergangenen Sorgen und Nöte zu vergessen.“ M. Glinka
Spanische Tarantella
„Aragonesische Jota“
„Aus der Tanzmelodie wuchs ein prächtiger, fantastischer Baum, der in seinen wunderbaren Formen sowohl den Charme der spanischen Nationalität als auch die ganze Schönheit von Glinkas Fantasie zum Ausdruck brachte“, bemerkte der berühmte Kritiker Vladimir Stasov.
„Nacht in Madrid“
Am 2. April 1852 wurde in St. Petersburg erstmals eine neue Fassung der „Memoirs …“ aufgeführt, die heute als „Nacht in Madrid“ bekannt ist.
„Andalusischer Tanz“
Mit der Hilfe von Glinka gelangten spanische Boleros und andalusische Tänze in die russische Kreativität. Er gab dem damals jungen Mily Alekseevich Balakirev spanische Themen. Die Themen von Rimski-Korsakow, Glasunow, Dargomyschski und Tschaikowsky wurden dem „Spanischen Album“ entnommen und mit Aufnahmen von Volksmelodien gespickt.
Heute wird die lebendige Erinnerung an den russischen Komponisten vom M.I. Trio bewahrt. Glinka Musik Band Madrid
„Nacht in Madrid“
„Walzer komm schon“
1. Wie unbemerkt Tag für Tag Das Jahr vergeht wie im Flug: Es ist bereits März nach Februar Es wird bald schmelzen. Es ist, als ob es gestern einen Schneesturm gegeben hätte, Schneestürme heulten Und auf den Feldern liegt bereits Schnee Plötzlich wurde es dunkel. Chor: La-la-la... Der Winter ist weit weg von uns Gegangen.
2. Und der Frühling wird mit dem Regen verschwinden, Mit neuen Blättern Die Sonne wird mit ihrem Feuer überfluten Der Himmel ist grau. Winke einfach leicht mit der Hand, Ich erinnere mich zufällig, Als wäre man aufgewacht
Fluss Die Vögel schrien. Chor: La-la-la... Bei uns ist es schon Frühling Gegangen.
3. So unbemerkt Tag für Tag Das Leben vergeht wie im Flug: Es ist bereits März nach Februar Leise dahingeschmolzen. Es ist, als ob es gestern einen Schneesturm gegeben hätte, Schneestürme heulten... Was ist dann schon längst zu verstehen? Wir hatten keine Zeit? Chor: La-la-la... Das Leben war wie ein Traum -
und nein... War…
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Bildunterschriften:
Michail Iwanowitsch Glinka 1804 – 1857 über den Begründer der russischen Musikklassiker
Michail Iwanowitsch Glinka „Hat den Grundstein für alles gelegt, wovon unsere Musikkunst lebt. Welchem Phänomen der russischen Musik Sie sich auch zuwenden, alle Fäden werden zu Glinka führen ... An der Quelle jedes bedeutenden Phänomens der russischen Musik wird Glinkas Name leuchten, G. V. Sviridov, Komponist, 1915 - 1998
Werke des Komponisten Kammer- und Vokalmusik 80 Romanzen und Lieder nach Gedichten von A. S. Puschkin, V. A. Schukowski, M. Yu. Lermontov und anderen „Versuch nicht …“ „Zweifel“ „Singe nicht, Schönheit, in.“ vor mir...“ „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment…“ „Abschied von St. Petersburg“ – ein Liebeszyklus aus zwölf Werken nach Gedichten von N. V. Kukolnik, 1840
Die Romanze „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment ...“ widmete Glinka Ekaterina Kern, aufgeführt von Michail Davidowitsch Aleksandrowitsch, Tenor. Glinkas Musik macht auf uns den gleichen Eindruck wie Puschkins Poesie. Sie besticht durch ihre außergewöhnliche Schönheit und Poesie, begeistert durch die Größe des Denkens und die weise Klarheit des Ausdrucks. Glinka steht Puschkin auch in seiner hellen, harmonischen Wahrnehmung der Welt nahe. Mit seiner Musik spricht er darüber, wie schön ein Mensch ist, wie viel Erhabenheit in den besten Impulsen seiner Seele steckt – im Heldentum, der Hingabe an das Vaterland, der Selbstlosigkeit, der Freundschaft, der Liebe.
Symphonische Musik „Kamarinskaya“ (1848) – eine symphonische Ouvertüre-Fantasie zu russischen Themen P. I. Tschaikowsky bemerkte, dass „in „Kamarinskaya“ wie eine Eiche in einer Eichel die gesamte russische symphonische Schule enthalten ist. Wie verstehen Sie die Bedeutung dieser Worte des Komponisten? Erkläre deine Antwort.
Die Symphoniemusiken „Aragonese Jota“ (1845) und „Nacht in Madrid“ (1851) sind Ouvertüren, die unter dem Eindruck einer Reise nach Spanien entstanden sind und ein anschauliches Beispiel für die Verkörperung spanischer Volksmotive in der Musik sind. JOTA – Spanisch Volkstanz; in schnellem Tempo vorgetragen, lebhaft, temperamentvoll, begleitet von Gitarrenspiel, Mandoline und dem Klicken von Kastagnetten
Die Geburt der russischen Nationaloper Glinka legte den Grundstein für zwei Richtungen der russischen Oper: 1. Volksmusikdrama – „Leben für den Zaren“ (in Sowjetzeit es hieß „Ivan Susanin“), 1836. Bei welchen Ereignissen war Ivan Susanin der Held? Der allgemeine Ton der Oper wurde bestimmt sterbende Worte Ivan Susanin aus dem Gedicht von K. F. Ryleev: Wer im Herzen Russe ist, fröhlich und kühn, und freudig für eine gerechte Sache stirbt!
„Leben für den Zaren“ (zu Sowjetzeiten hieß es „Ivan Susanin“), 1836. Ivan Susanin, Bauer des Dorfes Domnina Antonida, seine Tochter Vanya, Pflegesohn Susanina Bogdan Sobinin, Milizionärin, Antonidas Verlobte, russischer Krieger, polnischer Bote Sigismund, König von Polen, Chöre von Bauern und Bäuerinnen, Milizen, polnischen Damen, Rittern; Ballett der polnischen Herren und Panenkas. Handlungsort: das Dorf Domnino, Polen, Moskau (im Nachwort). Zeitraum: 1612-1613. Schaljapin F.I. - in der Rolle von Ivan Susanin.
Susanins Arie, gespielt von Fjodor Iwanowitsch Schaljapin (1873 - 1938) Sie spüren die Wahrheit! Du, Morgendämmerung, leuchte schnell, läute schnell ein, läute die Stunde der Erlösung ein! Du wirst aufstehen, meine Morgendämmerung! Ich werde in dein Gesicht schauen, die letzte Morgendämmerung. Meine Zeit ist gekommen! Herr, lass mich nicht in meiner Not zurück! Bitter ist mein Schicksal! Eine schreckliche Melancholie hat sich in meine Brust geschlichen, Trauer quält mein Herz... Wie schrecklich schwer es ist, unter Folter zu sterben... Du wirst kommen, meine Morgendämmerung! Ich werde in dein Gesicht schauen, das letzte Mal Ich werde einen Blick darauf werfen... Meine Zeit ist gekommen! In dieser bitteren Stunde! Darin schreckliche Stunde! Herr, stärke mich, stärke mich! Meine bittere Stunde, meine schreckliche Stunde, meine Todesstunde! Du stärkst mich! Meine Sterbliche, meine sterbende Stunde! Du stärkst mich! Wie hat der große Sänger es geschafft, ein Bild voller Drama und Trauer zu schaffen?
Die Geburt der russischen Nationaloper 2. Märchenoper, epische Oper – „Ruslan und Ljudmila“, 1842 (auf der Handlung geschrieben). gleichnamiges Gedicht A. S. Puschkin) Ilja Repin. Michail Iwanowitsch Glinka während der Komposition der Oper Ruslan und Ljudmila. 1887 Bühnenbild Akt III Oper „Ruslan und Ljudmila“ von A. Roller. 1840er Jahre
Die Bedeutung der Arbeit von M. I. Glinka Im Allgemeinen besteht die historische Rolle von M. I. Glinka darin, dass er: 1. der Begründer der russischen Sprache wurde klassische Musik; 2. Hat sich als der klügste Innovator und Entdecker neuer Wege in der Entwicklung des häuslichen Bereichs erwiesen Musikkultur; 3. Fasst die bisherige Forschung zusammen und fasst die Traditionen der westeuropäischen Musikkultur und die Merkmale der russischen Volkskunst zusammen.
Hausaufgabe 1. Die Entstehungsgeschichte der epischen Märchenoper „Ruslan und Ljudmila“ 2. Glinkas Melodie als Hymne Russlands 3. Essay „Die Geschichte Russlands und ihre Reflexion in den Werken von M. I. Glinka“
M Ikhail Glinka fühlte sich immer von Spanien angezogen, das er schon lange aus Büchern, Gemälden und am allerwenigsten aus der Musik kannte. Komponisten aus vielen Ländern schrieben daraufhin Liebesromane im Geiste der spanischen Sprache Volksmusik, Spanischer Tanz. Es war in Mode, aber es war keine authentische spanische Musik.
Die Idee, Spanien mit eigenen Augen zu sehen, nahm während des Aufenthalts von Michail Iwanowitsch Glinka in Paris ihre wahre Gestalt an.
IN In den Pariser Museen sah Glinka viele Gemälde berühmter spanischer Maler: Porträts spanischer Höflinge, die mit dem Pinsel des großen Velazquez geschaffen wurden und mit einem kalten und grausamen Lächeln blickten, Gemälde von Murillo, die die Madonna, Heilige und Engel darstellen mit so irdischem, menschliche Schönheit dass sie selbst beim religiösesten Betrachter keine Gebetsstimmung, sondern Bewunderung und Freude hervorriefen.
ZU Was war Spanien selbst, das der Welt einen Schriftsteller wie den großen Cervantes, Künstler wie Velazquez und Murillo bescherte – das wusste Glinka nicht, wollte es aber unbedingt wissen.
R Der russische Komponist hatte nicht die Absicht, ein müßiger und unterhaltsamer Reisender in Spanien zu sein. Spanien kennenzulernen bedeutete für ihn vor allem, das spanische Volk, seine Sprache, seine Musik kennenzulernen. Und so erschienen in Glinkas kleiner Pariser Wohnung Bücher über Spanien, geografische Karten und „Don Quijote“ weiter Spanisch, die Mikhail Glinka fleißig studierte.
IN Während des fast einjährigen Aufenthaltes von Michail Iwanowitsch in Frankreich, wo er Kurse zum Erlernen der spanischen Sprache begann, war dies recht erfolgreich Konzertprogramm seiner Werke fand im April 1845 statt, und bereits am 13. Mai 1845 verließ Glinka Paris und machte sich auf den Weg zu seiner geplanten Reise. Mit dabei war der Spanier Don Santiago Hernandez, mit dem er in Paris gesprochenes Spanisch übte. Die dritte Begleiterin war Rosario, Don Santiagos neunjährige Tochter, eine süße, fröhliche Schwätzerin, die alle Schwierigkeiten der Straße ohne Klagen oder Müdigkeit ertrug. Und dieser Weg war der schwierigste von allen, den Glinka in seinem Leben zurückgelegt hat. Der Weg von der spanischen Grenze führte durch die Berge auf einem schmalen Steinpfad, der nur für Reitpferde und Maultiere zugänglich war.
IN Also mussten Glinka und seine Gefährten zu Pferd und dann auf Maultieren in die erste spanische Stadt Pampluna reisen. Dann fuhren sie mit einer Postkutsche, die sich als ungewöhnlich komfortabel und angenehm herausstellte.
IN aus und Valladolid – die Stadt, in der die Familie von Don Santiago lebte und in der Glinka nach einer schwierigen Reise auszuruhen hoffte. Er mochte die kleine Stadt, die zwar nicht zu den Sehenswürdigkeiten Spaniens gehörte, aber auf ihre Art schön und malerisch war, und er mochte die bescheidene patriarchalische Familie von Santiago.
N Nirgendwo im Ausland fühlte sich Mikhail Glinka so wohl wie in Spanien, unter geselligen und freundlichen Menschen. Ruhe, abendliche Ausritte und manchmal auch Musizieren mit neuen spanischen Bekanntschaften füllten die ganze Zeit. So verging der Sommer. Glinka hatte das Gefühl, dass er hier alle Sorgen der Vergangenheit vergessen und zur Kreativität und zum Leben zurückkehren konnte.
IN Neue, strahlende Eindrücke liegen vor uns. Die alten Paläste von Segovia, die Brunnen von San Idelfonso, die Glinka an Peterhof erinnerten; andere Städte und Dörfer, die meisten davon uralt, atmen die herbe Pracht des einstigen Ruhms und der Macht Spaniens, das einst die halbe Welt beherrschte.
A dann Madrid, ganz modern, fröhlich und elegant, mit ewigem Trubel auf den Straßen und Plätzen. Hier wie in Paris verbrachte Glinka seine ganze Zeit damit, durch die Stadt zu schlendern, Paläste, Museen und Theater zu besuchen und sich immer besser mit dem spanischen Leben vertraut zu machen, zumal er die Sprache bereits fließend beherrschte.
M Glinka besuchte in den zwei Jahren, die er in Spanien verbrachte, viele bemerkenswerte Orte. Sie widmeten sich fast ausschließlich dem Reisen. Er besuchte Toledo, eine befestigte Stadt, die ihr mittelalterliches Aussehen besser als andere bewahrt hat, und besichtigte Escorial, den Palast des katholischsten aller Könige, des grausamen Philipp II. Das riesige, düstere Gebäude, das eher einem Kloster oder gar einem Gefängnis ähnelte und sich mitten in einer verlassenen Ebene erhob, machte auf Glinka einen deprimierenden Eindruck, der jedoch dadurch geglättet wurde, dass er in Begleitung von ihm seinen ersten Ausflug nach El Escorial unternahm zwei schöne Spanierinnen.
Z Glinka verbrachte 1845–46 im Süden Spaniens in Granada, einer Stadt in einem malerischen Tal, umgeben von einer Kette hoher Berge. Glinka ließ sich in einem der Vorstadthäuser nieder, aus dessen Fenstern man das gesamte Tal von Granada, einen Teil der Stadt und die Alhambra sehen konnte – eine alte Festung, die seit der Herrschaft der Mauren erhalten geblieben war. Der Alhambra-Palast – eine bizarre Schöpfung exquisiter Kunst und des Könnens der Architekten – faszinierte Glinka mit der Kühle seiner geräumigen Galerien und dem Hell-Dunkel-Spiel auf dem geschnitzten, spitzenartigen Marmor von Säulen, Bögen und Gewölben.
IN Gleich in den ersten Tagen von Glinkas Aufenthalt in Granada lernte er durch die Umstände einen kennen interessante Person, dessen Name Don Francisco Bueno y Moreno war. In der Vergangenheit war dieser Spanier Schmuggler (damals ein üblicher Beruf in Spanien), aber nachdem er ein anständiges Vermögen gemacht hatte, beschloss er, ein ehrlicher Bürger zu werden. Don Francisco gründete eine Handschuhfabrik und handelte außerdem mit Leder. Es war dieser ehemalige Schmuggler, der Glinka mit echter andalusischer Musik bekannt machte, die von einem Gitarristen dargeboten wurde. Glinka selbst schreibt dazu in seinen „Notizen“: „Am nächsten oder dritten Tag stellte er mir den besten Gitarristen Granadas namens Murciano vor.“ Dieser Murciano war ein einfacher, ungebildeter Mann; er verkaufte Wein in seiner eigenen Taverne. Er spielte ungewöhnlich geschickt und klar. Von ihm komponierte und von seinem Sohn vertonte Variationen über den lokalen Nationaltanz Fandango zeugten von seinem musikalischen Talent ...“
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Im Herbst 1846 ging er auf Anraten und Einladung eines seiner spanischen Bekannten mit einem Dorfauftritt zum Jahrmarkt in Murcia – einem „Tartan“ entlang der Straßen, der laut eigene Definition Komponisten, waren schlimmer als russische Landdörfer. Aber er sah das ländliche Spanien, das für gewöhnliche ausländische Reisende völlig unbekannt und unzugänglich war, wie er sah Alltag Menschen, ihre Arbeit, ihre Unterhaltung. Er hörte echte Musik Spanien. Glinka studierte es nicht in Theatern und Konzerthallen, und auf den Straßen und Wegen, sowie zu Hause, durchgeführt Volkssänger Und
Gitarristen. Gesang und Tanz waren hier untrennbar miteinander verbunden und „Don Miguel“, wie die Spanier Glinka nannten, beschloss, die Tänze des spanischen Volkes zu studieren. Wahrscheinlich hätte keiner meiner St. Petersburger Bekannten Michail Iwanowitsch erkannt, wenn er mit Kastagnetten in der Hand Jota tanzen sah!
B Das große Album und Notenheft, das Glinka mit nach Spanien nahm, wurde nach und nach mit Zeichnungen und Autogrammen neuer Bekanntschaften sowie Aufnahmen spanischer Lieder gefüllt. Alles zog Glinka an: die Lieder der Maultiertreiber und die Tänze der Tänzer in kleinen Tavernen direkt an der Straße.
E Diese Lieder und Tänze waren wirklich erstaunlich. Der Zuhörer hörte drei verschiedene musikalischer Rhythmus: einer in einem Lied, ein anderer im Spiel des Gitarristen, der dritte im Klopfen der Kastagnetten eines Tänzers. Aber diese drei Rhythmen verschmolzen zu einem harmonischen Ganzen.
| Aragonesisches Jota. Aus einem Gemälde von M. Hus |
E diese Melodie war die Grundlage symphonisches Werk, geschrieben von Glinka in Spanien – „Aragonese Jota“, eine der beiden „Spanischen Ouvertüren“, die später berühmt wurden. „Aragonese Jota“ war kein einfaches Arrangement einer Volksmelodie – darin vermittelte Glinka die Essenz der Musik Spaniens und malte lebendige Bilder vom Leben des spanischen Volkes.
| Don Pedro. Foto. Mitte des 19. Jahrhunderts |
H Was ist mit Don Pedro passiert? Michail Iwanowitsch Glinka stellt die Ereignisse eher sparsam dar und konzentriert sich mehr auf die Affären mit den jungen Damen und Damen, die er auf seinen Reisen traf, was im Großen und Ganzen keineswegs gegen den Zeitgeist verstößt, der bereits die Grundsätze verändert hat der Höflichkeit. Wie hat sich das Schicksal in Russland entwickelt und Musikkarriere Spanisch, ich weiß es nicht. Was hat dieser Fernandez Nelasco Sendino in Russland gefunden, was war seins? weiterer Weg, oder weitere Wanderungen? Äh...
