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Aleko

ALEKO ist der Held von A.S. Puschkins Gedicht „Die Zigeuner“ (1824). A. ist zunächst einmal ein verallgemeinertes Bild der jungen, europäisch gebildeten Generation des 19. Jahrhunderts, zu der sich Puschkin selbst zählte. Dies ist ein Held vom byronischen Typ, der mit einem so ausgeprägten Sinn für Würde ausgestattet ist, dass er alle Gesetze der zivilisierten Welt als Gewalt gegen den Menschen wahrnimmt. Der Konflikt mit der Gesellschaft, mit der A. durch Geburt und Erziehung verbunden ist, ist Ausgangspunkt der Heldenbiografie. Die Vergangenheit von A. wird in der Geschichte jedoch nicht enthüllt. Der Held wird im allgemeinsten Sinne als „Flüchtling“ charakterisiert, der gewaltsam vertrieben wird oder freiwillig seine gewohnte Umgebung verlässt. Er schätzt vor allem die Freiheit und hofft, sie im natürlichen, freien Leben eines Zigeunerlagers zu finden.

Die Geschichte „Zigeuner“ basiert auf dem Kontrast zweier sozialer Strukturen, die für die Romantik charakteristisch sind: Zivilisation und wilder Wille. Einen wichtigen Platz im Werk nimmt die Kritik an den Widersprüchen der Zivilisation ein. A. prangert die „Gefangenschaft stickiger Städte“ an, in denen die Menschen „nach ihrem Willen Handel treiben“, „sie beugen ihre Häupter vor Götzen und bitten um Geld und Ketten.“ Das Bild der „Ketten“ wurde traditionell von den Romantikern verwendet, um feudalen Despotismus und politische Reaktion zu charakterisieren. In „Gypsies“ wird er in die Neuzeit verbannt. Der Bruch von A. mit der Zivilisation geht über enge persönliche Probleme hinaus und erhält eine tiefe ideologische Begründung. So wird das Motiv des Exils im Schicksal des Helden zunächst als Zeichen seiner hohen Fähigkeiten, seiner moralischen Vorteile gegenüber einer fehlerhaften Zivilisation wahrgenommen.

Anschließend taucht der Verbannte A. unter den Naturvölkern auf, dessen Leben Puschkin mit den Metaphern „Wille“, „Glückseligkeit“, „Faulheit“, „Stille“ charakterisiert. Dies ist eine Art Paradies, in das das Böse noch nicht eingedrungen ist und in dem A. anscheinend seine Seele ruhen und sein Glück finden kann. Aber gerade ein solches, grundsätzlich aktivitätsfremdes Umfeld offenbart im Gegensatz dazu die Eigenheiten von A.s Persönlichkeit und Charakter. Die Lebenspraxis eines romantischen Helden vollzieht sich traditionell in Leidenschaften. Ein solcher Held manifestiert sich in stürmischen Erlebnissen, in der Exklusivität von Wünschen und Handlungen, insbesondere im Bereich der Liebesbeziehungen. In der vorherigen Welt war A.s Leben nicht erfolgreich; Als er sich in einem Zigeunerlager wiederfindet, setzt er seine Hoffnung auf ein weiteres, neues Leben auf Zemfira. Sie ist „für ihn wertvoller als die Welt“. Solange Zemfira ihn liebt, ist das Leben für A. voller Harmonie. Doch mit Zemfiras Verrat bricht das neugewonnene Gleichgewicht zusammen. A.s Stolz ist verletzt, sein Herz wird von Eifersucht und dem Bedürfnis nach Rache gequält. Geblendet von einer Explosion unbezähmbarer Wünsche, begibt sich A. in dem Bemühen, die seiner Meinung nach mit Füßen getretene Gerechtigkeit wiederherzustellen, unweigerlich auf ein Verbrechen – den Mord an Zemfira. In der Liebe von A. manifestieren sich besitzergreifende, egoistische Instinkte, d.h. jene moralischen Eigenschaften, die ihn als Träger des Geistes der Zivilisation charakterisieren, die er verachtet. Das Paradoxe an A.s Schicksal ist, dass er, der Verfechter von Freiheit und Gerechtigkeit, Blut und Gewalt in das unschuldige, einfache Leben der Zigeuner bringt – es also moralisch korrumpiert. Diese Wendung in der Handlung offenbart das Versagen des Helden. Es stellt sich heraus, dass der „Sohn der Zivilisation“ (wie A. Belinsky ihn nannte) mit dem gemeinschaftlichen Zigeunerleben ebenso unvereinbar ist wie mit der Welt der Aufklärung. Eine zweite Vertreibung – dieses Mal aus einem Zigeunerlager – und die Bestrafung durch Einsamkeit runden die Handlung des Helden ab.

A.s Lebenscredo wird in der Geschichte durch Zemfiras alten Vater verdeutlicht. Wenn A. die Rechte eines Einzelnen verteidigt, dann spricht der alte Zigeuner, der die natürliche Seinsordnung gehorsam akzeptiert, im Namen des Stammeslebens. Im unvorhersehbaren Verhalten einer Zigeunerin, in der Spontaneität ihrer Liebe sieht er nur eine Welle natürlicher Kräfte, die keinem menschlichen Urteil unterliegen. Der alte Mann, der in seiner Jugend einst auch Liebeskummer erlebte, möchte A. nun warnen und ihm sein Erlebnis mitteilen. Doch der „wütende und starke“ A. hört den alten Mann nicht und nimmt seinen Rat nicht an. „Nein, ohne zu argumentieren, // ich werde nicht auf meine Rechte verzichten, // oder zumindest werde ich Rache genießen“, erklärt er.

Puschkin konfrontiert zwei Lebensphilosophien und gibt weder der einen noch dem anderen den Vorzug. Die wichtigste Kontrasttechnik im romantischen Denken ist für eine besonders anschauliche Ausleuchtung des betrachteten Konflikts notwendig. Im Wesentlichen symbolisiert A. in diesem Konflikt die Entwicklungsextreme einer modernen individualistischen Gesellschaft, das enorm erweiterte Persönlichkeitsprinzip. Dies erklärt möglicherweise die maximale Verallgemeinerung der Charakterisierung des Helden, dem eine echte Biografie und Nationalität vorenthalten wird und der von einem bestimmten historischen und alltäglichen Umfeld ausgeschlossen ist. In der Literaturkritik gibt es eine lange Tradition, A. der Insolvenz zu beschuldigen (Belinsky sah in ihm einen Egoisten, Dostojewski einen ewigen Außenseiter). Aber Puschkins Position ist viel komplexer als die Bloßstellung des Helden. Obwohl in „Zigeunern“ der Held objektiviert wird, weist das Vorhandensein autobiografischer Merkmale in ihm (A. ist die Zigeunerform des Namens Alexander) auf eine lyrische Interpretation nicht nur einiger Ansichten des Helden hin (z. B. Kritik an der Moderne). sondern auch der allgemeine Ton des Mitgefühls des Autors für sein Schicksal. A. tragisch. In einem ausdrucksstarken Porträt des damaligen Helden, der dazu verdammt war, den Pfaden des Bösen zu folgen und seine Fehler mit dem Leben zu bezahlen, zeigte Puschkin die Unvollkommenheit der menschlichen Natur selbst, die objektive Tragödie der Entwicklungswege der menschlichen Kultur.

Fuchs: Belinsky V.G. Artikel sieben. Gedichte: „Zigeuner“, „Poltawa“, „Graf Pulin“ // Belinsky V.G. Werke von Alexander Puschkin. M., 1985; Dostojewski F.M. Puschkin // Dostojewski F.M. Komplettes Werkset. L., 1984. T.26; Fridman N.V. Romantik in den Werken von A.S. Puschkin. M., 1980; Mann Yu. Dynamik der russischen Romantik. M., 1995.

L. M. Elnitskaya Das Bild von Puschkins A. wurde in der gleichnamigen Oper von S. V. Rachmaninow zum Libretto von Vl. I. verkörpert. Nemirowitsch-Dantschenko (1892). Der Titel der Oper weist auf die Verlagerung des Konflikts in den intimen Raum der lyrisch-psychologischen „kleinen Tragödie“ hin. A., ein Mann mit alles vernichtenden Leidenschaften, ist vom ersten Ton an düster und wird von eifersüchtigen Verdächtigungen geplagt. Der Komponist offenbart mitfühlend die Tragödie der Einsamkeit des abgelehnten Helden. Die Musik „aus der Ich-Perspektive“ erzählt vom alles rechtfertigenden Gefühl der Liebe, das A. über ihren Liebhaber und Rivalen erhebt.

Zemfira stellt eine wunderbare künstlerische Verkörperung einer ganzheitlichen, spontanen Natur dar. Es wird vom Dichter vom ersten Wort bis zum letzten Ausruf aufrechterhalten. Ihr kurzes Lied, das sie singt, während sie das Kind wiegt, ist voller poetischer Anmut und Anmut. Die leidenschaftliche, ungestüme Natur der Zigeunerin kam vollständig in ihren Worten zum Ausdruck:

Alter Ehemann, schrecklicher Ehemann, ich hasse dich,
Schneide mich, verbrenne mich: Ich verachte dich;
Ich bin standhaft, ich habe keine Angst, ich liebe den anderen,
Kein Messer, kein Feuer. Ich sterbe in Liebe.

In diesen Worten kam die ganze leidenschaftliche Liebe und der Durst Zemfiras nach grenzenloser Freiheit zum Ausdruck. Sie verhält sich Aleko gegenüber so energisch und trotzig, weil sie das Kostbarste und Wertvollste verteidigt, das sie hat: die Freiheit der Gefühle.

Schließlich hat eine einfache wilde Zigeunerin nichts anderes, in dem sie ihre Persönlichkeit zeigen kann, als ein freies und aufrichtiges Gefühl. Ihr dies zu nehmen hieße, sie ihrer geistigen Erscheinung zu berauben; Sie versteht das instinktiv und sagt deshalb: „Ich sterbe liebevoll.“

Ohne dieses Gefühl wird Zemfira zu einer lebenden Leiche, und dann zieht sie den physischen Tod vor. Mit diesem Ausruf stirbt sie und behält dabei das Bewusstsein ihrer Menschenwürde, denn laut der wilden Zigeunerin bedeutet Lieben Leben, und ohne freie und aufrichtige Liebe gibt es kein Leben. Ihr Liebhaber wird getötet, das Objekt ihrer freien Leidenschaft ist tot und deshalb hat es keinen Sinn zu leben.

Der alte Zigeuner, Zemfiras Vater, ist charakterlich das genaue Gegenteil von Aleko; Er ist ein ruhiger Mensch mit einer einfachen und selbstgefälligen Lebenseinstellung. Mit seinen Lippen verurteilt der Dichter Alekos Egoismus und Grausamkeit:

Der alte Mann ist ein Vertreter einfacher, naturverbundener Menschen. Er ist freundlich und sanftmütig, freundlich und großzügig. Er verzichtet auf den bösen, stolzen Aleko, aber in seinem Herzen hegt er keine Bosheit, nicht einmal gegenüber dem Mörder seiner Tochter.

Er sagt ihm: „Entschuldigung! Möge Friede mit dir sein. Puschkin hat eindeutig mehr Verständnis für den alten Zigeuner als Aleko. Dies spiegelte die russische Natur des Dichters wider und drückte sein Streben nach populären Prinzipien aus. Aber er versteht die Prinzipien des Volkes immer noch nicht ganz klar.

Er zwang zum Beispiel den alten Mann, Zemfiras Verrat zu rechtfertigen, indem er argumentierte, dass Liebe nach Lust und Laune des Herzens erscheint und verschwindet und nicht aufgehalten werden kann, so wie man dem Mond keinen Platz am Himmel zeigen und ihm nicht befehlen kann, einen zu erleuchten Wolke und nicht eine andere.

Im Gegenteil, nach allgemeiner Meinung sollte die Liebe ewig sein. Doch indem der Dichter den alten Mann bewusst dazu zwingt, Ideen auszudrücken, die seinem Charakter unähnlich sind, zeichnet er ihn unbewusst richtig: Der alte Mann hörte bis zu seinem Tod nicht auf zu lieben und vergaß seine Frau nicht, die ihn betrogen hatte.

Der alte Zigeuner ist das komplette Gegenteil von Aleko. Dies ist ein Mensch, der nicht nur seine Freiheit liebt, sondern auch die Freiheit anderer zu schätzen und zu respektieren weiß. Seine Frau Mariula verließ einst mit einer Zigeunerin aus einem benachbarten Lager ihren Mann und hinterließ eine kleine Tochter. Der alte Mann verfolgte sie nicht, um sich zu rächen, da er glaubte, dass niemand „die Liebe zurückhalten könne“.

Er rächt sich auch nicht an Aleko, weil er ihm die letzte Freude in seinem Leben genommen hat – seine Tochter. Das Bild des alten Zigeuners ist eindeutig romantisch. Aber eine solche Interpretation wäre für Puschkin notwendig gewesen, um Alekos Egoismus deutlicher hervorzuheben. Zemfira ist auch das Gegenteil von Aleko in dem Sinne, dass sie nicht über ihr Leben nachdenkt, sondern sich ihren Gefühlen unterwirft.

Im Gegensatz zu Aleko vermittelt das Gedicht Bilder von Zigeunern: frei, den Geboten ihrer unmittelbaren Gefühle folgend, Zemfira, ihr einfacher und aufrichtiger Vater. Die von Puschkin romantisch dargestellten moralischen Vorstellungen der Zigeuner kommen in dem Urteil des alten Zigeuners gegenüber dem Mörder seiner Tochter voll zum Ausdruck:

„Verlass uns, stolzer Mann! Wir quälen nicht, wir exekutieren nicht,
Wir sind wild, wir haben keine Gesetze. Wir brauchen weder Blut noch Stöhnen;
Aber wir wollen nicht mit einem Mörder zusammenleben.“

Die Verkündigung der Menschlichkeit und des Guten – das ist die innere Bedeutung von Puschkins letztem romantischen Gedicht. Allerdings ist der Dichter nicht geneigt, das Leben der Zigeuner als sein Ideal anzuerkennen: Er sieht darin auch nicht die volle Verkörperung menschlicher Bestrebungen. Puschkin versteht, dass „Nacktheit“, Armut und primitive Ansichten kein menschliches Glück ausmachen, obwohl sie im Vergleich zur „glänzenden Schande“ des säkularen Lebens vorteilhaft sind.

Die bloße „Wahrheit“, unter Zigeunern seinen Gefühlen und Wünschen zu folgen, erreicht nicht die Höhe eines humanistischen Bewusstseins. Ja, sie foltern oder exekutieren keine Menschen, aber dennoch zerstören sie im Namen ihres eigenen Glücks das Glück anderer. Aleko, den Zemfira betrogen hat, leidet und versucht, sein Leid in blutiger Rache zu übertönen.

Der von Mariula verlassene alte Zigeuner weiß: „Was passiert ist, wird nicht noch einmal passieren“, „Freude bellt nacheinander bei allen“, und er beruhigt sich und scheint versöhnt zu sein. Aber sein Herz ist kalt und traurig, aber auch die Einsamkeit quält und brennt ihn. Wie anschaulich vermittelt die Geschichte der alten Zigeunerin diese Gefühle:

Ich war jung; meine Seele
Damals brodelte es vor Freude;
Und nicht einer in meinen Locken
Das graue Haar ist noch nicht weiß geworden,-
Zwischen jungen Schönheiten
Es gab eine... und lange Zeit war sie es,
Ich habe die Sonne wie die Sonne bewundert,
Und schließlich nannte er mich mein...
Oh, meine Jugend ist schnell
Blitzte wie eine Sternschnuppe!
Aber du, die Zeit der Liebe, ist vorbei
Noch schneller: nur ein Jahr
Mariula liebte mich.
Es war einmal in der Nähe der Gewässer von Kagul
Wir trafen auf ein außerirdisches Lager;
Diese Zigeuner, ihre Zelte
Nachdem wir in unserer Nähe am Berg gebrochen hatten,
Wir verbrachten zwei Nächte zusammen.
Sie gingen in der dritten Nacht, -
Und als er seine kleine Tochter verließ,
Mariula folgte ihnen.
Ich habe friedlich geschlafen; die Morgendämmerung blitzte auf;
Ich bin aufgewacht, mein Freund war weg!
Ich suche, ich rufe, und es gibt keine Spur.
Sehnsucht, rief Zemfira,
Und ich weinte – von nun an
Alle Jungfrauen der Welt hassen mich;
Mein Blick ist nie zwischen ihnen
Ich habe mir meine Freundinnen nicht ausgesucht
Und einsame Freizeit
Ich habe es mit niemandem mehr geteilt.
Daher endet das Gedicht mit einem düsteren Schlussakkord. Daher findet Puschkin unter den „armen Söhnen der Natur“ kein Glück.

Puschkin zeigt realistisch die Beziehungen zwischen Menschen, die sich in der „Gefangenschaft der stickigen Städte“ dieser Zeit entwickelten, und schildert die „tödlichen Leidenschaften“, die in das „nomadische Baldachin“ eindringen. In einem hellen romantischen Streben träumt er von einem glücklichen, freien Leben , humanes menschliches Leben.

Er träumt von einer Welt, in der das Glück jedes Einzelnen nicht im Widerspruch zum Glück anderer Menschen steht – einer Welt, in der die Freiheit ihre Grundlage in einem hohen, sinnvollen und kreativen Leben hat.

Das komplette Gegenteil von Alekos Charakter sind die Zigeuner. Seine Reden und seine gesamte Weltanschauung sind einfach und ruhig. Ob er über den Verrat seiner Mariula sprach, ob er die Legende von Ovid erzählte oder den Mörder seiner Tochter vertrieb, der Ton der Reden des alten Zigeuners war gleichermaßen sachlich, fremd von Ungestüm und Leidenschaft. Es ist nicht so, dass er Menschen gleichgültig behandelt. Mit warmem Gefühl spricht er über den „heiligen Alten“ Ovid, der vom römischen Kaiser an die Ufer der Donau verbannt wurde, die Liebe und Aufmerksamkeit der Einheimischen für ihn, seine wunderbaren Geschichten, seine Sehnsucht nach seinem Heimatland.

Er kann seine Liebe zu Mariula nicht vergessen. Doch im Laufe der Jahre entwickelte der alte Mann mit seiner Lebenserfahrung eine ruhige, philosophische Einstellung gegenüber Menschen und dem Leben. Nichts kann ihn empören. Aleko beschwert sich, dass Zemfira nicht liebt, der alte Mann sagt, dass dies an der Tagesordnung sei: Das Herz einer Frau liebt im Scherz. Aleko wurde von Mariula betrogen – der alte Mann begründet:

Wer kann an der Liebe festhalten?
Wenn wir fertig sind, wird allen Freude bereitet;
Ich wette, es wird nicht noch einmal passieren.

Aleko hat seine Tochter getötet. Der alte Mann rächt sich nicht. Wofür? Schließlich kann sie nicht auferstehen. Er vertreibt den Mörder nur, weil Aleko nicht für wilden Willen geboren wurde. Der alte Mann wünscht ihm nicht einmal etwas Böses: „Tut mir leid! Möge Friede mit dir sein“ – das sind die letzten Worte des Zigeuners.

Unter dem Gesichtspunkt der künstlerischen Wahrheit wirft das Bild dieser philosophierenden Zigeunerin Einwände auf. Gibt es solche Leute? Zweifellos ist dies ein idealisiertes Bild; Aber die Charaktere im Gedicht sind immer Ausnahmecharaktere, daher ist eine gewisse Raffinesse bei der poetischen Charakterisierung des Zigeuners angebracht.

Welche Eigenschaften hat der Dichter dem alten Zigeuner verliehen und welche ideologische und kompositorische Rolle spielt sein Bild?

V. Belinsky sagt über den alten Zigeuner: „Dies ist einer dieser Menschen, auf deren Schöpfung die gesamte Literatur stolz sein kann.“ Dieser Zigeuner hat etwas Patriarchales. er hat keine Gedanken: er denkt mit Gefühlen – und wie wahr, tief und menschlich sind seine Gefühle! Seine Sprache ist voller Poesie.

Der alte Zigeuner ist mit einer einfachen und ruhig weisen Lebenseinstellung ausgestattet; er ist freundlich, gastfreundlich und tolerant. In seinen Reden kann man die Erfahrung vieler gelebter Jahre hören. Seine Rolle in dem Gedicht ist, wie Belinsky betont, die Rolle, die der Chor in der antiken griechischen Tragödie spielte, indem er die Handlungen der Charaktere in der Tragödie erklärte und das Urteil über sie verkündete. Es ist klar, dass der Dichter eine solche Rolle einer Person zuweist, deren moralische Qualitäten über den anderen Charakteren des Gedichts stehen.

In den Reden des alten Mannes hören wir die Stimme der Volkslegende; nicht umsonst spricht er dieses Wort zu Beginn der Geschichte über Ovid. Als der alte Mann Zemfiras Gesang hört, bemerkt er: „Also, ich erinnere mich, ich erinnere mich: Dieses Lied wurde in unserer Zeit komponiert“, das heißt, er spricht von Zemfiras Lied als einem Volkslied.

Seine Geschichte über Mariul, „eine Geschichte über sich selbst“, ähnelt einem traurigen Volkslied über Liebe, Verrat und Trennung.

Unter den jungen Schönheiten Oh, meine Jugend ist schnell
Es gab eine... und sie blitzte lange Zeit wie eine Sternschnuppe!
Wie die Sonne habe ich bewundert. Aber du, die Zeit der Liebe, ist vorbei
Und schließlich nannte er mich meins. Noch schneller: nur ein Jahr
Mariula liebte mich.

Wenn wir diese schönen Gedichte lesen, spüren wir in ihnen das Leben und die Bewegung von Bildern, Vergleichen und Beinamen, die für die Volksdichtung charakteristisch sind. Belinsky bemerkte zu Recht, dass der alte Zigeuner dem tragischen Helden des Gedichts gegenübersteht und über Aleko steht.

Allerdings, so Belinsky, „klärt er trotz aller Erhabenheit der Gefühle des alten Zigeuners nicht das Ideal des Menschen: Dieses Ideal kann nur in einem bewusst rationalen Wesen verwirklicht werden, und nicht in einem direkt rationalen Menschen, der dem nicht entkommen ist.“ Vormundschaft der Natur und Sitte.“ Eine zutiefst richtige Bemerkung, die davor warnt, den alten Zigeuner als idealen Helden des Gedichts zu bezeichnen.

In der Darstellung des alten Zigeuners und Zemfira sowie des gesamten Zigeunerlagers, erfüllt vom Respekt und der Liebe des Autors für seine Helden, offenbart sich eine wichtige Seite seines Schaffens. Es weist keinerlei Spuren nationaler Exklusivität auf und ist gleichzeitig im Geiste völlig russisch.

Menschen verschiedener Rassen und Nationen, sowohl große als auch kleine, genießen in den Werken des Dichters völlige Gleichheit, obwohl damals viele Menschen, selbst aus der gebildeten Gesellschaft, durch eine verächtliche Haltung gegenüber Menschen kleiner, „wilder“ Menschen gekennzeichnet waren. Nationen.

Im Gegensatz zum Bild von Aleko wird in dem Gedicht das Bild eines alten Zigeuners dargestellt – die Verkörperung der Volksweisheit, jener Volkspsychologie und Moral, die sich unter gewöhnlichen Menschen entwickelt, die im Schoß der Natur leben, außerhalb des Einflusses der städtischen Zivilisation. Der alte Zigeuner liebt nicht nur seine Freiheit, sondern respektiert auch die Freiheit anderer.

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Puschkin schrieb 1824 das Gedicht „Zigeuner“. Die zentrale Figur des Werkes ist der junge Mann Aleko, dem der Autor die für die Literatur der Romantik charakteristischen Eigenschaften eines byronischen Helden verleiht, der im Kontrast zur ihn umgebenden Welt steht.

Hauptfiguren

Aleko- ein junger Mann, ein Verbannter, der sich den Zigeunern anschloss, war in Zemfira verliebt; Als er von ihrem Verrat erfuhr, tötete er die Zigeunerin und ihren Liebhaber.

Zemfira- eine junge freiheitsliebende Zigeunerin, war in Aleko verliebt, verliebte sich dann aber in eine andere.

Alter Mann- Zemfiras Vater.

„Zigeuner in einer lauten Menge
Sie streifen durch Bessarabien.“

Tabor übernachtete in der Nähe des Flusses. Hinter dem Zelt „liegt ein zahmer Bär frei.“ Die Zigeunerin Zemfira bringt den jungen Mann Aleko mit, der Zigeunerin werden möchte. Der junge Mann wird „vom Gesetz verfolgt“, aber Zemfira beschließt, „sein Freund“ zu sein. Zemfiras Vater erlaubt Aleko zu bleiben; er ist bereit, „sowohl Brot als auch Unterkunft“ mit dem Neuankömmling zu teilen.

***

Als Zemfiras alter Vater ihr Gespräch hörte, erzählte er eine Legende darüber, wie ein Dichter (Ovid), der „schon an Jahren alt“ war, vom Zaren (August) zu ihnen verbannt wurde. Und obwohl sich alle in ihn verliebten, konnte sich der Dichter nie an die „Sorgen eines armen Lebens“ gewöhnen, betrachtete es als Strafe und sehnte sich bis zu seinem letzten Tag nach seiner Heimat (Rom).

***

Zwei Sommer sind vergangen. Aleko „verbringt seine Nomadentage ohne Sorgen oder Bedauern“ und zeigt den Menschen in Dörfern Aufführungen mit einem dressierten Bären.

***

Einmal hörte Aleko Zemfira das Lied „Alter Ehemann, schrecklicher Ehemann, schneide mich, verbrenne mich ...“ singen, in dem es darum geht, wie sie ihren Ehemann hasst und verachtet, weil sie einen anderen liebt. Aleko versuchte, das Mädchen vom Singen abzuhalten. Zemfira sagte jedoch, dass dieses Lied von ihm handelte und ging.

***

Nachts weckte Zemfira ihren Vater:

„Oh mein Vater! Aleko ist gruselig.
Hören Sie: durch einen schweren Schlaf
Und er stöhnt und weint.“

Zemfira erzählte ihrem Vater, dass Alekos Liebe sie anwiderte, „ihr Herz verlangt nach Willen.“ Zemfira ging, um Aleko zu wecken. Er sagte, er habe geträumt, dass sie ihn betrogen habe. Zemfira sagte ihm, er solle „böse Träume nicht glauben“.

***

Als der alte Vater sah, dass Aleko traurig war, sagte er zu ihm:

„Tröste dich, Freund: Sie ist ein Kind.
Deine Verzweiflung ist rücksichtslos:
Du liebst traurig und schwer,
Und das Herz einer Frau ist ein Witz.“

Der alte Mann erzählte Aleko, dass Mariula, Zemfiras Mutter, ihn vor langer Zeit, als er noch jung war, liebte. Doch eines Tages trafen sie auf ein Lager und die Frau ließ ihre Tochter bei ihm und verließ das Lager.

Aleko war überrascht, dass der alte Mann sich nicht „sowohl an den Raubtieren als auch an dem Heimtückischen“ gerächt hatte. Der alte Mann antwortete:

"Warum? freier als die Vögel der Jugend;
Wer kann an der Liebe festhalten?

Aleko sagte voller Zuversicht, dass er seine Rechte nicht aufgeben oder sich zumindest rächen werde.

***

Nachts geht Aleko aufs Feld. Er sieht eine „leicht erkennbare Spur im Tau“ und „zwei nahe Schatten“: Zemfira und eine junge Zigeunerin. Als das Mädchen ihren Mann bemerkt, fordert sie ihren Geliebten auf, wegzulaufen, doch Aleko tötet ihn mit einem Messer und dann Zemfira selbst. Am Morgen begruben die Zigeuner das „junge Paar“.

Nach der Beerdigung ging der alte Mann auf Aleko zu, der alles aus der Ferne beobachtete, und sagte:

„Verlass uns, stolzer Mann!
Wir sind wild; wir haben keine Gesetze
Wir quälen nicht, wir richten nicht hin –
Wir brauchen kein Blut und Stöhnen -
Aber wir wollen nicht mit einem Mörder zusammenleben ...
Du wurdest nicht für das wilde Los geboren,
Du willst nur Freiheit für dich selbst.“

„Er sagte – und zwar zu einer lauten Menge
Ein Nomadenlager ist entstanden
Aus dem Tal einer schrecklichen Nacht.

In der Steppe gab es nur noch einen Karren, in dem nachts „niemand ein Feuer anzündete“ und „erst am Morgen schlafen ging“.

Epilog

Der Erzähler erinnert sich, wie er „Karren voller friedlicher Zigeuner“ traf, wie er mit ihnen Essen teilte und ihre Lieder liebte.

„Und lange, liebe Mariula
Ich wiederholte den sanften Namen.“

„Aber es gibt auch kein Glück zwischen euch,
Arme Söhne der Natur!
Und unter den zerfetzten Zelten
Es gibt schmerzhafte Träume.

Abschluss

In dem Gedicht „Zigeuner“ schilderte Puschkin die Vertreibung des romantischen Helden nicht nur aus der zivilisierten Welt, sondern auch aus der Welt der Freiheit, da Aleko ein Verbrechen gegen universelle menschliche Werte begangen hatte.

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Im Sommer 1821, während seines Exils in Chisinau, reiste Puschkin mehrere Wochen lang mit einem Zigeunerlager. Beeindruckt von dieser Zeit begann er, ein Gedicht zu schreiben „Zigeuner“, das er Ende 1824 in Michailowski vollendete. Auszüge aus dem Gedicht wurden erstmals im Almanach „Polar Star“ und dann in „Northern Flowers“ veröffentlicht. Den vollständigen Text von „Gypsies“ konnten die Leser erst 1827 lesen, als das Werk als separate Ausgabe veröffentlicht wurde.

„Zigeuner“ vervollständigt den Zyklus von Puschkins „südlichen“ Gedichten. Dies ist praktisch das letzte Werk des Dichters, geschrieben in romantisch Stil. Es spiegelte die kreative Krise des Autors und die tiefgreifenden Veränderungen in seiner Weltanschauung wider. Das Hauptthema des Gedichts ist die Entlarvung des romantischen Helden. Doch der Dichter fand keinen Ersatz für die üblichen Ideale, weshalb das Ende des Werkes so düster ist.

Motiv Die Flucht aus der Zivilisation zur Befreiung der Wilden war damals sehr beliebt. In „Zigeuner“ zeigte Puschkin, wie falsch und utopisch eine solche Idee ist. Der Held des Gedichts, Aleko, ist ein vom Gesetz verfolgter Verbannter. Doch der junge Mann will sich nicht nur der Verantwortung für das von ihm begangene Verbrechen entziehen. Aleko war von der Zivilisation desillusioniert und hasste das Stadtleben. Unter den Zigeunern sucht er nach Freiheit und Aufrichtigkeit der Gefühle.

Diese Handlung ist typisch für ein romantisches Werk. Der Autor sagt nichts über Alekos Vergangenheit, über das Verbrechen, das er begangen hat. Der Leser kann dies anhand einzelner Punkte nur erahnen. Es ist klar, dass Aleko ein gebildeter Mensch ist, da er sich des Schicksals von Ovid bewusst ist. Sicherlich kennt er das Stadtleben gut, worüber er wie folgt spricht: „Menschenmassen: wahnsinnige Verfolgung oder strahlende Schande“.

Aleko akzeptiert problemlos das primitive Leben der Zigeuner und fügt sich schnell in ihr Nomadenleben ein. „Zerfetzte Zelte“, „schlechtes Abendessen“, zerschlissene Kleidung und die Notwendigkeit, mit einem zahmen Bären durch Dörfer zu laufen, um Brot zu verdienen, machen ihm keine Angst. Die Liebe zur schönen Zemfira und die ersehnte Freiheit sollten Aleko rundum glücklich machen. Dies geschah jedoch nicht.

Besitzt den Helden „heimliche Traurigkeit“, den Grund, den selbst Aleko selbst nicht versteht. Dies ist die Sehnsucht nach einem vertrauten Leben, Komfort und Kommunikation mit gebildeten Menschen. Tatsächlich wurde Aleko nie Teil der Zigeuner-Freiheit, weil er die Essenz dieses Willens – die Freiheit der Gefühle und Handlungen – nicht verstand und nicht akzeptierte.

Die Heldinnen des Gedichts, Zemfira und Mariula, haben keine moralischen Verpflichtungen gegenüber Männern und Kindern. Sie folgen blind ihren Wünschen, gehorchen ihren Leidenschaften. Puschkin schuf bewusst das Bild von Zemfiras Mutter, die ihre Tochter für eine neue Liebe verließ. In einer zivilisierten Gesellschaft würde diese Tat eine allgemeine Verurteilung hervorrufen, aber Zemfira verurteilt ihre Mutter nicht. Sie macht das Gleiche.

Zigeuner betrachten Verrat nicht als Sünde, denn niemand kann die Liebe zurückhalten. Für einen alten Mann ist die Handlung seiner Tochter etwas Alltägliches. Doch für Aleko ist dies ein Angriff auf seine Rechte, der nicht ungestraft bleiben darf. Die Ermordung von Zemfira und ihrem Geliebten zeigt deutlich, dass der Held des Gedichts in seiner Seele nie ein Zigeuner wurde. „Ich bin nicht so“, gibt Aleko zu.

Der alte Mann nennt den jungen Mann einen stolzen Mann, wütend und mutig im Gegensatz zu friedlich und mutig „schüchterne Seele“ Stammesgenossen. Er definiert klar den Grund für Alekos Handeln – Egoismus. „Du willst nur Freiheit für dich selbst“, Zemfiras Vater beschuldigt den Mörder. Aleko hält sich für frei und möchte nicht, dass andere frei sind.

Zum ersten Mal schilderte Puschkin die Vertreibung eines romantischen Helden nicht nur aus einer zivilisierten Gesellschaft, sondern auch aus der Welt der Freiheit. Aleko begeht ein Verbrechen nicht gegen Vorurteile und Traditionen, sondern gegen universelle menschliche Werte. Seine Eifersucht und Grausamkeit rufen bei den Lesern kein Mitgefühl hervor. Der Held entpuppt sich als Egoist und Mörder.

Gleichzeitig zerstört der Dichter die romantische Aura des Zigeunerwillens. Die farbenfroh beschriebenen Details des Alltags zeigen die Armut und Unwissenheit der wilden Menschen, und die Freiheit der Liebe und des Handelns bringt ihnen kein Glück. Diese Wendung in der Handlung und die Beurteilung der Handlungen der Charaktere ermöglichten es Kritikern, das Gedicht als „atypisch“ zu bezeichnen.

Kompositorisch Das Werk ist um das Zigeunerlied von Zemfira herum aufgebaut, das nicht zufällig einen zentralen Platz einnimmt, denn das ist es auch Höhepunkt Konflikt. Das Gedicht besteht aus elf Teilen. Neun davon sind im jambischen Tetrameter geschrieben, und Zemfiras Lied ist im zwei Fuß langen Anapest geschrieben. Ein weiteres Lied, „The Bird of God Doesn’t Know…“, ist im Trochee-Tetrameter geschrieben.

Neben den beiden Liedern enthält das Gedicht noch zwei weitere Geschichten des alten Zigeuners: über den verbannten Dichter und über seine untreue Frau Mariula. Sie dienen dazu, die Handlung weiterzuentwickeln und die Charaktere der Charaktere gut sichtbar zu machen. Die Teile der Arbeit haben völlig unterschiedliche Formen. Es gibt eine Erzählung im Auftrag des Autors, Beschreibungen der Natur und des Lebens der Zigeuner sowie Dialoge. Alle Teile sind meisterhaft zu einem Ganzen zusammengefügt und verwirklichen konsequent die Absichten des Dichters.

„Zigeuner“ hatten in Russland keinen großen Erfolg, obwohl einige Sätze des Gedichts zu Schlagworten wurden. Das Werk wurde vom europäischen Publikum begeistert aufgenommen. Es waren „Zigeuner“, die Merimee zu „Carmen“ inspirierten, und Rachmaninow – seine erste Oper „Aleko“. Das Lied „Der Vogel Gottes weiß es nicht …“ wurde von 32 Komponisten vertont. Sie wurde in viele Kinderbücher und Anthologien aufgenommen.

• „Zigeuner“, eine Zusammenfassung der Kapitel von Puschkins Gedicht

„Zigeuner“ ist das letzte romantische Werk, dessen Handlung während des Aufenthalts des Dichters in Bessarabien gewonnen wurde. Dort traf Puschkin die Lagerzigeuner und hörte von ihnen diese traurige Geschichte. Er begann in Moldawien mit der Arbeit daran und vollendete es im Herbst 1824 in Michailowski.

Einfach und unkompliziert. Eine Handlung und drei literarische Hauptfiguren ziehen sich durch das gesamte Gedicht. Die Zigeunerin Zemfira traf einen Mann, der weltliche Erfahrungen gesammelt hatte und lebensmüde war. Der Mann ist von der Schönheit des Mädchens fasziniert und beschließt, alles aufzugeben und sich dem Zigeunerlager anzuschließen. Er sagt nichts über sich selbst, aber aus seiner Einstellung gegenüber den Städten, in denen er lebte, und den Menschen, unter denen er umziehen musste, kann man schließen, dass Aleko eine traurige Lebenserfahrung gemacht hat. Vielleicht war sein Weggang aus dem Zigeunerlager ein Versuch, einer Gesellschaft zu entkommen, in der er keinen Platz für sich selbst, für sich selbst, für seine Erinnerungen fand. Zemfira sagt, dass er vom Gesetz verfolgt wird, nennt aber nicht den Grund dafür: wegen Unstimmigkeiten mit dem bestehenden System oder wegen Straftaten.

Zwei Jahre lang wanderte er mit dem Lager umher und wurde Zemfiras Ehemann. Aber das junge Mädchen gab sich Aleko nicht so sehr hin, weil sie ihn liebte, sondern weil sie einfach zuließ, dass er sie liebte. Endlich „ist die Zeit gekommen – sie hat sich verliebt“, wie der Dichter in einem anderen seiner Werke sagte. Doch die junge Zigeunerin verliebte sich nicht in ihren eigenen Mann, sondern in eine junge Zigeunerin, genau wie sie selbst.

Eines Nachts wachte Aleko auf und da er seine geliebte Frau nicht in der Nähe fand, machte er sich auf die Suche nach ihr und fand sie mit ihrem jungen Liebhaber in der Nähe eines alten Grabes. In seinen Gefühlen beleidigt, erstach er zuerst den jungen Liebhaber seiner Frau und dann Zemfira.

Die Zigeuner begruben die jungen Liebenden bescheiden und der alte Mann vertrieb Aleko aus dem Lager.

Das Gedicht beginnt mit einer schönen und lyrischen Darstellung – einer Beschreibung der Natur Bessarabiens, des Lagerlebens, das Puschkin mit eigenen Augen sehen konnte. Wahrscheinlich ist die Beschreibung des Campingplatzes deshalb so harmonisch, farbenfroh und gut sichtbar. Zerschlissene, halb mit Teppichen behangene Zelte, das Klingeln eines Lagerambosses, das Wiehern der Pferde zeigen das unprätentiöse, ja etwas ärmliche Leben der Zigeuner. Aber diese Menschen sind nicht an Konventionen gebunden. Sie sind glücklich mit ihrer Freiheit und der Einheit mit der Natur der Orte, an denen sie sich aufhalten. Im Camp sind alle und sogar die Kinder mit ihren eigenen Angelegenheiten beschäftigt.

Die Handlung beginnt mit der Beschreibung eines alten Zigeuners, der auf die Rückkehr seiner Tochter von ihrem Spaziergang wartet. Der alte Mann macht sich Sorgen, dass das Mädchen schon lange weg ist und das schlechte Abendessen des alten Mannes kalt wird. Schließlich erscheint Zemfira in Begleitung eines unbekannten Mannes. Hier stellt der Dichter dem Leser die Hauptfiguren des Gedichts vor: den alten Mann, Zemfiras Vater, Aleko, einen Mann nicht-Zigeuner-Herkunft, und Zemfira. Vielleicht hieß der Mann Alexander, und Zemfira gab ihm den Namen Aleko. Das Gedicht ist mit Dialogen ausgestattet, was es einem dramatischen Werk näher bringt.

Der zweite Teil beschreibt die Vorbereitung des Lagers auf die Reise. Die Zigeuner bauten schnell und mit ihren üblichen Bewegungen die Zelte ab, legten ihre bescheidenen Habseligkeiten auf Karren und die Steppe war leer. Tabor machte sich auf den Weg und mit ihnen Aleko, ein freier Bewohner der Welt.

Hier vergleicht der Dichter Aleko mit einem Zugvogel, der kein dauerhaftes Nest, also kein Zuhause oder keine Familie, hat. Der lyrische Exkurs über den unbeschwerten Vogel ist in einem anderen Rhythmus geschrieben als das gesamte Gedicht. Damit hebt es sich als eigenständiges Lied von der allgemeinen Erzählung ab und erinnert an Vers 26 aus dem 6. Kapitel des Matthäusevangeliums. Die Anspielung auf das Evangelium ist hier kein Zufall. Puschkin betont damit, dass Menschen, die sich für zivilisiert halten, sich in ihrem Handeln von Gott und seinen Geboten gelöst haben, zu denen auch „Du sollst nicht töten“ gehört.

Das gesamte Gedicht ist im jambischen Tetrameter geschrieben, und das Lied über den Vogel ist im Trochee-Tetrameter geschrieben.

Der dritte Teil des Gedichts führt den Leser zwei Jahre vorwärts. Während dieser Zeit wurde Zemfira Alekos Frau, konnte jedoch verstehen, dass sie ihn nicht liebte. Indem sie singt, deutet sie ihrem Mann an, dass sie aufgehört hat, ihn zu lieben, in der heimlichen Hoffnung, dass er sie gehen lässt. Das Lied irritiert Aleko, aber er hört den offensichtlichen Hinweis nicht. Zemfiras Lied ist im jambischen Bimeter geschrieben und stellt eine Art Vorwort zum Höhepunkt dar.
Das Lied erinnert den alten Mann an seine Frau, die ihn, nachdem sie sich verliebt hatte, verließ und mit ihrem Geliebten ging. Wir können sagen, dass die Geschichte des alten Mannes ein eigenständiger Handlungsstrang ist, der im Gegensatz dazu in die Erzählung eingewoben ist. Der alte Mann erzählte Aleko von seiner Ex-Frau, woraufhin er bemerkte, dass er die Frau nicht so ruhig gehen lassen würde, wenn sie ihm dasselbe antun würde. Er wird Rache genießen müssen.

Die Szene am Grab ist der Höhepunkt des Gedichts. Die Beerdigung des Liebenden und das letzte Gespräch des alten Mannes mit Aleko bilden den Abschluss.

Verlass uns, stolzer Mann!
Wir sind wild; wir haben keine Gesetze
Wir quälen nicht, wir richten nicht hin –
Wir brauchen kein Blut und Stöhnen -
Aber wir wollen nicht mit einem Mörder zusammenleben ...

Tabor geht, Aleko bleibt allein zurück.

Im Nachwort erinnert sich Puschkin an seine Treffen mit Zigeunern und Gespräche am Feuer. Und er zieht ein trauriges Fazit:

Aber zwischen euch gibt es auch kein Glück,
Arme Söhne der Natur!

Laut dem berühmten Literaturkritiker Prinz D. S. Mirsky ist die Hauptidee des Werkes „die tragische Unfähigkeit eines komplexen, zivilisierten Menschen, gewohnheitsmäßige Gefühle und Leidenschaften beiseite zu legen, insbesondere das Gefühl der Eigenverantwortung gegenüber seinem Auserwählten.“ Auf den ersten Blick ist das Gedicht ein entschiedenes Statement der Freiheit – der Freiheit einer Frau gegenüber einem Mann – und eine entschiedene Verurteilung des unnatürlichen Bösen – Rache und Strafe.