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Vergessenes Ballett

Sie sind von St. Petersburg nach Südkorea gezogen, um dort zu arbeiten. Wie beliebt ist Asien mittlerweile bei unseren Balletttänzern?

Ehrlich gesagt ziehen meine Kollegen um ein Vielfaches häufiger nach Europa und in die USA. IN Südkorea Ballett ist erst etwa 50 Jahre alt, und die Universal Ballet Company (die größte Ballettkompanie Südkoreas mit Sitz in Seoul – Anm. d. Red.), bei der ich jetzt arbeite, ist erst 33 Jahre alt. Neben ihr gibt es im Land auch das Koreanische Nationalballett, in dem nur Koreaner arbeiten dürfen. Keine Diskriminierung: Ähnliche Unternehmen gibt es auch in anderen Ländern, beispielsweise in Frankreich. Es gibt dort auch nur französische Tänzer.

- Warum hast du dich entschieden zu gehen? Mariinski-Opernhaus?

Alles begann, als mein Kollege einen Job beim Universal Ballet bekam. Eines Tages fragte ich sie, ob sie dort Tänzer brauchten. Ich habe der Firma ein Video meiner Auftritte geschickt und schon bald wurde ich zur Arbeit gerufen. Ich habe sofort zugesagt, weil ich schon lange meinen Wunsch ändern wollte Ballettleben V bessere Seite. Und das Universal Ballet hat ein sehr reichhaltiges Repertoire: Es gibt etwas zu tanzen.

Das Problem ist, dass es im Mariinsky-Theater weitergeht dieser Moment Der Oper und der Musik wird mehr Aufmerksamkeit geschenkt als dem scheinbar vergessenen Ballett. Zunächst inszenierte das Mariinsky-Theater noch neue Aufführungen und lud Choreografen ein, darunter auch ausländische. Aber dann hörte das alles irgendwie allmählich auf.

Der letzte der legendären Choreografen kam vor zwei Jahren an, Alexey Ratmansky (ständiger Choreograf des American Ballet Theatre – Red.), der im Mariinsky-Theater das Ballettkonzert DSCH zur Musik von Dmitri Schostakowitsch inszenierte. Lange Zeit habe ich in denselben klassischen Produktionen getanzt. Aber ich wollte auch neues Repertoire, moderne Choreografie.

Aber wenn wir wunderbare Klassiker haben – „Der Nussknacker“, „Bakhchisarai Fountain“, „ Schwanensee„Vielleicht ist moderne Choreografie also nicht nötig?

Ohne neue Aufführungen wird es keine Entwicklung des Theaters und der Künstler geben. Die Leute im Ausland verstehen das. In Südkorea haben wir beispielsweise kürzlich „Little Death“ von Jiri Kylian (tschechischer Tänzer und Choreograf – Anm. d. Red.) getanzt. Das moderner Klassiker, der in vielen Ländern der Welt in Kinos gezeigt wird. Aber aus irgendeinem Grund nicht im Mariinsky-Theater. Und hier gibt es unter anderem das Ballett „Romeo und Julia“, inszeniert von Kenneth MacMillan (britischer Choreograf, Leiter des Royal Ballet 1970–1977 – Hrsg.), „Eugene Onegin“ von John Neumeier (Choreograf, Leiter). Hamburg Ballett seit 1973. - Hrsg.), In the Middle, Somewhat Elevated („In der Mitte stieg etwas auf“) von William Forsyth (amerikanischer Choreograf, dessen Balletttruppe „Forsyth Company“ sich mit Experimenten auf dem Gebiet beschäftigt moderner Tanz. - Hrsg.).

Gergiev-Fabrik

- Werden wir eine Ballettprovinz?

Das würde ich nicht sagen. Es ist nur so, dass sich das Mariinsky-Theater in eine Art Fabrik verwandelt. Ein Künstler kann dort 30–35 pro Monat haben. Ballettaufführungen. Manchmal musste ich zum Beispiel sogar zweimal am Tag auftreten. Zuerst waren die Leute überrascht, die ein so intensives Poster einen Monat im Voraus öffneten. Runde Augen. Aber der Mensch gewöhnt sich an alles. So haben wir uns mit der Zeit daran gewöhnt. Jeden Tag arbeiteten sie, gingen auf die Bühne und führten auf, was sie zu tun hatten. Aber niemand hatte genug Zeit und Energie, neue Aufführungen vorzubereiten, denn auch Altes, das aktuelle Repertoire, muss einstudiert werden. Gerade wegen dieser routinemäßigen, eintönigen Arbeit verließen viele Balletttänzer das Unternehmen.

Hier finden monatlich 6-7 Vorstellungen statt. Und wir bereiten uns sorgfältig auf jeden von ihnen vor, denn die Zeit erlaubt es. Wir haben zum Beispiel kürzlich ein modernes Programm getanzt, und von jedem ausländischen Choreografen (dessen Auftritte in dieses Programm aufgenommen wurden – Anm. d. Red.) kam ein Assistent, mit dem wir zusammengearbeitet haben: Er erklärte einige Nuancen und Details. Seit ich im Januar hier bin, habe ich schon so viele Emotionen erlebt und so viel getanzt!

- Warum hat das Mariinsky-Theater Ihrer Meinung nach ein solches Förderband?

Es ist nur so, dass die Person, die an der Spitze des Theaters steht (Valery Gergiev – Anm. d. Red.), selbst dieselbe ist. Er ist sehr effizient. Eines Tages ist er zu einer Besprechung in Moskau, drei Stunden später fliegt er zum Dirigieren nach München Symphonieorchester, und fünf Stunden später wieder in Moskau an der Rezeption. Er entschied offenbar, dass sein Theater sehr aktiv arbeiten sollte. Das ist natürlich nicht schlecht. Aber manchmal fühlte ich mich wie ein Bergmann im Mariinsky-Theater: Ich arbeitete von morgens bis abends. Beispielsweise verließ er das Haus oft um 10 Uhr morgens und kam um Mitternacht zurück. Natürlich war es sehr schwierig. Andererseits hat jedes Theater auf der Welt seine eigenen Probleme.

„Sie haben hier keine Angst vor nordkoreanischen Bomben“

Wie wurden Sie von Ihren Mittänzern in Südkorea aufgenommen? Gab es ein erhöhtes Interesse an Ihnen, seit Sie vom Mariinsky-Theater kommen?

Eine besondere Begeisterung habe ich nicht gespürt. Vielleicht frühere Europäer Ballettwelt Korea war ein Novum, aber mittlerweile hat sich jeder längst an uns gewöhnt. Beim Universal Ballet beispielsweise kamen etwa die Hälfte aller Tänzer aus Europa. Es gibt auch Amerikaner. Im koreanischen Ballett ist übrigens viel vom russischen Ballett übernommen. Insbesondere gibt es hier viele Produktionen des Mariinsky-Theaters. Deshalb fällt es mir hier sehr leicht: So wie ich im Mariinski-Theater „Der Nussknacker“ oder „Don Quijote“ getanzt habe, tanze ich hier.

- Welche Bedingungen bieten die Koreaner unseren Tänzern?

Die Bedingungen sind sehr gut, in dieser Hinsicht sind sie großartig. Sie haben mir zum Beispiel sofort eine Unterkunft zur Verfügung gestellt – eine kleine Wohnung, gut Löhne, was um ein Vielfaches höher ist als in St. Petersburg (allerdings sind die Preise hier höher), und Krankenversicherung. Im Mariinsky-Theater wurde es übrigens auch für Balletttänzer gemacht. Ich hatte zum Beispiel vor ein paar Jahren eine Knieoperation damit.

- Ist der Wettbewerb in der Ballettwelt in Russland oder Südkorea größer?

Der Wettbewerb ist überall, ohne ihn kann man einfach nicht wachsen. Aber sie ist ausreichend und gesund. Weder in St. Petersburg noch in Seoul habe ich Seitenblicke oder Gespräche hinter meinem Rücken gespürt. Aber selbst wenn sie etwas über mich sagen, bin ich so in die Arbeit vertieft, dass ich es nicht merke. Generell sind Geschichten über Glasscherben in Spitzenschuhen und verschmierten Anzügen ein Mythos. In meiner gesamten Ballettkarriere ist mir so etwas noch nie begegnet. Und davon habe ich noch nie gehört. Keine Setups.

- Asien ist eine völlig andere Welt. Woran haben Sie sich in Südkorea am schwersten gewöhnt?

Als Kollegen vom Mariinski-Theater von meiner Abreise erfuhren, sagten sie, dass es für mich psychisch sehr schwierig sein würde, dort zu leben. Aber in Seoul war ich so sehr in meinen Beruf vertieft, dass ich überhaupt nichts spürte. Ich tanze einfach ohne dieses Rennen in St. Petersburg und fühle mich absolut glücklich. Es sei denn, Sie müssen die Sprache lernen. Aber in Korea kann man ohne leben. Tatsache ist, dass die Menschen vor Ort sehr freundlich sind. Sobald man sich in der U-Bahn oder auf der Straße verirrt, kommen sie sofort und Englische Sprache Sie bieten Hilfe an und fragen, wohin ich gehen muss.

- Wie werden sie dort behandelt? Nord Korea? Fühlen Sie sich durch einen so schwierigen Nachbarn angespannt?

Nein. Es scheint mir, dass niemand darüber nachdenkt und keine Angst vor koreanischen Bomben hat. Hier ist alles sehr ruhig und es scheint, als ob überhaupt nichts passiert. Es gibt keine Terroranschläge, keine Katastrophen oder gar größere Skandale. Aber trotz der Tatsache, dass es hier so angenehm ist, vermisse ich immer noch St. Petersburg, meine Familie und das Mariinsky-Theater. Dieses Theater hat mir wirklich viel gegeben. Ich habe dort studiert, Erfahrungen gesammelt, meinen Geschmack geformt, ich habe dort getanzt. Und das wird mir für immer in Erinnerung bleiben.

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Als wir Material über Ballerinas für die Maifeiertage planten, wussten wir nicht, dass solch traurige Nachrichten aus Deutschland kommen würden... Heute, wenn die ganze Welt um die Legende des russischen Balletts Maya Plisetskaya trauert, ehren wir ihr Andenken und erinnern uns an moderne Solisten, die dies tun werden Sie werden niemals die Prima des Bolschoi-Theaters ersetzen, aber sie werden die Geschichte des russischen Balletts würdig fortsetzen.

Das Bolschoi-Theater überschüttete Ballerina Maria Alexandrova vom ersten Treffen an mit Aufmerksamkeit. Der erste Preis, der 1997 beim Internationalen Ballettwettbewerb in Moskau gewonnen wurde, war für den damaligen Studenten der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste eine Eintrittskarte in die Haupttruppe des Landes. Gleich in der ersten Saison ihrer Tätigkeit am Bolschoi erhielt die Ballerina, noch im Rang einer Corps-de-Ballet-Tänzerin, ohne lange Trägheit ihre erste Solopartie. Und das Repertoire wuchs und erweiterte sich. Interessante Tatsache: 2010 war die Ballerina die erste Frau in der Geschichte des Balletts, die die Titelrolle in Strawinskys Petruschka spielte. Heute ist Maria Alexandrova eine Primaballerina des Bolschoi.

Der Wendepunkt im Schicksal der aufstrebenden Ballerina Svetlana Zakharova war der Erhalt des zweiten Preises beim Vaganova-Prix-Wettbewerb für junge Tänzer und das anschließende Angebot, Studentin zu werden Abschlussjahr Nach ihr benannte Akademie des Russischen Balletts. Waganowa. Und das Mariinsky-Theater wurde im Leben der Ballerina zur Realität. Nach ihrem Abschluss an der Akademie trat die Ballerina der Truppe des Mariinsky-Theaters bei, nachdem sie eine Saison lang gearbeitet hatte, erhielt sie das Angebot, Solistin zu werden. Die Geschichte von Zakharovas Beziehung zum Bolschoi begann 2003 mit der Solopartie in „Giselle“ (herausgegeben von V. Vasiliev). Im Jahr 2009 überraschte Zakharova das Publikum mit der Uraufführung von E. Palmieris ungewöhnlichem Ballett „Zakharova. Super Spiel". Das Bolschoi hat es nicht geplant, aber Sacharowa hat es organisiert, und das Theater hat das Experiment unterstützt. Übrigens ein ähnliches Erlebnis der Inszenierung Bolschoi-Ballett Denn die einzige Ballerina gab es schon, aber nur einmal: 1967 glänzte Maya Plisetskaya in der Carmen Suite.

Was soll ich sagen, denen, die ihre ersten Schritte im Ballett aus Zakharovas Repertoire machen, wird schwindelig und Neid entsteht. Bis heute umfasst ihre Erfolgsbilanz alle Solopartien der wichtigsten Ballette – „Giselle“, „Schwanensee“, „La Bayadère“, „Carmen Suite“, „Diamonds“ …

Der Beginn der Ballettkarriere von Ulyana Lopatkina war natürlich die Rolle der Odette in „Schwanensee“ am Mariinsky-Theater. Die Darbietung war so gekonnt, dass die Ballerina bald den Goldenen Sofit-Preis für das beste Debüt auf der St. Petersburger Bühne erhielt. Seit 1995 ist Lopatkina Primaballerina des Mariinsky-Theaters. Das Repertoire umfasst wieder bekannte Titel – „Giselle“, „Corsair“, „La Bayadère“, „Dornröschen“, „Raymonda“, „Diamonds“ usw. Die Geographie beschränkt sich jedoch nicht auf die Arbeit auf einer Bühne. Lopatkina eroberte die wichtigsten Bühnen der Welt: vom Bolschoi-Theater bis zum NHK in Tokio. Ende Mai auf der Bühne Musiktheater ihnen. Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko Lopatkina werden in Zusammenarbeit mit den „Stars des russischen Balletts“ zu Ehren von Tschaikowskys Jubiläum auftreten.

Ende März war der Name von Diana Wischnewa, seit 1996 Primaballerina des Mariinski-Theaters, in aller Munde. Das Bolschoi war Gastgeber der Uraufführung des Stücks „Grani“, nominiert für den „ Goldene Maske" Die Veranstaltung ist lebendig und wird diskutiert. Die Ballerina gab Interviews, scherzte auf Fragen zu ihrer engen Bekanntschaft mit Abramowitsch und wies darauf hin, dass ihr Mann sie überallhin begleitete. Aber die Aufführung endete und der Kurs wurde nach London gestellt, wo Vishneva und Vodianova am 10. April zusammenkamen Spendenaktion Naked Heart Foundation. Vishneva tritt aktiv auf beste Szenen Europa lehnt experimentelle, unerwartete Vorschläge nicht ab.

Balanchines „Diamanten“ wurden oben erwähnt. Ekaterina Shipulina, Absolventin der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste, glänzt in „Smaragden“ und „Rubinen“. Und natürlich nicht nur. Das Repertoire der Ballerina umfasst Hauptrollen in Balletten wie „Schwanensee“ und „Kathedrale“. Notre Dame von Paris„, „Lost Illusions“, „Cinderella“, „Giselle“ und Zusammenarbeit mit den besten Choreografen – Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit...

Evgenia Obraztsova, Absolventin der nach ihr benannten Akademie des Russischen Balletts. Waganowa wurde zunächst Primaballerina am Mariinski-Theater, wo sie La Sylphide, Giselle, La Bayadère, Prinzessin Aurora, Flora, Aschenputtel, Ondine aufführte... Im Jahr 2005 sammelte die Ballerina Kinoerfahrung, indem sie in Cedric Klapischs Film „Beauties“ spielte “. 2012 trat sie der Bolschoi-Truppe bei, wo sie als Primaballerina Solorollen in den Stücken „Don Quijote“, „Dornröschen“, „La Sylphide“, „Giselle“, „Eugen Onegin“ und „Dornröschen“ spielte. Smaragde.“

Verdienter Künstler der RSFSR Vladimir KINYAEV begann Kreative Aktivitäten im Donezker Opernhaus (1965). Im selben Jahr wurde die Sängerin durch einen Wettbewerb in das Kirow-Theater aufgenommen.
Kräftiges, sanftes, schönes samtiges Timbre, dramatischer Bariton, schauspielerisches Talent, interessant Bühnenlösung Die von ihm dargebotenen Rollen brachten dem Künstler bald die Sympathie des Publikums ein. Die Rollen, die er als Rigoletto, Escamillo, Amonasro und Graf di Luna spielt, sind von Aufrichtigkeit und kraftvoller Dramatik durchdrungen. Besonders kreativ überzeugt die Sängerin in den Hauptrollen des russischen klassischen Repertoires, wie Dämon, Mazepa, Prinz Igor (siehe Foto), Gryaznoy, Prinz in „Die Zauberin“. Einer der jüngsten Viel Glück mit deiner Arbeit Künstler - die Rolle des Zaren Boris in der Oper „Boris Godunow“.
Interessant und abwechslungsreich Konzertprogramm V. Kinyaev, darunter sowohl Opernarien als auch alte Romanzen, Volkslieder.
Kinyaev trat wiederholt erfolgreich auf Opernaufführungen und Konzerte auf Bühnen im In- und Ausland (Frankreich, Schweiz, Ostdeutschland, Polen, Jugoslawien usw.).

Die Volkskünstlerin der RSFSR Galina KOVALEVA nimmt zu Recht einen der führenden Plätze in der sowjetischen Oper ein darstellende Künste. Brillanter lyrischer Koloratursopran mit silbernem Timbre, wundervollem Gesang und Schauspielkunst, ausdrucksstarke Phrasen, Subtilität und Nuancenreichtum, dramatisches Talent zeichnen sich aus Performance-Stil Sänger.
Als Studentin des Saratow-Konservatoriums (1959) debütierte Kovaleva dort Leningrader Bühne im Jahr 1960. Das gesamte Repertoire umfasst die Rollen von Lyudmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (siehe Foto), Rosina, Michaela, Margarita und anderen. Einer von Kovalevas jüngsten kreativen Erfolgen ist die Rolle der Lucia di Lammermoor, die sie mit erstaunlichem Stilgefühl, brillant, frei und dramatisch interpretiert. In der Oper „Il Trovatore“ hat sie es nachgebildet fesselndes Bild Leonora.
Das Konzertrepertoire der Sängerin ist umfangreich und interessant. Sie ist eine Gewinnerin Internationaler Wettbewerb Sänger in Toulouse (1962), Preisträger internationaler Wettbewerbe in Sofia (1961) und Montreal (1967). Kovaleva trat in Theaterstücken und Konzerten in Frankreich, der Tschechoslowakei, Bulgarien, Japan und anderen Ländern auf.

Einer der bemerkenswertesten Meister des Sowjets Opernhaus Der Volkskünstler der UdSSR Boris SCHTOKOLOV ist ein Sänger von seltenem Charme und reichem künstlerischem Talent.
Schöne, tiefe und weiche Bässe, Emotionalität, Aufrichtigkeit und Aufrichtigkeit tragen zur erfolgreichen Offenlegung des Künstlers bei künstlerisches Bild. Shtokolov zeichnet sich durch eine neugierige kreative Suche aus.
Boris kam 1959 von der Swerdlowsker Oper ans Kirow-Theater. Große stimmliche Fähigkeiten und schauspielerisches Talent halfen ihm, eine Reihe lebendiger, einprägsamer Bilder zu verkörpern, darunter Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio und andere. Shtokolovs Talent kam in zwei sehr unterschiedlichen Rollen am deutlichsten zum Ausdruck: In der Oper „Boris Godunow“ (siehe Foto) zeichnet er ein beeindruckendes Bild von Zar Boris; Aufrichtig und gefühlvoll singt er die Rolle des sowjetischen Soldaten Andrei Sokolov in der Oper „Das Schicksal eines Mannes“, an deren Entstehung der Künstler direkt beteiligt war.
Shtokolov trat mehr als einmal auf Opernbühnen in Österreich, Ungarn, der Deutschen Demokratischen Republik, Finnland, Kanada, Spanien und anderen Ländern auf. Die Aktivitäten des Sängers sind nicht darauf beschränkt Opernbühne. Er tritt oft in Konzerten auf und fasziniert die Zuhörer mit seinen wunderbaren Darbietungen von Arien, Romanzen, Volkslieder.
Shtokolov ist Preisträger von Gesangswettbewerben bei den Weltfestivals für Jugend und Studenten in Moskau (1957) und Wien (1959).

Unterscheidungsmerkmale Aufführungsstil der Verdienten Künstlerin der RSFSR Irina BOGACHEVA – Emotionalität, dramatische Ausdruckskraft; Sie steht starken, hellen und tiefgründigen Charakteren nahe. Die Sängerin hat eine wunderschöne Mezzosopranstimme große Auswahl. Auf der Bühne des Kirov-Theaters, wo sie seit 1963 auftritt, spielt die Künstlerin nach ihrem Abschluss am Leningrader Konservatorium eine Reihe von Hauptrollen im Repertoire, darunter Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (siehe Foto), Lyubasha , Ulrika und andere. Bogacheva ist eine der Schöpferinnen der Rolle der Aksinya in „ Ruhiger Don" Ein bedeutendes Ereignis im Leben des Sängers war auch die Arbeit an der Schaffung des Bildes des Kommissars in der Oper „Eine optimistische Tragödie“. Der Sänger führt viele Konzertaktivitäten durch. Sie ist Preisträgerin des All-Union Glinka-Gesangswettbewerbs (1962) und Gewinnerin des Internationalen Gesangswettbewerbs in Rio de Janeiro (1967). Bogacheva schloss ihre kreative Arbeit erfolgreich am Mailänder Opernhaus „La Scala“ (1968-1970) ab und nahm an Konzerten und Aufführungen des berühmten Theaters teil.

Volkskünstlerin der RSFSR Rimma BARINOVA ist Studentin des Moskauer Konservatoriums. IN Operntruppe 1954 trat sie dem Kirow-Theater bei. Die Werke der Sängerin zeichnen sich durch stimmliche Meisterschaft, psychologische Schärfe und dramatische Ausdruckskraft aus.
Als Besitzerin einer klangvollen Mezzosopranistin ist sie im Laufe der Jahre zur Darstellerin einer ganzen Galerie von Bühnenbildern geworden. Zu ihrem Repertoire gehören Joanna, Lyubasha, Marfa, Ortrud in der Oper „Lozngrin“ (siehe Foto), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla in „Force of Destiny“, Natela in „Abesaloms und Eteri“ und eine Reihe anderer führender und Solorollen.
Bei den Weltfestspielen der Jugend und Studenten 1951 in Berlin gewann Barinova den Titel einer Preisträgerin.

Der geehrte Künstler der RSFSR Vladimir MOROZOV ist der Schöpfer einer Reihe von Gesangs- und Bühnenbildern in neuen sowjetischen Opern. Andrei Sokolov in „The Fate of Man“, Leader in „Optimistic Tragedy“ (siehe Foto), Andrei in der Oper „October“, Grigory in „Quiet Don“ – dies ist keine vollständige Liste der Werke des Sängers während seiner Tätigkeit auf der Bühne des Kirow-Theaters, wo er 1959 mit der Aufführung begann. Das klassische Repertoire des Künstlers ist nicht weniger umfangreich – Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza und viele andere Parteien.
Ein starker, ausdrucksstarker Bass, hervorragende Bühnenperformance und Können machen Morozov zu einem der führenden Solisten der Oper.

Die Volkskünstlerin der RSFSR Valentina MAKSIMOVA tritt seit mehr als zwei Jahrzehnten auf der Bühne des Theaters auf. Die Sängerin schloss 1950 ihr Studium am Leningrader Konservatorium ab und wurde sofort als Solistin der Oper aufgenommen.
Maximova zeichnet sich durch ihren leichten Koloratursopran mit wunderschönem Timbre, perfekte Gesangstechnik und schauspielerische Fähigkeiten aus. Im Laufe der Jahre seiner Arbeit im Theater spielte der Künstler viele Hauptrollen, darunter Antonida, Lyudmila, Violetta, Marfa, Gilda, Lucia, Rosina, Louise („Verlobung im Kloster“, siehe Foto) und andere. Maksimova legt großen Wert auf das Kammerrepertoire. Sie ist Preisträgerin des Gesangswettbewerbs Weltfest Jugend und Studenten in Berlin (1951).

Der geehrte Künstler der RSFSR Matvey GAVRILKIN hat eine Reihe von ins Leben gerufen interessante Charaktere. Zu den vielen Hauptpartien des vom Künstler gesungenen Repertoires gehören Herman (siehe Foto), Faust, Jose, Werther, Alvaro und Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (Oktober), Alexey (Optimistische Tragödie) und andere. Nach seinem Abschluss am Swerdlowsker Konservatorium im Jahr 1951 trat der Sänger erstmals im Permer Opernhaus auf und debütierte 1956 erfolgreich auf der Bühne des Kirow-Theaters. Dankbare Gesangs- und Bühnenfähigkeiten, ein lyrischer und dramatischer Tenor mit hellem Timbre, Temperament, stimmlichen und schauspielerischen Fähigkeiten trugen dazu bei, dass der Künstler zu einem der führenden Opernsolisten aufstieg.

Tatiana in der Oper „Eugen Onegin“, Michaela in „Carmen“, Pamina in „ Zauberflöte"(siehe Foto), Margarita in Faust, Amelia in Un ballo in maschera, Aida, Jaroslawna in Prinz Igor, Tanya in Dubrovsky, Lisa in Pique Dame, Elsa in Lohengrin – hier die Hauptwerke der Opernsolistin Ona GLINSKAITE. Der junge Sänger schloss 1965 sein Studium am Leningrader Konservatorium ab und wurde sofort in die Theatertruppe aufgenommen.
Der Künstler verfügt über ein wunderschönes, reiches Timbre, einen flexiblen und starken lyrisch-dramatischen Sopran mit einem breiten Spektrum.
Kunstfertigkeit, Bühnenpräsenz und Gesangstechnik trugen zum Erfolg der Sängerin bei. Ihr Konzertrepertoire umfasst weitgehend klassische und moderne Musik. Vokalmusik.

Das Repertoire des Verdienten Künstlers der RSFSR Vladimir KRAVTSOV zeugt von der Breite seines schauspielerischen Spektrums und seiner stimmlichen Fähigkeiten. Lensky, Faust (siehe Foto), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Indian Guest, Alexey in „An Optimistic Tragedy“ – das sind seine Hauptwerke.
Als Absolvent des Moskauer Konservatoriums kam Kravtsov 1958 aus der Truppe des Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theaters an das Kirow-Theater. Leicht, gefühlvoll lyrischer Tenor schönes Timbre, der Wunsch, sich durch stimmliche Ausdruckskraft zu offenbaren Innere deines Helden – das sind die Hauptmerkmale kreatives Auftreten Künstler.

Der geehrte Künstler der RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, Absolvent des Uraler Konservatoriums (1958), sang viele Hauptrollen, während er noch auf der Bühne des Swerdlowsker Opernhauses auftrat. Als der Sänger 1963 Solist des Kirow-Theaters wurde, erweiterte er sein Repertoire. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (siehe Foto), Monterone, Sarastro – das sind seine Hauptrollen.
Ein hoher, weicher Bass in gleichmäßiger Tonlage, stimmliche Beherrschung und der Wunsch nach einer tiefen und wahrheitsgetreuen Umsetzung des Bühnenkonzepts verhalfen dem Künstler dazu, die Position eines oder der führenden Solisten der Oper einzunehmen. Navoloshnikov ist der Gewinner des All-Union Mussorgsky Vocal Competition (1964).

Der Opernsolist Michail EGOROV, Absolvent des Moskauer Konservatoriums (1964), wurde 1965 eingeladen, sich der Truppe des Kirow-Theaters anzuschließen. Hinter eine kurze Zeit Der Künstler wurde zum Darsteller einer Reihe von Hauptrollen: Lensky (siehe Foto), Wladimir Igorewitsch, Lykow, Guidon, Heiliger Narr, Faust, Lohengrin, Herzog, Alfred, Almaviva, Edgar in Lucia di Lammermoor, Tamino in der Zauberflöte, Vladislav in „Gunyadi Laszlo“ und anderen.
Egorov verfügt über einen frischen lyrisch-dramatischen Tenor, künstlerisches Temperament, Musikalität und brillantes Bühnentalent. Der Künstler tritt häufig in Konzerten auf. Sein umfangreiches Repertoire umfasst Klassiker, Volkslieder sowie Werke sowjetischer und ausländischer Komponisten.

Der kreative Weg einer wunderbaren sowjetischen Ballerina Volkskünstler Die UdSSR von Irina KOLPAKOVA begann im Jahr 1951. Im Laufe der Jahre hat das Können der Tänzerin einen Höhepunkt erreicht und ihr wohlverdienten Ruhm auf der ganzen Welt eingebracht. Kolpakovas Tanz besticht durch seine Leichtigkeit, Plastizität und sein durchbrochenes Muster. Die von ihr geschaffenen Bilder sind zutiefst authentisch, lyrisch und ungewöhnlich gefühlvoll.
Das Repertoire der Künstlerin ist vielfältig: Giselle, Raymonda, Aschenputtel, Aurora (siehe Foto), Julia, Maria und viele andere Rollen. Kolpakova ist in vielen Ländern die erste Gründerin führender Parteien Sowjetische Aufführungen. Die Bühnenbilder von Katerina (Stone Flower), Shirin (Legend of Love), His Beloved (The Shore of Hope), Ala (Scythian Suite), Eva (Creation of the World), Snow Maiden (Choreographic Miniatures), die zentralen Rollen Für sie wurden die einzigartig originellen und modernen Ballettabende „Zwei“ und „Romeo und Julia“ choreografiert.
Kolpakova ist Preisträgerin von Ballettwettbewerben bei den Weltfestivals der Jugend und Studenten in Berlin (1951) und Wien (1959). Beim Internationalen Tanzfestival in Paris (1965) gewann sie Goldmedaille.

Der Volkskünstler der RSFSR Yuri SOLOVIEV verbindet in seiner Kunst die Perfektion der klassischen Technik mit inspirierter figurativer Ausdruckskraft. Sein Tanz verblüfft durch außergewöhnlichen Flug, Dynamik und Plastizität.
Der kreative Weg des Künstlers begann im Jahr 1958. Sein Repertoire ist sehr vielfältig. Mit großem Geschick spielt er die Rollen von Siegfried, Desiree, dem Blauen Vogel, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali-batyr, dem Prinzen in „Aschenputtel“ (siehe Foto), Gott in „Die Erschaffung der Welt“. , Hauptrollen in den einaktigen Balletten „Zwei“ und „Oresteia“. Der Künstler spielte die Rolle des Prinzen Désiré im Filmballett „Dornröschen“.
Beim Ballettwettbewerb der Weltfestspiele der Jugend und Studenten in Wien (1959) und beim Internationalen Tanzfestival in Paris (1965) gewann der Künstler den Titel als bester Tänzer. 1963, in Paris, „kosmischer Yuri“ – wie Rezensenten ausländischer Zeitungen ihn wegen seines leichten, luftigen Sprunges nannten – ein Diplom verliehen benannt nach Nijinsky und dem Titel des besten Tänzers der Welt.

Der junge Ballettsolist Mikhail BARYSHNIKOV, der 1967 mit dem Tanzen auf der Theaterbühne begann, erlangt schnell Anerkennung für seine Musikalität, plastische Sensibilität, Präzision und Anmut der Bewegungen, Ausdruck und Flug des Tanzes sowie Virtuosität der klassischen Technik.
Baryshnikov ist der Gewinner des Internationalen Wettbewerbs für junge Balletttänzer in Varna (1966). 1969 erhielt er eine Goldmedaille und den Titel eines Preisträgers Internationales Festival Tanz in Moskau.
Der Künstler tritt in den Rollen Desiree, Blue Bird, Basil (siehe Foto), Albert, Mercutio, in choreografischen Miniaturen von Vestris, Ewiger Frühling Zu seinen jüngsten kreativen Erfolgen zählen die Rollen des romantisch reinen Hamlet und des temperamentvollen, mutigen Adam in „Die Erschaffung der Welt“.

Darstellende Künste Volkskünstler RSFSR Sergei VIKULOV zeichnet sich durch Poesie, Flug und perfekte Technologie aus Klassischer Tanz. Nachdem Sie begonnen haben kreativer Weg 1956 wurde der Künstler nach und nach zum Darsteller vieler Hauptrollen und erlangte große Anerkennung.
Das Repertoire des Tänzers ist sehr vielfältig. Prinz Wunsch und Blauer Vogel, Siegfried (siehe Foto), Albert. Solor, der Prinz in Aschenputtel, Vaclav, Paris und Mercutio, Jean de Brien – all diese virtuosen Rollen sind von Vnkulov mit innerem Inhalt und Gefühlstiefe inspiriert.
1964 gewann Vikulov den Internationalen Wettbewerb für junge Ballettkünstler in Varna und 1965 erhielt er in Paris den Titel des besten Tänzers der Welt und ein nach Nijinsky benanntes Diplom.

Die charakteristischen Merkmale des Auftrittsstils der Volkskünstlerin der RSFSR Kaleria FEDICHEVA sind Temperament, Ausdruck und romantische Hochstimmung. Ihr Tanz ist flexibel, großflächig und technisch perfekt. Mit ihrer charakteristischen Helligkeit und Originalität spielt die Künstlerin die Rollen Raymonda, Laurencia (siehe Foto), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikia, Herrin des Kupferbergs, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Angry, Gertrude, Devil und andere.
Die Besonderheit von Fedichevas Talent ist ihre unermüdliche kreative Suche. Klytämnestra inszenierte für ihren kreativen Abend Ballett in einem Akt„Oresteia“ ist eine von ihr beste Rollen. Fedicheva ist Preisträgerin des Weltfestivals für Jugend und Studenten in Helsinki (1962).

Die Kunst der Volkskünstlerin der RSFSR Ninela KURGAPKINA ist fröhlich und emotional. Ihr Tanz zeichnet sich durch Leichtigkeit, Brillanz, Schnelligkeit, makellose Bewegungen und virtuose klassische Technik aus. Sie zeichnet sich nicht durch poetische Verträumtheit und psychologische Komplexität aus, ihr Element ist ein dynamisches Allegro. Besonders erfolgreich ist der Künstler in großen Rollen, erfüllt von spiritueller Klarheit, voller Begeisterung und Spaß. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (siehe Foto), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne in „The Flames of Paris“ – das sind einige ihrer Werke. Beim Ballettwettbewerb des Weltfestivals der Jugend und Studenten in Bukarest (1953) wurde Kurgapkina mit einer Goldmedaille ausgezeichnet.

Die Charaktere sind stark, integral, effektiv, die Darbietungen von akuter dramatischer Intensität sind nah dran kreative Individualität Verdiente Künstlerin der RSFSR Olga MOISEEVA. Ihr Tanz ist ausdrucksstark, emotional erfüllt, geprägt von Spiritualität und Originalität des Darbietungsstils.
Das Repertoire des Künstlers umfasst die Rollen von Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari in „Path of Thunder“ (siehe Foto) und anderen. Moiseeva ist eine der Schöpferinnen der Bilder von Mekhmene-Banu in „The Legend of Love“ und Gertrude in „Hamlet“. 1951 wurde der Künstler Gewinner des Ballettwettbewerbs der Weltfestspiele der Jugend und Studenten in Berlin.

Herzlichkeit und Spontaneität, Brillanz und klassische Vollständigkeit der Plastizität – das sind die Merkmale, die den Auftrittsstil der Volkskünstlerin der RSFSR Alla SIZOVA definieren.
Zu den Bildern, die der Künstler auf der Theaterbühne verkörpert (seit 1958), gehören Aurora, Giselle, Sylphide (siehe Foto), Kitri, Katerina, Aschenputtel, Maria, Julia, Ophelia und andere.
Die Schauspielerin spielte die Rolle der Aurora im Filmballett „Dornröschen“. Beim Ballettwettbewerb des Weltfestivals der Jugend und Studenten in Wien (1959) und beim Internationalen Wettbewerb junger Ballettkünstler in Varna (1964) gewann Sizova Goldmedaillen. 1964 wurde ihr in Paris das nach Anna Pawlowa benannte Ehrendiplom verliehen.

Der Bühnenweg des Verdienten Künstlers der RSFSR und der Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik Dagestan, Preisträger Staatspreis Die RSFSR von Gabriela Komleva wurde 1957 gegründet.
Große Musikalität, virtuose klassische Technik, Leichtigkeit, Genauigkeit und Vollständigkeit des Tanzes halfen dem Künstler, eine Reihe leuchtender plastischer Bilder nachzubilden: Raymond Odette – Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Aschenputtel, Herrin des Kupferbergs, Pannochka , Ophelia und andere. In der Darstellung dieser sehr unterschiedlichen Rollen gelang dem Künstler überzeugende Bühnenbilder von tadellosem Können und Brillanz. Groß kreatives Glück Komleva – sie schuf im Ballett „Mountain Woman“ ein starkes und wahrheitsgetreues Bild des tapferen Bergmädchens Asiyat (siehe Foto).
Komleva wurde mit dem Titel Preisträgerin des Internationalen Wettbewerbs junger Ballettkünstler in Varna (1966) ausgezeichnet.

Eine der besten Charaktertänzerinnen der Balletttruppe, Verdiente Künstlerin der RSFSR Irina GENSLER, offenbart sich im Charaktertanz temperamentvoll und wahrheitsgetreu psychologische Merkmale Bild, sein dramatischer Klang.
Zu den zahlreichen Werken der Künstlerin, in denen ihr einzigartiges Talent deutlich zum Ausdruck kam, gehören Ungarisch und Spanischer Tanz in „Schwanensee“, Tsygansky und Mercedes in „Don Quixote“, Hindu in „La Bayadère“, Ungarin und Panaderos in „Raymond“, Mazurka in „Cinderella“, Lezginka in „Mountain Woman“, Rollen von Teresa in „The Flames“. von Paris“, Gaditanekoy-Mädchen in „Spartacus“, Matchmakers in „Shural“, Fanny in „Path of Thunder“, „Spanische Miniaturen“ (siehe Foto), choreografische Miniaturen „Kumushki“, „Troika“ und viele andere.
Gensler ist der Pionier des hellen, dynamischen Bühnenbildes der jungen Zigeunerin in „The Stone Flower“.

Großzügigkeit der Fantasie, dramatischer Ausdruck und innere Fülle, hohe Technik Klassik und Charaktertanz prägen das kreative Gesicht des Ballettsolisten Anatoly GRIDINA.
Seit 1952 steht der Tänzer auf der Theaterbühne. Er spielte viele Hauptrollen und Solorollen im Repertoire, darunter Rothbart (Schwanensee), Fairy Carabosse (Dornröschen), Hans (Giselle), Gamache und Espada (Don Quijote), Pierrot (Karneval), Drosselmeyer (Nussknacker) und Commander und Mengo (Laurencia), Giray (Bakhchisarai Fountain), Tybalt (Romeo und Julia), Crase (Spartacus), King of Monsters (Wonderland), Mako (Path of Thunder), Prisypkin (Bedbug), choreografische Miniaturen „Troika“ und „ Stärker als der Tod", "Spanische Miniaturen" (siehe Foto).
Die von Gridin erstellten Bilder von Severyan für „The Stone Flower“ und des Wesirs in „The Legend of Love“ beziehen sich darauf die interessantesten Rollen Sowjetisches Balletttheater.

Die vom Verdienten Künstler der RSFSR Anatoly SAPOGOV geschaffenen plastischen Bilder verfügen über eine besondere Ausdruckskraft. Klassische Formvollkommenheit, virtuose, klare Tanzmuster vereinen sich in ihnen mit großem Temperament und schauspielerischer Originalität.
Sapogov debütierte 1949 auf der Theaterbühne. Hier schuf er eine Reihe abwechslungsreicher, einprägsamer Bilder. Shurale, Fee Carabosse, Nurali, Mako, König der Monster, Ali in „Die Bergfrau“, Agamemnon in „Oresteia“, Claudius in „Hamlet“, Charaktertänze in den Balletten „Schwanensee“, „Don Quijote“, „Raymonda“, „La Bayadère“, „Laurencia“ – dies ist eine unvollständige Liste der Werke des Künstlers. Die von Sapogov geschaffenen Rollen des jungen Zigeuners in „Die steinerne Blume“ und des Fremden in „Die Legende der Liebe“ (siehe Foto) stehen für Tiefe und Ausdruckskraft größtes Interesse im Werk und in der Beschäftigung des Künstlers spezieller Ort auf Sowjetisch Balletttheater.

Anmut, Eleganz, Lebendigkeit und Anmut des charakteristischen Tanzes, kombiniert mit einer strengen klassischen Form und einem subtilen Sinn für Stil – das sind die Merkmale des Aufführungsstils der Verdienten Künstlerin der RSFSR Olga ZABOTKINA.
Auf der Bühne des Theaters, wo die Tänzerin seit 1953 auftritt, ist sie eine der Hauptdarstellerinnen von Charaktertänzen in den Balletten „Schwanensee“ (siehe Foto), „Raymonda“, „Der Nussknacker“ und „Laurencia“. , „Aschenputtel“, „ Bronzener Reiter„, „Mountain Woman“, „Bakhchisarai Fountain“ und viele andere, die Rollen von Mercedes und der Street Dancer in „Don Quixote“, das farbige Mädchen in „Path of Thunder“, die junge Zigeunerin in „Stone Flower“, Aisha in „Gayane“ und andere. Zabotkina spielte in den Filmen „Zwei Kapitäne“ (Katya), „Don Cesar de Bazan“ (Maritana), „Dornröschen“ (Königinmutter) und „Cheryomushki“ (Lida). Sie ist Preisträgerin des Weltfestivals der Jugend und Studenten in Bukarest (1953).

Der geehrte Künstler der RSFSR Konstantin RASSADIN, ein aufgeweckter, charaktervoller Tänzer mit einem breiten Spektrum, begann seine kreative Tätigkeit auf der Theaterbühne im Jahr 1956. Mit seinem charakteristischen Temperament und seiner Ausdruckskraft spielt der Künstler viele charakteristische Rollen in klassischen und sowjetischen Aufführungen: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan in „The Stone Flower“, der Fremde in „The Legend of Love“, Mako in „The Path“. des Donners“, charakteristische Tänze in den Balletten „Schwanensee“ (siehe Foto), „Raymonda“, „Aschenputtel“ und andere. Rassadins einzigartiges schauspielerisches Talent kam besonders deutlich zum Ausdruck in der Schaffung satirischer, äußerst grotesker Rollen – Polichinelle und Toady in „Choreographic Miniatures“, Prisypkin im Ballett „The Bedbug“.
Beim All-Union-Wettbewerb in Moskau (1969) erhielt Rassadin den ersten Preis für seine Darbietung der von ihm inszenierten russischen Volkshumoreske „Der Mann und der Teufel“.