Moderne Architektur von Barcelona. Ursprüngliche Architektur

Die Welle des nicht enden wollenden Museumsbooms hat viele markante Objekte hervorgebracht. Der Bibliotheksboom steht dem Museumsboom in nichts nach. Die Gebäude der Buchdepots sind nicht mehr nur majestätische Säulenpaläste, sondern auch Beispiele hochmoderner Architektur. Renzo Piano hat sein erstes Projekt in Spanien abgeschlossen und ein Moskauer Architekturbüro wird einen Wolkenkratzer in New York bauen. Wir erinnern uns an diese und andere Projekte, die im vergangenen Jahr für Aufsehen gesorgt haben.

Louvre-Filiale in Abu Dhabi

Migration von Sammlungen größten Museen- ein aktueller Trend. , das im Rahmen eines ehrgeizigen Projekts auf der Insel Saadiyat in Abu Dhabi eröffnet wurde, wurde von einem Stararchitekten entworfen. Der erste Außenposten des Pariser Kunsttempels außerhalb Frankreichs beeindruckte erwartungsgemäß durch seine Pracht: Der mit einer doppelten Lochkuppel bedeckte Baukörper besteht aus 7.850 Sternen. Der Glanz der Sonne glitzerte auf dem weißen Boden des von Wasser umgebenen Museums.

Foto: Marc Domage, Roland Halbe, Kamran Jebreili

Yves-Saint-Laurent-Museum in Marrakesch

Das erste Museum in Afrika, das sich der Geschichte der Mode widmet, dient dazu, die Erinnerung an den legendären Modeschöpfer aufrechtzuerhalten. mit einer eleganten Terrakotta-Fassade und dem Muster, das Yves Saint Laurent gerne in seinen Werken verwendete, öffnete seine Türen in Marrakesch in der Nähe des vom Künstler angelegten Gartens Jacques Majorelle. Die Autoren des Gebäudes sind die Architekten des Büros Studio KO. Bühnenbildner und Dekorateur Christophe Martin wird ein Interieur aus traditionellen marokkanischen Materialien schaffen.

Foto: Nicolas Mathéus

Zeitz MOCAA Museum für zeitgenössische Kunst in Kapstadt

Johann Zeitz, ein deutscher Philanthrop und Sammler, ehemaliger CEO von PUMA, baute es in einen Getreideheber in Kapstadt um. Das Team schnitzte riesige Abschnitte aus dem röhrenförmigen Inneren der ehemaligen Silos und schuf achtzig Galerieräume. In die Öffnungen sind facettierte konvexe Fenster eingesetzt, die einen visuellen Kaleidoskopeffekt erzeugen und Ihren Aufenthalt im Museum noch fantastischer machen. Thomas Heatherwick hat sich im vergangenen Jahr als echter Nachrichtenmacher einen Namen gemacht. Der romantische Architekt war ständig im Gespräch – sei es im Zusammenhang mit der Themse oder im Zusammenhang mit dem gestalteten schwimmenden Pier entlang des Hudson in New York mit einem Budget von 250 Millionen Dollar. Beide Projekte wurden eingefroren.

Mit freundlicher Genehmigung von Heatherwick Studio

Centro Botin

Der Pritzker-Preisträger hat sein erstes Projekt in Spanien realisiert, und natürlich ist dies ein Museum, oder besser gesagt, gegründet von der Bankiersfamilie Botín. Das Kunstzentrum liegt an der Küste der Bucht von Santander und hat eine Gesamtfläche von 10.285 Quadratmetern. m „schwebt“ über dem Boden und besteht aus zwei D-förmigen Blöcken, die durch Podeste und Metalltreppen verbunden sind, die wie Schiffsleitern aussehen.

Foto: Belén de Benito, Gerardo Vela

Öffentliche Bibliothek in Tianjin

Das niederländische Unternehmen realisierte das Projekt in Tianjin, der drittgrößten Stadt Chinas. Das futuristische Innere des fünfstöckigen Gebäudes dreht sich um eine kugelförmige Halle, deren Zentrum einem Augapfel gleicht. Die fließende Reihe von Terrassen mit Bücherregalen und Lesebereichen spiegelt seine Umrisse wider. Die Bibliothek in Tianjin wurde zum Beispiel für die schnelle Umsetzung einer Idee: Von der ersten Skizze bis zur Eröffnungsfeier vergingen nur drei Jahre.

Foto: Ossip van Duivenbode

Apple Park Campus

Steve Jobs lud 2009 einen Architekten ein: „Norman, ich brauche Hilfe.“ Fast sofort begann er mit dem Entwurf eines riesigen ringförmigen Bürokomplexes in der Stadt Cupertino, 75 km von San Francisco entfernt. Hier ist der Gründer von Apple geplant - das Herzstück seines Unternehmens. Leider erlebte der Kunde den Moment nicht mehr, als die Struktur, die an eine gelandete fliegende Untertasse erinnert, endlich in Betrieb genommen wurde.

Mit freundlicher Genehmigung von Foster+Partners

Pritzker-Preis

Der Architekturnobelpreis, die renommierteste Auszeichnung für Leistungen auf dem Gebiet der Architektur, wurde zum neununddreißigsten Mal verliehen. Sein Gewinner im Jahr 2017 war das spanische Büro RCR Architekten, 1988 von den katalanischen Architekten Rafael Aranda, Carme Pig und Ramon Vilalta gegründet. Zu den weiteren bemerkenswerten Arbeiten des Unternehmens gehört der Bau eines Weinguts in Girona.

Foto: Hisao Suzuki

Bodegas Bell-Lloc Weingutgebäude in Girona
Foto: Hisao Suzuki

Preis Ludwig Mies van der Rohe

Der Preis zu Ehren des deutsch-amerikanischen Architekten ist die prestigeträchtigste Auszeichnung für das beste Gebäude, das in den letzten zwei Jahren in Europa gebaut wurde. Präsentiert wird in Barcelona, im Deutschen Pavillon, die berühmte Kreation von Mies van de Rohe. Im Jahr 2017 wurden zwei niederländische Büros Preisträger: NL Architekten Und XVW-Architektur. Architekten haben ein heruntergekommenes Gebäude aus den 1960er-Jahren am südöstlichen Stadtrand von Amsterdam buchstäblich vor dem Abriss gerettet und es in einen Wohnkomplex umgewandelt.

Foto: Marcel van der Brug

Stirling-Preis

Stirling-Auszeichnungen, zum zweiundzwanzigsten Mal vom Royal Institute of British Architects verliehen RIBA, dieses Jahr wurde das Büro ausgezeichnet dRMM für ein Sanierungsprojekt an der Südküste Englands. Die Restaurierung des Anwesens aus dem Jahr 1871 wurde von der örtlichen Gemeinde finanziert.

Foto: Alex de Rijke, James Robertshaw

David Adjaye wurde Ritter

Großbritannien unterstützt noch immer die Institution des Rittertums. Das Oberhaupt des Order of the British Empire, Königin Elizabeth II., ernennt jährlich Ritter und wählt dabei Persönlichkeiten aus, die einen besonderen Beitrag zur Entwicklung der britischen Gesellschaft geleistet haben. Im Jahr 2017 erhielt der Fünfzigjährige den Titel Knight Bachelor. gebürtig aus Tansania, Architekt und übrigens Autor der Skolkovo Business School in Moskau. Im November gewann das von David Adjaye geleitete Team (zu dem auch Katherine Gustafson gehörte) einen internationalen Architekturwettbewerb für das Projekt in London und setzte sich im Kreativwettbewerb gegen Norman Foster, das Büro und andere durch.

Mit freundlicher Genehmigung von Adjaye Associates

Adjaye Associates und Ron Arad Architects

Zaryadye-Park in Moskau

Das umstrittenste Ereignis und das am meisten diskutierte Projekt in Moskau war das Hilfsprojekt. Das Budget der Anlage, die mit großen Mängeln in Betrieb genommen wurde, belief sich auf 27 Milliarden Rubel. Der Autor war das amerikanische Büro Diller Scofidio + Renfro, das 2013 einen Architekturwettbewerb gewann. Heute sind im historischen Viertel der Hauptstadt nahe der Kremlmauern typisch russische Naturlandschaften angelegt – Nadel- und Mischwälder, Auen, Steppen und Tundra. Eine Brücke hing über dem Wasser, ohne Stützen oder Stützkonstruktionen.

Wolkenkratzer 262 Fifth Avenue in New York

Russisches Architekturbüro „Meganom“ Unter der Leitung des Architekten Yuri Grigoryan ist der Autor des Projekts für einen ultradünnen Wolkenkratzer, der in New York in Manhattan umgesetzt wird. Der Supertoll mit dem Namen wird im sogenannten NoMad-Viertel in der Nähe des Madison Square Park bis zu einer Höhe von 305 m in den Himmel ragen. Der Turm wird mit einer rechteckigen „Krone“ gekrönt, die gleichzeitig als Aussichtsplattform dient.

Foto: DBOX

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Schon seit der Antike, als die Menschen lernten, die ersten Häuser zu bauen, gingen sie von den funktionalen Merkmalen des Gebäudes, der erforderlichen Festigkeit, den ihnen zur Verfügung stehenden Baumaterialien und der Ästhetik aus. Und heute können wir anhand des Gebäudes erkennen, zu welcher Epoche es gehört und in welchem Stil es erbaut wurde. Die moderne Architektur ist vielfältig, nicht homogen und vielseitig. Unter den vielen Stilen und Trends gibt es diejenigen, die am eigenständigsten sind. Wir werden sie im Folgenden betrachten.

1. HI-TECH (aus dem Englischen High Technology – High Technology)

Wie der Stil in den 60er Jahren entstand, basierend auf wissenschaftlichen Errungenschaften und den Ideen der Pop-Art: Kunst als Produkt einer Konsumgesellschaft. Seine Theoretiker und Praktiker waren Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, J. Nouvel, D. Paxton, und das Centre Pompidou in Paris wurde zum Wahrzeichen des ersten Gebäudes (Richard Rogers, Renzo Piano, 1977).

Ironie und die Betonung technischer Errungenschaften prägen das frühe Hightech. Die dekorativen Elemente sind nun Versorgungsleitungen und Tragkonstruktionen, die dem Betrachter gezeigt werden, dessen Blick auf die Fassade des Gebäudes gelenkt wird. Es wird nicht versucht, sie zu verbergen, da der Stil stark auf Pragmatismus und Funktionalität basiert. Dabei handelt es sich nicht mehr um eine Ehrfurcht vor wissenschaftlichen und technischen Errungenschaften, sondern um ein ironisches Spiel, das der Architekt zu spielen vorschlägt. Lieblingsmaterialien im Stahlstil: Metall, Kunststoff, Glas. Präferenz in Farbschema gegeben zu monochromen und leuchtend reinen Farben.
Zunächst verbreitete sich Hi-Tech, doch bereits in den späten 80er und frühen 90er Jahren wurde es aufgrund der Entwicklung von Hochtechnologien und der Abkehr von der Ironie zugunsten einer harmonischen Form zu einem Symbol für Prestige und blieb in der Schaffung von Werbespots unverändert und öffentliche Gebäude. Dies ist ein sachlicher und strenger Stil, der keine Nachlässigkeit duldet und auf einer Kombination aus Raum und Licht basiert.
Hightech steht im Gegensatz zu Biotech. Seine Popularität reicht bis in die frühen 90er Jahre zurück. Der Stil entwickelte sich aus der Bionik, einer Wissenschaft, die sich mit der Erforschung der belebten Natur beschäftigt, mit dem Ziel, das erworbene Wissen in praktische menschliche Aktivitäten umzusetzen. Das heißt, Biotechnologie ist eine „neo-organische“ Architektur, die nicht mit der Natur streitet, ihr nicht widerspricht, sondern ihre Fortsetzung darstellt.
Der Begründer des Stils war Antonio Gaudi. Sein Casa Batllo (1907) kann bei unterschiedlicher Beleuchtung den Farbton wechseln und wird mit natürlichen, biologischen Formen in Verbindung gebracht: Balkone ähneln Muscheln, Säulen und Baluster in Form von Knochen, und die Dekoration des Hauses – Mosaike – ähnelt Fischschuppen.
Die Hauptmerkmale der Biotechnologie: Asymmetrie, der Natur entlehnte Formen (Zoomorphismus, Anthropomorphismus, Phytomorphismus). Bevorzugt werden Materialien, die natürlichen Strukturen ähneln.
Die meisten Projekte dieser Art sind aufgrund des jüngsten Aufkommens der Biotechnologie nur theoretisch möglich.

2. POSTMODERNE

Der Postmodernismus ist eine Reihe von Trends in der Architektur, die den Modernismus ersetzten. Der Stil hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Architektur in Einklang mit der natürlichen und künstlichen Umgebung zu bringen. Der Hauptbestandteil der Postmoderne war die Betonung der ästhetischen Erscheinung von Gebäuden und ihrer Originalität. Das Verbot dekorativer Elemente, wie es in der Moderne der Fall war, wurde aufgehoben.

Die Praktiker der Postmoderne waren: Robert Venturi, Maurice Culot, Leon Krier, Aldo Rossi, Antoine Grumbach. Daher bringt die Postmoderne keine neue Idee. Stil basiert auf Nachahmung Historische Monumente und die Schaffung architektonischer Objekte durch die Vereinfachung klassischer Formen und deren chaotische Anwendung. Logik und Einfachheit sind in den Hintergrund getreten. Kunst als „Tempel der Kultur“ wird geleugnet und es kommt zu einer Verschmelzung Bildende Kunst und Massenkultur. Wie im Hightech-Bereich ist die Herangehensweise an die Umsetzung eines Gebäudes ironisch.

Im Stil verwendete Materialien: Edelstahl, Neonröhren, eloxiertes Aluminium usw. Bei der Farbauswahl werden leuchtende Farben bevorzugt.

3. DEKONSTRUKTIVISMUS

Der Stil ist untrennbar mit der Postmoderne verbunden, es ist jedoch üblich, diese beiden Richtungen zu trennen. Es basiert auf ständiger Variabilität und der Suche nach neuen Formen des Selbstausdrucks. Der Hauptunterschied zur Postmoderne besteht in der Distanzierung vom Massenkonsumenten und einer engeren Verbindung zu den Architekturtheorien des frühen 20. Jahrhunderts.
Die Entwicklung des Dekonstruktivismus wurde vom russischen Konstruktivismus der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts beeinflusst. Der wesentliche Unterschied zum Modernismus und Konstruktivismus liegt jedoch in der radikalen Haltung gegenüber dem Kunden, die sich in der Verneinung der Funktionalität des Raumes ausdrückt. In der Vision des Dekonstruktivismus löst Architektur keine Probleme, sondern schafft sie. Ein markantes Beispiel ist das Peter Eisenman Museum, wo es unmöglich ist, Gemälde aufzuhängen. Auch ein großer Unterschied zur Postmoderne kann als ideologisch angesehen werden – das Alte wird hinweggefegt und das Neue geschaffen.
Die Form der Gebäude ist kompliziert und gebrochen gewählt, sodass die Bauwerke aggressiv wirken. Der Dekonstruktivismus positioniert sich als Architektur für die Elite.

4. STOFFWECHSEL

Entstanden in den späten 50er Jahren des 20. Jahrhunderts. in Japan. Kionori Kikutake wurde zum Hauptideologen des Trends. Der Blick der Pioniere dieses Stils richtete sich, wie im Fall der Biotechnologie, auf die Natur. Das Konzept des Stoffwechsels besteht darin, Prinzipien zu übertragen individuelle Entwicklung einen lebenden Organismus in Architektur verwandeln. Die Welt verändert sich schnell, und um mit der Zeit Schritt zu halten, haben Architekten dieses Problem gelöst, indem sie die Struktur umgebaut und ihre Komponenten entsprechend den gegebenen Anforderungen ausgetauscht haben. Ein Zeichen einer solchen Architektur ist Zellularität und Modularität. Und die Besonderheit war Unvollständigkeit und Understatement. Dadurch wirken die Gebäude dynamisch. Und unbefüllte Räume zwingen dazu, die Aufmerksamkeit auf sich selbst zu richten und das gesamte architektonische Objekt steht im Dialog mit der umgebenden Welt.

5. MINIMALISMUS

Entstanden in den 40er Jahren. Die Blütezeit der Bewegung fand in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts statt. Geleitet vom Grundsatz „Weniger ist mehr“ Miswan der Rohe entwickelt das Konzept des universellen Zuhauses und wird dessen Gründer diese Richtung. Ein Merkmal des Stils war der Verzicht auf Dekor und Dekorationen, Monochrom, möglichst einfache gerade Linien mit minimaler Biegung, Offenheit, Verwischung der Grenzen zwischen Innenraum und Umfeld. Bevorzugt werden Materialien wie: Metall, Glas, Beton, Holz. Wenn ein Haus im minimalistischen Stil geschaffen wird, dann ist es funktional, lakonisch, voller Licht, in dem alle technischen und häuslichen Strukturen sorgfältig verborgen sind. Der Minimalismus erhielt an der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert einen zweiten Wind. Und im Moment ist es äußerst gefragt. Dies gilt nicht nur für den Einzelbau, sondern auch für öffentliche Gebäude. Aufgrund seiner Strenge, Prägnanz und extremen Funktionalität ähnelt es Hightech und wird gerne beim Bau von Bürozentren und Wolkenkratzern eingesetzt.

Bei aller Sichtbarkeit ist Architektur anderen öffentlichen Künsten wie Literatur oder Kino in ihrer Beliebtheit unterlegen. Jeder hat sensationelle Filme und Bücher gehört, aber was wissen wir über moderne Architektur? Esquire beginnt eine Reihe von Veröffentlichungen zum Thema Architektur. Darin werden wir über interessante und ungewöhnliche Strukturen sprechen. Architekt, Partner bei Kleinewelt Architekten Nikolay Pereslegin lädt Sie ein, sich eine Auswahl von Gebäuden ausländischer Museen, Theater, Philharmonievereine und Studentencampusse anzusehen, die durchaus zu den ikonischen Objekten unserer Zeit zählen können

José Fernando Vazquez

Columba Diözesanmuseum Köln, Köln

Architekt: Peter Zumthor

Das Fundament dieses ungewöhnlichen Gebäudes bildeten die Ruinen der romanischen Kirche St. Columbus im Herzen einer deutschen Stadt. Die Kirche wurde bei einem Luftangriff im Zweiten Weltkrieg zerstört und diente bis in die 90er Jahre des letzten Jahrhunderts als eine Art Gedenkplatz. Dann wurde es in das Diözesanmuseum überführt und es wurde ein neues Gebäude benötigt, um die Sammlung religiöser Kunst auszustellen. Den Wettbewerb 1997 gewann das Projekt des Architekten Peter Zumthor, dem es meisterhaft gelang, Fragmente der Kölner Geschichte zu einem Ensemble zu verbinden. Er integrierte die Ruinen in einen neuen Baukörper und fügte der alten Kirche Gewölbe, Säulen und Fensterbögen hinzu.

Als Kontrast dazu wurden die Wände des neuen Teils des Museums aus flachen und breiten hellgrauen Ziegeln ausgelegt. Zumthor entschied sich für eine Aufhellung des Baukörpers durch perforierte Fassaden, die diffuses Licht in das Gebäude lassen. So wurden die Ruinen eines römischen Gebäudes und Fragmente der Mauern der Kirche selbst zum ersten Stock des Museums. Auf den oberen Ebenen koexistieren mittelalterliche und moderne Kunst symbolisch.

Kiasma-Museum

Museum zeitgenössische Kunst KIASMA. Helsinki

Architekt: Stephen Hall

Die Finnen selbst bezeichnen das Gebäude des KIASMA Museums für zeitgenössische Kunst als architektonisches Wahrzeichen. Die Anlage wurde vom amerikanischen Architekten Steven Holl erbaut und 1998 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht Baumaterial Der Architekt entschied sich für ... natürliches Licht, mit dem die Form und Textur des Gebäudes gestaltet wurden. Die natürliche Beleuchtung im Museum ändert sich je nach vorgegebener Richtung und die künstliche Beleuchtung passt sich dem natürlichen Lichtfluss an.

Der Haupteingang führt den Besucher in eine großzügige Lobby unter einer hohen Glasdecke. Von hier aus führen die Treppen in verschiedene Richtungen; Verwinkelte Flure und Rampen ermöglichen den Zugang zu den Ausstellungen auf allen fünf Etagen. Die Maßstabseinheit von KIASMA ist die Körpergröße eines durchschnittlichen Menschen, und viele Gestaltungselemente liegen bei 165 cm. Und der Name des Museums wurde vom griechischen „Chiasmus“ abgeleitet, was übersetzt „Schnittpunkt der Sehnerven“ bedeutet.

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Museum im Schloss Moritzburg (Erweiterung). Halle

Architekten: Nieto Sobejano Arquitectos

Das Schloss Moritzburg in Halle ist ein wertvolles Beispiel für die für Deutschland typische gotische Militärarchitektur des ausgehenden 15. Jahrhunderts. Trotz turbulente Geschichte Es hat seine authentische Struktur bewahrt: eine Festungsmauer, drei der vier Rundbastionen und einen zentralen Innenhof. Seit dem 19. Jahrhundert Die Festung ist ein Museum. Nach dem Bau des Nord- und Westflügels in den Jahren 2005–2008. und Erweiterung der Ausstellungsfläche wurde das Schloss wiedereröffnet.

Das Projekt für den neuen Teil des Museums wurde vom spanischen Studio Nieto Sobejano Arquitectos umgesetzt, das hinter den heruntergekommenen Mauern des Schlosses ein Glasgebäude baute. Sein Dach ist als große Plattform konzipiert, die natürliches Licht in den Raum lässt und einzigartige Möglichkeiten für die Organisation von Ausstellungsflächen schafft. Ergänzt wird das Projekt durch zwei vertikale Kommunikationszentren: Das erste befindet sich im Nordflügel, das zweite – ein 25 m hoher Turm an der Stelle der zerstörten Bastion – ermöglicht den Zugang zu den neuen Ausstellungsräumen.

Iwan Baan

Zeitz Museum für zeitgenössische Kunst in Afrika (MOCAA). Kapstadt

Architekten: Thomas Heatherwick Studio

Das weltweit größte Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst. Es liegt an der berühmten V&A-Uferpromenade und ist in einem neunstöckigen ehemaligen Getreidesilogebäude untergebracht, das zum Symbol der Industriegeschichte Kapstadts geworden ist. Die Architekten des Studios Thomas Heatherwick geben zu, dass es keinen Sinn hatte, das brutale, industrielle Erscheinungsbild des 57 Meter hohen Gebäudes zu verbergen. Ich musste nur herausfinden, wie ich es am besten nutzen kann. Im Mittelteil befand sich ein Atrium mit angrenzenden Galerien, das durch das Glasdach sehr hell ausfiel. Einige der Aufzugsrohre mussten abgeschnitten werden, an ihre Stelle traten Ausstellungsflächen. Das Kulturzentrum beherbergt heute 80 Galerien, Labore, eine Buchhandlung, ein Restaurant, eine Bar und einen Dachgarten. Es ist nach dem deutschen Geschäftsmann und Philanthrop Johan Zeitz benannt, der dem Museum seine Sammlung schenkte.

Jean-Pierre Dalbera

Nationalmuseum Kunst XXI Jahrhundert (MAXXI). Rom

Architekten: Zaha Hadid Bureau

Das erste öffentliche Museum für zeitgenössische Kunst in Italien umfasst zwei Bereiche: MAXXI Art und MAXXI Architecture. Grundlage für die Umsetzung des Projekts von Zaha Hadid war der Montello-Kasernenkomplex: Die klassische Fassade beherbergte den Haupteingang des MAXXI. Es wird durch das Betonvolumen des neuen Baukörpers fortgesetzt und erinnert daran, was neu ist Ewige Stadt erscheint immer über dem alten. Eines der architektonischen Merkmale des Museums sind die riesigen Fenster und Glasdecken. „In Rom herrscht wunderbares Licht“, erklärte Zaha Hadid. „Die Idee hinter diesem Projekt besteht darin, Elemente zu schichten und die Räume auf natürliche Weise zu beleuchten.“

Der Innenraum ist um ein zweistufiges Atrium herum organisiert, das chaotisch verstreute Räume miteinander verbindet: Säle für Dauerausstellungen und Wechselausstellungen sowie einen Hörsaal, eine Lobby, ein Café und eine Buchhandlung. Die schwarzen Gänge und das Treppenlabyrinth, das vom Atrium ausgeht, stehen im Kontrast zu den hellen Betonwänden. Der Ausstellungsteil ist neutraler gestaltet, seine Linien lenken nicht von den Exponaten ab.

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Astrup-Fearnley Museum für zeitgenössische Kunst. Oslo

Architekt: Renzo Piano

Das Museum befindet sich im neuen Stadtteil Tjuvholmen auf einer Landzunge, die den zentralen Teil des Stadthafens abschließt. Die Hauptfassade des Gebäudes, die in ein segelförmiges Glasdach übergeht, ist dem Wasser zugewandt. So bezieht sich der Architekt Renzo Piano auf die Geschichte der Gegend: Früher befand sich dort ein Industriegebiet mit einer Werft. Der Architekt begrüßt keine künstliche Beleuchtung in Museen, da Elektrizität die Ausstellungsstücke und den Raum verzerrt. In diesem Fall soll das transparente Dach möglichst viel gedämpftes Nordlicht in die Hallen lassen.

Die drei durch einen Kanal getrennten Gebäude des Museums dienen unterschiedlichen Zwecken: In einem sind Wechselausstellungen untergebracht, im anderen Dauerausstellungen usw Kulturzentrum, der dritte sind Büroflächen. Eine Hommage an die lokale Tradition ist die Verwendung von Holz bei der Dekoration der Fassaden aller drei Gebäude. Der nahe gelegene Strand und der Skulpturengarten ziehen Bürger an, die nicht vorhaben, das Museum zu besuchen, sondern sich entspannen und die Aussicht auf den Oslofjord und die Stadt genießen möchten.

Raimund Koch/Getty

Confluence Museum. Lyon

Architekten: Büro Coop Himmelb (l)au

Das Confluence Museum wurde am Zusammenfluss der Flüsse Rhone und Saone errichtet. Es wurde zum Symbol und Teil eines großen Sanierungsprojekts für das gesamte Confluence-Gebiet. Die dekonstruktivistische Form ähnelt einer großen schwebenden Wolke aus Glas und Stahl. Durch die Stützpfeiler, die das Büro Coop Himmelb (l)au neben gestalterischen Überlegungen auch wegen der Kreuzung von Fußgängerwegen an dieser Stelle benötigte, erhielt das Gebäude den Eindruck, vom Boden „abgetrennt“ zu sein . Unter dem Hauptvolumen wurde auch ein Café installiert.

Das Herzstück des Museums (es heißt „Die Wolke“) beherbergt neun Säle mit Wechsel- und Dauerausstellungen auf einer Fläche von 5.000 Quadratmetern. m. „Crystal“ ist ein monumentales, lichtdurchflutetes Foyer des Museums mit Wendelrampe, Treppenhaus und Aufzügen. Die Dachterrasse bietet Aussicht auf Lyon und die Umgebung, einschließlich der Alpenkette. Die auskragenden Erweiterungen des Gebäudes sind von Wasserströmen inspiriert, die in der Nähe zusammenfließen.

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Kulturstadt Galizien. Santiago de Compostela

Architekt: Peter Eisenman

Im Jahr 1985 wurde Santiago de Compostela in die Liste aufgenommen Weltkulturerbe Die UNESCO und die von Peter Eisenman entworfene „Stadt der Kultur Galiziens“ haben zum Ziel, die kulturelle Komponente dieser historischen Stätte zu unterstützen. In der „Stadt“, die direkt aus der Erde wächst, gibt es nur sechs Objekte: das Nationalarchiv und die galizische Bibliothek, das Zentrum für Kulturerbestudien, das Museum für galizische Geschichte, Internationales Zentrum Kunst und Theater für 2.000 Zuschauer. Durch die Überlagerung der Karte der Altstadt mit dem Relief des Mount Gayas integrierte Aizenman sein Projekt harmonisch in die umgebende Landschaft und glättete alle scharfen Ecken. Von oben betrachtet ähnelt die „Stadt“ der Muschelschale, die ein Symbol der Pilgerfahrt nach Santiago de Compostela war. Inhaltlich ist das optisch ansprechende Kulturzentrum nicht minder interessant.

Das ist Praktikabilität und Komfort

Die architektonischen Formen und die Innenarchitektur eines modernen Hauses unterscheiden sich weitgehend traditionelle Häuser, die wir alle überall zu sehen gewohnt sind, wo das Innere des Hauses direkt den äußeren Formen folgt. Tatsächlich werden viele Gebäude und Bauwerke der privaten oder kommunalen Entwicklung des 20. Jahrhunderts nach ähnlichen Regeln errichtet. Der Bauträger wählt das Erscheinungsbild des Hauses und der Umgebung, legt die erforderliche Fläche und andere Bebauungsdetails fest und versucht, sich an die Abmessungen des Grundstücks anzupassen und dabei zulässige Durchfahrtsfreiräume oder Abstände zum Nachbargebäude zu lassen, beispielsweise ein Rechteck mit Abmessungen von 10 x 16 Metern, ein Haus für den Alltag einer großen Familie, verkleidet das gegebene Haus mit Wänden, die mit dekorativen Elementen aus Gips verziert sind.

Im Gegensatz zu früheren Bauweisen, Architektur moderne Privathäuser Ich habe einen völlig anderen Entwicklungsweg eingeschlagen! IN moderne Häuser Es wurde ein neuer Designstil entwickelt, bei dem nicht die Form den inneren Inhalt des Innenraums des Hauses bestimmt, sondern eine rationale und komfortable Innenaufteilung des Raums, die das architektonische Erscheinungsbild des Hauses, seine Form und Farbkombination bestimmt . Bei dieser modernen Herangehensweise an den Architekten als Ganzes ist es zunächst notwendig, nach der Anzahl der im Gebäude lebenden Personen, ihrem Handwerk, ihren Hobbys, Farbvorlieben, gemeinsamen Hausarbeiten, Gesundheitsindikatoren, Erweiterungs- und Ergänzungsperspektiven zu fragen Familie!

Nach all den Maßnahmen zur Erstellung des psychologischen Porträts des Kunden entsteht ein Verständnis dafür, wer im zukünftigen Kunstwerk leben wird. Der nächste Schritt besteht darin, dass der Architekt den zukünftigen Eigentümern Optionen für die am besten geeignete Aufteilung des Hauses anbietet. Der nächste Schritt nach der Einigung mit dem Kunden ist der interne moderne Architektur, beginnt das Haus mit einer Außenhülle aus Wänden zu verkleiden moderne Materialien, sodass Sie die bizarrsten Formen realisieren können. So beginnen moderne Häuser in der neuen Generation der Architektur mit der Gestaltung von der Innenarchitektur zur Außenarchitektur. Diese neue einzigartige Designmethode liefert viele Meisterwerke in der Architektur und entwirft moderne ergonomische Häuser.

Eine Besonderheit des modernen Wohnungsbaus in der Architektur ist die tiefe mehrstufige Verschmelzung des Hauses mit der umgebenden Landschaft und den natürlichen Gegebenheiten der Region. Um Häuser auf moderne Weise zu entwerfen und neue Technologien und interessante Materialien zu verwenden, versuchen Architekten nicht, die natürliche Landschaft mit Bulldozern zu ebnen, die natürliche einzigartige Topographie zu zerstören, große Bäume mit ihrer eigenen Geschichte zu entwurzeln und das gesamte Gebiet mit einer schrecklichen und gesichtslosen Hülle zu überziehen Pflastersteine, alle Individualität tötend. Moderne Architektur Heute in der neuen Version dient es als Adapter in der Verschmelzung von Technologie, Zivilisation und wilder Natur. Lehrer weltweit berühmter Architekt und Designer Frank Lloyd Wright und als Gründer architektonischer Stil Modernismus Louis Henry Sullivan glaubte, dass die beste Architektur aus der Funktion des Hauses multipliziert mit der Stärke der Landschaft und stammt Tierwelt. Die grundlegenden Anfänge des modernen Architekturstils wurden an der Wende vom 19. zum frühen 20. Jahrhundert gelegt; dieser Stil erfreute sich großer Beliebtheit, verbreitete sich Mitte des 20. Jahrhunderts und ist bis heute vielversprechend!

Wir laden Sie ein, sich von den besten Kreationen moderner Architekten und Designer inspirieren zu lassen!

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Barcelona ist ewig jung, mutig und immer unglaublich interessant! Im Laufe ihrer zweitausendjährigen Geschichte hat diese Mittelmeerhauptstadt ihr Aussehen mehr als einmal verändert. Er hat einen großen Beitrag zur Identität der Stadt geleistet Mitte des 19 V. Architekt Ildefonso Cerda. Seine achteckigen Blöcke gelten immer noch als innovativ, aber gleichzeitig als die optimalste Lösung für die Organisation des städtischen Raums.

Aber sie haben Barcelona verjüngt und radikal verändert Olympische Spiele 1992 und das Weltforum der Kulturen 2004. Damals tauchten auf den Straßen der Stadt ungewöhnliche Wolkenkratzer in verschiedenen Formen und Farben auf. Weltberühmte Architekten präsentierten, inspiriert von Gaudís Werken, ihre gewagtesten Projekte, und die Stadtverwaltung ließ sie gerne in die Tat umsetzen.

Agbar-Turm

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Der Agbar-Turm ist eines der Symbole des „neuen Barcelona“. Es wurde vom französischen Architekten Jean Nouvel mit finanzieller Unterstützung der Akbar-Gruppe entworfen und erhielt daher seinen Namen.

Die Form des Gebäudes ist von der Idee des Wasserelements, den bizarren Umrissen der Felsen des Montserrat-Gebirges und den Glockentürmen der Kathedrale Sagrada Familia inspiriert.

Der Turm ist mit mehrfarbigen Metallpaneelen bedeckt, die etwa 4.000 Beleuchtungsgeräte beherbergen. Sie bilden Komplexe Farbkombinationen(bis zu 16 Millionen Farben), wodurch der Effekt einer Art „pixeliger“ Farbe entsteht – aus der Ferne verschmelzen die Pixel und es scheint, als ob der Turm in allen Farben des Regenbogens schimmert.

Designmuseum

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Neben dem Agbar-Turm, in einem Gebäude, das einem riesigen Amboss (oder einem Märchenwesen) ähnelt, wurde 2014 ein neuer Pavillon des Design Museums eröffnet. Es ist ein Wissenschafts- und Museumszentrum, das die wichtigsten künstlerischen Sammlungen der Museen für dekorative Kunst und Design in Barcelona vereint.

Innenräume, dekorative Künste, Textilien und Bekleidung, Geschirr und Grafikdesign – jede Etage hat ihr eigenes Thema. Am interessantesten ist „Silhouetten und Mode“, das anhand einer riesigen Sammlung von Kostümen die Entwicklung der weiblichen Figur und die Entwicklung der Mode erzählt. Eine Sammlung von BHs und Korsetts von den Anfängen bis heute.

Für diejenigen, die sich mehr für Innenarchitektur interessieren, finden Sie hier eine Sammlung unglaubliche Sammlung Möbel für zu Hause in allen möglichen Formen und Kurven.

Museum für moderne Kunst

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Das Museumsgebäude wurde vom berühmten amerikanischen Architekten Richard Meier entworfen. Der Autor schuf ein schneeweißes Gebäude, das voll und ganz dem modernistischen Stil entspricht. Einfache geometrische Volumen und Glasflächen verschränken sich hier überraschend. Generell hebt sich das Gebäude von anderen Museen in Barcelona ab.

Die feierliche Eröffnung des Museums fand Ende November 1995 statt. Heutzutage werden hier Sammlungen von Kunstwerken ausgestellt, an denen hauptsächlich in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts gearbeitet wurde. Mehrere Museumsausstellungen präsentieren Werke zeitgenössischer Künstler.

Gran Via Ausstellungszentrum

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Gran Via ist eines der größten und modernsten Ausstellungszentren Europas.

An seiner Entstehung arbeitete der weltberühmte japanische Architekt Toyo Ito mit. Sein architektonische Meisterwerke– der Braj-Pavillon in Belgien, der Serpentine Gallery-Pavillon in London, die Medienbibliothek in der japanischen Stadt Sendai – gelten zu Recht als Standard architektonischer Kunst.

Institut für biomedizinische Forschung

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Dieses von den Architekten Manel Brullet und Albert de Pineda entworfene Gebäude gilt als eines der größten Gebäude in Barcelona. Es verfügt über 12 Etagen: 3 unterirdisch und 9 oberirdisch.

Die Struktur hat die Form eines Hufeisens, in dessen Mitte sich eine zentrale Halle befindet. Die Fassade des Instituts ist mit Paneelen aus rotem Zedernholz und Glas verkleidet und liegt leicht über dem Boden.

Die Hafentürme von Fira

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Der spektakuläre Turm des Hotels Porta Fira in der Hauptstadt Kataloniens wurde vom berühmten japanischen Architekten Toyo Ito entworfen und 2009 fertiggestellt. Touristen und Anwohner sind von der organischen Form des Turms und der unglaublichen Textur seiner Fassaden begeistert, die auf die Verwendung roter Aluminiumrohre zurückzuführen ist. Es sind diese Metallelemente, die den Hotelwänden einen Vibrationseffekt verleihen und als Jalousien dienen. Der Turm Porta Fira gilt als eines der bedeutendsten Meisterwerke des Dekonstruktivismus weltweit.

In Barcelona steht übrigens ein weiteres Meisterwerk von Toyo Ito – das Suites Avenue Hotel.

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Barcelona-Forum

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Das Forum-Gebäude wurde vom Schweizer Architektenteam Herzog & de Meuron entworfen und 2004 speziell für das Forum der Kulturen in der Hauptstadt Kataloniens gebaut.

Im Grundriss ist dieses avantgardistische Gebäude ein gleichseitiges Dreieck mit einer Seitenlänge von 180 Metern und einer Höhe von 25 Metern. Von besonderem Interesse sind die Fassaden des Gebäudes mit gebogenen Glaspaneelen, die sich über die gesamte Höhe des Komplexes erstrecken. Dieses atemberaubende Gebäude spielt eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Bildes des modernen Barcelona.

Derzeit beherbergt das Forum das Blaue Museum, dessen Ausstellungen anschaulich die Geschichte der Entstehung und Entwicklung unseres Planeten erzählen.

Geschäftszentrum Diagonal Zero Zero Tower

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Neben dem Forum befindet sich das Geschäftszentrum Diagonal Zero Zero Tower.

Das 25-stöckige Geschäftszentrum-Hochhausgebäude wurde vom Architekturbüro EMBA entworfen. Die rautenförmige Fassade des Turms ist mit sich kreuzenden Aluminiumprofilen verziert. Durch die verglasten Wände des Wolkenkratzers kann man sowohl das Stadtzentrum als auch den Küstenbereich sehen.

Der Diagonal Zero Zero Tower ist das schönste Gebäude der Gegend, umgeben von freistehenden Gebäuden und spielt eine wichtige Rolle im architektonischen Erscheinungsbild der Stadt.

Turm von Mare Nostrum

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Der Bau des Mare-Nostrum-Turms wurde letzter Job Architekt Enric Miralles. Die zweite Architektin war Benedetta Tagliabiou. Der Bau dieses 22-stöckigen Gebäudes mit einer Höhe von 86 Metern dauerte zwei Jahre und wurde 2005 abgeschlossen – der Mare Nostrum-Turm wurde zum Hauptsitz des Gasunternehmens Gas Natural.

Das ursprüngliche Gebäude stach sofort in der Architektur der Stadt hervor: Es wurde ein spektakuläres Bauwerk aus Glas- und Stahlkonstruktionen ein prominenter Vertreter High-Tech-Stil der Spätmoderne.

Die ursprüngliche fragmentierte Struktur ermöglicht es, den Eindruck zu erwecken, dass das Gebäude von allen Seiten von Wasser umgeben ist. Dies gelang den Architekten nicht nur mit Hilfe des Entwurfs, sondern auch durch die unterschiedlichen Farben des Glases – an den Fassaden sind Farben von Blau bis Dunkelblau zu erkennen. Darüber hinaus sieht es dank der Paneele, die die äußere Schicht des Gebäudes bedecken, nie gleich aus – sein Aussehen hängt vom Wetter, der Beleuchtung und dem Ort ab, von dem aus Sie den Turm betrachten.

Media-TIC-Gebäude

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Ein weiteres architektonisches Wunderwerk Barcelonas ist das futuristische Media-TIC-Gebäude.

Es ist unmöglich, diesen leuchtend grünen Kubus des Architekten Enric Roulet-Geli nicht zu übersehen. Es zeichnet sich durch alles aus: sowohl durch asymmetrische Fassaden als auch in unterschiedlichen Winkeln angeordnete Polygonkissen.

Das Material, mit dem Enric die Fassade verkleidet hat, schützt das Gebäude im Sommer vor der Sonne, lässt aber gleichzeitig Licht eindringen. Darüber hinaus wird die Folie auch an bewölkten Tagen durch normales Licht aufgeladen, sodass die Struktur nachts acht Stunden lang leuchten kann. Und dank der Nutzung umweltfreundlicher Energiequellen konnte der Kohlendioxidausstoß um 90 % reduziert werden.

Stadt der Gerechtigkeit

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City of Justice ist ein Projekt des Architekten David Chipperfield. Zuvor befanden sich die Justizbehörden Barcelonas in 17 Gebäuden, die über die ganze Stadt verteilt waren. Neuer Komplex im Nordwesten der Hauptstadt Kataloniens sollte sie an einem Ort vereinen. Die Stadt der Gerechtigkeit besteht aus 8 Gebäuden – rechteckigen Parallelepipeden aus monolithischem Beton. Jeder Körper hat sein eigenes Volumen und seine eigene Farbe – von Gelb bis Blau und von Grün bis Rot. Es ist unmöglich, zwei Gebäude parallel zueinander zu finden: Sie sind alle schräg geneigt.

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