Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

ENGLISCHE LITERATUR

Peter Shaffer R. 1926 Amadeus -Spielen (1979)

Die Handlung spielt im November 1823 in Wien, und Salieris Memoiren reichen bis in das Jahrzehnt 1781–1791 zurück. Ein alter Mann sitzt im Rollstuhl mit dem Rücken zum Publikum auf der Vorderbühne. Wiener Bürger wiederholen sich gegenseitig der neuste Klatsch : Salieri ist ein Killer! Ihr Flüstern wird immer lauter. Zweiunddreißig Jahre sind seit Mozarts Tod vergangen, warum sprach Salieri jetzt darüber? Niemand glaubt Salieri: Er ist schon alt und wahrscheinlich verrückt. Salieri steht von seinem Stuhl auf und schaut zu Auditorium. Er ruft entfernte Nachkommen dazu auf, seine Beichtväter zu werden. Er sagt, dass er sein ganzes Leben lang eine Vorliebe für Naschkatzen hatte und bittet darum, ihn dafür nicht zu hart zu verurteilen. Außerdem träumte er vom Ruhm. Er wollte durch das Komponieren von Musik berühmt werden. Musik ist ein Geschenk Gottes, und Salieri betete zu Gott, ihn zu einem großen Komponisten zu machen, und im Gegenzug versprach er, ein gerechtes Leben zu führen, seinen Nachbarn zu helfen und den Herrn in seinen Schöpfungen bis ans Ende seiner Tage zu verherrlichen. Gott erhörte sein Gebet und am nächsten Tag nahm ein Freund der Familie den jungen Salieri mit nach Wien und bezahlte seinen Musikunterricht. Bald wurde Salieri dem Kaiser vorgestellt und Seine Majestät behandelte den begabten jungen Mann wohlwollend. Salieri war froh, dass sein Deal mit Gott zustande kam. Doch im selben Jahr, in dem Salieri Italien verließ, erschien das zehnjährige Genie Wolfgang Amadeus Mozart in Europa. Salieri lädt das Publikum ein, sich eine Aufführung mit dem Titel „Der Tod Mozarts oder bin ich schuldig“ anzusehen. Das ist seins letzter Aufsatz, entfernten Nachkommen gewidmet. Salieri wirft sein altes Gewand ab, richtet sich auf und erscheint als junger Mann in einem formellen Anzug aus den Achtzigern vor uns XVIII Jahrhundert. Salieris Streichquartett erklingt. 1781 Salieri ist einunddreißig Jahre alt, er. Salieri träumt davon, Chefdirigent zu werden. Plötzlich erfährt er, dass Mozart nach Wien kommt. Der Direktor der Kaiserlichen Oper, Graf Orsini-Rosenberg, erhält den Auftrag, eine komische Oper für Mozart zu bestellen Deutsch - Der Kaiser will schaffen Nationaloper . Salieri ist alarmiert: Es scheint, dass die Dominanz der italienischen Musik zu Ende geht. Salieri will Mozart sehen. An einem Abend mit Baroness Waldstaten zieht er sich in die Bibliothek zurück, um in aller Stille Süßigkeiten zu essen, als plötzlich Constance Weber hereinkommt und eine Maus darstellt, gefolgt von Mozart, der eine Katze darstellt. Ohne Salieri zu bemerken, wirft Mozart Constance zu Boden, scherzt unhöflich mit ihr und kann, selbst wenn er ihr einen Heiratsantrag macht, nicht widerstehen, obszöne Gesten und Worte zu machen. Salieri ist schockiert über Mozarts Vulgarität. Doch als das Konzert beginnt und Salieri seine Musik hört, erkennt er, dass Mozart ein Genie ist. Es kommt ihm vor, als höre er in Mozarts Serenade die Stimme Gottes. Salieri stürzt sich in die Arbeit und fleht den Herrn an, ihm seine Stimme einzuflößen. Eifersüchtig verfolgt er Mozarts Erfolge, doch die sechs in München komponierten Sonaten, die Pariser Symphonie und die Große Litanei in Es-Dur lassen ihn gleichgültig. Er ist froh, dass es ein Ständchen gab viel Glück , was jedem Musiker widerfahren kann. Im Schloss Schönbrunn bittet Salieri Kaiser Joseph II. um Erlaubnis, einen Willkommensmarsch zu Ehren Mozarts spielen zu dürfen. Ein Marsch ertönt. Der Kaiser stellt die Musiker einander vor. Mozart sagt, dass er den ersten Akt des Auftrags bereits geschrieben habe. Es spielt im Serail, aber in der Oper geht es um Liebe und es gibt nichts Obszönes darin. Die Hauptrolle wird Catarina Cavalieri, Salieris Lieblingsschülerin, singen. Mozart dankt Salieri für den Willkommensmarsch und wiederholt ihn auswendig, dann spielt er mit Variationen und fühlt sich nach und nach dem Thema des berühmten Marsches aus „Die Hochzeit des Figaro“ an – „Ein verspielter Junge, lockig, verliebt.“ Er freut sich über seine Improvisation, ohne sich der Beleidigung bewusst zu sein, die Salieri ihm zufügt. Salieri will eine tragische Oper schreiben und Mozart beschämen. „Die Entführung aus dem Serail“ macht auf Salieri keinen großen Eindruck. Als er Katharina singen hört, ahnt er sofort, dass Mozart eine Affäre mit ihr hat und leidet unter Eifersucht. Der Kaiser applaudiert zurückhaltend: Seiner Meinung nach gibt es in dieser Oper „zu viele Noten“. Mozart wendet ein: Es gibt so viele Noten wie nötig – genau sieben, nicht mehr und nicht weniger. Mozart stellt Salieri, den er als Freund betrachtet, seiner Braut Constance Weber vor. Salieri will sich an Mozart für die Verführung Katharinas rächen und ihm Konstanze wegnehmen. Mozart heiratet Constance, doch das Leben ist schwierig für ihn: Mozart hat wenige Schüler und er hat sich mit seiner Widerspenstigkeit viele Feinde gemacht. Er widersetzt sich offen der Herrschaft. Das Thema „Kegue“ aus der c-Moll-Messe erklingt immer lauter. Salieri ist erstaunt. Er rebelliert gegen Gott, dessen Favorit – Amadei – Mozart ist. Warum wird Mozart so geehrt? Und Salieris einziger Lohn für sein rechtschaffenes Leben und seine harte Arbeit besteht darin, dass er allein die Inkarnation Gottes in Mozart klar erkennt. Salieri fordert Gott heraus, von nun an wird er ihn mit aller Kraft bekämpfen und Mozart wird zu seinem Schlachtfeld. Constance kehrt unerwartet zurück. Sie ist bereit, sich Salieri hinzugeben, aber er lässt seiner Lust nicht freien Lauf: Schließlich kämpft er nicht mit Mozart, sondern mit dem Herrn Gott, der ihn so sehr liebte. Am nächsten Tag verführt Salieri Catarina Cavalieri und bricht damit sein Keuschheitsgelübde. Anschließend tritt er aus allen Wohltätigkeitsausschüssen aus und verstößt damit gegen seinen Eid, anderen zu helfen. Er empfiehlt dem Kaiser einen sehr mittelmäßigen Musiker als Musiklehrer für Prinzessin Elisabeth. Auf die Frage des Kaisers nach Mozart antwortet Salieri, dass Mozarts Unmoral so groß sei, dass er sich nicht in der Nähe junger Mädchen aufhalten dürfe. Der einfältige Mozart ist sich der Machenschaften Salieris nicht bewusst und betrachtet ihn weiterhin als seinen Freund. Für Salieri geht es bergauf: 1784 und 1785. Das Publikum liebt ihn mehr als Mozart, obwohl Mozart in diesen Jahren seine besten Klavierkonzerte und Streichquartette schrieb. Das Publikum applaudiert Mozart, vergisst aber sofort seine Musik, und nur Salieri und einige andere Eingeweihte kennen den wahren Wert seiner Schöpfungen.. Er sagt, dass alles ernste Opern des 18. Jahrhunderts sind. furchtbar langweilig. Er möchte die Stimmen seiner Zeitgenossen vereinen und sie Gott zuwenden. Er ist sich sicher, dass der Herr die Welt auf diese Weise hört: Millionen von Klängen, die auf der Erde entstehen, steigen zu ihm auf und verschmelzen in seinen Ohren zu uns unbekannter Musik. Vor der Uraufführung von „Le nozze di Figaro“ teilt der Direktor der Kaiserlichen Oper, Graf Orsini-Rosenberg, Mozart nach Sichtung der Partitur mit, dass der Kaiser die Verwendung von Ballett in Opern verboten habe. Mozart argumentiert: Der Kaiser verbot Einlagenballette wie die französischen und nicht Tänze, die für die Entwicklung der Handlung wichtig sind. Rosenberg reißt die Tanzblätter aus der Partitur heraus. Mozart ist außer sich: In zwei Tagen findet die Premiere statt, und gegen ihn wird eine Verschwörung ausgeheckt. Er schimpft mit den Höflingen letzte Worte. Er möchte den Kaiser selbst zur Probe einladen. Salieri verspricht ihm zu helfen, tut aber nichts. Und doch kommt der Kaiser zur Probe. Mozart, der glaubt, dass dies das Verdienst Salieris ist, drückt ihm seinen Dank aus. Während der Aufführung werden Tänze ohne aufgeführt musikalische Begleitung Ideale der Freimaurer. Salieri sagt, dass es schön wäre, die Freimaurer selbst auf der Bühne zu zeigen. Mozart versteht, dass dies unmöglich ist: Ihre Rituale werden geheim gehalten, aber er glaubt, dass eine kleine Änderung an ihnen dazu dienen kann, brüderliche Liebe zu predigen. Salieri stimmt seinem Plan zu, wohl wissend, dass er die Freimaurer verärgern wird. Mozart lebt in Armut. Er sieht oft einen Geist in Grau. Constance glaubt, dass er nicht er selbst ist und geht. Mozart erzählt Salieri, dass ein maskierter Mann zu ihm kam, der genau wie ein Geist aus seinen Albträumen aussah, und ihm ein Requiem bestellte. Mozart hat die Arbeit an der Zauberflöte abgeschlossen und lädt Salieri zur Uraufführung in ein bescheidenes Landtheater ein, wo keiner der Höflinge anwesend sein wird. Salieri ist von der Musik schockiert. Das Publikum applaudiert, doch van Swieten bahnt sich seinen Weg durch die Menge zum Komponisten, er wirft Mozart vor, den Orden zu verraten. Von nun an weigern sich die Freimaurer, an Mozart teilzunehmen, einflussreiche Leute hören auf, mit ihm zu kommunizieren, Schikaneder, der ihn befahl „, mit zwanzig weiteren Toten. Dann stellte sich heraus, dass der maskierte Mann der Besteller war Mozart-Requiem, erschien dem Komponisten nicht. Es handelte sich um einen Lakaien eines gewissen Grafen Walseg, der heimlich eine Komposition bei Mozart bestellte, um sie später als seine eigene auszugeben. Nach Mozarts Tod wurde das Requiem als Werk des Grafen Walseg unter der Leitung von Salieri aufgeführt. Erst viele Jahre später verstand Salieri, was die Strafe des Herrn war. Salieri genoss universellen Respekt und sonnte sich in den Strahlen des Ruhms – und das alles dank Werken, die keinen Cent kosteten. Dreißig Jahre lang hörte er Lob von Leuten, die nichts von Musik wussten. Und schließlich wurde Mozarts Musik geschätzt, aber seine Musik geriet völlig in Vergessenheit. Salieri zieht sein altes Gewand wieder an und setzt sich in den Rollstuhl. 1823 Salieri kann sich mit der Dunkelheit nicht abfinden. Er selbst verbreitet das Gerücht, er habe Mozart getötet. Je lauter der Ruhm Mozarts, desto stärker wird seine Schande sein, so dass Salieri immer noch Unsterblichkeit erlangen wird und Gott dies nicht verhindern kann. Salieri versucht Selbstmord zu begehen, scheitert jedoch. In dem Notizbuch, in dem Besucher dem gehörlosen Beethoven über die Neuigkeiten schreiben, steht ein Eintrag: „Salieri ist völlig verrückt. Er besteht weiterhin darauf, dass er für Mozarts Tod verantwortlich ist und dass er es war, der ihn vergiftet hat.“ Auch die Zeitung „Deutsche Musikalische Nachrichten“ berichtet im Mai 1825 über den Wahnsinn des alten Salieri, der sich selbst die Schuld daran gibt früher Tod

Mozart, den niemand glaubt. Salieri steht von seinem Stuhl auf und spricht mit einem Blick in den Zuschauerraum die Sünden der Mittelmäßigkeit aller Zeiten und Völker frei. Die letzten vier Takte von Mozarts Trauermarsch erklingen. O. E. Grinberg Quelle: Alle Meisterwerke der Weltliteratur in

Zusammenfassung

. Handlungen und Charaktere.

Ausländische Literatur

20. Jahrhundert. In 2 Büchern. Enzyklopädische Ausgabe. – Buch I (A – I): – M.: „Olympus“; ACT Publishing House LLC, 1997. – 832 Seiten; Buch II (I–Z). – 768 S. Ein alter Mann sitzt mit dem Rücken zum Publikum. Die Wiener Bürger wiederholen einander den neusten Klatsch: Salieri ist ein Mörder! Ihr Flüstern wird immer lauter. Zweiunddreißig Jahre sind seit Mozarts Tod vergangen, warum sprach Salieri jetzt darüber? Niemand glaubt Salieri: Er ist schon alt und wahrscheinlich verrückt. Salieri steht von seinem Stuhl auf und blickt in den Zuschauerraum. Er ruft entfernte Nachkommen dazu auf, seine Beichtväter zu werden. Er sagt, dass er sein ganzes Leben lang eine Vorliebe für Naschkatzen hatte und bittet darum, ihn dafür nicht zu hart zu verurteilen. Außerdem träumte er vom Ruhm. Er wollte durch das Komponieren von Musik berühmt werden. Musik ist ein Geschenk Gottes, und Salieri betete zu Gott, ihn zu einem großen Komponisten zu machen, und im Gegenzug versprach er, ein gerechtes Leben zu führen, seinen Nachbarn zu helfen und den Herrn in seinen Schöpfungen bis ans Ende seiner Tage zu verherrlichen. Gott erhörte sein Gebet und am nächsten Tag nahm ein Freund der Familie den jungen Salieri mit nach Wien und bezahlte seinen Musikunterricht. Bald wurde Salieri dem Kaiser vorgestellt und Seine Majestät behandelte den begabten jungen Mann wohlwollend. Salieri war froh, dass sein Deal mit Gott zustande kam. Doch im selben Jahr, in dem Salieri Italien verließ, erschien das zehnjährige Genie Wolfgang Amadeus Mozart in Europa. Salieri lädt das Publikum ein, sich eine Aufführung mit dem Titel „Der Tod Mozarts oder bin ich schuldig“ anzusehen. Dies ist sein letztes Werk, das entfernten Nachkommen gewidmet ist. Salieri wirft sein altes Gewand ab, richtet sich auf und erscheint vor uns als junger Mann in einem formellen Anzug aus den Achtzigern des 18. Jahrhunderts. Salieris Streichquartett erklingt.

1781 Salieri ist einunddreißig Jahre alt, er ist ein berühmter Komponist, er ist am Hof ​​bekannt. Er ist in seine Schülerin Catarina Cavalieri verliebt, bleibt aber seiner Frau treu und erinnert sich an sein Gelübde gegenüber Gott. Salieri träumt davon, Chefdirigent zu werden. Plötzlich erfährt er, dass Mozart nach Wien kommt. Der Direktor der Kaiserlichen Oper, Graf Orsini-Rosenberg, erhält den Auftrag, eine komische Oper für Mozart in deutscher Sprache zu bestellen – der Kaiser will eine Nationaloper schaffen. Salieri ist alarmiert: Es scheint, dass die Dominanz der italienischen Musik zu Ende geht. Salieri will Mozart sehen. An einem Abend mit Baroness Waldstaten zieht er sich in die Bibliothek zurück, um in aller Stille Süßigkeiten zu essen, als plötzlich Constance Weber hereinkommt und eine Maus darstellt, gefolgt von Mozart, der eine Katze darstellt. Ohne Salieri zu bemerken, wirft Mozart Constance zu Boden, scherzt unhöflich mit ihr und kann, selbst wenn er ihr einen Heiratsantrag macht, nicht widerstehen, obszöne Gesten und Worte zu machen. Salieri ist schockiert über Mozarts Vulgarität. Doch als das Konzert beginnt und Salieri seine Musik hört, erkennt er, dass Mozart ein Genie ist. Es kommt ihm vor, als höre er in Mozarts Serenade die Stimme Gottes. Salieri stürzt sich in die Arbeit und fleht den Herrn an, ihm seine Stimme einzuflößen. Eifersüchtig verfolgt er Mozarts Erfolge, doch die sechs in München komponierten Sonaten, die Pariser Symphonie und die Große Litanei in Es-Dur lassen ihn gleichgültig. Er freut sich darüber, dass das Ständchen ein Glücksfall war, der jedem Musiker widerfahren kann. Im Schloss Schönbrunn bittet Salieri Kaiser Joseph II. um Erlaubnis, einen Willkommensmarsch zu Ehren Mozarts spielen zu dürfen. Ein Marsch ertönt. Der Kaiser stellt die Musiker einander vor. Mozart sagt, dass er den ersten Akt der in Auftrag gegebenen komischen Oper bereits geschrieben hat. Es spielt im Serail, aber in der Oper geht es um Liebe und es gibt nichts Obszönes darin. Die Hauptrolle wird Catarina Cavalieri, Salieris Lieblingsschülerin, singen. Mozart dankt Salieri für den Willkommensmarsch und wiederholt ihn auswendig, dann spielt er mit Variationen und fühlt sich nach und nach dem Thema des berühmten Marsches aus „Die Hochzeit des Figaro“ an – „Ein verspielter Junge, lockig, verliebt.“ Er freut sich über seine Improvisation, ohne sich der Beleidigung bewusst zu sein, die Salieri ihm zufügt. Salieri will eine tragische Oper schreiben und Mozart beschämen. „Die Entführung aus dem Serail“ macht auf Salieri keinen großen Eindruck. Als er Katharina singen hört, ahnt er sofort, dass Mozart eine Affäre mit ihr hat und leidet unter Eifersucht. Der Kaiser applaudiert zurückhaltend: Seiner Meinung nach gibt es in dieser Oper „zu viele Noten“. Mozart wendet ein: Es gibt so viele Noten wie nötig – genau sieben, nicht mehr und nicht weniger. Mozart stellt Salieri, den er als Freund betrachtet, seiner Braut Constance Weber vor. Salieri will sich an Mozart für die Verführung Katharinas rächen und ihm Konstanze wegnehmen.

Mozart heiratet Constance, doch sein Leben ist schwierig: Mozart hat wenige Schüler und er hat sich mit seiner Widerspenstigkeit viele Feinde gemacht. Er stellt sich offen gegen die Dominanz der italienischen Musik, schimpft mit den letzten Worten auf Salieris Oper „Der Schornsteinfeger“, nennt den Kaiser einen geizigen Kaiser und macht sich grob über Höflinge lustig, die ihm nützlich sein könnten. Prinzessin Elizabeth braucht einen Musiklehrer, aber niemand will Mozart gefallen. Constance trifft Salieri auf dem Ball der Baronin Waldstaten und bittet ihn, Mozart zu helfen, den gewünschten Platz zu bekommen. Salieri lädt sie zu einem Gespräch zu sich nach Hause ein. Er möchte sich auch Mozarts Partituren ansehen, um sich von seinem Talent zu überzeugen. Als Constance heimlich von ihrem Mann kommt, erklärt Salieri, dass er im Austausch für ihre Gunst bereit sei, ein gutes Wort für Mozart einzulegen. Constance geht. Salieri versteht seine Niedrigkeit, gibt aber Mozart die Schuld an allem: Es war Mozart, der den „edlen Salieri“ zu dieser Gemeinheit brachte. Er vertieft sich in das Lesen von Partituren. Es erklingt die 29. Symphonie A-Dur. Salieri sieht, dass Mozarts grobe Skizzen völlig sauber und fast fleckenfrei sind: Mozart schreibt einfach die Musik auf, die in seinem Kopf erklingt, in einer bereits fertigen, perfekten Form. Das Thema „Kegue“ aus der c-Moll-Messe erklingt immer lauter. Salieri ist begeistert. Er rebelliert gegen Gott, dessen Favorit – Amadei – Mozart ist. Warum wird Mozart so geehrt? A die einzige Belohnung Salieris Befürworter eines gerechten Lebens und harter Arbeit ist, dass er als Einziger die Menschwerdung Gottes in Mozart klar erkennt. Salieri fordert Gott heraus, von nun an wird er ihn mit aller Kraft bekämpfen und Mozart wird zu seinem Schlachtfeld.

Constance kehrt unerwartet zurück. Sie ist bereit, sich Salieri hinzugeben, aber er lässt seiner Lust nicht freien Lauf: Schließlich kämpft er nicht mit Mozart, sondern mit dem Herrn Gott, der ihn so sehr liebte. Am nächsten Tag verführt Salieri Catarina Cavalieri und bricht damit sein Keuschheitsgelübde. Anschließend tritt er aus allen Wohltätigkeitsausschüssen aus und bricht damit seinen Eid, anderen zu helfen. Er empfiehlt dem Kaiser einen sehr mittelmäßigen Musiker als Musiklehrer für Prinzessin Elisabeth. Auf die Frage des Kaisers nach Mozart antwortet Salieri, dass Mozarts Unmoral so groß sei, dass er sich nicht in der Nähe junger Mädchen aufhalten dürfe. Der einfältige Mozart ist sich der Machenschaften Salieris nicht bewusst und betrachtet ihn weiterhin als seinen Freund. Für Salieri geht es bergauf: 1784 und 1785. Das Publikum liebt ihn mehr als Mozart, obwohl Mozart in diesen Jahren seine besten Klavierkonzerte und Streichquartette schrieb. Das Publikum applaudiert Mozart, vergisst aber sofort seine Musik, und nur Salieri und einige andere Eingeweihte kennen den wahren Wert seiner Schöpfungen.

Mittlerweile werden Salieris Opern überall aufgeführt und sind bei allen beliebt: Sowohl „Semiramide“ als auch „Danaides“ haben durchschlagende Erfolge erzielt. Mozart schreibt „Die Hochzeit des Figaro“. Baron van Swieten, Präfekt der Kaiserlichen Bibliothek, ist schockiert über die Vulgarität der Handlung: Die Oper solle die Heldentaten von Göttern und Helden hervorheben und verewigen. Mozart erklärt ihm, dass er über reale Menschen und reale Ereignisse schreiben möchte. Er möchte, dass Wäsche im Schlafzimmer auf dem Boden liegt, Laken die Körperwärme einer Frau bewahren und ein Nachttopf unter dem Bett steht. Er sagt, dass alles ernste Opern des 18. Jahrhunderts sind. furchtbar langweilig. Er möchte die Stimmen seiner Zeitgenossen vereinen und sie Gott zuwenden. Er ist sich sicher, dass der Herr die Welt auf diese Weise hört: Millionen von Klängen, die auf der Erde entstehen, steigen zu ihm auf und verschmelzen in seinen Ohren zu uns unbekannter Musik. Vor der Uraufführung von „Le nozze di Figaro“ teilt der Direktor der Kaiserlichen Oper, Graf Orsini-Rosenberg, Mozart nach Sichtung der Partitur mit, dass der Kaiser die Verwendung von Ballett in Opern verboten habe. Mozart argumentiert: Der Kaiser verbot Einlagenballette wie die französischen und nicht Tänze, die für die Entwicklung der Handlung wichtig sind. Rosenberg reißt die Tanzblätter aus der Partitur heraus. Mozart ist außer sich: In zwei Tagen findet die Premiere statt, und gegen ihn wird eine Verschwörung ausgeheckt. Mit den letzten Worten schimpft er mit den Höflingen. Er möchte den Kaiser selbst zur Probe einladen. Salieri verspricht ihm zu helfen, tut aber nichts. Und doch kommt der Kaiser zur Probe. Mozart, der glaubt, dass dies das Verdienst Salieris ist, drückt ihm seinen Dank aus. Während der Aufführung werden Tänze ohne musikalische Begleitung aufgeführt. Der Kaiser ist ratlos. Mozart erklärt, was los ist, und der Kaiser gibt den Befehl, die Musik wiederherzustellen. Uraufführung der Oper „Die Hochzeit des Figaro“. Salieri ist von der Musik zutiefst berührt, doch der Kaiser gähnt, und das Publikum nimmt es zurückhaltend hin. Mozart ist verärgert, er hält seine Oper für ein Meisterwerk und ist verärgert über die kalte Rezeption. Salieri tröstet ihn. Mozart würde gerne nach London gehen, aber er hat kein Geld. Sein Vater weigert sich, ihm zu helfen; er kann seinem Sohn nicht verzeihen, dass er talentierter ist als er.

Mozart erhält die Nachricht vom Tod seines Vaters und macht sich Vorwürfe wegen seiner respektlosen Haltung ihm gegenüber; Salieri erklärt dem Publikum, dass auf diese Weise der rachsüchtige Geist seines Vaters in der Oper „Don Giovanni“ aufgetaucht sei. Salieri beschließt, zum letzten Ausweg zu greifen: Mozart auszuhungern, das Göttliche durch Hunger aus seinem Fleisch zu vertreiben. Er rät dem Kaiser, der nach Glucks Tod beschlossen hatte, Mozart die Position eines k.u.k. Kammermusikanten zu übertragen, ihm ein zehnmal geringeres Gehalt als Gluck zu zahlen. Mozart ist beleidigt: Ein solches Gehalt kann keine Maus ernähren. Mozart erhält das Angebot, eine Oper für normale Deutsche zu schreiben. Er kommt auf die Idee, die Ideale der Freimaurer in der Popmusik widerzuspiegeln. Salieri sagt, dass es schön wäre, die Freimaurer selbst auf der Bühne zu zeigen. Mozart versteht, dass dies unmöglich ist: Ihre Rituale werden geheim gehalten, aber er glaubt, dass eine kleine Änderung an ihnen dazu dienen kann, brüderliche Liebe zu predigen. Salieri stimmt seinem Plan zu, wohl wissend, dass er die Freimaurer verärgern wird.

Mozart lebt in Armut. Er sieht oft einen Geist in Grau. Constance glaubt, dass er nicht er selbst ist und geht. Mozart erzählt Salieri, dass ein maskierter Mann zu ihm kam, der genau wie ein Geist aus seinen Albträumen aussah, und ihm ein Requiem bestellte. Mozart hat die Arbeit an der Zauberflöte abgeschlossen und lädt Salieri zur Uraufführung in ein bescheidenes Landtheater ein, wo keiner der Höflinge anwesend sein wird. Salieri ist von der Musik schockiert. Das Publikum applaudiert, doch van Swieten bahnt sich seinen Weg durch die Menge zum Komponisten, er wirft Mozart vor, den Orden zu verraten. Von nun an verweigern die Freimaurer die Beteiligung an Mozart, einflussreiche Personen stellen den Kontakt zu ihm ein, Schikaneder, der ihm die Zauberflöte bestellt hat, zahlt seinen Erlösanteil nicht. Mozart arbeitet wie ein Besessener und wartet auf die Ankunft des maskierten Mannes, der das Requiem für ihn bestellt hat. Salieri gesteht dem Publikum, dass er einen grauen Umhang und eine Maske bekommen hat und jede Nacht unter Mozarts Fenstern vergeht, um seinen nahenden Tod anzukündigen. Am letzten Tag streckt Salieri ihm die Arme entgegen und ruft ihn mit, wie ein Geist aus seinen Träumen. Nachdem Mozart seine restlichen Kräfte gesammelt hat, öffnet er das Fenster, spricht die Worte des Helden der Oper „Don Giovanni“ und lädt die Statue zum Abendessen ein. Es wird eine Passage aus der Ouvertüre zur Oper „Don Giovanni“ gespielt. Salieri steigt die Treppe hinauf und betritt Mozart. Mozart sagt, dass er das Requiem noch nicht beendet habe und bittet auf Knien darum, die Frist um einen Monat zu verlängern. Salieri reißt seine Maske ab und wirft seinen Umhang ab. Mozart lacht schrill in einem Anfall unwiderstehlichen Entsetzens. Doch nach der Verwirrung kommt es zu einer Erleuchtung: Er erkennt plötzlich, dass Salieri für all sein Unglück verantwortlich ist.

Salieri gesteht seine Verbrechen. Er bezeichnet sich selbst als Mozarts Mörder. Er erklärt dem Publikum, dass ihm das Geständnis so leicht von der Zunge ging, weil es wahr sei: Er habe Mozart wirklich vergiftet, aber nicht mit Arsen, sondern mit allem, was das Publikum hier gesehen habe. Salieri geht, Constance kehrt zurück. Sie bringt Mozart zu Bett, bedeckt ihn mit einem Schal und versucht ihn zu beruhigen. Der siebte Teil des Requiems erklingt – „Lacrimosa“. Constance spricht mit Mozart und erkennt plötzlich, dass er tot ist. Die Musik stoppt. Salieri sagt, dass Mozart mit zwanzig anderen Toten in einem Gemeinschaftsgrab beigesetzt wurde. Dann stellte sich heraus, dass der maskierte Mann, der Mozarts Requiem bestellte, nicht der Traum des Komponisten war. Es handelte sich um einen Lakaien eines gewissen Grafen Walseg, der heimlich eine Komposition bei Mozart bestellte, um sie später als seine eigene auszugeben. Nach Mozarts Tod wurde das Requiem als Werk des Grafen Walseg unter der Leitung von Salieri aufgeführt. Erst viele Jahre später verstand Salieri, was die Strafe des Herrn war. Salieri genoss universellen Respekt und sonnte sich in den Strahlen des Ruhms – und das alles dank Werken, die keinen Cent kosteten. Dreißig Jahre lang hörte er Lob von Leuten, die nichts von Musik wussten. Und schließlich wurde Mozarts Musik geschätzt, aber seine Musik geriet völlig in Vergessenheit.

Salieri zieht sein altes Gewand wieder an und setzt sich in den Rollstuhl. 1823 Salieri kann sich mit der Dunkelheit nicht abfinden. Er selbst verbreitet das Gerücht, er habe Mozart getötet. Je lauter der Ruhm Mozarts, desto stärker wird seine Schande sein, so dass Salieri immer noch Unsterblichkeit erlangen wird und Gott dies nicht verhindern kann. Salieri versucht Selbstmord zu begehen, scheitert jedoch. In dem Notizbuch, in dem Besucher dem gehörlosen Beethoven über die Neuigkeiten schreiben, steht ein Eintrag: „Salieri ist völlig verrückt. Er besteht weiterhin darauf, dass er für Mozarts Tod verantwortlich ist und dass er es war, der ihn vergiftet hat.“ Auch die Zeitung „Deutsche Musiknachrichten“ berichtet im Mai 1825 über den Wahnsinn des alten Salieri, der sich selbst die Schuld am frühen Tod Mozarts gibt, woran niemand glaubt.

Salieri steht von seinem Stuhl auf und spricht mit einem Blick in den Zuschauerraum die Sünden der Mittelmäßigkeit aller Zeiten und Völker frei. Die letzten vier Takte von Mozarts Trauermarsch erklingen.

Nacherzählt

Themen wie Kreativität, Genie und Tod beschäftigen Künstler seit jeher. Die Aufführung „Amadeus“ führt uns zu diesen Fragen durch das Prisma des Lebens zweier Komponisten des 18. Jahrhunderts – Wolfgang Amadeus Mozart und Antonio Salieri.

...Salieri selbst erzählt von der Bühne aus über die Ereignisse am Hofe des österreichischen Kaisers Joseph II. Die Handlung spielt im November 1823 in Wien und Salieris Memoiren reichen bis in die Zeit zwischen 1781 und 1791 zurück. Die Wiener Bürger wiederholen einander den neuesten Klatsch: „Salieri ist ein Mörder!“ Seit Mozarts Tod sind 32 Jahre vergangen. Warum sprach Salieri jetzt darüber? Niemand glaubt Salieri: Er ist alt und wahrscheinlich verrückt, aber er ruft entfernte Nachkommen dazu auf, seine Beichtväter zu werden.

Was will ein sterbender Komponist, der sein Haus plötzlich mit Reuebekenntnissen füllte? „Hängen“ Sie Ihren ohrenbetäubenden Namen mit dem Namen von jemandem zusammen, der nicht vergessen wird? Dieser alte Mann hat die schwierige Gabe, sich selbst nicht zu belügen, nicht einmal zu betrügen, sich selbst – in seiner Vergangenheit und seiner Gegenwart – so zu sehen, wie er ist. Seinem Geständnis zufolge ist er von allen „beleidigt“: von Gott, der Natur, dem Schicksal – und natürlich von Mozart ...

...Musik ist ein Geschenk Gottes, und Salieri betete zu Gott, ihn zu einem großen Komponisten zu machen, und versprach im Gegenzug, bis ans Ende seiner Tage ein gerechtes Leben zu führen, seinen Nachbarn zu helfen und den Herrn in seinen Schöpfungen zu verherrlichen. Gott erhörte sein Gebet und am nächsten Tag nahm ein Freund der Familie den jungen Salieri mit nach Wien und bezahlte seinen Musikunterricht. Bald wurde Salieri dem Kaiser vorgestellt und Seine Majestät behandelte den begabten jungen Mann wohlwollend. Salieri war froh, dass sein „Deal“ mit Gott zustande kam. Doch im selben Jahr, in dem Salieri Italien verließ, erschien das zehnjährige Genie Wolfgang Amadeus Mozart in Europa ...

Die Inszenierung von „Amadeus“ ist keine Geschichte über „Genialität und Schurkerei“, sondern eine Geschichte über die Versuchung des Ruhms, was Neid ist und wozu er am Ende führt. Die Glückseligkeit des Genies. Und ewige Glückseligkeit. In „Amadeus“ wir reden darüber darüber. Mozart liebt Musik, Salieri hat Lust auf sie: Alle anderen Unterschiede fallen nicht so ins Gewicht.

Das Stück „Amadeus“ (übersetzt aus dem Lateinischen bedeutet dieser Name wörtlich „von Gott geliebt“) hat alle Komponenten eines Qualitätsspektakels: Win-Win-Dramaturgie, interessante Einblicke in die Regie, stilvolle Szenografie (im Verlauf der Aufführung ist dies geplant). rekonstruieren authentische barocke Opernaufführungen des späten 18. Jahrhunderts), schicke Kostüme und reichlich Möglichkeiten zur Schauspielerei.

Natürlich ist daran zu erinnern, dass die Geschichte von Salieris Vergiftung Mozarts ein Mythos ist: Eine langjährige Legende verbindet Salieris Namen mit dem von Mozart als seinem mutmaßlichen Mörder. In Russland wurde der Name Salieri dank Puschkins kleiner Tragödie „Mozart und Salieri“ (1831), vertont von Rimski-Korsakow (1898), zu einem bekannten Namen für „neidische Mittelmäßigkeit“. Die Legende von Salieris Beteiligung an Mozarts Tod ist auch in einigen anderen Ländern aktuell, wie Peter Schaeffers Theaterstück „Amadeus“ (1979) und der darauf basierende gleichnamige Film belegen.

An der Aufführung gearbeitet:

• Regisseurin - Anne Cellier, Frankreich
• Dirigent: Eduard Nam
• Produktionsdesigner - Alexey Votyakov
• Kostümbildner - Alexey Votyakov, Gulnur Khibatullina
• Choreograf - Gennady Bakhterev
• Chorleiterin - Tatyana Pozhidaeva
• Stellvertretende Regisseurin – Verdiente Künstlerin der Russischen Föderation Nadezhda Lavrova
• Stellvertretende Direktorin - Helga Weiser
• Autor der Idee - Maxim Kalsin

„Amadeus“ Peter Schaeffer, eine Beichtvorstellung in zwei Akten und vier Opern, ab 16 Jahren

• 16. März 2019, Samstag, Beginn um 18:00 Uhr

PDauer: 2h40min. mit Pause

Ticketpreise: 200, 300, 400, 500, 700 Rubel

Theaterkasse: 26-70-86
Sammelanträge: 26-71-50
Webseite: www.dramtheatr.com

ALS REFERENZ:

Im März 2015 Nach ihm benanntes Schauspielhaus ALS. Puschkin feierte seinen beruflichen Feiertag – den Tag des Theaters – mit einem funkelnden Sketch mit dem Titel „Was bringt der Künstler nach Hause?“ Kapustnik hat die besten Episoden kürzlich aufgeführter Aufführungen gesammelt. Im Theater im zweiten Stock wurde eine Fotosession mit jungen Künstlern organisiert, außerdem wurden luxuriöse Kleider von Hofdamen aus dem Stück „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ angefertigt.

Und buchstäblich wenige Tage nach den Feiertagen gab der Chefdirektor des Theaters, Maxim Kalsin, bekannt, dass das Theater mit der Umsetzung des lang erwarteten Projekts „Amadeus“ beginne. Das Team des nach ihm benannten Dramatheaters. ALS. Puschkin wurde der glückliche Besitzer des „Inspiration“-Stipendiums des Stadtoberhauptes. Seit 2011 Ein Stipendium des Stadtoberhauptes wird von einer Sonderkommission vergeben, der der Vizebürgermeister der Stadt, der Leiter der Kulturabteilung und andere berühmte Persönlichkeiten für die Umsetzung von für Magnitogorsk bedeutsamen Kulturprojekten angehören.

Auf der Pressekonferenz betonte Maxim Kalsin, dass dies ein einzigartiges Projekt für unsere Stadt sein werde. Es stellt sich heraus, dass die Idee, eine Synthese aus Oper und Schauspiel zu schaffen, den Chefregisseur schon seit langem beschäftigt. Im Kern kreatives Konzept- Schaffung einer grandiosen Musikdarbietung „Amadeus“ nach dem Stück von Peter Schaeffer und Puschkins „Mozart und Salieri“. Über unsere kreative Ideen Maxim Kalsin erzählte Reportern ausführlich. Mehr als 80 Personen werden an dieser grandiosen Produktion teilnehmen. Es wird einen Chor geben Sinfonieorchester und Theateraufführung. „Unsere“ werden spielen, „Opern“ werden singen“, stellte Maxim Kalsin klar und fügte hinzu dramatische Rolle Einer der Künstler der Magnitogorsker Oper wird es erhalten.

Natürlich das grandioses Projekt Die Kombination der Bemühungen zweier Theater wird erhebliche Materialkosten erfordern. „Anfangs betrachteten wir dieses Projekt als „maximal“ und „minimal“, sagte Kalsin. - Wir haben die Beleuchtungsausrüstung maximal geplant. Ihm zufolge ist die Lichtsituation im Theater schwierig. Aber Grant schließt nur die Mindestoption aus, die Bühnenbild, Kostüme, Regiehonorar umfasst ... Deshalb: „Wir werden es mit unserem eigenen Licht inszenieren“, sagte Maxim Kalsin gegenüber Reportern.

Übrigens, über den Direktor des Projekts... Er wurde Französische Schauspielerin Anne Cellier. Und vor allem machten sich Journalisten Sorgen über die Frage, ob die französische Schauspielerin es schaffen würde, etwas zu finden gemeinsame Sprache mit einer russischen Theatertruppe und erwecken Sie die Idee des Projekts zum Leben. Auf diese Frage antwortete Maxim Kalsin, dass die Wahl des Regisseurs kein Zufall sei. Anne Cellier seit 1990 bis 1997 arbeitete als Schauspielerin im Magnitogorsk Drama Theatre, in der Truppe des Duschanbe-Regisseurs V. Akhadov. Ann kennt die Theaterschauspieler der „älteren Generation“ sehr gut. Wie sich herausstellte, studierte sie auch in Frankreich, um Regisseurin zu werden, und verfügt über umfangreiche Erfahrung in Theaterproduktionen.

Auf einer Pressekonferenz gab Anne Cellier gegenüber Journalisten aus Magnitogorsk zu, dass sie in all den Jahren den Kontakt zum russischen Theater nicht verloren hatte, sprach darüber, wie sie eine Regieausbildung erhielt und es schaffte, ein Kind großzuziehen. Da sie aber noch nie an Opernproduktionen gearbeitet hat, hofft sie auf die Unterstützung des Dirigenten und Regisseurs Opernhaus. „Amadeus ist die Geschichte von Salieri“, erklärte die Regisseurin ihre Vision des Stücks. - Am meisten Hauptrolle- das ist Salieri, der Mann, der Mozarts Musik hört. Und wir, das Publikum, werden dieser Musik zuhören wie Salieri. Daher spielt Musik eine sehr wichtige Rolle in der Produktion. Salieri ist wie wir. Leider sind wir nicht alle wie Mozart.“

Nach der Idee von M. Kalsin wird die Musik des großen Mozart zum Hauptcharakter werden. Es wird während der gesamten Aufführung erklingen. Sich gegenseitig ersetzend werden dem Magnitogorsk-Betrachter Fragmente aus verschiedenen präsentiert Musikalische Werke Mozart, Teile von Konzerten und Sinfonien, Proben und Teile von Opern großer Komponist demonstriert es dem Kaiser. „Amadeus“ wird nicht alltäglich sein musikalische Darbietung, in die Liste der Produktionen des Dramatheaters aufgenommen, wird in Blöcken aufgeführt als Broadway-Musicals. „Ich habe diese Aufführung sofort als Geschenk an unsere Stadt gesehen. - bemerkte Maxim Kalsin. Die Tatsache, dass in Magnitogorsk ein solches Projekt umgesetzt wird, das jeder sehen kann, wird ein echter Feiertag für Kenner der Kultur und Kunst der Stadt sein.“ Live symphonische Musik Mozart, aufgeführt vom Orchester des Magnitogorsker Opern- und Balletttheaters, Kostüme und Bühnenbilder, die Österreich im 18. Jahrhundert repräsentieren, Tragödie und Geständnis von Salieri, eine brillante dramatische Grundlage (1985 gewann der Film „Amadeus“ nach Schaeffers Drehbuch 8 Oscars ) – all dies wird zweifellos eine starke Reaktion in den Herzen der Einwohner von Magnitogorsk und der Gäste der Stadt hervorrufen. Die Premiere wird im Herbst 2015 stattfinden. und die Produktion soll so lange fortgesetzt werden, bis alle diese erstaunliche Aufführung besucht haben. Freuen wir uns also auf den Herbst.....

PETER SCHAFFER

A M A D E Y

SPIEL IN 2 AKTEN

Charaktere:

Antonio Salieri

Wolfgang Amadeus Mozart

Konstanze Weber, Mozarts Frau

JosefII, Kaiser von Österreich

Graf Johann Kilian von Streeck, königlicher Kammerherr

Graf Franz Orsini-Rosenberg, Direktor des Kaiserlichen Opernhauses

Baron Godfried Van Swieten, Präfekt der Kaiserlichen Bibliothek

Haushofmeister

Zwei Venticelli(Erster und Zweiter)– „Kleine Lüftchen, Überbringer von Gerüchten, Klatsch und Neuigkeiten, spielen auch im ersten Akt zwei Herren auf dem Ball.“

Mimikrollen:

Kapellmeister Bonneau

Lakai Salieri

Chefkoch Salieri

Catarina Cavalieri, Schüler von Salieri

Priester

Wiener Bürgerinnen und Bürger, Sie spielen auch die Rolle von Dienern, die Möbel bewegen und Requisiten holen.

Die Handlung spielt in Wien im November 1823 und in Form einer Rückblende im Jahrzehnt 1781–1791.

ERSTER AKT

VENE

In völliger Dunkelheit ist das Theater von einem hektischen und wütenden Flüstern erfüllt, das an das Zischen von Schlangen erinnert. Zunächst ist nichts zu erkennen außer einem Wort – „SALIERI“, das in allen Ecken des Theaters wiederholt wird. Und dann noch eins, kaum wahrnehmbar: „KILLER!“

Das Flüstern nimmt an Lautstärke zu und wird lauter, wodurch eine wütende, angespannte Atmosphäre entsteht. Allmählich beleuchtet kleine Bühne, auf dem zu Beginn Silhouetten von Männern und Frauen in Zylindern und Krinolinen erscheinen XIX Jahrhundert. Das sind WIENBÜRGER, die miteinander wetteifern, die neuesten Gerüchte und Gerüchte zu verbreiten.

Flüstern.

Ein alter Mann sitzt im Rollstuhl mit dem Rücken zu uns auf der Bühne. Wir können nur seinen Kopf mit einer schäbigen roten Mütze und vielleicht einem über die Schultern geworfenen Schal sehen.

Flüstern. Salieri!.. Salieri!.. Salieri!..

Zwei ältere Männer herein lange Regenmäntel und Zylinder von damals stürmen hinter den Kulissen aus verschiedenen Richtungen auf uns zu. Das ist VENTICELLI – der Überbringer von Gerüchten, Klatsch und Neuigkeiten, der von Anfang bis Ende im Stück mitspielt. Sie sprechen schnell, besonders wenn sie zum ersten Mal auftauchen, und die Szene nimmt den Charakter einer schnellen, bedrohlichen Ouvertüre an. Manchmal wenden sie sich einander zu, manchmal uns, aber immer mit der Freude der Klatscher, die die Neuigkeit zuerst erfahren haben.

Erste. Ich glaube es nicht!

Zweite. Ich glaube es nicht!

Erste. Ich glaube es nicht!

Zweite. Ich glaube es nicht!

Flüstern. Salieri!

Erste. Aber sie sagen!

Zweite. Ja, ich höre dich!

Erste. Und ich höre!

Zweite. Immerhin sagen sie!

Erster und Zweiter. Ich glaube es nicht!

Flüstern. Salieri!

Erste. Die ganze Stadt redet.

Zweite.Überall, wo man nicht hingeht, heißt es.

Erste. Im Café.

Zweite. In der Oper.

Erste. Im Prater.

Zweite. In den Slums.

Erste. Sie sagen, dass sogar Metternich selbst es wiederholt.

Zweite. Man sagt sogar Beethoven, seinen ältesten Schüler.

Erste. Aber warum jetzt?

Zweite. Wann sind so viele Jahre vergangen?

Erste. Zweiunddreißig Jahre später!

Erster und Zweiter. Ich glaube das nicht!

Flüstern. Salieri!

Erste. Es heißt, er schreie den ganzen Tag darüber.

Zweite. Das sagt man nachts.

Erste. Er sitzt zu Hause.

Zweite. Es geht nirgendwo hin.

Erste. Es ist jetzt ein ganzes Jahr her.

Zweite. Nein, noch länger, länger!

Erste. Er ist fast siebzig, nicht wahr?

Zweite. Nein, mehr, mehr!

Erste. Antonio Salieri...

Zweite. Der berühmte Maestro...

Erste. Ich schreie laut darüber!

Zweite. Schreit aus vollem Halse!

Erste. Nein, das ist nicht möglich!

Zweite. Unglaublich!

Erste. Ich glaube es nicht!

Zweite. Ich glaube es nicht!

Flüstern. Salieri!

Erste. Ich weiß nicht, wer diesen Klatsch angefangen hat!

Zweite. Nein, ich weiß, wer die Wahrheit verraten hat!

Zwei alte Männer, einer dürr, der andere dick, kommen von verschiedenen Seiten aus der Menge an den vorderen Bühnenrand. Das sind LACKY und COOK Salieri.

Erste(zeigt auf einen von ihnen). Lakai Salieri!

Zweite (auf einen anderen zeigen). Ja, der Koch gehört ihm!

Erste. Der Lakai hört ihn schreien!

Zweite. Der Koch – wie er weint!

Erste. Was für eine Geschichte!

Zweite. Was für ein Skandal!

VENTICELLI bewegen sich schnell in verschiedene Richtungen zum hinteren Teil der Bühne und jeder nimmt schweigend den Arm eines der alten Männer. Der ERSTE führt den LACKEY schnell nach vorne auf die Bühne. Der Zweite ist der Koch.

Erste(zum Diener). Was sagt dein Meister?

Zweite(zum Koch). Was schreit der Kapellmeister?

Erste. Allein zu Hause.

Zweite. Den ganzen Tag und die ganze Nacht.

Erste. Welche Sünden bereut er?

Zweite. Dieser alte Mann...

Erste. Dieser Einsiedler...

Zweite. Von welchen Schrecken hast du erfahren?

Erster und Zweiter. Sag es uns! Sag es uns! Sag es uns jetzt! Worüber schreit er? Worüber schreit er? An wen erinnert er sich?

DER LOOKMAN und COOK zeigen schweigend auf SALIERI.

Salieri(schreit laut). Mozart!

Pause.

Erste(flüstert). Mozart!

Zweite(flüstert). Mozart!

Salieri. Perdonami, Mozart! Dein Attentäter – ti chiede perdono!

Erste(verwundert). Entschuldigung, Mozart?

Zweite(verwundert). Deinem Mörder verzeihen?

Erster und Zweiter. Oh mein Gott! Erbarme Dich unser!

Salieri. Pieta, Mozart! Mozart, Pieta!

Erste. Hab Mitleid, Mozart!

Zweite. Mozart, erbarme dich!

Erste. Wenn er sich Sorgen macht, spricht er Italienisch.

Zweite. Wenn ruhig – auf Deutsch.

Erste. Perdonami, Mozart!

Zweite. Vergib deinem Mörder!

THE LOOKER und THE COOK gehen in unterschiedliche Richtungen und bleiben hinter der Bühne stehen. Pause. VENTICELLI ist zutiefst erschüttert und bekreuzigt sich.

Erste. Wissen Sie, darüber gab es schon früher Gerüchte.

Zweite. Vor zweiunddreißig Jahren.

Erste. Als Mozart starb.

Zweite. Er sagte, er sei vergiftet!

Erste. Und er hat sogar den Mörder angerufen!

Zweite. Sie unterhielten sich, Salieri sei schuld!

Erste. Aber niemand hat es geglaubt!

Zweite. Jeder wusste, wie er starb.

Erste. Natürlich aufgrund einer schweren Krankheit.

Zweite. Wem passiert das nicht?

Pause.

Erste(verschmitzt). Was wäre, wenn Mozart Recht hätte?

Zweite. Was wäre, wenn ihn wirklich jemand getötet hätte?

Erste. Und wer? Unser erster Kapellmeister!

Zweite. Antonio Salieri!

Erste. Das kann nicht sein!

Zweite. Absolut unglaublich!

Erste. Und warum?

Zweite. Wofür?

Erster und Zweiter. Was könnte ihn dazu bewegt haben?

Die Aufführung wurde mit Unterstützung des „Inspiration“-Stipendiums der Stadtverwaltung im Bereich Kultur und Kunst durchgeführt.

Themen wie Kreativität, Genie und göttliche Bestimmung beschäftigen Künstler seit jeher. Die Aufführung „Amadeus“ führt uns zu diesen Fragen durch das Prisma des Lebens zweier Komponisten des 18. Jahrhunderts – Wolfgang Amadeus Mozart und Antonio Salieri.

...Salieri selbst erzählt von der Bühne aus über die Ereignisse am Hofe des österreichischen Kaisers Joseph II. Die Handlung spielt im November 1823 in Wien, und Salieris Memoiren reichen bis in das Jahrzehnt 1781–1791 zurück. Seit Mozarts Tod sind 32 Jahre vergangen, und Salieri, der sein Leben lang lebt, ruft entfernte Nachkommen dazu auf, seine Beichtväter zu werden.

...Musik ist ein Geschenk Gottes, und Salieri betete zu Gott, ihn zu einem großen Komponisten zu machen, und im Gegenzug versprach er, ein gerechtes Leben zu führen, seinen Nachbarn zu helfen und den Herrn in seinen Schöpfungen bis zum Ende seiner Tage zu verherrlichen. Gott gab ihm den Wunsch, sein Lob zu singen, aber er zwang ihn auch zum Schweigen. Mozarts Musik hören, wie ein Dämon, gefallener Engel, der Gott liebte und von ihm abgelehnt wurde, beschließt Salieri verzweifelt: „Von nun an sind wir Feinde – du und ich!“ Weil du einen prahlerischen, vulgären Jungen als Werkzeug gewählt hast. Aber er hat mir nur die Fähigkeit gegeben, deine Inkarnation zu erkennen!“

Der Wunsch, Mozart zu zerstören – nicht physisch, wie in der beliebten Legende offenbart Fiktion Puschkin, sondern als Schöpfer, als phänomenales Phänomen in der Kunst – das ist nicht der Wunsch eines kleinen, neidischen kleinen Mannes! Dies ist eine Rache für die Beleidigung des exorbitanten Stolzes, der durch den Besitz eines „Verständnisses des Unvergleichlichen, das den meisten Menschen unzugänglich ist“, entsteht.

...Mozart. Gottes Geschenk an unsere Welt. Das Geschenk ist nicht ganz verdient – ​​Mozarts Harmonie ist der Harmonie unserer Welt deutlich überlegen. Und die Welt ist leider nicht sehr daran interessiert, dieser Harmonie gerecht zu werden. Die Welt ist oft unharmonisch – Mozart ist perfekt. Aber es besteht immer die Hoffnung, dass eines Tages das Licht von Mozarts Musik unsere Seelen erleuchtet und wir uns so einfacher Dinge wie Schönheit, Güte, Ewigkeit bewusst werden ...

An der Aufführung gearbeitet:

Regisseurin - Anne Cellier (Frankreich)

Dirigent – ​​Eduard Nam, Sergei Vorobyov

Produktionsdesigner - Alexey Votyakov

Kostümbildner: Alexey Votyakov, Gulnur Khibatullina

Choreograf - Gennady Bakhterev

Chorleiterin - Tatyana Pozhidaeva

Stellvertretende Regisseurin – Verdiente Künstlerin der Russischen Föderation Nadezhda Lavrova

Stellvertretende Direktorin - Helga Weiser

Schlüsselwörter: Amadeus, 2018, Plakat Magnitogorsk, Puschkin-Theater, Schauspielhaus, Schauspielhaus, Schauspieltheater, Magnitogorsk Dramatheater, Repertoire, Kosten, Preis, Bestellung, Karten kaufen, Adresse, Abendkasse, Kontakte, Plakat des Puschkin-Theaters, Februar