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Jemand glaubt immer noch, dass Anime etwas ist, das für Kinder, Fremde und Benachteiligte nicht sehr nützlich ist moralischer Wert. Dieser Standpunkt entsteht aufgrund mangelnder Informationen, und die Redakteure von Tlum.Ru haben beschlossen, zu versuchen, dies zu korrigieren. Wir erzählen Ihnen in einem kurzen und für Eltern verständlichen Format, was japanische Animation ist, wie sie entstanden und entstanden ist, ob sie wirklich so fremdartig ist und was es wert ist, gesehen zu werden, bevor Sie Aussagen zum Thema „Anime sind…“ treffen.

Fakt Nr. 1: Nicht früher als überall sonst

Der allererste Zeichentrickfilm in Japan stammt aus dem Jahr 1907. Eine kurze Skizze über einen Jungen, der Hieroglyphen zeichnet, erschien fast zehn Jahre später als der bahnbrechende amerikanische Puppen-Cartoon „Zirkus der Liliputaner“ (1898), und das, obwohl der Anime voll von antiken Zeichen Gebrauch macht Volksmotive, dieses Genre insgesamt entwickelte sich später als die westliche Animation.

Fakt Nr. 2: Nicht weiter alsDisney

Fakt Nr. 7: Miyazaki ist von Anfang an so cool

Und Isao Takahata auch. Die großen Meister schufen „Prinz des Nordens“, einen sehr experimentellen Zeichentrickfilm aus dem Jahr 1968. Hier begannen all die großartigen abendfüllenden japanischen Filme, die Sie so sehr lieben. - Dies ist eine völlige Entfremdung von den Disney-Kanons, reine „Anime“-Provokationsmomente und ein kleiner skandinavischer Junge, der den großen bösen Zauberer besiegt hat.

Fakt Nr. 8: Das „Goldene Zeitalter des Anime“ ist längst vorbei

Weil es in den 80ern passiert ist. Vorausgegangen waren die aktiven 70er Jahre mit der Entstehung so wichtiger Genres wie Mecha (über Roboter), Shojo (für Mädchen) und dem Beginn einer bescheidenen Durchdringung des Westens. Davor hat der japanische Animationsfilm fast nie die Grenzen überschritten, und selbst wenn, dann nur in einer sehr kastrierten Version.

Dies ist ein Standbild aus der amerikanischen Adaption von Robotech, das aus drei völlig unterschiedlichen Animes zusammengestellt wurde und bei dem alle Dialoge überarbeitet wurden.

Nun, das „goldene Zeitalter“ ist ein wirklich revolutionäres, mit dem das legendäre Studio Ghibli begann, der Kult „Akira“ mit einer äußerst komplexen Handlung und 24 Bildern pro Sekunde gegenüber den üblichen 8-12, dem Vorläufer des Shonen-Genres.“ Dragonball“.

Erwähnenswert ist hier die Entstehung der Otaku-Kultur, die in Japan Fans von allem und im Rest der Welt Fans von Anime bedeutet, sowie die Entstehung des OVA-Formats, also dessen, was direkt als Video veröffentlicht wurde. Unter Umgehung der Zensur direkt an Zuschauer, die nach unterschiedlichen Inhalten hungern.

Fakt Nr. 9: Pokémon und Sailor Moon sind keineswegs solche Megahits, wie wir gemeinhin glauben

Dies gilt insbesondere für Sailor Moon. Nein, natürlich ist dies ein anerkannter Vertreter des beliebten Maho-Shojo-Genres, aber für die Japaner – nicht viel mehr, aber für unsere Landsleute – eine große Avantgarde-Offenbarung, mit der der Marsch des Anime durch Russland begann. Und „Pokemon“ geht natürlich dorthin, obwohl sie souverän die ganze Welt erobert haben.

Aber was wirklich als Bombe gilt, ist Evangelion aus dem Jahr 1995. Eine Ikone des Mecha-Genres, die „Bibel“ der Anime-Fans und ein unglaublich großes kulturelles Phänomen, von dem unsere Vorfahren in zweihundert Jahren als etwas Entscheidendes in der Entwicklung der Animation sprechen werden.

Fakt Nr. 10: Anime repräsentiert jedes existierende Genre.

Heutzutage können Sie sich an jeden kulturellen (und nicht so kulturellen) Trend erinnern und darauf basierende Animes finden. Viele. Dies führt zu einer sehr einfachen und wichtigen Schlussfolgerung: Der japanische Animationsfilm ist eine vielfältige kulturelle Ebene, in der es reine Kinderwerke und rein erwachsene Materialien sowie episch-heroische Serien mit unglaublich eingängigen Handlungen und einfachen, leichten Schulromanzen gibt hinterer Schreibtisch. Für jeden Geschmack.

Lassen Sie uns die wichtigsten spezifischen Genres für Kinder und Jugendliche separat auflisten:

Kodomo- Anime für Zuschauer unter 12 Jahren beiderlei Geschlechts. Schön, sanft und sehr nützlich.
Shounen- funktioniert für Jungen im Alter von 12 bis 16 Jahren, mit einer konstanten Hauptfigur, ausgestattet mit besonderen Fähigkeiten und einem großen Ziel.
Hier- rein für Mädchen zwischen 12 und 16 Jahren. Bei letzterem sticht das bereits erwähnte Maho-Shojo hervor, bei dem ein magisches Mädchen im Mittelpunkt steht. Wow, was für ein typisches und wichtiges Subgenre.

Was alle anderen Bereiche betrifft, sind dies Komödien und Detektivgeschichten, Postapokalyptik und Cyberpunk, Actionfilme und Sport („Spokon“) und so weiter, was immer Sie wollen. Und nachdem Sie diesen Absatz gelesen haben, sollten Sie nicht denken, dass Anime nur „für jemanden“ ist. Für alle.

Fakt Nr. 11: Sie können Anime mit 0+ schauen

Ja, einige japanische Zeichentrickfilme kann man von der Wiege an anschauen. Nachfolgend haben wir eine Liste mit empfohlenen Cartoons zusammengestellt verschiedene Altersstufen. Auch für Sie, liebe Eltern.

Anime für Kinder ab 0 Jahren

Achten Sie auch auf die folgenden Cartoons:

„Unico“– eine unglaublich gute Anime-Serie über ein magisches Einhorn. Eine Portion pure Unschuld und unglaubliche Freundlichkeit ist garantiert.

„Nachtsturm“- eine berührende Geschichte über die Freundschaft zwischen einem Ziegenbock und einem Wolfsjungen mit dem richtigen Ende. Es vermittelt dem Publikum mit großer Wirkung die Werte Freundschaft und Loyalität.

„Der gestiefelte Kater“- klassisches Märchen in der Verkörperung eines klassischen, bewährten Anime. Und die Fortsetzung.

„Ponyfisch auf der Klippe“

Anime für Kinder ab 6 Jahren

Natürlich hat Miyazaki einen neuen Schwierigkeitsgrad: den gleichen. Für manche Kinder ist es vielleicht besser, die Messlatte etwas höher zu legen, aber mit 10 Jahren wird Spirited Away auf jeden Fall richtig verstanden.

Achten Sie auch auf diese Cartoons:

„Die Wolfskinder von Ame und Yuki“- wertvollste Erfahrung für Kinder und Eltern zum Thema Qualitätstrennung und Selbstakzeptanz. Darüber hinaus ist es interessant und sehr lebendig umgesetzt.

"Ihr Name"

Anime für Erwachsene

Ohne Kinder, aber mit Glanz, interessanten Handlungen und völliger Freiheit für die Fantasie erfahrener japanischer Animatoren. Der beste: "Todesmeldung" mit einer unglaublich spannenden Konfrontation zweier Intellekte. Das epischste „Gurren Laggan“. Herrlich blutig „Invasion der Titanen“. Schneidig „Cowboy Bebop“. wirbelte „Code Geass“. Ikonisch „Geist in der Muschel“.

Erfahrene „Anime-Fans“ ergänzen diese Liste nach eigenem Geschmack, aber eines wissen wir ganz sicher: Wer sich darauf einlässt und Vorurteile wie „für Kinder“ und „leer“ ablegt, wird eine facettenreiche und immer wieder erstaunliche Welt entdecken.

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1. 60 Prozent aller Animationen, die es auf unserem Planeten gibt, sind japanische Animes.

2. Der erste Anime, der außerhalb Japans berühmt wurde, war die Astro Boy-Serie von 1963.

3. Der erste Anime, der in der UdSSR gezeigt wurde, war „Flying Ghost Ship“.

4. Die Japaner erfanden die Haar- und Körperzeichnung im Anime, und der Augenstil wurde von Walt Disney kopiert, was die Japaner übrigens nicht leugnen.

5. Nach dem unausgesprochenen Gesetz des Anime, als Der Held ist wichtiger, desto detaillierter sind seine Augen gezeichnet.

6. In Japan wird für das Drucken von Comics mehr Papier ausgegeben als für Toilettenpapier.

7. Im Gegensatz zu amerikanischen und europäischen Comics, die hauptsächlich von Teenagern und Nerds gelesen werden, sind Mangas für Menschen jeden Alters gedacht.

8. In Japan wird der Begriff „Otaku“ negativ verwendet, um Menschen zu beschreiben, die von etwas besessen sind. Nicht nur Anime, wie es in Russland üblich ist.

9. Es gibt eine Regel, von der es keine Ausnahmen gibt: Wenn ein Anime auf Basis eines Mangas veröffentlicht wird, steigt der Umsatz des ersteren um mindestens 10 Prozent. Im Durchschnitt - um 30-40, und im Fall von „Attack on Titan“ sogar um 70. Das heißt, Sie können einen beschissenen Manga veröffentlichen, eine beschissene Serie darauf basierend machen und – profitieren! - Schwimmen Sie in Gold.

10. Die Haarfarbe im Anime wird nicht zufällig ausgewählt. Hier ist alles listig und durchdacht: Die Haarfarbe weist auf bestimmte Persönlichkeitsmerkmale des Helden hin. Es gibt sogar eine gewisse Verschwörungstheorie.

Rot – Liebesabenteuer, leidenschaftlich;
Grün – tolerant, ruhig, sanft, manchmal neidisch, aber nicht aggressiv;
Weiß ist am ikonischsten, verkörpert die Verbindung mit dem Kosmos, Reife, der Charakter existiert wie außerhalb der Welt der Menschen;
Lila – bedeutet oft eine Bedrohung; im Grunde sind sie verschwiegen, zurückgezogen, leiden oft unter Narzissmus und sind geizig im Zeigen von Emotionen;
Blau – intellektuell entwickelt, die Vernunft dominiert die Gefühle, höflich, ruhig, schüchtern;
Pink – sie heben sich immer irgendwie von der Masse ab, sind heiß im Kampf, haben nichts von den Regeln und Konventionen gehört;
Rot – gerissen, temperamentvoll, besessen;
Braun – sanft, rührend, nicht beleidigend, oft mit einer tragischen Vergangenheit;
Blau – eiserne Disziplin, beharrliche, ruhige, zurückhaltende Gefühle.

11. Ghost in the Shell hatte einen großen Einfluss auf das Kino. Er inspirierte die Wachowskis zur Schaffung von „Matrix“, gab der Entwicklung von Science-Fiction einen großen Schub, und Cameron und Spielberg verbergen nicht die Tatsache, dass sie keine kindischen Fans des Films sind und ihn lieber noch einmal ansehen würden, als ihre Zeit damit zu verschwenden erwarteter Blockbuster.

12. „Pokemon“ war ursprünglich ein Spiel für den GameBoy (wenn Sie nicht wissen, was das ist, vergessen Sie nicht, Ihre Schultasche zu packen und Ihre Hausaufgaben für morgen zu machen). Erst dann holten Manga und Anime auf.

13. Evangelion wurde entwickelt, um zu testen, was im Anime akzeptabel ist und was nicht. Und alles wäre gut – aber das Ende...

14. Am meisten langer Anime-Serie ist „Sazae-san“, die von 1969 bis heute veröffentlicht wurde. Es hat mehr als 7.000 Episoden. Zum Vergleich: Die vielgepriesene „Santa Barbara“ ist fast 3,5-mal kürzer.

15. Der sowjetische Film „Die Abenteuer des kleinen Pinguins Lolo“ wurde gemeinsam mit japanischen Animationsstudios gedreht. Das heißt, technisch gesehen kann dieser Cartoon als russischer Anime betrachtet werden.

16. Death Note wurde in China verboten, weil lokale Fans des Anime begannen, in Scharen Notizbücher zu kaufen und die Namen aller Menschen aufzuschreiben, die sie hassten, in der Hoffnung, dass sie sterben würden.

18. Der Herausgeber von „Big Jackpot“ befürchtete, dass die Serie nicht einmal fünf Jahre überleben würde. Mittlerweile steht vor dem Fenster das Jahr 2016 – das 19. Jahr der Existenz des Mangas.

19. Der Anime mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten ist „Spirited Away“ von Hayao Miyazaki. Der Film spielte weltweit 275 Millionen US-Dollar ein.

Ursprünglich begann Anime als Adaption von Comics, auch Manga genannt, für diejenigen, die nicht lesen können/wollen. Im Laufe der Zeit entwickelte sich all dies zu etwas Grandiosem, Großem und wurde zu einer ganzen Schicht der Animationskultur. Anime wird von Menschen unabhängig von Geschlecht und Alter gemocht. Japanische Animation ist grenzenlose Welt mit eigener Geschichte. Sehen Sie sich einen Horizont erweiternden Informationsbeitrag über ihn an.

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Anime ist exklusiv Japanisches Genre animierte Animation, die sich hauptsächlich an ein erwachsenes Publikum richtet. Eine Ausnahme bilden Anime-Serien wie Pokemon und einige andere.

60 Prozent aller Animationen, die es auf unserem Planeten gibt, sind japanische Animes.

Der erste Anime, der außerhalb Japans berühmt wurde, war die Astro Boy-Serie von 1963.

Der erste Anime, der in der UdSSR gezeigt wurde, war „Flying Ghost Ship“.

Die Japaner erfanden die Haar- und Körperzeichnung im Anime, und der Augenstil wurde von Walt Disney übernommen, was die Japaner übrigens nicht leugnen.

Nach dem unausgesprochenen Gesetz des Anime gilt: Je wichtiger der Held, desto detaillierter sind seine Augen gezeichnet.

In Japan wird beim Drucken von Comics mehr Papier verbraucht als bei der Herstellung von Toilettenpapier.

Im Gegensatz zu amerikanischen und europäischen Comics, die hauptsächlich von Teenagern und Nerds gelesen werden, sind Mangas für Menschen jeden Alters gedacht.

In Japan wird der Begriff „Otaku“ negativ verwendet, um Menschen zu beschreiben, die von etwas besessen sind. Nicht nur Anime, wie es in Russland üblich ist.

Die Haarfarbe im Anime wird nicht zufällig ausgewählt. Hier ist alles listig und durchdacht: Die Haarfarbe weist auf bestimmte Persönlichkeitsmerkmale des Helden hin. Es gibt sogar eine gewisse Verschwörungstheorie.

Rot – Liebesabenteuer, leidenschaftlich;

Grün – tolerant, ruhig, sanft, manchmal neidisch, aber nicht aggressiv;

Weiß ist am ikonischsten, verkörpert die Verbindung mit dem Kosmos, Reife, der Charakter existiert wie außerhalb der Welt der Menschen;

Lila – bedeutet oft eine Bedrohung; im Grunde sind sie verschwiegen, zurückgezogen, leiden oft unter Narzissmus und sind geizig im Zeigen von Emotionen;

Blau – intellektuell entwickelt, die Vernunft dominiert die Gefühle, höflich, ruhig, schüchtern;

Pink – sie heben sich immer irgendwie von der Masse ab, sind heiß im Kampf, haben nichts von den Regeln und Konventionen gehört;

Rot – gerissen, temperamentvoll, besessen;

Braun – sanft, rührend, nicht beleidigend, oft mit einer tragischen Vergangenheit;

Blau – eiserne Disziplin, beharrliche, ruhige, zurückhaltende Gefühle.

Ghost in the Shell hatte einen großen Einfluss auf das Kino. Er inspirierte die Wachowskis zur Schaffung von „Matrix“, gab der Entwicklung von Science-Fiction einen großen Schub, und Cameron und Spielberg verbergen nicht die Tatsache, dass sie keine kindischen Fans des Films sind und ihn lieber noch einmal ansehen würden, als ihre Zeit damit zu verschwenden erwarteter Blockbuster.

Pokemon war ursprünglich ein Spiel für den GameBoy (wenn Sie nicht wissen, was das ist, vergessen Sie nicht, Ihre Tasche zu packen und Ihre Hausaufgaben für morgen zu machen). Erst dann holten Manga und Anime auf.

Evangelion wurde entwickelt, um zu testen, was im Anime akzeptabel ist und was nicht. Und alles wäre gut – aber das Ende...

Die am längsten laufende Anime-Serie ist Sanzae-san, die seit 1969 bis heute läuft. Es hat mehr als 7.000 Episoden. Zum Vergleich: Die vielgepriesene „Santa Barbara“ ist fast 3,5-mal kürzer.

Der sowjetische Film „Die Abenteuer des kleinen Pinguins Lolo“ wurde gemeinsam mit japanischen Animationsstudios gedreht. Das heißt, technisch gesehen kann dieser Cartoon als russischer Anime betrachtet werden.

Death Note wurde in China verboten, weil lokale Fans des Animes begannen, in Scharen Notizbücher zu kaufen und die Namen aller Menschen aufzuschreiben, die sie hassten, in der Hoffnung, dass sie sterben würden.

Der Herausgeber von „Big Jackpot“ befürchtete, dass die Serie nicht einmal fünf Jahre überleben würde. Mittlerweile steht vor dem Fenster das Jahr 2016 – das 19. Jahr der Existenz des Mangas.

Der erfolgreichste Anime aller Zeiten ist „Spirited Away“ von Hayao Miyazaki. Der Film spielte weltweit 275 Millionen US-Dollar ein.

Im Jahr 1814 tauchten die ersten Erscheinungsformen dieses Genres auf. Japanischer Künstler Um einen Comic zu erstellen, habe ich ein paar Gravuren gezeichnet. Diese Drucke wurden „Manga“ genannt, was übersetzt „Manga“ bedeutet. lustige Bilder" Die Bilder fesselten die Leser so sehr, dass sie begannen, diesen Künstler zu kopieren. So entstand ein Genre wie „Manga-Eiga“, was „Filmcomics“ bedeutet. Die ersten Cartoons und Animes wurden 1917 produziert.

Die einzige Person, die einen Oscar im Anime-Genre gewonnen hat, ist Hayao Miyazaki, der führende Anime-Schöpfer.

Interessante Tatsache: Animes werden in Comics normalerweise von rechts nach links gelesen. Es ist wichtig zu wissen, dass diese Art des Lesens unabhängig vom Text für alle Einwohner Japans typisch ist.

Dieses Genre entwickelt sich sehr schnell. Es reicht aus, nur darauf zu achten, wie oft Anime beispielsweise von koreanischen oder amerikanischen Regisseuren auf Bildschirmen veröffentlicht wurde. Führungskräfte waren und sind jedoch immer im Moment speziell japanische Gemälde.

Unten sind 15 unglaubliche Fakten dass du definitiv nichts über Anime wusstest. Dabei geht es nicht nur um berühmte Episoden von Serien wie Naruto oder Death Note, sondern auch um die japanische Anime-Industrie im Allgemeinen.

Sind Sie bereit zum Nachdenken? Na dann, denn diese 15 Fakten über Anime werden Sie wahrscheinlich sehr überraschen. Welcher dieser Sachverhalte war für Sie am unvorhersehbarsten? Stimmen Sie für die Tatsache, die sich als das Unerwartetste herausstellte.

In Code Geass lieben alle Charaktere Pizza, weil Code Geass von Pizza Hut gesponsert wurde.

Wenn Sie immer noch überrascht sind, dass Charaktere aus dem britischen Empire ständig Pizza essen, liegt das daran, dass alle Anime-Serien in Japan von Pizza Hut gesponsert wurden. Als jedoch die Version mit englischen Untertiteln erschien, wurde das Firmenlogo entfernt und trotzdem blieb Cheese-kun, das japanische Maskottchen von Pizza Hut, in der Serie.

Die Titanen in Attack on Titan basierten auf einem Trunkenbold.

Wie fand Hajime Isayama in seinem Manga „Attack on Titan“ das Bild einer so schrecklichen Kreatur wie dem Titan? In einem von Fernsehsendungen Isayama enthüllte ein Geheimnis: Eines der schrecklichsten Monster in der Geschichte des Anime basiert auf dem Bild eines betrunkenen Kunden in einem Internetcafé. Isayama konnte nicht mit ihm kommunizieren und diese Tatsache inspirierte ihn, den berühmten Manga über das häufigste und zugleich schrecklichste Tier der Welt zu schreiben – den Menschen.

Spirited Away ist der einzige Anime, der einen Oscar gewonnen hat.

Der Oscar für den besten Animationsfilm geht normalerweise an Disney oder Pixar, aber 2003 gewann „Chihiros Reise ins Zauberland“ den Oscar für den besten Animationsfilm bei der 75. Oscar-Verleihung. höchste Auszeichnung Amerikanische Filmwissenschaftler. Zur Verwirrung des Publikums von Haao Miyazaki nahm der Regisseur des Films jedoch aufgrund seiner Opposition gegen den Irak-Krieg nicht an der Zeremonie teil.

„Death Note“ inspirierte chinesische Schulkinder dazu, die Namen ihrer Lehrer aufzuschreiben

Wenn es darum geht, unangemessenes und nach Ansicht der Behörden provokatives Material zu verbieten, bleibt China nicht untätig und zögert nicht, viele Animes von der Betrachtung zu verbieten. Die Behörden dieses Landes haben ein Verbot für so beliebte Anime-Serien wie „School of the Dead“, „Attack on Titan“ und „Psycho-Pass“ verhängt. Was Death Note betrifft, so wurde es nicht wegen der übermäßigen Anzahl von Gewaltszenen verboten, sondern weil Schulkinder spezielle Notizbücher wie das Death Note führten, in dem sie begannen, die Namen der Lehrer aufzuschreiben, die sie am meisten hassten.

Die Autoren von „Sailor Moon“ und „Spirit Riot Report“ sind verheiratet

Promi-Ehen halten selten. Darin unterscheiden sie sich von den Manga-Schöpfern. Naoko Takeuchi, Autorin von Sailor Moon, und Yoshihiro Togashi, Autorin von Spirit Runaway Report und Hunter Hunter, heirateten am 6. Januar 1999. An der Hochzeitszeremonie nahmen nicht nur andere Manga-Schöpfer teil, sondern auch Schauspieler, die Rollen aus den Anime-Serien Sailor Moon und Spirit Report sprachen.

Bleichmittel könnte nicht passiert sein

Im Jahr 2016 ging die Anime-Serie „Bleach“ zu Ende, doch zunächst wurde „Bleach“ als Manga nicht einmal in die berühmte Shonen Jump-Anthologie aufgenommen, die wöchentlich in Japan erscheint. Der Schöpfer der Serie, Tite Kubo, schickte Bleach an einen Verlag, aber die Serie wurde abgelehnt, weil andere Veröffentlichungen einen vollen Zeitplan hatten und einfach kein Platz für einen neuen Manga war. Der Schöpfer von Dragon Ball, Akira Toriyama, schrieb jedoch einen Brief an Kubo, in dem er ihn aufforderte, die Arbeit an Bleach fortzusetzen. Toriyama war also am zukünftigen Erfolg von Bleach beteiligt.

Studio Ghibli ist nach einem Flugzeug aus dem Zweiten Weltkrieg benannt

Hinter Hayao Miyazakis Liebe zu Flugzeugen steckt viel mehr als nur die Entstehung der Anime-Serie „The Wind Rises“ aus dem Jahr 2013. Der Name des legendären japanischen Animationsstudios Ghibli geht auf ein Modell eines italienischen Flugzeugs aus dem Zweiten Weltkrieg zurück, das den Namen Ca.309 Ghibli trug. Studio Ghibli hat diese Tatsache sogar verewigt, indem es den Namen des Erfinders des Flugzeugs, Giovanni Battista Caproni, in „The Wind Rises“ selbst erwähnte.

Anime-Charakter mit 22 Stimmen

Wie in den Simpsons erwähnt, besteht die Magie der Animation darin, dass die Ersteller die Stimme eines Charakters einfach ändern nach Belieben, wird niemand den geringsten Unterschied bemerken. Für den Anime „Isn't This a Zombie?“ Der Unterschied ist jedoch besonders bei der Nekromantenfigur Eucliwood Halsite deutlich spürbar, die im Laufe von nur zwei Staffeln von bis zu 22 Schauspielern geäußert wurde.

Die Heldin selbst ist in den meisten Fällen stumm, aber ihre Zeilen sind „egoistisch von willensschwachen Helden erfunden“, was sich in der Folge auch auf Yus Stimme auswirkte.

Für Akira wurden 50 neue Farben kreiert

Akira war 1989 nicht nur ein Wendepunkt für den Westen. Der gefeierte Anime wurde auch zu einem Meilenstein auf dem technologischen Weg. Japanischer Anime Industrie. Dieser Anime besteht aus 2212 Frames und 160.000 Einzelbildern – das ist zwei- bis dreimal größer als ein normaler Anime. „Akira“ brach nicht nur den Einsatzrekord verschiedene Farben Insgesamt gibt es 327, aber auch 50 neue, einzigartige Farben wurden speziell für diesen Anime erstellt.

Aber was war der Grund für solche Aufzeichnungen? Die meisten Szenen von Akira spielen nachts. Dies ist eine Zeit, die Anime-Schöpfer aufgrund der steigenden Anforderungen an die Farben normalerweise zu vermeiden versuchen.

„Your Name“ ist der weltweit erfolgreichste Anime-Film

Kritischer Erfolg sowie kommerzieller Erfolg„In Your Name“ von Makoto Shinkai kann nicht überbewertet werden. Dieser Anime brachte den Machern nicht nur viel Geld ein, sondern übertraf im Allgemeinen sogar die Einnahmen von Studio Ghiblis Spirited Away. Vor der Veröffentlichung von Your Name hielt Spirited Away mit 289 Millionen US-Dollar den Einspielrekord Ihr Name„hat sogar mehr als 355 Millionen US-Dollar eingesammelt.

Naruto-Charaktere wurden von der japanischen Filmindustrie inspiriert

In der Naruto-Anime-Serie ruft Naruto die riesige Ninja-Kröte Gamabunta herbei, um ihm zu helfen. Der Name Gamabunta leitet sich vom Namen des berühmten japanischen Schauspielers Bunta Sugawara ab, der in den Filmen „Schlachten ohne Ehre und Mitleid“ die Rolle eines Mitglieds der Yakuza spielte. Auch der Regisseur dieser Filme über die Yakuza-Gruppe, Kinji Fukasaku, wurde von den Machern von Naruto nicht vergessen. Die älteste Ninja-Kröte, Fukasaku, ist nach ihm benannt.

Sazae-san ist die am längsten laufende Anime-Serie, die bis heute läuft.

Wenn Europäer an die am längsten laufende Anime-Serie denken, fallen ihnen Namen wie „Die Simpsons“ oder „SpongeBob“ ein. eckige Hose„Und in Japan kann keine dieser Serien mit Sazae-san mit über 2.500 Episoden mithalten, sodass man sich wirklich fragt, ob man sich die richtige Serie ansieht.“

Diese Serie wurde bereits 1969 ausgestrahlt und läuft noch immer. Das Guinness-Buch der Rekorde hat Sazae-san zur am längsten laufenden Zeichentrickserie der Welt gekürt.

Der erste Anime über ein magisches Mädchen erschien in den 60er Jahren

Sailor Moon mag als Synonym für das Anime-Genre „Magic Girl“ gelten, es war jedoch nicht das erste Beispiel dieses Genres. Die erste Show über ein magisches Mädchen war Sally the Witch, die 1966–1967 in Japan ausgestrahlt wurde. Einige Elemente dieses Animes können auch dem Shojo-Anime-Genre zugerechnet werden.

Der japanische Astronaut nahm seinen Cameo-Auftritt im Weltraum auf

Im Weltraum kann dich niemand schreien hören ... es sei denn, es ist ein Anime. Für Folge 31 der Anime-Serie „Space Brothers“ hat der echte japanische Astronaut Akihiko Hoshide seinen Audiopart an Bord des International aufgenommen Raumstation. Hoshide war damit der erste Synchronsprecher, dessen Stimme im Weltraum aufgenommen wurde. Hier ist, was er darüber dachte: „Es war ziemlich schwierig, aber ich habe mein Bestes gegeben. Ich bin sehr gespannt, was dabei herauskommt und was für eine Episode daraus wird.“

Geheimer Ursprung des Namens „Gundam“

Haben Sie sich jemals gefragt, woher der Name Gundam kommt? Laut Bandai South Asia war der ursprüngliche Name für die Militärroboter Gundom, ein Kunstwort aus den Wörtern „Waffe“ und „Freiheit“. Der Schöpfer der Serie, Yoshiyuki Tomino, änderte jedoch den Namen in Gundam, was die Bedeutung selbst änderte, da nun das Wort „dam“ verwendet wurde, was „dam“, „dam“ bedeutet, was Robotern eine zweite Bedeutung gab. als mechanisierte Kreaturen, die den Feind zurückhalten können.

Ursprünglich begann Anime als Adaption von Comics, auch Manga genannt, für diejenigen, die nicht lesen können/wollen. Im Laufe der Zeit entwickelte sich all dies zu etwas Grandiosem, Großem und wurde zu einer ganzen Schicht der Animationskultur. Anime wird von Menschen unabhängig von Geschlecht und Alter gemocht. Der japanische Animationsfilm ist, wenn man so will, eine grenzenlose Welt mit eigener Geschichte. Sehen Sie sich einen Horizont erweiternden Informationsbeitrag über ihn an.

1.
60 Prozent aller Animationen, die es auf unserem Planeten gibt, sind japanische Animes.

2.
Der erste Anime, der außerhalb Japans berühmt wurde, war die Astro Boy-Serie von 1963.

3.
Der erste Anime, der in der UdSSR gezeigt wurde, war „Flying Ghost Ship“.

4.
Die Japaner erfanden die Haar- und Körperzeichnung im Anime, und der Augenstil wurde von Walt Disney übernommen, was die Japaner übrigens nicht leugnen.

5.
Nach dem unausgesprochenen Gesetz des Anime gilt: Je wichtiger der Held, desto detaillierter sind seine Augen gezeichnet.

6.
In Japan wird beim Drucken von Comics mehr Papier verbraucht als bei der Herstellung von Toilettenpapier.

7.
Im Gegensatz zu amerikanischen und europäischen Comics, die hauptsächlich von Teenagern und Nerds gelesen werden, sind Mangas für Menschen jeden Alters gedacht.

8.
Ghost in the Shell hatte einen großen Einfluss auf das Kino. Er inspirierte die Wachowskis zur Schaffung von „Matrix“, gab der Entwicklung von Science-Fiction einen großen Schub, und Cameron und Spielberg verbergen nicht die Tatsache, dass sie keine kindischen Fans des Films sind und ihn lieber noch einmal ansehen würden, als ihre Zeit damit zu verschwenden erwarteter Blockbuster.

9.
In Japan wird der Begriff „Otaku“ negativ verwendet, um Menschen zu beschreiben, die von etwas besessen sind. Nicht nur Anime, wie es in Russland üblich ist.

10.
Evangelion wurde entwickelt, um zu testen, was im Anime akzeptabel ist und was nicht. Und alles wäre gut – aber das Ende...

11.
Die am längsten laufende Anime-Serie ist Sazae-san, die seit 1969 bis heute läuft. Es hat mehr als 7.000 Episoden. Zum Vergleich: Die vielgepriesene „Santa Barbara“ ist fast 3,5-mal kürzer.

12.
Im Jahr 1814 tauchten die ersten Erscheinungsformen dieses Genres auf. Ein japanischer Künstler zeichnete ein paar Gravuren, um einen Comic zu erstellen. Diese Drucke wurden „Manga“ genannt, was übersetzt „lustige Bilder“ bedeutet. Die Bilder fesselten die Leser so sehr, dass sie begannen, diesen Künstler zu kopieren. So entstand ein Genre wie „Manga-Eiga“, was „Filmcomics“ bedeutet.

Das Wort „Anime“ selbst ist nichts anderes als eine japanische Abkürzung für englische Animation, und der Begriff selbst tauchte erst vor relativ kurzer Zeit auf. Zuvor wurde der Ausdruck „manga-eiga“ („Film-Comic“) verwendet, der noch immer von Anime-Fans der älteren Generation verwendet wird.

Die ersten Cartoons und Animes wurden 1917 produziert.

13.
Pokemon war ursprünglich ein Spiel für den GameBoy (wenn Sie nicht wissen, was das ist, vergessen Sie nicht, Ihre Tasche zu packen und Ihre Hausaufgaben für morgen zu machen). Erst dann holten Manga und Anime auf.

14.
Es gibt eine Regel, von der es keine Ausnahmen gab: Wenn ein Anime auf Basis eines Mangas veröffentlicht wird, steigt der Umsatz des ersten um mindestens 10 Prozent. Im Durchschnitt - um 30-40, und im Fall von „Attack on Titan“ sogar um 70. Das heißt, Sie können einen beschissenen Manga veröffentlichen, eine beschissene Serie darauf basierend machen und – profitieren! - Schwimmen Sie in Gold.

16.
Der sowjetische Film „Die Abenteuer des kleinen Pinguins Lolo“ wurde gemeinsam mit japanischen Animationsstudios gedreht. Das heißt, technisch gesehen kann dieser Cartoon als russischer Anime betrachtet werden.

17.
Death Note wurde in China verboten, weil lokale Fans des Animes begannen, in Scharen Notizbücher zu kaufen und die Namen aller Menschen aufzuschreiben, die sie hassten, in der Hoffnung, dass sie sterben würden.

18.
Der erfolgreichste Anime aller Zeiten ist „Spirited Away“ von Hayao Miyazaki. Der Film spielte weltweit 275 Millionen US-Dollar ein.

19.
Der Herausgeber von „Big Jackpot“ befürchtete, dass die Serie nicht einmal fünf Jahre überleben würde. Mittlerweile steht vor dem Fenster das Jahr 2016 – das 19. Jahr der Existenz des Mangas.

Die Haarfarbe im Anime wird nicht zufällig ausgewählt. Hier ist alles listig und durchdacht: Die Haarfarbe weist auf bestimmte Persönlichkeitsmerkmale des Helden hin. Es gibt sogar eine gewisse Verschwörungstheorie.

Rot – Liebesabenteuer, leidenschaftlich;
Grün – tolerant, ruhig, sanft, manchmal neidisch, aber nicht aggressiv;
Weiß ist am ikonischsten, verkörpert die Verbindung mit dem Kosmos, Reife, der Charakter existiert wie außerhalb der Welt der Menschen;
Lila – bedeutet oft eine Bedrohung; im Grunde sind sie verschwiegen, zurückgezogen, leiden oft unter Narzissmus und sind geizig im Zeigen von Emotionen;
Blau – intellektuell entwickelt, die Vernunft dominiert die Gefühle, höflich, ruhig, schüchtern;
Pink – sie heben sich immer irgendwie von der Masse ab, sind heiß im Kampf, haben nichts von den Regeln und Konventionen gehört;
Rot – gerissen, temperamentvoll, besessen;
Braun – sanft, rührend, nicht beleidigend, oft mit einer tragischen Vergangenheit;
Blau – eiserne Disziplin, beharrliche, ruhige, zurückhaltende Gefühle.

21.
Dieses Genre entwickelt sich sehr schnell. Es reicht aus, nur darauf zu achten, wie oft Anime beispielsweise von koreanischen oder amerikanischen Regisseuren auf Bildschirmen veröffentlicht wurde. Die Spitzenreiter waren und bleiben jedoch immer japanische Gemälde.

22. Publikum.

Basierend auf dem Alter der Zuschauer werden Animes unterteilt in: Kodomo – Manga und Anime für Kinder (bis 12 Jahre). Besonderheit dieses Genre - in seiner „Kindlichkeit“ gibt es keinen (manchmal einfach stark vereinfachten) ideologischen Inhalt.

Shonen ist ein Anime für ältere Jungen und junge Männer (von 12 bis 16–18 Jahren). Die Hauptmerkmale des Genres: schnelle Entwicklung und ausgeprägte Dynamik der Handlung (insbesondere im Vergleich zu Shojo).

Shojo – Anime und Manga für ältere Mädchen (von 12 bis 16–18 Jahren). In der Handlung Shoujo Anime sind in der Regel vorhanden Liebesbeziehung je nach Alter unterschiedlich ausgeprägte Intimität Zielgruppe Der Entwicklung von Charakterbildern wird große Aufmerksamkeit geschenkt.

Seinen ist ein Anime für erwachsene Männer (von 18 bis 25-40 Jahren). Eigenschaften Dieses Genre enthält Elemente der Psychologie, Satire und Erotik und der Charakterentwicklung wird mehr Aufmerksamkeit geschenkt.


23.
Einteilung nach Genre: Zusätzlich zu den Standardkategorien Komödie, Action, Geschichte, Kampfkunst, Drama, Detektiv, Science-Fiction gibt es auch:

Bälge sind komplexe Mechanismen, meist selbstfahrend, ohne echte Prototypen. Dieser Begriff bezieht sich normalerweise auf „riesige humanoide Kampfroboter“, riesige, von Menschen gesteuerte Kampfmaschinen. Cyberpunk ist eine Welt der Zukunft, deren Leben vollständig von der Computertechnologie bestimmt wird.

Dobutsu ist ein Anime über humanoide „pelzige“ Kreaturen.

Idols ist ein Anime, der sich um Popstars und das Musikgeschäft dreht.

Hentai/Ecchi – pornografischer oder erotischer Anime. Yaoi – ein Anime-Genre, das männliche homosexuelle Beziehungen darstellt und normalerweise für Frauen und Mädchen gedacht ist.

Yuri ist ein Anime-Genre, das weibliche lesbische Beziehungen darstellt und sich normalerweise an Frauen und Mädchen richtet.

Shotakon ist ein Anime-Genre, das sexuelle Beziehungen zwischen jungen Männern im Grundschul- und Vorschulalter beschreibt.

Lolicon ist ein Anime-Genre, das sexuelle Beziehungen zwischen kleinen Mädchen darstellt.

Shoujo-ai ist ein Anime-Genre, das die Liebe eines Mädchens zu einem Mädchen beschreibt. 



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Anime-Comicfiguren haben immer ausdrucksstarke Frisuren und schöne Figuren. Alle Helden haben sehr große Augen- Diese Idee wurde von den Japanern aus Walt-Disney-Cartoons übernommen. Im Anime wird den Augen so viel Aufmerksamkeit geschenkt, denn die Augen sind der Spiegel der Seele und mit ihrer Hilfe kann man etwas vermitteln verschiedene Gefühle und die Emotionen der Figur. Aus diesem Grund werden Augen im Vergleich zu anderen Gesichtszügen so gut gezeichnet. Es ist jedoch fast unmöglich, sich an die restlichen Gesichtszüge der Charaktere zu erinnern, da sie nicht ausdrucksstark sind.