Wo wurde Rafael Santi geboren? Raphael

Im Alter von 17 Jahren schuf er seine erste gemalte Madonna, und sein berühmtestes Gemälde – ebenfalls ein Bild der Jungfrau mit Kind, die große „Sixtinische Madonna“ – wird in der Dresdner Galerie aufbewahrt.

Jüngerschaft

Über Menschen wie Rafael Santi sagt man: Er lebte kurz, aber sehr helles Leben. Ja, mit 37 Jahren zu gehen bedeutet, der Welt viele, viele weitere Ihrer Meisterwerke vorzuenthalten. Michelangelo beispielsweise schuf bis zu seinem Tod im hohen Alter weiter. In den traurigen Augen Raffaels im nachgebildeten „Selbstbildnis“ lässt sich das tragisch bevorstehende Ende seines irdischen Daseins erahnen.

Auch Raphaels Eltern waren nicht langlebig. Der Vater starb, als der Junge gerade 11 Jahre alt war (aber er, der Künstler, schaffte es, die Grundlagen seines Handwerks an seinen Erben weiterzugeben), und die Mutter des zukünftigen Genies der Renaissance überlebte ihren Ehemann um 7 Jahre.

Jetzt hielt ihn nichts mehr in seiner Heimatstadt Urbino. Und Raffaello wird einer der Schüler des Meisters Perugino in Perugia. Dort trifft er auf ein weiteres Talent der umbrischen Schule – Pinturicchio; die Künstler führen gemeinsam mehrere Werke auf.

Erste Meisterwerke

Im Jahr 1504 (der Maler war erst 21 Jahre alt) entstand das Meisterwerk „Die drei Grazien“. Santi entfernt sich allmählich von der Nachahmung des Lehrers und entwickelt seinen eigenen Stil. Aus derselben Zeit stammt auch die Miniatur „Madonna Conestabile“. Dies ist eines von zwei Gemälden des Meisters, die in Russland aufbewahrt werden (in der Eremitage-Sammlung). Die zweite ist „Madonna mit bartlosem Josef“ (ein anderer Name ist „Heilige Familie“).

Das „Gepäck“ des aufstrebenden Malers wurde durch seine Bekanntschaft mit den „Säulen“ der Renaissance – Michelangelo Buonarotti und Leonardo da Vinci – erheblich bereichert. Dies geschah in der damaligen „Hauptstadt der italienischen Kunst“, Florenz. Leonardos Einfluss ist im Porträt der „Dame mit dem Einhorn“ spürbar. Es ist erstaunlich, ein winziges einhörniges Tier zu sehen (das Aussehen ist eher den filmischen weißen Pferden mit weißer Mähne und einem Horn in der Stirn bekannt), das ruhig auf dem Schoß eines blonden Mädchens (genauer gesagt Mädchen – der Legende nach Einhörner) sitzt wurde nur mit Jungfrauen zahm). Florentiner Zeit gekennzeichnet durch die Schaffung von zwei Dutzend Madonnen. Wahrscheinlich das Thema Mutterliebe stand Raphael sehr nahe – schließlich verlor er diesen Vorteil früh.

Die besten Werke von Raffael

Eines der berühmtesten Werke von Raffael Santi entstand in Rom, wohin der Maler 1508 übersiedelte. Fresko " Athener Schule„(es schmückt den Apostolischen Vatikanischen Palast) ist eine sehr komplexe Komposition (mehr als 50 Helden sind auf der Leinwand abgebildet). Im Zentrum stehen die Weisen Platon und Aristoteles, der erste verkündet den Vorrang des Geistigen (er hebt seine Hand zum Himmel), der zweite ist ein Anhänger des Irdischen (er zeigt auf den Boden). In den Gesichtern einiger Charaktere erkennt man die Züge der Freunde des Autors (Platon da Vinci, Heraklit-Michelangelo), und er selbst erscheint im Bild des Ptolemäus.

Unter den Dutzend römischen Raffael-Madonna ist die „Sixtinische Madonna“ das berührendste und berühmteste aller existierenden Muttergottesbilder. „Ein Stück Himmel, eine Wolkenbrücke – und Madonna kommt zu dir und mir herab. Sie umarmte ihren Sohn so liebevoll und beschützte ihn vor seinen Feinden ...“ Die Hauptfigur auf der Leinwand ist natürlich Maria. Sie trägt ein ungewöhnlich ernstes Kind und wird von der Heiligen Barbara und Papst Sixtus II. mit dem „verschlüsselten“ Gruß begrüßt. rechte Hand Namen (schauen Sie genau hin – es hat 6 Finger). Unten bewunderte ein Paar phlegmatischer, rundlicher Engel Mutter und Kind. Es ist unmöglich, sich von ihren besorgten Augen loszureißen.

Liebe meines Lebens

Im Gewand Hauptfigur Die „Sixtinische Madonna“ kann als die Liebe des Lebens der großen italienischen Schöpferin erkannt werden – sie ging unter dem Spitznamen „Fornarina“ in die Geschichte ein. Wörtliche Übersetzung Wörter - "Bäckerei". Die schöne Margherita Lute wuchs tatsächlich in einer Bäckerfamilie auf. Das Mädchen verbrachte Zeit als Model und Liebhaberin von Raffaello seit vielen Jahren- bis zum Tod des Künstlers.

Ihre schönen Gesichtszüge sind auf dem „Porträt einer jungen Frau“ (auch „Fornarina“ genannt) aus dem Jahr 1519 zu bewundern. Nach dem Tod des Lehrers (der ein Jahr später eintrat) malte einer der berühmtesten Schüler Raffaels, Giulio Romano, für eine Frau ein Armband mit dem Namen des Autors auf Leinwand. Andere berühmtes Bild Musen – „Donna Velato“ („Die verschleierte Dame“). Als Rafael die 17-jährige Margherita sah, verliebte er sich unsterblich in sie und kaufte sie von seinem Vater. Viele Vertreter der damaligen Boheme waren homosexuell (die Renaissance war allgemein von einem ungezügelten Triumph des Fleisches geprägt), doch Santi stellte eine Ausnahme dar.

Zwei Versionen des Todes

Eine der Legenden über seinen Tod besagt, dass der Tod den Künstler in Fornarinas Bett ereilte. Derselbe böse Klatsch besagt, dass das Mädchen ihrem Geliebten nicht treu war. Und danach frühe Betreuung Nachdem sie ein beträchtliches Vermögen erworben hatte, folgte sie dennoch dem Beispiel ihrer bösartigen Natur und wurde eine der berühmtesten Kurtisanen Roms.

Bewunderer des Talents des Malers vertreten jedoch eine andere Version: Ein Fieber brachte ihn ins Grab. Und die Liebe des Paares Rafael-Fornarina könnte viele beneiden. Nach dem Tod ihres unverheirateten Mannes legte sie die Mönchsgelübde ab und überlebte den Maestro kurzzeitig, da sie sich als seine Witwe betrachtete.

Raffaellos Talent war vielfältig. Er erwies sich als Architekt und Dichter. Und eine seiner Zeichnungen wurde Ende 2012 bei Sotheby’s für den Rekordpreis von 29.721.250 britischen Pfund versteigert.

großer italienischer Maler, Grafiker und Architekt, Vertreter der umbrischen Schule

Kurze Biografie

Rafael Santi(Italienisch: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26. oder 28. März oder 6. April 1483, Urbino – 6. April 1520, Rom) – ein großer italienischer Maler, Grafiker und Architekt, Vertreter von die umbrische Schule.

Kreative Biografie

Urbino. Kindheit und Jugend

Rafael hat seine Eltern früh verloren. Seine Mutter, Margie Charla, starb 1491 und sein Vater, Giovanni Santi, starb 1494. Sein Vater war Künstler und Dichter am Hofe des Herzogs von Urbino, und Raphael sammelte seine ersten Erfahrungen als Künstler in der Werkstatt seines Vaters . Das früheste Werk ist das Fresko Madonna mit Kind, das sich noch heute im Hausmuseum befindet.

Zu den ersten Werken zählen das Banner mit dem Bild der Heiligen Dreifaltigkeit (um 1499-1500) und das Altarbild Die Krönung des Heiligen. Nikolaus von Tolentino“ (1500–1501) für die Kirche Sant’Agostino in Città di Castello.

Ausbildung

Im Jahr 1501 kam Raffael in die Werkstatt von Pietro Perugino in Perugia frühe Werke hergestellt im Stil von Perugino.

Zu dieser Zeit verlässt er Perugia häufig in Richtung seines Hauses in Urbino, in Città di Castello, besucht Siena zusammen mit Pinturicchio und führt im Auftrag von Città di Castello und Perugia eine Reihe von Arbeiten aus.

Im Jahr 1502 erschien die erste Raffael-Madonna – „Madonna Solly“; Raphael schrieb sein ganzes Leben lang Madonnen.

Die ersten Gemälde ohne religiöse Themen waren „Der Traum des Ritters“ und „Die drei Grazien“ (beide um 1504).

Nach und nach entwickelte Raffael seinen eigenen Stil und schuf seine ersten Meisterwerke – „Die Verlobung der Jungfrau Maria mit Joseph“ (1504), „Die Krönung Mariens“ (um 1504) für den Oddi-Altar.

Neben großen Altargemälden malte er kleine Gemälde: „Madonna Conestabile“ (1502–1504), „Der heilige Georg tötet den Drachen“ (um 1504–1505) und Porträts – „Porträt von Pietro Bembo“ (1504–1506). .

1504 traf er in Urbino Baldassar Castiglione.

Florentiner Zeit. Madonnen

Ende 1504 zog er nach Florenz. Hier trifft er Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta und viele andere florentinische Meister. Studiert sorgfältig die Maltechniken von Leonardo da Vinci und Michelangelo. Eine Zeichnung von Raffael aus dem verschollenen Gemälde von Leonardo da Vinci „Leda und der Schwan“ und eine Zeichnung aus „St. Matthäus“ Michelangelo. „...die Techniken, die er in den Werken von Leonardo und Michelangelo sah, zwangen ihn, noch härter zu arbeiten, um aus ihnen beispiellose Vorteile für seine Kunst und sein Auftreten zu ziehen.“

Der erste Auftrag in Florenz kommt von Agnolo Doni für Porträts von ihm und seiner Frau, letztere wurde von Raphael unter dem offensichtlichen Eindruck von La Gioconda gemalt. Für Agnolo Doni schuf Michelangelo Buonarroti zu dieser Zeit den Tondo „Madonna Doni“.

Raffael malt Altargemälde „Thronende Madonna mit Johannes dem Täufer und Nikolaus von Bari“ (um 1505), „Grablegung“ (1507) und Porträts – „Dame mit Einhorn“ (um 1506-1507).

1507 traf er Bramante.

Raffaels Popularität wächst stetig, er erhält viele Aufträge für Heiligenbilder – „Die Heilige Familie mit St. Elisabeth und Johannes der Täufer“ (um 1506–1507). " Heilige Familie(Madonna mit bartlosem Joseph)“ (1505-1507), „St. Katharina von Alexandrien“ (um 1507–1508).

Florentiner Madonnen

In Florenz schuf Raffael etwa 20 Madonnen. Obwohl die Handlungen Standard sind: Die Madonna hält entweder das Kind in ihren Armen oder er spielt neben Johannes dem Täufer, sind alle Madonnen individuell und zeichnen sich (anscheinend) durch einen besonderen mütterlichen Charme aus früher Tod Seine Mutter hinterließ einen tiefen Eindruck in Raphaels Seele.

Raffaels wachsender Ruhm führte zu einer Zunahme der Aufträge für Madonnen; er schuf die „Madonna von Granduca“ (1505), „Madonna mit den Nelken“ (um 1506) und „Madonna unter dem Baldachin“ (1506-1508). ZU die besten Werke Zu dieser Periode gehören die „Madonna von Terranuova“ (1504-1505), „Madonna mit dem Distelfink“ (1506), „Madonna mit Kind und Johannes dem Täufer (Der schöne Gärtner)“ (1507-1508).

Vatikan

In der zweiten Hälfte des Jahres 1508 zog Raffael nach Rom (wo er den Rest seines Lebens verbrachte) und wurde mit der Unterstützung von Bramante offizieller Künstler des päpstlichen Hofes. Er erhielt den Auftrag, die Stanza della Segnatura mit Fresken zu versehen. Für diese Strophe malte Raffael Fresken, die vier Arten menschlicher intellektueller Aktivität widerspiegeln: Theologie, Rechtswissenschaft, Poesie und Philosophie – „Disputa“ (1508-1509), „Weisheit, Mäßigkeit und Stärke“ (1511) und das herausragendste „Parnassus“. (1509–1510) und der „Schule von Athen“ (1510–1511).

Parnassus zeigt Apollo mit neun Musen, umgeben von achtzehn berühmten antiken griechischen, römischen und italienischen Dichtern. „So malte er an der dem Belvedere zugewandten Wand, wo sich Parnassus und die Quelle des Helikon befinden, auf die Spitze und die Hänge des Berges einen schattigen Hain aus Lorbeerbäumen, in dessen Grün man das Zittern der Blätter spüren kann. Wiegen sich unter dem sanftesten Hauch des Windes, während in der Luft endlos viele nackte Amoretten mit dem bezauberndsten Ausdruck auf ihren Gesichtern abreißen Lorbeerzweige, sie zu Kränzen flechten, von ihnen über den ganzen Hügel verstreut, wo alles mit einem wahrhaft göttlichen Hauch bedeckt ist – sowohl die Schönheit der Figuren als auch die Erhabenheit des Gemäldes selbst, bei dem jeder, der es genau betrachtet, staunen wird Wie ein menschliches Genie trotz aller Unvollkommenheiten eine einfache Farbe schaffen konnte, um sicherzustellen, dass das Bild dank der Perfektion der Zeichnung lebendig erscheint.“

„Die Schule von Athen“ ist eine brillant ausgeführte mehrfigurige Komposition (ca. 50 Zeichen), die antike Philosophen vorstellt, von denen viele Raffael die Züge seiner Zeitgenossen wiedergeben, zum Beispiel ist Platon nach dem Vorbild von Leonardo da Vinci gemalt. Heraklit im Bild von Michelangelo und der am rechten Rand stehende Ptolemaios sind dem Autor des Freskos sehr ähnlich. „Es stellt die Weisen der ganzen Welt dar, die auf jede erdenkliche Weise miteinander streiten ... Unter ihnen befindet sich Diogenes mit seiner Schale, der auf den Stufen liegt, eine Figur, die in ihrer Distanziertheit sehr bedächtig ist und wegen ihrer Schönheit und ihrer Schönheit Lob verdient die dafür so passende Kleidung... Die Schönheit und die der oben erwähnten Astrologen und Geometer, die mit Zirkeln allerlei Figuren und Zeichen auf Tafeln zeichnen, ist wahrlich unbeschreiblich.“

Papst Julius II. mochte Raffaels Werk sehr, auch als es noch nicht fertig war, und der Papst beauftragte den Maler, drei weitere Strophen zu malen, und die Künstler, die dort bereits mit dem Malen begonnen hatten, darunter Perugino und Signorelli, wurden aus dem Werk entfernt. Angesichts des enormen Arbeitsaufwands rekrutierte Raffael Studenten, die auf der Grundlage seiner Skizzen den größten Teil des Auftrags fertigstellten und die vierte Strophe von Constantine vollständig von den Studenten gemalt hatten.

In der Eliodoro-Strophe wurden „Die Vertreibung des Eliodorus aus dem Tempel“ (1511-1512), „Messe in Bolsena“ (1512) und „Attila unter den Mauern Roms“ (1513-1514) geschaffen, aber die erfolgreichste war das Fresko „Die Befreiung des Apostels Petrus aus dem Gefängnis“ (1513-1514). „Der Künstler zeigte nicht weniger Können und Talent in der Szene, in der St. Petrus, von seinen Ketten befreit, verlässt das Gefängnis in Begleitung eines Engels ... Und da diese Geschichte von Raffael über dem Fenster dargestellt wird, erscheint die gesamte Wand dunkler, da das Licht den Betrachter beim Betrachten des Freskos blendet. Das aus dem Fenster fallende natürliche Licht konkurriert so erfolgreich mit den abgebildeten Nachtlichtquellen, dass es scheint, als ob man vor dem Hintergrund der nächtlichen Dunkelheit tatsächlich sowohl die rauchende Flamme einer Fackel als auch das Strahlen eines Engels sehen würde, so natürlich und so vermittelt Ehrlich gesagt würde man nie sagen, dass es sich dabei nur um Malerei handelt – so überzeugend hat der Künstler die schwierigste Idee verkörpert. Tatsächlich kann man auf der Rüstung seine eigenen und fallenden Schatten und Reflexionen sowie die rauchige Hitze der Flamme erkennen, die sich vor dem Hintergrund eines so tiefen Schattens abhebt, dass man Raphael wirklich als den Lehrer aller anderen Künstler betrachten kann, der es geschafft hat eine solche Ähnlichkeit in der Darstellung der Nacht, wie sie die Malerei noch nie zuvor erreicht hatte.“

Leo X., der 1513 die Nachfolge von Julius II. antrat, schätzte Raffael ebenfalls sehr.

In den Jahren 1513-1516 beschäftigte sich Raffael im Auftrag des Papstes mit der Herstellung von Kartons mit Szenen aus der Bibel für zehn Wandteppiche, die dafür bestimmt waren Sixtinische Kapelle. Der erfolgreichste Karton“ Wundervoller Fang„(Insgesamt sind bis heute sieben Kartons erhalten geblieben).

Ein weiterer Befehl des Papstes sah Loggien mit Blick auf den Innenhof des Vatikans vor. Nach Raffaels Entwurf wurden sie 1513–1518 in Form von 13 Arkaden errichtet, in denen 52 Fresken zu biblischen Themen von Schülern nach Raffaels Skizzen gemalt wurden.

1514 starb Bramante und Raphael wurde Chefarchitekt des damals im Bau befindlichen Petersdoms. Im Jahr 1515 erhielt er die Position des Hauptverwalters der Altertümer.

1515 kam Dürer nach Rom und besichtigte die Strophen. Raphael gibt ihm als Antwort seine Zeichnung Deutscher Künstler schickte Raphael sein Selbstporträt, weiteres Schicksal was unbekannt ist.

Altarmalerei

Trotz seiner Arbeitsbelastung im Vatikan erfüllt Raffael Aufträge von Kirchen zur Schaffung von Altarbildern: „Heilige Cäcilia“ (1514-1515), „Die Kreuztragung“ (1516-1517), „Vision des Hesekiel“ (um 1518).

Das letzte Meisterwerk des Meisters ist die majestätische „Verklärung“ (1516-1520), ein Gemälde, in dem barocke Züge sichtbar sind. Im oberen Teil stellt Raffael in Anlehnung an das Tabor-Evangelium das Wunder der Verklärung Christi vor Petrus, Jakobus und Johannes dar. Der untere Teil des Gemäldes mit den Aposteln und dem von Dämonen besessenen Jüngling wurde von Giulio Romano nach Skizzen Raffaels fertiggestellt.

Römische Madonnen

In Rom malte Raffael etwa zehn Madonnen. Die Madonna von Alba (1510), die Madonna von Foligno (1512), die Madonna mit den Fischen (1512-1514) und die Madonna im Sessel (um 1513-1514) zeichnen sich durch ihre Majestät aus.

Raffaels vollkommenste Schöpfung war die berühmte „Sixtinische Madonna“ (1512-1513). Dieses Gemälde wurde von Julius II. für den Altar der Kirche des Klosters St. Sixtus in Piacenza in Auftrag gegeben. „Die Sixtinische Madonna ist wirklich symphonisch. Die Verflechtung und Begegnung von Linien und Massen dieser Leinwand verblüfft durch ihren inneren Rhythmus und ihre Harmonie. Aber das Phänomenalste an dieser großen Leinwand ist die geheimnisvolle Fähigkeit des Malers, alle Linien, alle Formen, alle Farben in eine so wundersame Übereinstimmung zu bringen, dass sie nur einem dienen, dem Hauptwunsch des Künstlers – uns unermüdlich schauen zu lassen in die traurigen Augen Mariens.“

Porträts

Zusätzlich zu der großen Anzahl von Gemälden auf religiöse Themen Raphael schafft auch Porträts. Im Jahr 1512 malte Raffael das „Porträt von Papst Julius II.“ „Zur gleichen Zeit, die sich bereits größter Berühmtheit erfreute, malte er ein Ölporträt von Papst Julius, so lebendig und ähnlich, dass die Menschen beim bloßen Anblick des Porträts zitterten, als würden sie einen lebenden Papst sehen.“ Auf Befehl des päpstlichen Gefolges wurden „Porträt des Kardinals Alessandro Farnese“ (um 1512) und „Porträt von Leo X. mit den Kardinälen Giulio Medici und Luigi Rossi“ (um 1517-1518) gemalt.

Besonders hervorzuheben ist das Porträt von Baldassare Castiglione (1514-1515). Viele Jahre später kopierte Rubens dieses Porträt, Rembrandt skizzierte es zunächst und schuf dann, inspiriert von diesem Gemälde, sein „Selbstporträt“. In einer Pause von der Arbeit an den Strophen malte Raffael das „Porträt von Bindo Altoviti“ (um 1515).

Das letzte Mal, dass Raffael sich selbst darstellte, war in „Selbstporträt mit einem Freund“ (1518-1520), obwohl nicht bekannt ist, welcher Freund auf dem Bild seine Hand auf die Schulter legte; Forscher haben viele nicht überzeugende Versionen vorgelegt.

Villa Farnesina

Der Bankier und Kunstmäzen Agostino Chigi baute eine Landvilla am Ufer des Tiber und lud Raffael ein, sie mit Fresken mit Szenen aus zu schmücken antike Mythologie. So erschien 1511 das Fresko „Der Triumph der Galatea“. „Raphael stellte in diesem Fresko Propheten und Sibyllen dar. Dies gilt zu Recht als sein bestes Werk, das schönste unter so vielen schönen Werken. Tatsächlich zeichnen sich die dort dargestellten Frauen und Kinder durch ihre außergewöhnliche Vitalität und die Perfektion ihrer Farbgebung aus. Dieses Stück verschaffte ihm sowohl zu Lebzeiten als auch nach seinem Tod große Anerkennung.“

Die restlichen Fresken, die auf Skizzen Raffaels basieren, wurden von seinen Schülern gemalt. Eine herausragende Skizze von „Die Hochzeit Alexanders des Großen und Roxana“ (um 1517) ist erhalten geblieben (das Fresko selbst wurde von Sodoma gemalt).

Architektur

„Das Werk des Architekten Raffael ist von außerordentlicher Bedeutung und stellt ein Bindeglied zwischen den Werken von Bramante und Palladio dar.“ Nach Bramantes Tod übernahm Raffael die Leitung der Kathedrale St. Peter (nachdem er einen neuen Plan für die Basilika erstellt hatte) und vollendete den von Bramante begonnenen Bau des vatikanischen Innenhofs mit Loggien. In Rom baute er die Rundkirche Sant'Eligio degli Orefici (ab 1509) und die elegante Chigi-Kapelle der Kirche Santa Maria del Popolo (1512-1520). Raffael baute auch den Palazzo: Vidoni-Caffarelli (ab 1515) mit doppelten Halbsäulen des 2. Obergeschosses im rustizierten 1. Obergeschoss (angebaut), Branconio del Aquila (1520 fertiggestellt, nicht erhalten) mit reichster plastischer Fassade (beide). in Rom), Pandolfini in Florenz (ab 1520 nach dem Entwurf Raffaels vom Architekten G. da Sangallo erbaut), zeichnet sich durch edle Zurückhaltung der Formen und Intimität der Innenräume aus. In diesen Werken verband Raffael stets Zeichnung und Relief Fassadendekor Dabei wird auf die Besonderheiten des Geländes und der Nachbargebäude sowie auf die Größe und den Zweck des Gebäudes eingegangen und versucht, jedem Palast ein möglichst elegantes und individuelles Erscheinungsbild zu verleihen. Der interessanteste, aber nur teilweise realisierte architektonische Plan von Raffael ist die römische Villa Madama (ab 1517 wurde der Bau von A. da Sangallo dem Jüngeren fortgesetzt, nicht abgeschlossen), die organisch mit den umliegenden Innenhöfen und Gärten und einem riesigen Terrassenpark verbunden ist. ”

Zeichnungen und Gravuren

Von Raffael sind etwa 400 Zeichnungen erhalten. Darunter sind Vorzeichnungen und Skizzen für Gemälde sowie eigenständige Arbeiten.

Raffael selbst hat keine Stiche angefertigt. Allerdings schuf Marcantonio Raimondi große Zahl Stiche nach Zeichnungen Raffaels, dank derer uns mehrere Bilder verlorener Gemälde Raffaels überliefert sind. Der Künstler selbst übergab die Zeichnungen an Marcantonio, um sie in Stichen zu reproduzieren. Marcantonio hat sie nicht kopiert, sondern auf ihrer Grundlage neue geschaffen Kunstwerke, er tat dies auch nach Raffaels Tod.

Der Stich „Das Urteil des Paris“ wird Manets berühmtes „Mittagessen im Gras“ inspirieren.

Poesie

Wie viele Künstler seiner Zeit, etwa Michelangelo, schrieb Raffael Gedichte. Seine Zeichnungen, begleitet von Sonetten, sind erhalten. Nachfolgend finden Sie in der Übersetzung von A. Makhov ein Sonett, das einem Liebhaber des Malers gewidmet ist.

Amor, hör auf mit dem blendenden Licht

Zwei wundersame Augen, die du geschickt hast.

Sie versprechen entweder Kälte oder Sommerhitze,

Aber es ist kein kleiner Tropfen Mitgefühl in ihnen.

Ich kannte ihren Charme kaum,

Wie ich meine Freiheit und meinen Frieden verloren habe.

Weder der Wind von den Bergen noch die Brandung

Sie werden das Feuer als Strafe für mich nicht verkraften.

Bereit, deine Unterdrückung klaglos zu ertragen

Und lebe als Sklave, angekettet,

Und sie zu verlieren ist gleichbedeutend mit dem Tod.

Jeder wird mein Leiden verstehen,

Der seine Leidenschaften nicht kontrollieren konnte

Und er wurde ein Opfer des Wirbelsturms der Liebe.

Tod

Vasari schrieb, dass Raffael „nachdem er eine noch ausschweifendere Zeit als sonst verbracht hatte“, aber moderne Forscher glauben, dass die Todesursache das römische Fieber war, das sich der Maler zugezogen hatte, als er eine Ausgrabungsstätte besuchte. Raffael starb am 6. April 1520 in Rom Alter von 37 Jahren. Er wurde im Pantheon begraben. Auf seinem Grab befindet sich eine Grabinschrift: „Hier liegt toller Raphael, zu dessen Lebzeiten die Natur fürchtete, besiegt zu werden, und nach seinem Tod fürchtete sie sich zu sterben“ (lateinisch: Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

Studenten

Raffael hatte zahlreiche Schüler, von denen jedoch keiner aufwuchs herausragender Künstler. Der talentierteste war Giulio Romano. Nach Raffaels Tod schuf er eine Reihe pornografischer Zeichnungen, die einen Skandal auslösten und ihn zwangen, nach Mantua zu ziehen. Seine im Stil des Lehrers angefertigten Werke, die teilweise auf seinen Skizzen basierten, fanden bei seinen Zeitgenossen keine Wertschätzung. Giovanni Nanni kehrte nach Udine zurück, wo er eine Serie schuf gute Gemälde. Francesco Penni zog nach Neapel, starb jedoch früh. Perin del Vaga wurde Künstler und arbeitete in Florenz und Genua.

Die Idee der hellsten und erhabensten Ideale des Renaissance-Humanismus wurde in seinem Werk von Raphael Santi (1483–1520) am besten verkörpert. Ein jüngerer Zeitgenosse Leonardos, der nur kurze Zeit lebte reiches Leben Raffael fasste die Errungenschaften seiner Vorgänger zusammen und schuf harmonisch sein eigenes Schönheitsideal entwickelter Mensch umgeben von majestätischer Architektur oder Landschaft. Raffael wurde in Urbino in der Familie eines Malers geboren, der sein erster Lehrer war. Später studierte er bei Timoteo della Viti und Perugino und beherrschte dessen Stil bis zur Perfektion. Von Perugino übernahm Raffael jene Glätte der Linien, diese Freiheit, eine Figur im Raum zu positionieren, die für seine reifen Kompositionen charakteristisch wurde. Als siebzehnjähriger Junge offenbart er echte kreative Reife und schafft eine Reihe von Bildern voller Harmonie und geistige Klarheit.

Zarte Lyrik und subtile Spiritualität zeichnen eines seiner frühen Werke aus – „Madonna Conestabile“ (1502, St. Petersburg, Eremitage), ein aufgeklärtes Bild einer jungen Mutter vor dem Hintergrund einer transparenten umbrischen Landschaft. Die Fähigkeit, Figuren frei im Raum anzuordnen, sie untereinander und mit der Umgebung zu verbinden, manifestiert sich auch in der Komposition „Die Verlobung Mariens“ (1504, Mailand, Galerie Brera). Die Weitläufigkeit der Landschaftskonstruktion, die Harmonie der architektonischen Formen, die Ausgewogenheit und Integrität aller Teile der Komposition zeugen vom Aufstieg Raffaels als Meister der Hochrenaissance.

Bei seiner Ankunft in Florenz erfasst Raffael mühelos die wichtigsten Errungenschaften der Künstler der Florentiner Schule mit ihrem ausgeprägten plastischen Ansatz und ihrem breiten Realitätsumfang. Der Inhalt seiner Kunst bleibt lyrisches Thema strahlende mütterliche Liebe, auf die er besonderen Wert legt. Einen reiferen Ausdruck erhält sie in Werken wie „Madonna im Grünen“ (1505, Wien, Kunsthistorisches Museum), „Madonna mit dem Distelfink“ (Florenz, Uffizien), „Der schöne Gärtner“ (1507, Paris, Louvre). Im Wesentlichen variieren sie alle in der gleichen Art von Komposition, bestehend aus den Figuren der Maria, des Christuskindes und des Täufers, die sich vor einem wunderschönen Hintergrund bilden ländliche Landschaft Pyramidengruppen im Geiste derjenigen, die Leonardo früher gefunden hatte Kompositionstechniken. Die Natürlichkeit der Bewegungen, die sanfte Plastizität der Formen, die Glätte melodischer Linien, die Schönheit des Idealtyps der Madonna, die Klarheit und Reinheit der Landschaftshintergründe tragen dazu bei, die erhabene Poesie der figurativen Struktur dieser Kompositionen zu offenbaren.

Im Jahr 1508 wurde Raffael nach Rom eingeladen, an den Hof von Papst Julius II., einem mächtigen, ehrgeizigen und energischen Mann, der die künstlerischen Schätze seiner Hauptstadt vergrößern und die talentiertesten Kulturschaffenden seiner Zeit für sich gewinnen wollte. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts weckte Rom Hoffnungen auf die nationale Einigung des Landes. Die Ideale einer nationalen Ordnung schufen den Boden für kreatives Wachstum, für die Verkörperung fortgeschrittener Ansprüche in der Kunst. Hier, in unmittelbarer Nähe zum Erbe der Antike, blüht und reift Raffaels Talent und erhält eine neue Reichweite und Züge ruhiger Größe.

Raffael erhält den Auftrag, die Prunkräume (die sogenannten Strophen) des Vatikanpalastes auszumalen. Dieses Werk, das mit Unterbrechungen von 1509 bis 1517 andauerte, zählte Raffael zu den Werken größte Meister Italienische Monumentalkunst, die souverän das Problem der Synthese von Architektur und Malerei der Renaissance löst. Raffaels Begabung als Monumentalist und Dekorateur zeigte sich in seiner ganzen Pracht bei der Ausmalung der Stanzi della Segnatura (Druckerei). An den langen Wänden dieses mit Segelgewölben bedeckten Raumes sind die Kompositionen „Disputation“ und „Schule von Athen“ angebracht, an den schmalen Wänden „Parnassus“ und „Weisheit, Mäßigung und Stärke“, die die vier Bereiche des Menschen verkörpern spirituelle Tätigkeit: Theologie, Philosophie, Poesie und Rechtswissenschaft. Das in vier Teile geteilte Gewölbe ist mit allegorischen Figuren geschmückt, die mit Wandmalereien ein einziges dekoratives System bilden. So wurde der gesamte Raum mit Malerei ausgefüllt.

Die Kombination von Bildern der christlichen Religion und heidnischer Mythologie in den Gemälden zeugte von der Verbreitung von Ideen der Versöhnung der christlichen Religion unter den Humanisten dieser Zeit alte Kultur und vom bedingungslosen Sieg des Weltlichen über das Geistliche. Auch in der „Disputation“ (einem Streit zwischen den Kirchenvätern über die Kommunion), die sich der Darstellung kirchlicher Figuren widmet, sind unter den Streitteilnehmern die Dichter und Künstler Italiens zu erkennen – Dante, Fra Beato Angelico und andere Maler und Schriftsteller. Der Triumph humanistischer Ideen in der Kunst der Renaissance und ihre Verbindung mit der Antike wird durch die Komposition „Die Schule von Athen“ belegt, die den Geist der Schönheit verherrlicht starker Mann, antike Wissenschaft und Philosophie. Das Gemälde wird als Verkörperung eines Traums von einer glänzenden Zukunft wahrgenommen. Aus den Tiefen der Enfilade grandioser gewölbter Spannweiten taucht eine Gruppe antiker Denker auf, in deren Mitte der majestätische graubärtige Platon und der selbstbewusste, inspirierte Aristoteles mit einer Handbewegung auf den Boden zeigen, die Begründer des Idealismus und materialistische Philosophie. Unten links an der Treppe beugte sich Pythagoras über ein Buch, umgeben von Schülern, rechts Euklid und hier, ganz am Rand, stellte sich Raffael neben dem Maler Sodoma dar. Dies ist ein junger Mann mit einem sanften, attraktiven Gesicht. Alle Charaktere des Freskos verbindet eine Stimmung hoher spiritueller Erhebung und tiefer Gedanken. Sie bilden Gruppen, die in ihrer Integrität und Harmonie unauflöslich sind, in denen jeder Charakter genau seinen Platz einnimmt und in denen die Architektur selbst in ihrer strengen Regelmäßigkeit und Majestät dazu beiträgt, die Atmosphäre eines Höhenflugs kreativen Denkens wiederherzustellen.

Das Fresko „Die Vertreibung des Eliodorus“ in der Stanza d'Heliodoro zeichnet sich durch intensive Dramatik aus. Die Plötzlichkeit des geschehenden Wunders – die Vertreibung des Tempelräubers durch einen himmlischen Reiter – wird durch die schnelle Diagonale des Hauptsatzes vermittelt. Unter den Zuschauern, die die Vertreibung von Eliodorus betrachten, ist Papst Julius II. dargestellt. Dies ist eine Anspielung auf zeitgenössische Ereignisse für Raffael – die Vertreibung französischer Truppen aus dem Kirchenstaat.

Die römische Schaffensperiode Raffaels ist geprägt hohe Leistungen und im Porträtbereich. Akut Porträtmerkmale Die Figuren der „Messe in Bolsena“ (Fresken in der Stanza d'Eliodoro) werden voller Leben. Porträtgenre Raffael war auch in der Staffeleimalerei tätig und zeigte hier seine Originalität, indem er das Charakteristischste und Bedeutsamste im Modell zum Vorschein brachte. Er malte Porträts von Papst Julius II. (1511, Florenz, Uffizien), Papst Leo X. mit Kardinal Ludovico dei Rossi und Giulio dei Medici (um 1518, ebenda) und andere Porträtgemälde. Das Bild der Madonna nimmt weiterhin einen wichtigen Platz in seiner Kunst ein und erhält Merkmale von großer Erhabenheit, Monumentalität, Selbstvertrauen und Stärke. Dies ist die „Madonna della sedia“ („Madonna im Sessel“, 1516, Florenz, Pitti-Galerie) mit ihrer harmonischen, im Kreis geschlossenen Komposition.

Zur gleichen Zeit schuf Raffael sein größtes Werk, die „Sixtinische Madonna“ (1515–1519, Dresden, Kunsthalle), bestimmt für die Kirche St. Sixta in Piacenza. Im Gegensatz zu den früheren, lyrischen Madonnen mit leichterer Stimmung ist dies ein majestätisches Bild voller tiefer Bedeutung. Die von oben zu den Seiten auseinandergezogenen Vorhänge zeigen, wie Maria mit einem Baby im Arm mühelos durch die Wolken geht. Ihr Blick lässt einen in die Welt ihrer Erlebnisse blicken. Ernsthaft, traurig und ängstlich blickt sie irgendwo in die Ferne, als würde sie das tragische Schicksal ihres Sohnes vorhersehen. Links von der Madonna steht Papst Sixtus, der begeistert über das Wunder nachdenkt, rechts die heilige Barbara, die andächtig den Blick senkt. Unten sind zwei Engel zu sehen, die nach oben blicken und uns zum Hauptbild zurückführen – der Madonna und ihrem kindlich nachdenklichen Baby. Tadellose Harmonie und dynamische Ausgewogenheit der Komposition, der subtile Rhythmus glatter linearer Umrisse, Natürlichkeit und Bewegungsfreiheit machen die unwiderstehliche Kraft dieses Ganzen aus. schönes Bild. Lebenswahrheit und die Merkmale des Ideals verbinden sich mit der spirituellen Reinheit des Komplexes tragischer Natur Sixtinische Madonna. Einige Forscher fanden ihren Prototyp in den Merkmalen der „Verschleierten Dame“ (um 1513, Florenz, Pitti-Galerie), aber Raphael selbst schrieb in einem Brief an seinen Freund Castiglione, dass seine kreative Methode auf dem Prinzip der Auswahl und Verallgemeinerung von Lebensbeobachtungen beruhte : „Um eine Schönheit zu malen, muss ich viele Schönheiten sehen, aber aufgrund des Mangels... an schöne Frauen Ich verwende eine Idee, die mir in den Sinn kommt.“ So findet der Künstler in der Realität Merkmale, die seinem über das Zufällige und Vergängliche hinausgehenden Ideal entsprechen.

Raffael starb im Alter von siebenunddreißig Jahren und hinterließ die Gemälde der Villa Farnesina, der Loggien des Vatikans und eine Reihe anderer Werke, die seine Schüler anhand von Kartons und Zeichnungen angefertigt hatten, unvollendet. Raffaels freie, anmutige und entspannte Zeichnungen machen ihren Schöpfer zu einem der größten Zeichner der Welt. Seine Arbeiten im Bereich Architektur und Angewandte Kunst zeugen von ihm als vielseitig begabter Figur der Hochrenaissance, die bei seinen Zeitgenossen große Berühmtheit erlangte. Der Name Raphael wurde später zu Gattungsname der ideale Künstler.

Zahlreiche italienische Studenten und Anhänger Raffaels erhoben es zu einem unbestreitbaren Dogma kreative Methode Lehrer, was zur Verbreitung der Nachahmung in der italienischen Kunst beitrug und die aufkommende Krise des Humanismus vorwegnahm.

Rafael Santi (italienisch: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26. oder 28. März oder 6. April 1483, Urbino – 6. April 1520, Rom) – ein großer italienischer Maler, Grafiker und Architekt, Vertreter der umbrischen Schule.

Rafael hat seine Eltern früh verloren. Die Mutter, Margie Charla, starb 1491 und der Vater, Giovanni Santi, starb 1494.
Sein Vater war Künstler und Dichter am Hofe des Herzogs von Urbino, und Raffael sammelte seine ersten Erfahrungen als Künstler in der Werkstatt seines Vaters. Das früheste Werk ist das Fresko Madonna mit Kind, das sich noch heute im Hausmuseum befindet.

Im Jahr 1501 kam Raffael in die Werkstatt von Pietro Perugino in Perugia, sodass die frühen Werke im Stil Peruginos angefertigt wurden.

Im Jahr 1502 erschien die erste Raffael-Madonna – „Madonna Solly“; Raphael schrieb sein ganzes Leben lang Madonnen.

Die ersten Gemälde ohne religiöse Themen waren „Der Traum des Ritters“ und „Die drei Grazien“ (beide um 1504).

1504 traf er in Urbino Baldassar Castiglione.

Raffael malt Altargemälde „Thronende Madonna mit Johannes dem Täufer und Nikolaus von Bari“ (um 1505), „Grablegung“ (1507) und Porträts – „Dame mit Einhorn“ (um 1506-1507).

1507 traf er Bramante.

Raffaels Popularität wächst stetig, er erhält viele Aufträge für Heiligenbilder – „Die Heilige Familie mit St. Elisabeth und Johannes der Täufer“ (um 1506–1507). „Heilige Familie (Madonna mit bartlosem Josef)“ (1505-1507), „Hl. Katharina von Alexandrien“ (um 1507–1508).

In Florenz schuf Raffael etwa 20 Madonnen. Obwohl die Handlungen Standard sind: Entweder hält die Madonna das Kind in ihren Armen oder er spielt neben Johannes dem Täufer, sind alle Madonnen individuell und zeichnen sich durch ihren besonderen mütterlichen Charme aus (anscheinend hat der frühe Tod seiner Mutter tiefe Spuren hinterlassen). auf Raphaels Seele).

Raffaels wachsender Ruhm führte zu einer Zunahme der Aufträge für Madonnen; er schuf die „Madonna von Granduca“ (1505), „Madonna mit den Nelken“ (um 1506) und „Madonna unter dem Baldachin“ (1506-1508). Zu den besten Werken dieser Zeit zählen „Madonna Terranuova“ (1504-1505), „Madonna mit dem Distelfink“ (1506), „Madonna mit Kind und Johannes dem Täufer (Der schöne Gärtner)“ (1507-1508).

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Und Leonardo da Vinci. Er war ein Meister der fotorealistischen Darstellung von Emotionen bis ins kleinste Detail und erweckte seine Gemälde zum Leben. Raffael gilt als vollkommen „ausgeglichener“ Künstler und viele seiner Gemälde gelten zu Recht als Eckpfeiler der Kunst der Renaissance. Hier sind die 10 meisten berühmte Gemälde dieser große italienische Künstler.

Raphael. 10 ikonische Werke.

Entstehungsjahr: 1504

Basierend auf einem Gemälde des gleichen Themas, aber von Pietro Perugino, zeigt „Die Verlobung der Jungfrau Maria“ die Hochzeit der Heldin mit Joseph. Es gibt eine Weiterentwicklung von Raffaels Stil, der Perugino überlegen ist. Der Tempel im Hintergrund ist mit so offensichtlicher Sorgfalt gezeichnet, dass es überraschend ist, sich die Schwierigkeiten vorzustellen, mit denen der Autor zum Zeitpunkt des Schreibens zu kämpfen hatte.

Entstehungsjahr: 1506

Ein Gemälde, das darstellt berühmte Legendeüber den Heiligen Georg, der den Drachen tötet, ist vielleicht das ikonischste aller Werke zu diesem Thema. Sie war eines der beliebtesten Exponate der Eremitage, bis sie dort ihren Platz fand Nationalgalerie Arts (Washington), wo es bis heute eines der beliebtesten Werke ist.

Entstehungsjahr: 1515

Höhepunkte sind das berühmte Porträt von Donna Velata erstaunliche Fähigkeit Der Künstler zeichnet mit solch exquisiter Perfektion, dass es den Anschein hat, als würde die Figur den Betrachter anschauen und die Grenze zur Realität verwischen. Die Kleidung der Frau zeigt einmal mehr Raffaels Liebe zum Detail, die dem Gemälde noch mehr Realismus verleiht. Über die Hauptfigur des Films ist lediglich bekannt, dass sie die Geliebte des Autors war.

Entstehungsjahr: 1510

Raffaels Fresken im Apostolischen Palast sind neben den Fresken der Sixtinischen Kapelle die Quintessenz der Hochrenaissance in Rom. Eines der vier großen Werke (auch die Schule von Athen, Parnass und Recht) ist ein Diskurs über das Sakrament. Das Gemälde der Kirche erstreckt sich über Himmel und Erde und gilt zu Recht als eines der berühmtesten Fresken Raffaels.

Parnass. Raphael

Entstehungsjahr: 1515

Einer der meisten bedeutende Porträts Renaissance zeigt den Freund des Künstlers, Diplomaten und Humanisten Castiglione, der als typisches Beispiel für den Adel dieser Zeit gilt. Das Bild beeinflusste solche berühmte Künstler wie Tizian, Matisse und Rembrandt.

Entstehungsjahr: 1514

IN Griechische Mythologie, die schöne Neriad (Geist des Ozeans) Garatea ist die Tochter von Poseidon. Sie hatte das Unglück, mit dem eifersüchtigen einäugigen Riesen Polyphem verheiratet zu sein, der Akidas, den Sohn von Pan, tötet, nachdem er erfahren hatte, dass seine Frau ihn betrügen wollte. Anstatt diese Geschichte darzustellen, malt Raffael die Apotheose von Galatea. Diese Arbeit, vielleicht hat es keine Analogien in der Fähigkeit, den klassischen Geist der Antike zu vermitteln.

Entstehungsjahr: 1507

Die damalige Popularität des Künstlers hing nicht mit seinen Hauptwerken zusammen, sondern beruhte auf zahlreichen kleinen Gemälden. Sie erfreuen sich auch heute noch großer Beliebtheit, und eines der berühmtesten Werke dieser Art ist La Belle Gardener (Madonna im schönen Garten). Das Gemälde zeigt eine ruhige Interaktion zwischen der Madonna in informeller Pose mit dem jungen Christus und dem jungen Johannes dem Täufer. Das typisches Beispiel Gemälde von Raffael.

Entstehungsjahr: 1520

Verklärung - letztes Bild, das von Raphael geschaffen wurde. Es ist in zwei logische Teile unterteilt. Die obere Hälfte zeigt Christus und die Propheten Elia und Moses auf beiden Seiten. Im unteren Fragment versuchen die Apostel erfolglos, einen Jungen von dämonischer Besessenheit zu heilen. Das Gemälde kann so interpretiert werden, dass es den Kontrast zwischen Gott und Mensch darstellt, mit Reinheit und Symmetrie oben und Chaos und Dunkelheit unten.

Entstehungsjahr: 1512

Raffaels Meisterwerk ist, wie oben erwähnt, eines von vier Fresken im Apostolischen Palast (Vatikan). Kritiker und Kunsthistoriker glauben, dass unter den 21 Einzelfiguren alle bedeutenden Philosophen Griechenlands zu finden seien. Die Verkörperung des Geistes der Renaissance – das ist höchstwahrscheinlich die beste berühmtes Gemälde Santi.

10 ikonische Werke von Raffael aktualisiert: 2. Oktober 2017 von: Gleb