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Unter den vielen russischen und ausländischen Künstlern, die in Russland arbeiteten, können mit Sicherheit die herausragenden Meister der Porträtmalerei des 18. Jahrhunderts genannt werden

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borowikowski.

Auf seinen Leinwänden A.P. Antropov und I.P. Argunov versuchte, ein neues Ideal einer Person darzustellen – offen und energisch. Fröhlichkeit und Festlichkeit wurden betont helle Farben. Die Würde der Dargestellten, ihre Korpulenz wurde durch schöne Kleidung und feierliche statische Posen vermittelt.

A.P. Antropov und seine Gemälde

Selbstporträt von A.P. Antropov

In den Werken von A.P. Antropov hat immer noch eine spürbare Verbindung zur Ikonenmalerei. Der Meister malt das Gesicht mit kontinuierlichen Strichen, Kleidung, Accessoires, Hintergrund – frei und breit. Der Künstler „beschmeichelt“ die edlen Helden seiner Bilder nicht. Er malt sie so, wie sie wirklich sind, egal welche positiven oder negativen Eigenschaften sie haben (Porträts von M.A. Rumyantseva, A.K. Vorontsova, Peter III).

Zu den bekanntesten Werken des Malers Antropov zählen Porträts:

• Izmailova;
• K.I. und P.A. Quantitativ;
• Elizaveta Petrovna;
• Peter I.;
• Katharina II. im Profil;
• Ataman F. Krasnoshchekov;
• Porträt des Prinzen Trubetskoy

I.P. Argunov - Porträtkünstler des 18. Jahrhunderts

I.P. Argunov „Selbstporträt“

I.P. entwickelte das Konzept eines nationalen Porträts. Argunov lernte die Sprache schnell und einfach Europäische Malerei und alte russische Traditionen aufgegeben. Was in seinem Vermächtnis hervorsticht, sind die zeremoniellen retrospektiven Porträts, die er nach Lebensbildern von P.B.s Vorfahren malte. Scheremetew. Sein Werk war auch ein Vorbote der Malerei des nächsten Jahrhunderts. Er wird zum Schöpfer Kammerporträt, bei dem großer Wert auf die hohe Spiritualität des Bildes gelegt wird. Es handelte sich um ein intimes Porträt, das im 19. Jahrhundert immer häufiger vorkam.

I.P. Argunov „Porträt einer unbekannten Frau im Bauernkostüm“

Die bedeutendsten Bilder in seinem Werk waren:

• Ekaterina Alekseevna;
• P.B. Scheremetew in der Kindheit;
• das Ehepaar Scheremetew;
• Katharina II.;
• Ekaterina Alexandrowna Lobanowa-Rostowskaja;
• unbekannte Frau in Bauerntracht.

F.S. Rokotov - Künstler und Gemälde

Eine neue Phase in der Entwicklung dieser Kunst ist mit dem Namen des russischen Porträtkünstlers F.S. verbunden. Rokotova. In seinen dynamischen Bildern vermittelt er das Spiel der Gefühle und die Variabilität des menschlichen Charakters. Die Welt erschien dem Maler spirituell, und so sind es auch seine Figuren: facettenreich, voller Lyrik und Menschlichkeit.

F. Rokotov „Porträt eines unbekannten Mannes mit Dreispitz“

F.S. Rokotov arbeitete im Genre eines halbgekleideten Porträts, bei dem eine Person von der Taille aufwärts vor einem Hintergrund dargestellt wurde architektonische Gebäude oder Landschaft. Zu seinen ersten Werken gehörten Porträts Peter III und Grigory Orlov, der siebenjährige Prinz Pavel Petrovich und Prinzessin E.B. Jussupowa. Sie sind elegant, dekorativ, farbenfroh. Die Bilder sind im Stil des Rokoko mit seiner Sinnlichkeit und Emotionalität gemalt. Dank Rokotovs Werken können Sie die Geschichte seiner Zeit kennenlernen. Die gesamte fortgeschrittene Adelselite wollte auf den Leinwänden des großen Malers festgehalten werden.

Rokotovs Kammerporträts zeichnen sich aus durch: ein Bild in Brusthöhe, eine ¾-Zuwendung zum Betrachter, die Schaffung von Volumen durch komplexe Cut-Off-Modellierung und eine harmonische Farbkombination. Daten nutzen Ausdrucksmittel Künstler schafft bestimmter Typ Leinwände, die die Ehre, Würde und spirituelle Anmut einer Person darstellten (Porträt des „Unbekannten Mannes mit Dreispitz“).

F.S. Rokotov „Porträt von A.P. Struyskaya“

Die jugendliche und weibliche Bilder, und sogar ein bestimmter Rokotov-Frauentyp entwickelte sich (Porträts von A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva und vielen anderen).

Zusätzlich zu den bereits erwähnten Werken machten F.S. Rokotov Berühmtheit:

• IN UND. Maikowa;
• Unbekannt in Rosa;
• V.E. Novosiltseva;
• P.N. Lanskoi;
• Surovtseva;
• K.I. und I.I. Woronzow;
• Katharina II.

D. G. Levitsky

D. G. Levitsky Selbstporträt

Sie sagten, dass die Porträts von D. G. Levitsky das gesamte Jahrhundert Katharinas widerspiegelten. Wen auch immer Levitsky porträtierte, er fungierte als subtiler Psychologe und vermittelte sicherlich Aufrichtigkeit, Offenheit, Traurigkeit und auch nationale Besonderheiten von Leuten.

Seine herausragendsten Werke: Porträt von A.F. Kokorinov, eine Porträtserie „Smoljanka“, Porträts von Dyakova und Markerovsky, ein Porträt von Agasha. Viele von Levitskys Werken gelten als Mittelding zwischen Prunk- und Kammerporträts.

D.G. Levitsky „Porträt von A.F. Kokorinov“

Levitsky vereinte in seinem Werk die Genauigkeit und Wahrhaftigkeit von Antropovs Bildern und Rokotovs Texten, wodurch er zu einem der herausragendsten Meister des 18. Jahrhunderts wurde . Seine bekanntesten Werke sind:

• E. I. Nelidova
• M. A. Lvovoy
• N. I. Novikova
• A. V. Khrapovitsky
• die Mitrofanovs
• Bakunina

V.L. Borovikovsky – Meister des sentimentalen Porträts

Porträt von V.L. Borovikovsky, Künstler. Bugaevsky-Blagodatny

Die Persönlichkeit des heimischen Meisters dieses Genres V.B. Borovikovsky wird mit der Schöpfung in Verbindung gebracht sentimentales Porträt. Seine Miniaturen und Ölporträts stellten Menschen mit ihren Erfahrungen und Emotionen dar und vermittelten die Einzigartigkeit ihrer inneren Welt (Porträt von M. I. Lopukhina). Frauenbilder hatten eine bestimmte Zusammensetzung: Die Frau wurde vor einem natürlichen Hintergrund dargestellt, hüfthoch, auf etwas gelehnt, Blumen oder Früchte in den Händen haltend.

V.L. Borovikovsky „Porträt von Paul I. im Kostüm des Malteserordens“

Im Laufe der Zeit werden die Bilder des Künstlers typisch für die gesamte Epoche (Porträt von General F.A. Borovsky), weshalb der Künstler auch als Historiograph seiner Zeit bezeichnet wird. Die Porträts des Künstlers stammen aus Peru:

• V.A. Schukowski;
• „Lisanka und Daschenka“;
• GR. Derzhavina;
• Paul I.;
• A.B. Kurakina;
• „Bartlos mit Töchtern.“

Zur Entwicklung des Russischen Gemälde XVIII Jahrhundert war ein Wendepunkt. Das Porträt wird zum Leitgenre . Künstler übernehmen Maltechniken und Grundtechniken von ihren europäischen Kollegen. Im Mittelpunkt steht jedoch der Mensch mit seinen eigenen Erfahrungen und Gefühlen.

Russische Porträtmaler versuchten nicht nur die Ähnlichkeit zu vermitteln, sondern auch die Seelenfülle und das Gefühl auf ihren Leinwänden widerzuspiegeln Innere ihre Modelle. Wenn Antropov und Argunov versuchten, Konventionen zu überwinden und eine Person wahrheitsgetreu darzustellen, dann gingen Rokotov, Levitsky und Borovikovsky noch weiter. Auf ihren Leinwänden blicken inspirierte Persönlichkeiten, deren Stimmung von den Künstlern eingefangen und vermittelt wurde. Sie alle strebten nach dem Ideal und besungen Schönheit in ihren Werken, aber körperliche Schönheit war nur ein Spiegelbild der Menschlichkeit und Spiritualität, die dem russischen Volk innewohnt.

Russische Porträtmaler tauchten im frühen 14. Jahrhundert n. Chr. auf. Die damaligen Malermeister verfügten nur über begrenzte Ressourcen und griffen daher oft auf stilisierte Zeichnungen zurück. Man kann das nicht als Surrealismus bezeichnen, aber die Gemälde litten sicherlich unter mangelnder Detailliertheit. Später wurden russische Porträtkünstler und ihre Werke auf die Gestaltung von Kirchen ausgerichtet. Meister der Sakralmalerei bemalten die Wände und Decken von Kirchen und Kathedralen.

Frühe Porträtkunst

Russische Porträtkünstler und ihre Gemälde hatten ihre eigenen Merkmale, sie waren erkennbar – jeder Maler hatte seinen eigenen Stil in seinem Werk, außerdem wurde er sowohl von Priestern als auch von Gemeindemitgliedern verehrt.

Der prominenteste Vertreter dieser Zeit war Andrei Rublev (1370-1428), der unvergängliche Werke hinterließ: „Der Allmächtige Erlöser“, „Erzengel Michael“, „Dreifaltigkeit“ und andere Meisterwerke der Ikonenmalerei.

Ein Zeitgenosse von Rublev war der berühmte Ikonenmaler Theophanes der Grieche (1340-1410). Sie arbeiteten lange Zeit zusammen. In den 90er Jahren des 14. Jahrhunderts bemalten Künstler die Mariä-Verkündigungs-Kathedrale des Moskauer Kremls. An der Arbeit beteiligten sich auch andere russische Porträtkünstler. Der Arbeitsaufwand war recht groß. Die Hauptikonen der Deesis-Reihe wurden von der „Prophetischen“-Reihe und ein Teil der oberen „Vorfahren“-Reihe von Andey Rublev gemalt. Es gibt keine verlässlichen Daten, die bestätigen, dass er die Spuren der großen Ikonen der unteren Reihe gemalt hat, aber in diesen Werken ist die Hand eines talentierten Ikonenmalers erkennbar.

Frühe Meister der Porträtmalerei

Zu Beginn des 14. Jahrhunderts verbesserte sich die Technik der Ölmalerei durch die Einführung fein gemahlener Farben etwas.

Russische Porträtmaler späterer Zeit:

• Dionysius (1440–1502), Günstling des Zaren Iwan III. Der Monarch beauftragte einen Künstler mit der Bemalung eines Tempels und besuchte dann regelmäßig den Ikonenmaler, um sich die Arbeit anzusehen.
• Alexey Zubov (1682-1750) ist der größte Meister der russischen Gravurkunst aus der Zeit Peters des Großen. Er arbeitete mit seinem Vater, dem herausragenden Ikonenmaler Fjodor Subow, zusammen. Gemeinsam bemalten sie die Waffenkammer des Moskauer Kremls.
• Nikitin Ivan (1680-1742) – russischer Künstler, einer der ersten russischen Meister der Porträtmalerei, ausgebildet in Europa. Bei Peter dem Großen stand er in besonderer Gunst. Die bekanntesten Werke des Künstlers sind der polnische König August II. und der Herzog von Mecklenburg.

Russische Porträtmaler des 18. Jahrhunderts

Pinselmeister vergangener Jahrhunderte beschäftigten sich in der Regel mit der Kirchenmalerei. Das 18. Jahrhundert war jedoch die Geburtszeit der Porträtkunst reiner Form wenn ein Maler ein Bild auf Leinwand reflektiert spezielle Person. Russische Porträtkünstler der damaligen Zeit hielten daran fest klassische Schule bildende Kunst, bei der es um die genaue Wiedergabe kleinster Details geht. In der Porträtmalerei erfüllte diese Technik perfekt die dem Künstler gestellten Aufgaben – ein Bild zu erzielen, das alle Zeichen eines künstlerischen Stils trug und möglichst zuverlässig war. Die Arbeit schien recht mühsam und verantwortungsvoll zu sein. Dennoch haben berühmte russische Porträtkünstler es hervorragend gemeistert. Aufträge gab es mehr als genug; der gesamte Hofadel sowie die Mitglieder der Kaufmannszünfte wetteiferten darum, Porträts von sich und ihren Lieben zu bestellen.

Wohlhabende Leute luden Maler lieber zu sich nach Hause ein, weil in diesem Fall die ganze Familie den Vorgang beobachten konnte und dies auch in Erwägung gezogen wurde in guter Form. Der russische Porträtmaler lebte meist in ärmlichen Verhältnissen und versuchte daher, so viele Aufträge wie möglich anzunehmen. Wenn am Ende der Arbeit das Bild des Familienoberhauptes allen Haushaltsmitgliedern gefiel, erhielt der Maler den nächsten Auftrag im selben Haus. Somit war der russische Porträtkünstler gefragt hohe Gesellschaft und blieb nicht ohne Arbeit. Die erfolgreichsten Handwerker wurden in die königlichen Gemächer eingeladen, um besonders wichtige Aufgaben auszuführen.

Der Aufstieg der Porträtmalerei

Als die Renaissance in der Malerei begann, traten in Russland viele talentierte Meister auf.

Russische Porträtmaler des 18. Jahrhunderts:

• Alexey Antropov (1716-1795) – berühmter russischer Porträtmaler, beteiligte sich an der dekorativen Gestaltung Winterpalast im Jahr 1744 und Zarskoje Selo im Jahr 1749. Unter seiner Leitung bemalten Künstler die St.-Andreas-Kirche in Kiew. Seit 1761 wurde Antropov als Hauptaufseher der Ikonenmalerei in die orthodoxe Synode eingeführt. Der Künstler ging als talentierter Porträtmaler der Zeit Peters des Großen in die Geschichte der russischen Kunst ein.
• Borowikowski Wladimir (1757–1825) wurde in Mirgorod geboren. Er wurde berühmt, nachdem er Katharina II. getroffen hatte, die 1787 auf die Krim reiste. Der Künstler malte einen der Paläste auf dem Weg der Kaiserin und wurde von ihr bemerkt. Katharina drückte ihre Bewunderung aus und belohnte Borovikovsky mit Geld, mit dem er anschließend nach St. Petersburg ging.
• Alexey Venetsianov (1780-1847) – russischer Künstler, Begründer der Verschwörung alltägliches Genre im Porträt. Sein 1801 gemaltes Werk „Porträt einer Mutter“ machte ihn berühmt. Studierte die Kunst des Zeichnens
• Kiprensky Orest (1782-1836) - herausragender Künstler, erstmals 1804 mit einem Porträt von A. C. Walbe, das im Stil Rembrandts gemalt wurde. Das berühmte Werk „E.V. Davydov“ aus dem Jahr 1809 stärkte den Ruf des Künstlers. Viele von Kiprenskys Gemälden werden in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt.
• Tropinin Wassili (1776–1857) – russischer Künstler, der berühmt wurde, nachdem er ein Porträt von A.S. Puschkin, im Auftrag des Dichters selbst. Das Gemälde war für S. A. Sobolevsky, einen Freund von Alexander Sergeevich, bestimmt. Das Porträt ist für alle Zeiten zu einem klassischen Bild des großen Dichters geworden.

Porträtkunst im 19. Jahrhundert

Russische Porträtkünstler des 19. Jahrhunderts sind eine ganze Galaxie talentierter Maler, die sich dem Bildgenre zuwandten menschliches Gesicht. Die bekanntesten davon:

• Neff Timofey (1805-1876) – Anhänger des akademischen Kunststils, historischer Porträtmaler. Studium der Malerei an der Kunsthochschule Dresden. 1826 zog er nach St. Petersburg, wo er durch das Malen einer Porträtserie sofort Berühmtheit erlangte berühmte Menschen. Im Jahr 1837 unternahm er eine lange Reise durch Russland, um das folkloristische Hinterland und das Leben kennenzulernen einfache Leute. Nach seiner Rückkehr malte er die Kirche des Winterpalastes aus; Das letzte Abendmahl". Erhielt eine Professur für Malerei St. Isaaks-Kathedrale, wurde gleichzeitig Kurator der Hermitage-Gemäldegalerie.
• Zakharov Peter (1816-1846) – russischer Porträtmaler mit einem schwierigen Schicksal. Im verlassenen tschetschenischen Dorf Dadi-Jurt wurde ein dreijähriger Junge gefunden. Der russische General Jermolow nahm das Kind in Gewahrsam. Als er die zeichnerischen Fähigkeiten seines Adoptivsohns bemerkte, schickte er den kleinen Petja zum Porträtmaler Lew Volkow, um dort zu lernen. Im Jahr 1836 schloss Zakharov einen Kurs an der Akademie der Künste ab und erhielt den Titel eines freien Künstlers.
• (1822-1897) - lange Zeit russischer Maler kreatives Leben malte viele Gemälde. Die von ihm geschaffenen Werke des Künstlers, darunter auch Porträts, andere Zeit, befinden sich in der Tretjakow-Galerie, dem Russischen Museum, der Akademie der Künste und Ausstellungshallenüberall in Russland. Im Jahr 1844 zog Makarov nach St. Petersburg, wo er in der Öffentlichkeit der Hauptstadt Anerkennung fand.

Porträtmaler Tyranov

Russischer Porträtmaler (1808-1859), der sich mit der Ikonenmalerei beschäftigte. Im Jahr 1824 lernte er den Künstler Venetsianov kennen, der den jungen Mann in seine Malschule einschrieb, und als er sein Studium abschloss, sorgte er dafür, dass Tyranov Student an der Akademie der Künste wurde. Weiteres Schicksal Das Leben des jungen Malers verlief gut, er erhielt eine kleine Auszeichnung Goldmedaille Nach seinem Abschluss an der Akademie wurde er 1836 Schüler des ehrwürdigen Karl Bryullov. Für sein Werk „Mädchen mit Tamburin“ wurde ihm der Titel eines Akademikers verliehen. Während seines Aufenthalts in Rom malte er seine wichtigsten Gemälde: „Mädchen quetscht Wasser aus ihrem Haar“, „Engel mit Olivenzweig“ und „Mutter Moses am Ufer des Nils“. Als der Künstler dann nach St. Petersburg zurückkehrte, erlebte er eine Reihe von Unglücksfällen und verwandelte sich in einen Bettler. Ich fand Unterschlupf im Haus meines Bruders in der Stadt Kaschin. Dort starb Tyranov im Alter von 51 Jahren.

Unübertroffene Porträttechnik

Sergei Zaryanko (1818-1870) ist ein wunderbarer russischer Porträtmaler, der für das unbeschreibliche Spiel von Licht und Schatten auf seinen Leinwänden berühmt ist. Die Technik des Künstlers ist so ausgeprägt, dass die innere Welt der auf der Leinwand dargestellten Person im Reichtum an Schattierungen und Halbtönen verloren zu sein scheint. Insgesamt malte Zaryanko etwa hundert Porträts, von denen die meisten dem Kaiser, seiner Familie und dem höchsten Hofadel gewidmet sind.

Meisterlehrling

Zhodeiko Leonid (1827-1879) – russischer Porträtmaler, Schüler des Moskauer Künstlers Zaryanko und des St. Petersburger Meisters Markov, Lehrer an der Akademie der Künste. Er malte hauptsächlich Frauenporträts. Erhielt den Titel eines Akademikers für das Gemälde „Mädchen beim Waschen“ War ständiger Teilnehmer jährliche Ausstellungen unter der Schirmherrschaft der Akademie der Künste von St. Petersburg.

Dramatischer Künstler

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - herausragender Meister Porträtmalerei, religiöse Wandmalereien, Genrezeichnung. Der Autor von Gemälden mit Darstellungen berühmter Schriftsteller, Künstler, Künstler, darunter: L. N. Tolstoi (1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), I. I. Shishkin (1873) -th), S. P. Botkin (Jahr 1880), P. M. Tretjakow (Jahr 1876) .

Der Künstler hielt sein ganzes Leben lang an dem philosophischen und dramatischen Subtext seiner Werke fest, dies macht sich besonders in den Porträtgemälden bemerkbar: „Unbekannt“, „N.A. Untröstliche Trauer", die zwischen 1877 und 1884 entstanden sind. Diese Meisterwerke befinden sich in der Tretjakow-Galerie.

Künstlerische Porträts im 20. Jahrhundert

Das 20. Jahrhundert war für Russland eine schwierige Zeit. Politische Umbrüche und zwei blutige Kriege prägten die Entwicklung des Landes. Und doch war die Kunst lebendig Nachkriegsjahre Die Malerei wurde wiederbelebt, einschließlich der Porträtmalerei. Es gab nur wenige Künstler, aber alle haben eine gute Schule durchlaufen.

Russische Porträtkünstler des 20. Jahrhunderts:

• Kozlov Engels – sowjetischer Porträtkünstler, geboren 1926, schloss sein Studium in Jaroslawl ab Kunstschule, dann trat er in den Malkurs am Leningrader Repin-Institut ein. 1956 präsentierte er seine These"Werden leben!" Mitglied der Künstlervereinigung seit 1957. Das Hauptthema von Kozlovs Werk sind Porträts seiner Zeitgenossen.
• Lomakin Oleg - Porträtmaler Sowjetzeit, geboren 1924. Er studierte an der Leningrader Kunstschule, dann an der Allrussischen Akademie der Künste. 1942 wurde er zur Roten Armee eingezogen, kämpfte in der Nähe von Kursk, wo er schwer verwundet und aus der Armee ausgeschlossen wurde. Seit 1952 werden Porträts des Künstlers auf Ausstellungen gezeigt.
• Samuil Nevelshtein (1904-1983) – Porträtmaler, Absolvent der VKHUTEMAS. Der Künstler hat mehrere Dutzend Werke zu seinem Namen. Das Hauptthema von Nevelshteins Werk waren Porträts seiner Zeitgenossen. Der Porträtmaler veranstaltete fünf persönliche Ausstellungen, alle fanden in Leningrad statt, die erste Ausstellung fand 1944 statt.
• Oreshnikov Viktor (1904–1987) – sowjetischer Maler und Porträtmaler. Volkskünstler die Sowjetunion, Gewinner von zwei Stalin-Preisen. Die Werke wurden von Erzählungen dominiert, die den Errungenschaften in gewidmet waren nationale Wirtschaft und Porträts von Zeitgenossen.
• - Russischer Porträtmaler, geboren 1943. Schöpfer eines einzigartigen Fokus. Beteiligt sich aktiv daran öffentliches Leben, Mitglied des öffentlichen Rates unter dem Präsidenten Russlands.

Berühmte Porträtkünstler

In den sechshundert Jahren, die seit dem Erscheinen vergangen sind Bildende Kunst, mehr als eine Generation von Künstlern hat sich verändert. Neben den bereits genannten Malern gab es noch eine ganze Reihe anderer Meister.

Wer sind sie – russische Porträtkünstler? Nachfolgend finden Sie eine Liste davon.

• Musikiysky Grigory Semenovich, Hofporträtmaler.
• Gsell Georg, ein Schweizer Maler, arbeitete lange Zeit in Russland.
• Nikitin Ivan Nikitich, Hofkünstler.
• Wischnjakow Iwan Jakowlewitsch, Porträtmaler der Aristokratie.
• Kolokolnikov Mina Lukich, Leibeigene Künstlerin.
• Matveevich, Hofporträtmaler.

• Ugryumov Grigory Ivanovich, Bauernkünstler.
• edler Porträtmaler.
• Orlovsky Alexander Osipovich, edler Künstler.
• Sokolov Petr Fedorovich, Porträtmaler der Aristokratie.

Walentin Serow ist ein berühmter russischer Porträtmaler und einer von ihnen größte Meister Europäische Malerei des 19. Jahrhunderts. Allerdings schien ihm bis auf das Porträt alles unterworfen zu sein. Von Natur aus ruhig und bescheiden, genoss Serow unter den Meistern seiner Zeit unbestrittene Autorität. Walentin Serow ()

I. Kramskoy wurde in eine arme Mittelklassefamilie hineingeboren. Studierte an der Akademie der Künste (). Lebte und arbeitete in St. Petersburg. Sein berühmtester Schüler war Repin. Ivan Kramskoy ()

Karl Bryulll OV () Karl Bryullov wurde in St. Petersburg in der Familie des Akademikers, Holzschnitzers und Graveurs Pavel Ivanovich Bryullo geboren. Von 1809 bis 1821 studierte er Malerei an der Akademie der Künste in St. Petersburg. Ein brillanter Student, erhielt eine Goldmedaille in der Klasse für historische Malerei im St. Petersburger Jahr

Ilja Repin () Geboren zukünftiger Künstler 5. August 1844 in der Kleinstadt Chuguev in der Ukraine, in der Familie eines Militärsiedlers. Nachdem der neunzehnjährige junge Mann schon früh eine Vorliebe für das Zeichnen entdeckt und mit Hilfe einheimischer Maler erste, aber recht sichere Fähigkeiten im Umgang mit Pinsel und Bleistift erworben hat, geht er mit der Hoffnung auf eine Einreise nach St. Petersburg der Akademie der Künste.

Das Werk von Wassili Andrejewitsch Tropinin umfasst das gesamte Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte und spiegelt mehr als eine Veränderung in dieser Zeit wider soziale Ideale, künstlerische Richtungen und Stilmerkmale. Für einen Kunsthistoriker stellt es ungewöhnlich lohnendes Material dar. V. Tropinin () Informationsquellen 1. Porträts der Porträtmaler V. Serov, V. Tropinin, I. Repin, I. Kramskoy, K. Bryullov - ru.wikipedia.org/wiki...Porträtmaler. 2.Werke von Künstlern (Porträts) – ru.wikipedia.org/wiki…Porträtkünstler. 3. Bildende Kunst. 2. Klasse. Stundenpläne nach dem Lehrbuch von Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. „Bildende Kunst in der Grundschule. Klassen 1-2“ Wolgograd: Teacher-AST, ru.wikipedia.org Serov 6. (6. I. Kramskoy „Christus in der Wüste“) 7. (V.A. Tropinin) 9. Frames) Serov

Nikolai Nikolajewitsch Ge (1831-1894)

Russischer Künstler. Geboren am 15. (27.) Februar 1831 in Woronesch in der Familie eines Gutsbesitzers. Er studierte an den mathematischen Fakultäten der Universitäten Kiew und St. Petersburg (1847-1850) und trat dann in die Akademie der Künste ein, die er 1857 abschloss. Erfahren großer Einfluss K.P. Bryullov und A.A. Ivanova. Er lebte in Rom und Florenz (1857-1869), in St. Petersburg und ab 1876 auf der Ivanovsky-Farm in der Provinz Tschernigow. Er war einer der Gründer der Association of Itinerants (1870). Ich habe viel Porträtmalerei gemacht. Noch während seines Studiums an der Akademie der Künste begann er mit der Arbeit an Porträts. Hinter lange Jahre Kreativität schrieb er vielen seiner Zeitgenossen. Dabei handelte es sich meist um führende Kulturschaffende. MICH. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoi und andere. Ge besitzt eines der besten Porträts von A.I. Herzen (1867, Tretjakow-Galerie) – das Bild eines russischen Revolutionärs, eines leidenschaftlichen Kämpfers gegen Autokratie und Leibeigenschaft. Doch die Absicht des Malers beschränkt sich nicht nur auf die Vermittlung äußerlicher Ähnlichkeit. Herzens Gesicht spiegelte, wie aus der Dämmerung gerissen, seine Gedanken wider, die unerschütterliche Entschlossenheit eines Kämpfers soziale Gerechtigkeit. Ge hat das Spirituelle eingefangen historische Figur, verkörperte die Erfahrung ihres gesamten Lebens voller Kampf und Angst.

Seine Werke unterscheiden sich von denen Kramskoys durch ihre Emotionalität und Dramatik. Porträt des Historikers N.I. Kostomarov (1870, Tretjakow-Galerie) ist außergewöhnlich schön, temperamentvoll, frisch und frei geschrieben. Kurz vor seinem Tod gemaltes Selbstporträt (1892-1893, KMRI), das Gesicht des Meisters ist beleuchtet kreative Inspiration. Porträt von N.I. Petrunkewitsch (1893) wurde vom Künstler am Ende seines Lebens gemalt. Das Mädchen ist fast in dargestellt vollständige Höhe am offenen Fenster. Sie ist in das Lesen vertieft. Ihr Gesicht im Profil, die Neigung ihres Kopfes und ihre Haltung drücken einen Zustand der Nachdenklichkeit aus. Wie nie zuvor legte Ge großen Wert auf den Hintergrund. Farbharmonie zeigt an unverbrauchte Kräfte Künstler.

Seit den 1880er Jahren wurde Ge ein enger Freund und Anhänger von L.N. Tolstoi. Um den menschlichen Inhalt der Evangeliumspredigt hervorzuheben, wendet sich Ge einem immer freieren Schreibstil zu und verschärft die Farb- und Lichtkontraste bis zum Äußersten. Der Meister malte wundervolle Porträts voller innerer Spiritualität, darunter das Porträt von L.N. Tolstoi an seinem Schreibtisch (1884). Im Bild von N.I. Petrunkewitsch vor dem Hintergrund eines zum Garten offenen Fensters (1893; beide Porträts in der Tretjakow-Galerie). Ge starb am 1. (13.) Juni 1894 auf dem Bauernhof Ivanovsky (Provinz Tschernigow).

Wassili Grigorjewitsch Perow (1834-1882)

Geboren in Tobolsk am 21. oder 23. Dezember 1833 (2. oder 4. Januar 1834). Er war der uneheliche Sohn des örtlichen Staatsanwalts Baron G.K. Kridener, der Nachname „Perov“, wurde dem zukünftigen Künstler von seinem Alphabetisierungslehrer, einem gewöhnlichen Küster, in Form eines Spitznamens gegeben. Er studierte an der Arzamas School of Painting (1846-1849) und der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur (1853-1861), wo einer seiner Mentoren S.K. Zarjanko. Besonders beeinflusst wurde er von P.A. Fedotov, ein Meister der satirischen Zeitschriftengrafik, und unter ausländischen Meistern - W. Hogarth und die Genrekünstler der Düsseldorfer Schule. Lebte in Moskau. Er war eines der Gründungsmitglieder der Association of Itinerants (1870).

Die besten stammen aus der Wende der 60er und 70er Jahre Porträtarbeiten Meister: F.M. Dostojewski (1872, Tretjakow-Galerie) A.N. Ostrowski (1871, Tretjakow-Galerie), I.S. Turgenjew (1872, Russisches Museum). Dostojewski ist besonders ausdrucksstark, völlig in schmerzhafte Gedanken versunken, nervös die Hände auf dem Knie verschränkt, ein Bild höchster Intelligenz und Spiritualität. Aufrichtige Genreromantik verwandelt sich in Symbolik, durchdrungen von einem traurigen Gefühl der Gebrechlichkeit. Porträts des Meisters (V. I. Dal, A. N. Maikov, M. P. Pogodin, alle Porträts - 1872), die eine für die russische Malerei beispiellose spirituelle Intensität erreichen. Kein Wunder, dass das Porträt von F.M. Dostojewski (1872) gilt zu Recht als das Beste in der Ikonographie des großen Schriftstellers.

In den letzten Jahrzehnten seines Lebens entdeckte der Künstler das außergewöhnliche Talent eines Schriftstellers und Essayisten (Geschichten „Tante Marya“, 1875; „Unter dem Kreuz“, 1881; und andere; neueste Ausgabe- Künstlergeschichten, M., 1960). Von 1871 bis 1882 lehrte Perov an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo zu seinen Schülern N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Rjabuschkin. Perov starb am 29. Mai (10. Juni 1882) im Dorf Kuzminki (damals in der Nähe von Moskau).

Nikolai Alexandrowitsch Jaroschenko (1846-1898)

Geboren am 1. Dezember (13) 1846 in Poltawa in einer Militärfamilie. Er absolvierte die Michailowski-Artillerie-Akademie in St. Petersburg (1870), diente im Arsenal und ging 1892 im Rang eines Generalmajors in den Ruhestand. Er studierte Malerei an der Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung der Künste bei I.N. Kramskoy und an der Akademie der Künste (1867-1874). Viel gereist – länderübergreifend Westeuropa, Naher und Mittlerer Osten, Ural, Wolga, Kaukasus und Krim. Er war Mitglied (seit 1876) und einer der Führer der Association of Itinerants. Lebte hauptsächlich in St. Petersburg und Kislowodsk.

Seine Werke können als Porträts bezeichnet werden – wie „Stoker“ und „Prisoner“ (1878, Tretjakow-Galerie). „Stoker“ ist das erste Arbeiterbild in der russischen Malerei. „Der Gefangene“ ist ein relevantes Bild in den Jahren der turbulenten populistischen Revolutionsbewegung. „Studentin“ (1880, Russisches Museum) Ein junges Mädchen mit Büchern geht über das nasse St. Petersburger Bürgersteig. In diesem Bild kam die gesamte Ära des Kampfes der Frauen um ein unabhängiges spirituelles Leben zum Ausdruck.

Jaroschenko war ein hochgebildeter Militäringenieur mit starkem Charakter. Der Peredwischniki-Künstler diente mit seiner Kunst revolutionären und demokratischen Idealen. Meister des sozialen Genres und Porträts im Geiste der „Itinerants“. Einen Namen hat sich die Insel mit ihren ausdrucksstarken Bildkompositionen gemacht, die das Mitgefühl für die Welt der gesellschaftlich Außenseiter wecken. Eine besondere Art von ängstlichem, „gewissenhaftem“ Ausdruck verleiht den besten Porträts von Jaroschenko Leben (P.A. Strepetova, 1884, ebenda; G.I. Uspensky, 1884, Bildergalerie, Jekaterinburg; N.N. Ge, 1890, Russisches Museum, St. Petersburg). Jaroschenko starb am 25. Juni (7. Juli 1898) in Kislowodsk.

Iwan Nikolajewitsch Kramskoi (1837-1887)

Geboren in der Provinz Woronesch in der Familie eines kleinen Beamten. Seit meiner Kindheit interessiere ich mich für Kunst und Literatur. Nach seinem Abschluss an der Bezirksschule im Jahr 1850 arbeitete er als Schreiber und dann als Retuscheur für einen Fotografen.

1857 landete er in St. Petersburg und arbeitete in einem Fotoatelier. Im Herbst desselben Jahres trat er in die Akademie der Künste ein.

Der vorherrschende Bereich künstlerischer Leistung blieb für Kramskoy die Porträtmalerei. Kramskoy ist im Porträtgenre eine erhabene, hochspirituelle Persönlichkeit. Er schuf eine ganze Galerie mit Bildern bedeutender Persönlichkeiten der russischen Kultur – Porträts von Saltykov – Shchedrin (1879, Tretjakow-Galerie), N.A. Nekrasova (1877, Tretjakow-Galerie), L.N. Tolstoi (1873, Tretjakow-Galerie), P.M. Tretjakow (1876, Tretjakow-Galerie), I.I. Shishkina (1880, Russisches Museum), D.V. Grigorowitsch (1876, Tretjakow-Galerie). Porträtgemälde Kunst

Kramskoys künstlerischer Stil zeichnet sich durch eine gewisse protokollarische Trockenheit, Monotonie der kompositorischen Formen und Schemata aus, da das Porträt die Merkmale seiner Arbeit als Retuscheur in seiner Jugend zeigt. Das Porträt von A.G. ist anders. Litovchenko (1878, Tretjakow-Galerie) mit seiner malerischen Fülle und Schönheit von Braun- und Olivtönen. Es entstanden auch kollektive Werke von Bauern: „Förster“ (1874, Tretjakow-Galerie), „Mina Moiseev“ (1882, Russisches Museum), „Bauer mit Zaumzeug“ (1883, KMRI). Kramskoy wandte sich immer wieder einer Form der Malerei zu, in der zwei Genres aufeinander trafen – Porträt und Alltagsleben. Zum Beispiel Werke der 80er Jahre: „Unbekannt“ (1883, Tretjakow-Galerie), „Untröstliche Trauer“ (1884, Tretjakow-Galerie). Einer der Höhepunkte von Kramskoys Schaffen ist das Porträt von Nekrasov, Selbstporträt (1867, Tretjakow-Galerie) und das Porträt des Agronomen Vyunnikov (1868, Museum der BSSR).

Von 1863 bis 1868 unterrichtete Kramskoy an der Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern. Im Jahr 1870 wurde Kramskoy einer der Gründer des TPHV. Beim Malen eines Porträts griff Kramskoy häufiger darauf zurück Grafiktechnologie(Verwendung von Würze, Weiß und Bleistift). So entstanden Porträts von Künstlern A.I. Morozova (1868), G.G. Myasoedova (1861) – Staatliches Russisches Museum. Kramskoy ist ein Künstler mit großem kreativem Temperament, ein tiefer und origineller Denker. Er kämpfte stets für eine fortschrittliche realistische Kunst, für deren ideologischen und demokratischen Inhalt. Er arbeitete erfolgreich als Lehrer (an der Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung der Künste, 1863–1868). Kramskoy starb am 24. März (5. April 1887) in St. Petersburg.

Ilja Jefimowitsch Repin (1844-1930)

Geboren in Chuguev in der Provinz Charkow in der Familie eines Militärsiedlers. Seine erste künstlerische Ausbildung erhielt er an der Schule für Typografen und bei den örtlichen Künstlern I.M. Bunakova und L.I. Persanova. 1863 kam er nach St. Petersburg und studierte an der Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern bei R.K. Schukowski und I.N. Kramskoy wurde 1864 in die Akademie der Künste aufgenommen.

Repin ist einer der besten Porträtmaler seiner Zeit. Eine ganze Galerie mit Bildern seiner Zeitgenossen wurde von ihm erstellt. Mit welcher Geschicklichkeit und Kraft werden sie auf seinen Leinwänden festgehalten. In Repins Porträts ist alles bis in die letzte Falte durchdacht, jedes Merkmal ist ausdrucksstark. Repin verfügte über die größte Fähigkeit des künstlerischen Instinkts, bis zum Wesentlichem vorzudringen psychologische Merkmale In Fortsetzung der Traditionen von Perov, Kramskoy und Ge hinterließ er Bilder berühmte Schriftsteller, Komponisten, Schauspieler, die die russische Kultur verherrlichten. In jedem Einzelfall fand er unterschiedliche kompositorische und koloristische Lösungen, mit denen er das Bild der dargestellten Person am ausdrucksvollsten zum Ausdruck bringen konnte. Wie scharf der Chirurg Pirogov blinzelt. Die traurig schönen Augen der Künstlerin Strepetova (1882, Tretjakow-Galerie) huschen umher und wie das scharfe, intelligente Gesicht der Künstlerin Myasoedov, des nachdenklichen Tretjakow, gemalt ist. Er schrieb „Protodeacon“ (Kirchenpfarrer 1877, Russisches Museum) mit gnadenloser Wahrheit. Mit Herzlichkeit geschrieben vom kranken Abgeordneten. Mussorgsky (1881, Tretjakow-Galerie), wenige Tage vor dem Tod des Komponisten. Die Porträts des jungen Gorki, des weisen Stasov (1883, Staatliches Russisches Museum) und anderer sind von Herzen ausgeführt. „Herbststrauß“ (1892, Tretjakow-Galerie) ist ein Porträt von Veras Tochter, wie sonnig das Gesicht der Tochter des Künstlers scheint der warme Schatten eines Strohhutes. Mit großer Liebe vermittelte Repin ein Gesicht, das durch seine Jugend, Fröhlichkeit und Gesundheit anzog. Die weiten Felder, die noch blühen, aber vom Gelb des Grases, den grünen Bäumen und der Transparenz der Luft berührt werden, verleihen der Arbeit eine belebende Stimmung.

Das Porträt war nicht nur das führende Genre, sondern auch die Grundlage von Repins Werk im Allgemeinen. Bei der Arbeit an großen Leinwänden griff er systematisch auf Porträtskizzen zurück, um das Aussehen und die Eigenschaften der Figuren zu bestimmen. Dies ist das Bucklige-Porträt, das mit dem Gemälde „Religiöse Prozession in“ verbunden ist Provinz Kursk"(1880-1883, Tretjakow-Galerie). Vom Buckligen aus betonte Repin beharrlich die prosaische Natur, das Elend der Kleidung des Buckligen und seines gesamten Erscheinungsbildes, die Gewöhnlichkeit der Figur mehr als ihre Tragödie und Einsamkeit.

Die Bedeutung Repins in der Geschichte der russischen Kunst ist enorm. Seine Porträts spiegelten insbesondere seine Nähe zu den großen Meistern der Vergangenheit wider. In Porträts erreichte Repin höchster Punkt seine Bildkraft.

Repins Porträts sind lyrisch überraschend attraktiv. Er schafft ergreifende Volkstypen, zahlreiche perfekte Bilder kultureller Persönlichkeiten und anmutige Gesellschaftsporträts (Baronin V. I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Besonders farbenfroh und aufrichtig sind die Bilder der Verwandten des Künstlers: eine ganze Reihe von Gemälden mit Repins Frau N.I. Nordman-Severovoy. Meisterhaft sind auch seine rein grafischen Porträts, die mit Graphitstift oder Kohle ausgeführt wurden (E. Duse, 1891; Prinzessin M. K. Tenisheva, 1898; V. A. Serov, 1901). Repin erwies sich auch als hervorragender Lehrer: Er war Professor und Leiter der Werkstatt (1894–1907) und Rektor (1898–1899) der Akademie der Künste und unterrichtete gleichzeitig in der Schulwerkstatt von Tenisheva.

Nach Oktoberrevolution Im Jahr 1917 wurde der Künstler mit der Unabhängigkeit Finnlands von Russland getrennt und zog nie in sein Heimatland, obwohl er Kontakte zu dort lebenden Freunden (insbesondere zu K. I. Chukovsky) pflegte. Repin starb am 29. September 1930. 1937 veröffentlichte Tschukowski eine Sammlung seiner Memoiren und Artikel über Kunst (Far Close), die dann mehrmals neu aufgelegt wurde.

Walentin Alexandrowitsch Serow (1865-1911)

Geboren in St. Petersburg in der Familie des Komponisten A.N. Serova. Seit seiner Kindheit war V.A. Serow war von Kunst umgeben. Der Lehrer war Repin. Serow arbeitete in der Nähe von Repin frühe Kindheit und entdeckte sehr bald Talent und Unabhängigkeit. Repin schickt ihn an die Akademie der Künste zu P.P. Tschistjakow. Der junge Künstler erlangte Respekt und sein Talent erregte Bewunderung. Serov schrieb „Das Mädchen mit den Pfirsichen“. Serovs erstes großes Werk. Trotz seiner geringen Größe wirkt das Bild sehr schlicht. Es ist in Rosa- und Goldtönen geschrieben. Für dieses Gemälde erhielt er eine Auszeichnung der Moskauer Gesellschaft der Kunstliebhaber. An nächstes Jahr Serow malte ein Porträt seiner Schwester Maria Simonowitsch und nannte es später „Von der Sonne erleuchtetes Mädchen“ (1888). Das Mädchen sitzt im Schatten und die Strahlen der Morgensonne erhellen die Lichtung im Hintergrund.

Serov wurde ein modischer Porträtmaler. Sie posierten vor ihm berühmte Schriftsteller, Aristokraten, Künstler, Künstler, Unternehmer und sogar Könige. Im Erwachsenenalter schrieb Serov weiterhin an Verwandte und Freunde: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serow führte die Befehle des gekrönten Alexander III. und Nikolaus II. aus. Der Kaiser ist in einer einfachen Jacke des Preobrazhensky-Regiments dargestellt; Dieses Gemälde (1917 zerstört, aber in der Replik des Autors aus demselben Jahr erhalten; Tretjakow-Galerie) wird oft berücksichtigt das beste Porträt der letzte Romanow. Der Meister malte sowohl betitelte Beamte als auch Geschäftsleute. Serov arbeitete bis zur Erschöpfung an jedem Porträt, mit voller Hingabe, als wäre die Arbeit, die er begonnen hatte, seine letzte Arbeit. Der Eindruck spontaner, leichter Kunstfertigkeit wurde in Serovs Bildern auch dadurch verstärkt, dass er größtenteils frei arbeitete verschiedene Techniken(Aquarell, Gouache, Pastell), wodurch der Unterschied zwischen einer Skizze und einem Gemälde auf ein Minimum reduziert oder sogar beseitigt wird. Schwarz-Weiß-Zeichnung war für den Meister immer eine gleichwertige Form der Kreativität (deren eigentlicher Wert wurde in seinem Werk seit 1895 gefestigt, als Serov eine Reihe von Tierskizzen anfertigte und an der Illustration der Fabeln von I.A. Krylov arbeitete).

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Serov wird vielleicht der erste Porträtmaler in Russland, wenn er in dieser Hinsicht irgendjemandem unterlegen ist, dann nur Repin.

Es scheint, dass er am besten darin ist, intime, lyrische Bilder von Frauen und Kindern (N.Ya. Derviz mit einem Kind, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; beide Porträts – Tretjakow-Galerie) oder Bilder von kreativen Menschen (A. Masini) zu schaffen , 1890; K.A. Korovin, 1891; alle – am selben Ort), wo sich der farbenfrohe Eindruck widerspiegelt. Geisteszustand Modelle. Aber noch offiziellere, weltliche Porträts verbinden auf organische Weise subtile Kunstfertigkeit mit der nicht minder subtilen Begabung eines Künstler-Psychologen. Zu den Meisterwerken des „säkularen“ Serov gehört Graf F.F. Sumarokow-Elston (später Fürst Jussupow), 1903, Russisches Museum; G.L. Girshman, 1907; IN. Girshman, 1911; I.A. Morosow, 1910; Prinzessin O.K. Orlowa, 1911; alles ist da).

In den Porträts des Meisters dieser Jahre dominierte der Jugendstil mit seinem Kult einer starken und flexiblen Linie, einer monumentalen, einprägsamen Geste und Pose vollständig (M. Gorki, 1904, A. M. Gorki-Museum, Moskau; M. N. Ermolova, 1905; F. I. . Schaljapin, Kohle, Kreide, 1905; beide Porträts – in der Tretjakow-Galerie; Tempera, Kohle, 1910, Russisches Museum). Serov hinterließ eine dankbare Erinnerung an sich selbst als Lehrer (1897-1909 unterrichtete er an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo zu seinen Schülern K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan, K.S. Petrov- Wodkin). Serow starb am 22. November (5. Dezember 1911) in Moskau.

Porträt ist die Kunst, das Bild einer Person oder Personengruppe mit absoluter Genauigkeit wiederzugeben. In der Regel handelt es sich dabei um eine künstlerische Zeichnung, die einem bestimmten Stil folgt. Der Künstler, der das Porträt gemalt hat, kann der einen oder anderen Malschule angehören. Und seine Werke zeichnen sich durch die Individualität und den Stil aus, denen der Maler folgt.

Vergangenheit und Gegenwart

Porträtkünstler stellen reale Menschen dar, indem sie aus dem Leben zeichnen oder Bilder aus der Vergangenheit aus dem Gedächtnis reproduzieren. In jedem Fall basiert das Porträt auf etwas und trägt Informationen über eine bestimmte Person. Oft spiegelt ein solches Bild eine Epoche wider, sei es die Moderne oder die Vergangenheit. In diesem Fall zeigen Porträtkünstler anstelle des üblichen Hintergrunds mehrere begleitende konventionelle Merkmale, wie beispielsweise die im Hintergrund angedeutete Architektur der Zeit oder andere charakteristische Objekte.

Rembrandt

Bildende Kunst ist vielfältig und ihre einzelnen Genres können unabhängig voneinander existieren oder synthetisiert werden. Ebenso werden in einem Porträt verschiedene Motive zu einem Ganzen vereint, das Gesicht der Person dominiert jedoch immer. Die großen Porträtmaler der Vergangenheit beherrschten diese Kunst künstlerisches Bild perfekt. Zu diesen Meistern gehört der niederländische Künstler Rembrandt van Rijn (1606-1669), der viele Porträts malte. Und jeder von ihnen gilt als Meisterwerk der Malerei. Wahre Kunst unsterblich, denn die Gemälde von Rembrandt van Rijn sind bereits über fünfhundert Jahre alt.

Gravieren ist eine hohe Kunst

Die großen Porträtmaler der Vergangenheit sind der nationale Schatz der Länder, in denen sie geboren wurden, lebten und ihre Bilder schufen. Hinterließ spürbare Spuren in der Geschichte der Malerei Deutscher Künstler Albrecht Dürer (1471–1528), der im Genre des Kupferstichs tätig war. Seine Gemälde werden in den renommiertesten Museen der Welt ausgestellt. Gemälde des Künstlers zu verschiedenen Zeiten, wie „Porträt einer jungen Venezianerin“, „Porträt Kaiser Maximilians“, „Porträt eines jungen Mannes“ und andere, sind unübertroffene Meisterwerke. Große Porträtmaler unterscheiden sich von allen anderen Künstlern hohes Level Selbstdarstellung. Ihre Bilder sind ein Beispiel, dem man folgen sollte.

Frauenthema

Giovanni Boldini (1842–1931), italienischer Künstler, steht ganz oben auf der Liste der „großen Porträtmaler der Welt“. Er gilt als unübertroffener Meister der weiblichen Porträtmalerei. Man kann seine Bilder stundenlang betrachten, die Bilder sind so präzise und malerisch. Satte Farben, meist kühle Farbtöne, kontrastierende Striche, Halbtonspiele – alles ist in seinen Gemälden vereint. Der Künstlerin gelingt es, den Charakter der auf der Leinwand dargestellten Dame und sogar ihre Stimmung zu vermitteln.

Berühmte Porträtkünstler Russlands

In Russland gab es schon immer großartige Künstler. Porträtkunst entstand im 14. Jahrhundert n. Chr., als talentierte Maler wie Andrei Rublev und Theophanes der Grieche auftraten. Ihr Werk entsprach jedoch nicht vollständig dem Genre der Porträtmalerei, da diese Künstler jedoch Ikonen malten allgemeine Grundsätze Die Entstehung der Bilder fiel zusammen.

Im gleichen Zeitraum schuf er berühmter Künstler Dionysius (1440–1502), Schützling von Iwan III., Zar von Moskau. Der Monarch beauftragte den Künstler mit der Bemalung einer Kathedrale oder Kirche und beobachtete ihn dann bei der Schaffung seiner Meisterwerke. Der König nahm gerne an solch einer göttlichen Aktivität teil.

Einer der ersten Meister der russischen Porträtkunst war Ivan Nikitin (1680-1742), der in Europa ausgebildet wurde. Er genoss die Gunst Kaiser Peters des Großen. Nikitins bekannteste Werke sind Porträts von August II., König von Polen und Herzog von Mecklenburg.

Alexey Zubov (1682-1750), ein herausragender Meister der Porträtkunst. Er war ein Liebling von Peter dem Großen. Zusammen mit seinem Vater, dem berühmten Ikonenmaler Fjodor Subow, beteiligte er sich an der Gestaltung der Rüstkammer des Moskauer Kremls.

Die großen Porträtmaler des 18. Jahrhunderts in Russland malten in der Regel auf Bestellung.

Wassili Tropinin (1776-1857), ein berühmter russischer Künstler, wurde 1827 wirklich berühmt. Er schuf ein Brustbild von Alexander Sergejewitsch Puschkin, der hellste Vertreter Russische Poesie. Der Auftrag wurde vom Dichter selbst erteilt. Und das Gemälde war für Alexander Sergejewitschs Freund Sobolevsky bestimmt. Das Porträt wurde zur berühmtesten Schöpfung überhaupt, die Puschkin jemals dargestellt hat. Tropinins Gemälde „Alexander Puschkin“ wurde für immer zu einem Klassiker des Genres.

Orest Kiprensky (1782–1836) begann im Alter von 22 Jahren zu schreiben. Das erste Porträt wurde von Kiprensky im Stil von Rembrandt geschaffen; die Leinwand zeigte A. K. Walbe. Am meisten berühmtes Werk Der Künstler gilt als „Porträt von E.V. Davydov“, gemalt im Jahr 1809. Mehrere Gemälde von Orest Kiprensky befinden sich in der Tretjakow-Galerie.

Alexey Venetsianov (1780–1847) ist ein russischer Künstler, der als Begründer des Erzählstils in der Porträtkunst gilt. Er war ein Schüler des ehrwürdigen Malers Wladimir Borowikowski. Der junge Künstler Venetsianov erlangte große Berühmtheit durch das 1801 entstandene Gemälde „Porträt einer Mutter“.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), ein gebürtiger Mirgoroder, wurde berühmt und berühmt, nachdem er Katharina II. im Rahmen ihrer Reise im Jahr 1787 kennengelernt hatte. Der Künstler hat eine Serie geschaffen künstlerische Gemälde im Palast, der auf dem Weg der Kaiserin lag. Catherine war von Borovikovskys Arbeit begeistert und zeichnete ihn aus eine große Summe Geld.

Die Liste der „Großen Porträtmaler Russlands des 19. Jahrhunderts“ wird von Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) angeführt, einem herausragenden Maler und Meister der Wandmalerei religiöser Natur. Kramskoys Porträtkunst ermöglichte es ihm, eine Reihe von Bildern berühmter Persönlichkeiten zu schaffen, darunter P. M. Tretjakow, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoi und andere.

Die berühmtesten Porträtmaler des modernen Russlands

Igor Belkovsky (geb. 1962), korrespondierendes Mitglied der Russischen Kunstakademie, Mitglied der Union der Künstler Russlands, Preisträger des vom Gouverneur der Region Tscheljabinsk ins Leben gerufenen Preises „Für eine glänzende Zukunft“.

Alexander Shilov (geb. 1943), Volkskünstler der UdSSR, Mitglied des Präsidialrats für Kultur und Kunst. Autor zahlreicher Porträts seiner Zeitgenossen.