Diese Lektion ist der Kultur und Kunst der UdSSR in den 1930er Jahren gewidmet. Trotz der totalitären Kontrolle des Staates über alle Bereiche der kulturellen Entwicklung der Gesellschaft blieb die Kunst der UdSSR in den 1930er Jahren erhalten. mit den globalen Trends der Zeit Schritt halten. Die Einführung des technischen Fortschritts sowie neue Trends aus dem Westen trugen zum Aufblühen von Literatur, Musik, Theater und Kino bei. In der heutigen Lektion erfahren Sie, welche Faktoren die Kultur der UdSSR in den 1930er Jahren beeinflussten und was Neues in den Bereichen Bildung, Wissenschaft, Malerei, Architektur, Literatur, Musik, Theater und Kino geschah

Reis. 2. Tsvetaeva M.I. ()

Die wirtschaftliche Entwicklung wirkt sich auch auf die Entwicklung von Kultur und Kunst aus. Im Land der 1930er Jahre wie auch in den 20er Jahren werden gebildete Menschen benötigt. Das Land braucht kompetente, hochqualifizierte Fachkräfte in allen Branchen und Bereichen. Bildung entwickelt sich ebenso wie Kultur, Wissenschaft und Kunst.

Es finden interessante Veränderungen statt soziale Sphäre. Kultur wird immer weiter verbreitet, d.h. große Menge Menschen erhalten eine Ausbildung und haben die Möglichkeit, kulturelle und spirituelle Werte kennenzulernen. Um diese Massen der Bevölkerung zufriedenzustellen, sind Kultur- und Künstlerpersönlichkeiten andererseits gezwungen, die Messlatte niedriger zu legen und Kunst für die Menschen zugänglich und verständlich zu machen. Kunst als Methode zur Beeinflussung einer Person, als Methode zum Verständnis der Welt kann ein sehr wichtiger und mächtiger Verbündeter der Macht sein. Natürlich die Kunst der 1930er Jahre. Es leistete weniger Widerstand gegen die Behörden als vielmehr Hilfe; es war eines der Mittel zur Errichtung des stalinistischen Regimes, eine Methode zur Etablierung der kommunistischen Ideologie, eine Methode zur Etablierung des Personenkults.

In den 30er Jahren Die Kontakte mit anderen Ländern sind noch nicht abgebrochen. Der gegenseitige kulturelle Austausch, Reisen und Ausstellungen finden nicht mehr so ​​intensiv statt wie in den 1920er Jahren, aber dennoch. Die UdSSR war in den 1930er Jahren ein multinationales Land. erreicht ein hohes Niveau Nationalkultur, erscheint eine eigene Schriftsprache für die kleinen Völker der Sowjetunion.

Kultur und Kunst verstanden weiterhin die Ereignisse der 1930er Jahre. Es gab keine nennenswerten Ereignisse, aber der von der Revolution ausgehende Impuls wirkte weiter. In den 1930ern Die Bolschewiki sprachen weiterhin von der Kulturrevolution, und die erste Aufgabe bestand darin, das Bildungsniveau zu erhöhen und den Analphabetismus zu beseitigen. In den frühen 30er Jahren. Es wird eine allgemeine 4-jährige Ausbildung eingeführt kostenlose Bildung, Ende der 30er Jahre. Der 7-Jahres-Kurs wird obligatorisch und auch kostenlos. Insgesamt umfasste die weiterführende Schule damals einen Lehrplan mit 9 Klassen (siehe Abb. 3).

Reis. 3. Sowjetisches Plakat ()

Darüber hinaus wurde eine große Anzahl neuer Schulen gebaut. Viele dieser in den 30er Jahren erbauten Schulen mit großen, geräumigen Klassenzimmern und Korridoren stehen noch immer in unseren Städten.

Neben dem Sekundarschulsystem entwickelt sich auch die Hochschulbildung. Ende der 30er Jahre. In der UdSSR gab es mehrere tausend höhere Bildungseinrichtungen. Eine große Anzahl neuer Bildungseinrichtungen und Zweigstellen höherer Bildungseinrichtungen wurde eröffnet. Bis 1940 verfügten fast eine Million Menschen über eine höhere Bildung. Auch in der Struktur der Hochschulbildung kam es zu Veränderungen. Von ser. 30er Jahre Den Sozialwissenschaften, vor allem der Geschichte, wurde eine größere Rolle beigemessen. In den 20-30er Jahren. Beim Unterricht in Mathematik, Physik und anderen exakten Naturwissenschaften wurde Kontinuität gewahrt, aber bei den humanitären Fächern war nicht alles beim Alten. Wir können das in den 1920er bis frühen 1930er Jahren sagen. Geschichte existierte einfach nicht; die Geschichtsabteilungen der Moskauer und Leningrader Institute wurden liquidiert. Seit 1934 haben sich die Aufgaben geändert.

1933 kommt Adolf Hitler in Deutschland an die Macht. Der deutsche Nationalgedanke, der patriotische, wurde von den Nazis pervertiert. In dieser Hinsicht verändert sich das Bildungssystem, und den Wissenschaften, die sich mit der Erziehung und Entwicklung patriotischer Gefühle in einem Menschen befassen, wird mehr Aufmerksamkeit geschenkt.

Viel Erfolg in den 30er Jahren werden insbesondere von so berühmten sowjetischen Physikern und Chemikern wie P.L. gesucht. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurchatov, G.N. Flerov, der in verschiedenen Bereichen tätig war. S.V. Lebedew, der berühmte sowjetische Chemiker, gelang durch seine Experimente die Herstellung von synthetischem Kautschuk (siehe Abb. 4, 5, 6).

Reis. 4. P.L. Kapitsa ()

Reis. 5. A.F. Ioffe()

Reis. 6. S.V. Lebedew ()

In den Geisteswissenschaften lief es nicht so gut. In den 1930ern Es gab mehrere Diskussionen, insbesondere über die Geschichte. Als Ergebnis dieser Diskussionen wurde die Meinung vertreten, dass die gesamte Geschichte der Menschheit nach der Theorie von Karl Marx aus fünf Formationen besteht, die sich sukzessive ablösen: Primitivität, Sklaverei, Feudalismus, Kapitalismus, Sozialismus, der sanft in den Kommunismus übergeht. Sozioökonomische Bildung ist das zentrale Konzept der marxistischen Gesellschaftstheorie oder des historischen Materialismus. Durch das EEF wurden Vorstellungen über die Gesellschaft als spezifisches System erfasst und gleichzeitig die Hauptperioden ihrer historischen Entwicklung identifiziert. Es wurde geglaubt, dass irgendjemand soziales Phänomen kann nur in Verbindung mit einem bestimmten OEF, einem Element oder Produkt, von dem es ist, richtig verstanden werden. Die Geschichte aller Länder und Völker begann, diesem Schema, dieser Vorlage zu entsprechen. Es gab Diskussionen, Diskussionen konnten geführt werden, aber wenn die Diskussion beendet war, wurde, oft auf Befehl von oben, das Weiterstreiten verboten und nur ein Standpunkt als richtig anerkannt. Das lebendige wissenschaftliche Leben kam zum Stillstand, denn Wissenschaft ist ohne Diskussionen nicht möglich. Auch die Wissenschaft wurde durch Repression schwer geschädigt. Unterdrückte Wissenschaftler: N.I. Vavilov, P.A. Florensky, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Likhachev. (siehe Abb. 7).

Reis. 7. D.S. Likhachev ()

Auch Kunst und Literatur entwickelten sich in den 1930er Jahren. Es muss gesagt werden, dass im Bereich der Literatur und Kunst bedeutendere Veränderungen stattfinden als in der Entwicklung von Wissenschaft und Bildung. Seit 1934 gibt es im Land eine kreative Organisation, die alle Schriftsteller vereint – den Schriftstellerverband der Sowjetunion. Bis 1934 gab es mehrere Organisationen: LEF (linke Front), die Union russischer Schriftsteller, die Organisation bäuerlicher Schriftsteller usw. 1934 schlossen sie sich alle zusammen und unter der Führung von Maxim Gorki wurde eine neue Organisation gegründet – die Union der Schriftsteller. Anfang 1929 löste sich der LEF-Verband auf; er wurde nicht Teil des Schriftstellerverbandes. Nach einiger Zeit entstanden der Komponistenverband und der Architektenverband. Die Sowjetregierung organisierte solche Gewerkschaften, um literarische und künstlerische Persönlichkeiten unter Kontrolle zu bringen. Somit erfolgt die Kontrolle durch die Behörden unter einem totalitären Regime verschiedene Methoden. Erstens handelt es sich dabei um eine rein administrative Kontrolle und zweitens um eine Vereinigung von Schriftstellern, Journalisten, Künstlern und Komponisten. Eine ausreichend große Zahl exzellenter Schriftsteller konnte sich in dieses neu organisierte literarische Leben nicht einfügen. M.A. wurde praktisch nicht veröffentlicht. Bulgakov, sie haben die Veröffentlichung von A.P. eingestellt. Platonow, verfolgter M.I. Tsvetaeva, starb in den Lagern von O.E. Mandelstam, N.A. Klyuev. Die Repression traf viele Schriftsteller. Gleichzeitig schuf A.N. in diesen Jahren weiter. Tolstoi, M. Gorki, A.A. Fadeev, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, K.M. Simonov, M.A. Scholochow, K.I. Tschukowski, A. L. Barto, M.M. Prishvin. Basierend auf Gedichten des sowjetischen Dichters M.V. Isakovsky, V.I. Lebedev-Kumach komponierte erstaunliche Lieder (siehe Abb. 8, 9, 10).

Reis. 8. Korney Chukovsky ()

Reis. 9. Aibolit. Korney Chukovsky ()

Reis. 10. Agnia Barto ()

Auch in anderen Bereichen der Kunst fanden interessante Prozesse statt. Musik ist ein schwer zu verstehender Bereich. 30er Jahre - Das sind Jahre andere Musik: Einerseits S.S. Prokofjew, D.D. Schostakowitsch schrieb einen Ernst symphonische Musik. Aber die Massen der Sowjetbürger sangen fröhlich die Lieder von A.V. Alexandrov, zum Beispiel sein berühmtes Lied „Katyusha“, das populär wurde. Unter berühmte Künstler dieser Zeit - L.P. Orlova, L.O. Utesow. 1932 wurde der Verband sowjetischer Komponisten gegründet.

Kunst ist immer ein Kampf, es ist der Kampf des Künstlers mit sich selbst, es ist ein Kampf der Stile, ein Kampf der Richtungen. In den 1930ern Der sozialistische Realismus etabliert sich weiterhin – ein theoretisches Prinzip und grundlegend künstlerische Leitung, die Mitte der 1930er Jahre die UdSSR dominierte. - Anfang der 1980er Jahre In der sowjetischen Kunst und Kunstkritik bereits Ende der 1920er Jahre. Es hat sich eine Idee über den historischen Zweck der Kunst entwickelt – sozialistische Ideale, Bilder neuer Menschen und neue soziale Beziehungen in einer öffentlich zugänglichen realistischen Form zu bekräftigen. Die russische Avantgarde (P. Filonov, Robert Falk, Kasimir Malewitsch) tritt allmählich in den Hintergrund. Zur gleichen Zeit schufen P. Korin, P. Vasiliev und M. Nesterov weiterhin Porträts berühmter Persönlichkeiten, Wissenschaftler, Ärzte und Künstler und begannen, sie zu malen.

Interessante Prozesse setzen sich in der Architektur fort. Es entsteht eine Bewegung wie der Konstruktivismus, die Avantgarde in der Architektur. Eine der Avantgarde-Bewegungen besagte, dass Architektur funktional sein sollte. Häuser sollten nicht nur schön, sondern auch einfach und komfortabel sein. In den 30er Jahren Die sowjetische Stadtplanung war geboren. Große, geräumige, helle, möglichst komfortable Städte, neue Städte der Zukunft – ihre Entstehung war in erster Linie sowjetischen Architekten vorbehalten. A. Shchusev, K. Melnikov und die Brüder Vesnin sind Architekten, die unserem Land ein neues Gesicht verliehen haben. Neben Häusern und Wohngebieten gab es die Idee, die Schönheit zu zeigen industrielle Welt Bauen Sie wunderschöne Fabriken, damit die Menschen beim Anblick dieser Industrielandschaft verstehen, dass das Land auf eine glänzende Zukunft zusteuert.

Ende der 30er Jahre. In allen Bereichen der Kunst: in der Malerei, in der Bildhauerei und in der Architektur begann sich ein großer Stil herauszubilden – der Stil des Sowjetimperiums. Dabei handelt es sich um einen imperialen Stil, der durch große, schöne, mächtige Häuser und Gemälde mit Heldendarstellungen gekennzeichnet ist. Stalins Empire-Stil ist der führende Trend in der sowjetischen Architektur (1933-1935), der Rationalismus und Konstruktivismus ablöste und sich während der Herrschaft von I.V. weit verbreitete. Stalin (siehe Abb. 11, 12).

Reis. 11. Stalins Empire-Stil. Hotel "Ukraine" ()

Reis. 12. Stalins Empire-Stil. Auswärtiges Amt ()

Das Symbol des Empire-Stils war die Skulptur von V.I. Mukhina „Arbeiterin und Kollektivbauerin“, vorbereitet für die Weltausstellung in Paris 1937 (siehe Abb. 13).

Reis. 13. Skulptur „Arbeiterin und Kollektivbauerin“. IN UND. Muchina ()

Film

Das Kino trug eine wichtige ideologische Last. Es ging um den revolutionären Kampf („The Youth of Maxim“, „The Return of Maxim“, „Vyborg Side“ – Regisseure G. Kozintsev und L. Trauberg); über den Kampf gegen innere Feinde („The Great Citizen“ – Regisseur F. Ermler); über ein glückliches Leben Sowjetisches Volk(Filmkomödien von G. Alexandrov unter Beteiligung von L. Orlova „Jolly Fellows“, „Circus“, „Wolga-Wolga“); über die Überwindung von Schwierigkeiten („Seven Braves“ – Regisseur S. Gerasimov). In dem Film „Lenin im Jahr 1918“ von M. Romm war Stalin erstmals im Kino zu sehen. Auf Anweisung Stalins drehte S. Eisenstein 1938 den Film „Alexander Newski“ mit N. Cherkasov in der Titelrolle. Die Komponisten I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky und V. Solovyov-Sedoy schrieben Lieder für das Kino.

Theater

Im Feld Theaterleben hauptsächlich Musiktheater Das Bolschoi-Theater galt als Haupttheater und das Moskauer Kunsttheater wurde als Hauptschauspielhaus anerkannt. akademisches Theater(Moskauer Kunsttheater), benannt nach. Tschechow. Galina Ulanova glänzte im Ballett. Komponisten wurden ermutigt, Opern- und Ballettaufführungen mit heroischen Themen zu schaffen. Insbesondere wurden R. Glieres Ballett „Die Flammen von Paris“ (über die Französische Revolution) und A. Cheshkos Oper „Panzerkreuzer Potemkin“ aufgeführt.

Fassen wir zusammen. Schaffung große Zahl Gebildete Menschen, Institutionen, der Auf- und Ausbau der Zweigstellen der Akademie der Wissenschaften führten zu einer Erhöhung des Bildungsniveaus und der Schaffung einer neuen Schicht der sowjetischen Intelligenz. In Bildung und Wissenschaft kam es bis auf die tragischen Momente der Repression im Allgemeinen zu positiven Prozessen. In den 1930ern Kunst, Malerei, Musik, Literatur, Bildhauerei und Architektur entwickelten sich.

Hausaufgaben

1. Beschreiben Sie die Entwicklungsprozesse der Bildung, Wissenschaft und künstlerischen Kultur der UdSSR in den 1930er Jahren.
2. Warum denken Sie in den 1930er Jahren? Besondere Aufmerksamkeit auf den Geschichtsunterricht geachtet?
3. Enthüllen Sie die Essenz der Methode des sozialistischen Realismus in der Kunst. Welche Werke des sozialistischen Realismus kennen Sie?
4. Welche davon wurden in den 1930er Jahren unterdrückt? Können Sie Persönlichkeiten aus Wissenschaft und Kultur nennen? Bereiten Sie einen Bericht oder eine Nachricht über ihre Aktivitäten und Kreativität vor.

Referenzliste

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Die Jahre der Sowjetmacht haben das Gesicht Russlands erheblich verändert. Die eingetretenen Veränderungen können nicht eindeutig beurteilt werden. Einerseits kann man nicht umhin zuzugeben, dass in den Jahren der Revolution und danach der Kultur großer Schaden zugefügt wurde: Viele prominente Schriftsteller, Künstler und Wissenschaftler mussten das Land verlassen oder starben. Es wurde immer schwieriger, den Betrachter, Leser und Zuhörer jener Kulturschaffenden zu erreichen, die nicht gingen, aber nicht finden konnten gemeinsame Sprache mit etablierter Macht. Baudenkmäler wurden zerstört: erst in den 30er Jahren. In Moskau wurden der Sucharew-Turm, die Christ-Erlöser-Kathedrale, das Wunderkloster im Kreml, das Rote Tor und Hunderte unbekannter städtischer und ländlicher Kirchen, von denen viele von historischem und künstlerischem Wert waren, zerstört.

Gleichzeitig wurden in vielen Bereichen der kulturellen Entwicklung erhebliche Fortschritte erzielt. Dazu gehört vor allem der Bildungsbereich. Die systematischen Bemühungen des Sowjetstaates führten dazu, dass der Anteil der gebildeten Bevölkerung in Russland stetig wuchs. 1939 betrug die Zahl der gebildeten Menschen in der RSFSR bereits 89 Prozent. Von 1930/31 Schuljahr Die Grundschulpflicht wurde eingeführt. Darüber hinaus im Alter von dreißig Jahren Sowjetische Schule Nach und nach entfernte man sich von vielen revolutionären Neuerungen, die sich nicht gerechtfertigt hatten: Das Klassenunterrichtssystem wurde wiederhergestellt, Fächer, die zuvor als „bürgerlich“ aus dem Programm ausgeschlossen worden waren (hauptsächlich Geschichte, Allgemeines und Häusliches), wurden wieder in den Stundenplan aufgenommen. Seit Anfang der 30er Jahre. Die Zahl der Bildungseinrichtungen, die sich mit der Ausbildung von ingenieurwissenschaftlichem, technischem, landwirtschaftlichem und pädagogischem Personal befassen, wuchs schnell. 1936 wurde das All-Union Committee for Higher Education gegründet.

Die Situation in der Literatur hat sich erheblich verändert. In den frühen 30er Jahren. Die Existenz freier kreativer Kreise und Gruppen ging zu Ende. Durch den Beschluss des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki vom 23. April 1932 „Über die Umstrukturierung literarischer und künstlerischer Organisationen“ wurde RAPP liquidiert. Und 1934 auf dem Ersten All-Union-Kongress Sowjetische Schriftsteller Es wurde der Schriftstellerverband gegründet, dem alle literarisch tätigen Menschen beitreten mussten. Der Schriftstellerverband ist zu einem Instrument der totalen staatlichen Kontrolle über den kreativen Prozess geworden. Es war unmöglich, nicht Mitglied der Union zu sein, denn in diesem Fall würde dem Schriftsteller die Möglichkeit genommen, seine Werke zu veröffentlichen, und außerdem könnte er wegen „Parasitismus“ strafrechtlich verfolgt werden. M. Gorki stand an den Ursprüngen dieser Organisation, doch sein Vorsitz währte nicht lange. Nach seinem Tod im Jahr 1936 wurde A.A. Vorsitzender. Fadeev (ehemaliges RAPP-Mitglied), der dieses Amt während der gesamten Stalin-Ära (bis zu seinem Selbstmord im Jahr 1956) innehatte. Neben der „Union der Schriftsteller“ wurden weitere „kreative“ Gewerkschaften gegründet: „Union der Künstler“, „Union der Architekten“, „Union der Komponisten“. In der sowjetischen Kunst begann eine Zeit der Einheitlichkeit.

Nach der organisatorischen Vereinheitlichung begann das stalinistische Regime mit der stilistischen und ideologischen Vereinheitlichung. 1936 begann eine „Diskussion über den Formalismus“. Während der „Diskussion“ begann durch scharfe Kritik die Verfolgung jener Vertreter der schöpferischen Intelligenz, deren ästhetische Prinzipien sich vom allgemein verbindlich werdenden „Sozialistischen Realismus“ unterschieden. Symbolisten, Futuristen, Impressionisten, Imagisten usw. wurden einer Flut von beleidigenden Angriffen ausgesetzt. Ihnen wurden „formalistische Macken“ vorgeworfen, dass ihre Kunst vom sowjetischen Volk nicht gebraucht werde und dass sie auf sozialismusfeindlichem Boden verwurzelt sei. Zu den „Außenseitern“ gehörten der Komponist D. Schostakowitsch, der Regisseur S. Eisenstein, die Schriftsteller B. Pasternak, Y. Olesha und andere. In der Presse erschienen Artikel: „Verwirrung statt Musik“, „Ballett-Lüge“, „Über schmutzige Künstler“. ” Im Wesentlichen hatte der „Kampf gegen den Formalismus“ das Ziel, alle zu vernichten, deren Talent nicht in den Dienst der Macht gestellt wurde. Viele Künstler wurden unterdrückt.

Wie bereits erwähnt, wurde der sogenannte „Sozialistische Realismus“ zum bestimmenden Stil in Literatur, Malerei und anderen Kunstformen. Mit echtem Realismus hatte dieser Stil wenig gemein. Trotz der äußeren „Lebendigkeit“ spiegelte er die Realität nicht in ihrer gegenwärtigen Form wider, sondern versuchte, als Realität auszugeben, was nur aus der Sicht der offiziellen Ideologie hätte sein dürfen. Der Kunst wurde die Aufgabe auferlegt, die Gesellschaft innerhalb des streng definierten Rahmens der kommunistischen Moral zu erziehen. Arbeitsbegeisterung, universelle Hingabe an die Ideen Lenin-Stalins, bolschewistische Prinzipientreue – so lebten die Helden der damaligen offiziellen Kunstwerke. Die Realität war viel komplexer und im Allgemeinen weit von dem proklamierten Ideal entfernt.

Der begrenzte ideologische Rahmen des sozialen Realismus ist zu einem erheblichen Hindernis für die Entwicklung geworden Sowjetische Literatur. Allerdings in den 30er Jahren. Es erschienen mehrere bedeutende Werke, die in die Geschichte der russischen Kultur eingingen. Die vielleicht wichtigste Figur in der offiziellen Literatur jener Jahre war Michail Alexandrowitsch Scholochow (1905-1984). Ein herausragendes Werk ist sein Roman „Quiet Don“, der davon erzählt Don-Kosaken während des Ersten Weltkriegs und Bürgerkrieg. Der Roman „Virgin Soil Upturned“ ist der Kollektivierung am Don gewidmet. Scholochow blieb zumindest äußerlich innerhalb der Grenzen des sozialistischen Realismus und schaffte es, ein dreidimensionales Bild der Ereignisse zu zeichnen und die Tragödie der Bruderfeindschaft unter den Kosaken zu zeigen, die sich in den nachrevolutionären Jahren am Don abspielte . Scholochow gefiel der sowjetischen Kritik. Sein Literarische Arbeit wurde mit dem Staatspreis und dem Leninpreis ausgezeichnet, ihm wurde zweimal der Titel Held verliehen Sozialistische Arbeit, wurde er zum Akademiker der Akademie der Wissenschaften der UdSSR gewählt. Scholochows Werk erlangte weltweite Anerkennung: Für seine literarischen Verdienste wurde er ausgezeichnet Nobelpreis(1965).

In den dreißiger Jahren vollendete M. Gorki seinen letzten epischen Roman „Das Leben des Klim Samgin“. Metaphorischer Charakter und philosophische Tiefe sind charakteristisch für L.M.s Prosa. Leonov („Der Dieb“ 1927, „Sot“ 1930), der eine besondere Rolle bei der Entwicklung des sowjetischen Romans spielte. Die Arbeit von N.A. erfreute sich großer Beliebtheit. Ostrovsky, Autor des Romans „How the Steel Was Tempered“ (1934), der der Ära der Sowjetmachtbildung gewidmet ist. Protagonist Roman - Pavka Korchagin war ein Beispiel für ein feuriges Komsomol-Mitglied. In den Werken von N. Ostrovsky manifestierte sich wie kein anderer die pädagogische Funktion der sowjetischen Literatur. Der ideale Charakter Pavka wurde in Wirklichkeit zum Vorbild für die breite Masse der sowjetischen Jugend. Ein Klassiker der Sowjetunion historischer Roman wurde A.N. Tolstoi („Peter I.“ 1929-1945). Die zwanziger und dreißiger Jahre waren die Blütezeit der Kinderliteratur. Mehrere Generationen sowjetischer Menschen wuchsen mit den Büchern von K.I. auf. Chukovsky, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, S.V. Mikhalkova, A.L. Barto, V.A. Kaverina, L.A. Kassilya, V.P. Kataeva.

Trotz ideologischer Diktatur und totaler Kontrolle entwickelte sich die freie Literatur weiter. Unter der Androhung von Repression, unter dem Feuer loyaler Kritik, ohne Hoffnung auf Veröffentlichung, arbeiteten Schriftsteller, die ihr Werk nicht um der stalinistischen Propaganda willen lahmlegen wollten, weiter. Viele von ihnen erlebten nie eine Veröffentlichung ihrer Werke; dies geschah nach ihrem Tod.

Im Jahr 1928 wurde M.A. von der sowjetischen Kritik verfolgt. Ohne jede Hoffnung auf eine Veröffentlichung beginnt Bulgakow, seinen besten Roman „Der Meister und Margarita“ zu schreiben. Die Arbeit an dem Roman dauerte bis zum Tod des Autors im Jahr 1940. Dieses Werk wurde erst 1966 veröffentlicht. Noch später, in den späten 80er Jahren, erschienen die Werke von A.P. Platonova (Klimentova) „Chevengur“, „Pit“, „Juvenile Sea“. Die Dichter A.A. arbeiteten „am Tisch“. Achmatowa, B. L. Pastinake. Das Schicksal von Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) ist tragisch. Er war ein Dichter von außergewöhnlicher Kraft und großer visueller Präzision und gehörte zu den Schriftstellern, die sich seinerzeit angenommen hatten Oktoberrevolution Er kam in der stalinistischen Gesellschaft nicht zurecht. 1938 wurde er unterdrückt.

In den 30er Jahren Die Sowjetunion beginnt sich allmählich vom Rest der Welt zu isolieren, Kontakte mit dem Ausland werden auf ein Minimum reduziert und das Eindringen jeglicher Informationen „von dort“ wird strengstens kontrolliert. Viele russische Schriftsteller blieben hinter dem Eisernen Vorhang und arbeiten trotz mangelnder Leserschaft, unruhigem Leben und spirituellem Zusammenbruch weiter. Ihre Werke vermitteln eine Sehnsucht nach einem vergangenen Russland. Ein Schriftsteller ersten Ranges war der Dichter und Prosaschriftsteller Iwan Alexejewitsch Bunin (1870-1953). Bunin akzeptierte die Revolution von Anfang an nicht und emigrierte nach Frankreich, wo er die zweite Hälfte seines Lebens verbrachte. Bunins Prosa zeichnet sich durch die Schönheit ihrer Sprache und besondere Lyrik aus. In der Emigration entstanden seine besten Werke, die das vorrevolutionäre, edle, ständische Russland einfingen und die Atmosphäre des russischen Lebens jener Jahre überraschend poetisch vermittelten. Als Höhepunkt seines Schaffens gelten die Erzählung „Mityas Liebe“, der autobiografische Roman „Das Leben des Arsenjew“ und die Kurzgeschichtensammlung „Dunkle Gassen“. 1933 wurde ihm der Nobelpreis verliehen.

Die Klassiker des sozialistischen Realismus in der bildenden Kunst waren die Werke von B.V. Ioganson. 1933 entstand das Gemälde „Verhör der Kommunisten“. Im Gegensatz zu der Fülle an „Gemälden“, die damals erschienen, die den Anführer darstellten und verherrlichten, oder bewusst optimistischen Gemälden wie „Gemeinsamer Urlaub auf dem Bauernhof“ von S.V. Gerasimov, Iogansons Werk zeichnet sich durch Großes aus künstlerische Kraft- Der unbeugsame Wille der zum Tode verurteilten Menschen, den der Künstler meisterhaft zu vermitteln vermochte, berührt den Betrachter unabhängig von politischen Überzeugungen. Ioganson malte auch große Gemälde „In der alten Ural-Fabrik“ und „Rede von W. I. Lenin auf dem 3. Komsomol-Kongress“. In den 30er Jahren arbeitete K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, A.A. Deineka, eine Reihe wunderschöner Porträts seiner Zeitgenossen, wurde von M.V. geschaffen. Nesterov fanden die Landschaften Armeniens in den Gemälden von M. S. Saryan eine poetische Verkörperung. Die Arbeit des Studenten M.V. ist interessant. Nesterova P.D. Corina. 1925 konzipierte Korin ein großes Gemälde, das eine religiöse Prozession während einer Beerdigung darstellen sollte. Der Künstler fertigte eine große Anzahl vorbereitender Skizzen an: Landschaften, viele Porträts von Vertretern der orthodoxen Rus, vom Bettler bis zum Kirchenhierarchen. Der Titel des Gemäldes wurde von M. Gorki vorgeschlagen – „Departing Rus“. Nach dem Tod des großen Schriftstellers, der den Künstler als Mäzenat unterstützte, musste die Arbeit jedoch eingestellt werden. Das berühmteste Werk von P.D. Aus Corina entstand das Triptychon „Alexander Newski“ (1942).

Der Höhepunkt der Entwicklung der Skulptur des sozialistischen Realismus war die Komposition „Arbeiterin und Kollektivbauerin“ von Vera Ignatievna Muchina (1889-1953). Die Skulpturengruppe wurde von V. I. Mukhina für den sowjetischen Pavillon auf der Weltausstellung in Paris 1937 angefertigt.

In der Architektur der frühen 30er Jahre. Der Konstruktivismus ist nach wie vor der führende und wird häufig für den Bau von öffentlichen Gebäuden und Wohngebäuden eingesetzt. Die für den Konstruktivismus charakteristische Ästhetik einfacher geometrischer Formen beeinflusste die Architektur des Lenin-Mausoleums, das 1930 nach dem Entwurf von A.V. erbaut wurde. Schtschusew. Das Mausoleum ist auf seine Art bemerkenswert. Dem Architekten gelang es, unnötigen Pomp zu vermeiden. Das Grab des Führers des Weltproletariats ist ein bescheidenes, kleines, sehr lakonisches Bauwerk, das perfekt in das Ensemble des Roten Platzes passt. Ende der 30er Jahre. Die funktionale Einfachheit des Konstruktivismus beginnt dem Neoklassizismus zu weichen. Üppige Stuckaturen, riesige Säulen mit pseudoklassischen Kapitellen kommen in Mode, Gigantomanie und eine Tendenz zu bewusstem Schmuckreichtum, der oft an Geschmacklosigkeit grenzt, treten auf. Dieser Stil wird manchmal als „stalinistischer Empire-Stil“ bezeichnet, obwohl er mit dem echten Empire-Stil, der sich vor allem durch tiefste innere Harmonie und Zurückhaltung der Formen auszeichnet, in Wirklichkeit nur durch eine genetische Verbindung mit der Antike verbunden ist Erbe. Die manchmal vulgäre Pracht des stalinistischen Neoklassizismus sollte Stärke und Macht zum Ausdruck bringen totalitärer Staat.

Das Kino entwickelt sich rasant. Die Zahl der gedrehten Filme nimmt zu. Mit dem Aufkommen des Tonkinos eröffneten sich neue Möglichkeiten. 1938 erschien der Film von S.M. Eisenstein „Alexander Newski“ mit N.K. Cherkasov in der Titelrolle. Die Prinzipien des sozialistischen Realismus werden im Kino bekräftigt. Es werden Filme zu revolutionären Themen gedreht: „Lenin im Oktober“ (Regie: M. I. Romm), „Mann mit einer Waffe“ (Regie: S. I. Yutkevich); Filme über das Schicksal eines Arbeiters: die Trilogie über Maxim „Maxims Jugend“, „Die Rückkehr von Maxim“, „Vyborg Side“ (Regie: G.M. Kozintsev); Komödien: „Jolly Guys“, „Wolga-Wolga“ (Regie: S.A. Gerasimov), „Schweinebauer und der Hirte“ (Regie: I.A. Pyryev). Der Film der Brüder (in Wirklichkeit nur Namensvetter, „Brüder“ ist eine Art Pseudonym) G.N. war äußerst beliebt. und S.D. Wassiljew – „Chapaev“ (1934).

Die 1930er Jahre waren schwierig nationale Wissenschaft. Einerseits werden in der UdSSR groß angelegte Forschungsprogramme gestartet, neue Forschungsinstitute entstehen: 1934 S.I. Vavilov gründete das nach ihm benannte Physikalische Institut der Akademie der Wissenschaften. P.N. Lebedev (FIAN), gleichzeitig wurde das Institut gegründet organische Chemie, in Moskau P.L. Kapitsa gründete das Institut für physikalische Probleme und 1937 das Institut für Geophysik. Der Physiologe I.P. arbeitet weiter. Pavlov, Züchter I.V. Mitschurin. Die Arbeit sowjetischer Wissenschaftler führte zu zahlreichen Entdeckungen, sowohl auf grundlegenden als auch auf angewandten Gebieten. Die Geschichtswissenschaft wird wiederbelebt. Wie bereits erwähnt, wird der Geschichtsunterricht an weiterführenden und weiterführenden Schulen wieder aufgenommen. An der Akademie der Wissenschaften der UdSSR wird das Forschungsinstitut für Geschichte gegründet. In den 1930er Jahren arbeiteten herausragende sowjetische Historiker: der Akademiker B.D. Grekov ist Autor von Werken zur Geschichte des mittelalterlichen Russlands („Kiewer Rus“, „Bauern in Russland von der Antike bis zum 18. Jahrhundert“ usw.); Akademiker E.V. Tarle – Experte neue Geschichte Länder Europas und vor allem das napoleonische Frankreich („Die Arbeiterklasse in Frankreich im Zeitalter der Revolution“, „Napoleon“ usw.).

Gleichzeitig schuf Stalins Totalitarismus ernsthafte Hindernisse für die normale Entwicklung wissenschaftliches Wissen. Die Autonomie der Akademie der Wissenschaften wurde abgeschafft. 1934 wurde es von Leningrad nach Moskau verlegt und dem Rat der Volkskommissare unterstellt. Die Etablierung administrativer Methoden des Wissenschaftsmanagements führte dazu, dass viele vielversprechende Forschungsgebiete (zum Beispiel Genetik, Kybernetik) nach dem Ermessen inkompetenter Parteifunktionäre aufgegeben wurden. lange Jahre gefroren. In einer Atmosphäre allgemeiner Denunziation und zunehmender Repression endeten akademische Diskussionen oft in Gewalt, wenn einem der Gegner, nachdem ihm (wenn auch unbegründet) politische Unzuverlässigkeit vorgeworfen wurde, nicht nur die Möglichkeit zur Arbeit genommen wurde, sondern er auch physischer Zerstörung ausgesetzt wurde . Ein ähnliches Schicksal war für viele Vertreter der Intelligenz bestimmt. Die Opfer der Repression waren so prominente Wissenschaftler wie der Biologe, Begründer der sowjetischen Genetik, Akademiker und Präsident der Allrussischen Akademie der Agrarwissenschaften N.I. Vavilov, Wissenschaftler und Raketendesigner, zukünftiger Akademiker und zweimaliger Held der sozialistischen Arbeit S.P. Korolev und viele andere.

Die Kultur der sowjetischen und postsowjetischen Zeit ist eine lebendige, groß angelegte Abrundung des russischen Erbes. Die Ereignisse von 1917 wurden zum Wendepunkt in der Entwicklung einer neuen Lebensweise und der Herausbildung einer neuen Denkweise. Die Stimmung der Gesellschaft im 19. – frühen 20. Jahrhundert. führte zur Oktoberrevolution, einem Wendepunkt in der Geschichte des Landes. Nun erwartete sie eine neue Zukunft mit eigenen Idealen und Zielen. Kunst, die gewissermaßen ein Spiegelbild der Epoche ist, wurde auch zu einem Instrument zur Umsetzung der Grundsätze des neuen Regimes. Im Gegensatz zu anderen Typen künstlerische Kreativität Die Malerei, die das menschliche Denken formt und formt, drang auf präziseste und direkteste Weise in das Bewusstsein der Menschen ein. Andererseits war die Bildkunst der Propagandafunktion am wenigsten untergeordnet und spiegelte die Erfahrungen der Menschen, ihre Träume und vor allem den Zeitgeist wider.

Russische Avantgarde

Die neue Kunst vermied die alten Traditionen nicht vollständig. Die Malerei nahm in den ersten Jahren nach der Revolution die Einflüsse der Futuristen und der Avantgarde im Allgemeinen auf. Die Avantgarde mit ihrer Verachtung für die Traditionen der Vergangenheit, die den zerstörerischen Ideen der Revolution so nahe stand, fand Anhänger in Form junger Künstler. Parallel zu diesen Tendenzen entwickelten sich in der bildenden Kunst realistische Tendenzen, die durch Kritik zum Leben erweckt wurden Realismus XIX V. Diese im Zeitalter des Epochenwechsels reifende Bipolarität machte das Leben des damaligen Künstlers besonders angespannt. Obwohl die beiden Wege, die sich in der postrevolutionären Malerei herauskristallisierten, gegensätzlich waren, können wir dennoch den Einfluss der Avantgarde auf die Arbeit realistischer Künstler beobachten. Der Realismus selbst war in jenen Jahren vielfältig. Werke dieses Stils haben eine symbolische, propagandistische und sogar romantische Ausstrahlung. Die Arbeit von B.M. vermittelt in symbolischer Form absolut treffend den grandiosen Wandel im Leben des Landes. Kustodieva – „Bolschewik“ und voller erbärmlicher Tragödie und unkontrollierbarer Freude: „ Neuer Planet„K.F. Yuona.

Gemälde von P.N. Filonov mit seinem Special kreative Methode- „Analytischer Realismus“ – ist eine Verschmelzung zweier gegensätzlicher künstlerischer Strömungen, die wir am Beispiel eines Zyklus mit dem Propagandanamen und der Bedeutung „Eintritt in den Wohlstand der Welt“ sehen können.

P.N. Filonov-Schiffe aus der Serie Entering into global prosperity. 1919 Tretjakow-Galerie

Die Unbestreitbarkeit universeller menschlicher Werte, unerschütterlich auch in solch unruhigen Zeiten, kommt im Bild der wunderschönen „Petrograder Madonna“ (offizieller Titel „1918 in Petrograd“) von K.S. zum Ausdruck. Petrova-Wodkina.

Eine positive Einstellung gegenüber revolutionären Ereignissen infiziert das Licht und erfüllt die Kreativität des Landschaftsmalers A.A. mit einer sonnigen, luftigen Atmosphäre. Rylowa. Die Landschaft „Sonnenuntergang“, in der der Künstler eine Vorahnung des Feuers der Revolution zum Ausdruck brachte, das aus der wachsenden Flamme des Gerichtsfeuers der vergangenen Ära aufflammen wird, stellt eines der inspirierenden Symbole dieser Zeit dar.

Neben symbolischen Bildern, die den Aufstieg des Volksgeistes organisieren und ihn wie eine Obsession weitertragen, gab es auch eine Tendenz zur realistischen Malerei mit dem Verlangen nach einer konkreten Darstellung der Realität.
Bis heute steckt in den Werken dieser Zeit ein Funke der Rebellion, der sich in jedem von uns ausdrücken kann. Viele Werke, die nicht mit solchen Eigenschaften ausgestattet waren oder ihnen widersprachen, wurden zerstört oder vergessen und werden unseren Augen niemals präsentiert.
Die Avantgarde hinterlässt für immer ihre Spuren in der realistischen Malerei, doch es beginnt eine Zeit intensiver Entwicklung in Richtung Realismus.

Zeit für künstlerische Assoziationen

Die 1920er Jahre sind die Zeit der Erschaffung einer neuen Welt auf den Ruinen des Bürgerkriegs. Für die Kunst ist dies eine Zeit, in der verschiedene kreative Vereinigungen ihre Aktivitäten in vollem Umfang entfalteten. Ihre Prinzipien wurden teilweise von frühen Künstlergruppen geprägt. Die Vereinigung der Künstler der Revolution (1922 – AHRR, 1928 – AHRR) führte persönlich staatliche Aufträge aus. Unter dem Motto des „heroischen Realismus“ dokumentierten die ihm angehörenden Künstler in ihren Werken das Leben und den Alltag des Menschen – die Idee der Revolution – in verschiedenen Genres der Malerei. Die Hauptvertreter von AHRR waren I.I. Brodsky, der die realistischen Einflüsse von I.E. aufnahm. Repin, der im historisch-revolutionären Genre arbeitete und eine ganze Reihe von Werken schuf, die V.I. Lenina, E.M. Cheptsov – Meister des Alltagsgenres, M.B. Grekov, der Kampfszenen eher impressionistisch malte. Alle diese Meister waren die Begründer der Genres, in denen sie die meisten ihrer Werke aufführten. Unter ihnen sticht die Leinwand „Lenin in Smolny“ hervor, in der I.I. Brodsky vermittelte das Bild des Führers in der direktesten und aufrichtigsten Form.

Im Film „Meeting of the Membership Cell“ E.I. Cheptsov schildert sehr zuverlässig und ohne Reue die Ereignisse im Leben der Menschen.

M.B. schafft ein großartiges, fröhliches, lautes Bild voller stürmischer Bewegung und Siegesfeier. Grekov in der Komposition „Trompeter der Ersten Kavalleriearmee“.

Die Idee einer neuen Person, eines neuen Bildes einer Person wird durch die Trends ausgedrückt, die im Porträtgenre entstanden sind, deren helle Meister S.V. waren. Malyutin und G.G. Rjaschski. Im Porträt des Schriftstellers und Kämpfers Dmitry Furmanov S.V. Malyutin zeigt einen Mann der alten Welt, der es geschafft hat, sich in die neue Welt einzufügen. Meldet sich an neuer Trend, das aus der Arbeit von N.A. stammt. Kasatkina und entwickelte sich in höchstem Maße in den weiblichen Bildern von G.G. Ryazhsky - „Delegierter“, „Vorsitzender“, in dem das persönliche Prinzip ausgelöscht und der durch die neue Welt geschaffene Personentypus etabliert wird.
Ein absolut zutreffender Eindruck von der Entwicklung des Landschaftsgenres entsteht, wenn man das Werk des führenden Landschaftsmalers B.N. Yakovleva – „Der Transport wird besser.“

B.N. Der Verkehr in Jakowlew wird immer besser. 1923

Dieses Genre zeigt ein sich erneuerndes Land, die Normalisierung aller Lebensbereiche. In diesen Jahren rückte die Industrielandschaft in den Vordergrund, deren Bilder zu Symbolen der Schöpfung wurden.
Die Society of Easel Artists (1925) ist die nächste künstlerische Vereinigung dieser Zeit. Hier versuchte der Künstler, den Geist der Moderne, den Typus eines neuen Menschen, zu vermitteln, indem er auf eine distanziertere Bildübertragung mit einer minimalen Anzahl an Ausdrucksmitteln zurückgriff. Die Werke von „Ostovtsev“ thematisieren oft das Thema Sport. Ihre Malerei ist voller Dynamik und Ausdruck, wie man in den Werken von A.A. sehen kann. Deineki „Verteidigung Petrograds“, Yu.P. Pimenova „Fußball“ und andere.

Als Grundlage für ihr künstlerisches Schaffen wählten Mitglieder eines anderen bekannten Vereins – „The Four Arts“ – die Ausdruckskraft des Bildes aufgrund der lakonischen und konstruktiven Form sowie eine besondere Einstellung zu seiner koloristischen Sättigung. Der denkwürdigste Vertreter des Vereins ist K.S. Petrov-Vodkin und eines seiner herausragendsten Werke dieser Zeit ist „Der Tod eines Kommissars“, das durch eine besondere Bildsprache ein tiefes symbolisches Bild offenbart, ein Symbol für den Kampf um ein besseres Leben.

Unter den Mitgliedern der „Four Arts“ sticht auch P.V. hervor. Kusnezow, dem Osten gewidmete Werke.
Die letzte große künstlerische Vereinigung dieser Zeit scheint die Gesellschaft Moskauer Künstler (1928) zu sein, die sich von den anderen durch die Art der energischen Gestaltung von Volumen, die Aufmerksamkeit für Hell-Dunkel und die plastische Ausdruckskraft der Form unterscheidet. Fast alle Vertreter waren Mitglieder des „Bubnovy Volt“ – Anhänger des Futurismus – was ihre Kreativität stark beeinflusste. Die Werke von P.P. waren bezeichnend. Konchalovsky, der in verschiedenen Genres arbeitete. Zum Beispiel Porträts seiner Frau O.V. Konchalovskaya vermittelt die Besonderheit nicht nur der Hand des Autors, sondern auch der Malerei des gesamten Vereins.

Durch das Dekret „Über die Umstrukturierung literarischer und künstlerischer Organisationen“ vom 23. April 1932 wurden alle künstlerischen Vereinigungen aufgelöst und der Künstlerverband der UdSSR gegründet. Kreativität ist in die finsteren Fesseln einer starren Ideologisierung geraten. Die Meinungsfreiheit des Künstlers – die Grundlage des kreativen Prozesses – wurde verletzt. Trotz dieses Zusammenbruchs setzten Künstler, die zuvor in Gemeinschaften zusammengeschlossen waren, ihre Aktivitäten fort, aber Leitwert neue Figuren besetzten die malerische Umgebung.
B.V. Ioganson wurde von I.E. beeinflusst. Repin und V.I. Surikov, in seinen Leinwänden kann man eine kompositorische Suche und interessante Möglichkeiten koloristischer Lösungen erkennen, aber die Gemälde des Autors zeichnen sich durch eine übermäßige satirische Haltung aus, die auf solch naturalistische Weise unangemessen ist, was wir am Beispiel des Gemäldes „At the Alte Ural-Fabrik.“

A.A. Deineka hält sich nicht von der „offiziellen“ Kunstlinie fern. Er bleibt seinen künstlerischen Grundsätzen treu. Jetzt beschäftigt er sich weiterhin mit Genrethemen und malt auch Porträts und Landschaften. Das Gemälde „Future Pilots“ zeigt gut seine Malerei in dieser Zeit: romantisch, leicht.

Der Künstler schafft eine Vielzahl von Werken zum Thema Sport. Aus dieser Zeit stammen noch seine nach 1935 entstandenen Aquarelle.

Die Malerei der 1930er Jahre stellt eine fiktive Welt dar, die Illusion eines strahlenden und festlichen Lebens. Für den Künstler war es am einfachsten, im Landschaftsgenre aufrichtig zu bleiben. Das Genre des Stilllebens entwickelt sich.
Auch das Porträt unterliegt einer intensiven Entwicklung. P.P. Konchalovsky schreibt eine Reihe kultureller Persönlichkeiten („V. Sofronitsky am Klavier“). Werke von M.V. Nesterov, der den Einfluss der Malerei von V.A. aufnahm. Serov, zeige einen Menschen als Schöpfer, dessen Lebensinhalt die kreative Suche ist. So sehen wir die Porträts des Bildhauers I.D. Shadra und der Chirurg S.S. Judina.

P.D. Korin setzt die Porträttradition des vorherigen Künstlers fort, sein Malstil besteht jedoch darin, eine strenge Form, eine schärfere, ausdrucksstärkere Silhouette und eine raue Farbgebung zu vermitteln. Im Allgemeinen, sehr wichtig Das Thema der kreativen Intelligenz spielt im Porträt eine Rolle.

Künstler im Krieg

Mit dem Beginn des Großen Vaterländischen Krieges begannen Künstler, sich aktiv an den Feindseligkeiten zu beteiligen. Aufgrund der direkten Verbindung mit den Ereignissen entstehen in den frühen Jahren Werke, deren Kern die Aufzeichnung des Geschehens, eine „malerische Skizze“ ist. Solchen Gemälden mangelte es oft an Tiefe, aber ihre Wiedergabe drückte die völlig aufrichtige Haltung des Künstlers und den Höhepunkt moralischen Pathos aus. Das Porträtgenre erlebt einen relativen Wohlstand. Künstler, die den zerstörerischen Einfluss des Krieges sehen und erleben, bewundern seine Helden – Menschen aus dem Volk, beharrlich und edel im Geiste, die höchste humanistische Qualitäten zeigten. Solche Trends führten zu zeremoniellen Porträts: „Porträt von Marschall G.K. Schukow“ gebürstet von P.D. Korina, fröhliche Gesichter aus den Gemälden von P.P. Konchalowski. Wichtig haben Porträts der Intelligenz M.S. Saryan, entstanden während der Kriegsjahre, ist das Bild des Akademikers „I.A. Orbeli“, Autor „M.S. Shaginyan“ und andere.

Von 1940 bis 1945 entwickelte sich auch die Landschaft alltägliches Genre, die in seinem Werk von A.A. kombiniert wurden. Plastow. „Der Faschist flog vorbei“ vermittelt die Tragödie des Lebens in dieser Zeit.

Der Psychologismus der Landschaft erfüllt das Werk zusätzlich mit Traurigkeit und Stille. menschliche Seele, nur das Heulen eines treuen Freundes durchschneidet den Wind der Verwirrung. Letztendlich wird die Bedeutung der Landschaft neu überdacht und beginnt, das harte Bild der Kriegszeit zu verkörpern.
Separat hervorgehoben Geschichtengemälde, zum Beispiel „Mutter des Partisanen“ von S.V. Gerasimov, der sich durch die Weigerung auszeichnet, das Bild zu verherrlichen.

Historische Malerei schafft zeitgemäße Bilder Nationalhelden der Vergangenheit. Eines dieser unerschütterlichen und vertrauenerweckenden Bilder ist „Alexander Newski“ von P.D. Korina verkörpert den unbesiegten stolzen Geist des Volkes. In diesem Genre zeichnet sich gegen Kriegsende eine Tendenz zur simulierten Dramaturgie ab.

Das Thema Krieg in der Malerei

In der Nachkriegsmalerei ser. 1940 - Ende In den 1950er Jahren nahm das Thema Krieg als moralischer und physischer Test, aus dem das sowjetische Volk als Sieger hervorging, eine führende Position in der Malerei ein. Das historisch-revolutionäre entwickelt sich, historische Genres. Das Hauptthema des Alltagsgenres ist die friedliche Arbeit, von der während der langen Kriegsjahre geträumt wurde. Die Leinwände dieses Genres sind von Fröhlichkeit und Glück durchdrungen. Die künstlerische Sprache des alltäglichen Genres wird erzählerisch und tendiert zur Lebensähnlichkeit. IN letzten Jahren In dieser Zeit erfuhr auch die Landschaft Veränderungen. Darin wird das Leben der Region wiederbelebt, die Verbindung zwischen Mensch und Natur wird wieder gestärkt und es entsteht eine Atmosphäre der Ruhe. Auch im Stillleben wird die Liebe zur Natur verherrlicht. Interessante Entwicklung erhält ein Porträt in Kreativität verschiedene Künstler, die durch die Übertragung des Einzelnen gekennzeichnet ist. Einige der herausragenden Werke dieser Zeit waren: „Letter from the Front“ von A.I. Laktionov, ein Werk wie ein Fenster in eine strahlende Welt;

die Komposition „Rest after the Battle“, in der Y.M. Neprintsev erreicht die gleiche Lebendigkeit des Bildes wie A.I. Laktionow;

Werk von A.A. Mylnikovas „Auf friedlichen Feldern“, in dem sie freudig über das Ende des Krieges und die Wiedervereinigung von Mensch und Arbeit jubelt;

Original-Landschaftsbild von G.G. Nyssa – „Über dem Schnee“ usw.

Ein strenger Stil ersetzt den sozialistischen Realismus

Kunst 1960-1980er Jahre ist eine neue Etappe. Entwicklung eines neuen „ harscher Stil", dessen Aufgabe es war, die Realität ohne alles nachzubilden, was dem Werk Tiefe und Ausdruckskraft nimmt und sich nachteilig auf kreative Manifestationen auswirkt. Er zeichnete sich durch Prägnanz und Verallgemeinerung aus künstlerisches Bild. Künstler dieses Stils verherrlichten den heroischen Beginn der harten Alltagsarbeit, der durch die besondere emotionale Struktur des Bildes entstand. Der „strenge Stil“ war ein entscheidender Schritt zur Demokratisierung der Gesellschaft. Das Hauptgenre, in dem Anhänger des Stils arbeiteten, waren Porträtgruppenporträts, Alltagsgenres, historische und historisch-revolutionäre Genres entwickelten sich ebenfalls. Prominente Vertreter dieser Zeit, im Kontext der Entwicklung des „strengen Stils“, V.E. Popkov, der viele Selbstporträts und Gemälde malte, V.I. Ivanov ist ein Befürworter von Gruppenporträts, G.M. Korzhev, der historische Gemälde schuf. Die Essenz des „strengen Stils“ ist im Film „Geologists“ von P.F. zu sehen. Nikonova, „Polar Explorers“ von A.A. und P.A. Smolinykh, „Vaters Mantel“ von V.E. Popkowa. Im Landschaftsgenre zeigt sich Interesse an der nördlichen Natur.

Symbolik der Ära der Stagnation

In den 1970er-1980er Jahren. Es bildet sich eine neue Generation von Künstlern heraus, deren Kunst die heutige Kunst in gewissem Maße beeinflusst hat. Sie zeichnen sich durch Symbolsprache und theatralisches Spektakel aus. Ihre Malerei ist sehr künstlerisch und virtuos. Die Hauptvertreter dieser Generation sind T.G. Nazarenko („Pugatschow“),

dessen Lieblingsthema Feiern und Maskerade war, A.G. Sitnikov, der Metaphern und Gleichnisse als eine Form der plastischen Sprache verwendet, N.I. Nesterova, Schöpferin kontroverser Gemälde („Das letzte Abendmahl“), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnow.

Das letzte Abendmahl. N.I. Nesterova. 1989

Somit erscheint diese Zeit in ihrer Vielfältigkeit und Diversität als letztes, prägendes Element der heutigen bildenden Kunst.

Unsere Zeit hat einen enormen Reichtum des malerischen Erbes früherer Generationen offenbart. Der moderne Künstler ist praktisch nicht durch einen Rahmen eingeschränkt, der für die Entwicklung der bildenden Kunst entscheidend und manchmal feindselig war. Einige zeitgenössische Künstler versuchen, an den Prinzipien der sowjetischen realistischen Schule festzuhalten, während andere sich in anderen Stilen und Richtungen wiederfinden. Die von der Gesellschaft uneindeutig wahrgenommenen Strömungen der Konzeptkunst erfreuen sich großer Beliebtheit. Die Bandbreite des künstlerischen Ausdrucks und der Ideale, die uns die Vergangenheit gegeben hat, muss neu überdacht werden und als Grundlage für neue dienen. kreative Wege und ein neues Bild erstellen.

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32. Kunst der 20-30er Jahre

Grundgedanken und Richtungen in der Entwicklung der Kunst. Malerei. In der Zwischenkriegszeit traten neue Strömungen und Richtungen in der Kunst auf und alte entwickelten sich weiter. Vor dem Ersten Weltkrieg dominierte der Realismus die europäische bildende Kunst. Die Welt schien seiner realistischen Darstellung würdig zu sein. Die Persönlichkeit des Künstlers, sein Geschmack und seine Vorlieben könnten sich in der Wahl des Genres, der Komposition, der Vorliebe für Form oder Farbe widerspiegeln.

Der Erste Weltkrieg und die Instabilität nach dem Krieg führten dazu, dass die Welt in den Augen der Künstler ihre Harmonie und Rationalität verlor; ihr realistisches Abbild schien ihre Bedeutung zu verlieren. Im Verständnis des Künstlers hat sich ein Wandel vollzogen. Dabei ging es nicht um eine adäquate Widerspiegelung der Welt, sondern darum, die Vision des Künstlers von der Welt zu identifizieren. Und ein solches Verständnis der Welt könnte beispielsweise auf einem bestimmten Verhältnis von Linien und geometrischen Formen beruhen. Diese Art der Malerei wird Abstraktionismus genannt. Ihr Gründer war der russische Künstler Wassily Kandinsky. Die Surrealisten (Surrealismus bedeutet auf Französisch Überrealismus) unter der Führung von Salvador Dali versuchten, die irrationale Welt darzustellen. In ihren Gemälden gibt es, anders als in den Gemälden der Abstraktionisten, Objekte, die man zwar erkennen kann, aber manchmal sehen sie seltsam aus und sind in ungewöhnliche Kompositionen, wie in Träumen.

Einer der neuen Trends in Literatur und Kunst war der Avantgardismus. Avantgarde ist die gängige Bezeichnung für viele antirealistische Strömungen in Literatur und Kunst des 20. Jahrhunderts. Es entstand auf der Grundlage einer anarchischen, subjektiven Weltanschauung. Daher der Bruch mit der bisherigen realistischen Tradition, die formalistische Suche nach neuen Mitteln künstlerischer Ausdruck. Die Vorläufer des Avantgardismus waren die modernistischen Bewegungen des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts. - Fauvismus, Kubismus, Futurismus, Surrealismus und Zwölfphonie in der Musik. Zu den Vertretern der Avantgarde und Neoavantgarde zählen die Künstler P. Mondrian, SDali, die Schriftsteller R. Desnos, A. Artaud, S. Beckett, die Komponisten S. Bussoti und J. Caydogs.

Der Modernismus ist die wichtigste Kunstrichtung der 20er und 30er Jahre und zeichnet sich durch einen Bruch mit ideologischen und künstlerischen Prinzipien aus klassische Kunst. Es entstand in den 20er und 30er Jahren des 20. Jahrhunderts und deckte alle Arten von Kreativität ab. Die modernistischen Künstler E. Kirchner, D. Ensor, E. Munch, E. Nolde, V. Kandinsky, P. Klee und O. Kokoschka schlugen Intuitionismus und Automatismus im kreativen Prozess vor – die Verwendung physikalische Eigenschaften geometrische Formen und Farben, Ablehnung der Illusionen des Raumes, Deformation von Objekten in der Darstellung von Symbolen, Subjektivismus im Inhalt.

Realismus ist eine der Haupteigenschaften von Kunst und Literatur, die im Wunsch nach einer wahrheitsgetreuen, objektiven Reflexion und Wiedergabe der Realität in ihr entsprechenden Formen liegt. In mehr im engeren Sinne- eine Kunstbewegung, die sich in der Zwischenkriegszeit des 20. Jahrhunderts der Moderne und der Avantgarde entgegenstellte. seine Vertreter waren insbesondere die Künstler F. Maserel (Belgien), Fougere und Taslitsky (Frankreich), geb. Guttuso (Italien), G. Erni (Schweiz).

Theater. Bedeutende Erfolge wurden im Bereich der Theaterkunst und des Kinos erzielt. Dies gilt vor allem für Länder Westeuropa und die USA. Die Entwicklung der Theaterkunst in den USA war recht abgeschlossen. Hier wurden Theater gegründet, in denen die Regisseure G. Klerman, E. Kazan, L. Starsberg, R. Mamoulian und Schauspieler - K. Cornell, J. Barrymore, H. Hayes, E. Le Gallienne - arbeiteten. Das Repertoire umfasste Stücke der jungen amerikanischen Dramatiker K. Odets, „Yo“ Neal, J. Lawson, A. Malzi und anderen.

Film. Die Filmproduktion in den USA begann 1896 und konzentrierte sich seit 1908 auf Hollywood. Eine herausragende Persönlichkeit des amerikanischen Kinos jener Jahre war der Regisseur D. W. Griffith, der mit seinen historischen Filmen den Grundstein für das Kino als eigenständige Kunst legte. Ermöglicht wurde dies durch die Aktivitäten der Regisseure T.H.Ins, die den Grundstein für Westernfilme legten, und M. Sennett, die sich durch eine hohe Berufskultur auszeichneten. Charlie Chaplin wurde zum größten Meister der Filmkomödie. Beliebte Stars der 20-30er Jahre - M. Pickford, D. Fairbanks, R. Valentino, G. Garbo, L. Hirsch, B. Keaton, K. Gable, F. Astor, G. Cooper, H. Bogart. Zu dieser Zeit entwickelte V. Disney die Grundlagen des Animationsfilms. Es ist anzumerken, dass es unter den Filmen auch solche gab, die intellektuelle Probleme aufwarfen, zum Beispiel „Citizen Kane“ (1941 S., Regisseur O. Welles).

In der UdSSR verlief die Entwicklung der Kinematographie in die gleiche Richtung wie in anderen Ländern, hatte jedoch ihre eigenen Merkmale, die mit der Existenz eines totalitären Staates verbunden waren. In den 20er und 30er Jahren wurden die Filme „Panzerkreuzer Potemkin“ und „Chapaev“ von den herausragenden Regisseuren Eisenstein, A. Dovzhenko und anderen gedreht.

In anderen Teilen der Welt steckte das Kino noch in den Kinderschuhen, entwickelte sich aber aktiv weiter darstellende Künste. Die Ausnahme bildete Indien, wo der erste Film bereits 1913 gedreht wurde. In den 30er Jahren kamen hier die Filme „Alam Ara“ unter der Regie Irans und „Devdas“ unter der Regie von Baruah in die Kinos.

Die Architektur. In der Kunst der 20er und 30er Jahre wurde eine intensive Suche nach einer Antwort auf die Frage nach der Rolle und Stellung des Menschen in der Gesellschaft, nach den Prinzipien seiner Interaktion mit Umfeld und über die Zukunft der Menschheit. Der französische Architekt Le Corbusier verstand Architektur als Komponente gesellschaftlicher Fortschritt und bevorzugte die Entwicklung komfortabler Wohngebäude und -komplexe, unterstützte die Notwendigkeit einer seriellen Gestaltung und Industrialisierung des Bauwesens. Mit Hilfe der Architektur versuchten Architekten, bestehende Ungerechtigkeiten zu beseitigen und die Gesellschaft zu verbessern. Es entstand die Idee, die Bevölkerung großer Städte in Satellitenstädte zu verteilen, um eine „Gartenstadt“ zu schaffen. Ähnliche Projekte wurden in England, Frankreich und Holland durchgeführt. IN verschiedene Formen Die Idee einer harmonischen Verbindung von menschlichem Wohnen und Natur wurde in den USA, Finnland, der Tschechoslowakei, Schweden und anderen Ländern umgesetzt. Es wurde in der UdSSR aufgegriffen, aber gleichzeitig wurde das Wesentliche entmannt und auf Propagandaslogans reduziert. „Ich weiß – die Stadt wird sein, ich weiß – der Garten wird blühen, wenn es solche Menschen im Sowjetland gibt!“ - schrieb der Dichter V. Mayakovsky 1929 über die Entwicklung der Stadt Kuznetskaya. Allerdings dominieren dort noch immer die Bergbau- und Hüttenindustrie und die öffentliche Infrastruktur bleibt schwach.

In Ländern mit einem totalitären Regime versuchten sie, der Kunst die Vorstellung von der Überlegenheit eines Gesellschaftssystems gegenüber einem anderen aufzuzwingen, um Symbole der Ewigkeit und Unantastbarkeit der bestehenden Regierung zu vermitteln, die sich um das Wohlergehen der Menschen und ihres Volkes kümmert spirituelle Reinheit. Die Architektur und Skulptur Deutschlands und Italiens verkörperte die Ideen des bedingungslosen Gehorsams, der nationalen und rassischen Überlegenheit sowie der kultivierten Stärke und Grobheit. Die UdSSR unterstützte diejenigen Künstler, die das Pathos des sozialistischen Aufbaus und die Verdienste der bolschewistischen Partei und ihrer Führer klarer und überzeugender zeigen konnten. Die eigens für die Weltausstellung 1937 in Paris geschaffene Skulpturengruppe „Arbeiterin und Kolchosfrau“ von V. Mukhina gilt hier seit langem als herausragendes Phänomen der internationalen Kunstkultur.

Seit den späten 1920er Jahren haben die Regierungsbehörden die Kontrolle über die Entwicklung des spirituellen Lebens der Gesellschaft verstärkt. Es gab Veränderungen in der Struktur der Kulturmanagementgremien. Die Leitung der einzelnen Zweigstellen wurde spezialisierten Gremien übertragen (z weiterführende Schule, über Radio und Radiosendungen usw.). A. S. Bubnov, der zuvor eine Führungsposition im System der Roten Armee innehatte, wurde zum neuen Volkskommissar für Bildung ernannt. Die Aussichten für die Entwicklung der Kultur wurden durch fünfjährige nationale Wirtschaftspläne bestimmt. Diskussionen über Fragen des Kulturaufbaus fanden auf Kongressen und Plenums des Zentralkomitees der Partei statt. Bei der Tätigkeit von Partei- und Staatsorganen guter Platz konzentrierte sich auf die Arbeit, die darauf abzielte, die bürgerliche Ideologie zu überwinden und den Marxismus in den Köpfen der Menschen zu etablieren. Hauptrolle im sich entfaltenden gesellschaftspolitischen Kampf wurde es den Sozialwissenschaften, der Presse, der Literatur und der Kunst zugeordnet.

In den Resolutionen des Zentralkomitees der Partei „Über die Zeitschrift „Unter dem Banner des Marxismus““ und „Über die Arbeit der Comacademy“ (1931) wurden die Aufgaben und Hauptrichtungen für die Entwicklung der Sozialwissenschaften dargelegt. Sie mussten die Kluft zwischen Wissenschaft und Praxis des sozialistischen Aufbaus überwinden. In den Resolutionen wurde die These von der „Verschärfung des Klassenkampfes an der theoretischen Front“ formuliert. Anschließend begann die Suche Klassenfeinde„an der „historischen Front“, an den musikalischen und literarischen „Fronten“. Den Historikern E. V. Tarle und S. F. Platonov sowie dem Literaturkritiker D. S. Likhachev wurde „konterrevolutionäre Sabotage“ vorgeworfen. In den 30er Jahren wurden viele talentierte Schriftsteller, Dichter und Künstler unterdrückt (P. N. Vasiliev, O. E. Mandelstam usw.).

Die Übertragung von Formen und Methoden des Klassenkampfes in den kulturellen Bereich wirkte sich negativ auf das geistige Leben der Gesellschaft aus.

Bildung und Wissenschaft

Während der Fünfjahrespläne der Vorkriegszeit wurde weiterhin daran gearbeitet, Analphabetismus und Analphabetismus zu beseitigen und das kulturelle Niveau des sowjetischen Volkes zu heben. Es wurde ein einheitlicher Plan für den Lese- und Schreibunterricht für die erwachsene Analphabetengruppe erstellt.

Das Jahr 1930 war ein wichtiger Meilenstein in der Arbeit, die darauf abzielte, die UdSSR in ein gebildetes Land umzuwandeln. Es wurde eine allgemeine Grundschulpflicht (vier Klassenstufen) eingeführt. Für den Schulbau wurden erhebliche Mittel bereitgestellt. Allein während des zweiten Fünfjahresplans wurden über 3,6 Tausend neue Schulen in Städten und Arbeitersiedlungen eröffnet. Mehr als 15.000 Schulen nahmen in ländlichen Gebieten ihren Betrieb auf.

Die Aufgaben der industriellen Entwicklung des Landes erforderten eine zunehmende Zahl gebildeter und qualifizierter Mitarbeiter. Gleichzeitig war das Bildungsniveau der Arbeitnehmer niedrig: durchschnittliche Dauer ihre Schulzeit betrug 3,5 Jahre. Der Anteil der Analphabeten erreichte fast 14 %. Es ist eine Kluft zwischen der allgemeinen Bildungsausbildung der Arbeitnehmer und ihrem Niveau entstanden Allgemeine Kultur und die Bedürfnisse der Volkswirtschaft. Um die Personalausbildung zu verbessern, wurde ein Netzwerk industrieller Ausbildung geschaffen: technische Schulen, Kurse und Clubs zur Verbesserung der technischen Kompetenz.

Es wurden Maßnahmen zur Entwicklung des Systems der spezialisierten Sekundar- und Hochschulbildung ergriffen. Beschränkungen für „standsfremde Elemente“ beim Hochschulzugang wurden abgeschafft. Die Arbeiterfakultäten wurden liquidiert. Das Netzwerk der Hochschulen hat sich erweitert. Zu Beginn der 1940er Jahre gab es im Land 4,6 Tausend Universitäten. Die Umsetzung nationaler Wirtschaftsentwicklungspläne erforderte eine verstärkte Ausbildung von Fachkräften für alle Wirtschaftszweige. Im Zeitraum von 1928 bis 1940 stieg die Zahl der Fachkräfte mit Hochschulbildung von 233.000 auf 909.000, mit weiterführender Sonderausbildung von 288.000 auf 1,5 Millionen.

Eines der Merkmale des gesellschaftlichen Bewusstseins der 30er Jahre, das sich in der Entwicklung der höheren und weiterführenden Schulen widerspiegelte, war das Verständnis der eigenen Zeit als einer bestimmten Etappe in der nationalen Geschichte. Der Rat der Volkskommissare der UdSSR und das Zentralkomitee der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki verabschiedeten eine Resolution über den Zivilgeschichtsunterricht in Schulen (1934). Auf dieser Grundlage wurden die Geschichtsabteilungen der Universitäten Moskau und Leningrad wiederhergestellt. Ein weiterer Beschluss betraf die Erstellung von Geschichtslehrbüchern.

Die Arbeit an der Schaffung von Forschungszentren wurde fortgesetzt und die Industriewissenschaft entwickelte sich weiter. Die Institute für Organische Chemie, Geophysik und die All-Union Academy of Agricultural Sciences, benannt nach V.I. Lenin (WASKhNIL). Es wurden Probleme der Mikrophysik (P. L. Kapitsa), der Halbleiterphysik (A. F. Ioffe) und des Atomkerns (I. V. Kurchatov, G. N. Flerov, A. I. Alikhanov usw.) erforscht. Die Arbeit von K. E. Tsiolkovsky auf dem Gebiet der Raketentechnik wurde zur wissenschaftlichen Grundlage für die Entwicklung der ersten experimentellen Raketen. Die Forschungen des Chemikers S.V. Lebedev ermöglichten die Organisation einer industriellen Methode zur Herstellung von synthetischem Kautschuk. Kurz vor Beginn des Großen Vaterländischen Krieges wurden unter der Leitung von A.P. Alexandrov Methoden zum Schutz von Schiffen vor Magnetminen entwickelt.

In den Regionen der RSFSR und der Unionsrepubliken wurden Zweigstellen der Akademie der Wissenschaften der UdSSR und Forschungsinstitute gegründet. In der zweiten Hälfte der 30er Jahre waren im Land über 850 Forschungsinstitute und deren Zweigstellen tätig.

Künstlerisches Leben

Ab der zweiten Hälfte der 20er Jahre galten Literatur und Kunst als Mittel der kommunistischen Aufklärung und Bildung der Massen. Gerade dies erklärt die Verschärfung des Kampfes gegen „konterrevolutionäre“ Ideen und „bürgerliche Theorien“ im Bereich des künstlerischen Lebens.

In der zweiten Hälfte der 20er Jahre nahm die Zahl der literarischen Vereine zu. Aktiv waren die Gruppen „Pereval“, „Lef“ (Linke Front der Kunst), der Allrussische Schriftstellerverband und der Bauernschriftstellerverband. Literarisches Zentrum der Konstruktivisten (LCC) usw. Sie veranstalteten eigene Kongresse und verfügten über Presseorgane.

Mehrere der größten literarischen Gruppen gründeten die Föderation Vereinigter Sowjetischer Schriftsteller (FOSP). Eines ihrer Ziele war die Förderung des Aufbaus einer sozialistischen Gesellschaft. In der Literatur dieser Jahre entwickelte sich das Thema Arbeit. Insbesondere wurden die Romane von F. V. Gladkov „Cement“ und F. I. Panferov „Badgers“, Essays von K. G. Paustovsky „Kara-Bugaz“ und „Colchis“ veröffentlicht.

Im Jahr 1932 verabschiedete das Zentralkomitee der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki eine Resolution „Über die Umstrukturierung literarischer und künstlerischer Organisationen“. Dementsprechend wurden alle literarischen Gruppen abgeschafft. Schriftsteller und Dichter schlossen sich zu einer einzigen kreativen Union zusammen (sie zählte 2,5 Tausend Menschen). Im August 1934 fand der Erste Allunionskongress sowjetischer Schriftsteller statt. A. M. Gorki berichtete über die Aufgaben der Literatur. Im Anschluss an die Allunion wurden in einigen Unionsrepubliken Schriftstellerkongresse abgehalten und Schriftstellergewerkschaften gegründet. Zu den Leitern des Joint Ventures der UdSSR in den 1930er Jahren gehörten A. M. Gorki und A. A. Fadeev. Der Verband der sowjetischen Komponisten wurde gegründet. Mit dem Aufkommen kreativer Gewerkschaften wurde die relative Freiheit des künstlerischen Schaffens beseitigt. Themen der Literatur und Kunst wurden auf den Seiten der Zeitungen als Themen von grundlegender Bedeutung diskutiert. Der sozialistische Realismus, dessen wichtigstes Prinzip die Parteilichkeit war, wurde zur wichtigsten kreativen Methode von Literatur und Kunst.

Die Regulierung des künstlerischen Schaffens bremste die Entwicklung von Literatur, Malerei, Theater und Musik, stoppte sie jedoch nicht. Die Musikkultur dieser Jahre wurde durch die Werke von D. D. Schostakowitsch (Opern „Die Nase“ und „Katerina Ismailowa“), S. S. Prokofjew (Oper „Semjon Kotko“) und anderen repräsentiert.

An der Wende der 20er und 30er Jahre wandte sich eine neue Generation von Dichtern und Komponisten der Literatur und Kunst zu. Viele von ihnen waren an der Entwicklung beteiligt Liedkreativität. Die Autoren der Lieder waren die Dichter V.I. Lebedev-Kumach, M.V. Isakovsky, A.A.-Prokofjew. Die Komponisten I. O. Dunaevsky, die Pokrass-Brüder und A. V. Alexandrov arbeiteten im Liedgenre. In den 30er Jahren erlangte die Poesie von A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak, K. M. Simonov, V. A. Lugovsky, N. S. Tikhonov, B. P. Kornilov, A. A. Prokofjew große Anerkennung. Die besten Traditionen der russischen Poesie wurden in ihren Werken von P. N. Vasiliev (die Gedichte „Christoljubows Kattun“ und „“) und A. T. Tvardovsky (das Gedicht „Das Land der Ameise“) fortgeführt. Ein bemerkenswertes Phänomen in literarisches Leben wurden die Werke von A. N. Tolstoi, A. A. Fadeev.

Das Interesse an der kulturellen und historischen Vergangenheit des Landes ist gestiegen. Im Jahr 1937 wurde der 100. Todestag von A.S. Puschkin feierlich gefeiert. Filme zu historischen Themen erfreuten sich großer Beliebtheit („Alexander Newski“ von S. M. Eisenstein, „Peter der Große“ von V. M. Petrov, „Suworow“ von V. I. Pudovkin usw.). Die Theaterkunst hat bedeutende Erfolge erzielt. Das Repertoire der Theater umfasst fest etablierte Werke in- und ausländischer Klassiker sowie Stücke sowjetischer Dramatiker (N. F. Pogodin, N. R. Erdman usw.). Unsterbliche Kreationen wurden von den Künstlern P. D. Korin und M. V. Nesterov, R. R. Falk und P. N. Filonov geschaffen.

Die Industrialisierung der späten 20er und frühen 30er Jahre trug zur Entwicklung und Bildung der Massenstädteplanung bei Sowjetische Architektur. In der Nähe der Fabriken wurden Arbeitersiedlungen mit einem System kultureller und gemeinnütziger Dienste, Schulen und Kinderbetreuungseinrichtungen errichtet. Es entstanden Kulturpaläste, Arbeitervereine und Kurorte. An ihrem Entwurf waren die Architekten I.V. Zholtovsky, I.A. Fomin, A.V. Shchusev und die Brüder Vesnin beteiligt. Architekten versuchten, neue architektonische Formen zu schaffen, die den Herausforderungen des Aufbaus einer neuen Gesellschaft gerecht würden. Das Ergebnis der Suche nach neuen Ausdrucksmitteln waren öffentliche Gebäude, deren Aussehen entweder einem riesigen Zahnrad ähnelte – dem Russakow-Kulturhaus in Moskau (Architekt K. S. Melnikov) oder einem fünfzackigen Stern – dem Theater des Roten ( jetzt russische) Armee in Moskau (Architekten K. S. . Alabyan und V. N. Simbirtsev).

Die Arbeiten zum Wiederaufbau Moskaus, der Hauptstadt der UdSSR, und anderer Industriezentren erlangten ein breites Ausmaß. Der Wunsch, Städte einer neuen Lebensart, Gartenstädte, zu schaffen, führte in vielen Fällen zu großen Verlusten. Während Bauarbeiten das wertvollste historische und Kulturdenkmäler(Sucharew-Turm und Rotes Tor in Moskau, zahlreiche Kirchen usw.).

Russisch im Ausland

Ein wichtiger Teil Nationalkultur Die 20er und 30er Jahre sind das Werk von Vertretern der künstlerischen und wissenschaftlichen Intelligenz, die sich im Ausland niederließen. Am Ende des Bürgerkriegs erreichte die Zahl der Auswanderer aus Sowjetrussland 1,5 Millionen Menschen. In den Folgejahren setzte sich die Auswanderung fort. Fast zwei Drittel aller Menschen, die Russland verließen, ließen sich in Frankreich, Deutschland und Polen nieder. Viele Auswanderer ließen sich in den Ländern Nord- und Südamerikas sowie in Australien nieder. Abgeschnitten von ihrer Heimat versuchten sie, ihre kulturellen Traditionen zu bewahren. Im Ausland wurden mehrere russische Verlage gegründet. In Paris, Bernina, Prag und einigen anderen Städten wurden Zeitungen und Zeitschriften auf Russisch veröffentlicht. Bücher von I. A. Bunin, M. I. Tsvetaeva, V. F. Khodasevich, I. V. Odoevtseva, G. V. Ivanov wurden veröffentlicht.

Viele prominente Wissenschaftler und Philosophen landeten im Exil. Da sie weit von ihrer Heimat entfernt waren, versuchten sie, den Platz und die Rolle Russlands in der Geschichte und Kultur der Menschheit zu verstehen. N. S. Trubetskoy, L. P. Karsavin und andere wurden die Gründer der eurasischen Bewegung. Das Programmdokument der Eurasier „Exodus nach Osten“ sprach von der Zugehörigkeit Russlands zu zwei Kulturen und zwei Welten – Europa und Asien. Aufgrund der besonderen geopolitischen Lage glaubten sie. Russland (Eurasien) stellte eine besondere historische und kulturelle Gemeinschaft dar, die sich sowohl vom Osten als auch vom Westen unterschied. Eines der wissenschaftlichen Zentren der russischen Emigration war das Wirtschaftskabinett von S. N. Prokopovich. Die um ihn vereinten Ökonomen analysierten sozioökonomische Prozesse im Sowjetrussland der 1920er Jahre und veröffentlichten wissenschaftliche Arbeiten zu diesem Thema.

Viele Vertreter der Auswanderung kehrten Ende der 30er Jahre in ihre Heimat zurück. Andere blieben im Ausland und ihre Werke wurden in Russland erst einige Jahrzehnte später bekannt.

Die Ergebnisse radikaler Veränderungen im kulturellen Bereich waren nicht eindeutig. Durch diese Transformationen entstanden bleibende Werte im Bereich der spirituellen und materiellen Kultur. Die Alphabetisierung der Bevölkerung hat zugenommen und die Zahl der Fachkräfte ist gestiegen. Gleichzeitig hatten der ideologische Druck auf das öffentliche Leben und die Regulierung des künstlerischen Schaffens erhebliche Auswirkungen auf die Entwicklung aller Kulturbereiche.