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Was ist „Vaudeville“? Wie buchstabiert man gegebenes Wort. Konzept und Interpretation.

Varieté VAUDEVILLE. Vaudeville ist eine dramatische Begegnung im komödiantischen Sinne (siehe Komödie). Wenn in einer Komödie der dramatische Kampf nicht grausam sein soll, dann ist dies immer noch in in einem größeren Ausmaß anwendbar auf Varieté. Hier wird meist eine komödiantische Verletzung einer sehr unbedeutenden gesellschaftlichen Norm dargestellt, zum Beispiel der Norm der Gastfreundschaft, der guten Nachbarschaft usw. Aufgrund der Bedeutungslosigkeit der verletzten Norm wird Varieté meist auf einen scharfen kurzen Zusammenstoß reduziert – manchmal zu einer Szene. V. Volkenstein. \ Geschichte des Varietés. Die Etymologie dieses Wortes (vaux-de-Vire, Vire-Tal) gibt einen Hinweis auf den ursprünglichen Ursprung dieser Art dramatischer Kreativität (die Stadt Vire liegt in der Normandie); Anschließend wurde dieses Wort durch Verzerrung als voix de ville – Dorfstimme interpretiert. Unter Vaudeville begann man solche Werke zu verstehen, in denen die Phänomene des Lebens aus der Sicht naiver dörflicher Sichtweisen definiert werden. Der leichte Charakter des Inhalts ist Besonderheit Varieté Der Schöpfer des Varietés, der diese Werke inhaltlich charakterisiert, war Französischer Dichter Le Goux aus dem 15. Jahrhundert, der später mit einem anderen Dichter, Olivier Basselin, verwechselt wurde. Le Goux veröffentlichte eine Gedichtsammlung, Vaux de vire nouveaux. Diese leichten komischen Lieder im Geiste von Le Goux und Basselin gelangten dank der Tatsache, dass sie auf der Brücke Pont Neuf von umherziehenden Sängern gesungen wurden, in den Besitz der breiten städtischen Massen in Paris. Im 18. Jahrhundert begannen Lesage, Fuselier und Dorneval, in Anlehnung an diese Varieté-Lieder, Theaterstücke mit ähnlichem Inhalt zu komponieren. Der Varieté-Text wird vom Beginn der Sekunde an musikalisch untermalt Hälfte des XVIII Jahrhundert. Die musikalische Darbietung von Varietés wurde dadurch erleichtert, dass der gesamte Text in Versen verfasst war („Der Müller“ von Ablesimov). Doch schon bald, während der eigentlichen Aufführung des Varietés, begannen die Künstler, Textänderungen in prosaischer Form vorzunehmen – Improvisationen zu aktuellen Tagesthemen. Dies gab den Autoren die Möglichkeit, Verse mit Prosa abzuwechseln. Von diesem Zeitpunkt an begann sich das Varieté in zwei Arten zu verzweigen: das Varieté selbst und die Operette. Vaudeville wird dominiert von Apropos, und in der Operette - Gesang. Allerdings begann sich die Operette inhaltlich vom Varieté zu unterscheiden. Es parodiert verschiedene Phänomene des Lebens. Dies ist Chmelnizkis Operette (Anfang des 19. Jahrhunderts): „Griechischer Unsinn oder Iphigenie auf Tauris“ und die späteren: „Orpheus in der Hölle“, „Schöne Helena“, „Tochter des Marktes“, „Singvögel“, „Geisha“ usw. Was nach dieser Differenzierung des Varietés zurückbleibt, ist zunächst eine humorvolle Darstellung des Lebens der städtischen Klasse im Allgemeinen und dann der mittleren und kleinen Beamten. Die inhaltliche Leichtigkeit des Varietés wurde auch dadurch begünstigt, dass es gelegentlich für einen Benefizauftritt eines Künstlers oder einer Schauspielerin zusammengestellt wurde und größtenteils nach einem schweren Drama oder einer Tragödie aufgeführt wurde. Dies machte die Bedeutungslosigkeit seines Bandes aus, obwohl nicht nur Varietés mit drei Akten bekannt sind, sondern sogar Varietés mit fünf Akten (Lenskys Varieté mit fünf Akten – „Lev Gurych Sinichkin oder die Provinzdebütantin“). Die Bedeutungslosigkeit des Varietés erforderte gegenüber der Komödie eine besondere Verdichtung des Komischen. Daher führte die hyperbolische Natur des Comics zu einer raschen Entwicklung der Handlung. Zunächst wurde das Varieté in Versform geschrieben, dann begann sich die Poesie mit Prosadialogen abzuwechseln – mit der unverzichtbaren Wiederholung derselben Verse, die sich an das Publikum richteten; oft wurden die Verse selbst Varietés genannt. In späterer Zeit wurden Verse und Musik optional. Unsere bemerkenswertesten Varieté-Künstler waren Chmelnizki, Schachowskoi, Pisarew, Polewoi, Karatygin II. und andere. Im Zeitalter der Reformen verlor das Varieté an Bedeutung und machte der Operette Platz. In den meisten Fällen handelte es sich bei Varietés um übersetzte Theaterstücke, oft aus dem Französischen, aber ausländische Namen wurden oft in den russischen Stil umgewandelt. Tschechow schrieb seine Witze in Varieté-Form: „Der Bär“ und „Der Vorschlag“. IV. Lyskow.

Varieté- VAUDEVILLE m. Französisch. ein dramatisches Spektakel mit Liedern, Gesang und vertonter Oper und Operette ... Dahls Erklärwörterbuch

Varieté- Franz. das Wort Vaudeville kommt vom Wort vaux-de-Vire, d.h. das Tal der Stadt Vire in der Normandie, der Ort des Flusses... Enzyklopädisches Wörterbuch F.A. Brockhaus und I.A. Efron

Varieté- (französisches Varieté) ein leichtes Komödienstück mit Versliedern und Tänzen. Heimat von V. - Frankreich... Große sowjetische Enzyklopädie

Varieté- VAUDEVILLE, Varieté, m. (französisches Varieté) (Theater). Komisches Theaterstück mit skurrilem Charakter, originell. mit... Uschakows Erklärendes Wörterbuch

Varieté- m. 1. Kurz dramatisches Werk leichtes Genre mit unterhaltsamen Intrigen, Versliedern... Erklärendes Wörterbuch von Efremova

Varieté- VAUDEVILLE (französisches Varieté, wörtlich von vau de vire – das Tal des Flusses Vire in der Normandie, wo im 15. ...

Die Filmaufführung des E. Wachtangow-Theaters „Ein Abend altrussischer Varietés“ wurde 1978 von Jewgeni Simonow inszeniert. Es basierte auf zwei Varietés: „Gib mir die alte Frau“ von Wassili Sawinow und „Das Husarenmädchen“ von Fjodor Koni.

Indem er die Wachtangow-Tradition des Feiertagstheaters übernahm, betrat Simonow mit seinem Werk das Territorium der kaiserlichen Theater des 19. Jahrhunderts und übernahm populäre übersetzte Stücke, die fortschrittliche Kulturschaffende, darunter V. Belinsky und K. Stanislavsky, in ihren Werken so leidenschaftlich bekämpften Zeit.

„Ein Abend altrussischer Varietés“ ist eine Art Widmung altes Genre, leicht, theatralisch, leicht naiv. Die Handlung des Stücks findet auf der Bühne eines grellen Provinztheaters statt, das mit Vergoldung, Stuck, dicken Amoretten und antiken Geländern geschmückt ist und um die sich Gartenrosen winden (Künstler - Igor Morozov).

In diesem Setting entfaltet sich die Handlung zweier Geschichten, die dem Publikum von Lev Gurych Sinichkin (Grigory Abrikosov) und seiner Tochter Lisa (Lyudmila Drebneva) – den Helden von Alexander Lenskys Varieté – erzählt werden. Das ehrfürchtige Paar provinzieller Schauspieler führt das Publikum ehrfurchtsvoll in die Theatertraditionen des russischen Varietés ein und stellt dabei ihre illustren Vorgänger Michail Schtschepkin und Wassili Schivokini vor, wobei der Schwerpunkt besonders auf Boris Schtschukin und Ruben Simonow liegt. Die Sinichkins fungieren als Gastgeber des „Konzerts“, bei dem andere Helden der Produktion Soli spielen.

Auf der Bühne albern und spielen die brillanten Vakhtangov-Spieler den ganzen Abend Streiche: Yuri Yakovlev, Vasily Lanovoy, Lyudmila Maksakova, Yuri Volyntsev und viele andere. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten waren sie alle in hervorragender kreativer Verfassung. Sie können sehen, wie Juri Jakowlew gerne die Rolle des Provinzunternehmers Login Pusternak spielt, der es vermeidet, ein Mädchen zu treffen, das er einst verführt hat. Ein Samtanzug, ein Gehstock, ein Dandy-Schnurrbart, als Erinnerung an die stürmische Husarenjugend – sein Pusternak ist eine Parodie auf seinen eigenen Stiva Oblonsky. Der gealterte Beamte sucht eine Schauspielerin für die Rolle der alten Frau und singt nebenbei einfache Reime wie: „Momente sind Vergnügen für mich, der Rest ist Schwachsinn.“

Die Rolle von Praskovya Petrovna Kletkina ist eine Benefizrolle, als wäre sie speziell für Lyudmila Maksakova geschaffen worden. Die Schauspielerin verwandelt sich in mehrere Charaktere auf einmal: Zuerst spielt sie begeistert eine amüsante, summende alte Frau, dann spielt sie eine deutsche Gouvernante, die sich als Schauspielerin für Pusternak engagiert. Charmant Ex-Liebhaber Sie führt einen Zigeunertanz auf, der sofort in einen französischen Cancan übergeht. Dann bezieht sie Pusternak mit ein neues Spiel und er führt mit ihr Ballettschritte in einem naiven Pastoralstil vor.

Dadurch findet der Unternehmer nicht nur eine brillante Schauspielerin, sondern auch eine ehemalige Geliebte.

Auch die zweite Varieté-Inszenierung „Das Husarenmädchen“ von Fjodor Koni zeichnet sich nicht durch die Komplexität der Handlung und die Ausarbeitung der Bilder aus.

„Das Husarenmädchen“ ist eine einfache Geschichte über Hauptmann Roland, der ein im Krieg gerettetes Kind zur Erziehung aufgab, ohne zu wissen, ob es ein Junge oder ein Mädchen war. Nach seiner Pensionierung hofft der Krieger, seinen Sohn wiederzusehen, doch statt eines Erben erwartet ihn ein schönes Mädchen in Husarenuniform.

In Simonovs Inszenierung spielt Wassili Lanovoi die Rolle des tapferen Hauptmanns, der sich sein ganzes Leben lang auf die Rollen von Menschen aus der Militärschicht spezialisiert hat. Militärisches Auftreten, Leidenschaft und Mut – die üblichen Eigenschaften von Lanovoys Charakteren in „Das Husarenmädchen“ – werden durch schauspielerisches Rowdytum, Improvisation und Ironie ergänzt. Lanovoy in der Rolle des Roland verwandelt sich unerwartet in einen wunderbaren Varieté-Schauspieler. Er singt, tanzt wunderschön, er ist leicht und anmutig.

Lanovoys Hauptpartner ist Yuri Volyntsev, der den feigen Lehrer Karl Lerman köstlich spielt. Interessant ist die Arbeit zweier junger Heldinnen, der Schauspielerinnen Irina Kalistratova und Olga Gavrilyuk, die dem Wachtangow-Theater bis heute treu dienen. Musikalisch, lebendig und flexibel verdrehen sie mit besonderer Leidenschaft die Intrigen der Handlung. Wie es sich für eine französische Komödie gehört, endet das Varieté „Das Husarenmädchen“ mit zwei Hochzeiten.
Und die Aufführung selbst ist erfüllt vom gefühlvollen Gesang von Sinichkin und Lisa, die Seiner Majestät dem Theater ihre Liebe gestehen. Das im 19. Jahrhundert beliebte Varieté-Genre verbindet Schauspiel und Operette und erfreut sich auch heute noch großer Beliebtheit bei Schauspielern und Publikum.

Trotz seiner einfachen Handlung, die einer Sitcom ähnelt, der unprätentiösen Dialoge und der großartigen Schauspielerei – verweist er uns auf den Platz Volkstheater, eine Maskenkomödie, die für den normalen Zuschauer zugänglich ist, vom Darsteller jedoch stets Virtuosität erfordert. In Anlehnung an die Traditionen von „Prinzessin Turandot“ fordert das Wachtangow-Theater in der Inszenierung „Ein Abend altrussischer Varietés“ den Russen heraus psychologische Schule und Theateralltag. Mit den üblichen Mitteln der Repräsentationsschule spielerisch, herausragende Meister An diesem Abend schlüpfen sie in die Masken schlechter Provinzschauspieler und spielen Geschichten „im Theater“, ziehen den Hut vor der altmodischen Tradition und gedenken ihrer herausragenden Vorgänger.

Vaudeville ist Der Name geht auf den Namen des Tals des Flusses Vire in der Normandie (Val de Vire) zurück, wo zu Beginn des 15. Jahrhunderts der Tuchmacher Olivier de Baslin lebte, ein geschickter Verfasser satirischer Lieder. Möglicherweise auch vom Namen eines Stadtliedes abgeleitet- voix de ville („Stadtstimmen“). Vaudeville ist eine leichte Komödie mit einer anekdotischen Handlung, in der Dialoge und dramatische Aktion, die auf einfachen Intrigen basieren, werden mit Couplet-Liedern, Musik und Tänzen kombiniert. Varieté-Lieder hatten zunächst nichts mit dramatischer Kunst zu tun. Erst in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts Französische Schriftsteller begann, populäre Lieder dieser Art in ihre Einakter für Jahrmarktstheater einzufügen (L. Fuselier, A. R. Lesage, J. F. Regnard usw.). Bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts veränderte sich die poetische Form des Varietés: Das Lied verwandelte sich in einen Vers, und Beispiele für Komödien tauchten im französischen Drama auf, als Akte, insbesondere der letzte, mit kleinen Versliedern abgeschlossen wurden. Die letzten Lieder der Komödie „Die Hochzeit des Figaro“ (1784) von P. O. Beaumarchais wurden auch Varieté genannt. So entstanden „Vaudeville-Komödien“ und „mit Varietés geschmückte Komödien“. Als eigenständige Form der Dramaturgie entwickelte sich in dieser Zeit das Varieté Französische Revolution. Nach Veröffentlichung Gesetzgebende Versammlung Dekret von 1791 über die Freiheit öffentlicher Aufführungen in Paris P.A.O. Pins und P.I. Bars eröffneten 1792 ein professionelles Varieté-Theater, das ausschließlich Stücke dieses Genres aufführte. Danach entstanden weitere Varieté-Theater – das Troubadour-Theater und das Montagee-Theater. Mit der Zeit, Varieté, verloren satirisches Pathos und verwandelte sich in ein Unterhaltungsgenre, eine Art europäische Komödie. E. Scribe (1791-1861) heiligte das Genre in Frankreich und schuf etwa 150 solcher Stücke. Die Hauptthemen von Scribe waren Familientugenden und Unternehmertum.

Varieté in Russland

Vaudeville erschien in Russland in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts. unter dem Einfluss der Franzosen in zwei Typen unterteilt: das ursprüngliche russische Varieté, das zur nationalen französischen Form beitrug Russischer Inhalt und übersetzt, wobei die Traditionen und Hauptthemen vollständig erhalten blieben Europäisches Genre. Die ersten Beispiele des ursprünglichen russischen Varietés, geschaffen in den Jahren 1812–30, gehören A.A. Shakhovsky („Kosak der Dichter“, nach 1814, Ausgabe 1815; „Lomonossow oder der Rekrut des Dichters“, nach 1814, Ausgabe 1816; „Bauern oder Versammlung der Ungebetenen“, Post. 1814, Ausgabe 1815). V. wurde auch von N. I. Khmelnitsky („Omas Papageien“, 1819; „Mit einem Pferd kann man seine Verlobte nicht schlagen, oder Jede Wolke hat einen Silberstreif am Horizont“ 1821), A. I. Pisarev („Lehrer und Schüler, oder Ein Kater“) geschrieben beim Fest eines anderen“, 1824; „Der Unruhestifter oder das Werk des Meisters hat Angst“, 1825). Die Entwicklung des russischen Varietés seit 1830 verlief in zwei Richtungen. Einerseits erschienen viele rein unterhaltsame Varietés mit typischer Handlung und Mittelmäßigkeit der Bilder; Andererseits zeichneten sich deutliche demokratische Tendenzen ab. Unter den Autoren dieser Zeit befanden sich viele Laienschauspieler und Regisseure. Einige Vaudevilles, die zwischen 1830 und 1840 von nicht professionellen Dramatikern geschaffen wurden, nahmen einen wichtigen Platz in der komödiantischen Literatur ein: „Lev Gurych Sinichkin“ (nach 1839, veröffentlicht 1840), „The Groom in Great Demand“ (1840) von D. T. Lensky; „Student, Kornett, Künstler und Betrüger“ (1840), „St. Petersburger Wohnungen“ (1840) F. A. Koni; „Man kann eine Ahle nicht in einer Tasche verstecken; man kann Mädchen nicht unter Verschluss halten“ (1841), „Schauspieler“ (1841) von N. A. Nekrasov; „Bakery“ (1841), „Dead Eccentric“ (1842) von P.A. Karatygin; „Die Tochter eines russischen Schauspielers“ (1844), „Teilen auf einer Kiste in Italienische Oper"(1843) P.I. Grishryeva. Figuren Diese Varietés waren Grundbesitzer, Kaufleute, Beamte, edle Kunstmäzene und korrupte Politiker. Gleichzeitig näherte sich das spätklassische Varieté dem Ernst häusliche Komödie und eine Komödie der Charaktere, die zum Wachstum führte Prosatext auf Kosten des Poetischen und zur Befreiung des Couplets von dramatischen Funktionen. Vaudeville verlor immer mehr Genremerkmale. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verschwand das Varieté fast vollständig aus dem Repertoire des russischen Theaters. Herausragend waren die Einakter von A.P. Tschechow („Über die Gefahren des Tabaks“, 1886; „Der Bär“, 1888; „Der Antrag“, 1888; „Jubiläum“, 1892; „Hochzeit“, 1890 usw.) , Entwicklung der Traditionen des russischen Varietés. Elemente der Varieté-Handlungskonstruktion (Paradoxizität, Schnelligkeit der Handlung, Plötzlichkeit der Auflösung) fanden sich in den satirischen Miniaturen von L. Andreev, V. Kataev und anderen.

Das Wort Varieté kommt von Französisches Varieté.

Vaudeville ist ein Genre aus der Welt des Dramas, das charakteristische, wiedererkennbare Merkmale aufweist. Wir können mit Sicherheit sagen, dass er ein „Urgroßvater“ ist. moderne Bühne. Erstens ist dies ein sehr musikalisches Stück voller Tänze und Lieder. Zweitens ist es immer eine Komödie.

Vaudeville ist ebenfalls ein Theaterstück, das in diesem Genre geschaffen wurde. Die Handlung ist einfach und leicht. Der Konflikt baut auf einer lustigen Intrige auf und wird mit einem Happy End gelöst.

Geschichte

Der Ursprung eines so ungewöhnlichen Wortes ist merkwürdig. Historiker behaupten, dass es im fünfzehnten Jahrhundert in der Normandie in der Nähe des Flusses Vir entstand. Es lebten Dichter, die schrieben Volkslieder, die Val de Vire genannt wurden, übersetzt als „Vir-Tal“. Das Wort wurde später in voix de ville (wörtlich „Provinzstimme“) geändert. Im Französischen schließlich nahm der Begriff Vaudeville Gestalt an, was „Vaudeville“ bedeutet. So wurden sie genannt literarische Schöpfungen, in dem Ereignisse durch das Prisma einer einfältigen, unkomplizierten Wahrnehmung dargestellt wurden. Anfangs handelte es sich lediglich um Straßenscherzlieder, die von reisenden Künstlern vorgetragen wurden. Erst im 18. Jahrhundert tauchten Dramatiker auf, die sich auf die Natur dieser Lieder konzentrierten und begannen, Theaterstücke mit ihnen zu komponieren ähnliche Geschichten und in einem ähnlichen Stil. Da die Texte poetisch waren, fiel ihnen die Musik leicht auf. Allerdings improvisierten die Schauspieler bei der Aufführung von Theaterstücken viel; am häufigsten taten sie dies in der Prosa, und daher begannen Dramatiker auch, poetische Textstücke mit Prosatexten abzuwechseln.

Varieté und Operette

Kunstkritiker sagen, dass das Varieté von diesem Moment an eine jüngere Schwester hatte – die Operette, die jedoch sehr bald äußerst beliebt wurde. In der Operette dominierte der Gesang, im Varieté das Sprechen. Der Spezialisierung der Form folgten einige inhaltliche Unterschiede. Vaudeville ist keine satirische, sondern eine humorvolle Darstellung des Lebens und der Moral der Mittelschicht. Komische Situationen entwickeln sich darin schnell, heftig und oft grotesk.

Merkmale des Genres

Einer von Charakteristische Eigenschaften Werke dieses Genres sind die ständigen Appelle des Schauspielers an den Zuschauer während der Handlung. Die Besonderheit des Varietés ist auch die obligatorische Wiederholung derselben Liedverse. Die Besonderheiten des Varietés machten es zu einem willkommenen Bestandteil jeder Benefizveranstaltung. Ein Schauspieler, der nach ernsthaften dramatischen Monologen eine solche Leistung erbringt, kann das Publikum erfreuen, indem er in einem völlig anderen Bild erscheint. Darüber hinaus ist Varieté eine großartige Gelegenheit, Ihre stimmlichen und tänzerischen Fähigkeiten unter Beweis zu stellen.

Auswirkungen auf kulturelle Traditionen

Vaudeville war in der Zeit seiner Gründung bei den Bewohnern sehr beliebt. verschiedene Länder und Kontinente, aber in jeder Kultur ging er seinen eigenen Weg. In Amerika zum Beispiel entstanden daraus Music Halls und andere bunte, tolle Showprogramme. In Russland brachte das Varieté Scherzstücke und komische Opern hervor. Einige der brillanten Werke von A.P. Tschechow („The Proposal“, „Bear“, „Drama“ usw.) haben völlig Varieté-Inhalt.

Ein Beispiel für russisches Varieté

„Der Müller – ein Zauberer, ein Betrüger und ein Heiratsvermittler“ – ein funkelndes komisches Stück von Alexander Ablesimov im Geiste des Varietés wurde 1779 erstmals auf der Bühne aufgeführt. Zweihundert Jahre später wird es mit Freude inszeniert moderne Theater. Die Handlung ist äußerst einfach: Die Mutter der Bäuerin Anyuta, eine geborene Adlige, aber mit einem Bauern verheiratet, tut ihr Bestes, um die Hochzeit ihrer Tochter zu verhindern, die einen Bauernjungen zu ihrem Ehemann gewählt hat. Auch der Vater des Mädchens will ihn nicht als Schwiegersohn annehmen. Zur Lösung des Konflikts wird der gerissene und unternehmungslustige Müller Thaddäus herangezogen. Da der Dorfglaube besagt, dass alle Müller Zauberer sind, lässt sich Thaddäus die Gelegenheit nicht entgehen, dies auszunutzen, da er glaubt, dass Wahrsagerei nichts anderes als Täuschung sei. Er wird zum Heiratsvermittler und überzeugt Anyutas Eltern erfolgreich davon, dass sie keinen besseren Schwiegersohn finden können, indem er für jeden seinen eigenen „Schlüssel“ findet. Diese lustige Sitcom hat alles, was das Wort „Vaudeville“ bedeutet.

Das Wort „Vaudeville“ (Vaudeville) kommt vom französischen „val de Vire“ – Vire-Tal. Vir ist ein Fluss in der Normandie.

Im 17. Jahrhundert verbreiteten sich in Frankreich Lieder, die als „Chanson de val de Vire“ bekannt waren. Sie gelten als Autoren Volksdichter XV Jahrhundert - Olivier Basselin und Le Goux. Vielleicht ist dies nur eine Sammelbezeichnung für ein spezielles Genre eines einfachen, einfachen, humorvollen Liedes Volkscharakter, leicht in der melodischen Komposition, spöttisch satirisch im Inhalt und im Ursprung mit den Dörfern des Vir-Tals verbunden. Dies kann die weitere Wandlung des Namens selbst erklären – von „val de Vire“ zu „voix de ville“ („Dorfstimme“).

In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts erschienen in Frankreich kleine Theaterstücke, die diese Lieder während der Handlung vorstellten und von denen sie selbst den Namen „Vaudeville“ erhielten. Und 1792 wurde in Paris sogar ein besonderes „Theater de Vaudeville“ – das „Vaudeville-Theater“ – gegründet. Von den französischen Varieté-Schauspielern sind E. Scribe und E. Labiche besonders berühmt.

In Russland war der Prototyp des Varietés klein komische Oper spätes XVII Jahrhundert und blieb zu Beginn des 19. Jahrhunderts im Repertoire des russischen Theaters. Dies ist „Sbitenshchik“ von Knyazhnin, Nikolaev – „Guardian-Professor“ und „Misfortune from the Carriage“, Levshin – „Imaginary Widowers“, Matinsky – „St. Petersburg“. Gostiny Dvor", Krylova - "Coffee House" usw. Besonderer Erfolg Im Jahr 1779 gab es Ablesimovs Varieté-Oper „Der Müller-Zauberer, der Betrüger und der Heiratsvermittler“.

Die nächste Stufe in der Entwicklung des Varietés ist „eine kleine Komödie mit Musik“. Besonders verbreitet wurde dieses Varieté um die 20er Jahre des 19. Jahrhunderts. Typische Beispiele Solche Varietés sind „Der Kosakendichter“ und „Lomonossow“ von Schachowski.

IN Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert galt als Zeichen „ gute Manieren„Komponieren Sie ein Varieté für eine Benefizaufführung dieses oder jenes Schauspielers oder dieser Schauspielerin. Beispielsweise wurde das Varieté „Die eigene Familie oder die verheiratete Braut“ 1817 von A. S. Gribojedow in Zusammenarbeit mit A. A. Schachowski und N. I. Chmelnizki für M. I. geschaffen. Besonderer Erfolg fiel auf D.T. Lenskys fünfaktiges Varieté „Lev Gurych Sinichkin oder die Provinzdebütantin“, adaptiert nach dem französischen Stück „Der Vater der Debütantin“ (Inszenierung von 1839), es ist bis heute im Theaterrepertoire geblieben und ist ein verlässliches Bildertheater Sitten der Zeit.

Später schuf N.A. Nekrasov mehrere Varietés unter dem Pseudonym N. Perepelsky („Man kann eine Naht nicht in einem Sack verstecken, man kann ein Mädchen nicht in einem Sack behalten“, „Feoklist Onufrievich Bob, oder ein Ehemann ist aus seinem.“ Element“, „Das bedeutet es, sich in eine Schauspielerin zu verlieben“, „Schauspieler“ und „Omas Papageien“).

Vaudevilles wurden normalerweise aus übersetzt Französisch. „Die Anpassung französischer Varietés an russische Bräuche beschränkte sich normalerweise darauf, französische Namen durch russische zu ersetzen. Vaudevilles wurden nach sehr großen Vorstellungen geschaffen einfaches Rezept. Repetilov sprach in der Komödie „Woe from Wit“ von A. S. Griboyedov über ihn:

„...sechs von uns, und siehe da, es ist ein Varieté-Auftritt
blind,
Die anderen sechs machten Musik zur Musik,
Andere klatschen, wenn sie es geben ...“

Die Leidenschaft für das Varieté war wirklich enorm. Für Oktober 1840 in St. Petersburg Alexandrinsky-Theater Es wurden nur 25 Vorstellungen aufgeführt, von denen fast jede neben dem Hauptstück ein oder zwei Varietés enthielt, aber auch zehn Vorstellungen bestanden ausschließlich aus Varietés.

Etwa seit den 40er Jahren tauchen im Varieté Elemente der Aktualität und Kontroverse auf, die beim Publikum großen Erfolg haben. Es ist anzumerken, dass die Aktualität zu Nikolaus‘ Zeiten nicht über die Grenzen rein literarischer oder literarischer Art hinausgehen konnte theatralische Themen(und dann vorsichtig), alles andere sei „strengstens verboten“. In D.T. Lenskys Varieté zum Beispiel: „Bei Menschen ist ein Engel keine Frau, zu Hause bei ihrem Mann ist Satan.“ Der Bastard singt:

„Hier ist zum Beispiel eine Analyse
Polevoys Stücke -
Sowohl Autor als auch Schauspieler
Sie werden hier kein Wort verstehen ...“

Die beliebtesten Varieté-Autoren waren A.A. Shakhovskoy, N.I. Khmelnitsky (sein Varieté „Castles in the Air“ dauerte bis Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert), A. I. Pisarev, F. A. Koni, P. S. Fedorov, P. I. Grigoriev, P. A. Karatygin (Autor von „Vitsmundir“), D. T. Lensky und andere.

Am 23. Februar 1888 gab A.P. Tschechow in einem seiner Briefe zu: „Wenn ich meine Liste abschreibe, werde ich anfangen, Varietés zu schreiben und danach zu leben. Es scheint mir, dass ich hundert davon pro Jahr schreiben könnte. Varieté.“ Grundstücke fließen aus mir heraus wie Öl aus dem Untergrund von Baku. Zu diesem Zeitpunkt hatte er „Über die Gefahren des Tabaks“, „Bär“ und „Vorschlag“ geschrieben.